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Programación

SEPTIEMBRE 2010

día 13 “100% Tricicle” de Tricicle. Dirección: Tricicle.Compañía: Clownic.Entrega de premios del Festival de Teatro del año 2009.

día 15 “El Pisito” de Rafael Azcona. Dirección: Pedro Olea.Compañía: Juan José Seoane Producciones.

día 17 “Trampa para pájaros” de J. L. Alonso de Santos. Dirección: J. L. Alonso de Santos. Compañía: Metamorfosis Teatro.

día 21 “La charca inútil” de David Desola.Dirección: Roberto Cerdá.Compañía: K Producciones.

día 23 “Siempre fiesta” de Luis García Araus, Susana Sánchez yJavier García Yagüe.Dirección: Javier García Yagüe.Compañía: Cuarta Pared.

día 28 “2036 Omena-G” de Els Joglars. Dirección: Albert Boadella.Compañía: Els Joglars.

día 30 “100 m2” de Juan Carlos Rubio.Dirección: Juan Carlos Rubio.Compañía: Txalo Producciones y Vértigo.

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Entrega de Premios

El 13 de septiembre se entregarán los Premios de Teatro delaño 2009 concedidos por el público asistente a la XXXª edicióndel Festival de Teatro “Ciudad de Palencia”.

Premios del Festival de Teatro

“Ciudad de Palencia” - Edición XXX (año 2009)

Mejor actriz

María Pastorpor su interpretación en Molly Sweeney” de Brian Friel.

Mejor actor

Fernando Oteropor su interpretación en “La ruleta rusa” de Enric Benavent.

Mejor dirección

Irina Kourberskayapor la dirección de “Ligazón” de R.M. del Valle Inclán.

Mejor escenografía

David de Loaysapor la escenografía de “Obsessión Street”de Diana de Paco.

Ficha artísticaObra: 100% Tricicle

Autor: TricicleDirector: Tricicle

RepartoEduard MéndezAntonio del ValleJuame Ortanobas

Ficha técnicaProducción: Factoria

d´Espectacles, S.L.Sup. Artístico: Marc Montserrat

Director Técnico: Miguel Á. García

Tricicle, autor

Tricicle lleva casi 30 años haciendo reirsin utilizar la palabra, un estilo que los mediosdefinen como “estilo Tricicle”, y que nosotrosllamamos teatro de acción, donde un ritmotrepidante se junta a un humor absolutamen-te universal, lo que produce un resultadoespectacular: “un gag cada diez segundos”.

Influenciados por Keaton, Tati, Wilder,Lubitsch o Monty Python, hemos desarrolla-do un humor personal basado en la vida coti-diana vista desde un prisma sorprendente,absurdo y muchas veces ingenuo, donde elespectador se ve reflejado y por ello es atra-pado desde el minuto uno del espectáculo yno abandona la sonrisa o la carcajada hastael final del mismo.

Hemos trabajado en más de 20 países,cosechando éxitos tanto de público como decrítica. Hemos acercado nuestro humor adiferentes países, exóticos y lejanos algunosde ellos, sin ningún tipo de rechazo cultural,ni necesidad de cambio en la estructura delespectáculo. Gracias a la observación del serhumano como objetivo cómico, sin atadurasculturales ni modas pasajeras, podemos pre-sumir de ser cómicos universales y repartirnuestro buen humor por todo el mundo.

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Antes de la representación tendrálugar la entrega de los Premiosconcedidos por el público en elFestival de Teatro del 2009.

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Sinopsis

Gracias a 100% Tricicle, tenemos la posi-bilidad de volver a ver, en el teatro, aquellossketchs y situaciones que el público nos hapedido en innumerables ocasiones.

El humor y puesta en escena de Triciclese basa en personajes y acciones cotidia-nas que son canalizadas hacia la comedia,huyendo de los temas de moda y haciendoque se conviertan en intemporales, y permi-tan por ello, que continúen vigentes añosdespués de su exhibición y con intérpretesdiferentes.

100% Tricicle es una antología de losmejores momentos de los 7 espectáculos queha creado Tricicle: Manicomic, Exit, Slastic,Terrrific, Entretres, Sit y un pequeño avance dela nueva creación Garrick, interpretados por lacompañía Clownic y dirigidos por Tricicle.

El lema de 100% Tricicle, como todos losdemás: La risa cada 10 segundos.

Clownic de Tricicle

En el año 1985, después de una grangira por Francia con el espectáculo Slastic,nuestra agente francesa nos propuso unanueva gira. No pudiendo atenderla por tenerque estrenar un nuevo espectáculo, decidi-mos montar una segunda compañía quecumpliese esos compromisos.

La compañía Clownic esta formada portres actores especializados en teatro gestualy procedente de otros ámbitos teatralescomo la danza o el teatro musical. Despuésde largos castings en diferentes ciudades,encontramos a tres actores que cumplen a laperfección el trabajo dirigido por Tricicle y queno son meros imitadores de ellos, sino queaportan frescura y creatividad a unos espec-táculos ya testados en su brillantez.

Clownic es la demostración visible deque el humor de Tricicle esta basado en lacalidad del guión, en la intemporalidad desus espectáculos y en la ejecución de susintérpretes.

Ficha artísticaObra: El Pisito

Autor: Rafael AzconaDirección: Pedro Olea

Versión teatral: Juanjo Seoane y Bernardo Sánchez

RepartoRodolfo: Pepe Viyuela

Petrita: Teté DelgadoDª Martina: Asunción Balaguer

Dimas: Manuel MilánRosa: María Felices

Honorio: Diego PizarroD. Luis: Jorge Merino

D. Manuel: José María Álvarez

Ficha técnicaEscenografía: Wolfgang Burmann

Vestuario: Javier ArtiñanoIluminación: Juan Gómez-

Cornejo (A.A.I.)Of. de producción: Javier Etcheverry y

Sonia de RojasC. de distribución: Ángel SánchezDirec. de produc.: José Ángel García

Productor: Juanjo Seoane

Rafael Azcona, autor

Nace en Logroño (1926-2008). Llega aMadrid, en los años cincuenta, con el dineroque había sacado de vender sus pocoslibros. Trabaja al principio de contable en unalmacén de cartón.

Antonio Mingote le abre la puerta de LaCodorniz. Su director, Álvaro de Laiglesia, leacepta como colaborador y le proporcionaun empleo en la revista de decoración Arte yhogar. En La Codorniz publica las historiasde uno de sus personajes, que rápidamentese hizo muy popular: El repelente niñoVicente.

A finales de los cincuenta le llama eldirector italiano Marco Ferreri para llevar alcine su novela Los muertos no se tocan,nene (1956). El proyecto no sale adelante.Pero sí los dos siguientes, también basadosen novelas de Azcona: El pisito (1957), y Elcochecito (1960), que apareció dentro de lapopular colección de humor La Tortuga. Esemismo año apareció otra de sus novelas, Loseuropeos.

Frecuenta las reuniones del Café Comer-cial a las que acudían Ignacio y JosefinaAldecoa, Antonio Mingote, Jesús y ÁngelFernández Santos y Rafael Sánchez Ferlo-sio. A principio de los sesenta conoce a LuisG. Berlanga. Comienza su colaboración enpelículas como Plácido (1961) y El verdugo(1963). La última de Berlanga, París-Tombuctú,también lleva guión de Azcona.

En una línea muy distinta a lo que habíahecho anteriormente, empieza a colaborarcon Carlos Saura. Escribe el guión de Pep-permint Frappé (1967), La madriguera (1968),Ana y los lobos (1972) y La prima Angélica(1974), entre otras películas.

Ha escrito las películas de José LuisCuerda El bosque animado (1987) y La len-gua de las mariposas (1999); José Luis Gar-cía Sánchez: Suspiros de España (y Portugal)(1995); y Manuel Gutiérrez Aragón: El rey delrío (1994).

Fue Premio Nacional de Cine, Goya deHonor de la Academia de Artes y CienciasCinematográficas y Medalla de Oro de lasBellas Artes.M

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Sinopsis

Rodolfo y Petrita son una de tantas pare-jas de novios que en el Madrid de los años cin-cuenta y después de quince años de noviazgono pueden casarse porque su precaria econo-mía no alcanza para comprar ni alquilar unpiso. Rodolfo pide ayuda al jefe de su oficina yla única barbaridad que se le ocurre es que secase con la patrona de su pensión, una ancia-na de 87 años, y así cuando ella muera here-dará el piso y, ya viudo, se pueda volver acasar, pero esta vez ya con su Petrita.

Afortunadamente los tiempos en el díade hoy han cambiado, cuando una pareja deenamorados quieren tener su propio PISITO,no es necesario que se case él con unaanciana y esperar cuatro o cinco años. Hoyeste problema está solucionado casándosecon un banco para treinta años…o más.

Una Mirada Certera

Hay en la mirada de Rafael Azcona unposo que es herencia de Quevedo, Goya,Solana y Valle-Inclán, una rara habilidad paradar siempre con la perspectiva grotesca de lascosas, ese punto de vista en que la tragediase vuelve ópera bufa y sus personajes, seres

casi siempre atrapados por el destino, el traba-jo, el matrimonio o la posición social, se huma-nizan hasta extremos conmovedores.

Berlanga explicaba esa capacidad deAzcona en la solución que daba a la historiade un matrimonio cuya librería religiosa ame-naza ruina al cambiar la litrugia del latín alcastellano. La mujer convence al marido paraque se queme a lo bonzo en protesta contrael Concilio y camina firme hacia el lugar delsacrificio, seguida de su marido, que arrastra-ba un par de bidones de gasolina, mientrasrezongaba; “Que no, María, que ya veráscomo volvemos a hacer el ridículo”,

Ése es el estilo de Azcona, una miradacertera y compasiva hacia la condiciónhumana, las convenciones sociales, los per-juicios, el egoísmo y la falta de solidaridad.Sus personajes son siempre víctimas quenada o muy poco pueden hacer frente a unmundo que ni siquiera les escucha. Ellos sóloaspiran a un pisito, un coche de inválido,pagar el plazo de un motocarro, pero paraconseguirlo tienen que casarse con la viejapatrona y heredarla, relevar a su suegro en eloficio de verdugo, envenenar a su familia orecorrer inútilmente toda la ciudad en Noche-buena para pagar una letra con gastos.

Santiago González

Ficha artísticaObra: Trampa para pájaros

Autor: José Luis Alonsode Santos

Dirección: José Luis Alonsode Santos

RepartoMauro: Juan Alberto López

Abel: Paco LuqueMari: Isabel Torrevejano

Roque: Yiyo Alonso

Ficha técnica:Escenografía y

Atrezzo: Richard CenierProducción: Metamorfois pro-

ducciones teatrales

José Luis Alonso de Santos, autor

Nació en Valladolid en 1942. Premio Casti-lla y León de las Letras 2009. Licenciado enCiencias de la Información (Imagen) y Filosofíay Letras (Psicología), cursó estudios teatralesen el Teatro Estudio de Madrid. Es catedráticode Escritura Dramática en la Escuela Superiorde Arte Dramático de Madrid.

Ha dirigido el Teatro Libre de Madrid, en elque participó como actor, director y autor. Afinales de 1975, coincidiendo con los esterto-res del franquismo, estrena su primera obra,¡Viva el Duque, nuestro dueño!. En 1981estrena en la sala El Gayo Vallecano La estan-quera de Vallecas, que constituye su primergran éxito y donde ya están presentes todaslas características inconfundibles que van adefinir su teatro: amenidad, sentido del humor,sensibilidad social, capacidad para comuni-carse con el público y un lenguaje aparente-mente nada artificioso, natural, cotidiano.

En 1985 su obra Fuera de quicio gana elpremio Rojas Zorrilla y se consagra con elestreno de Bajarse al moro, el mayor éxitopopular y de crítica de toda su carrera y que,como otras obras de su autor contó con sucorrespondiente versión cinematrográfica.Con ella obtuvo los premios Tirso de Molina,Nacional de Teatro 1986 y Mayte 1987.

En 1988 funda la productora teatral Pen-tación con Margarita Pinero, Tato Cabal,Gerardo Malla, Rafael Álvarez “El Brujo” yJesús Cimarro. Con ella estrena ese mismoaño Pares y Nines, que constituye un nuevoéxito. Los títulos se suceden: Trampa parapájaros (estreno 1990), Dígaselo con válium,el monólogo La sombra del Tenorio (1995),Yonquis y yanquis (1995), Salvajes (1997)...,y una de sus últimas creaciones La llegada delos bárbaros ha sido estrenada en la Feria deTeatro de Castilla y León, el 24 de agosto de2010.

Ha sido director de la Real EscuelaSuperior de Arte Dramático y, durante 2000-2004, director de la Compañía Nacional deTeatro Clásico. Es autor de la novela dehumor Paisaje desde mi bañera (1993) y delrelato juvenil Una de piratas (1994), así comode los ensayos Teatro español de los 80 (encolaboración con Fermín Cabal, 1985), Laescritura dramática (1998) y Manual de teoríaV

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y práctica teatral (2007).

Sinopsis

Drama político, familiar y personal de unveterano policía que en el pasado vivió alamparo de un régimen represivo.

Los vientos de los nuevos tiempos lepiden cuentas, y se abrirá un enfrentamientoentre diferentes formas de vida.

En una situación límite, convertido ya enun dinosaurio incapaz de adaptarse, recibirála visita de su hermano, un músico toleranteque tratará de reconducirle a la racionalidad.Y entre los dos, dando otra dimensión al cua-dro, se sitúa la sombra cálida de una mujer.

Notas del autor

Me han interesado siempre los margina-dos como personajes de mi teatro. Entro conesta obra en el terreno de unos especiales: laspersonas que se han quedado estancadas enuna ideología dominante en otros tiempos,rechazada hoy por la mayoría de los ciudada-nos. Los que durante tanto tiempo marginarona otros son ahora víctimas de un nuevo ordenque viven con la angustia de los viejos dino-

saurios, sin posibilidad de adaptación al medio,y condenados, por tanto, a desaparecer.

Son protagonistas del conflicto constanteque las fuerzas en pugna del progreso y elretorno originan en su camino, representadospor los diferentes personajes de la obra. Poreso merecen vivir su peripecia escénicacomo seres inadaptados que fabrican su pro-pia desgracia.

Es para mí un placer realizar personal-mente este montaje de mi obra por variasrazones: el afecto que profeso desde hacemuchos años a mi amigo Juan AlbertoLópez, y el estupendo equipo de actores delreparto, así como todos los demás compo-nentes del equipo artístico y técnico que haconseguido reunir Metamorfosis Produccio-nes Teatrales, con cuya brillante trayectoriaha demostrado su amor y dedicación por elmás valioso teatro de nuestros autores con-temporáneos, y que sus producciones mere-cen estar en los mejores escenarios.

A todos nos apasiona la aventura de lle-var a escena la dramática peripecia de estospersonajes, cargada de singificados en nues-tro mundo de hoy, con un lenguaje escénicolo más acorde con los contenidos y con lasensibilidad de unos espectadores del siglo

Ficha artísticaObra: La charca inútil

Autor: David DesolaDirector: Roberto Cerdá

RepartoÓscar: Adolfo FernándezIrene: Sonia Almarcha

Hierofante: Miguel Palenzuela

Ficha técnicaEscenografía

y vestuario: Ikerne GiménezIluminación: Pedro Yagüe

Espacio sonoro: Mariano MarínA. de dirección: Joan EspasaDiseño gráfico: Minim Comunicación

Construcciónescenografía: Mambo Decorados

A. de producción: Andrea DeleaDirec. de produc.: Lourdes NovilloProduc. ejecutiva: Cristina Elso

Distribución: Emilia Yagüe Producciones

David Desola, autor

Escribe la obra teatral Suerte Suprema.Lectura dramatizada dentro del XXII Ciclo deLecturas Dramatizadas de la SGAE (SalaManuel de Falla).

Estrena en el Teatro Español de Madridla obra teatral Siglo XX... que estás en loscielos. Publicada por el Teatro Español, 2006.

Escribe el guión cinematográfico del lar-gometraje Epoxy. Actualmente en producción.

Idea original y guión del cortometrajeSiete, estrenado en el Festival de Medina delCampo (Premio al Mejor Guión en el Festivalde Carmona, Primer Premio en el Festival deIslantilla, Premio del Público Joven en el Fes-tival Ibérico de Badajoz, Premio al MejorActor en el Festival Internacional de Almería).

Escribe la obra teatral Almacenados.Estrenada en Ciudad de México (TeatroHelénico). Girando por toda la geografíaespañola. Premio Hermanos Machado, otor-gado por el Ayuntamiento de Sevilla.

Escribe la obra teatral Baldosas. PremioMarqués de Bradomón 1999, publicación dela obra por el INJUVE.

Idea original y guión del cortometrajeBaldosas. Premio del Público en el FIKE-Fes-tival Internacional de Cortometrajes de Vâvo-ra, Portugal. Primer Premio en el CertamenNacional de Cortometrajes en Vídeo deMedina del Campo 2002. Primer Premio en elFestival Internacional de Cine Inédito deIslantilla 2002.

Idea original y guión del cortometrajeLucio en el Estado del Bienestar. Mejor GuiónFestival de Cine de Calella 99. Mejor Corto-metraje Mollet Ficció 98. Mejor CortometrajeFestival de Calella 99.

Idea original, guión y dirección del corto-metraje ¡Maldito Corazón!: Accésit Festivalde Villagarcía de Arousa 98. Mejor Video Fes-tival de Calella 99.

Idea original y guión del cortometraje LaDuda del Rey Negro, dirigido por J.F. Vílchez:Sección audiovisual català Girona 97. Sitges 97.M

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Sinopsis

Un profesor en crisis, que ha sido agredi-do en la escuela, no quiere volver a la ense-ñanza. Sin embargo, accede a dar clasesparticulares a un peculiar alumno, mientrasinicia una curiosa relación con la madre deéste: una mujer que vive inmersa en el uni-verso que ella misma ha creado como refugiode una realidad insoportable. Un viejo maes-tro servirá de vínculo en esta extraña rela-ción, subyugada siempre por un terribleacontecimiento.

La obra

En mis dos últimas obras yo intentabaescribir comedia, pero me salieron dramas.Con La charca inútil he intentado escribir undrama, a ver si por casualidad me salía unacomedia. Pero no, es un drama al cuadrado.

Hace unos meses aparecieron en lostelediarios de todas las cadenas de nuestropaís, unas imágenes escalofriantes, con ladiminuta cámara de un teléfono móvil, enellas se veía a un profesor agredido, empuja-do y pataleado por un alumno en los pasillosde la escuela, ante la mirada del resto de laclase. Esas imágenes se las compró unacadena a la novia del agresor y luego fuecomerciando con ellas, manipulándolas,

haciendo -como viene siendo habitual- todoun espectáculo circense. Luego, las otrascadenas se sumaron al carnaval, pirateándo-se las unas a las otras, elevando el incidentea la categoría de Apocalipsis escolar. Recuer-do que entonces pensé: ¿Estamos todoslocos? ¿Cómo puede saber uno si está lococuando los que le rodean están tan locoscomo él? ¿Es posible que los únicos cuerdossean aquellos que consideramos locos?.

La charca inútil plantea esta cuestión uti-lizando unos personajes atormentados, vícti-mas de una entorno opresivo, de unasociedad que escarba en el dolor ajeno. Unospersonajes que se refugian en la locura paramantenerse cuerdos. Habla también delmiedo y de la muerte.

Es un intento de hacer un teatro inmedia-to, social, que refleje el aquí y el ahora: lo queestá pasando y lo que nos está pasando. Conunos personajes que dan la espalda a la rea-lidad porque la realidad les ha dado la espal-da a ellos -si es que la realidad existe-. Es unteatro de diálogos y lo que se intuye esmucho más relevante que lo que se percibe.También es una historia de soledad, de amory misterio, que no pretende acariciar alespectador, sino abofetearle. Somos unasociedad enferma y perversa dice el protago-nista. Y dice la verdad.

David Desola

Ficha artísticaObra: Siempre fiesta

Autores: Luis García-Araus,Susana Sánchez,Javier G. Yagüe

Director: Javier G. Yagüe

RepartoMaría AntónFrantxa ArraizaJosé MelchorJavier Pérez-AcebrónAsu RiveroJosé Sánchez

Ficha técnicaEspacio escénico

y Vestuario: Mª Luisa de LaiglesiaAy. de vestuario: Carolina Rodríguez

Maquillaje: Esther QuijadaR. escenografía: Richard Vázquez,

URLOANRealizac. muñeco: Manuel Ramudo,

Pilar ArriolaIluminación: Eduardo Vizuete

Edic. de sonido: Carlos BercialDiseño gráfico: José Antonio Aguado

Produc. Distribuc.y Comunicación: Cuarta ParedA. de producción: Encarna Guijarro

A. de dirección: Elvira Sorolla

Autores

Luis García-Araus

Coautor de Café, autor de Adiós a todos,Como cerdos e Higiene de los recuerdos,entre otras. Recientemente ha combinado sulabor de papá con la de escribir teatro paraniños. En Panzarriba y Panzabajo introduceun lenguaje creativo y divertido, mezclado conel trepidante mundo reptil, lo que da comoresultado un texto dinámico y muy divertido.

Susana Sánchez

Se estrena en la dirección con La vida deBin Laden (2001). Indaga en el imaginarioinfantil con El Viaje de Ajo (2003) y en 2005es coautora junto a Luis García-Araus yJavier G. Yagüe de otra comedia: Café, queestrena con éxito la Cía. Cuarta Pared. En2008 estrena el infantil Cuenta atrás: el rapde Irú. Y su último título es Dónde Desdémo-na, que presenta a principios de 2009 en lasala Cuarta Pared.

Javier G. Yagüe

Fundador de Cuarta Pared, director de laobra y de la Compañía Cuarta Pared, hadesarrollado sus últimos trabajos como coau-tor y director de Café y de la celebrada Trilogíade la Juventud (Las Manos, Imagina y 24/7).Destacan entre sus trabajos para niños Elsecuestro de la bibliotecaria y Hormigas sinfronteras.

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Sinopsis

Una familia casi perfecta, tradicional, quese reúne según el ritual cada Navidad, peroque también va descomponiéndose durantela cena. Gritos, enfados, una impostura quese hace insostenible. Esta es la historia dealguien que busca la felicidad, como todos.De una familia con muchas cuentas pendien-tes en la que conviven lo mejor y lo peor,como en todas. De una fiesta que genera ilu-siones, produce sarpullidos... ¡y que no termi-na nunca!.

Siempre Fiesta habla de cosas engo-rrosas, inconvenientes, antipáticas e inco-rrectas. Pero sobre todo habla de nosotrosde lo que nos negamos a ver y acaba des-truyéndonos. Es la fiesta de una pesadillacontada con ironía y humor.

Siempre Fiesta es una historia del tiem-po en que vivimos un estudio sobre la reali-dad vista con ironía, lo que nos permitedistanciarnos e incluso reírnos de nosotrosmismos.

Todos perseguimos la felicidad, sinembargo hay quien cree encontrarla en situa-ciones fingidas e historias congeladas que nose alteran con el paso del tiempo.

Cuarta Pared. La Compañía

Desde que surgiese en 1986, CuartaPared se ha consolidado como uno de losteatros alternativos más importantes deMadrid. La sala se creó como centro de for-mación, investigación y producción teatral, yen estas tres décadas, ha apostado por unteatro contemporáneo, tratando de renovar laescena teatral y mostrando nuevos referen-tes y nuevas propuestas escénicas.

Tras su afamada Trilogía de la Juventud,Cuarta Pared encara su última produccióncomo colofón. Siempre Fiesta es un maravi-lloso cierre para esta trilogía imprevista.

ALGUNOS PREMIOS

• Premio Mejor Propuesta Teatral en la Feriade Huesca de 2007, por Rebeldías Posibles.

• Premio Max 2003 al Mejor EspectáculoInfantil, por Marecelo, un extraño forastero.

• Premio Max 2002 al Mejor Autor Teatral, porLas Manos.

• Premio de la crítica teatral de Valenciacomo mejor espectáculo de la temporada2000/01, por Las Manos.

• Premio Max 2000 al Mejor Productor Priva-do de Artes Escénicas.

Ficha artísticaObra: 2036 Omena-G

Autor: JoglarsDirección: Albert Boadella

RepartoJesús: Jesús AgeletJordi: Jordi Costa

Ramón: Ramón FontseréMinnie: Minnie Marx

Lluís: Lluís OlivéPilar: Pilar Sáenz

Osama Ruiz: Xavi SaisSofía Bermúdez: Dolors Tuneu

Ficha técnicaA. de dirección: Xavier VilàAsist. dirección: Martina Cabanas

Escenografía: Juan Sanz / MiguelÁngel Coso

Vestuario: Dolors CaminalD. iluminación: Bernat Jansà

D. de sonido: Guillermo MugularIluminación: Fer Lázaro

C. escenográfico: Jordi CostaC. técnico: Jesús Díaz-Pavón

Colaboracióncoreográfica Cía. Mar Gómez

Els Joglars, autor

Desde 1961 el teatro de Els Joglars hacompaginado dos tendencias que rara vezaparecen juntas: la investigación fuera decualquier convencionalismo, y la popularidad.Conseguir un alto índice de audiencia conobras innovadoras desde el punto de vistadel estilo y los contenidos, ha sido la piruetamás singular de la compañía.

Els Joglars ha mantenido el procedimien-to de un teatro crítico directamente relaciona-do con la realidad circundante. Por estemotivo sufrieron prisión y un consejo de gue-rra militar por las representaciones de la obraLa torna en 1977. Pero después, ya en plenademocracia, diversos procesos y polémicassurgieron como consecuencia de otrasobras, por eso con el tiempo la compañía seha ganado el carisma de una de las vocesmás críticas y libres de la sociedad española.

La historia de Els Joglars, es la historiade la búsqueda, de investigación constante yde la construcción de un lenguaje teatral par-tiendo de la escuela del mimo clásico hastala incorporación de todos los elementos dra-máticos posibles, con una fórmula de trabajobasada en la artesanía colectiva de una granimplicación personal y profesional, cooperiti-zada e independiente -un claro sinónimo desacrificio y austeridad, dedicación exclusiva ymuchas horas de trabajo- que proporciona unmétodo de trabajo vivo y en permanente evo-lución.

Sus casi 50 años de existencia se con-cretan en miles de representaciones de trein-ta y cuatro obras teatrales en más de veintepaíses de Europa y América aparte de lasproducciones para televisión, cine y varioslibros y estudios sobre la actividad de la com-pañía.

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Sinopsis

2036 Omega-G es la obra con la que seinician los actos del cincuentenario deJoglars, la compañía privada y estable máslongeva de Europa, que se cumple en 2011.

Lejos de echar la vista atras, para este50 aniversario, Albert Boadella ha construidolo que se podría llamar un anti homenaje:2036 Omega-G da un salto de 25 años haciael futuro: imaginemos que en 2036, en el 75aniversario, se realiza un acto de homenaje ala compañía... ¿Qué será de Joglars porentonces? ¿Vivirán aún los actores? ¿Cómoserá la sociedad en 2036?

El resultado es una obra cruel, divertida,tierna, sarcástica y sin restricciones interpre-tada por el equipo artístico de Joglars: JesúsAgelet (31 años en Joglars), Ramón Fontserè(27), Pilar Sáenz (23), Jordi Costa (31), Min-nie Marx (17), Xavier Sais (7), Dolors Tuneu(13) y Lluís Olivé (5). Con dramaturgia, espa-cio escénico y dirección de Albert Boadella.

“... Frustaciones y desengaños, ancianidadpatética. Y un final conmovedor y bellísimo, unauténtico homenaje a la plasticidad del teatro,un homenaje a la vida mediante la muerte.Apenas se nota el tiempo del paso escénico,salvo en ese homenaje a sí mismos y a losviejos, víctimas de una sociedad deshumani-zada en la que no hallan sitio. Los cobertizosque comparten con colegas de distinto signoen el Hogar del Artísta son el símbolo de ladecadencia, de la crueldad: autoparodia, auto-crítica. Para equilibrar tanta decadencia dosjóvenes monitores ponen el contrapunto de unlenguaje degenerado, de una forma de ver lavida en 2036 que nada tiene que ver con elhoy...” Javier Villán, publicado en El Mundo

El Aniversario

Lo primero que percibo cuando evoco elpasado de esta compañía es el vértigo queprovoca la nostalgia de la juventud ¡Y quéjuventud! Durante nuestras primeras veleida-des escénicas vivíamos con una placenterasensación de impunidad alentada por ciertaignorancia, lo cual nos permitía entonces todaclase de disparates con su respectiva felicidad.

Hace ahora 50 años, un manifiesto fun-dacional nos inducía a trabajar por la recupe-ración de la cultura catalana y, desde ladictadura hasta hoy, nuestra propia evoluciónse ha desarrollado paralelamente a la trans-formación de la sociedad española. El autoe-xilio escénico en el que se ha situadoactualmente Joglars forma parte de este pro-ceso, no sólo por la voluntad de sus miem-bros, sino alentado por unos orígienes éticosy dramáticos mantenidos con una obsesivaterquedad. Hemos venido practicando unprincipio muy sencillo y eficaz para el arte:Nadar a contracorriente de la corrección.Esta receta artística ha provocado que sea-mos tachados de antipatriotas, reaccionarios,blasfemos, anarquistas o fachas, según lastendencias dominantes del momento.

Como es obvio, el final de tan prodigiosaaventura llegará irremisiblemente, y en estaobra, sin perder el humor, ni el sarcasmo, nila buena forma física, anticipamos una posi-ble versión del ocaso. Tampoco es cienciafutura. Se trata simplemente de cambiar lasfechas y situarnos en el 75 aniversario denuestra fundación.

Lo demás es sólo un cálculo de probabi-lidades, muchos ensayos y la experiencia de50 años.

Albert Boadella

Ficha artísticaObra: 100 m2

Autor: Juan Carlos RubioDirector: Juan Carlos Rubio

RepartoMaria Luisa Merlo Miriam Diaz Aroca Jorge Roelas

Ficha técnicaA. Dirección: Chus Martínez

Escenografía: José Luis RaymondIluminación: José Manuel Guerra

Vestuario: Juan Ortega Peluqueria ymaquillaje: Chema Noci

Pelucas: (Antonita) Viudade Ruiz

Soporte Técnico: Armar IluminaciónRealización

escenográfica: Mambo DecoradosProduc. ejecutiva: Marco Hernandez

Producción: Txalo Producciones,Cinco Jotas y Vér-tigo

Carlos Rubio, autor

Titulado por la Real Escuela Superior deArte Dramático y Danza de Madrid y por laEscuela de Teatro de Alcorcón su primeravocación es la interpretación, interviniendo ennumerosos montajes teatrales, series de televi-sión y programas concurso como presentador.

Desde el año 1992 comienza a compagi-nar su trabajo de actor con la escritura deguiones televisivos (Farmacia de Guardia,Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Más que ami-gos, Manos a la obra, Ellas son así, A lasonce en casa, Café con leche,...) cinemato-gráficos (El calentito) y como autor teatral.

Su primera obra de teatro, Esta noche noestoy para nadie, fue estrenada en 1997.

Entre otros premios ha obtenido el Pre-mio Ciudad de Alcorcón 1998 por Esta nocheno estoy para nadie, el Primer accesit del“Hermanos Machado de Sevilla 2000” porLas heridas al viento, Premio Teatro InfantilEscuela Navarra de Teatro 2004 por ¿Dóndese esconden los sueños?, Premio AnimasurTeatro Breve 2005 por Epitafio, Premio TeatroSGAE 2005 por Humo, Premio Fatex “RaúlMoreno” 2006 y la Mención de Honor delLope de Vega de Teatro por Arizona. Nomina-ción a los Premios Goya 2009 por el guión deRetorno a Anísala o la Biznaga de Oro almejor guión en el Festival de Málaga CineEspañol por Bon apetit.

Para televisión ha escrito los guionespara una miniserie sobre la vida de AdolfoSuárez para Antena 3 y otra sobre la vida dePau Casals. En el 2010 continúa en gira conun espectáculo dirigido por él, El pez Gordocon su obra Tres y su recien estrenada obraen España 100 m2 . En proyecto tiene su obraHuellas.

Sinopsis

A Sara siempre le gusto este barrio. Senota que es una zona “bien”. Y ella, para quenegarlo, es una chica “bien”. El piso que leofrece el agente inmobiliario reune todas lascaracteristicas que desea: bajo precio, ampli-tud, luz y unas hermosas vistas de la sierra.Tan solo presenta un pequeño “inconvenien-te”: la dueña del piso vivirá en él hasta el díade su (inminente a todas luces) fallecimiento. Ju

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Lola (de más de setenta años) ha sidooperada del corazón en dos ocasiones y sinduda no aguantará mucho más. Sobre todo sisigue fumando una cajetilla diaria. Y bebiendotodo lo que se le pone por delante. Si, Saradecide dar el paso, comprar el piso y esperar...Pero ya sabemos que los acontecimientos nose desarrollan siempre tal y como uno loshabía planeado. En primer lugar, Lola siguegozando mes tras mes de una envidiablesalud. Y segundo, y más grave, la propia vidade Sara es la que empieza a desmoronarse,con nuevos y sorprendentes acontecimientos.Entre las dos mujeres, tan distintas y tan pare-cidas en su soledad, surgirá una amistad pla-gada de risas, ternura, emoción y complicidad.

100 m2, la obra

Todo empezó por un anuncio del periódi-co: “Se vende piso con inquilino”. Al leerlo, laverdad, no salía de mi asombro... ¿Se vendepiso con inquilino? Sí, eso ponía. Así quellamé a la agencia. Buscaba una vivienda ysobre todo, para qué negarlo, sentía unaterrible cuiriosidad por conocer más datos deaquella historia.

El piso, como me informó el agente, erade razonable tamaño, (más de cien metros)estaba situado en una zona de esas a las quese suele llamar “buenas” y aún no había sidovendido. Y eso que su precio estaba muy pordebajo del habitual. ¿La razón de su disponibi-lidad? que no todo el mundo estaba dispuestoa transigir con el tema del “inquilino”. Esteinquilino era el auténtico propietario del piso y

la agencia una mera intermediaria, encargadade gestionar todo este truculento asunto.

Decidí ir a verlos, al piso y a su inquilino.Antes de subir, aún en la calle, el agenteinmobiliario me terminó de explicar bien lascondiciones. La propietaria actual vendía suvivienda a ese precio tan razonable con lacondición de poder vivir en él hasta el día desu fallecimiento que, según repitió variasveces el avispado intermediario no podíaestar muy lejano, dada la avanzada edad dela señora.

Todo este asunto cada vez me resultabamás increíble. Y más fascinante, al menosdesde mi prespectiva de dramaturgo ¿Nocomenzaba a ser ésta una historia digna desubir a un escenario?.

Cuando terminó la visita, volví a mi casa(de alquiler), y siento decir que después dedarle vueltas y vueltas no fuí capaz de com-prar ese piso. A pesar de estar situado en unazona estupenda, a pesar de su considerabletamaño y a pesar, sobre todo, de lo ventajosode su precio. No, no fui capaz. Me imaginaba,después de haber formalizado el contrato elfeliz día en que el tipo ese de la agencia mellamase para darme la buena nueva de que lavieja había estirado la pata y yo podía trasla-darme al fin a mi dulce nuevo hogar.

No, no compré ese piso. Pero en mimente se instaló con fuerza el germen de unahistoria de amistades y soledades, de presen-tes y de futuros que quizá no lleguen nunca...

Juan Carlos Rubio

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Precios y Condiciones

VENTA ANTICIPADA (TAQUILLA DEL TEATRO ORTEGA):

• Días: 9, 10, 11 y 12 de septiembre de 2010.Horario: 12:00 a 14:00 h.

18:00 a 21:00 h.

VENTA EN EL DÍA (TAQUILLA DEL TEATRO ORTEGA):

• A partir del día 13.Horario: 18:00 a 21:00 h.

VENTA POR TELÉFONO:

• Llamando al 979 70 70 88

VENTA POR INTERNET:

• A través de la página: www.teatroortega.com

HORARIO DE LAS REPRESENTACIONES

20:30 horas.

NORMAS GENERALES

• Una vez adquiridas las entradas no se admitirán devoluciones ni cambios.

• Se ruega a los asistentes se aseguren que su reloj, teléfono móvil y otros aparatos decomunicación o información no emitan durante la representación señales acústicas quedistraigan la atención del público y artistas.

• La Organización se reserva el derecho de introducir variaciones en el programa y pre-cios, siempre que la causa se deba a razones ajenas a la misma.

PRECIOS PÚBLICOS POR SESIÓNSESIONES DE LOS DÍAS 15 y 28

Filas 1-9: 15 €Filas 10-21 12 €

SESIONES DE LOS DÍAS 13, 17, 21, 23 y 30

Filas 1-9: 12 €Filas 10-21 9 €

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15 de Septiembre20:30 h.

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23 de Septiembre20:30 h.

28 de Septiembre20:30 h.

30 de Septiembre20:30 h.

ORGANIZA:

COLABORA:

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