Teatro de comienzos del

Siglo XX

Durante el primer tercio del siglo XX, dos tendencias

dominan la escena española: •Teatro Tradicional y de consumo.•Teatro Innovador, con rasgos marginales y con una relativa influencia en el conjunto del panorama teatral.

El Teatro Tradicional

Un teatro poético de tendencia modernista en el que hay que citar autores como:

1. Eduardo Marquina2. Francisco Villaespesa3. Hermanos Machado

Este teatro presenta su vez diversos aspectos:

El Teatro Tradicional

Un teatro cómico en el que Carlos Arniches, el creador del género chico es la figura indiscutible. Sus sainetes, La chica del gato, ¡Qué viene mi marido! etc., mezclan el cuadro de costumbres y el conflicto sentimental, dentro de una idealización populista y con lenguaje casticista.

El Teatro Tradicional

El teatro de Benavente, un teatro realista y comedido frente al neorromántico de José Echegaray, que triunfaba en ese momento. Fue el teatro de la burguesía desde 1896 en que estrena Gente conocida, hasta su última obra, Titania, 1976. Se caracteriza por la falta de conflictos graves y por su suave crítica social. En su obra maestra, Los intereses creados se apartan del esquema habitual.

El Teatro InnovadorAlgunos autores de la generación

del 98 hacen los primeros intentos por renovar el anquilosado teatro comercial. Entre ellos destaca Unamuno, que considera el teatro como método de conocimiento y que hace unos dramas en esqueleto, a los que llama “drumas”.

Los dos grandes renovadores de eta época son Valle-Inclán y García Lorca.

Valle-Inclán Empezó a escribir teatro en 1905

y durante 20 años fue su principal ocupación. Para él, el teatro es un

espectáculo total, usa técnicas cinematográficas y experimenta

constantemente. Expresa su repulsa ante la sociedad

contemporánea de dos maneras: o mediante la evasión artificiosa o

con el sarcasmo más mordaz.

Su teatro se puede clasificar como: Modernista: El marqués de Bradomín. Farsas: en las que degradación de la

realidad llega al máximo como en Farsa y licencia de la Reina Castiza.

Ciclo mítico: Despliegue del mal y la fuerza del lenguaje anuncia lo que será el ciclo siguiente.

El esperpento: Caracterizado por la deformación y el efectismo. Un teatro relacionado con el expresionismo y con el movimiento dadá.

García Lorca• En este teatro se da una profunda unidad

entre teatro y poesía, por eso a cada ciclo poético le corresponde un ciclo teatral.

• Las tragedias rurales constituyen la última etapa del teatro lorquiano, obras en que el sentido social, el ansia de libertad, de justicia y de realización personal chocan con el rígido código del honor impuesto a las mujeres. Lo que Lorca llamó Trilogía dramática de la vida española, está compuesta por Bodas de Sangre, tragedia colectiva; Yerma, tragedia individual y La casa de Bernarda Alba, de 1936 y su obra maestra.

Teatro de divasEn cuanto al entramado y al entorno del

teatro español antes y después del cambio de siglo, la propia servidumbre del arte a los gustos de los que lo mantenían había instituido en España una implacable dictadura de compañías de grandes actores y actrices mimados por un público de élite. Así, algunas grandes estrellas de la escena imponían sus criterios sobre directores y empresarios.

El Teatro español de la primera mitad del siglo XX puede dividirse en dos periodos:

El primer periodo de 1920 – 1937: De signo creciente, y con dos referencias claras, la obra dramática de Valle-Inclán y el teatro imposible de García Lorca, único autor español con proyección internacional.

El segundo periodo: Más breve y gris, reconocido como teatro de posguerra, tuvo a su vez dos dramaturgias, la desarrollada y representada en España, definida como "un teatro que divierte ideologizando", y el teatro escrito en el exilio de autores como Rafael Alberti, Alejandro Casona o Max Aub, entre otros.

• Teatro del Pueblo: Activo participante en las Misiones Pedagógicas, creadas durante la Segunda República Española.

• Teatro comercial del primer tercio del siglo XX: Se pueden distinguir tres líneas principales: la evolución del drama burgués hacia el drama social, la creación de una variedad del género cómico, el teatro humorístico.

Teatro de Humor• El teatro de humor de posguerra tuvo

sus mejores representantes en Jardiel Poncela y en Miguel Mihura,

acompañados, en una línea más tradicional, por Tono Andreu, Álvaro de

Laiglesia y Carlos y Jorge Llopis. Muchos de ellos podrían considerarse herederos del humorismo disparatado y absurdo Ramón Gómez de la Serna.

El drama social y el drama burgués:• Inicialmente, el "teatro social", que como apuntó Torrente Ballester tenía su origen en Lope de Vega y fue plato favorito de Benito

Pérez Galdós, tuvo su principal representante en Joaquín Dicenta, que desbarató el drama

burgués con sus mismas armas, presentando en situaciones hasta entonces reservadas a

nobles y burgueses, a personajes de las clases sociales menos favorecidas.

• Por su parte, el "drama burgués", herencia del siglo XIX, se especializó en retratar

conflictos surgidos en el seno de la clase media-alta de la sociedad, que era su público

más asiduo. El mejor exponente fue Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura en

1922, y junto a él Gregorio Martínez Sierra. Hacia la mitad del siglo, algunos autores partieron de la estructura de la comedia

burguesa para aportar visiones particulares. Por ejemplo, de Alejandro Casona con obras

llenas de fantasía, nostalgia y referencias populares, que continuó en el exilio.

Experimentación y

vanguardiasEl siglo XX se ha considerado el de la gran renovación del Teatro:

• La Aparición en el plano internacional de directores que revalorizaron los textos de autores como Ibsen o Chéjov.

• La incorporación de avances técnicos como la iluminación eléctrica.

• Las nuevas posibilidades escenográficas.• La aparición del cine como nuevo arte, determinaron la

renovación escénica.

La evolución de la historia del teatro español del siglo XX estuvo definida por:

• Los intentos innovadores de un grupo de dramaturgos: Muchos de ellos procedentes de otros géneros literarios e integrantes de las llamadas Generación del 98 y Generación del 27. Así, por ejemplo, Azorín o Miguel de Unamuno, autor éste último de obras que, a pesar de sus carencias en la concepción del espectáculo teatral, presentan singular interés.

Guerra civil y desbandada

• El estallido de la guerra civil española conmocionó la escena teatral. La calidad

de las obras decayó en favor de la política de propagandas de las distintas ideologías. Hubo sin embargo

interesantes iniciativas durante ese controvertido periodo.

El umbral del cambio• En 1949, con el estreno de Historia

de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, se inicia un cambio importante en el teatro español. Para Gonzalo Torrente Ballester, el público madrileño asistía a las representaciones de dicha obra para “contemplar algo más hondo que la realidad -porque la mentira es una forma de realidad-. Iba a ver la verdad, sencillamente”.

• A lo largo del siglo XIX la oferta y la demanda teatrales se habían ordenado en dos categorías: un teatro "selecto", "caro" y materializado en subgéneros muy diversos, desde la alta comedia al teatro poético de filiación modernistas; y frente a él, un teatro "popular", cuyos personajes eran estereotipos de las clases menos pudientes, que alcanzó su máxima expresión en el sainete social, y con la participación estelar de grandes autores como Carlos Arniches o Benavente.

Contexto Europeo

• A principios del siglo XX el teatro español continuaba estancado en fórmulas decimonónicas, ajeno a la renovación emprendida en otros países europeos por directores y dramaturgos como Stanislavski, Gordon Craig, o el suizo Adolphe Appia.

• También fue relativamente popular, al inicio del siglo XX, un tipo de teatro "poético", versificado, con claves modernistas. Su principal representante fue el poeta Francisco Villaespesa, cuyos argumentos eran preferentemente temas históricos o de leyenda.

• Hasta 1920, una parte importante del panorama teatral español continuaba anclado todavía en un romanticismo trasnochado, con Eduardo Marquina como mejor representante.

• Los principales dramaturgos de este periodo inicial habían ejercido, ejercían o participaban de alguna manera en la política del país: Echegaray había sido ministro en 1897 y en 1905; Galdós fue elegido diputado el 1907; Unamuno, socialista desde 1892 a 1897, se presentó a diputado en las elecciones de 1896; Azorín se consideraba pro anarquista; Blasco Ibáñez, republicano y diputado en varias ocasiones, y Linares Rivas, político canovista.