teatro griego
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TRAGEDIA COMEDIA
Temas Apoyados en la mitología o en
la épica, se centran en el destino,
la culpa, el castigo divino..
Sus temas se centran en la crítica social,
a la que se unen elementos fijos (insultos,
chistes…) con el fin de provocar la risa.
Acción
dramática
Se basa en el sufrimiento por un
conflicto y termina con la pérdida de la vida la
vida del héroe o de sus familiares…
La acción nace en una situación
angustiosa que el héroe resuelve
felizmente al final de la obra.
Personajes Héroes o dioses que actualizan los
problemas de la existencia y la
relación del hombre con su destino
Los personajes son inventados por el autor,
reales o dioses diversos.
Héroe Personifica los valores humanos y
ha de enfrentarse a conflictos de difí-
cil resolución. Identificación: catarsis
El héroe cómico es el protagonista y,
aunque débil, triunfa siempre empleando
artimañas inverosímiles.
Lenguaje Culto y elevado Vulgar, incluso obsceno.
EL TEATRO GRIEGO
ESTRUCTURA DE LA OBRA TEATRAL.
Las tragedias constan de los siguientes elementos
dramáticos:
•Un prólogo, en el que uno o varios personajes dan
información para entender la acción. A continuación, entre
el coro en la orquestra, cantando.
•Varios episodios o escenas donde los actores plantean
y desarrollan la acción dramática. Cuando estos salen del
escenario, interviene el coro y reflexiona sobre los
acontecimientos representados.
•El éxodo o desenlace final de la acción. Y, después de la
salida de los actores, el coro, antes de despedirse,
reflexiona sobre lo acontecido.
EVOLUCIÓN DEL ESPACIO TEATRAL
DIONISIO Y LAS GRANDES FIESTAS
En Grecia los actos daban comienzo con una solemne procesión, donde sobre un carro acompañado por danzarines y músicos viajaba la estatua del dios Dionisio.
El lugar de celebración de las "Grandes Dionisíacas" atenienses era junto al santuario de Dionisio, situado al sur de la Acrópolis.
En una explanada en forma de terraza se disponía el ruedo donde actuaba el coro (orquesta) y en medio de ella el altar de los sacrificios.
En un principio las gentes se aglutinaban de pie alrededor del ruedo, y una pequeña caseta hacía las veces de vestuario.
Esto dio paso posteriormente a unas gradas de madera, que una vez finalizadas las fiestas se desmontaban.
El Teatro de Dioniso bajo la
Acrópolis de Atenas.
Dionisíacas" (primeras instalaciones)A medida que las fiestas fueron creciendo en popularidad, las gradas de madera se fueron quedando pequeñas. Si a esto añadimos que en mas de una ocasión esas gradas se vinieron abajo por exceso de peso, no hubo mas remedio, allá por el 500 a. C., que afrontar un graderío de piedra, mas sólido y con mayor capacidad. Para ello se aprovechó la ladera de la colina que había junto a la Acrópolis.
Configuración del Teatro griego
LA SCENE.aunque en un principio se remato con un tejado, con el transcurso del tiempo se convirtió en una especie de azotea o puente (Theologieón), que era el lugar donde se colocaban los dioses.
Se Cerraba la skene con dos construcciones (Paraskenia) que avanzaban hacia la orquestra utilizados en ocasiones para ocultar la maquinaria (deux ex Machina).
1-Proskenion 2-Paraskenia 3-Theologieón 4-deux ex Machina
EL DECORADO ESCENICO
Parece ser que fue Sófocles quien introdujo por primera vez los decorados escénicos y la tramoya.
Así además de la grúa que se utilizaba para hacer descender a los dioses, se empleó una "trampa" para realizar apariciones de personajes.
Actores teatrales
Máscaras del teatro griego
Recreación de un teatro griego
Teatro de Epidauro
Teatro antiguo de Argólida, localizada en la región del Peloponeso, edificado en el siglo IV a. C.Es el modelo de numerosos teatros griegos.
Verdadero creador de la
tragedia griega.
Añadió personajes a los de la
tragedia primitiva y redujo la
importancia del coro.
En sus obras plantea siempre
importantes problemas
religiosos o morales, como la
imposibilidad del hombre para
escapar a su destino.
ESQUILO
De sus siete tragedias conservadas destacan:
• Prometeo encadenado: tiene como protagonista a
Prometeo, castigado por Zeus a vivir encadenado en un
solitario peñasco por haber arrebatado el fuego a los
dioses y haberlo puesto a disposición del hombre.
Prometo desaparece finalmente en el vació por negarse
a revelar a Zeus un gran secreto: el nacimiento de
Hércules.
• La trilogía La Orestiada: trata sobre la venganza de
Orestes. Agamenón, el héroe de la guerra de Troya, es
asesinado al regresar a su patria por su esposa
Clitemnestra y por Egisto, con el que ella se había
casado. Orestes, hijo de Agamenón, venga a su padre
dando muerte a Egisto y a su propia madre.
SÓFOCLES
El más célebre de los trágicos
griegos.
Limitó la intervención del coro,
dando así más acción a las obras.
Sus personajes, aunque heroicos y
tomados de la mitología, son más
humanos que los de Esquilo, y su
estilo no es tan elevado.
La naturaleza humana se
caracteriza por el sufrimiento y la
posibilidad de error, razón por la que
ha de someterse al poder de los
dioses.
De sus numerosas obras sólo se conservan siete, y entre
estas sobresalen:
Antígona (basada en el enfrentamiento entre la
obediencia debida a la ley divina o a la ley civil)
Electra (sobre el tema de la venganza de Orestes ya
tratada por Esquilo)
Edipo rey, que se centra en el dilema sobre el
cumplimiento o no de la voluntad de los dioses expuesta
en los oráculos.
ANTÍGONA
Argumento.
Edipo, rey de Tebas, se dirige a la muchedumbre de ciudadanos,
encabezados por un sacerdote, que se ha congregado para pedir ante
el altar de los dioses remedio a la peste que asola la ciudad de Tebas.
Para conocer las causas de esta desgracia, el propio Edipo ha
mandado a su cuñado Creonte a consultar el oráculo de Delfos; la
respuesta de éste es que dicha peste se debe a que no se ha vengado
la muerte de Layo, el rey anterior.
El conocimiento de la verdad trae la desgracia al protagonista, Edipo,
quien, sin saberlo, ha matado a su padre y se ha casado con su madre.
De este modo se cumple el oráculo que su padre, el rey Layo, escuchó
antes de nacer su hijo. Yocasta, esposa y madre de Edipo, acaba
suicidándose, y Edipo se arranca los ojos.
EDIPO REY
EDIPO REY
EURÍPIDES
Es autor de tragedias en que los
personajes, más humanos y
realistas, no se mueven ya a
impulsos de los dioses, sino que
obedecen a su conciencia.
Entre los rasgos de su teatro están:
•El alejamiento de los principios
ideológicos de Esquilo o Sófocles.
•La preferencia por temas políticos,
morales…
•El acercamiento a la vida de cada
día, con sus momentos felices o
trágicos.
Entre sus diecisiete obras conservadas, destacan:
Electra: tema ya tratado por Esquilo.
Medea, en la que el autor une varios temas: la coherencia
trágica, la angustia o la rebeldía interior con un tratamiento
psicológico de un personaje movido a la venganza por las
injurias y oprobios recibidos sin merecerlos.
La acción dramática de Medea comienza con la llegada a
Corinto, donde Jasón decide abandonar a Medea (quien había
traicionado a los suyos para huir en su compañía) para casarse
con la hija del rey Creonte. Medea, desesperada, pasa de los
gritos y lamentos a un sombrío mutismo y a planear una terrible
venganza de la que serán víctima la princesa, su padre: los
quema con un manto mágico, y los dos hijos que ella misma ha
tenido con Jasón.