teatro mio de cuba cuatrotablas de peru el clu del … · premio ollantay del centro...
TRANSCRIPT
TEATRO MIO DE CUBA
CUATROTABLAS DE PERU
EL CLU DEL CLAUN DE ARGENTINA
TEArRO IMAGEN DE CHILE
TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO (URUGUAy)
ACTORAL 80 DE VENEZUELA
,'" -(
I
Extension del IV FESTIVAL IBEROAMERICANO DEL TEATRO DE CADIZ
Cobbom: INMOBILIARIA DEL NOROESTE. SA
SH;UROS SANTA LUCIA
NOVIEMBRE 1989
Viernes 10 Funci6n: TEATRO MIO CUBA Obra: "Pasion Malinche" Coloquio: TEATRO CUATROTABLAS
de Peru TEATRO M 10 de Cuba
Sabado 11 Funci6n: CUATROTABLAS PERU Obra: "Los Clasicos,
La tribu que desciende de la noche" sobre textos de W Shakespeare y B. Brecht
Coloquio: TEATRO CUATROTABLAS de Peru TEATRO M 10 de Cuba EL CLU DEL CLAUN de Argentina
Domingo 12 Funci6n: EL CLU DEL CLAUN ARGENTINA Obra: "La historia del tearto" Coloquio: TEATRO M 10 de Cuba
EL CLU DEL CLAUN de Argentina ACTORAL 80 de Venezuela
Lunes 13 Funci6n: TEATRO IMAGEN CHILE Obra: "Cartas a Jenny" Coloquio: EL CLU DEL CLAUN
de Argentina ACTORAL 80 de Venezue la TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO (Uruguay) TEATRO IMAGEN de Chile
Martes 14 Funci6n: TEATRO CIRCULAR URUGUAY DE MONTEVIDEO
Obra: "EI Coronel no tiene quien Ie escriba"
Coloquio: TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO (Uruguay) TEATRO IMAGEN de Chile ACTORAL 80 de Venezuela
Miercoles 15 Funci6n: ACTORAL 80 VENEZUELA Obra: "UIf"
Todas las representaciones SerEIn a las 23 h. en el Tealro Principal. Oespues de cada funci6n tendra Jugar un coJoquio sobre /a obra.
Horario de taquilla: de 11 a 14 h. Y de 17 a 23 h.
TEATRO MIO
CUBA
SOBRE LA OBRA
Con una dinamica y original tecnica dotada de imaginacion y
agudeza para penetrar en el marco de las relaciones etico-artisticas
nos presenta Alberto Pedro una de sus mas recientes creaciones.
«Pasion Malinche» propone analizar desde la perspectiva actual
conflictos inherentes a la creacion; valores como la patria. honestidad
e identidad son enfrentados partiendo del enfoque practico y objetivo
de nuestra realidad historico-concreta. La manipulacion de la traccion
se maneja simbolicamente en diferentes tiempos con espacios
transformados. promotora de un conflicto univoco en sistemas de
referencia equivalentes. expresados por la estructura dramatica. la cual
muestra personajes contradictorios que, ocasionalmente tienen razon y
que evaden la posibilidad de definirse en positivas 0 negativas. son
personajes que se multiplican en distintos pianos y que en la suma de
todos ellos se da una verdad en la que se basa la obra.
A modo de una resultante de la linea ascendente en calidad de
las leyes del movimiento apreciamos cierta aplicacion de la teoria
espacial "Simultaneidad de la relatividad" en el estilo elegido por el
autor.
Ana Maria Nardo
1
:1 'I
L
SINOPSIS
Tomando como pretexto la celebracion del V Centenario
(Encuentro de dos mundos) «Pasion Malinchell aborda el tema de la
honestidad del artista en el Socialismo.
Una escritora toma como personaje central de su obra a la
hist6rica amante de Heman Cortes, Y la condena por traidora, 10 que
provoca la llegada a su casa del espiritu de Malinche encamado en la
actriz que interpreta el personaje.
Utilizando el equivoco y las situaciones sorpresivas lJegamos a un
final inesperado en que al propio autor de la obra que se interpreta
se Ie aparece el espiritu real de la Malinche.
Teatro dentro del teatro, supenso, comedia, se mezclan en esta
pieza dando la sensacion de un mundo donde todo es real, pero
tambien de un momento a otro puede dejar de serlo.
"PASION MALINCHE"
Ficha 11cnica:
Autor:
Direccion Puesta en Escena:
Musica:
Disefios:
Asistentes de Direccion:
RAMON VELOZ ELVIRA ENRIQUEZ CELIA GARCIA
ALBERTO PEDRO
MIRIAM LEZCANO
JUAN MARCOS BLANCO
C. MANZANA~S
ALBERTO PEDRO ANA MARIA NARDO
Produccion: JESUS ALVAREZ .~~---------------
Vestuario: ADA TAMAYO --------~----------------
CUATROTABLAS
PERU
La Asociacion para la Investigacion Actoral "CUATROTABLAS"
es la institucion teatral mas importante del sector cultural de
vanguardia en el Peru,
En sus 17 arios de actividad ininterrumpida, reconocida con el
Premio Ollantay del Centro Latinoamericano de Creacion e
Investigaci6n Teatral (CELCIT) con sede en Caracas (1980) y el
Premio Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Cultura (INC)
de Lima (1986) y su participacion en numerosos Festivales, la AlA
"CUATROTABLAS" ha podido dar siempre nuevos impulsos a la
vida leatral en el Peru,
• Primero, a traves de sus puestas en escena, que han side
marcadas por la busqueda de una identidad propia, por la necesidad
de encontrar sus propias raices bajo la alineacion centenaria y
tam bien por la lucha de resistir a la importacion de culturas de los
paises occidentales,
• Segundo, a traves de la organizacion de varios eventos y
festivales teatrales a nivel nacional e internacional que han side
auspiciados por el INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA del
Peru, por la UNESCO, por el INSTITUTO GOETHE de la R,F,A, y
otras instiluciones,
10
• Y por ultimo, a traves de la formacion de actores y directores,
segun el propio metodo de pedagogia teatral creada por la AlA
"CUATROTABLAS", que aparte del intenso entrenamiento fisico y
vocal, acentua el trabajo colectivo como su vision del mundo.
En los ultimos 10 aiios, la AlA "CUATROTABLAS" ha
intensiflcado tambien el intercambio cultural a nivel internacional:
Tournes por Europa (1976 I 77 I 80 I 82 I 85); desempeiio de su
Director Mario Delgado Vasquez, como Director invitado en Halia ,
Mexico y la Republica Federal de Alemania, integracion de acto res
europeos como practicantes 0 huespedes en el trabajo cotidiano de la
AlA "CUATROTABLAS" y desde 1986, la Organizacion Anual de
un Seminario lnternacional de Pedagogia Teatral (SIPT).
Entre sus numerosos montajes, destacan "Tu pais esta feliz", "EI
sol bajo las patas de los caballos", "Encuentro", "Los C6micos",
"En la montaiia un arbol", "Aqui no hay Broadway", "Duelo de
soledad" y "Los Clasicos".
"LOS CLAsICOS, LA TRIBU QUE DESCIENDE DE LA NOCRE"
Sobre textos de W. Shakespeare y B. Brecht
Reparto:
MARISA CARBONE
HELENA HUAMBOS
JOSE INFANTE
FRANCISCO MAMANI
FERNANDO PETENG
JUANA SUDARIO
MIGUEL ANGEL VILLAWBOS
Ficha Tecnica:
Direcci6n General: MARIO DELGADO VASQUEZ
Asesoria de Laboratorio: MATILDE URETA DE CAPLANSKY
Asistente de Direcci6n: KORDULA WBECK DE FABRIS
Asesores Musicales: NOVO MIYAGI y LUIS RAMIREZ
Entrenamiento can la Voz, el Texto y la Musica: PILAR NUNEZ
Escenario, Vestuario y
Utileria:
Diseiio de Luces:
Fotograf1a:
Diseiio - Afiche:
Carta - Postal:
CUATROTABLAS
M: RODRIGUEZ DE ELIAS
THOMAS ROUSER LUIS FELIPE CUETO ANITA MATTES AGUSTIN NUNEZ ADDIE BARANDEARAN
VICTOR ESCALANTE
JULIO GRANADOS
Agradecernos a: Instituto Goethe, Ministerio de Cultura de NRV, Edgard Guillen , Arte Reda, Christoph Miiller, Pauline Keirn-Schaub, Alp-Druck,
Achirn Mensing.
EL CLU DEL CLAUN
ARGENTINA
Tan irreverente como inocente, tan sagaz como ridiculo, el clown
constituye nuestra respuesta a una realidad que nada tiene de inocente
aunque mucho de ridicula .
Por eso somos el "clu" y no el "club"; de "c1auns" y no de
'~c1owns" y a partir de ah[ nuestra accion es teatral por
disconformidad con el teatro; es nuestra alternativa de expresion
desde cuando actuabamos informalmente en plazas y paseos publicos
por mera diversion; pero se nos hizo necesidad y casi un ano despues
estrenabamos nuestro primer espectaculo «Arturo», dirigido por
Hernan Gene (1985).
Luego vinieron «Escuela de payasos» (1986) dirigido por Juan
Carlos Gene; luego «Esta me las va a pagan> (1986) de Ernesto
Korovski y el Clu del Claun y «EI burlador de Sevilla» auspiciado
por la Embajada de Espana (1988) de Tirso de Molina, dirigidos por
Roberto Villanueva y en este momento preparamos, nuevamente con
direccion de Juan Carlos Gene, «La historia del tearto».
ws senores cJauns que conforman el grupo:
GUILLERMO ANGELELLl ______ _ Cucumelo
WALTER BAREA Batato
GABRIEL CHAME BUENDIA Ramon
HERNAN GENE ____ _ _ ___ _ Pitucon
CRISTINA MARTI ________ _ Petarda
DANIEL MIRANDA wreto
Estamos juntos, porque hasta aqui la realidad nos ha
sorprendido y desconcertado por igual y juntos hemos descubierto que
la risa es una de las pocas respuestas posibles a un mundo que se
toma a si mismo tan en serio que un dia puede volar en pedazos por
el espacio.
"EI Clti del Claun" juega. No admite otra forma de hacer su
camino, su estilo.
Hasta aqui nuestra obsesion ha parecido coincidir con la del
publico que nos sigue.
Y co n el que contactamos en los festivales internacionales de:
1987. Festival de Teatro de La Habana, Cuba.
1988. 1.0 Festival lberoamericano de Teatro de Bogota.
EI mismo ana VII Festival Internacional de Teatro de Caracas.
11l Muestra de Teatro I nternacional de Montevideo.
Festival de Nuevo Teatro de Buenos Aires organizado por el
CELClT Argentina.
11l Festival Latinoamericano de Teatro, Cordoba.
En todas estas ocasiones hemos participado con el espectaculo
«Escuela de payasos».
Siendo auspiciados por la Cancilleria Argentina y el CELClT de
Argentina .
Esta experiencia non ha dado la certeza de que en el mundo hay
muchos que, desconcertados como nosotros, perplejos y confundidos,
encuentran en nuestra fiesta de juegos algo que quizas se parezca a la
esperanza.
£1 eIU del C1aun: Gru po de Creacion y Produccion I ndependiente
15
SINOPSIS
EL CLU DEL CLAUN presenta "LA HISTORIA DEL TEA RTO ".
I Simposio De EI Clu Del Claun De Reflexion.
Intercambio y Confrontacion De Hipotesis.
Primera Parte.
TRAGEDIA GRIEGA : Edipo Rey, de SMocles.
Expone Cucumelo y hace de Edipo, rey de Tebas, y de Dionisos
hace Piola y de COreLltas y vacantes hacen Petarda, Batato y Pitucon
y otra vez Piola y Cucumelo.
TRAGEDIA ISABELINA: Macbeth, de W. Shakespeare.
Expone Piola que hace de Macbeth, y de tres brujas fatidicas
hace Batato, y de Lady Macbeth hace Petarda y de Rey Duncan y su
hijo -eJ futuro rey Malcolm- hace Cucumelo y de Banquo -que
trae a su hijo de la mano- hace Pitucon, y de Macduff y toda su
familia hace Loreto.
BARROCO ES PA NOL: La vida es sueno, de Pedro Calderon de la
Barca. Expone Pitucon, que hace de Segismundo, los demas miran y
comentan.
TEATRO ORIENTAL - KABUKI:
La doncella y el leon.
Expone Petarda y hace de Tsuka (actriz japonesa que interpreta a
un hombre que hace de mujer -Onnagata-) y de traductor hace
Loreto y de Kirogo Cucumelo y de Musico hace Pitucon.
ROMANTICISMO: La dama de las camelias,
de Alejandro Dumas (hijo).
Expone Batato que hace de Margarita Gautier y de Armando
hace Cucumelo y de Gustavo hace Pitucon y de Nanine hace Petarda
y de Doctor (en medicinal hace Piola.
REALISMO NATURALISMO: Un enemigo del pueblo,
de Henrik Ibsen .
Expone Loreto que hace de Doctor (en medicina tambien, pero
especializado en bacteriologia) Tomas Stockman, y de fuerzas vivas
hacen todos los demas.
"LA HISTORIA DEL TEARTO"
Heparto:
Cucllmelo:
Batato:
Ernesto Piola:
Pitucon :
Petarda:
Loreto:
Ficha recl/ica:
Asistentes de ECDC:
Actor reemplazante:
Acrobacias, peleas y y otras vistosidades:
Coreografias y aspectos diversos del movimiento:
Vestllario
Mascaras:
Logo de EI Clu Del Claun:
Compaginacion Musical:
Direccion General:
Con el Auspicio de:
GUILLERMO ANG ELELLI
WALTER BAREA
GABRIEL CHAME BUENDIA
HERNAN GENE
CRISTINA MARTI
DANIEL MIRANDA
PABLO RUIZ MARCELO SILVA
HORACIO GABIN
OSVALDO BERMUDEZ
VERONICA ODDO
LEANDRO HIPOLITO RAGUCCI
CR1STINA MARTI
GUILLERMO LERNER
ABEL TORTORELI
JUAN CARLOS GENE
Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la Argentina, CELCIT Argentina y Teatro Nacional Cervantes.
Es otra produccion de EI Chi Del Claun, grupo de creacion y produccion absolutamente independiente.
17
· .
TEATRO IMAGEN
CHILE
INTIMIDAD Y EXPLORACION EN "CARTAS A JENNY"
A partir de 1975, aproximadamente, varias compaiiias chilenas
comenzaron a rearmar el mapa teatral del pais, haciendo cargo de
poner en el escenario 10 que pasaba en la calle y que no aparecia en
los medios de comunicaci6n. No fueron estos montajes -al reves de
10 que a veces se ha sostenido- propuestas evidentemente politicas 0
altamente perturbadoras de la contingencia nacional. Ellos intentaron
mas bien reflexionar dramaticamente sobre sucesos 0 transformaciones
que estaban operandose en la sociedad y de las que nadie parecia
hacerse cargo, a pesar de que afectaban a muchas personas.
Uno de los grupos que surgi6 en este panorama teatral fue la
Compaiiia Imagen, en 1975, dirigida por Gustavo Meza y cuyos
estrenos -17 hasta la fecha- se han dirigido mas bien a dar a
presentar nuevos dramaturgos chilenos. Su tematica, por 10 tanto, ha
sido fundamentalmente nacional. Entre los autores que Imagen ha
dado a conocer estan Juan Radrigan, Marco Antonio de la Parra,
Sergio Marras, Enrique Lihn y el propio Meza. Aunque diversos en el
19
fonda y en la forma, los montajes del grupo han mirado casi siempre
el paisaje del pais, remontandose a veces a la historia 0 desvelando
algun hecho que sea sintomatico de aquello que esta pasando. En
«EI ultimo tren» (1979) el tema era la supresion de las estaciones
ferroviarias de provincias que por aquellos inicio el gobierno militar.
Alii se recreaba el ambiente cultural que giraba en torno a los
ferroviarios y la ruptura con una marea de tradiciones que esta nueva
politica suponia. A veces en un formato estrictamente realista, otras
veces echando mana a generos populares como el melodrama y en
algunas ocasiones eligiendo un Formato parodico 0 ironico, Imagen ha
esceniflcado problemas, estilos y rormas de 10 chileno: las
consecuencias del exilio, el impacto de los medios de comunicacion,
el consumismo como nuevo sistema de valores 0 los desesperados
recursos por subsistir en un mundo de signo contrario. En todos
estos casos, las obras han preferido la insinuacion, la referencia
indirecta y la dimension personal de cada uno de los temas .
REGISTRAR LA MEMORIA
«Cartas a Jenny», cuya autoria pertenece a Gustavo Meza y al
grupo Imagen, se suma a una cierta corriente del teatro chileno que
durante los ultimos tres aiios ha comenzado a insinuarse: el retorno
a la intimidad de ciertos temas universales , que se alejan por un
momento de la referencia mas exacta del pais. Agotados ciertos
contenidos y tambien la forma de expresarlos, algunos grupos
nacionales han preferido trabajar sin excesivas estridencias, buceando
un camino expresivo que les permita comunicarse con un publico
sensible, distinto al de la decada del 70.
«Cartas a Jenny», esta basad a en la historia real de una mujer
irlandesa, Jenny Masterson (Yael Unger), cuya correspondencia fue
publicada por el psiquiatra Alport. En la historia que im-emo el
grupo a partir de elias , se la coloca emigrando a Chile ha 'a 1920.
Viuda, modesta y con hijo (Kevin, Gonzalo Meza), Jenny vacia en el
una devocion maternal extraordinaria.
Lo educa en el amor a la cullura, dandole un cierto aire de
nobleza, rectitud y sobriedad en su comportamiento. Inteligente, Jenny
adivina que su excesivo carino y fervor podrian acaparario y anularlo,
y se propone darle la libertad necesaria para formar su propio hogar.
Asi, a los 25 anos Kevin conoce a Viviana (Elvira Lopez), una
muchacha hermosa y desinhibida, que nlpidamente Jenny califica de
vulgar. La pareja se casa y los tres viven juntos, en una convivencia
imposible. Jenny emigra del hogar y su hijo muere, a raiz de una
pulmonia fulminante, que ella achaca a los pocos cuidados de
Viviana. Comienza entonces su calvario por registrar en la memoria
todos los recuerdos de su hijo, rescatando cartas que envio durante
decadas a sus familiares en Irlanda y estableciendo una suerte de
almaceo en su cabeza, donde cabe toda la esplendida vida que
pasaron juntos. Con su muerte muere tam bien 10 que quedaba de su
hijo: el recuerdo.
La obra es un recorrido intimista y de registro casi distanciado
-aunque muy emotivo- sobre las relaciones establecidas a partir de
una madre y su hijo, y de como los resultados finales de un drama
no son responsabilidad de nadie. En ese sentido, la obra adquiere un
pequeno caracter de tragedia. Pero quizas 10 mas interesante de
«Cartas a Jenny» sea su forma narrativa, donde hay una exploracion
en los modos de decir, a ratos estancados en el teatro chileno por
una repeticion de formulas de sobra conocidas. Aqu! los personajes
exponen algunos hechos, dramatizan otros, analizan brevemente la
accion, saltan des de dialogos 0 monologos, desde la lectura de una
carta a una expresion no verbal. As!, aunque el relato mantiene una
estricta cronologia, esta hecho de pedazos, de trozos narrativos que
van completando algo parecido a un mosaico en la percepcion del
espectador, que recibe informacion por vias y personajes diversos, a
la manera de una fragmentacion que es en definitiva la de la propia
Jenny.
21
Alii radica 10 distinto y diferenciador de esta nueva obra de
Imagen: la investigacion en las maneras de decir sobre el escenario,
que vaya mas alia del puro relato verbalizador y lineal, recurriendo a
otros mecanismos expresivos que permitan enfocar eI drama intimo de
un os personajes desde otra perspectiva, mas contemporimea y
original. En un panorama del teatro chileno de 1988 mas bien pobre
y repetitivo, «Cartas a Jenny», se erige como un aporte fresco y
renovador.
Juan Andres Pina
"CARTAS A JENNY"
Reparto:
Jenny Masterson : YAEL UNGER
Kevin Masterson: GONZALO MEZA
Viviana Torrealba: ELVIRA LOPEZ
Sombra: LUCIANO MORALES
Ficha Tecnica:
Iluminacion y Vestuario: PATRICIO OROSTEGUI
Tecnico: RODRIGO GONZALEZ
Produccion: IMAGEN
Direccion : GUSTAVO MEZA
TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO
URUGUAY
EL GRUPO
EI Teatro Circular de Montevideo fue fundado en 1954,
alcanzando su primer gran exito de publico en 1956 con la obra
«EI caso de Isabel Collins)) de E. Shelley.
Tras los primeros arios de vida el grupo alcanza su plena
madurez en la decada de los 60. Esto vendra marcado por un
proceso de fuerte enraizamiento en la sociedad en la que actuan,
retlejandose en la eleccion de su repertorio que en un principio
seguira nutriendose de obras de autores universales (Chejov y Ben
Jhonson, Wesker y Musset, Shakespeare y Brecht) pero fue pronto y
como respuesta a la evolucion de la situacion sociopolitica del pais,
lIevara al grupo a la bllsqueda de nuevas formas de expresion que
encontraran en obras de autores nacionales.
Desde su creacion , el grupo dispone de dos salas en el subsuelo
del centenario edificio del Ateneo de Montevideo. En elias no solo
ofrece sus propios montajes, sino que se organizan otras actuaciones
23
tanto de teatro como de musica, danza, canto popular, etc. Tambien
dispone de una Escuela de Arte Dramatico y edita la revista
"Escena rio".
EI colectivo se com pone actualmente de unas 25 personas a las
que hay que sumar una veintena de tecnicos, asesores ... Todos ellos
realizan los trabajos mas variados durante el dia para en sus horas
libres dedicarse al teatro. EI grupo se autofinancia gracias a los
ingresos de taquilla y a las aportaciones de los mas de 2.000 socios
con los que cuenta.
EI Teatro Circular de Montevideo sigue como guia los siete
puntos basicos que fueron sintetizados por la Federacion Uruguaya de
Teatro Independiente en 1963: independencia, teatro de arte, teatro
naciona l, teatro popular, organizacion democr<itica, intercambio
cultural, militancia.
EI grupo ha alcanzado un reconocido prestigio y ac tual mente
multiplica sus actuaciones tanto en el territorio nacional como en el
resto de Iberoamerica. Ha recibido numerosos premios entre los que
hay que destacar los Florencios concedidos por el Circulo de la
Critica Uruguaya y que Ie han sido otorgados en numerosas
ocasiones.
LA OBRA
Este espectaculo se propone respetar en su hondura insondable
el espiritu y la letra de «EI coronel no tiene quien Ie escriba». Sin
duda , toda lectura, aun la mas intima y recatada. arriesga una
interpretacion, un intento de recreacion. Lo que el teatro puede y
quiere ofrecer es una recreacion colectiva en la que participan
adaptadores, tecnicos, acto res y publico. guiados por un director.
Como toda recreacion eSla \'er ion leanal se lensa entre la obra
original y el lenguaje e eni 0 que impo ne Olras sign os. La
concent racion del di<ilogo ~ las siluaciones en una sintesis
dramaturgica no excluye el procedimiento narrativo pero 10 reduce a
unos pocos momentos claves. Mediante un montaje especificamente
teatral se han mezclado tiempos y espacios ficticios en un fluir
escenico que aspira a un contrapunto entre el dialogo y el relato,
entre el texto y el subtexto, entre 10 subjetivo y su entorno objetivo.
EI mundo exterior que acosa al coronel y a su mujer aparece en
pantallazos visualizados mediante la incorporacion de escenas y frases
sueltas de «La mala hora». Sabido es que esta novela y «EI coronel
no tiene quien Ie escriba», transcurren en un mismo espacio
imaginario que no es Macondo sino un pueblo sin nombre a orillas
de un rio sin nombre por donde Uega (0 no Ilega) el correo que
espera ese coronel, tam bien sin nombre, quien, mas alia de su mundo
tropical asolado que la fiebre, la miseria y el despotismo
(desesperadamente resistido), alcanza una dimension tragica universal
en su heroica dignidad ante los estragos del tiempo, la muerte, el
agonico amor y la terca esperanza concentrada en el milagro
improbable que lIegara con una carta 0 una rina de gallos.
"EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA"
de Gabriel Garcia Marquez
Version teatral de Mercedes Rein y Jorge Curi
Reparto:
Coronel: WALTER REYNO
Mujer del Coronel: NORMA QUIJANO (de El Galpon)
Don Sabas: CARWS FRASCA
Mujer de Sabas: NATALIA ACOSTA
Padre Angel: JORGE BOLAN!
Trinidad: MARIA VARELA
Alcalde: ANDRES GARRIDO
Mercedes Rein
Medico :
\1u ha ho I:
Muchacho 2:
Rovira:
Gonzalez:
Barbero:
Abogado:
Dentista:
Ficha Tecnica:
Escenografia:
Vestuario:
Luces:
Musica :
Sonidista:
Realizacion Vestuario:
Asistentes de direccion :
Direccion:
EDGARDO GALVAN
DOMINGO LADO
DAVID PEREZ
SERGIO RUBLI
JUAN PABW ARMENTANO
WALTER ETCHANDY
WALNIR DE WS SANTOS
EDUARDO CERVIERI
OSVALDO REYNO
AMALIA WNS
HUGO LEAO
MIGUL MAROZZI
DANIEL RIDAO
ESTHER BARBERO
ROSARIO FERNANDEZ CHAVES HUGO VIDECKIS
JORGE CURl
La musica rue grabada por Jorge Sica (clarinele), Silvia Blanco (violin) y Juan Quintela (Oaula). Tecnico de Grabacion: Hugo Jasa.
Se agradece muy especialmenle la colaboracion de: Coriun , Aharonian, Andres Pazos, Mary Maslroiani, Nelson Rodriguez, Dr. Daniel Rigoli, Juan Jose Garofall, Carmen Apolaro, Bealriz Corbi y Maria Ines Ferrua .
27
ACTORAL 80
VENEZUELA
En cooproduccion con el TEATRO MUNICIPAL GENERAL SAN MARTIN de BUENOS AIRES (ARGENTINA)
EL GRUPO ACTORAL 80
En 1980 el Centro Lltinoamericano de Creacion e Investigacion
Teatral (CELCIT), de Venezuela, encomendo a Juan Carlos Gene la
organizacion de un Taller Actoral Permanente, dentro del cual se
iniciaron las sesiones de experimentacion para actores profesionales.
Tras cuatro aiios de trabajos internos en el taller, el grupo, que
durante ese tiempo habia permanecido alrededor del maestro, se
asumio como Grupo Actoral 80 y, como tal, como elenco teatral
oficial del CELCIT, expresion practica de su filosofla de trabajo
fundamentada en la tarea de integracion teatral continental, en la
autogestion y en la indagacion de tecnicas creativas y de produccion
apropiadas para la realidad latinoamericana. Formado por actores de
diversas nacionalidades continentales, trabajando repertorio
latinoamericano, respetando los diversos acentos del castellano de
America y orientandose en funcion de la creatividad actoral, el
GA 80 gano en sus cinco aiios de actuacion un solido prestigio en el
ambito venezolano (doce premios sobre catorce espectaculos
realizados) y con sus giras internacionales amplio ese reconocimiento
al ambito hispanoamericano.
29
EL DIRECTOR
Claudio di Girolamo: Nacido en ltalia; radicado en Chile desde
1948. Escenografo, pintor, director teatral. Socio fundador, en 1956,
del prestigioso Teatro Popular ICTUS, se separa de el en 1968 para
fundar el Taller Teatro Dos. A su actividad teatral agrega una
permanente accion creativa a traves de la television. El CELCIT Ie
otorgo el Premio Ollantay como hombre de teatro, en reconocimiento
a su labor artistica y de formacion de nuevas generaciones teatrales.
LOS INTERPRETES
Veronica Oddo: Chilena, radicada en Venezuela desde 1975, es
en este pais donde realiza su carrera teatral y donde concreta
memo rabies actuaciones con el Grupo Actoral 80, que Ie han valido
ya los premios de la critica como mejor actriz y mejor actriz de
reparto y numerosas candidaturas para ambas distinciones. Est<i a
cargo del Taller Permanente de Tecnicas Corporales y Vocales del
CELCIT de Venezuela y ejerce tambien la catedra de Actuacion en el
Taller Actoral Permanente de la institucion.
Juan Carlos Gene: Argentino; actor, director, dramaturgo y
pedagogo, al alejarse del pais en 1976 comenzo una tarea que Ie dio
prestigio continental por sus aportes teatrales des de el CELCIT y por
sus trabajos para la television de Colombia, Venezuela y Mexico. Ha
ejercido la docencia en las universidades de la Plata y Buenos Aires y
en la Universidad Central de Venezuela.
Es director fundador del Grupo Actoral 80 y director adjunto del
CELCIT de Venezuela.
LA OBRA
La pieza gira en torno de dos ancianos que, en el umbral de la
muerte, inventan en su fantasia un espectaculo que en breves y
fabulosos trazos recorre los momentos de felicidad y desdicha de sus
ultimos setenta aiios de vida. Son dos seres que pertenecen a esa raza
practicamente extinguida de actores del viejo circo criollo. Ademas de
un homenaje a estos artistas, el texto de Gene, a traves del itinerario
de vidas posibles imaginado por los ancianos, intenta dar un cuadro
de 10 esencial de la memoria social argentina desde 1910 hasta la
fecha .
EI titulo, «Ulf», es una denominacion con la que los viejos
actores aluden al asesinado ex premier de Suecia, Olof Pal me, victima
de un ataque criminal aun no esclarecido. En su vuelo fantastico ellos
cifran la salvacion de su hijo en ese pais maravilloso donde nunca
ocurre nada terrible. Y, sin embargo, subitamente la muerte de Olof
los sorprende. La aparicion de este hecho como elemento dramatico
de la obra, Gene 10 atribuye, tal vez, a la circunstancia de haber sido
muy impresionado por d . "Me conmociono que ocurriera en Suecia
y con Palme. Y me impresiono la fragilidad que en algunos
momentos determinadas causas tienen frente a 10 que en el texto
llamo los de negro", afirma el autor.
"ULF"
de Juan Car/os Gene
Reparto:
Paloma:
Jacinto:
Ficha Tecnica:
Asistente:
Asesor Coreografico:
Diseiio Espacial, Vestuario, Iluminacion y Direccion:
(- ~ ":: ~ /
'0 " ~
VERONICA 0000
JUAN CARWS GENE
HECTOR RODRIGUEZ MANRIQUE
MIGUEL ANGEL ELIAS
CLAUDIO DT GIROLAMO
ARGENTINA
CUBA
CHILE
PERU
URUGUAY
VENEZUELA
Extension del IV FESTIVAL IBEROAMERICANO DEL TEATRO DE CADIZ
Colabora: INMOBIU ARIA DEL NOROESTE, SA
SEGUROS SANTA LUCIA
CONCELLO DE SANTIAGO
Departamento de Cultura