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Teatro Clásico de Sevilla



C/ Padre Manjón 23 bajo. 41003. Sevilla

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[email protected] www.clasicodesevilla.com

CARMEN




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La Compañía Teatro Clásico de Sevilla propone una versión

actualizada del mito de “Carmen” basado en el obra de Merimèe. Este espectáculo se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el día 18 de noviembre de 2010 y permaneció en cartel hasta el día 28 del mismo mes.

Esta obra ha formado parte del programa del Ayto. de Sevilla-ICAS

“Carmen. Mitos de Sevilla 2010-2012” Para esta producción contamos con la colaboración de creativos de reconocido prestigio como Antonio Álamo a cargo de la dramaturgia, Alfonso Zurro en la dirección, Juan Motilla y Noelia Diez en la producción, Curt Allen Wilmer como diseñador de escenografía, Antonio Zanonni diseñando el vestuario, Jasio Velasco componiendo la música, Florencio Ortiz como diseñador de iluminación, Pilar Pérez Calvete y Manuela Reyes en la coreografía.

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La novela de Prosper Merimée y el impulso que le di o la ópera de George Bizet lanzaron el personaje de Carmen a ser uno de los mitos contemporáneos y femeninos que más influencia han t enido en la creación artística del siglo XX. Novela, poesía, cine, teatro, música, artes plásticas, por todos ellos ha circulado y lo sigue haciendo la cigarrera universal.

Una Carmen que desde sus muy variadas caras se nos presenta como: mujer instintiva que tiene por bandera su propia libertad y autonomía, mujer que se rebela ante una sociedad machista para tomar sus propias decisiones, mujer con plena independencia sexual, mujer fatal que es perdición de hombres, mujer carnal, dionisiaca, apasionada, demoníaca, transgresora, libre, medio bruja…

Una Carmen que abría puertas a un tiempo donde la l lamada liberación femenina entraba en un camino sin retorn o. Los artistas creadores y estudiosos que se han acercado al mito lo han hecho desde muy variadas perspectivas pues el mito, poliédrico, admite muchas visiones .




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En la versión que presenta Teatro Clásico de Sevill a, el autor

Antonio Álamo nos coloca ante una Carmen que se mueve en terrenos bastante fieles a las líneas argumentales de la ópera y la novela, para no traicionar los ejes fundacionales del mito, pero que ahonda en las relaciones humanas de los personajes protagonistas de la tragedia para reescribirlos desde una visión actual y más realista. Juega el au tor con los tópicos propios del mito y de los textos de referencia para tensar los contrastes y redefinirlos con la complicidad de la visión de un espectador actual . Carmen es una mujer y no solo una imagen icónica rodeada de tópicos: toreros, bandoleros, guitarristas, juergas aflamencadas, navajazos, soldados, contrabandistas, etc.

Desde un espacio alusivo y poético que abre sensaciones y sugerencias,

el director de escena Alfonso Zurro nos presenta un a lectura límpida de la historia, pero cargada de intención, para que el es pectador cree otros planos de significación más allá del inmediato. Unos personajes que se abren en el tiempo, y nos dan muestras de su propio desarrollo y posibilidades míticas alejados de aquel romanticism o generador donde nacieron.

Teatro Clásico de Sevilla busca con esta propuesta acercarse a los

mitos sevillanos, llegar hasta ellos a través de un a mirada clásica pero también buscando su lectura desde el hoy.

A cargo de la producción: JUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZ. La vocación como actor de este último se despierta a una temprana edad. Como fruto de esto, participa formando parte de diferentes proyectos teatrales desde su adolescencia. Poco después se formará en el instituto del Teatro de Sevilla como actor. En cuanto a su experiencia profesional, el área que más ha trabajado ha sido el teatro , donde ha participado en unos treinta montajes teatrales de la mano de compañías como Esperpento, Los Ulen, La Fundición, Producciones Imperdibles, Digo Digo, Gaspar Cano, Collares, Zacatín, La Tarasca, diversos montajes dirigidos por el Centro Andaluz de Teatro, y por supuesto, Teatro Clásico de Sevilla.




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De esta última es socio fundador y actualmente es uno de los proyectos en los que se encuentra inmerso. Además, es también organizador junto a Noelia Diez de los siguientes programas culturales : Noches de verano en el Palacio de la Buhaira, Programación en las Reales Atarazanas, Temporada de Don Juan en la iglesia de San Luis de los Franceses…y algunos proyectos más de similares características.

ANTONIO ÁLAMOANTONIO ÁLAMOANTONIO ÁLAMOANTONIO ÁLAMO ha realizado su particular versión de “Carmen”.

Su intenso periplo como autor dramático le ha convertido en uno de los más firmes valores del teatro de nuestro país. Entre la treintena de estrenos que jalonan su trayectoria podemos destacar “La oreja izquierda de Van Gogh”, Premio Marqués de Bradomín 1991; “Los borrachos”, que resultó merecedor del Premio Tirso de Molina, del Premio Ercilla al mejor montaje del año y del Finalista del Nacional de Literatura, estrenándose posteriormente en México, Argentina, Francia y Chile; “Pasos”, Premio Palencia 1996; “Los enfermos”, Premio Borne 1996, “Grande como una tumba”, Premio Caja de España 2000, o “Caos”. En estos momentos parte de su producción dramática puede verse en el extranjero. Como director escénico ha participado en varias producciones de teatro y danza, entre las que cabe destacar “Solo acompañado dos minutos y medio”, Tercer Premio en el IX Certamen Coreográfico Nacional, “Soy adivino y adivino tu comedia”, ambas con coreografía de Paloma Díaz, y “El retablo de las




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maravillas”, a partir del texto de Cervantes, con la participación de discapacitados de varios países del mundo y producción del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Asimismo es uno de los narradores más aplaudidos por la crítica, con novelas como “Breve historia de la inmortalidad” (Premio Lengua de Trapo 1996), “Una buena idea” (Planeta, 1998), “Nata soy” (Grijalbo Mondadori, 2001) y “El incendio del paraíso” (Grijalbo Mondadori, 2004), además del libro de cuentos “¿Quién se ha meado en mi cama?” (1999). Ha sido traducido al catalán, al italiano, al árabe, al inglés y al francés.

Directo e irónico a la vez, simbólico y cotidiano, Álamo recurre a los pequeños pliegues de la Historia para destruir la propia Historia y, de rechazo, cuestionar los fundamentos mismos de la civilización contemporánea.

Los puntos fuertes de esta producción y que aseguran la fiabilidad y la calidad del producto son los profesionales que se encuentran al frente de éste y la evidente repercusión de toda obra que se base en el mito de Carmen. Se ha convertido en un mito propio de los españoles que siempre atrae a gran número de público como se ha p odido comprobar durante la exhibición del estreno en el Teatro Lope de Vega de diez funciones desde el 18 de noviembre de 2010 hasta el 28 del mismo mes. Fue un sido un éxito de crítica y asistencia de púb lico, ya que se consiguieron llenar prácticamente todas las funcion es con un total de casi 5300 personas.




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CRÍTICA ABC 20/11/2010, Julio Martínez Velasco:CRÍTICA ABC 20/11/2010, Julio Martínez Velasco:CRÍTICA ABC 20/11/2010, Julio Martínez Velasco:CRÍTICA ABC 20/11/2010, Julio Martínez Velasco:

“Las obras de teatro que, como esta que nos ocupa, han adquirido la categoría de obras universales, suelen ser un valor seguro. No obstante, al haber sido representadas hasta la saciedad, no resulta fácil ofrecer una nueva visión que, además del goce del reconocimiento, nos ofrezca el pellizco de la sorpresa.

En ese sentido se podría decir que esta joven compañía sevillana, que nació con la voluntad de darnos a conocer los textos clásicos, ha asumido un reto considerable, aunque no es el único. Porque, con la que está cayendo, que una producción privada se atreva a subir a escena nada más y nada menos que a diez intérpretes, y que haya puesto a su disposición el talento de las coreógrafas Pilar Pérez y Manuela Reyes, el toque certero del guitarrista flamenco José Torres, la sabiduría de Alfonso Zurro y la erudición de Antonio Álamo, supone toda una deliciosa aventura cuyo resultado es una de las versiones del mito más fresca y comprometida.

Y es que, a estas alturas, no tiene mucho sentido volver a retomar el papel de la mujer fatal, por muy romántico que sea pero, sin saberlo muy bien, Merimée, dada su atracción romántica por el espíritu indómito de la etnia gitana, apuntó un rasgo que define la situación las mujeres de nuestra época, esto es, la rebeldía contra la posesión machista que, por desgracia, lleva a más de una mujer a ser asesinada.

Éste es uno de los valores de esta nueva versión pero no es el único porque, en su afán por llevar a cabo este valiente alegato, tanto la dramaturgia como la puesta en escena lleva a cabo un curioso juego con el tiempo. Y es que, aunque la obra comienza situando la acción en el siglo que la vio nacer, una vez superada la fase da conquista da un salto en el tiempo para trasladar el mito a nuestra época.

Para ello, Alfonso Zurro ha contado con el vistoso vestuario de Antonio Zanonni; con la escenografía de Curt Allen, capaz de recrear un sinfín de ambientes; con la cálida y hermosa música de Jasio Velasco y la riqueza de matices del diseño de luces de Florencio Ortiz. Todos estos elementos registran una singular evolución temporal, incluida la iluminación, que va ganando en complejidad a lo largo del relato.

Cabe destacar el dominio escénico, la versatilidad y maestría con la que los actores secundarios abordan varios papeles cada uno y la frescura de los protagonistas”




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Es indispensable hacer referencia también al director de la puesta

en escena de la obra: ALFONSO ZURROALFONSO ZURROALFONSO ZURROALFONSO ZURRO.... Profesionalmente ha sido una persona que siempre ha estado vinculado a Sevilla, desde donde desarrolla su trabajo como autor y director de escena. Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca... Como autor, de sus obras estrenadas, destacan: “Farsas Maravillosas”, “Por narices”, “Bufonerías”, “Quién mal anda”, “A solas con Marilyn”, “El extraordinario vuelo de los ángeles”. Algunas de las cuales han sido traducidas, publicadas y representadas en francés, inglés, rumano, catalán..., así como en diversos países de Sudamérica. Ha dirigido más de treinta las puestas en escena, entre las que cabría mencionar: “Mockinpott” de Peter Weiss, “La casa de Bernarda Alba” de García Lorca, “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, “La lección” de Eugène Ionesco, “Pasodoble” de Miguel Romero Esteo, “Los borrachos” de Antonio Álamo, “Tartufo” de Molière- Fernán Gómez. Y en el campo de la lírica, “La serva padrona” de G. B. Pergolesi, y “El rapto en el serrallo” de Mozart.

Entre sus premios, debemos nombrar: “Premio Asociación de Directores de Escena de España, de Dirección”, por “Pasodoble”. Premio Ercilla al “Mejor Espectáculo”, por “Los borrachos”. Premio Baco al “Mejor Espectáculo Andaluz”, por “La casa de Bernarda Alba”. Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Jóvenes). Premio a la “Mejor Dirección” por “Mascarada Canalla”, en el Festival de Palma del Río. “I




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Premio Andaluz de Teatro Breve” por méritos en su obra. Y el último, recibido recientemente por la Asociación Escenarios por “Mejor autor”. Alfonso Zurro se pone al frente de la dirección de diez actores profesionales de gran calidad y que puedan llevar el peso de una producción de estas características.

El escenógrafo CURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMER, un profesional consagrado a la escena y de un más que notable prestigio avalado por su incesante actividad será el encargado de diseñar la escenografía del espectáculo .

Se licencia en la Academia de Bellas Artes de Munich en 1989, bajo la

tutela del Dr. Gúbler en la especialidad de escenografía y figurinismo. Tras trabajar como ayudante de escenografía en las óperas de Sidney, zurich, Munich, Bogotá y Augsburgo, junto a maestros como Filippo San Just o Reinarch Heinrich, emprende su camino como escenógrafo freelance en diferentes teatros y óperas de Alemania, a la vez que participa como director artístico para varias producciones alemanas. En 1991 se traslada a Madrid, donde trabaja en el teatro alternativo, televisión y la Formación Profesional como profesor de montador de escenografía de la Comunidad de Madrid.

En 1994 pasa a ser director técnico y escenógrafo del nuevo Teatro Abadía de Madrid, junto a su fundador Jose Luis Gómez. Al mismo tiempo realiza diferentes proyectos con Gerardo Vera, Ernesto Caballero, Rosario Ruiz o Andrés Lima. En 1998 es Director de escenografía en la Universidad de Kent de Torrelodones.

En 1999 se traslada a Sevilla asumiendo la dirección artística del

Departamento de Proyectos, tematización y espectáculos de General de Producciones, dirigiendo la realización y desarrollo de varios parques temáticos, como la Warner Bros de Alemania y Madrid, Terra Mítica o Isla Mágica, y llevando a cabo proyectos de espectáculos de multimedia, centros de interpretación, stands y centros comerciales. En 2008 crea el estudio de Dos de arquitectura y escenografía junto a Leticia Gañán.

Su propuesta escenográfica sorprende por su ingeniosidad y su perfecta integración con el resto de los elementos, lo que da como resultado un espectáculo muy visual y estético.




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ANTONIO ZANNOANTONIO ZANNOANTONIO ZANNOANTONIO ZANNONINININI ha llevado a cabo el diseño del vestuario . Después de un largo recorrido en el mundo de la publicidad, la ópera, la televisión en Italia y España, actualmente se dedica principalmente a colaborar activamente en el diseño de escenografía y vestuario en la compañía Teatro Clásico de Sevilla, así como a la pintura y el interiorismo.

FLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZ es otro de los excelentes profesionales con los que contaremos para llevar a cabo este proyecto, concretamente se ha encargado del diseño de iluminación de este espectáculo. Su experiencia profesional es dilatada y ha ocupado cargos de tanta relevancia como la dirección técnica del Teatro Municipal de Aracena, dirección técnica de la Compañía andaluza de Danza, construcción de decorados para el Centro Andaluz de Teatro, técnico en el Teatro Central y Teatro Alameda de Sevilla, y diseñador de iluminación de multitud de espectáculos relacionados con el mundo de la danza. Con este espectáculo hemos formado parte de la programación de muchos de los teatros de la geografía española, así como de Festivales tales como la “Semana de Teatro de Caravaca de la Cruz 2011”, Fes tival de Teatro Clásico de Alcántara 2011”, “Festival de Oto ño de Cartaya”, la “Feria de Artes Escénicas de Castilla y León 2011”. .. Para este espectáculo hemos contado con la actriz Maria José Castañeda en el papel principal de “Carmen”. Es una actriz con gran fuerza y multitud de recursos necesarios para lleva r a cabo este reto de representar a un mito tan popular como es el creado por Merimèe. El resto del reparto, son actores y actrices de una gran talla profesional y reconocida trayectoria. Enlace a vídeo promocional: Enlace a vídeo promocional: Enlace a vídeo promocional: Enlace a vídeo promocional: http://www.youtube.com/watch?v=YBAXaqbwBIshttp://www.youtube.com/watch?v=YBAXaqbwBIshttp://www.youtube.com/watch?v=YBAXaqbwBIshttp://www.youtube.com/watch?v=YBAXaqbwBIs




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■ FICHA ARTÍSTICAFICHA ARTÍSTICAFICHA ARTÍSTICAFICHA ARTÍSTICA: Carmen- Maria José Castañeda José- Jorge Lora Teniente,Bandolero- Moncho Sánchez-Diezma García el Tuerto- Juan Motilla Mercedes- Montse Rueda Frasquita- Paqui Montoya Escamillo, Soldado- Sergio Domínguez Dancaire- Néstor Barea Lillas Pastia, Soldado- Nacho Bravo Tocaor- José Torres Dirección: Alfonso Zurro Dramaturgia: Antonio Álamo Producción: Juan Motilla y Noelia Diez Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer Diseño de vestuario: Antonio Zannoni Diseño de iluminación: Florencio Ortiz Música: Jasio Velasco Fotografía: Luis Castilla Coreografía: Pilar Pérez Calvete, Manuela Reyes Realización de vestuario: Carmen Montaraz y Pepe Vá zquez Técnicos: Tito Tenorio y Manuel Jiménez




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CONTRATACIÓN Contacto: Noelia Diez 954 257 427 [email protected] www.clasicodesevilla.com

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