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TAR EN LA CREACIÓN FOTOGRÁFICA Y LA INVESTIGACIÓN BASADA EN
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HABITAR EN LA CREACIÓN FOTOGRÁFICA Y LA INVESTIGACIÓN BASADA
EN ARTES
TRABAJO DE GRADO presentado como requisito para optar al
TÍTULO DE LICENCIADA EN ARTES VISUALES
DANA CÁRDENAS ORTIZ
2009272009
Asesoras
ANA MARÍA SÁNCHEZ
CAROLINA ROJAS VALENCIA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
FACULTAD DE BELLAS ARTES
LICENCIAURA EN ARTES VISUALES
BOGOTÁ
2015
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FORMATO
RESUMEN ANALÍTICO EN EDUCACIÓN - RAE
Código: FOR020GIB Versión: 01
Fecha de Aprobación: 10-10-2012 Página 3 de 162
1. Información General
Tipo de documento Trabajo de Grado
Acceso al documento Universidad Pedagógica Nacional. Biblioteca de Bellas Artes
Titulo del documento Habitar en la creación fotográfica y la Investigación Basada en
Artes.
Autor(es) Cárdenas Ortiz, Dana Giselle.
Director Carolina Rojas Valencia y Ana María Sánchez Lessmes
Publicación Bogotá. Universidad Pedagógica Nacional, 2015. 162 p
Unidad Patrocinante División de Bienestar Universitario, Universidad Pedagógica
Nacional
Palabras Claves FENOMENOLOGÍA; INVESTIGACIÓN BASADA EN ARTES;
ENSAYAR; HABITAR; MEDIACIÓN; ACTO FOTOGRÁFICO.
2. Descripción
Trabajo de grado que se propone comprender qué significa habitar a través de poner a prueba
estrategias de creación visual como el “acompañante de creación” fotodiálogos y encuentros
corporales. El enfoque investigativo es de tipo fenomenológico y tiene relación de acuerdo a la
valoración estética y subjetiva de los participantes. El enfoque metodológico es Investigación
Basada en Artes y se desarrolla de acuerdo a la idea de ensayo, exploración y error, teniendo en
cuenta la mediación como espacio clave para el intercambio y creación.
3. Fuentes
Bachelard, G. (2000). La poética del espacio. Fondo de Cultura Económica Argentina. Acervo.
Careri, F. (2002). Walkscapes. Barcelona: Gustavo Gili, sa.
Deleuze, G. Guattari, F. (2003). Rizoma. Pretextos, Minuit.
Hernández. F. (2008). La investigación basada en las artes. Propuestas para repensar la
investigación en educación, Universidad de Barcelona Educatio Siglo XXI, n. º 26 • pp. 85-118
85 REVISTA.
4
Roldán, J & Viadel, M. (2012). Metodologías artísticas de investigación en educación. Málaga:
Ediciones Aljibe.
Merleau, P. (1994). Fenomenología de la percepción. Ediciones Península.
Sontag, S. (2005). Sobre la fotografía. Alfaguara; Bogotá, Colombia
Tuan, Y. (2007). Topofília, un estudio de las percepciones, actitudes y valores sobre el entorno.
Editorial Melusina, s.l
Weinber, L. (2001). El ensayo entre el paraíso y el infierno. Universidad Autónoma de México,
México, Fondo de Cultura Económica.
Yori, C. (1999). El concepto de topofília entendido como teoría del lugar, artículo tomado “Del
espacio ocupado al lugar habitado: una aproximación al concepto de topofília”, Revista Barrio
Taller, volumen No 12 Serie Ciudad y Hábitat.
4. Contenidos
PARA EL LECTOR: Propuesta de lectura que busca la interacción y diálogos con el lector.
QUÉ QUIERO SABER: Discusión del por qué hoy es necesario investigar y reflexionar sobre el
habitar y confluencia de cuestionamientos.
PROPÓSITOS PARA ENSAYAR: Guía de propósitos que se plantea la experimentación y el
logro de metas tanto en la creación como para el ejercicio investigativo y mediador.
ENSAYAR EXPLORAR ERRAR: Propuesta metodológica e investigativa desde la Investigación
basada en Artes y la idea de Ensayo como posibilidad de aprendizaje.
CONVERSACIONES-RUPTURAS-REFLEXIONES-ENCUENTROS: Conversaciones con
autores.
ORDENAR-CLASIFICAR-INTUIR UNA RUTA: Propuesta para comprender el ejercicio
investigativo y creativo como un posibilidad no reduccionista que permite la apropiación de
conceptos y formas de analizar de acuerdo a las necesidades del proceso y trabajo realizado.
5. Metodología
La implementación práctica tuvo dos fases, la primera con 5 personas del Taller de Fotografía de
la Universidad Pedagógica Nacional y la segunda con 4 invitados en los que me incluyo como
participante activa. Las estrategias de recolección y creación buscaban poner a prueba parte de la
idea de ensayar, explorar y errar como lugar potencial para detonar intereses, darse la oportunidad
de equivocarse y aprender. Las estrategias creativas fueron el “Acompañante de creación”,
5
Fotodiálogos y encuentros corporales. Los instrumentos que se usaron para la recolección de
información fueron el Diario de Campo y la entrevista.
El análisis planteado desde el enfoque de Investigación Basada en Artes, se plantea como lugar
importante para la exploración, solución y comprensión del problema inicial, la propuesta
responde a necesidades del proceso y tienen en cuenta el uso intrínseco y extrínseco de la
Investigación Basada en Artes.
6. Conclusiones
-La combinación entre fenomenología y enfoque metodológico en Investigación Basada en Artes
aporta flexibilidad al ejercicio investigativo y creativo visto desde el contexto educativo. Permite
flexibilidad reconociendo el valor estético de los procesos y productos generados en una propuesta
de mediación, comprender los procesos de aprendizaje y creativos de cada participante y los
propios como investigadora, creadora y mediadora.
-La Investigación Basada en Artes permite la construcción de caminos que surgen desde las
necesidades investigativas y contextos estudiados, en pro de comprender y dar respuesta a una
pregunta de estudio.
-El habitar se comprende como una actitud receptiva, susceptible de alteraciones,
transformaciones y afectos con relación a lugares frecuentes como la casa. Responde a permanecer
en armonía, interactuar con el espacio y respetarlo, no tener miedo a cohibiciones y tener la
capacidad de construir y de-construir permanentemente las relaciones que se entretejen en los
espacios-lugares cotidianos y transitados.
Elaborado por: Dana Cárdenas Ortiz
Revisado por: Carolina Rojas Valencia y Ana María Sánchez Lessmes
Fecha de elaboración del
Resumen: 25 06 2015
6
GRACIAS
A Viviana Neira, Rubén Díaz,
Enrique Castiblanco, Eduardo
Albarracín y a Andrés Cárdenas por
haber accedido a participar en el
proyecto con sus aportes, creaciones
visuales y narrativas, por sus tiempos
y espera paciente.
A Nathaly Carvajal y a Ángel
Bejarano por sus tiempos
incondicionales, por su participación,
por sus creaciones y aportes.
A Viviana Gonzales por su
participación, por sus tiempos de
escucha y apoyo en la distancia y por
haber contribuido desde su trabajo
cuidadoso en el espacio de práctica
artística I y II.
Especiales a Carolina Rojas Valencia
por sus largos tiempos de escucha,
paciencia, ideas compartidas, lecturas
atentas, correcciones y críticas.
A María Teresa forero por su apoyo
metodológico y sus tiempos de
escucha.
A Ana María Sánchez Lessmes por su
disposición, por su lectura y por sus
críticas puntuales.
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ÍNDICE DE CONTENIDO
I. PARA EL LECTOR……………………………………………………………………9
II. SUSTRACCIONES AMNÉSICAS………..………………………………………….15
III. RAZONES PARA ENSAYAR..……………..………………………………………...21
IV. MIRAR A OTROS...…………………………..…………………………………….....25
V. QUÉ QUIERO SABER………………………….…………………………………..…33
VI. PROPÓSITOS PARA ENSAYAR ……………….……………………………………36
VII. ENSAYAR EXPLORAR ERRAR…….……………..……………………………...…40
VIII. CONVERSACIONES-RUPTURAS-REFLEXIONES-ENCUENTROS……………...54
IX. ORDENAR-CLASIFICAR-INTUIR UNA RUTA…………………………………...102
X. BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………...…159
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ÍNDICE DE IMÁGENES
CUERPO INTANGIBLE……………...…………………………………………………...16
TRANSURBANCIAS……………………………………………………………………….17
ABTRAIDO DE LA REALIDAD…………………………………………………………..18
SIMULANDO PAISAJES…………………………………………………………………..19
FONDO 1…………………………………………………………………………………….20
FONDO 2…………………………………………………………………………………….21
DIÁLOGOS FOTOGRAFICOS……………………………………………………………26
PROYECTO ESPACIOS Y PARTICIPANTES………………………………………….27
UNA MISIÓN POSIBLE……………………………………………………………………30
LATIDOS……………………………………………………………………………………32
FONDO 3……………………………………………………………………………………36
GUÍA DE PROPÓSITOS………………………………………………………………...…39
FOTODIÁLOGOS……………………………………………………………………122-123
IRREVERSIBILIDAD………………………………………………………………….…135
MI LUGAR……………………………………………………………………………136-137
MES Y MEDIO………………………………………………………………………….…138
CUANDO SE QUIERE DEJAR A UN LADO……………………………………….......139
LÍMITES FRANQUEABLES……………………………………………………………..143
MI RECINTO………………………………………………………………………………145
PENSANDO EN MI FUTURO……………………………………………………………147
CAMA…………………………………………………………………………………148-149
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I. PARA EL LECTOR
El informe original de este proyecto de grado lo encuentra en la carpeta titulada Plegables.
Este documento lineal es una recopilación y se hace como requisito en cumplimiento de lo
exigido en la Biblioteca de la Universidad Pedagógica Nacional.
El presente texto es un proceso y producto adquirido de la idea de ensayar; encontrará una
propuesta que invita a recorrer algunas experiencias derivadas del intento, el error y la
exploración a nivel investigativo, creativo y en cuanto a la mediación artística y pedagógica.
Se entiende por ensayar el hecho de arriesgar lo que se tiene - poco, mucho o nada-, en busca
de algo... Esta apuesta práctica y creativa por ensayar con elementos como el acto fotográfico,
la escritura, la forma tanto de investigar como de crear - mediar y el habitar, tiene como fin la
creación y reflexión de cada participante de acuerdo a los lugares ocupados, transitados y
posiblemente habitados.
Se tienen en cuenta las ideas, los recuerdos, las experiencias, la comodidad, la incomodidad y
puede ser que algo pase con cada uno, tal vez pequeñas rupturas en la cotidianidad y la rutina
de los tiempos que pasan sin anuncio.
ENSAYAR-EXPLORAR
DESENFOCAR-CAMBIAR EL
FOCO
ARRIESGAR-IMPROVISAR-
ERRAR
DETONAR-EQUIVOCARSE
REGRESAR-RESCATAR
FORMULAR-PREGUNTAR
PISAR-TACHAR
DUDAR-NO ESTAR SEGURO-
INCOMODAR
AFECTAR-CAER
SER-ESTAR-MIRAR-VER
OBSERVAR
ASUMIR
CONTRASTAR-REVELAR
NEGATIVO-POSITIVO
FOTOGRAFIAR
MANIPULAR
CREAR
DESPLAZARSE
DELANTE-DETRÁS
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La iniciativa y elección de llevar a cabo una Investigación Basada en Artes desde el inicio y
primeros acercamientos al trabajo de grado ha desarrollado una convicción por poner a
prueba elementos teóricos, prácticos y artísticos, entendidos estos desde la exploración con el
habitar, el acto fotográfico, la creación y la mediación. Por esta razón, se plantea el diseño y
la presentación del informe como un producto visual, no lineal1 que adquiere la forma de
plegables en su mayoría. Con la intención que cada uno sea autónomo y libre en su
naturaleza, así mismo entren en diálogo2 los unos con los otros, y con los próximo lectores.
Se busca un desarrollo rizomático3 y no subestimar al lector, pues es vital considerar las
habilidades lectoras y no dirigir una única forma de abordar la lectura sino posibilitar la
comprensión. Dicho lector construye su mapa y sus propios enlaces tanto conceptuales,
1 No lineal: Se entiende por no lineal NO dar un orden específico a los plegables, sino tratar de agrupar la información tanto escritural como visual de acuerdo a cada título sugerido por cada cara de cada plegable. Busco pensar en los próximos lectores y aclarar cómo fue pensado y se fue dando este proceso, además permitir rutas libres de acuerdo a los gustos de cada lector. Los plegables parten de una iniciativa de exploración, cuando diseñé el “Acompañante de creación” que
responde a una estrategia de intercambio, fue necesario salir del formato lineal y secuencial que
plantean los libros o los documentos para buscar una forma fluida. 2 Diálogo: Me refiero a las conexiones que cada lector puede hacer con la información tanto visual como escritural presentada en cada plegable, también entre plegables, es decir, cada plegable contiene información que se pueden ir ensamblando con información de otro plegable, De ahí que existe un espacio al respaldo de este plegable para que marque su ruta lectora, lo que encuentra inquietante, sospechoso, coherente, importante y demás. Aclaro que el diálogo no solo se da con la intención de interpelar al lector sino que al interior del proceso y proyecto se generan conversaciones teóricas, prácticas, visuales y demás que funcionan como insumo para un tejido de nunca acabar. 3 Rizomático: La idea y concepto de rizoma es tomado de Deleuze y Guattari “Hay líneas de articulación y de segmentaridad, estratos, territorialidades; pero también líneas de fuga, movimientos de desterritorialización y de destratificación, las velocidades comparadas de flujo según esas líneas generan fenómenos de retraso relativo, de viscosidad, o al contrario, de precipitación y de ruptura. Todo eso, las líneas y las velocidades mesurables, constituye un agenciamiento (...) es una multiplicidad, (...) sin duda lo convierten en una especie de organismo, o bien en una totalidad significante, o bien en una determinación atribuible a un sujeto.” (2003) es decir, el rizoma entendido desde una multiplicidad de conceptos, imágenes, experiencias, líneas de fuga, líneas emergentes, tensiones, ideas, formas de pensamiento y de hacer, estrategias y demás posibilidades se convierten en un tejido amplio, que se entrecruza en el ir y venir de este proceso, así va tomando sentido para el sujeto, en este caso para mí como quien propongo dicho recorrido y para los participantes como actores imprescindibles en la producción de insumos (ideas, textos, experiencias, voces, problemáticas), de esta forma el rizoma es importante en la medida que pensemos que el error, o la viscosidad de la que se habla arriba son espacios potenciales para la creación, reflexión, la producción y como un espacio en el que el lector también puede participar, en tanto tiene poder de crítica, de sugerencia, de contribuir al desarrollo y de aportar nuevas ideas a este proceso.
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prácticos y artísticos entre la información presentada y las apuestas trasversales a las que
apunta el trabajo como el ensayar, el explorar, el errar. Aunque desde mi lugar se esbocen
enlaces y rutas se desea contar con la participación lectora como lugar clave para la crítica y
proyección del proyecto.
Toma relevancia esta presentación por la forma como se ha venido desarrollando el proceso,
es decir, ha prevalecido el ir y venir sobre los diferentes lugares formales y experimentales4,
es así, que se ha optado por dar lugar a un lenguaje sin desconocer el aporte investigativo
tanto desde la fenomenología5 como desde el enfoque metodológico de Investigación Basada
en Artes (IBA)6; pasando por la experiencia, los momentos de producción, diseño,
implementación; la participación en el lugar creativo, teórico y práctico; los roles empleados
(participante, mediadora, investigadora, docente-creadora- artista-gestora) y la reflexión que
suscita la reunión de dichos elementos en el proceso formativo personal y profesional.
Tal ha sido el proceso que se evidencia en el lenguaje7 usado, la forma de presentar la
información potencial, las creaciones, las reflexiones y los puntos de encuentro o
continuidad, teniendo en cuenta que la Investigación Basada en Artes promueve el
descubrimiento de nuevas preguntas, nuevos intereses, nuevos espacios de circulación,
nuevos horizontes y no una conclusión final o un cierre definitivo. Como consecuencia de
esto, surge la necesidad de organizar y obtener información potencial que brinde una
confrontación con la iniciativa de estudio. Al enfrentarse a esta necesidad de construir
4 El lugar formal se entiende como el lugar y el proceso que plantea la Licenciatura en Artes Visuales para el desarrollo de un proyecto de grado, enmarcado este, en una secuencia lineal y genérica de Titulo, Introducción, Justificación etc. El lugar experimental se entiende como la propuesta que planteo desde el diseño metodológico que busca ensayar, explorar y errar, de esta forma doy sentido a cada propuesta y giro creativo e investigativo, así como las intenciones mediadoras y docentes, artísticas y participativas. 5 la fenomenología propone el estudio de las esencias pero también de la experiencia en tanto percepción y lugar que construye al ser, se hace necesaria desde la intención de comprender el habitar en términos perceptivos y experienciales en tanto se generan reflexiones de acuerdo a las situaciones vividas. 6 la IBA a grandes rasgos propone el uso intrínseco y extrínseco entendido esto como datos que pueden ser analizados pero que también pueden pertenecer a un potencial estético y creativo. 7 lenguaje trata de establecer una equivalencia escrita y visual como un elemento que permite la apropiación por mi parte como la comprensión por parte del lector, teniendo en cuenta que se ponen en juego conceptos como la creación, nuevas formas de investigar y de dar a conocer. De esta forma influye la forma, el fondo y el contenido de cada plegable.
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ordenadamente un paso a paso para confrontar las partes de todo el proceso aparece la “Guía
para descubrir hallazgos”, dicha guía surge de un proceso creativo y de la necesidad de llevar
más allá la investigación. Se deja ver su estructura como una forma viable para la
comprensión del proceso investigativo que no se realiza en abstracto sino que se entreteje
desde el interior del proyecto y suple mis necesidades académicas, investigativas y
comprensivas.
Además de lo dicho, toma importancia los plegables y se justifica por buscar visualizar
nuevas formas de investigación8 donde el lugar teórico no pelee con el lugar práctico, por el
contrario, que encuentren un lugar en común, una relación dialógica, coherente y plástica,
donde no se niegue lo realizado, sino donde cada parte es importante y cobra sentido cuando
se relacionan por completo. Cada plegable busca ser autónomo por eso encontrará en cada
uno la bibliografía usada.
La forma de presentación y recursos visuales y textuales que se usan en el informe como
resaltar, subrayar, negrita, asteriscos, encerrar en círculos, listas de palabras, imágenes o
autocitas son formas para vincular conceptos y prácticas, dar jerarquía o importancia a
conceptos, organizar palabras claves en el proceso y tener en cuenta ideas que fueron
importantes en el desarrollo. Se incluyen como un aporte visual que ayuda a resaltar o
enfatizar algunas frases o ideas que se consideran claves.
Se decide omitir presentaciones de autores, o presentaciones anteriores a citas específicas (no
en todos los casos), son necesarias, en tanto la construcción del saber es rizomática de
acuerdo al diseño y metodologías propuestas con el propósito de dar libertad al lector de
hacer conexiones, ya sea con su propia experiencia, con sus saberes o sus inquietudes
teóricas y prácticas.
En la puesta visual (plegables), no hay una intención de dirigir un orden por lo tanto se
omiten conectores o párrafos que presentan o introducen a autores o antecedentes, así como
8 La forma de investigación y el enfoque IBA en el contexto académico de la LAV es reciente y está surgiendo como una propuesta viable de creación e investigación.
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estructuras secuenciales, se busca más bien que el lector establezca enlaces entre el
contenido presentado y su lugar. En el cuadernillo llamado “CONVERSACIONES,
RUPTURAS, REFLEXIONES, ENCUENTROS” si hay una necesidad de linealidad por lo
tanto la lectura es más dirigida y secuencial, permitiendo al lector encontrar un lugar base
para la comprensión amplia del proyecto.
Hago visibles las listas y la acción de enlistar previo a la estructuración, conjunción de
palabras o formación de ideas que pueden convertirse en tangibles por medio de creaciones o
estrategias. Gracias a ellas se relaciona, vincula, se comprenden términos opuestos, cercanos
o de la misma naturaleza, teniendo en cuenta los tres grandes lugares de este trabajo, el
habitar, la creación y la mediación.
Intercambio
Como lector ¿considera que la idea de ensayo, error y exploración es viable en un proyecto
que se pregunta por investigar por medio de la creación fotográfica y escrita en pro de
comprender que significa habitar hoy?
¿Cómo lector se le dificulta o se le facilita la lectura y la creación de vínculos conceptuales y
creativos entre plegables para su comprensión? ¿Tiene alguna propuesta para mejorar estos
plegables?
¿Considera qué algo sobra en este proceso?
¿Considera que algo falta en este proceso para su comprensión?
¿Puede manifestar a profundidad su opinión sobre este proceso y proyecto investigativo y
creativo?
¿Quiere contarme o expresarme algo que sea relevante para usted?
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Como se trata de ensayar y de leer de acuerdo a sus intereses, en este plegable encontrará un
espacio para trazar su ruta de lectura. Puede hacer uso de tamaños de letra, formas, símbolos,
colores, post-it y anotar ideas, pensamientos, sugerencias y lo que considere necesario.
¨Trace su ruta lectora¨
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II. SUSTRACCIONES AMNESICAS
Debo reconocer como una experiencia importante la Práctica Artística9 de sexto y séptimo
semestre. De acuerdo a lo que planteé en ese entonces surge la idea de ensayar y la búsqueda
por aproximarme al habitar de forma experiencial y práctica; donde la creación, la escritura y
el deseo de ponerme a prueba y poner a prueba diseños e intenciones sugiere la participación
y construcción de un lugar, pensado desde la mediación artística y educativa para y con
otros.
La experiencia responde al nombre de “Sustracciones Amnésicas, comprensiones
fotográficas desde lo corporal” ¿Qué contuvo esta experiencia? ¿Cómo fue? Recuerdo que
mi experiencia de producción visual comenzó con una especie de auto-postales, era raro
pensar en escribirme y al mismo tiempo leerme; como si aquella persona que escribía fuera
desconocida. Sin embargo, en cuestión de días dejaron de ser auto-postales para convertirse
en un medio de intercambio con otros. Con las postales de intercambio se entablaron
conversaciones con amigos, conocidos y desconocidos sobre diferentes temas, tanto a nivel
escrito como visual. Allí, en esas postales, quedaron las ganas de dibujar, aparecieron las
ganas de fotografiar bajo una consciencia10. Con fotografiar apareció el cuerpo en acción, el
cuerpo que necesitaba salir con cámara y algo de dinero para pasar días por ahí, abstraída,
como suelo llamar a mis días reflexivos, cuando la consciencia asecha y hace que vea, pare
en algún lugar de la ciudad y obture, sin importar buscar una fotografía correctamente
expuesta.
9 Práctica Artística de sexto y séptimo semestre tuvo lugar en el segundo periodo del 2012 y primer periodo del 2013, surgió como un proceso académico en el que confluían inquietudes personales y visuales. Durante este proceso se incluyó e invitó a amigos y conocidos para lograr intercambios de tipo narrativo y visual. Respondía a un espacio formal y académico generando un proceso formativo. Este proceso finalizó con la exposición In-conscientes que se dio en colectivo con compañeros que llevaron a cabo el proceso de Práctica Artística. El lugar donde se realizó la exposición fue en A Seis Manos con el apoyo y acompañamiento docente de Viviana Gonzales. 10 Consciencia: Me refiero a la compresión que se logra tras el uso de una cámara fotográfica y cómo este uso transforma la manera de percibir la ciudad o espacios transitados, contribuyendo con una compresión del propio cuerpo y llevándolo a un cuerpo en acción, es decir, un cuerpo que se moviliza con una intención perceptiva, una actitud de extrañamiento, sorpresa un cuerpo que se construye en su cotidianidad.
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.
Cuerpo Intangible
selección-serie de 22
fotografias B/N diferentes
tamaños-2012
El cuerpo busca un lugar para ser comprendido
e indagado, así apareció la serie de Cuerpo
Intangible. Cuando puse mi cuerpo frente al
lente fue extraño, realmente nunca me ha
gustado, detesto que me fotografíen y posar.
Aún así, pensaba en ese cuerpo que no podía
capturar, en el cuerpo que tiene un tiempo y
un espacio de un lugar a otro. En ese momento
pensaba en la poca consciencia y manejo de mi
cuerpo, cuando caminaba, cuando me movía
lenta o rápidamente, mi intención era lograr
capturar esos tiempos y espacios intermedios
entre el primer movimiento y el último. Luego
se convirtió en un autorretrato en el que tan
solo buscaba negarme a mí misma de acuerdo
a mi incomodidad de ser fotografiada,
negarme, como si la imagen tuviera el poder
de afirmar el cuerpo pero a la vez negarlo,
mostrándolo como un cuerpo fragmentado.
CUERPO
INTANGIBLE
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Transurbancias
En trasnsurbancias buscaba materializar el hecho de
andar por la ciudad, buscando reconocer el espacio
desde el derivar. La deriva fue una forma para sentir,
vivenciar y experimentar la ciudad de otra forma,
donde el juego y la no planeación estaban
empujándome a arriesgar, a dejar a un lado la
planeación y el control, para desarrollar otras
formas de ver, observar, reflexionar, caminar, buscar
y no buscar. Las derivas hacían parte de un diario de
ruta, donde la fotografía era la evidencia y el soporte
para recordar rupturas y acontecimientos sucedidos
en cada día.
Transurbancias - selección - serie
infinita en B/N 9 cm * 12 cm
TRASNURBANCIA
S
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Abstraída de la realidad
En Abstraída de la Realidad no buscaba dar cuenta ni
ubicar al espectador en lugares específicos, buscaba
neutralizar, quitar, limpiar la imagen y la composición de la
fotografía, acercarme de forma simple a esos detalles que
percibía, para convertirlos en imagen. Tal vez con la suerte
de recordar o repasar algunos lugares que contuvieron mi
cuerpo en otra época.
Abstraída de la realidad –selección- serie de 50 fotografías
B/N 6cm*4cm 2012
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Simulando Paisajes, aquí se fija un interés por comprender la manipulación de la imagen y
elevar el uso de herramientas digitales, desde la cámara a programas de edición y la propia
impresión. Simulando Paisajes busca la abstracción total del panorama, des-encuadrar los
horizontes que se ven, partiendo de detalles y formaciones de espacios mínimos,
deformaciones, rupturas dentro de la ciudad. Estructuras, goteras, manchas, entre otras, se
usan para crear, mostrar e inventar otros paisajes.
Simulando paisajes - selección-serie de 4 fotografías B/N 30cm*90 cm 2012
SIMULANDO PAISAJES
20
***
De acuerdo al proceso de Sustracciones Amnésicas, me
enfrenté a proponer un tema, una pregunta, unas inquietudes, a
investigar, pero así mismo, a diseñar, crear y pensar en otros.
La idea de las auto-postales y el medio de intercambio con
otros, da paso a la posibilidad de dialogar desde la imagen, el
texto, y la narración de aquellas cosas que nos atan,
cuestionan y de los acontecimientos que desarrollaban
reflexiones en cada uno.
Cuando pude contar con las voces de otros y proponer un
medio para reflexionar y de alguna forma poner en la mesa esos
pensamientos, disgustos y demás, entendí que era importante
hacer y crear con y para otros. Es así que propicio la idea de
intercambio por medio de un “Acompañante de creación”, -
Estrategia de creación fotográfica y narrativa que consiste en
un sobre con hojas sueltas, sin secuencialidad, donde el
invitado a participar encuentra diferentes propuestas- pero esta
vez con la intención de fondo de ensayar y de investigar.
Rescato de este proceso la apropiación de lo técnico y teórico
en pro de experimentar, caer en error, comprender, manipular,
equivocarse, encontrar otra forma de ver a otros. Fotografiar no
como capturar sino como un acto que compromete las
particularidades de cada cuerpo, un acto de ver, mirar, parar,
caminar, recorrer, agacharse, sentarse, buscar equilibrio,
desenfocar, enfocar, pensar, proponer, experimentar, recorrer,
investigar, manipular, percibir, recrear y crear, reflexionar,
criticar, compartir, borrar, cambiar, intercambiar, y una idea
vaga o un interrogante por habitar, transitar y ocupar.
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III. RAZONES PARA ENSAYAR
La razón principal para ensayar y plantear este trabajo, es porque prolonga mi experiencia
tanto creativa como teórica, e intento construir con los participantes, pensar y hacer con y
para ellos diversos medios y estrategias que tienen como fin la producción, la reflexión y el
cuestionamiento por el habitar. Ubicándome así, en el lugar de mediadora no solo por la
necesidad de enfrentarme a jóvenes universitarios en términos educativos sino, con la idea
de ensayar, poner en movimiento y diálogo las experiencias de la cotidianidad, generar
nuevas relaciones partiendo del vínculo de aprender fotografía, reconocer y conocer otras
voces, ensayar bajo la posibilidad de sentir y pensar-nos frente a lo insignificante, frente a
lo absurdo, frente a los tiempos muertos, poner en tensión las vivencias que se dan en el
tránsito corporal por medio de una producción consciente tanto de imagen como de
pensamientos, escritos y secuencias de acciones.
El interés por indagar acerca de los posibles enlaces entre habitar; un acto fotográfico; una
escritura de sí mismo y el intercambio de la experiencia como una instancia importante para
el acto educativo en el cual se construyen comprensiones sobre la propia vida.
Ensayar es una posibilidad de arriesgar e intentar, poner a prueba lo que se tiene para
acercarnos al habitar y a las posibles soluciones prácticas (Fotodiálogos-Encuentros
corporales-Acompañante de creación) para comprender dicho concepto, se aborda un
proceso y un análisis del proceso, de esta forma, ensayar es la manera en que puedo
continuar mi Práctica Artística, sin olvidar que hoy lo hago acompañada y para otros.
Ensayar es arriesgarse sin miedo de caer en el error, encontrar las potencialidades del error
como oportunidad de aprendizaje, como detonante de ideas, estilos, formas de ver, analizar
e interpretar lo que pasa en el proceso. Se entiende como un lugar de experimentación, de
poner a prueba lo que se diseña para otros, pero también, lo que se percibe y lo que va
surgiendo con otros.
“Ensayo proviene del término griego exagion y de éste el latino exagium y se
relaciona con (…) el acto de probar, significa tanto el acto de pensar de manera
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exacta como, por extensión, prueba, intento, examen. El lexema ensayo y el
verbo ensayar, vinculados al sentido de tratar, probar, (…) de este modo, el
término ensayo puede designar hoy al mismo tiempo un experimento, un examen
de consciencia o de recurso, un intento previo a un resultado definitivo, un
ejercicio o una prueba física. El verbo ensayar, por su parte, significa intentar o
examinar, tanto en el sentido de juzgar como en el probar, tratar, poner a
prueba, experimentar” (Weinberg, 2006: 204).
De acuerdo con Weinberg, es posible asumir el ensayar, y en ensayo, como un hecho
práctico que se pone a prueba mediante el intento, la incertidumbre e intenciones primarias
para lograr un conocimiento, un proceso de investigación, de creación y de formación.
Respecto al error, me interesa la postura de Milan (s,f) en su proyecto Tales-on se refiere
al “error” así:
“…lo que para muchos es error, para pocos representa en realidad un recurso
y un motivo de crecimiento; un tropiezo y un lanzamiento hacia un progreso
social, técnico, económico científico y cultural. De esta forma el error es visto
como ocasión, un instrumento involuntario y provocador en algunos casos, que
abre brechas hacia nuevas posibilidades de enfoque de los temas fundamentales
del género humano y puede convertirse en el impulso para una reflexión dentro
de una reconsideración estructural de muchos de los fundamentos de la ilusión
moderna y contemporánea. (…). De esta forma, volver a mirar al error
significa también, volver a pensar en lo verídico, tomar parte en ello y dar voz a
lo diferente, a lo inusual, a lo alternativo, como recurso posible dentro de un
proceso (…). No se trata de una forma restrictiva, de buscar errores sino de
crear un humus que saque a la luz las acciones y las alternativas para el
desarrollo de nuevas consciencias” (Milan, s.f.: 3-4).
El error y su potencialidad toman relevancia con los choques que han surgido tras pensar y
experimentar el lugar investigativo, de creación, de mediación y participación. Estos han
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generado en diferentes momentos del proceso unas apuestas como dar prioridad a unos a
otros. Por ejemplo, con la mediación fue necesario pensar la pertinencia de lo diseñado con
el espacio y las dinámicas que se presentan a la hora de llevarlo a cabo. Este tipo de cosas
fueron conflictivas, pues, se desarrolló un diseño previo y soluciones definidas antes de la
práctica, esto en términos de intercambio con los participantes e invitados, no funciono,
tuve que desplazarme para construir unas dinámicas fluidas, no tan fragmentadas en los
tiempos ni rígidas o definidas. Lo asocio con el error por la capacidad de proponer sin estar
atados a un paso a paso pero si con la consciencia e intención de tener unos conceptos,
propósitos y medios claros como el habitar, la mediación, el acto fotográfico y el
intercambio.
Dentro de la instancia académica, de acuerdo a las Líneas de Profundización que propone la
Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, reconozco mi
proyecto en la Línea de Procesos Culturales Educativos. Esta permite la producción,
circulación y recepción de las imágenes artísticas y no artísticas. De acuerdo a la pregunta
que se plantea en el documento Líneas de Profundización (2013) en cuanto a los procesos
culturales educativos “¿Cuál es la condición o la posibilidad educativa de las imágenes
artísticas y no artísticas en la cultura desde el punto de vista de la producción, circulación
y recepción?” puedo intuir que las opciones educativas de la imagen, en este caso de la
imagen fotográfica, permiten crear enlaces con otros, posibilitar experiencias desde el ver,
capturar, reflexionar, discutir, pensar, idear, compartir desde detalles simples y cotidianos,
construir nuevas comprensiones desde la comodidad e incomodidad y conocimientos
previos, llevar a cabo procesos de crítica y consciencia consigo mismo y otros.
Los procesos de creación visual pueden permitir la apropiación de medios, tanto para la
ejecución de un pensamiento (transformándose este en acto subjetivo), como para la
comprensión de la misma experiencia. Así mismo visibilizar y formar al sujeto desde el
entramado de tensiones sociales, espaciales, corporales y culturales en las que vive. De esta
forma el sujeto puede acercarse a nuevas formas de ver el mundo, la realidad en la que está
inmerso y lograr una interpretación variada sobre dicho fenómeno. Siendo el proceso de
creación un lugar para la producción de imágenes artísticas y no artísticas en donde el otro
24
desempeña un papel importante como espectador, receptor, coautor y autor de sus propias
posibilidades narrativas y visuales.
De acuerdo a la labor educativa cultural se respalda la relación que ésta tiene con los
procesos artísticos, comprendiendo al otro como poseedor de capacidades importantes,
(Panera, 2002: 190) “Dentro de todas y cada una de las personas subyacen unas
capacidades creativas, sensibles, imaginativas que nos son comunes a todas las personas
(…) sería importante, a través de estrategias que vincularan prácticas artísticas, potenciar
estas capacidades, no solamente para señalarlas sino para que las mismas personas las
reconocieran y confiaran en ellas”. Lo educativo en la propuesta de creación no se
entiende de forma rígida, sino al contrario, es un tejido que se forma en el diálogo, la
creación, la sensibilidad, el acto propio y de los participantes, potencializando la Práctica
Artística como un mediador social para comprender aspectos que comprometen al sujeto,
en este caso, el habitar y la creación de la imagen fotográfica en correspondencia con la
experiencia de cada uno. Igualmente me interesa la producción y el flujo de información
(diálogo) que dicha producción implica cuando pasa a la recepción del espectador y la
puesta en circulación como una forma válida del proceso de creación, como medio que
permite transformaciones, aproximaciones, afirmaciones o cambios de posturas en el sujeto.
La propuesta busca poner en diálogo la creación y la investigación mediante la
sistematización y reflexión en torno a la pregunta por el habitar y la creación de la imagen
fotográfica. Así mismo, la línea de profundización hace referencia a un proceso abierto, que
tiene en cuenta la participación tácita de otros, en este caso, la participación y la
organización de invitados, permitiendo el debate, la creación y el empoderamiento de
tensiones, tanto culturales como sociales en los contextos en los que cada participante vive
y experimenta.
Con el trabajo se intenta redescubrir el sentido y significado a profundidad de algunos de
nuestros lugares por medio de la visión, como acto implícito en lo fotográfico y cómo esté
desempeña un papel en el desarrollo estético del sujeto, permitiendo indagar, ver, re-crear-
simular- aprehender situaciones, por medio de la imagen fotográfica que se impone como
un soporte para ser reflexionado, cuestionado, criticado y destruido frente a diversos
fenómenos y temas habituales dentro de la dinámica social y hallazgos culturales que
25
puedan afectar o dilucidar nuevas líneas de conocimiento, siendo detonantes para la
creación artística visual y narrativa. Igualmente investigar, crear y movilizar desde
preguntas sobre los escenarios, el estar-ser en un lugar. Se justifica desde una postura
personal, siendo vital para la construcción y formación de uno mismo como cuerpo
consciente de sus espacios y de los espacios ajenos. Al respecto, autores como Yory (1999)
y Bachelard (2000) teorizan sobre la problemática de habitar, argumentando la pérdida del
sentido y significado por la que pasa actualmente el habitar desde una perspectiva humana,
pues la poca reflexión que hay respecto a nuestros lugares y vivencias -ya sean propios,
ajenos o transitados no permite la construcción de conciencia sobre ellos y mucho menos
sobre nosotros como cuerpos que habitamos- haciendo que respondamos negligentemente.
IV. MIRAR A OTROS
Acorde al horizonte investigativo desde la fenomenología, la Investigación Basada en Artes
(IBA) y la propuesta de ensayar, ver, transitar y habitar, tomaré cuatro antecedentes. La
IBA por la propuesta visual y educativa como opción viable para investigar, crear, enseñar
y aprender. Investigaciones que tienen como preocupación la problemática del habitar, y
experiencias que han recurrido al medio fotográfico y la mediación como lugar clave para
la creación e intercambio de procesos educativos.
Las propuestas son: Diálogo de imágenes, Comentarios visuales a la educación; cómo
visualizar la educación a través de la fotografía, Una misión posible por Mona Jas y latidos,
un espacio-cuerpo que se habita.
Un antecedente importante para el presente trabajo es el blog web de “Diálogo de
Imágenes” de la Universidad de Granada11, donde se incluye a la comunidad académica y
se hace una invitación abierta para generar diferentes formas de comunicación e
intercambio visual, funciona con las personas interesadas en aprender fotografía por medio
del intercambio y la lectura de imagen. Es importante para este trabajo la formación de la
mirada, ya que continuamente estamos compartiendo o intercambiando imágenes por
11 Para ampliar la información se puede dirigir a http://www.dialogodeimagenes.orges un lugar importante porque lo considero una estrategia de intercambio potencial tanto para docentes-creadores como para sus estudiantes y todo aquel que desee acceder a una formación visual, promoviendo una participación activa desde los fotodiálogos, el intercambio de imágenes, la formación y educación de la mirada en la actualidad.
26
medio de la web y diferentes dispositivos tecnológicos. Esta estrategia permite aprender
fotografía, generar diálogos, ampliar la mirada con la posibilidad de ver y comparar un sin
número de conversaciones que se dan al mismo tiempo mediante el reconocimiento de las
producciones propias y de otros. También evidenciar lo amplio y complejo de nuestras
formas de ver y el abanico de posibilidades interpretativas y creativas que tenemos para
responder a una pregunta visual.
José Mena de Torres es doctorando de la Universidad de Granada. En su estudio argumenta
la importancia de dar cabida a la IBA y hacer de la imagen, procesos y productos de
creación, una forma viable para investigar, recolectar información y abordarla de manera
interpretativa, siendo esta una herramienta irremplazable para dar cuenta de aspectos que
otras no podrían. Dice “la utilización de la Investigación Educativa Basada en las Artes
Visuales ordena y estructura metodológicamente la obtención de datos, el análisis, la
argumentación y valoración de los aspectos indagados” (Mena, 2012: 1), también la
potencialidad educativa que tienen los procesos abordados desde la creación, pues esta
además de acercar al sujeto a una habilidad dominio técnico y sobre la herramienta, en este
caso la cámara, puede lograr imágenes únicas con características especiales que logra
visibilizar lenguajes específicos.
Imagen tomada de la página web http://www.dialogodeimagenes.org
27
La propuesta de Mena (2012) consiste en analizar, comentar y argumentar ideas visuales
sobre la educación haciendo uso de imágenes de algunos artistas, hace partícipes a los
fotógrafos argumentando el papel que desarrollan desde el trabajo y los vínculos
profesionales, artísticos y educativos.
“La educación es definida por los fotógrafos desde las relaciones espaciales, las
actividades y sus protagonistas, desde las formas, las luces, las tonalidades y los
objetos. Los fotógrafos se sirven de su conocimiento y su control del lenguaje
fotográfico para mostrar visualmente nuevas ideas acerca de algunos problemas
educativos. De tal modo que sus imágenes proponen modelos de aproximación
visual a la educación poniendo de relieve una serie de claves visuales
interesantes para el análisis fotográfico del mudo educativo.” (Mena, 2012: 3).
Además de reconocer la imagen fotográfica profesional como un lugar de partida Mena
genera experiencias empíricas con sus estudiantes de 1º de Bachillerato del Colegio San
Juan Bosco de Granada y con los grupos de la asignatura La expresión Plástica como
sistema de Comunicación de la diplomatura de Magisterio especialidad en Audición y
Lenguaje de la Universidad de Granada durante los años 2009, 2010 y 2011, donde
prevalece la producción visual. Hace uso de la recolección in-situ, la observación
participante y la Investigación Basada en las Imágenes justificando así la importancia que
tienen este tipo de metodologías para representar, presentar y visibilizar problemáticas
educativas.
“La fotografía artística tiene la facultad de
centrar la atención en aspectos del mundo
visualizando con rapidez y claridad detalles
significativos que de otro modo pueden pasar
desapercibidos o ser entendidos como
irrelevantes” (Mena, 2012: 4).
28
Imagen correspondiente a uno de los fotoensayos producidos en el proyecto de Jaime
Mena 2011. Espacios y participantes.
La artista Mona Jas con su proyecto “Una misión posible” (2011), bajo la condición de
beca proporcionada por NGBK, Berlín (Neue Gesellschaft für Bildende Kunst/Nueva
Sociedad de Artes Visuales), busca lograr una mediación e incitar a quienes participan en
su proyecto curatorial a que reflexionen acerca de su situación personal, el interés radica en
invitar e incitar a otros a que participen de su propuesta curatorial y de su proceso de
creación.
La mediación artística, según Jas (2011: 11) es “dar la posibilidad a otros de colocar sus
ideas y sus deseos en el centro de los talleres desarrollados y del proyecto, sin perder el
interés y la motivación de incluir la idea de que el arte es vida, el arte es transmitir y el
arte es quizás también conectar, esto es, conectar a las personas” de esta forma incidir en
las prácticas cotidianas y el valor de la subjetividad.
Pensando en la mediación como una buena alternativa para generar su proceso tanto de
creación con otros como una alternativa para ser mediadora, Jas parte de tres puntos
importantes. El primero de ellos, es hacer parte a la colectividad de su proceso, este se
define en acordar decisiones colectivamente, el segundo punto es asumir la mediación
como un lugar constante que promueve el cuestionamiento y la discusión, y el tercero, la
condición lingüística de la que hacemos parte; esta se refiere a tener las condiciones
necesarias y la disposición para poner en diálogo y comunicar desde la subjetividad.
Respecto a la experiencia que narra Jas parece inevitable que se trastoquen los roles y que
de alguna manera en ciertos espacios y etapas tanto de las apuestas investigativas, como de
las apuestas mediadoras y creativas, se deban dejar de lado una por otra momentáneamente
o intencionalmente para privilegiar la experiencia o proceso de los participantes o la propia
experiencia
.
Uno de los propósitos contundentes que plantea Jas como mediadora es “darle la
posibilidad a otras personas y colocar sus ideas y sus deseos en el centro de la propuesta
29
de taller y proyecto” (2011: 11) esto hace parte de una de las razones por las que en este
proyecto planteo la idea de ensayar, también como dar la posibilidad de escuchar a otros,
diseñar para otros, pensar en otros con la eventualidad de que ellos desfasen lo planeado y
pongan en el centro sus intereses, sus particularidades, sus formas de ver y asumir. Jas dice:
“…no quise que los participantes de mi proyecto comiesen ciencia ajena, sino que
percibieran y cambiaran su situación vital personal” (ibíd.) de acuerdo con lo anterior
comparto la postura de percibir y transformar la situación personal de cada participante
mediante la auto-reflexión y la auto-escritura, además de la creación de la imagen
fotográfica como puente entre lo vivido y lo significativo, dando lugar al acontecimiento y
a la irrupción.
En su proceso de creación, Jas hace referencia a las distancias que plantea una mediación
cuando esta se lleva a cabo en diversos lugares, pues exige según ella, “diversas formas de
colaboración, desde conferencias únicas y talleres hasta proyectos y presentaciones a
largo plazo, pues cada institución exige una estrategia específica de toma de contacto, de
desarrollo del proyecto y de realización” (ibíd.). Así que, en cierta forma las condiciones
tanto físicas como intelectuales afectan la puesta en marcha de un prototipo o diseño
definido, por tanto se diseñan estrategias conforme los espacios y participantes.
En los talleres e intervenciones de Jas, se tenía como objetivo que los participantes
percibieran y cambiaran su situación vital personal. Los resultados de la investigación
fueron el cambio de roles de los visitantes, pasar de observadores a observarse a sí mismos
y a generar un proceso de creación artística y mediación artística, promoviendo así, otra
forma de hacer.
Una de las acciones llevadas a cabo en el proyecto de Jas, inicio con la exploración de la
percepción de diferentes grupos. Jas citaba a los participantes en diferentes lugares, desde
allí se desplazaba a otro lugar cerrado e iniciaba la invitación a que la gente se describiera
verbalmente mientras la cámara los filmaba. Jas asumió los silencios y más allá de esto le
interesaba la reconstrucción que cada persona hacía de forma libre y no sugerida, podían
referirse al recorrido realizado antes de llegar al lugar cerrado. Jas expone que al hacer
desplazar al espectador al centro de la acción y al hacerlo sentir un sujeto activo donde
colabora con sus aportes se cambian los papeles, quien va a observar, termina siendo
30
observador y quien es observador termina siendo observado, de la misma forma sucede el
cambio de rol entre quien crea-media-idea y documenta.
Otra razón importante es replantear o enlazar los roles de acción por los que debe pasar el
proceso de mediación-creación. Jas parte de su experiencia en el proyecto y dice:
“Inevitablemente tuve que plantearme el problema de si no tendría poco
tiempo y espacio para mi propio trabajo como artista. En ningún momento me
fue posible introducir mi propio concepto del arte sin poner en peligro el
proceso creativo ya en marcha de la mediación artística. Temía que mis ideas
estéticas y conceptuales como artista pudieran limitar las posibilidades de un
desarrollo libre y espontaneo de las formas de expresión propias de los
participantes, Aunque, por otra parte, me resarció de esta situación la
posibilidad de poder experimentar de manera intensiva unos espacios sociales
distintos. Pero realmente no puede resolver este conflicto” (2011: 12).
Proyecto de la NGBK realizado por Mona Jas con el Instituto de
Bachillerato Menzel de Berlin. Fotos por Tonia Andresen
31
Estas dos fotografías hacen referencia al proceso generado por Jas e ilustra lo que fue su
proceso tanto con los espectadores como a nivel espacial con las fotografías que surgieron
de estos espacios compartidos.
De acuerdo al enfoque de la IBA, me interesa resaltar la producción como un proceso tanto
de comprensión como de educación visual, pues a partir del intento, la exploración y el
error se busca encontrar un aprendizaje desde la imagen y el acto fotográfico, derivando así
en el habitar como lugar importante para el conocimiento de sí mismo y el diálogo con
otros. De esta forma los modos de circulación tienen un espacio vital para fortalecer el
trabajo y evidenciar la producción visual y escritural como un proceso de largo aliento.
LATIDOS, UN ESPACIO-CUERPO QUE SE HABITA. Este proyecto hace las veces
de puente para comprender qué pasa con uno mismo cuando los tiempos productivos del
trabajo y de la cotidianidad parecen ajenos, pues no hace que uno reflexione sobre lo que
hace o deja de hacer para sí mismo, siento que en este proyecto prevalece la reflexión por el
tiempo cotidiano y se crea una nueva forma de pensar el tiempo, tal vez se conjuga con la
idea de un tiempo perdido para la producción monetaria pero sí un tiempo valioso para
comprenderse y asumirse de otras formas, generando una ruptura y llevándonos a pensar
que la creación o las formas y procesos de escritura, que cada quien inventamos pueden
responder a un acto de resistencia que hacemos contra los tiempos impuestos y una forma
de habitar.
El proyecto está compuesto por un pequeño documento que recopila la reflexión detonante
de Jimena y un performance.
“Durante la semana el 90% de mi tiempo lo dedico a trabajar y tan solo el 10% restante
realizó actividades de ocio, por lo general, los fines de semana. Mi día comienza en
promedio, a las 6 de la mañana. Con excepciones, antes de salir de casa dejo terminadas
algunas tareas: procuro desayunar con mi hija y preparo el almuerzo de mi familia.
A la oficina estoy llegando entre 9 y 9:30 am. Mis actividades me exigen trabajar en
condiciones de alta presión, dedico muchas horas al computador, pues tengo un rol de
asesoría a nivel general.
32
Debo realizar cerca de 80 productos mensuales, lo que me implica un promedio de 3
productos diarios. Si son derechos de petición no puedo demorarme más de dos días en
resolverlos. Recibo llamadas y debo atender a los clientes que se acercan a consultar
alguna norma.
Participo en promedio de 3 reuniones diarias, con compromisos que cumplo según la
elaboración de informes y documentos. Por la naturaleza de mis obligaciones
contractuales, no siempre es posible atender las actividades planificadas previamente, sino
que debo atender responsabilidades que no están previstas.
A medio día prefiero salir a almorzar, también con la intensión de caminar y cambiar la
rutina. De vez en cuando llevo mi propio almuerzo y no hago pausas significativas. He
percibido que un buen momento para escribir y concentrarme sin interrupciones comienza
después de las 5 de la tarde; por eso es que antes de las 8 pm, no he llegado a casa.
Y cuando finalmente decido terminar la jornada laboral, me gusta leer temas diferentes al
trabajo, prefiero la literatura, que extiendo hasta las 12 de la noche preferiblemente. No
realizo ejercicio físico alguno, salvo el tiempo que dedico a caminar a medio día.”
(Quintanilla, 2015, 27 de enero).
Afiche correspondiente a la muestra final de grado, Latidos, un Espacio-Cuerpo que se habita
33
V. QUE QUIERO SABER
“Todo preguntar es un buscar. Todo buscar tiene su dirección previa
que le viene de lo buscado. Preguntar es buscar, conocer [qué es] y
[cómo es]. El buscar este conocer puede volverse un [investigar] o poner
en libertad y determinar aquello por lo que se pregunta. El preguntar
tiene en cuanto [preguntar por…], su aquello de que se pregunta. Todo
[preguntar por] es un [preguntar a…] Al preguntar es inherente, además
del aquello del que se pregunta, un aquello a que se pregunta.” (Yori,
1998: 45).
La experiencia personal que se deriva de mi Práctica Artística en cuanto al interés por las
relaciones entre cuerpo y espacio, me permite construir una inquietud por el habitar, es así
como llego a utilizar esta motivación buscando compartirla y haciendo participes a otros.
La forma para propiciar la experiencia es a partir del diseño de un Acompañante de
creación fotográfica que incluye la narración y la creación visual por parte de los
participantes (es decir a quienes haré participes de mi proceso en la implementación
práctica de este proceso) y mi acompañamiento como sujeto mediador. Buscando compartir
y conocer otras posturas de lo que podemos llamar habitar un espacio.
La propuesta es evidenciar ¿De qué manera un grupo de personas transforma su modo
de ver y asume el habitar por medio del acto fotográfico y la narración en una
propuesta de mediación?
Alrededor de esta propuesta se presenta una periferia de cuestionamientos, que se tienen
antes de llevar a cabo el encuentro con los participantes. Y que pretenden encontrar una
razón de ser en el ensayar. Estas preguntas son: ¿De qué forma habitamos los espacios de
nuestra cotidianidad y cómo podemos reflexionar sobre el habitar a través del uso y
producción de la imagen fotográfica como medio visual? ¿Cómo esta relación vivencial se
puede experimentar y ensayar en el proceso de creación de cada uno de los participantes?
34
¿Por qué y para qué crear imágenes fotográficas? ¿De qué manera algunos procesos de
creación mediados por la producción de imagen fotográfica y escrita generan conciencia
reflexiva sobre el habitar? ¿Existe consciencia corporal en el proceso de aprehender
imágenes fotográficas? ¿Es el espacio importante para la construcción del ser y cuál es su
importancia? ¿Qué potencialidades educativas hay en relación con la producción de imagen
fotográfica y cuáles son las implicaciones en la construcción del sujeto y la sociedad?
Son preguntas derivadas de aspectos como la mediación, el habitar, el cuerpo y el acto
fotográfico. Estos interrogantes son pertinentes para encontrarme con los participantes e
invitados y tener un horizonte práctico y una búsqueda situada en el habitar, el acto
fotográfico y la experiencia de acuerdo a los espacios vividos y el proceso de
acompañamiento que se da con cada uno. Igualmente son el lugar para mediar, en pro de
incluir un diálogo en el proceso, que permita ideas detonantes, respuestas o preguntas y
conversaciones fluidas con dicha población. Saber cómo asumen el proceso de creación,
qué pasa con sus pensamientos y cómo la experiencia moviliza a la reflexión y consciencia
en su ensayar.
La contextualización del problema se ubica en la Investigación Basada en Artes y se
propone como un espacio de mediación artística que genera diversos diálogos y procesos de
reflexión y crítica sobre lo que se produce y cómo evoluciona bajo el cuestionamiento
acerca del habitar.
Vale la pena aclarar que el proceso que me interesa es la producción e intercambio con
otros desde la mediación, no solamente a nivel visual sino a nivel escritural y vivencial,
buscando incidir en sus preguntas, experiencias, ideas, comportamientos y pensamientos.
Qué comprende el otro por habitar, dónde habita y cómo la imagen fotográfica puede ser un
medio de traducción entre sus construcciones y comprensiones verbales y el contexto.
Además de ser un tiempo-espacio de creación para cada participante y un soporte que busca
la reflexión. Es el interés por indagar si el acto fotográfico contribuye a la construcción de
una conciencia sobre lo que vemos y cómo esa conciencia puede transformar nuestras
experiencias desde el cuestionamiento, el hacer y la reflexión del lugar y cuerpo.
35
Para ubicar la problemática y búsqueda que se plantea bajo el tema del habitar, Carlos
Mario Yori (1998) afirma:
“La actual pérdida de sentido y significado del habitar humano
expresada, entre otras cosas, en la muy escasa reflexión al respecto ha
llevado a nuestra sociedad en el mundo moderno a confundir el hondo
sentido del habitar, con el simple problema de <ocupar> un espacio, y
consecuentemente, a confundir la construcción del mundo como lugar de
habitación con la mera erección de formas, en la mayoría de los casos
tan arbitrarias como vacías y carentes de significado.” (1998: 13).
De acuerdo con la postura de Yori, asumo mi búsqueda bajo la inquietud de comprender12
si existe una pérdida u olvido de conciencia y cuestionamiento reflexivo que permita
evidenciar la diferencia entre habitar y ocupar. Busco las particularidades y posibles
estrategias detonantes que nos permitan regresar sobre el habitar para pensarnos como
cuerpos provistos de reflexiones, afectaciones, ideas, sensaciones y cuerpos activos en
constante movimiento y transformación. Además ver el habitar como lugar clave para
reflexionar sobre el lugar propio, las relaciones humanas y significativas.
12 La comprensión: (Morín, s.f.) “significa enseñar a no reducir al ser humano a una o varias de sus cualidades que son múltiples y complejas, Morín ve las posibilidades de mejorar la comprensión mediante: a) la apertura empática hacia los demás y b) la tolerancia hacia las ideas y formas diferentes, mientras no atenten a la dignidad humana. La verdadera comprensión exige establecer sociedades democráticas”.
36
VI. PROPOSITOS PARA ENSAYAR
En el camino recorrido con la idea de ensayar se han sumado, modificado y trastocado
propósitos. Cada vez se van sumando preguntas o situaciones que transforman de alguna
manera el pensar, hacer y escribir. Aún así prevalece el propósito de ensayar y de encontrar
caminos.
Como un proceso es una continuidad en tiempo y espacio a la cual dedicamos nuestros
pensamientos, intereses y disposiciones, en las siguientes ideas busco dejar ver cómo ha
sido el proceso, los cambios y las tensiones por las que han pasado los propósitos de este
ensayar.
Cuando soy INVESTIGADORA
Lograr prever tiempos, relaciones, interpretar y comprender. Llevar a cabo el diseño
investigativo desde las ciencias humanas.
Cuando soy DOCENTE-CREADORA
Es necesario crear para ser docente y tener qué decir cuando otros buscan una guía en mí.
Es necesario ser creadora para cuestionarme y al mismo tiempo dejar que me cuestionen.
Cuando soy MEDIADORA
Tejer relaciones buscando una consciencia entre los actores y mi propio lugar, Poner en
acción, en discusión, propiciar espacios de búsqueda, reflexión y creación por medio de una
inquietud con sigo mismo.
Cuando soy ARTISTA
Disfrutar de escribir, proponer, incitar, diseñar, exponer, hacer a solas y con otros siempre y
cuando quede algo del proceso en cada uno, siempre y cuando se liberen conceptos,
posturas y se pongan en discusión por medio de diferentes lenguajes.
37
Ser sensible frente a los procesos para tener la capacidad de leer, proponer y actuar desde la
creatividad.
Cuando soy PARTICIPANTE
No pregunto cuáles son los objetivos de hacer parte de algo como esto, solo experimento,
me desplazo, invento o soluciono a ver qué pasa, me encanta salir a caminar y tan solo me
dejo ir entre calles, disfruto de la buena luz de los días y no me detengo si llueve, no busco
encajar ni tampoco busco fuera de mis espacios para resolver el ensayo. Tal vez comparto
algo o invito a alguien.
VERBOS-ACCIONES-PALABRAS
A partir de esta lista se crean enlaces para la construcción de los propósitos, hace parte del
proceso creativo de enlistar y se inicia un proceso de relacionar, vincular, ver opuestos o
cercanos.
Analizar
Brindar
Confrontar
Compartir
Construir
Comprender
Crear
Dar Sentido
Dar cuenta
Dialogar
Diseñar
Escribir
Explorar
Evidenciar
Ensayar
Experimentar
Generar
Indagar
Identificar
Narrar
Propiciar
Puntualizar
Poner
Querer
Reflexionar
Relatar
Reconocer
Reunir
Transformar
Valorar
Ver
Vincular
Conciencia
Posturas
Cuerpo
Usos
Des-usos
Sensaciones
Procesos
Medio
Fotografía
Aspectos Técnicos
Aspectos Teóricos
Imagen fotográfica
Conceptos
Elementos
Filiaciones
Percepciones
Espacio
Lugar
Tránsito
Formas
Cotidianidad
Factores
Común
Opuesto
Significados
Individuos
Participantes
Docente
Creador
Sujeto social
Actos
Experiencia estética
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“Tips para leer GUÍA DE PROPÓSITOS”
La intención con la Guía de propósitos y con la organización de dichas palabras en una
tabla que contiene dos veces la categoría de verbo y de sustantivo hace alusión a una forma
que se plantea como un documento de exploración, es decir, cada verbo de acción
encontrado en la primera casilla tiene un vínculo con el resto de casillas, el verbo de acción
tiene enlaces con el sustantivo No1 y el verbo derivado que se encuentra en la tercera
casilla, el sustantivo No2 hace las veces de consecuencia de los enlaces generados entre los
contenidos de las casillas anteriores. Esta tabla se muestra así, obedeciendo a la dificultad de
plantear un único propósito que contenga a otros sub-propósitos. Aclaro que todo juega un
papel importante y así mismo todas las acciones confluyen o se encuentran en un momento
del proceso, de esta forma lo especifico afecta el todo y el todo es construido a partir de
dichas especificidades.
Se debe tener en cuenta leer así: EJEMPLO: “Explorar la fotografía como técnica y acto
para comprender y confrontar la propia experiencia creadora”, es posible que se necesiten
conectores, pero estos los debe aportar usted como lector, en el ejemplo, el conector es
para. La guía de propósitos se elabora con el fin de explorar las diversas posibilidades que
en el proyecto pueden ser potenciales a la hora de investigar, crear, mediar y diseñar.
También se hace como un documento que pretende guiar la experiencia y evidenciar qué
lugares son importantes en la exploración y el proceso en términos generales.
39
40
VII. ENSAYAR – EXPLORAR – ERRAR
CONTAR EL PROCESO DE DISEÑAR UNA METODOLOGÍA
De acuerdo al proceso “Sustracciones Amnésicas” llevado a cabo en Práctica Artística I y
II, diseñé para este proyecto una estrategia con un margen de decisión que recae en el
participante y la intención de invitar a otros a probar, a fotografiar, a escribir, a ser.
Funciona como un material de intercambio, es un “Acompañante de creación fotográfica”
que motivara a tener un lugar consigo mismo, donde cada quien puede decidir cómo, en
dónde y con qué tiempos, con qué compañía y ánimos lo llevaría a cabo y así mismo, tener
un lugar con otros, donde se generara el encuentro de lugares en común, lugares opuestos o
lugares no pensados. Se diseñó con el fin de invitar a gente desconocida a hacerse
participes y darse la oportunidad de ensayar, explorar, errar y aprender.
Para llegar al diseño que se puso a prueba sucedieron muchas formas, temas, ideas,
hallazgos, conversaciones, gestiones, lecturas, bocetos. En el proceso han surgido muchas
ideas, aun así los focos de atención iniciaron en el cuerpo, lo fotográfico y el habitar. De
estos tres se derivaron otros, aparecieron preguntas que buscaban situar mi intención
educativa cuando me cuestionaba sobre el hacer con y para otros. Preguntas movilizadoras
que tenían que ver con mi forma de abordar a una población desconocida, con el cómo
plantear y preguntar a otros por el habitar, por su forma de habitar sin que se sintieran
intimidados o perturbados, pero, que fuera significativo y productivo, en el sentido que
pasara algo con cada persona, que se dieran cuenta de algo, que se detuvieran en algo, que
pudieran decir algo respecto a su propia experiencia de ser y estar, de ser conscientes de su
cuerpo y de llevar a cabo actos fotográficos.
El “Acompañante de creación” pasó de ser un libro con orden lineal a ser un sobre con
hojas sueltas (de ahí que la forma que adquiere el proyecto sean plegables en su mayoría y
no un documento lineal y tenga en cuenta la imagen y la fotografía como un recurso
importante), que permitía elegir rutas de acuerdo a las intenciones o ideas de
experimentación que cada participante planeara de acuerdo a sus días, tiempos,
pensamientos, formas de escritura y actos fotográficos. La posibilidad de proponer un
41
recorrido personal permitiendo ensayar y errar. Sobres con hojas sin orden, pues de eso se
trata el ensayar, de poner a prueba sus preferencias, tal vez dejar como última opción las
propuestas menos seductoras o más incomodas, relatar y escribir, poner sus propios títulos
sin esperar encajar en un tema, y también dejar leer al otro los baches o lo liso del
pensamiento, las imágenes que quedan grabadas sin necesidad de máquinas fotográficas
pero que perduran en el recuerdo como una repetición con detalles específicos.
Este ensayar ha sido clave para darle continuidad al proceso de creación e investigación,
pues ha sido detonante tanto para los participantes como para mí, para comprender los
lugares de docente-creadora-mediadora desde los cuales propongo esta investigación,
donde lo metodológico se asume como un experimentar con otros. Tiene que ver con la
forma de acercarme a otros y buscar comprender el habitar para posibilitar una experiencia
tanto fotográfica como reflexiva y corporal.
TIEMPOS – PLANEACIÓN – IMPLEMENTACIÓN
La implementación metodológica para ensayar- explorar-errar se dio en dos momentos, el
primero de ellos con el grupo del taller de fotografía, del cual 5 participantes accedieron a
hacer parte del proyecto y el segundo momento se invitó a amigos y a conocidos a
participar, en este segundo momento participamos 4 personas.
El proceso para el primer momento fue así: Se abrió convocatoria para estudiantes de la
Universidad Pedagógica Nacional y sus familiares con el fin de hacerlos participes en el
Taller de Fotografía ofrecido por Extensión Cultural. En paralelo gestioné en Bienestar
Universitario recursos monetarios para materializar el “Acompañante de creación” y así
mismo ponerlo a prueba con los participantes de espacio del Taller. La intervención en el
Taller de Fotografía se realiza en el primer semestre del 2014 y se realizó el
acompañamiento al cronograma propuesto definido en 8 sesiones de trabajo, cada una de 3
horas. cabe aclarar que estas 3 horas eran compartidas con el docente de fotografía de
Extensión Cultural y por supuesto con los contenidos propuestos desde este espacio, sus
contenidos estaban focalizados en aspectos técnicos de lo fotográfico, por esta razón se
42
presentaron dificultades al compartir un mismo espacio con propósitos cercanos, se hizo
complicado poner a prueba en el Taller todas las estrategias tanto creativas como
investigativas que contemplaba el proyecto, por tanto, se acordó con 5 de los participantes
abrir espacios alternos al Taller de fotografía. Finalmente logré realizar 3 encuentros
corporales, un fotodiálogo con cada participante y poner a prueba el acompañante sin
lograr terminarlo. De este primer momento surge la necesidad de poner a prueba por
segunda vez el “Acompañante de creación”, ya que no fue suficiente el tiempo ni tampoco
las respuestas obtenidas en el primer momento. El proceso para el segundo momento solo
contemplo poner a prueba el “Acompañante de creación” con cuatro invitados en los que
me incluí.
Muchas de nuestras actividades y relaciones son guiadas por tiempos ya sean impuestos o
propuestos, los tiempos de este ensayar van y vienen entre quien propone y quien accede,
es decir, cada quien responde a unos tiempos procesuales diferentes, según sus
necesidades; el imponer no hace parte de los acuerdos de esta dinámica. Tal vez por eso en
algún momento de la experimentación con los participantes, los tiempos académicos no
fueron suficientes para suplir mis necesidades y planes de acuerdo a mis propósitos
investigativos, creadores y educativos. De esa forma salí al encuentro de nuevos tiempos y
nuevos participantes que no respondieran a una dinámica académica, sino que quisieran
hacer parte del proyecto sin restricciones de cronogramas académicos.
El acompañante, los encuentros corporales y los fotodiálogos tuvo un diseño previo antes
de conocer a los participantes y se perfilaron tras conocerlos, hacía bosquejos sobre
encuentros, que esperaba fueran detonantes a nivel corporal, tal vez para adquirir,
promover o fortalecer el ver mediante pruebas, con excusas para aprehender las imágenes y
los tiempos de dichas imágenes. Un poco pensando en el presente de la imagen como un
presente corporal. Quién lo presencia, lo ve, lo graba, lo procesa, lo recuerda, lo comunica,
lo difunde y lo hace circular y lo pone en consideración. También surgían ideas de
acuerdo al proceso investigativo, la importancia de registrar y escribir, con el fin de planear
y evaluar como recurso de feedback para la reflexión, la escritura como zona de encuentro,
para las comprensiones tanto investigativas como mediadoras y creativas. Para llevar a
43
cabo el proceso investigativo en el trabajo de ensayar adopté el diario de campo,
organizado por –Notas-. Vale la pena decir que el transcurso investigativo se fractura, se
desplaza, se afecta conforme avanzan otros procesos como la mediación o la creación,
estos reclaman un tiempo-espacio, así que lograr conciliar y más que conciliar encajar
tiempos ha sido imposible de acuerdo a la idea de respetar los procesos, las formas de
hacer de cada quien y sus tiempos de producción, así mismo los míos. Además de un diario
de campo hice algunas grabaciones, videos, fotografías meramente de registro y algunas
entrevistas.
PARTICIPANTES E INVITADOS
De acuerdo a las intenciones iniciales y certeza por querer hacer partícipes a otros de mi
proyecto y buscar desplazarme del lugar de la práctica individual, estipulé como criterio
inicial para ubicar mis participantes el interés por la producción visual fotográfica, tanto en
términos de imagen como en términos teóricos y técnicos.
La participación en el Taller de Fotografía inicialmente fue extensa, pero debido a
diferentes compromisos, tiempos, obligaciones académicas e intereses de los participantes
y con el paso de los encuentros, la afluencia se fue reduciendo hasta concluir con 5
personas, de las cuales 2 hacen parte de la Universidad Pedagógica Nacional, de los
programas de la Licenciatura en Ciencias Sociales y Licenciatura en Español e Inglés; dos
personas de la Universidad Nacional pertenecientes a los programas de Veterinaria y
Biología; y una persona del Sena con estudios de Técnico en Comercialización. Con ellos
adelanté la primera parte de la implementación del diseño metodológico, los acercamientos
fueron de diferentes tipos como la práctica en el Taller de Fotografía, encuentros
corporales (3 sesiones, la primera con todo el grupo, las dos siguientes con los 5
participantes), entrevistas y charlas individuales o grupales, Fotodiálogos vía web y parte
del “Acompañante de creación”.
Dichas estrategias permitían un rango de libertad en el participante, pues cada quien
decidía qué compartir, cómo compartir, si seguir la instrucción o saltarla, llevar a cabo los
44
tiempos dados o proponer unos nuevos, proponer o actualizar el orden y secuencialidad
tanto de sus acciones como de sus pensamientos y escritos, es decir, que el acompañante de
creación no buscaba ser una imposición ni marcar una sola ruta desde las instrucciones de
creación que proponía, sino ser un acompañante de exploración e incentivar y ubicar una
experiencia creadora sin limitar a quien accedía.
En la segunda parte fuimos participes cuatro personas de las cuales todos tenemos una
cercanía con el arte. Acá los ritmos y estrategias de la propuesta fueron diferentes, ya que
solo se pone a prueba el “Acompañante de creación”, de esta forma los tiempos son otros y
se desprende como una necesidad de valorar las potencialidades de la estrategia creativa,
sus debilidades, los espacios de mejor circulación y dar la posibilidad al surgimiento de
nuevas cosas, de verme obligada a un desplazamiento en cuanto a espacio de
implementación como de participantes para contrastar la experiencia. Con ellos sólo puse a
prueba el “Acompañante de creación”, ya que los invitados han tenido un proceso
académico y experiencial enmarcado en la creación, el interés artístico. Ellos respondían a
un tiempo académico, por el contrario el “acompañante” se puso a prueba con ellos
buscando probar si daba resultado en un espacio autónomo sin que respondiera a tiempos
académicos.
EN MEDIO DE LA PRÁCTICA
Tras poner en marcha la primera parte de los encuentros corporales, se iban dando
paralelamente los Fotodiálogos con los participantes del Taller de Fotografía. Así llego el
momento de poner en marcha el acompañante de creación fotográfica, debido a los tiempos
de la academia y a la finalización del Taller de Fotográfica sólo tuvimos la oportunidad de
acercarnos a dos de las propuestas del acompañante de creación fotográfica, para el
proyecto se hacía importante poner a prueba el acompañante con un tiempo de
implementación justo para su desarrollo y desarrollarlo como un medio que promovía
movilizaciones de reflexiones y producción tanto visual como fotográfica, al encontrar esta
limitación en el espacio formal académico del Taller de Fotografía aparece la pregunta por
el acompañante de creación ¿cuáles son los alcances de un acompañante de creación en un
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espacio académico y cuáles sus alcances y posibilidades en un espacio no académico?.
Con los participantes del Taller se alcanza a implementar el acompañante, del que solo
recibo 5 fotoensayos del total de los participantes, esto en relación a la totalidad de
material entregado a los participantes es poco si se tiene en cuenta que cada acompañante
tiene un total de 8 propuestas de fotoensayos. Por lo tanto el acompañante de creación se
pone a prueba por segunda vez con cuatro invitados en los que me incluyo para dar una
respuesta a la pregunta anteriormente mencionada.
ESTRATEGIAS
Acompañante de creación
Estrategia de creación fotográfica y narrativa que consistía en un sobre con hojas sueltas,
sin secuencialidad, donde el invitado a participar encontraba diferentes propuestas,
abiertas, sin entradas ni salidas, pensadas desde el recorrido, el ser-estar en lugares, sentir y
hacer parte de un lugar o espacio, la comodidad, la incomodidad y el acto fotográfico.
Además, encontraban la oportunidad de trazar y ensayar su propia ruta.
La estrategia surgió como una necesidad de complicidad, se trataba de acompañar a quien
se atrevía a ensayar en un recorrido íntimo, sin perturbarlo con la presencia física de un
docente o asesor. Esto daba la oportunidad de escribir, reflexionar, planear, tachar, errar,
tomar fotos; sin importar si estaban correctamente expuestas, pues mejor era explorar-se.
Saber qué pasaba con el cuerpo de cada participante, qué rupturas le producía su
cotidianidad y qué podía transmitir en su escritura.
El “acompañante” permite manchas, tachones, desplazamientos, desahogos, intimidades,
sensaciones, molestias y libertades de acuerdo a las decisiones y ocurrencias de los
invitados y participantes. Un acompañante que está dispuesto para quien quiere alterarlo,
tacharlo, completarlo, rearmarlo, probarlo, escribir en el, re-escribir-adoptar, apropiar,
hacerlo suyo, incluir a otros, proponérselo a otros, adjuntar otras ideas, comprenderlo
según el tiempo y circunstancias presentes, pasadas o futuras, según los deseos, según la
disposición.
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Encuentros corporales
Los encuentros corporales fueron sesiones presenciales con los participantes del taller de
fotografía de Extensión Cultural y otras sesiones propuestas por fuera del mismo.
En estos encuentros corporales se realizaron ejercicios prácticos que consistían en hacer
pruebas y experimentos con la luz, el cuerpo, el ojo y la cámara, para entablar relaciones
desde actos corporales sencillos como la mirada, el recorrer el espacio, aislar o recortar
situaciones desde la capacidad corporal del mirar, del moverse en un espacio ajeno para
conocerlo.
En estos encuentros se buscaba reflexionar sobre el ver, para reconocer el acto fotográfico
como un medio que no solo compromete el producto visual sino que requiere de una
preproducción, producción y posproducción, que termina comprometiendo al cuerpo más
que a la imagen.
El acto fotográfico era un detonante inicial para construir grietas, rupturas e incomodidades
y hacernos conscientes de nuestro lugar, nuestros movimientos, nuestras formas de ver e
interactuar con el espacio y los lugares. Igualmente, en estos espacios había lugar para la
retroalimentación de los procesos personales y colectivos, en tanto se ponían en diálogo las
molestias, anécdotas, situaciones o imágenes que quedaban en la mente y no pudieron ser
capturadas por la maquina (cámara), que se manifestaban tanto en los escritos, imágenes,
actitudes, comentarios que se registraban en los momentos compartidos y encuentros.
Fotodiálogos
Fue un recurso de comunicación visual empleado como herramienta pedagógica para
generar comprensiones tanto a nivel fotográfico como corporal y conceptual en los
participantes y en mí, debía desplazarme entre quien investiga, crea, diseña, comprende,
propone, registra, interpreta y analiza.
La dinámica consistía en entablar una comunicación con imágenes. Envié vía internet una
misma fotografía a todos los participantes, quienes de forma individual respondían con una
fotografía tomada por ellos y que yo recibía a vuelta de correo, de igual forma yo
respondía a cada una de las fotografías recibidas para continuar con la conversación.
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Cada fotografía es leída e interpretada por el participante y asumida como una afirmación
que merece ser reforzada o refutada; o como una pregunta que merece ser respondida, así
el diálogo se iba desarrollando de acuerdo con lo que suscitaban las imágenes.
Los Fotodiálogos tuvieron lugar en la primera parte de implementación, con los
participantes de la convocatoria y el Taller de Fotografía de Extensión Cultural. Se inició
un intercambió de fotografías con la intención de lograr detonar iniciativas. Nunca se habló
del contenido de las imágenes pero sí se llegó a hablar con algunos de los procesos por los
que se pasaba al interpretar una imagen y de las situaciones a las que se enfrentaban
cuando no lograban dar respuesta a la imagen recibida.
DESCRIPCIÓN DE ENCUENTROS CORPORALES
PRIMER ENCUENTRO: “VER Y ENCUADRAR”
Aproximación a la aprehensión de imágenes fotográficas
Propósitos
· Aproximar a cada individuo al acto de ver en reducción para agudizar la mirada y
entender la idea de enfoque en el acto fotográfico.
· Dialogar en torno a las alteraciones y sensaciones que cada individuo experimentó
tras el ejercicio.
· Comprender las transformaciones en el acto de ver por medio del uso de la cámara
y las alteraciones en la forma de ver.
· Apropiar la cámara como una extensión del propio cuerpo.
Materiales: Visores (grande y pequeño)
Tiempo: 45 minutos
Descripción de lo sucedido tras la puesta en marcha de la planeación metodológica
El encuentro inicia a las 10 am en el taller de fotografía del edificio el ático de Bienestar
Universitario, luego de un saludo pasamos a ver un documental sobre Henri Cartier
Bresson propuesto por Juan Diego Muños (docente del Taller de Fotografía). Juan Diego
hace alusión a la importancia de dicho artista en la historia y evolución del medio
fotográfico. Es claro que Bresson fue un fotógrafo francés del siglo XX quien fue
considerado el padre del foto reportaje. Para mi este momento en el taller hizo que me
interesara por el enlace que hallaba del proyecto con la teoría sobre “atrapar el instante
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decisivo en el que el acto de fotografiar estaba mediado por robar un instante de la realidad
y hacer uso de la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla
el clímax de una acción” (Bresson, 2003: 2). Específicamente la acción se refiere al acto
fotográfico detrás de una cámara y el acto captado al otro lado del lente, la realidad.
Posteriormente dialogamos para recopilar percepciones sobre el documental visto y
pasamos al encuentro corporal “VER Y ENCUADRAR”, se les ha pedido a los
participantes que asistan con ropa cómoda, nos desplazamos al patio del edificio el ático
primer piso, donde cada uno va a iniciar con un recorrido por el espacio a modo de primer
reconocimiento espacial y de otros cuerpos.
Frases claves
1- Camine por el espacio.
2- Camine más rápido por el espacio en diversas direcciones.
3- Camine lentamente por el espacio tratando de ver a los ojos a sus compañeros.
4- Tome un cartón de los que están dispuestos en la mesa
5- Siga caminando y busque un compañero para que sea su pareja.
6- Por turnos, va a tomar su cartón y va a encuadrar un detalle del rostro de su
compañero, va a mirar por un minuto ese detalle, puede encuadrar de la forma que a usted
le llame más la atención.
7- Ahora vamos a intercambiar, el compañero que ya vio se va a dejar ver por su
compañero que no ha visto y que ha sido observado
8- Uno de los dos compañeros va a llevar a su compañero a un lugar específico del
espacio y sin recurrir al lenguaje verbal va a mostrarle algo de lo que pasa en este lugar,
pueden encuadrar con el visor tratando de que sea un solo ojo el que ve por tres minutos.
9- Al finalizar nos reunimos en el centro del espacio, y nos sentamos en el piso,
iniciamos un diálogo a partir de lo que cada uno sintió, percibió y vio de su compañero,
qué paso con el cuerpo y comprar la experiencia.
10-Fin del encuentro.
SEGUNDO ENCUENTRO: “ENCUENTROS FORTUITOS”
Propósitos
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· Explorar la fotografía como técnica y acto para comprender y confrontar la
experiencia creadora en los participantes.
· Compartir aspectos técnicos y teóricos de la fotografía para enriquecer y
sensibilizar la mirada y la propia experiencia del ver.
· Indagar la o las experiencias de acuerdo a las experiencias vividas para entender las
formas de habitar consciente u ocupar lugares.
· Usar la imagen fotográfica, el medio escrito y verbal para descubrir incomodidades
o comodidades en los participantes.
· Producir imagen fotográfica y textos biográficos para experimentar sentimientos,
desconciertos, comodidades, incomodidades y encontrar formas de ver y percibir.
Materiales: papel, lápices, cámara fotográfica.
Instrumentos: Grabadora de voz.
Tiempo: Tiempos fortuitos luego de las sesiones del Taller de Fotografía.
Descripción de lo sucedido tras la puesta en marcha de la planeación metodológica
El segundo encuentro se llevó a cabo en diferentes momentos de la implementación de la
propuesta, se llevaron a cabo encuentros individuales o grupales según iban apareciendo
las necesidades y respondía a tiempos fortuitos que se generaban luego del Taller de
Fotografía, máximo nos reuníamos tres personas y la dinámica se daba por medio de la
conversación, se conversaba sobre diferentes aspectos como el acto fotográfico, la técnica
fotográfica, el habitar y la cotidianidad. Estas entrevistas y encuentros son relatados en el
diario de campo. No hubo un tiempo en específico o una sesión específica, este tipo de
encuentros respondieron más a encuentros de orden espontáneo y se daban casi que al final
de todas las sesiones del Taller de Fotografía. También respondían a los tiempos de los
participantes, a sus disposiciones para la conversación y a sus inquietudes, la mayoría de
veces fueron entrevistas no dirigidas y también se lograron productos de tipo narrativo y
visual con algunos participantes.
Frases claves
Tiempo espontaneo-Conversación espontánea-Entrevista no dirigida sobre temas de interés
(fotografía-habitar-ocupar-reflexiones cotidianas).
TERCER ENCUENTRO: “TOPOFILIA, TOPOFOBIA, TOPONEGLIGENCIA”
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Propósitos
· Indagar experiencias de acuerdo a los lugares vividos para entender las formas de
habitar consciente u ocupar espacios y lugares.
· Interpretar y analizar el medio verbal, escrito para valorar comprensiones y
experiencias del habitar lugares.
· Entrevistar a los participantes para indagar que entienden por espacio, lugar,
transito, recorrido, lugares afectivos, habitar y ocupar.
· Debatir y cuestionar que aspectos vivenciales compromete el habitar.
Materiales: hojas de papel y colores
Tiempo: 3-4 horas
Descripción de lo sucedido tras la puesta en marcha de la planeación metodológica
Este tercer encuentro se llevó a cabo en un salón de la Licenciatura en Artes Visuales, en
compañía de los participantes del Taller de Fotografía. Este día nos reunimos 6 personas
para llevar a cabo una discusión de lo que significaban los recorridos cotidianos y cómo
estos se ven afectados por los tres términos que detonaron reflexiones acerca de las
filiaciones, fobias o negligencias en la casa, ciudad y lugares cotidianos como la
Universidad.
Frases claves
1. Trazar el recorrido para llegar acá, la idea es dibujar.
2. En ese recorrido y dibujo incluyes los medios que usaste para desplazarte.
3. Vamos a pensar el recorrido en términos topofílicos y señalamos (topo-lugar, filia-
los lugares amados o los lugares que adoptas como importantes, ya sea por hechos o una
relación emocional o especifica que reconozcas como importantes para tu vida).
4. Luego podemos incluir los lugares topofobicos con otro color o con otra
convención (los lugares topofobicos son los lugares en los que no te gusta estar o que
generar una molestia o aversión en ti)
5. Y por último incluimos o identificamos si es posible, los lugares negligentes, es
decir lugares o recorridos sobre las que no tenemos un recuerdo claro que se encuentran en
el espacio o porque pueden ser lugares negligentes, pensándolo en términos de rechazo o
desconocimiento.
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INVESTIGACIÓN BASADA EN ARTES – IBA
El planteamiento metodológico de esta propuesta se sustenta bajo el enfoque de la
Investigación Basada en Artes-creación artística, el cual permite ver las artes como lugar
potencial para la comprensión de la experiencia vital por medio de la creación de acuerdo a
quien produce; moviliza su pensamiento y experimenta formas de percibir, asumir,
interpretar y actuar.
Igualmente la IBA “explora las relaciones entre las actividades artísticas, educativas e
investigativas denominándola tautológica, asume que en toda actividad artística hay un
propósito investigador. Al tiempo que una finalidad pedagógica, en el sentido que
construyen y proyectan representaciones sobre parcelas de la realidad que fijan maneras
de mirar y de mirarse” (Hernández, 2008: 8). La creación artística con otros se presenta
como una necesidad por compartir recorridos de producción visual y ampliar mis
comprensiones respecto a lo fotográfico como un medio que permite educar la mirada así
como un acto que formula posibilidades para cuestionar a quien percibe, captura y observa.
De igual forma promueve procesos de introspección donde cada sujeto puede evaluarse de
acuerdo a sus pensamientos, actitudes, experiencias y hallazgos en un determinado
espacio-lugar, es decir, ser-estar (habitar). Reconocer y conocer otras miradas sobre lo que
se experimenta, sobre lo que se sabe o lo que se ignora. Aquí “Las parcelas de la
realidad” de las que habla Hernández se entienden como la diversidad de conocimientos y
formas de asumir-se, pensando que toda respuesta en este proceso puede revelar, fijar una
postura para mirar y mirarse.
Otra de las filiaciones que se encuentran y por las que la IBA hace parte del enfoque
metodológico del proyecto es continuar mi proceso de creación-formativo y conceptual
con este ensayar, haciendo uso de los medios estéticos y visuales de creación fotográfica.
De este modo se implementan estrategias de creación y formación de la mirada, buscando
desarrollar interrogantes y acontecimientos detonantes que susciten experiencias de
acuerdo al reflexionar sobre el acto fotográfico, el cuerpo y las formas de habitar.
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El acto fotográfico entendido como un proceso que responde a un pre-inter y post como
una cadena de secuencias-tiempos-decisiones que promueven un sentir, una intención–
comprensión y resultado visual; el cuerpo como emisor y cuerpo activo de pensamiento,
acto–producción y reflexión, igualmente receptor de diferentes situaciones externas,
reaccionando así al habitar de acuerdo a dos posibilidades, el estar íntimo consigo mismo y
el estar con otros, el primero responde a un estado de introspección donde se generan
pensamiento y reflexiones que surgen de la cotidianidad y el segundo responde a una
dinámica de estar con otros bajo una actitud consciente.
La IBA “…busca otras maneras de mirar y representar la experiencia, a diferencia de
otras perspectivas de investigación, la IBA no persigue la certeza sino el realce de
perspectivas, la señalización de matices y lugares no explorados. Por eso no persigue
ofrecer explicaciones sólidas ni realizar predicciones confiables, sino otras maneras de
ver los fenómenos a los que se dirija el interés del estudio” (Hernández, 2008: 94).
Así, el modo de reflexión en el proyecto, plantea varias formas de desglosar la experiencia;
el diálogo, la creación de interrogantes en torno a la reflexión de lo que se vive
cotidianamente, poniendo en conocimiento de otro u otros las incomodidades o
comodidades, las costumbres y prácticas para generar actos de acuerdo a la intención, que
el otro u otros se vean a sí mismos y compartan su experiencia.
Encuentro la necesidad de poner a prueba estrategias metodológicas que se enuncian desde
mi rol como investigadora y mediadora de procesos educativos, en particular me interesa
resaltar la estrategia “Acompañante de creación fotográfica” que además de tener una
intención de visibilizar el proceso- producto de cada participante, tanto a nivel escritural
como visual, también hace parte de la estrategia de investigación para lograr una
aproximación al concepto de habitar un espacio por medio del cuerpo consciente.
Otras estrategias implementadas desde el enfoque de la IBA y que incluyen la creación
como medio de producción de conocimiento y enseñanza fueron los encuentros
corporales, foto-diálogos y diálogos (entrevistas y encuestas) diseñados con la intención de
53
investigar qué entienden otros por habitar, cuál es la consciencia corporal respecto al
habitar y cómo el acto fotográfico media entre la acción, la reflexión y la comprensión del
habitar.
Hernández (2008: 87) afirma la importancia de experimentar y darnos la posibilidad de
poner a prueba otros medios; “es necesario explorar posiciones alternativas, formas de
representación de la realidad que permitan mostrar desde su complejidad experiencias y
relaciones que normalmente quedan invisibilizadas por las maneras tradicionales de dar
cuenta de los análisis que sirven de fundamento a la narrativa de la investigación”. Con la
experimentación y poner a prueba las estrategias de creación también busco que haya una
contemplación y sucesos bajo el ensayar que se involucren con la investigación, el acto
educativo y creador. Un ensayar desde el lugar propio o ese que reconocemos como
propio. Así mismo, la apuesta por el análisis y el valor (uso intrínseco y extrínseco IBA) de
dichos procesos que son datos que no dejan de pertenecer a un proceso importante de
creación, conocimiento, búsquedas y formación. (Los elementos que incluye un proceso de
creación fotográfica son una exploración a nivel visual sin cámara y con cámara, un
proceso por el cual pasa el ojo pero también el pensamiento, de acuerdo a la búsqueda por
comprender y manipular una herramienta cámara, pasa por la experiencia de ver, mirar,
detenerse, configurar, capturar, volver a mirar, guardar, compartir etc.).
HERRAMIENTAS-RECURSOS- INSTRUMENTOS PARA INVESTIGAR
Grabaciones-Diario de campo-Video-Notas- Evidencias visuales-Diálogos-Fotoensayos-
Fotodiálogos-Entrevista tipo cualitativo-Convocatoria-retroalimentaciones-escribir-leer.
De acuerdo a la metodología de investigación la información potencial se puede considerar de dos
tipos ya que responden a creaciones estéticas y visuales producto de una intención docente e
investigativa, proceso que se da en la enseñanza aprendizaje. Los tipos son de uso intrínseco y
extrínseco (Roldan & Viadel, 2012).
USO INTRÍNSECO: “La creación o el uso de las imágenes para propósitos predecibles. Estas
imágenes pueden ordenarse hacia un logro concreto y tales logros se pueden considerar la
54
conclusión del proceso de investigación, además de dotar a la imagen de una calidad estética
para la memoria colectiva” (Roldan, 2012: 52), es decir, el uso intrínseco reconoce la
potencialidad de las imágenes para ser creadas, como medio de transmisión y transformación tanto
de quien investiga como quien crea y explora.
USO EXTRÍNSECO: Roldan (2012: 44) dice “Las fotografías pueden ser utilizadas como
documento para probar la existencia de determinados fenómenos, determinando (…) su
significado mediante el lenguaje verbal”, es decir, las fotografías son de uso documental y se
consideran un instrumento de investigación.
Cabe aclarar que el resto de producciones, verbales o textuales también tienen un reconocimiento
desde el uso intrínseco y extrínseco que propone Roldan y que se enlaza con la perspectiva
literaria que propone Hernández (2008: 98) señalando al investigador como “alguien que está
adentro y sostiene historias y no solo las recoge (…), contar una historia que permita a otros
contar-se la suya. El objetivo no sería sólo capturar la realidad sino producir y desencadenar
nuevos relatos (…) y dar la posibilidad al lector de completar el relato”.
VIII. CONVERSACIONES – ENCUENTROS – RUPTURAS – REFLEXIONES
ACTO FOTOGRAFICO
Más que hablar de fotografiar y capturar una imagen me parece pertinente hablar de un acto
fotográfico. Si bien es cierto que hoy en día todos tenemos la inmediatez de la herramienta cámara
por medio de los celulares u otros dispositivos tecnológicos, no todos iniciamos una reflexión
sobre el acto de fotografiar. No es lo mismo fotografiar con un celular que con una cámara, no es
lo mismo auto fotografiarse que fotografiar a otros, no es lo mismo guardar imágenes en la mente
y abstenerse de fotografiarlas que capturar cuanta situación y acontecimiento pase por el frente de
los ojos sin criterio de selección, tampoco es lo mismo hablar de fotografiar que de acto
fotográfico, Este último compromete unos tiempos, reflexiones y acciones, un proceso. Algo que
tiene vínculos con las rupturas que se generan en el andar por la ciudad, tanto en espacios abiertos
como en espacios cerrados, vínculos que se harán visibles a continuación.
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El fotografiar se entiende como una acción que puede ser desprevenida o espontánea, con el único
fin de obtener una imagen no pensada y que no responde a procesos de reflexión, pues su función
fotográfica se queda anclada a la evidencia, un documento que comprueba un tiempo y que no
trasciende a generar un procesos de reflexión y cuestionamiento en quien la produjo.
Al respecto hago alusión a un fragmento del Encuentro No 3, el 11 de mayo del 2014 del Diario
de campo, dice: “me llamó la atención un comentario por parte de una chica que dice -le
atribuyo todo el trabajo a la cámara, esta frase es punto de partida para entrar a interpelar su
acción y preguntarle ¿por qué cree que la cámara lo hizo todo?, a lo que contesta que –Yo solo
disparé, entonces la cámara hizo todo-. En efecto era una imagen equilibrada en su color, su
forma, pero más allá de esto me deslicé en el pensamiento y recordé a Flusser cuando planteaba
que un fotógrafo es como un funcionario del aparato, de la cámara; pero pasa de ser funcionario
a fotógrafo cuando éste completa la imagen técnica, es decir, cuando es capaz de comprender las
posibilidades que la cámara le da y juega con ellas a favor de lo que quiere lograr, la cámara por
un lado es un aparato que simula al ojo, produce, procesa y aprehende lo inaprensible (“la
realidad”) convirtiéndola en imagen bidimensional, aplanándola, la completa cuando sucede el
acto de disparar. Entonces aparece el fotógrafo, o el cuerpo detrás del aparato, el cuerpo que
busca información para aprehenderla, el cuerpo que lee, que mira, que escucha, que ejecuta. El
cuerpo que lleva todo esto a un acto, un acto que también hace parte de un instante, con un pre,
durante y pos temporalidad, pero ¿por qué llegamos a decir que la cámara lo hace todo?, hemos
dejado a un lado la consciencia que existe en el ver, en el capturar una fotografía, nos hemos
dejado consumir por la inmediatez de los medios y tecnología de bolsillo, pues en la mayoría de
los casos ya no es necesario pensar o reflexionar qué es lo que hacemos y por qué lo hacemos o
qué nos permite un aparato, en este caso la cámara, sino que nuestros actos están a favor de la
producción negligente y desmedida de fotografías y nos perdemos en los sistemas que promueve
la industria haciendo que respondamos a los movimientos de información buscando la saturación
y consumo vacuo, sin detenernos en el sentido que dichos actos proporcionan a nuestra vida.”
Es por este tipo de encuentros con los participantes que busco hablar de acto fotográfico como una
forma y medio que permite el desarrollo de una mirada consciente y un proceso transformador en
56
su precepción y en su forma de entender y asumir el acto fotográfico. Aclaro que el lugar por el
que me cuestiono es el habitar y cómo el acto fotográfico no se puede desligar de dicho concepto.
De esta forma Sontag cita a Baudelaire:
“...la fotografía al principio se consolida como una extensión de la mirada del flaneur de
clase media, cuya sensibilidad fue descrita tan atinadamente por Baudelaire. El fotógrafo es
una versión armada del paseante solitario, que explora, acecha, cruza el infierno urbano, el
caminante voyerista se descubre en la ciudad, en paisaje de extremos voluptuosos. Adepto a
los regocijos de la observación, catador de la empatía”. (Sontag, 2005: 84-85).
Cuando se ha pasado por la experiencia de fotografiar, se va agudizando el acto de caminar y el
acto del ver, mirar y observar; de esta forma me atrevo a pensar que más que una imagen-producto
hay un acto de fotografiar como proceso.
“...es una obra –inacabada - e inagotable, donde están presentes la fluctuación de la
contingencia, el azar y la eventualidad. Ella se inicia como un ensayo exploratorio y
abierto, como una propuesta o proyecto estéticamente expuesto.” (Urbina, s.f.: 4).
Un proceso inacabado e inagotable, pues lo que se construye, más que un producto es un nicho
para pensar, para hacer y actuar, de esta forma el proceso específicamente en el acto fotográfico
pasa del ver desapercibido a la mirada que se detiene en el camino; la necesidad de salir a tomar
fotografías y hacer uso del andar tranquilo y consciente y, así mismo, del cuerpo que busca nuevos
puntos de visión, que se agacha, que se inclina, que se acuesta, que se empina, que se sienta, que
se acurruca, entre otros. Esto quiere decir, pasar de tomar una fotografía en cuestión de un
segundo a quedarse en un lugar, conocido o desconocido, y esperar el momento adecuado para
hundir el obturador.
“la condición para que esto suceda es que ciertos individuos en algunas áreas se
relacionan con algunos objetos no solamente como hacedores de cosas en el marco
de la acción, sino también como seres que experimentan, sienten, reflexionan y
recuerdan...” (Ladaga, 2006: 57).
57
El acto es importante en tanto de él se deriva el hacer y previo a estos dos el pensar, en el proyecto
pertenece al lugar creativo que no responde a dinámicas instrumentales sino que se materializa en
una construcción de mundo, es decir, cada quien piensa, hace y actúa de acuerdo a lo que
considera pertinente para su experiencia, en este caso la experiencia creadora.
Desarrollando la relación que existe entre proceso y acto, en el acto fotográfico hay un tiempo,
tanto en quien fotografía y en quien es fotografiado como en quien es espectador. Como un
hallazgo del trabajo realizado con los participantes e invitados, -hay un antes, un durante y un
después, algo así como un pre, inter y post-producción que trastoca la experiencia corporal y el
proceso-. (Aclaro que el detonante central del proyecto busca una transformación, esto se entiende
en términos de un antes y un después, pero el hablar de pre-inter y post producción lo ubico en
pensar el acto fotográfico en cuanto a un proceso relevante para comprender la transformación en
el ver y asumir una percepción cuidadosa. El antes y el después depende del acto fotográfico y del
cuestionamiento sobre cómo habitamos, pues es lo que el proyecto busca responder y explorar.) A
continuación desarrollaré las comprensiones que se tienen de los tiempos pre-inter y post de la
producción en el acto fotográfico.
En el tiempo pre (antes), se ubica el momento de la disposición corporal13 y la intención de llevar
consigo una cámara, de estar atento a lo que ocurre alrededor. La relación con el espacio exterior
es importante ya que es donde el acto fotográfico se encuentra con lo que pasa internamente con
el espectador-fotógrafo.
En el pre también se puede dar la observación pasiva pero atenta y paciente, se originan los
enlaces en el pensamiento que impulsan a la acción de obturar (inter-durante), también está el
detenerse y manipular la herramienta (cámara), de esta forma apoyo el acto fotográfico como una
acción que compromete al cuerpo (en su materialidad y pensamiento) y que hace de él un lugar de
13Disposición corporal: Es una actitud receptora y abierta a inter-actuar desde su lugar con propuestas,
comprensiones subjetivas, teóricas y prácticas por parte de los participante, invitados o personas que hacen
parte de la mediación, de acuerdo a, las propuestas pertenecientes a un espacio/lugar concreto.
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experimentación, que contribuye con el ensayo y el error, pero también con el aprendizaje, tanto
fotográfico como de sí mismo.
“Lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar. La
realidad se hace visible al ser percibida. Y una vez atrapada, tal vez no pueda
renunciar jamás a esa forma de aquel que ha reparado en ella. Lo visible puede
permanecer alternativamente iluminado u oculto, pero una vez aprehendido forma
parte sustancial de nuestro medio de vida.” (Berger 2000:7).
La disposición depende de la percepción visible de la que habla Berger y también de la capacidad
perceptiva del resto de los sentidos, aunque la cámara es una herramienta que puede acercarnos a
un determinado punto visible, nos puede hacer negligentes y distanciarnos del tocar, sentir las
texturas, percibir olores, experimentar sensaciones cálidas o frías que nos brindan los espacios,
esto depende de las inquietudes de quien fotografía.
Con el inter (durante) sucede la captura, la acción de sujetar la cámara, así mismo el cuerpo genera
una exigencia por ver a través de un visor, de cambiar el foco o de abrir/cerrar el encuadre, de
movilizar su cuerpo14 si es necesario, de contener la respiración en lo posible o no contenerla si es
la intención, de hundir el dedo y obturar, de permanecer un instante quieto y en equilibrio y volver
ampliar su visión, en este momento aunque parezca extraño y contradictorio puede darse la no
captura, pero sí el acto fotográfico, de ver y guardar la imagen, la no necesidad de obturar, la no
necesidad de guardar la imagen o acontecimiento en una superficie física sino en la mente.
“…algunos fotógrafos prefieren a veces no correr el riesgo de la revelación: (...)
escogen no fotografiar, como si deliberadamente quisieran perder la ocasión. Se
contentan, según su fórmula, con fotografiar con los ojos, registrar mentalmente la
imagen. (...) No quieren que su visión se actualice, se fije, se inscriba de manera
14 Cuerpo: El cuerpo hace referencia al ser consciente por el que se pregunta este proyecto, ante esto el cuerpo se entiende en su
materialidad pero también en sus procesos perceptivos, creativos y reflexivos como una ruta pertinente para el conocimiento de sí.
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permanente, como si se tratara de preservar esa visión privilegiada. (…) De alguna
manera, es la poesía de la latencia perpetua.” (Sontag 2005: 91).
De acuerdo con Sontag la -no obturación y la no actualización de esa imagen latente- se presenta
como necesaria pero no quiere decir que con otros medios no se pueda lograr dicha actualización,
por ejemplo, con la escritura se puede dar una continuidad a dicho momento privilegiado del ver o
por lo menos de mantenerlo vital.
Para el momento de la post-producción (después del acto) se da la revisión de lo sucedido
mediante la imagen, es decir, mirar y revisar en una pantalla, de acuerdo a la opción de las
cámaras digitales y la gran tentación que a muchos nos suscita esta revisión, es como una forma de
evaluación de lo hecho. En este momento se cierra el proceso por el que pasan la imagen y el
cuerpo, entonces, el acto fotográfico termina para dar paso a un nuevo proceso. También puede
incluirse en este momento la revisión en otra pantalla, con otras dimensiones, la intención de
guardar dichas fotografías en una memoria virtual o digital, de seleccionar, de borrar-suprimir-
eliminar-de obviar, de editar si se quiere, de poner en circulación, de publicar, de compartir, de
criticar y, en el mejor de los casos, hacer uso de ella para reflexionar. Es así que la mirada se va
transformando en el ir y venir.
“Solamente vemos aquello que miramos. Y mirar es un acto voluntario, como
resultado del cual, lo que vemos queda a nuestro alcance, aunque no necesariamente
al alcance de nuestro brazo. Tocar algo es situarse en relación con ello. (...) Nunca
miramos solo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros
mismos. Nuestra visión está en continua actividad, en continuo movimiento,
aprendiendo continuamente las cosas que se encuentran en un círculo cuyo centro es
ella misma.” (Berger, 2000: 14).
Durante el proceso llevado a cabo, tanto con los participantes del taller como con los invitados, era
importante experimentar no únicamente con la cámara como herramienta que permite un juego
con las ideas y con la forma de asumir los espacios y tiempos que suscitaban los ensayos, en el
“Acompañante de creación”, sino también en otras dinámicas que tuvieron lugar en el transcurso
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del proceso como los fotodiálogos, ejercicios meramente técnicos en cuanto a la búsqueda por
comprender el sistema de la cámara y que posteriormente encontraron enlaces con el habitar. Por
tal razón era importante promover el uso de la cámara en modo manual, que radica en la
comprensión del sistema de configuración de la cámara, pues en el proceso de captación de dicho
sistema cada participante podía construir las conexiones y comprensiones propias del intento y la
revisión del resultado, esto en concordancia con la propuesta del ensayar, experimentar y errar.
Esta posibilidad de ensayar con la cámara más que una imagen correctamente expuesta, buscaba la
afectación en quien se atrevía a experimentarla y mostrar sus resultados y descubrimientos, sus
deducciones y propuestas frente a sus errores o intentos.
Durante el acto fotográfico están inmersas las potencialidades del error, pues cada vez que
cometemos un error logramos comprender qué sucede en nuestro proceso, esto nos lleva a
preguntarnos qué es lo que no funciona, qué está mal en términos prácticos y de producción visual
o qué de lo que hemos hecho está funcionando, de esta forma cada vez que se comete el error, algo
nuevo se considera y se aprende.
¿Quién es espectador? Quien fotografía también es espectador, cuando sucede el acto fotográfico
y se halla inmerso en la post-producción lógicamente se convierte en espectador, esto hace que
piense en un juego de roles, hace que sea integral y que dicho cuerpo experimente varios lugares y
escoja de acuerdo a su preferencia.
“Toda imagen encarna un modo de ver. Incluso una fotografía, pues la fotografía no
es como se supone a menudo un registro mecánico. Cada vez que miramos una
fotografía somos conscientes, aunque solo sea débilmente, de que el fotógrafo
escogió esa vista de entre una infinidad de otras posibles.” (ibíd.).
Con el acto fotográfico igualmente había una búsqueda por hacerle entender al otro, a quien
tomaba por primera vez una cámara o se atrevía a obturar sin saber cómo hacerlo, que no olvidara
su cuerpo; que no olvidara su decisión y su potencialidad en el ver y en el mirar, que buscara
respetar su pensamiento y no fuera negligente o menospreciará su forma de experimentar, que
iniciará una búsqueda constante y que no abandonara sus ensayos de comprensión visual y así
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mismo, sintiera su cuerpo, pero que también estuviera alerta y que lograra entablar una relación
con la cámara de forma única, íntima y clara.
Respecto a la cámara, su uso nos otorga adquirir la conciencia sobre la mirada, podemos decidir
obturar, o no, de ese proceso surge la no necesidad de obturar. Así la cámara permite un valor
formativo respecto a la construcción de la mirada. Esa mirada construida es el resultado del
trabajo con el artefacto. Esa conciencia sobre la mirada es la que genera imágenes fotográficas o
latentes.
Con la intención de lograr una relación única, íntima y clara con la cámara y con el acto en sí
mismo tiene relevancia una hoja del acompañante de creación, “CREA TU PROPIO
VOCABULARIO SOBRE EL ACTO FOTOGRAFICO”. Esta producción escrita hace parte de la
información potencial desde el uso intrínseco y extrínseco que propone la Investigación Basada en
Artes.
Vocabulario fotográfico de Nathaly Carvajal.
Más que un vocabulario considero que la fotografía y el proceso de la captura y composición de
imágenes, es un lenguaje compuesto de múltiples reflexiones que se transforma y necesita de
varios factores que la modifiquen y convierten en un proceso único, no solo para su momento y
espacio tiempo, sino para el individuo que se ve afectado por ella.
Al hablar de afectar al individuo podemos hacer referencia a dos factores: el primero la
intervención de quien toma la imagen en el espacio que la circunda en eso que fotografía, ya que
no solo condiciona en algunas ocasiones el actuar o la composición de la imagen sino que le
añade un valor desde su intención sobre dicho momento, espacio o sujeto. El segundo es de quien
toma la imagen ya que enriquece su visión y concepción sobre su experiencia.
El acto de fotografiar para mí se compone de la contemplación de eso que se quiere fotografiar
porque es un momento, aunque corto, de reflexión, luego viene la captura de ese lapsus de tiempo
irrepetible y de ahí en adelante es un diálogo entre el sujeto y lo que fotografía, por medio de la
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cámara, como una cómplice, diálogo que en muchas ocasiones resulta en disgusto. Luego viene la
revelada el cual no solo se compone de la imagen sino del valor agregado por la circunstancia y
la experiencia posterior a la misma. Continúa la transmisión de esta imagen al ser dialogada con
el otro y la retroalimentación brindada por quien la contemple posteriormente a su toma. Diría
que más allá de una imagen, más allá de su calidad técnica es su significado y transmisión sea
cual sea su intención, que despierte e incite a alguna reacción, sea –buena- o –mala-
Vocabulario fotográfico Dana Cárdenas (algunos términos)
Ver: Mirar, observar, detenerse, agudizar, acercarse, capturar, extraer una parte de lo general.
Capturar: Tener la disposición corporal y perceptiva para generar actos del ver, fotografiar y
dejarse tentar de momentos. Crear un pasado en imagen.
Buena Luz: Cuando el espacio se llena de luz blanca o amarilla brillante, buscando quemar de
manera agradable el espacio.
Sobre-exponer: Dar más luz a algunos asuntos, escenas o lugares.
Error: Lo que deja de estar correctamente expuesto y da paso a la sorpresa a la experimentación,
a nuevos aprendizajes desde el error.
Blanco/negro: Neutralizar, desplazar a la nada -la nada no se puede leer sin el todo y el todo no
se puede leer sin la nada-.
Esta recuperación del vocabulario es importante en tanto da sentido a cómo cada quien comprende
el acto de fotografiar. Buscaban dar valor y evidenciar la relación que cada participante logra
implementar y construir a partir de pensar en el acto fotográfico en relación al uso de la cámara, si
bien hay una idea de construir un vocabulario el valor de este no se entiende palabra por palabra
sino la comprensión se construye con todas las palabras y más allá de una construcción teórica es
mostrar cómo el acto fotografiar permite una construcción visual, de intereses, de afecto y de
subjetividad, lo que termina siendo significativo para cada participante e invitado. En ese sentido
el acompañante se inserta como una estrategia potencial que logra interpelar, pero también
contribuir a la experiencia de cada participante, así mismo lograr crear un mundo comprensible
para sí mismo.
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La fotografía es hoy un medio de creación y obedece a la facilidad de poseer una cámara, ya es un
dispositivo personal, esto hace que disparemos por doquier, por eso hago un llamado al asunto
subjetivo y de asumir el acto fotográfico como un lugar que necesita evaluarse y construirse desde
el afecto. Recuerdo a Calvino (1999):
“Basta empezar a decir de algo: -!ah, qué bonito, habría que fotografiarlo!- y ya
estás en el terreno de quien piensa que todo lo que no se fotografía se pierde, es
como si no hubiera existido, y por lo tanto para vivir verdaderamente hay que
fotografiar todo lo que se pueda, y para fotografiar todo es preciso: o bien vivir de
la manera más fotografiable posible, o bien considerar fotografiable cada momento
de la propia vida. La primera vía lleva a la estupidez y la segunda a la locura”
(1999: 61).
Sin embargo, es importante aclarar que la facilidad y factibilidad que provoca el medio hoy, no
nos debería hacer unos negligentes de la imagen y convertirnos en cuerpos productores de
imágenes sin un criterio o un proceso responsable. Es una preocupación y hace parte de lograr un
conocimiento tanto del medio fotográfico como de las posibilidades que tenemos al generar una
imagen y ponerla en circulación, de qué tan críticos somos y cuál es el papel de la educación
visual en nuestros contextos; concepto y asunto que cada vez más se incluye como una inquietud
constante en la educación de toda la sociedad. Aun así, tampoco desconozco lo que pasa en
nuestros círculos de comunicación, pues promueven esta actitud y producción haciendo del
fotografiar un acontecimiento que responde a la moda y un acompañante de evidencias, lo que
hace difícil la indagación crítica del medio fotográfico y la producción de imagen.
Pensar la fotografía como un medio añadido a la cotidianidad negligente del mirar, es una forma
de empobrecerla, de negar las posibilidades tanto visuales, como estéticas, experimentales, e
intelectuales de quien usa la cámara como una herramienta y no como un medio que promueve un
proceso de conocimiento, de reflexión o de producción visual, experimental y vivencial.
HABITAR
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Para abordar el habitar me permito indagar inicialmente cómo entiendo el habitar y posteriormente
busco entablar una conversación con varios autores para puntualizar aspectos que se derivan del
habitar como la topofília, topofobia, toponeglencia. Además lugares como la casa y el espacio
fenomenológico. También busco aclarar el lugar del cuerpo con relación al habitar y el acto
fotográfico.
Cuando inicié la exploración para plantear un asunto a investigar, mis ideas iban y venían en torno
al tema del habitar, quería compartir una experiencia que lograra indagar y dar cuenta de la forma
cómo habitamos y comprender por medio de está dicho habitar. El habitar se entiende como
esencia; lo que nos hace estar presentes en un lugar y tiempo específicos, comprender el estar y ser
en el espacio.
La esencia del habitar parece algo difícil de sustraer y abstraer, para comprender a qué se refiere,
la ubico como la consciencia que tenemos sobre los tiempos, actos y palabras vividas, de nuestro
cuerpo proyectado en un espacio, un cuerpo que se proyecta en su mirar, en sus recorridos y
tactos, en su respiración y formas de percibir. Esta idea surge cuando asumí la fotografía como un
medio que permite un transitar y un caminar consciente, así mismo la proyección de un cuerpo
extendido en el espacio, por eso la necesidad de profundizar en la pregunta por el habitar.
Por lo tanto, al explorar el concepto del habitar se hace necesario pasar por el concepto de
consciencia15. Al respecto la consciencia habla de los procesos de transformación tanto en la
forma de ver como en la forma de transitar y habitar de mis invitados, participantes y, por
supuesto, mis procesos. Los procesos de los que hablo suceden en tiempos inesperados, en
“tiempos perdidos” de nuestro transitar y responden a lapsos de reflexión. A temas que se piensa
una, dos y tres veces y que se discuten con una teoría, con un saber prestado, con un saber
experimentado.
Para Merleau Ponty (1994: 7) “la fenomenología es el estudio de las esencias y, según él, todos
los problemas se resuelven en la definición de esencias: la esencia de la percepción, la esencia de
15 Consciencia: Conocimiento inmediato que el sujeto tiene de sí mismo, de sus actos y
reflexiones. Capacidad de los seres humanos de verse y reconocerse a sí mismos y de
juzgar sobre esa visión y reconocimiento.
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la consciencia”, de esta forma, la esencia también está dada por un reconocimiento de la
percepción. En muchos casos, nuestro cuerpo percibe diversas sensaciones, formas, temperaturas,
sonidos, espacios y reacciona ante estos. Estas reacciones pueden lograr rupturas dentro de la
pasividad o la cotidianidad. Generan un proceso reflexivo en cada persona, o en el mejor de los
casos pensaría que es eso lo que sucede, es decir, que la ruptura16; contribuye a iniciar un proceso
de auto-cuestionamiento y de introspección, haciendo que se descubran comprensiones o
intuiciones para sí mismo. De esta forma la ruptura adquiere un espacio en nuestra vida, en
nuestras formas de dar cuenta de un acontecimiento, de una frase, de un día o de temas que nos
incumben a todos, pero a los que no muchos dedicamos tiempo por parecer un tiempo
improductivo o tiempo perdido.
De acuerdo a la relevancia de dicha ruptura. Merleau Ponty (1994: 10) dice “La realidad está por
describir, no por construir o por constituir. (...) En cada momento mi campo perceptivo está lleno
de reflejos, de fisuras, de impresiones táctiles fugaces” Las reacciones pueden darse de diversas
formas, un acto fotográfico, una conversación, un escrito para sí mismo. Resultados de la
observación y participación los más significativos son: 1-Darle vueltas al pensamiento. 2-
Detenerse, devolverse y capturar esa imagen que se ha quedado latente en su mente 3-Habiendo
dado vueltas a una idea en el pensamiento pero, sin necesidad de capturar una imagen en la
cámara, escribir. Claro está que, sí hay una imagen latente en la mente y en un soporte digital o
físico, el escribir igualmente es necesario.
Estos serían los tres momentos por los que tendría que pasar la ruptura para generar un espacio
reflexivo y así movilizar la conciencia. Estas reacciones pueden suceder en otro orden, distinto al
que yo les he dado, es decir, primero podemos acercarnos a escribir, luego con el pasar de los días
y el recorrido del cuerpo, ver o sentir y hasta identificar una similitud de alguna situación o
percepción con lo escrito y por último, si es necesario y hay oportunidad, capturar una imagen,
escribir y luego darle vueltas al pensamiento y tal vez volver a escribir.
16 Ruptura según el significado de la Real Academia de la Lengua Española “Acción y efecto de romper o romper”.
Para esta investigación la ruptura se entiende como una -acción o efecto de romper- la continuidad o la linealidad de
la cotidianidad, haciendo que el sujeto inicie un proceso de pensamiento, reflexión o de acción.
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“Descartes y sobre todo Kant desvincularon el sujeto o la consciencia haciendo ver
que yo no podría aprehender nada como pre existente si, primero no me sintiera
como existente en el acto de aprehenderlo; pusieron de manifiesto la consciencia, la
absoluta certeza de mi para mí, como la condición sin la cual no habría nada
absoluto, y el acto de vinculación como fundamento de lo vinculado. Es indudable
que el acto de vinculación no es nada sin el espectáculo del mundo que vincula.”
(Ponty, 1994: 9).
Incluir la escritura y el acto fotográfico como un medio que permitía dar inicio a pensarnos, el acto
de aprehender era necesario pasar comprendernos como cuerpo y unidad consciente para ser
sensibles y transformar la forma de percibir, de ver, de comprender. De esta forma construíamos o
fortalecíamos la conciencia sobre el ser y estar, auto-formarnos y aprehender la realidad externa a
nosotros.
De acuerdo a lo anterior en el proceso llevado a cabo en el taller de fotografía con los participantes
me interesaba que ellos exploraran el acto fotográfico como un medio para acercarse tanto a la
imagen como a su propio cuerpo, que se atrevieran a sentir y a ser conscientes de su presencia en
el lugar, de su proximidad con los acontecimientos, de sus movimientos, formas de ver y de
aprehender para comprender el habitar desde los detalles y desde sus propias reflexiones.
Un día Viviana Neira (participante del Taller de Fotografía) se acercó narrándome la imagen
latente que había quedado en su memoria tras un acontecimiento en la universidad. La escuché
expresar su amargura por no haber podido capturar ese momento, a lo que contesté con una
pregunta, ¿de qué otra forma es posible recuperar eso que viste si ha quedado dando vueltas en tu
mente? y ¿crees que es necesario capturar una imagen para comunicarlo?, luego de esta charla
Viviana escribió y me compartió eso que le había quedado dando vueltas en su cabeza:
Texto fortuito de Viviana Neira, participante del taller de fotografía, 20 de Abril 2014.
“No hay título porque nunca pensé en él, pero al devolver el tiempo se me vienen a la cabeza
imágenes que vivencié y deberían haber sido tomadas para perpetuar lo que sucedió aquel día en
la universidad, no por la buena fotografía, no por decir estuve allí, o tantas interpretaciones que
se pueden generar; sino porque la descarga de información que había en ese momento y que pudo
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ser de vital importancia para gestar una transformación en aquellos que la veían, o simplemente
una queja para aquellos que dicen protegernos.
Sin embargo, de tantas imágenes que pude haber tomado, una sería esencial y es el bloqueo que
estaba haciendo la población contra los policías motorizados, había una línea leve que se iba a
cruzar y nosotros no lo hicimos, por un momento hubo paz, todo se convertiría en algo pacífico,
hasta que los motorizados empezaron a amenazarnos, a cruzar el supuesto límite,
amenazándonos, golpeándonos, lazándonos sus herramientas de “trabajo”, por último, el
resultado, todos corriendo a protegerse, excepto algunos pocos, entre ellos yo. Me encontraba
caminando y yéndome a otro lugar, triste porque pensé que había logrado algo, un cambio, pero
en uno de ellos si lo hice, mientras iba caminando y estaba tirando sus elementos una persona del
SMAD me protegió, en ese momento me hubiese gustado capturarlo fotográficamente.”
De esta forma toma lugar la importancia de la escritura como un relato que aparece de sí mismo y
que es autónomo en su construcción y enunciación, que puede partir de una imagen intangible
pero que se convierte en tangible cuando puede ser comunicada y responde a un proceso de
ruptura y de reflexión.
Para profundizar sobre la pregunta que me he realizado ¿De qué manera un grupo de personas
transforma su modo de ver y asume el habitar por medio del acto fotográfico y la narración
en una propuesta de mediación?
Definiré qué significa habitar. Habitar parte de ser un cuerpo consciente de su lugar como
productor de pensamientos, poseedor y productor de emociones, potencialidades, comodidades,
incomodidades, gustos, placeres y todo aquel cuestionamiento y confrontación por la que pasa el
cuerpo, es decir que para habitar, necesitamos de un cuerpo, este cuerpo no puede estar a la deriva,
sabemos que a nuestro alrededor tenemos un sin número de tiempos a los que dicho cuerpo debe
responder en diferentes niveles y así mismo a otros cuerpos. Aun así, el habitar está contenido en
el ser y estar, es decir, no estamos y somos en nuestra potencialidad corporal por hacer presencia
en un lugar o espacio, más bien el habitar compromete un estar, un ser, un ser pensante y a la vez
productor de acciones y respuestas para otros y para sí mismo.
Tras muchos momentos vividos en los que me he cuestionado cuál es la relación que tengo y cuál
es el lugar que le doy al habitar, aparecen varias situaciones y reflexiones al respecto.
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Una de ellas es el estar con otros; cuando habitamos dicha situación quiere decir que estamos
atentos, conscientes de todos nuestros sentidos y que podemos responder a ese otro con unos
pensamientos y acción, en la escucha atenta, pero también en la interpelación de aquello que dice
o hace, no violentando su lugar ni forma de habitar sino más bien poniendo en cuestión y
descomponiendo dicha relación para comprenderla a fondo y logar un ambiente de intercambio
por medio del diálogo.
Otra de estas situaciones es el estar íntimo, aquello que comprendo como el estar con uno mismo;
tal vez esos momentos en los que nos hallamos alrededor de muchos cuerpos, tal vez
desconocidos, tal vez conocidos, pero que tan solo prevalece aquello que nos cuestionamos,
aquello a lo que privilegiamos con nuestra mirada y nuestra producción de pensamientos,
llevándonos a descubrir incomodidades o fastidiarnos de tanta comodidad, como si tan solo el
cuerpo hiciera presencia en un espacio-tiempo compartido con otros pero solo existiendo en su
intimidad, en su vergüenza y en sus inquietudes.
***
HABITAR ESPACIOS-LUGARES
Fílias-fobias-negligencia.
Yory (1998) nos aproxima al habitar entendido como la naturaleza del espacio habitado, es decir,
para habitar es necesario tener un espacio, partiendo de la premisa que “no es posible entender la
naturaleza del espacio habitado sino solo bajo las implicaciones simbólico-espaciales de lo que
significa el ser humano”, reflexión que converge en la teoría del lugar. Esta teoría de lugar se
divide en dos ramas, la primera el lugar y la segunda el ser humano en su dimensión. La primera
está ligada a la segunda y se traduce en espacio y ser espaciante, el ser espaciante es quien da
sentido y significado a la teoría de lugar, de esta forma, contempla un habitar, que para Yory tiene
correspondencia con la topofília. La topofilia como una relación estrecha de la sociedad con el
lugar, cuestionando la relación que el sujeto desarrolla con el espacio.
De acuerdo a lo que Yory (1998) plantea con su teoría de lugar y mi aproximación a lo que
compromete el habitar encuentro la presencia del cuerpo entendida como el ser humano que se
cuestiona en su potencialidad de ocupar y transitar espacios y lugares.
69
Si tenemos en cuenta los postulados de Bachelard (1965), el habitar se encuentra en los lugares
amados y los lugares de posesión, que vendrían a ser los espacios topofilicos de los que habla
Yory, pero si solo hablamos de espacios topofilicos, tal vez la relación de dichas teorías con el
habitar estarían incompletas, pues no solamente habitamos en espacios amados, sino habitamos en
los diferentes lugares a los que acudimos por diversos motivos. Ahora bien, puede ser que nuestras
experiencias, intenciones y proyecciones en cada uno de estos espacios sean diferentes.
Retomando las premisas de Bachelard (1965), hay una inferencia en cuanto a cómo el cuerpo o ser
humano (como él lo llama), tiene una capacidad de determinación, es el cuerpo quien asume una
postura frente al espacio y específicamente frente al lugar. Es el cuerpo quien decide, se aferra si
dice amar y posee imaginativamente y físicamente aquel espacio que dice vivir.
Diario de Campo encuentro #7 “Topofília-topofobia-toponegligencia” Nota Teórica.
“Breton creía en la posibilidad de dibujar con mapas en los cuales los lugares que
nos gusta frecuentar fuesen de color blanco, los que deseamos evitar de color negro,
y los restantes de color gris, que representaría aquellas zonas en las cuales se
alteran las sensaciones de atracción y de repulsión. En ciertos ambientes dichas
sensaciones podrían percibirse, por ejemplo, recorriendo una calle habitual, en la
que si prestamos un mínimo de atención podremos reconocer zonas de bienestar y
zonas de malestar alternadas, de las cuales podremos llegar a fijar las respectivas
longitudes.” (Careri, 2002: 87-88).
Salir a fotografiar, identificar nuestros lugares tanto agradables como odiados en la ciudad, dibujar
nuestros recorridos así sea de forma mental y saber el por qué de dicha ruta.
“…la determinación del valor humano de los espacios de posesión, de los espacios
definidos contra fuerzas adversas, de los espacios amados donde a valor de su
protección, que puede ser positivo, se adhieren también valores imaginados, y
dichos valores muy pronto, valores dominantes. El espacio captado por la
imaginación no puede seguir siendo el espacio indiferente, entregado a la medida y
a la reflexión del geómetra. Es vivido y es vivido no solo en su positividad, sino con
todas las parcialidades de la imaginación.” (Bachelard, 1965: 22).
70
Profundizando en la concepción de Bachelard (op. cit.) el espacio imaginativo es comprendido
como la esencia del habitar, si tenemos en cuenta lo dicho sobre el estar íntimo o el lugar íntimo
que cada persona puede lograr consigo misma. Es ahí donde se producen cadenas de pensamiento
y cadenas de reflexión. Surge la duda de qué es lo que pasa en los lugares opuestos y no
imaginativos sino físicos, si el espacio no es indiferente y susceptible únicamente al geómetra
¿qué pasa con el resto de los sujetos en los lugares que no son amados? ¿Afectan en algo al sujeto
los lugares con poca filiación? ¿Cuál es la forma en que el sujeto habita estos otros espacios poco
amados? ¿Realmente los habita o solo los transita? ¿Somos conscientes de nuestras filiaciones y
habitamos imaginativamente o solo habitamos en nuestro accionar? o ¿disfrazamos el habitar en
una labor profesional, obligatoria o necesaria para sostener un cuerpo?
Fragmento de Fotoensayo No2 ¿Universidad? por Ángel Bejarano
“Para ser sincero no me gusta pasar mucho tiempo en la universidad, y de pensar
un lugar favorito en la universidad yo diría que son las salidas y las puertas. La
universidad no es un lugar donde me sienta a gusto, es un lugar de muchos egos, de
envidias, que no me han dejado muy buenos recuerdos y sí han incrementado mis
miedos.”
Para recoger lo que dice Bachelard (ibíd.) el habitar es la correspondencia que existe entre el ser y
el estar consciente, relación que señala al cuerpo como primer emisor y así mismo como receptor,
pero este habitar puede estar mediado y en ocasiones condicionado por espacios, ya sean físicos o
imaginativos. La importancia del habitar imaginativo al que se refiere Bachelard (ibíd.)
potencializa las tensiones que se dan en los diversos espacios, confrontando al sujeto a entrar en
un accionar desde su individualidad y en relación a otros cuerpos e intereses individuales. Además
de plantearnos le experiencia del habitar por medio de la imaginación y el amar que vendría a ser
lo más puro, establece también la sensación de felicidad en dicha topofília, al respecto dice:
“solo queremos examinar imágenes muy sencillas, las imágenes del espacio feliz
(…), en esta orientación, merecen el nombre de topofilia, aspiran a determinar el
valor humano de los espacios de posesión, de los espacios definidos contra fuerzas
adversas, de los spacios definidos contra fuerzas adversas, de los espacios amados.”
(Bachelard, 1965: 22).
71
***
LA CASA
El primer lugar amado e imagen que nos propone Bachelard es la casa, en dos
direcciones, “…está en nosotros tanto como nosotros estamos en ellas” (1965: 28), la
casa responde al primer lugar con el cual entablamos relaciones espaciales, haciendo de
ella un cosmos “porque la casa es nuestro rincón del mundo-es- se ha dicho con
frecuencia – nuestro primer universo. Es realmente un cosmos en toda la acepción del
término” (ibíd.) por tanto sería la primera morada, el primer espacio a habitar en nuestra
corporalidad, pero ¿cuán imaginativos o consientes somos de este? “No basta considerar
la casa como un –objeto- sobre el que podríamos hacer reaccionar juicios y
ensoñaciones… Al contrario, es preciso rebasar los problemas de la descripción, sea
esta objetiva o subjetiva, es decir, que narre hechos o impresiones para llegar a las
virtudes primeras, a aquellas donde se revela la adhesión, en cierto modo innato a la
función primera del habitar.” (Bachelard, 1965: 27).
Fotoensayo No 4 Casa en negativo por Dana Cárdenas
“Estar en casa es aburrido, los últimos tiempos no encuentro concentración, ni placer
por el tiempo que paso en casa; parece ser que ocupo mi casa como un lugar necesario
para suplir asuntos, como guardar más cosas, tener un lugar para dormir, un lugar para
ver a la familia y distraernos o invertir tiempo con limpiar, organizar, cambiar, botar o
solucionar.
No dejo de recordar mi casa anterior, la de la niñez y la adolescencia, era amplia, con
espacios grandes, nunca el espacio imponía restricciones, salir a dar una vuelta y
disfrutar el camino.No me gusta mi espacio, siento claustrofobia, no lo siento como mío,
siento que estoy de paso en él.
Hace falta que el sol caiga en un patio.
Me gustan los caminos planos pero hay otros que sacan de los pensamientos y
costumbres.
72
Hace falta salir y ver que las casas de los vecinos son diferentes
Buen día, buenas tardes, buenas noches, para el señor o la señora de vigilancia.
Solo tengo una llave, antes tenía tres o cuatro.
Antes abría la puerta y estaba en la calle, pasaban carros y demás, ahora abro la puerta
y veo la casa del frente igual, a la mía, excepto por las cortinas.
No me gusta la ubicación de dicha casa, es lejos de todo, el transporte es agobiante,
inseguro por todo lado, demasiados conjuntos para contener más y más gente.
…pero, si, necesito orden y armonía para concentrarme en algo.
Nunca hay rutinas en casa.
No conozco a mis vecinos, ni tampoco me interesa conocerlos, de hecho los detesto.
Justo ahora no estoy en casa”.
La adhesión primera de la que habla Bachelard se hace imposible de comprender, es
imposible encontrarla ahora, pues no hay un apego al lugar llamado –casa- no surge la
adhesión cuando el lugar incomoda. A no ser que la adhesión sea la idea y sensación
consciente de molestia, de desapego. Y por el contrario a lo que dice Bachelard, la casa es
vista como un objeto-lugar en donde el pensamiento se siente obsoleto y poco productivo,
es decir, puede convertirse en un lugar de tránsito o nómada. Aun así la adhesión si puede
estar enmarcada en el extrañamiento o el recuerdo de la primera casa, la casa de infancia.
Para ampliar la noción de espacio nómada en el habitar. Careri (2002) expone la tensión
entre nómadas y sedentarios, de esta forma hace separaciones entre el habitar espacio y
concebir el espacio de acuerdo a estos estilos de vida. Los sedentarios hacen parte de la
ciudad y los considera como “arquitectos del mundo”; del otro lado los nómadas son
habitantes de espacios vacíos y abiertos, son “anarquitectos”, “experimentadores”,
“aventureros” que no se detienen en las transformaciones que pueda sufrir el paisaje.
Ahora bien, podríamos pensar que todos nos debatimos entre estos dos estilos de habitar,
somos nómadas y sedentarios en un mismo día en distintos tiempos. Por eso mismo
73
Careri explica la función de la arquitectura como una necesidad, entendida desde la
“construcción física del espacio y de la forma, y una arquitectura como percepción y
construcción simbólica del espacio” supliendo así la necesidad de construir un “espacio
del estar” y un “espacio del andar” (2000: 35). De esta forma todos entraríamos tanto en
el habitar sedentario y el habitar nómada, pues no es posible solo habitar unos espacios
construidos desde la arquitectura y no habitar los espacios abiertos o vacíos, pues
entraríamos a negar el cuerpo en su capacidad de ser y estar en consciencia con su
entorno de forma imaginativa, creativa y material.
“... el espacio sedentario es más denso, menos líquido y, por tanto, es un
espacio lleno, mientras que el espacio nómada es menos denso, más líquido
y, por tanto, es un espacio vacío. El espacio nómada es un espacio vacío
deshabitado y a menudo impracticable” (Careri 2002: 38-42).
Encuentro #7 de Topofilia, topofobia y toponeglegencia, Diario de Campo-Nota de
observadora
“(…) En el encuentro que tuvimos hoy buscamos reflexionar sobre nuestros recorridos,
sobre los medios que usamos para desplazarnos y detenernos a analizar cuáles son
nuestros tiempos e intereses, nuestros recorridos cotidianos, pasando por recordar
lugares, experiencias o conocimientos en dichos lugares. Para hacerlo, iniciamos
identificando nuestros lugares topofílicos, aquellos lugares que amamos o lugares
dispensadores de felicidad, como diría Bachelard (1965). Luego los lugares topofobicos
y por último los lugares toponegligentes, para esto cada uno dibujó un mapa del
recorrido de hoy, usamos medios de transporte diferentes y esto hace que se promueva
una actitud diferente, tres de los participantes, (Rubén, Enrique y Andrés) usan la
bicicleta, para ellos el desplazarse es un poco negligente con los lugares del recorrido,
pues el andar en bicicleta exige una concentración y un esfuerzo físico, además tener una
habilidad para sortear a quienes se atraviesan, huecos, o carros, de acuerdo a las vías y
a las condiciones de la cicloruta (…). Para Andrés los lugares topofílicos se encuentran
cerca a su casa, expresa la importancia de la carrera circunvalar como una ruta
predilecta para él porque es allí donde va cada mañana a entrenar en su bicicleta y
anota la exigencia física que promueve este lugar en él. - Para Enrique el recorrido es
74
siempre por la vía, (…) Para enrique los lugares topofílicos son pocos, dice que en
general su recorrido es negligente, que nunca se detiene, excepto en el puente que hay
después de la escuela militar, dice que es un buen lugar para ver la ciudad y que de vez
en cuando se detiene, de resto ningún otro lugar en la ciudad genera una topofília, y
prefiere salir a pueblos cercanos que transitar la ciudad en su bicicleta. - Para Rubén,
andar en bici significa llegar a tiempo, desplazarse fácilmente. En él existe un
conocimiento minucioso de las vías que frecuenta y me dice que los lugares más
topofilicos o que aprecia por su estructura y el ambiente que brinda es la biblioteca
Virgilio Barco y La Universidad Nacional y el sector cercano por sus amplios espacios,
naturaleza y el silencio que se pueden encontrar, aún estando en la ciudad. (…) Para
Rubén lo que lo mantiene atento son los carros, el andar en bici hace que tenga una
memoria de distancia, de huecos de escalones, los pasos que uno da, es decir, una
consciencia en su recorrido cotidiano. - Para Viviana y Eduardo el desplazamiento es
casi siempre por las rutas de Trasmilenio o en bus. Para Eduardo es agotador
desplazarse, define sus recorridos como negligentes en cuanto a los lugares, pues fija su
atención en el interior del bus y las personas con las que viaja, dice que algunas veces se
pregunta cosas de la gente que observa y que al final termina preguntándoselas a sí
mismo - Para Viviana el único lugar topofílicos es su casa, dice que los recorridos son
argos y debe hacer entre dos o tres transbordos de acuerdo a la ruta.
En su casa, el lugar más topofílicos es su cuarto el lugar que reconoce como lugar
amado, porque allí es donde pasa la mayor parte del tiempo y donde encuentra un
disfrute. En cuanto al recorrido Viviana expresa que “más que los lugares siempre pasa
algo con la gente, hoy no fue monótono precisamente por la gente. (…)”
El habitar entendido como un asunto a la deriva, el habitar siempre está en un limbo,
porque no siempre se está y se es, a veces se busca inventar estar y ser, o el habitar se
ubica entre la consciencia y la ocupación negligente de lugares. Es decir, el espacio
nómada, ahora, vendrían a ser nuestros recorridos diarios, nuestras rutas cotidianas para
llegar a los puntos de partida o llegada, como los tránsitos dentro de un espacio donde
somos puntos en movimiento y es ahí donde solo podemos referenciar lo inadvertido del
espacio con el andar cotidiano o repetitivo de alguna época de nuestras vivencias.
75
Respecto al interés del que habla Careri se ve reflejado en la poca importancia que le
damos a nuestros tránsitos entre punto de partida y punto de llegada, convirtiendo este
tránsito como una toponeglencia con los lugares andados y favoreciendo la experiencia
última en los espacios que pertenecen a la partida y a la llegada, supliendo así la idea de
habitar vs la idea de ocupar.
“Si para los sedentarios los espacios nómadas son vacíos, para los nómadas
dichos vacíos no resultan tan vacíos, sino que están llenos de huellas
invisibles: cada deformación es un acontecimiento, un lugar útil para
orientarse y con el cual construir un mapa mental dibujado con unos puntos
(lugares especiales), unas superficies (territorios homogéneos) que se
transforman a lo largo del tiempo.” (Careri, 2002: 44)
Si pensamos que somos nómadas y sedentarios lograríamos comprender cuán importantes
pueden ser todos los lugares y espacios que recorremos a diario, y dejar de errar. Si
dejáramos de pensar en la utilidad o el fin del tránsito, que genera nuestro cuerpo para
llegar a un punto específico y le diéramos relevancia a ese tránsito el habitar tendría un
espacio más amplio en nuestra vivencia consciente y espacial y no nos desubicaríamos
tan fácilmente en la ciudad, no asumiríamos los espacios como vacíos o indiferentes y
dejaríamos que dichos espacios transformaran nuestro ser y estar, aunque esto puede que
pase algunas veces y es cuando se dan las rupturas de las que hablaba al inicio de este
apartado.
“En realidad, el nomadismo siempre ha vivido en ósmosis con el
sedentarismo, y la ciudad actual contiene en su interior tanto espacios
nómadas (vacíos) como espacios sedentarios (llenos), que viven unos junto a
los otros en un delicado equilibrio de intercambios recíprocos, la ciudad
nómada vive actualmente dentro de la ciudad sedentaria, y se alimenta de sus
desechos y a cambio se ofrece su propia presencia como una nueva
naturaleza que solo puede recorrerse habitándola” (Careri, 2002: 24).
La casa se presenta como lugar importante en la relación que desarrollamos con el resto
de lugares y espacios que frecuentamos, genera una filiación, es decir, la relación de
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espacio amado o topofílicos que se enmarcaría en el significado, en el dar sentido al
espacio, logrando un habitar, pasando por la funcionalidad del espacio, en este caso el
lugar de la casa, las filiaciones sobre las relaciones que se generan tanto con otros
cuerpos como con el espacio en solitario. Y los lugares dedicados a una acción, uso o
desuso.
Para el artista Wasser (1972), la casa responde a la configuración del hábitat que
determina el estilo de vida. Con su manifiesto “El derecho a la ventana” exterioriza su
pensamiento del “derecho individual a la transformación de su hábitat, con el
compromiso total de su primera piel”. La obra de Wasser se desarrolla a modo de espiral,
partiendo de la primera piel que es la epidermis natural del hombre, la segunda piel
corresponde a la ropa como signo de identidad, la tercera piel es la casa del hombre, la
cuarta piel el entorno social y la identidad, y la quinta y última piel el entorno mundial, la
ecología y la humanidad.
De acuerdo a la idea de la tercera piel, la casa del hombre; Wasser (1972: 45) afirma “el
arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen”,
pues considera que todo hombre debería estar en libertad y condición de crear o
modificar su casa para lograr de este un “espacio amado” o “espacio dispensador de
felicidad”, como diría Bachelard. Así Wasser (1972) dice “la casa se presenta como un
pueblo en sentido vertical. Cada vivienda queda individualizada por un color propio y
por el tratamiento exterior de las ventanas”, además de la teoría de “cada hombre ha de
tener derecho a asomarse a la ventana y a dar una forma según sus preferencias, hasta
donde alcance su brazo a la fachada exterior de su casa”. Revindicando el acto creativo
y estético de cada hombre y la libertad de modificar su “espacio dispensador de
felicidad”.
Sin querer justificar la casa como un espacio amado y sabiendo que muchos de los
lugares –casas- en los que vivimos u ocupamos no son permitidas las modificaciones,
transformaciones o remodelaciones de acuerdo a que son lugares que en muchos casos
son de propiedad ajena o de otros, como arrendatarios o en el peor de los casos quien es
propietario de una casa o un apartamento el cual ya otros han definido su exterior e
interior. Pues siento que también hay una problemática en cómo asumimos la casa en
77
cuanto a lugar, esta problemática inicia desde el afuera y genera sectorizaciones debido a
la planeación urbana. Tal vez la libertad estaría en el interior del espacio de la casa, y esta
clase de apropiaciones a nivel de exterior ya solo se ven en algunos barrios populares que
surgen en las periferias de la ciudad o aquellos barrios que sobreviven al flujo de
demoliciones y construcciones actuales que buscan hacer del territorio un lugar acorde
con la actualización y urbanismo. La casa es el lugar para las necesidades de descanso,
alimentación, como espacio -seguro- para guardar pertenencias o para estar con la
familia, muchas veces agobian, dejan de ser “espacios dispensadores de felicidad” para
convertirse en espacios saturados de cosas que no sirven, que se guardan sin sentido o
espacios muertos, es decir, espacios inanimados y hasta desconocidos para quien dice
habitar en ellos. Estas percepciones y reflexiones son suscitadas de acuerdo a la teoría de
Wasser y la experiencia de ocupar una casa. Este tipo de detalles también intervienen en
nuestros estilos de habitar los lugares y espacios tanto físicos como imaginativos según
Bachelard.
El habitar se constituye y adquiere sentido cuando afecta a un cuerpo o cuerpos. Cuando
estos entran en contacto con objetos, espacios físicos o metafísicos entre sí, que lo
exponen a vivenciar situaciones, diálogos, imágenes, recuerdos, tensiones, desarrollar
pensamientos e hipótesis y hasta traer recuerdos que solo pueden cobrar vida regresando
al espacio, tal vez el habitar comprometa la dimensión imaginativa de cada ser, como
instancia del habitar más puro y consciente, como si fuera la esencia del habitar. Pero esta
esencia no es posible sin el espacio físico, es decir que siempre depende de un tiempo-
lugar-espacio y por supuesto del tiempo del cuerpo. De esta forma se generan puntos de
encuentro como en el fotoensayo “límites franqueables” que se compone de 8
fotografías, un texto corto, un video y la transcripción de un audio.
Transcripción audio tras la creación del fotoensayo No1 límites franqueables por
Viviana González
“Y el de la habitación, entonces bueno, yo no sé si quieres entonces… esta fue la
primera que hice, la hice ya hace un ratico, entonces lo que hice fue que me puse a
pensar como en la idea de límite, como que no quería un poco develar mi intimidad,
como que cuando leí la hoja dije no, yo no voy a tomarle fotos a mi ropa sucia, no,
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entonces pensé, de qué manera podía hablar de mi habitación, entonces pensé en los
límites, como un poco lo que hace George Perec, un libro que se llama Especies de
espacios, entonces él dice, al norte nada, al sur nada, al oriente nada, al oeste nada,
bueno es como una de las páginas, entonces yo ponía al norte la pared blanca, al sur la
pared blanca al occidente el armario blanco y al oriente la ventana, entonces se me
ocurrió pensar en el afuera y el adentro, entonces esto es o sea la foto de afuera, esta es
una proyección, hice un video desde afuera de noche de la ventana prendida que está
proyectado sobre la pared de adentro, como la ventana, entonces estas matas que están
acá, son estas mismas matas que están acá, entonces es como tratar de que los dos
espacios convivieran, como el afuera y el adentro, ¿sí?, eso, pero entonces además mi
vecino, de enfrente, bueno esta ventana, es la de mi vecino de enfrente que es esa que
esta allá (señala la ventana de su vecino de enfrente que se ve a través de la ventana de
la sala de la casa de ella), entonces él, a mí me pasa mucho que yo tengo insomnio y él
no sé si tiene insomnio o vida nocturna pero es músico, entonces se pone a ensayar, y esa
noche, él estaba ensayando, entonces por aquí se alcanza a ver; es que es muy mala la
foto, pero él esta acá, entonces un poco eso está en el texto porque es él y la planta,
porque además tiene una planta gigantesca, bueno, entonces eso paso esa noche, esa
proyección, entonces me salí a la madrugada, esta es la madrugada (foto de la
madrugada) como desde afuera, que es la casa de él, esta, mi casa o mi cuarto, esta que
es mi casa por fuera a la madrugada, la anterior fue de noche, esta es un acercamiento
al cuarto, esta es mas tarde, entonces ya se ve un poquito más la parte de adentro, ahí, o
sea sobre esta pared era que había proyectado la noche anterior y después pues ya de
día cuando los límites son absolutamente infranqueables, o sea de día es como la
cortina, hoy tiene la cortina abierta pero esa mañana era como que la intimidad solo se
develaba con la luz, ya, bien, entonces de esto hay un video, que es más chévere que las
fotos que no son tan buenas, eso, como clausurado, y pues el video se llama
“coincidencia”.
La razón para traer este audio perteneciente al fotoensayo es de acuerdo a la reflexión que
surge de los estados en soledad, en los que nos enfrentamos al llevar a cabo
observaciones, interpretaciones de nuestros espacios frecuentes, en este caso la
habitación. Sin desconocer que hay una apuesta por pensar los límites del espacio sin
79
necesidad de mostrar una intimidad espacial u objetual llegamos a entender la intimidad
del pensamiento, el ser conscientes de eso que puede suscitar nuestros tiempos en
soledad.
***
EL ESPACIO FENOMENOLÓGICO
Los espacios de posesión o espacios amados, según Bachelard (op. cit.) responderían a un
análisis sobre sí mismos, en tanto las imágenes que se crean en nuestro interior,
responden a recuerdos-olvidos y Los espacios de posesión o espacios amados, según
Bachelard (op. cit.) responderían a un análisis sobre sí mismos, en tanto las imágenes que
se crean en nuestro interior, responden a recuerdos-olvidos y por lo tanto están
“alojados” en nuestra alma. El alma desempeña el papel de morada y tiene estrechas
relaciones con el espacio, estas relaciones con el espacio se manifiestan en la memoria
trayendo consigo recuerdos, vivencias pasadas o espacios vividos del pasado. Es la
relación que tejemos cada uno con nuestro pasado y así mismo con nuestros aprendizajes,
que no resultan de forma lineal todo el tiempo sino que logramos hacer enlaces entre lo
pasado y lo presente en forma de baches, es decir, un detalle sobre el presente nos puede
devolver al pasado de nuestros aprendizajes, tal vez prevalece la idea de un aprendizaje
“rizomático” (Deleuze, 2003) haciendo que se comprendan varias cosas al mismo
tiempo.
Localizar un recuerdo responde a la lógica de situarlo en un tiempo-espacio determinado,
donde la capacidad de reconstruir imaginativamente la vivencia espacial es vital en la
evocación y transmisión de dicho recuerdo. Así mismo, localizar un recuerdo solo
pertenece a un cuerpo, en tanto el proceso responde a una zona de imaginación o proceso
único de cada sujeto. Bachelard (1965: 34) “el espacio llama a la acción, y antes de la
acción, la imaginación trabaja” corresponde a un topo-análisis del recuerdo, en diálogo
con el ser que habita tras una serie de cuestionamientos propios del espacio -¿cómo era
la casa? ¿Estaba llena de objetos? ¿Era luminosa? ¿Cuál era su ambiente? ¿Qué sonidos
contenía? ¿Qué olores se percibían? entre otros cuestionamientos que confluyen en el
recuerdo, la percepción y experiencia de cada sujeto.
80
Daniel Calmels (2011) hace referencia a la construcción de casas habitables aclarando las
capacidades de cada sujeto para construir, estas son: “conciencia de verticalidad (apilado
o superposición), conciencia de horizontalidad (extensión construida próximo a
próximo), noción de paralelismo, noción de perpendicular y noción de oblicuo y
diagonalidad” (2011: 54). Pero la construcción no compromete el habitar en tanto
consciencia, compromete la vivencia en tanto construcción y funcionalidad de los
materiales y ensamblajes del espacio. Bachelard (1975: 23) dice “la casa vivida no es
una caja inerte. El espacio habitado trasciende al espacio geométrico” es en la vivencia
fenomenológica del habitar “La fenomenología de la imaginación pide que se vivan
directamente las imágenes, que se tomen las imágenes como acontecimientos súbitos de
la vida, cuando la imagen es nueva, el mundo es nuevo”. Las imágenes a las que se
refiere Bachelard corresponden a la vivencia de ciertos espacios como la casa pero que
solo se da en la imaginación y relación de pensamiento de cada sujeto, a lo cual se le
pueden atribuir condiciones oníricas y significativas.
Calmels (2011), cercano a las posturas de Bachelard sobre las filiaciones que se
desarrollan con los espacios amados, dice: “La relación con el espacio no está
desprovista de afectividad, pues es la experiencia corporal la que nos introduce en su
mundo” (2011: 11), afectando así la espacialidad corporal (Ponty, 1994: 115)
“El contorno de mi cuerpo es una frontera que las relaciones ordinarias de espacio no
franquean. Sus partes, en efecto, se relacionan unas a otras de una manera original: no
están desplegadas una al lado de otras, sino envueltas las unas dentro de las otras.” Por
tanto, el habitar hace uso del espacio y el lugar pero solo tiene existencia en la
consciencia del sujeto que está expuesto y en movimiento, confrontándose
constantemente a construir relaciones, sentimientos, formas de ocupar corporalmente un
espacio, consolidar posturas y comunicarlas por medio de diversos medios.
Desde la fenomenología y específicamente para Ponty (1994), el habitar estaría dado solo
por el cuerpo teniendo en cuenta que es él el único que tiene consciencia y es la fuente
absoluta de su propia existencia. Calmels (ibíd.) usa el término “topografía vivencial”
para designar las vivencias espaciales, la descripción y caracterización de un lugar a
81
partir de la vivencia. Hace referencia a las raíces griegas “topos: lugar; grapho: yo
describo”, teniendo en cuenta el especial interés que hay sobre los lugares y cómo estos
adquieren una definición o significado por parte de los usos o funciones que cada uno de
nosotros le otorgamos. Así es importante resaltar el interés en la escritura como medio de
descripción y acto reflexivo, aquí toman sentido los intentos de escritura que se dieron en
el trabajo posibilitando así, una narración de sí mismo, al tiempo que la producción visual
tangible o intangible (imagen latente o imaginativa) de acuerdo a la decisión de quien
lleve a cabo el “Acompañante de creación”.
El habitar también atañe una reflexión directa con el construir, aun así la acción de
construir en su sentido simple no estaría promoviendo el habitar, entraríamos a una
discusión entre ocupar espacios y habitar corporalmente, si bien es cierto que la vivienda
no garantiza un habitar y si un espacio ocupado, últimamente son espacios diseñados para
albergar y proporcionar una utilidad limitada, que responde a necesidades básicas del
individuo. Entonces, el habitar se disfraza con acciones, tiempos, necesidades u
obligaciones, que solo cobran vida cuando se señala cuál o de qué forma se habita, a lo
que coloquialmente respondemos con dar sentido, pero el dar sentido es seguir los
parámetros de los lugares o responder a dinámicas sociales como el trabajar, estudiar, ir a
cine, etc… que de alguna forma controlan el cuerpo y el “espacio imaginativo” al que
alude Bachelard (op. cit.), por tanto no es la esencia del habitar sino solo la apertura para
cuestionar dicho habitar, convirtiéndose en una grieta para el habitar, es posible que nos
hayamos olvidado de hacerlo, presentándose como un hecho involuntario. Es decir, nos
olvidamos de nosotros mismos, nos olvidamos de generar memoria que recoja nuestras
acciones y pensamientos, o reflexiones y formas de alterar aquellos modos de hacer que
nos propone la cotidianidad.
Para pensar en un posible acto de habitar los espacios y lugares me di a la tarea de diseñar
el acompañante de creación entendiendo que hay muchos actos y formas de la
cotidianidad que nos pueden generar rupturas en el pensamiento, secuencias de actos
inconexas que luego se vuelven conexas o explicables, tal vez una forma de desempolvar
los tiempos muertos, como el ir en un bus, ponerle cuidado a alguien completamente
82
desconocido, parar y luego regresar sobre el pensamiento, tal vez aguantar cosas
incómodas, olores, sensaciones, sonidos, imágenes, etc Si desbarato el acompañante de
creación lo que obtendría sería una serie de recorridos y encuentros.
Los recorridos son una propuesta que desde hace mucho circula en el medio del arte,
caminar, transitar, recorrer. Para los Dadaístas el recorrido era “una forma de expresión
que subraya un lugar trazado físicamente, una línea. El hecho de atravesar, instrumento
de conocimiento fenomenológico y de interpretación simbólica del territorio, es una
forma de lectura psicogeográfica del territorio comparable al walkabout de los aborígenes
australianos” (Careri, 2002: 11). De esta forma logramos incitar actos, cuando
atravesamos, cuando por algún motivo externo algo nos detiene, cuando caminamos
lento o rápido, tropezando, o cuando andamos en línea recta, cuando seguimos por el
camino diseñado por la ciudad o cuando decidimos caminar por cualquier parte y marcar
nuestro propio camino dejando líneas fortuitas de tierra y pasto doblado, cuando vamos a
la vía o cruzamos por donde no está permitido, cuando simplemente el tiempo no interesa
más que abstraerse en la propia forma de caminar.
En el camino muchas veces omitimos la opción de andar, no nos detenemos porque el fin
último de nuestro atravesar la ciudad, en la mayoría de los casos, termina en cumplirle a
otros haciéndonos olvidar de nosotros mismos, olvidar nuestros tiempos, porque hay
otros que los han organizado y a los que debemos corresponder. No hay espacio para un
transitar lento, y si caminamos demasiado rápido nuestra forma de ver solo se detiene en
algunos momentos e imágenes. Detener la mirada en un semáforo que te dice si puedes
pasar o debes descansar de tu caminar rápido, tal vez solo se detiene en algunos
momentos e imágenes. Detener la mirada en un semáforo que te dice si puedes pasar o
debes descansar de tu caminar rápido, tal vez solo sentir el viento en tus mejillas y el
cansancio de tus piernas, los golpes o choques que logras cuando otro cuerpo se
atraviesan en tu línea recta u ondulada. “Zonzo-Andaré Zonzo- errabundear sin objetivo”
(Careri, 2002: 12 - 13). Lógicamente para muchos, esto podría llegar a ser una forma de
perder tiempo, un acto improductivo para la sociedad de hoy, un cuerpo desperdiciado.
Aunque suene irónico y el acompañante de creación no haya acompañado a muchos en su
83
escritura, tras los hallazgos se encontraron confrontaciones a nivel de recuerdo, de
lugares odiados, de lugares o dinámicas que afectan emocional o intelectualmente la
forma de habitar, cuestionamientos del por qué no nos fijamos en el camino, del por qué
es más importante el lugar a donde debe llevar nuestro cuerpo, las dinámicas de nuestro
camino, el no tomar otro camino sino aferrarnos al mismo para llegar a tiempo.
El habitar estará en tensión si queremos prestar atención a todo lo que nos rodea, caminar
se convierte en una práctica necesaria para vivir y pensar, para andar solo y escucharse a
sí mismo, para ser imaginativos y nuestros propios cómplices, para reconocer un
territorio pero también para plantear nuestros propios caminos y lugares, nuestros
hallazgos y nuestros recuerdos.
Recuerdo las fotografías de Atget (Artista 1857-1927) cuando en sus tomas nunca
aparecían cuerpos, eso no quiere decir que el cuerpo no exista en ellas, hacemos parte del
paisaje y de la arquitectura tanto externa como interna, somos quienes damos un sentido
finalmente a cada lugar, quienes lo impregnamos de humores y acciones, de sonidos y de
temperaturas, de imágenes y conexiones.
“El andar ha producido arquitectura y paisaje, y esta práctica, casi olvidada por
completo por los propios arquitectos, se ha visto reactivada por los poetas, los filósofos y
los artistas, capaces de ver aquello que no existe y hacer que surja algo de ello” (Careri,
2002: 13), tal vez el “acompañante” está sujeto y suelto a la vez, pero eso es lo menos
importante, lo importante aquí es lo sucedido, los puntos en común, lo que unos y otros
encontramos tras los intentos o fallas en el recorrer. Quisiera esbozar algo de eso que
sucedió. Para algunos, el recorrer y definir una ruta fue obsoleto, tortuoso y hasta inútil,
para otros fue una nueva forma de pensar el camino, creando instantes para detenerse o
iniciar derivas en el pensamiento, para volver a aquel lugar o para sentirse en la
necesidad de escribir, para otros no fue necesario escribir, pero sí una forma de recordar y
traer los recuerdos importantes al presente, justo acá, nos enlazamos con los encuentros,
nos encontramos con incomodidades, con frustraciones, con obsesiones, con formas de
84
hacer mediante el acto fotográfico y el escribir, con los pensamientos que se enlazan y
tejen entre diferentes tensiones.
De acuerdo a la propuesta por comprender que puede comprometer el habitar, el andar
toma un papel importante, pues es la acción más cotidiana y tal vez la acción más
negligente que llevamos a cabo. En el encuentro # 7, Topofília, topofobia,
toponegligencia, donde buscábamos recordar cuál había sido el trayecto para llegar ese
día a encontrarnos, les preguntaba a los participantes qué lugares en sus recorridos eran
importantes y qué lugares no tenían trascendencia para ellos. Durante el diálogo que
logramos en este encuentro reflexionábamos y caímos en cuenta que la mayor parte del
tiempo, el camino no nos interesaba. Nos interesaba el lugar de partida, el lugar de
llegada, los tiempos de partida y de llegada, y uno que otro lugar en el camino por haber
hecho parte de un acontecimiento o ruptura en nuestras vidas. Algunos ni siquiera
recordaban la secuencialidad de lugares de lugares en el camino acostumbrado, el nivel
de visión siempre inmediato y a la altura de los ojos pero muy pocas veces por encima de
nuestro rango. Reflexionábamos sobre los medios que teníamos para desplazarnos. En
este encuentro nos permitimos encontrar que muy pocas veces nos importaba el camino y
que las tensiones se daban cuando entrábamos en contacto con otros cuerpos, cuando el
cuerpo lograba entrar en una situación de cansancio, o cuando evitábamos tropezar con
alguien mientras nos desplazábamos.
Cuando se desarrollaban los ejercicios de caminar desde el acompañante de creación o
diálogos espontáneos, logré ver que había una gran diferencia y que el andar permitía
detenerse, apreciar, contemplar, mirar, observar, ver, escuchar, capturar, reflexionar,
errar, derivar, ir en contra del camino o hacer parte del camino construido de la ciudad,
entre otros. Hay que aclarar que la permanente idea de ensayar se hacía visible en las
diversas propuestas creativas tanto planeadas como espontáneas que cada participante
lograba, o que se construían en el momento de intercambio.
Esta idea de ensayar en el espacio y en la ciudad como una plataforma y lugar de
transición y lugar para ocupar y ser habitado estaba mediada desde la deriva; el
85
deambular, el vagabundeo propuesto por los Dadaístas, los Surrealistas y la Internacional
Letrista, quienes descubrieron en el andar un lugar para la imaginación, pero también
como práctica de reconocimiento de lugares y de hallazgo de nuevos espacios tanto
físicos como inconscientes. Con la Internacional Letrista en 1956 se abre paso a la teoría
de deriva que también es apropiada en el proyecto desde la deriva corporal (entendida
como una acción, un acto de andar, un acto de observar y un acto de escribir y
fotografiar, entre otros actos), la forma específica de apropiación de este concepto parte
de proponerle al participante generar un recorrido de forma espontánea pero controlada,
el ejercicio consistía en alistar un bolso o mochila con algunas cosas importantes como
un bolígrafo, una libreta o cuaderno, la hoja de deriva y una bolsa que contuviera
papeletas con instrucciones a nivel fotográfico o de desplazamiento por la ciudad,
también el participante podía encontrar papeletas en blanco donde podía plantear lugares
específicos de la ciudad o instrucciones de su preferencia. De esta forma se plantean
algunos tópicos en los cuales el participante puede hacer de su deriva un recorrido
controlable en tanto es quien decide qué escribir en las papeletas, pero estaba sujeto a la
deriva y al azar conforme se iban agotando dichas papeletas que guiaban su recorrido.
Con esto lo que se buscaba era hacer detener al participante en su andar, esta deriva podía
obedecer a lo cotidiano o podía salir de los lugares cotidianos, eso cada quien lo decidía.
Un factor importante para derivar por la ciudad se hacía latente con la idea del
“acompañante”, tal vez porque desde el acto fotográfico se buscaba una seguridad, pero
también una compañía para dialogar y reflexionar sobre ese mismo caminar, los hallazgos
y sensaciones generadas en el derivar.
Frente a la idea de deriva Careri hace referencia a los hallazgos que se dieron tras esta
práctica, “Entre los pliegues de la ciudad han crecido espacios de tránsito, territorios en
constante transformación a lo largo del tiempo.” (2002: 24). Aquí podemos
experimentar un asunto de propiedad y no propiedad de los lugares, como una idea de
apropiación por tiempos, de acuerdo a los flujos de la ciudad, pero así mismo se da esta
sensación de cuerpos que la transitan, ocupan y habitan, de esta forma somos sedentarios
y nómadas, pareciera que estos límites dejan de serlo y se convierten en una
correspondencia y una tensión entre las formas de ser y estar hoy.
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“LA DERIVA es una operación construida que acepta el azar pero que no se
basa en él, puesto que está sometida a ciertas reglas: fijar por adelantado,
con base a unas cartografías psicogeográficas, (...) La extensión del espacio
a indagar puede cambiar desde la manzana hasta el barrio, e incluso hasta el
conjunto de una gran ciudad y de sus periferias; la deriva debe emprenderse
en grupos constituidos por dos o tres personas unidas por un mismo estado
de consciencia, (...) su duración media se fija en un día, aunque puede
extenderse hasta semanas o incluso meses, en función de la influencia de las
variaciones climáticas, de la posibilidad de hacer pausas (...)con el fin de
favorecer la desorientación personal.” (Careri, 2002: 98-102).
La deriva fue importante en tanto se generó otra dinámica de recorrer la ciudad, de
asumir sus pliegues y de pensar el cuerpo en el recorrido, en dejarse afectar por los
espacio pero también iniciar un juego de explorar la ciudad sin límites, dejando entrever
los lugares topofílicos, toponegligentes y topofobicos de acuerdo a la experiencia de cada
participante.
Al tiempo que el acto fotográfico necesariamente sucede “El acto de andar, un acto que
era a la vez perceptivo y creativo y que, en la actualidad, constituye una lectura y una
escritura del territorio” (ibíd.: 51) es así como el acompañante permitía pensar en una
forma clara para comprender el ser y estar hoy, entendido esto como habitar. Para
transitar hay que recorrer, el recorrido es el “acto de atravesar (…) como acción de
andar (...) como forma estética” (ibíd.: 25), de esta forma se comparte la idea de recorrer
bajo la postura de quien recorre, de quien escribe, de quien describe, de quien atraviesa
un lugar, paisaje, ciudad, habitación, casa, etc. y quien comunica dicha experiencia. Es
una forma de pensar que el recorrido no está solamente para ser atravesado sino que
dicho recorrido o camino nos atraviesa y así mismo nos transforma, nos genera la ruptura,
nos hace reflexionar sobre nuestro lugar pero también nos pone en tensión e incómoda, a
lo que podemos responder con la decisión de nuevos caminos.
87
En muchos de los momentos en los que compartíamos parte de la vida y escribíamos
desde una propuesta ensayística, los lazos y vínculos dejaban de ser un interés meramente
fotográfico, se convertían en un vínculo emocional y de compromiso, un vínculo de
escucha y de acuerdos sin tiempo. Donde lo inicial transformaba al cuerpo y trascendía al
ejercicio, dejando alguna reflexión, algún recuerdo importante, algunos giros y
conexiones en el pensamiento con otros temas tanto políticos como emocionales,
culturales y sociales.
Para Tuan la topofília influye en cada uno de nosotros los sentidos, las formas de ver, las
posturas tanto físicas como intelectuales, las formas de ubicarnos en una ciudad pero
también de interactuar con el espacio, de hacernos conscientes de nuestra propia
corporalidad, de ahí pensar en el acto fotográfico y en la escritura como un medio
personal que deja visibilizar cada tensión y enlazar nuestras precepciones.
Para cerrar la comprensión del habitar desde el concepto de topofília tejida por varias
miradas y pasar a la topofobia haré referencia a un párrafo de Yori (1998) que de alguna
forma justifica la idea del por qué preguntarse por el habitar hoy y qué puede significar
para la construcción vivencial, imaginativa, creativa e intelectual de cada sujeto.
“En las ciudades de hoy en día, resulta cada vez más difícil para los
individuos, no solo tener casa, dada la propia dinámica de las ciudades que
nos hacen permanentes nómades buscando, como el hombre primitivo, un
cobijo en el interior de ellas, sino (...) hacerse una, razón por la cual, cada
vez con mayor frecuencia, la ciudad misma y los lugares públicos que la
constituyen como tal tienden a convertirse en esa casa con la cual es
necesario, para hacerla nuestra, entrar a establecer un claro nexo de
pertenencia .” (Yori, 1998: 30).
De esta forma pasamos a la topofobia como el lugar crítico que también vivenciamos a
diario, donde aparecen las molestias. Puedo interpretar que el habitar no solamente está
justificado desde las filias con los espacios sino también con las incomodidades que
88
surgen al tener que ocupar un espacio específico y con las relaciones interpersonales que
tenemos cotidianamente.
Para Tuan (2007) la topofobia son los lugares que generan reacciones desagradables, de
miedo, repulsión, aversión, inconformidad. Deberíamos tener una consciencia de nuestro
cuerpo en tanto se genera el fenómeno de fobia o intolerancia frente a un lugar, pues este
tipo de reflexiones hacen que finalmente comprendamos nuestro estar íntimo y el por qué
no toleramos ciertos espacios o personajes en nuestro habitar o lugares, por qué
generamos actitudes de rechazo e intolerancia, las situaciones que hacen que nos
alejemos de algo por tiempos largos o cortos, como la imposición o la obligación,
generando así una topofobia con los lugares y con las personas. Creando una
incompetencia en nuestro ser y estar para superar o controlar situaciones incómodas. Creo
que el dejar que la topofobia avance en los tiempos y espacios puede hacernos perder el
control de nuestra consciencia y ser cedida a la sociedad o a quienes irrumpen en el
espacio íntimo afectando de diversas formas.
El no reconocer y plantear un lugar consciente de nuestro estar y ser en los diferentes
espacios que solemos transitar, ocupar, vivenciar y experimentar puede hacernos
desplazar de una topofobia a la toponegligencia, olvidando nuestro lugar, donde ya nada
importa, es un riesgo que corremos al ceder nuestro pensamiento, nuestras sensaciones,
nuestro cuerpo.
“…el desarraigo de las personas en un mundo cada vez más homogéneo es
quizá una de las causas de la crisis (…) el espacio pasa de ser una vivencia a
convertirse en un concepto, (...) La toponegligencia sustituye así,
gradualmente, el sentimiento de topofília, reprimiendo uno de los impulsos
más íntimos del ser humano.” (Tuan, 2007: 51)
Compartiendo lo que plantea Tuan (2007) y viendo el proceso que he llevado a cabo, es
difícil lograr una consciencia integral en cuanto a lo que hacemos, cómo lo hacemos, lo
que decimos, lo que no decimos, aunque puede ser que se de en algún momento, pero es
89
necesario pasar por un proceso juicioso y de esfuerzos, sería una larga exploración, tal
vez toda la vida. Esto compromete el nivel educativo, las situaciones de vida, el contexto
por el que atraviesa cada individuo, las proyecciones, entre otras cosas, partiendo de los
simples hechos de la cotidianidad siento que cada vez más se presenta la toponegligencia
como una forma dominante en nuestro tiempo, y puedo relacionarlo no solo con pensar
en los lugares que ocupamos o en los recorridos que llevamos a diario, sino en la calidad
de relaciones que entablamos, tanto a nivel emocional, social, cultural, económico. Según
lo encontrado tras la investigación el atributo de este tiempo, pensar que todo es líquido,
inestable, inconsciente con el otro u otros, individualista, egoísta y violento.
***
CUERPO
Durante todo el proceso me refiero al cuerpo como una unidad consciente, reflexiva y
responsable de sus actos y caminos, además de crítico y variable. El cuerpo es cambiante
según los ánimos, espacios, contextos, vivencias, experiencias y demás choques o
lecturas que promueven reflexiones o posturas. Hablo de cuerpo para referirme a alguien
integral a quien le interesan sus percepciones, pero también sus comprensiones y quien
se preocupa y ocupa de sí mismo.
Desde la fenomenología y desde Ponty el cuerpo es entendido como una entidad
consciente y perceptiva.
“La percepción no es una ciencia del mundo, ni siquiera un acto, una toma
de posición deliberada, es el trasfondo sobre el que se destacan todos los
actos (…). El mundo no es un objeto cuya ley de constitución yo tendría en mi
poder; es el medio natural y el campo de todos mis pensamientos y de todas
mis percepciones explicitas. La verdad <<habita>> únicamente <<al
hombre interior>> mejor aún no hay hombre interior, el hombre está en el
mundo, es en el mundo que se conoce.” (Ponty, 1994: 10)
90
Respecto a esta toma de conciencia y de privilegiar la percepción como un acto
importante en los contextos que vivimos el acto fotográfico y la escritura funcionaran
como un medio para ser y estar en el mundo y así mismo conocernos y transformar
nuestras percepciones y posturas. Por eso planteo la posibilidad de habitar un cuerpo
porque a la vez que necesitamos de un espacio-lugar necesitamos de un cuerpo consciente
de sus percepciones, de sus medios y de sus lugares.
Hablar de cuerpo trastoca todos los lugares de exploración de este proyecto, pues a pesar
de que hay una compresión teórica y fenomenológica desde Ponty, no puedo negar el
cuerpo y su materialidad en tanto habla de un cuerpo consciente que produce actos
fotográficos y escrituras para sí mismo, en este sentido el cuerpo se proyecta y genera
posibilidades y proceso tangibles y autónomos que pueden entrar en dialogo con las
percepciones y construcciones que otros hemos hecho sobre conceptos como habitar, ser
y estar, crear y mediar.
De aquí que el cuerpo tome una centralidad en todo el trabajo y tome su potencialidad
como lugar vital, tanto para los pensamientos, acciones, consciencia y reflexiones propias
(siendo estos procesos formativos para sí mismo), como para la experiencia mediadora y
creadora de todo ser humano.
Recogiendo un poco lo que se perseguía con cuestionar a otros y por ser incisiva con el
acto fotográfico, el habitar consciente, el ocupar y transitar, el ser y estar en un
determinado espacio-tiempo, estaba siempre presente el cuerpo como lugar en tensión
que lograba su lugar desde la percepción, la conciencia, los actos y la reflexión y fue la
base para desarrollar y entretejer las relaciones entre acto fotográfico, habitar, “Si el
espacio corpóreo y el espacio exterior forman un sistema práctico, (...) tiene que
permitirnos el comprenderla mejor. Comprendemos mejor en cuanto consideramos el
cuerpo en movimiento, cómo habita el espacio, porque el cuerpo no se contenta con
soportar pasivamente el espacio y el tiempo, los asume activamente.” (Ponty, 1994: 119).
De acuerdo a la cita anterior se desarrolla gran parte del planteamiento conceptual y
práctico que se desarrolla en el proyecto, se desarrolla mediante un cuerpo activo, que se
moviliza no solo en sus pensamientos, sino en sus actos, en sus esfuerzos por conservar
91
situaciones, recuerdos, sensaciones, por indagar sus lugares topofílicos, topofobicos,
toponegligentes, un cuerpo que se transforma según las formas de dar sentido a la
experiencia, se transforma en su mirar de acuerdo al proceso consciente que desarrolla
con el acto de fotografiar, se transforma, se escucha, se lee desde la escritura para sí y
logra hacer un espacio que vincule la creación como un lugar vital para su existencia y
comprensión del propio mundo.
En cuanto a mi lugar como quien ha posibilitado dicha experimentación desde la
mediación, diseño de estrategias, lectura y apropiación de artistas y autores, gestora y
demás lugares el cuerpo era fuente central y por eso mismo la necesidad no solo de dar
cuenta de los procesos de transformación con los participantes e invitados sino con mi
propio lugar de mediadora e investigadora poseedora de un cuerpo en acción que tuvo
que desplazarse de un lugar a otro para comprender la magnitud de hacer partícipes a
otros en un proceso creativo, investigativo y educativo.
MEDIACION – APRENDIZAJE – INTERCAMBIO – ESPERA
“Muy distinto es el rizoma, mapa y no calco. Hace el mapa y no el calco. (…) si
el mapa se opone al calco es precisamente porque está totalmente orientado
hacia una experimentación que actúa sobre lo real. El mapa no reproduce un
inconsciente cerrado en sí mismo, lo construye. Contribuye a la conexión de los
campos, al desbloqueo de los cuerpos sin órganos, a su máxima apertura en un
plan de consistencia. Forma parte del rizoma. El mapa es abierto, conectable en
todas sus dimensiones, desmontable, alterable, susceptible de recibir
constantemente modificaciones. Puede ser roto, alterado, adaptarse a distintos
montajes, iniciando por un individuo, un grupo, una forma, una formación social.
(...) Una de las características más importantes del rizoma quizá sea la de tener
múltiples entradas.” (Deleuze & Guattari, 2003: 27-28)
Esta cita toma relevancia cuando pienso en mediación. Porque al enfrentarse a diseñar un
planeamiento metodológico me vi inmersa en la necesidad de incluir una lectura del
92
contexto para ser pertinente con lo que buscaba, es decir, las estrategias planteadas en
este proyecto pueden proyectarse y repetirse en muchos lugares pero hay que tener un
especial cuidado de no calcar las experiencias ni de estructurarlas bajo el mismo mapa al
cual respondió su diseño inicial. Pues, cada espacio y contexto exige unas formas de
hacer, de intervenir, de interpelar, de dialogar, de proponer y de explorar.
Hablar de rizoma, precisamente es entrar en la rugosidad, no pensar que todo espacio o
relaciones responden a lo liso sino por el contrario pensar y construir una forma de estar
pero también de asumir los lugares intermedios que se dan entre pliegue y pliegue. A mi
modo de entender, estos espacios intermedios serían las tensiones por las que he pasado
tanto a nivel investigativo, de creación y de mediación y cómo estos tres lugares se
entrelazan constantemente en alguien que busca apropiarse de las relaciones y procesos
educativos y artísticos.
Tal vez por esta forma de pensamiento se generan las múltiples necesidades, de pensar el
proyecto como un lugar integral no solo pensando el lugar de lo que se estudia en este
caso el habitar, sino el lugar de la mediación de la creación de la investigación. Teniendo
en cuenta que uno afecta a los otros pero en ese mismo afectar los tres se construyeron.
La mediación es punto clave para encontrar rupturas, alterar al participante, exigir
nuevos enlaces para construir subjetividades. No es un lugar aislado de la investigación
ni de la creación, pues en la mediación se genera el intercambio y la cercanía con los
participantes, la escucha, el diálogo y surgen nuevas estrategias de creación o procesos
desde las necesidades de cada quien.
Es verdad que faltaría lograr mil entradas y mil salidas, pero, no puedo abandonar tan
fácil el concepto de rizoma porque ha sido el lugar que se piensa y repiensa, sobre el que
se hace y se borra o se re-elabora, el que mantiene vivo el deseo de continuar leyendo,
buscando, intercambiando, preguntándole a más gente, escuchándolos, porque es a partir
de ahí que este trabajo no ha tenido una sola versión sino cada vez busca ser más puntual
y por eso necesita de nuevas miradas y nuevas críticas.
93
Si no hubiese sido por querer buscar participantes e invitados este trabajo no hubiese
dejado enseñanzas, partió de la seguridad de incluir a otros. Nunca quise hacerlo en
soledad, pensaba que conectar pensamientos y experiencias podía ampliar mi campo de
visión y comprensión, pues era la oportunidad de entablar relaciones intelectuales,
experienciales, de disfrute, de intercambio, de comodidad e incomodidad. También era la
oportunidad para lanzarme o mejor dicho para confrontarme como docente-creadora.
Tenía claro que mis temas centrales y sus límites se podían tratar con cualquier
población, con personas de cualquier edad, solo quería que alguien me interpelara, no
quería ser dócil pero tampoco asignar, sino solamente poner en discusión, preguntar y
preguntar.
Por tanto era importante hacer partícipe a jóvenes universitarios, no solo por compartir la
universidad, sino por el interés que marcaría la fotografía para cada uno de ellos.
Hacer las veces de docente-creadora-mediadora produce unos tiempos, algunos cortos,
otros largos, otros no conocidos. Así que la intención estaba ubicada en la confrontación,
pero ¿Por qué confrontación? ¿De qué forma?, seguramente todos sabemos las barreras y
tensiones que hacían confluir a estudiantes y docentes en un aula o espacio destinado para
la trasmisión de un saber o -único saber-, Para mí ha sido innegable la participación de
otros desde la sencillez, desde la preocupación o incertidumbres o intereses amplios o
específicos. A veces desde la duda y la incomodidad como un punto de inicio para
construir una postura o un camino de indagación que busca “resolverse”.
Para hablar de mediación y aprendizaje tras todo el recorrido llevado a cabo manifiesto
mi sorpresa y también las ganas de continuar por una vía donde se permita al participante
o invitado entrar en su propio proceso pero así mismo permitirle tiempos para que
explore su lugar de acuerdo a sus situaciones conforme aparecen, de acuerdo a sus
pensamientos y a sus formas de percibir, sus formas de relacionar o vincular teorías, que
en ultimas podían tener o no conexión lo que preguntaba o proponía desde mi lugar. No
es raro incluir a otros en un proceso educativo, lo que me parece valioso de este proceso
94
es lo amplio que se puede volver el acompañante de creación y cómo este sí tiene
entradas y salidas inesperadas, es decir, hay una intención con presentar una instrucción
pero esa instrucción en ultimas se puede sacrificar si así lo requiere el participante, de
esta forma, el acompañante de creación abre diferentes caminos sobre diferentes temas y
procesos visuales.
Lo anterior nos pone en un lugar de actividad constante donde quien media y quien es
mediado, (o más bien invitado a participar), se encuentran en constante movimiento, en
constante transformación, a la espera o en la búsqueda de encontrar o detonar una
situación de cuestionamiento y debate, que algo suceda, entre los límites de la comodidad
y la incomodidad, entre el ir y venir, entre un día con respuestas y otros días silenciosos.
“…el arte de nuestro tiempo es absoluta y fundamentalmente diferente del
arte de épocas anteriores, no se trata de lo conocido, sino de lo
desconocido. No se trata de reforzar todas aquellas cosas que nos producen
tranquilidad o certeza, se trata más bien de identificar las cosas que nos
producen intranquilidad, que incomodan. Se trata de encontrar un espacio
en un mundo sobre-cargado de imágenes, en el cual el individuo se
encuentre a sí mismo.” (Gormley, 2011: 87).
El propósito radicaba en comprender el lugar de quien participó, donde se encontrara
consigo mismo pero haciéndolo por diferentes caminos. Buscar incomodar no se dio
solamente en ellos, al verme llevando a cabo el acompañante de creación, generando
dinámicas e intercambios a la par con ellos, el tener que esperar unos tiempos o irme con
las manos vacías en algunas ocasiones, hizo que tomara la decisión de esperar.
En los procesos educativos o en la mediación hay un tiempo específico para dar y así
mismo recibir, pero siento que nunca se termina el proceso. Comprendo que dichos
aprendizajes, conocimientos o sensaciones se pueden manifestar en diferentes momentos
de nuestra vida y pueden responder a tiempos largos, inmediatos, cercanos o presentes,
pues algo que en el presente no nos genere ningún interés más adelante es posible
desarrollar dicho interés de acuerdo a nuevos conocimientos o nuevas rutas de saber.
95
Desde mi lugar como mediadora es posible dar cuenta de los procesos de transformación
tanto de la mirada como de la consciencia de transitar y habitar espacios de acuerdo a
todas las estrategias que puse a prueba, por eso la necesidad de hacer zoom y organizar
encuestas, notas de mediadora, fotoensayos, fotodiálogos entre otros.
NOTA DE DOCENTE-MEDIADORA, Encuentro # 4, 18 de marzo, 2014, Diario de
Campo.
Desde la observación y el lugar docente, considero que no siempre debe haber una
respuesta inmediata entre quienes están involucrados, pues es claro que para todos, el
aprendizaje e intercambio o la comprensión de ciertos temas o ideas no se dé por igual,
aun así, si considero que el intercambio hace que logremos ampliar nuestra mirada
sobre un tema o una idea, por un lado pensaría que contribuye a un dominio corporal
(intelectual y físico) haciendo de éste un lugar clave para formarnos como seres sociales.
Por otro lado, pensar el intercambio como necesario para cada persona. Desde la
mediación hace que cada uno de los participantes desarrolle una actitud activa dentro de
la dinámica, así mismo hace que uno como docente se esfuerce por buscar formas de
llegar o de proponer temas, promoviendo la experimentación, entonces el encuentro es
rizomático de acuerdo al lugar de cada participante y de los temas u opiniones que se
van entrecruzando y apropiando.
Cuando hablo de encuentro rizomático me refiero a encontrar fluidez en un espacio
tiempo donde los participantes y yo nos preguntamos diferentes cosas a partir de la
experiencia, esto no quiere decir que compartimos las mismas preguntas o las mismas
situaciones o experiencias, por el contrario pueden ser situaciones y experiencias
opuestas que se encuentran y entrelazan en un punto. Aquí, juegan las subjetividades y el
constante movimiento al que estamos expuestos, el conocimiento se construye en ese
movimiento y en esa subjetividad, por ejemplo, el acto fotográfico se va construyendo
para cada participante desde las necesidades, afectos, incomodidades, búsquedas, errores
entre otros.
96
La idea de un aprendizaje rizomático, durante la marcha ha sucedido así, he aprendido a
ser mediadora, a crear alternativas, a buscar soluciones, a conectar conceptos, a tejer
problemáticas, a comprender el lugar de quien investiga y de quien es investigado, a
verme participando de lo mismo que diseñé y, así mismo, dándome cuenta de cosas que
me faltaban o que ya no me servían, movilizándome, desplazándome, dejando a un lado,
pero invitando a otros, con paradas largas, cortas o sin paradas en el trabajo, viendo el
error, pero también buscando salir de él.
Igualmente incluye a los participantes en tanto tuvieron que enfrentarse a una forma de
crear, de verse a sí mismos, de preguntarse de proponer formas de hacer, de comprender
su cuerpo y lograr una transformación y ser conscientes de ella, de asumir procesos que
no estaban pensados desde el proyectos sino que respondían a ideas y rupturas que cada
uno encontraba en sus días.
La mediación desde la idea de un aprendizaje rizomático se da como un acto contenido en
un espacio tiempo determinado donde además de existir una intención de intercambio,
creación o afectación pensada, pretende ser detonante y encontrar o promover una actitud
activa. Aún así el aprendizaje rizomático busca trascender el límite de la mediación y
generar un proceso en constante movimiento donde ya no es necesario el contexto
educativo sino se vuelve vital para el participante pensarse y crear para sí mismo.
“Siempre hay un afuera en el que hacen rizoma con algo: con el viento, con
un animal, con el hombre (…). Continuar siempre el rizoma por ruptura,
alargar, prolongar, alternar la línea de fuga, variarla hasta producir la línea
más abstracta y más tortuosa de “n” dimensiones, de direcciones quebradas.
(…) comenzar fijando los límites de una primera línea según círculos de
convergencia alrededor de singularidades sucesivas; luego ver si en el
interior de esa línea se establecen nuevos círculos de convergencia con
nuevos puntos situados fuera de los límites y en otras direcciones. Escribir,
hacer rizoma, ampliar nuestro territorio por desterritorialización, extender la
97
línea de fuga hasta lograr que englobe todo el plan de consistencia en una
máquina abstracta.” (Deleuze y Guattari, 2003: 26)
NOTA DE DOCENTE-MEDIADORA, Encuentro # 2, 25 de febrero, Diario de
Campo.
¿Cómo recurre el docente/mediador–creador a la improvisación?
Mediante las intenciones y el lugar activo que mantiene la acción mediadora, el lugar
consciente del por qué y con qué fin se hace dicha labor, con el propósito de saber qué es
lo que quiero que experimenten o entiendan quienes participan del espacio. En las
mediaciones todas y todos somos sujetos activos, hay una correspondencia entre el
intercambio de experiencias y la idea de buscar un proceso consciente y acordado.
En la acción llevada a cabo los espacios eran y son difusos, en realidad no quería que
existieran barreras, pues no hay nada más aburrido que dejar de ser para complacer a otro
o callar para no molestar a otro. Los roles de quien enseña y aprende se mezclaban entre
sí, quien quiere hacer partícipe a otros de sus ideas, experiencias y comprensiones se veía
superado o forzado a desplazarse en el saber y la experiencia propia para comprender y
escuchar a los participantes. De esta forma la dinámica, el espacio y la concurrencia de
experiencias, saberes e intercambios se daba rizomáticamente, es decir, que en un mismo
tiempo-espacio se podían estar llevando a cabo diferentes formas de interpretación,
comprensión y acción. Por tanto se buscaba prevalecer la experiencia como un lugar vital
y único para cada participante. Era jugar en varios frentes de acuerdo a los lenguajes y
capacidades que cada uno tenía o tiene en su vida. Entonces, proponía alternativas desde
el acto fotográfico, desde el sentarse a hablar de eso que le interesaba al otro en cualquier
lugar de Bogotá, o desde el acto de la escritura como un cómplice que puede entender el
universo y la intimidad de cada uno.
Pensar en una acción educativa incluía pensar en un intercambio, tanto teórico, como
práctico y reflexivo. Cuando inicié el proceso de diseño del “Acompañante de creación”
pensaba que la única forma para llevar a cabo este acto educativo era el intercambio, hoy
98
creo que la potencialidad del acto educativo puede estar en la creación y la investigación
constante, pero no dejo de pensar que el intercambio pone a prueba estos elementos y lo
complementa. Me interesaba que la gente lograra acercarse al proceso creativo por medio
de la imagen fotográfica, pero más allá de eso me interesaba que comprendieran y fueran
conscientes de su cuerpo como el lugar inicial de cualquier forma de habitar un espacio-
tiempo, y que de alguna forma al educar la mirada por medio del acto fotográfico se
agudizaría cada vez más su percepción, así mismo su reflexión, actos y comportamientos.
Cuando el “acompañante” inició su viaje, y cuando regresaba a mí por medio de las
experiencias o comentarios o preguntas que le hacía a quienes accedieron a llevarlo a
cabo, la relevancia que tomó la escritura fue mayor a como se había pensado, claro está
que siempre he creído en la escritura como ese lugar amable que permite dejarnos
encontrar un yo claro, es decir, en el momento en que se escribe y mucho más cuando te
sientas a escribir sobre lo que viste o cómo planeaste tu día, o cómo se generó una
situación o acontecimiento de la cual no te has podido deshacer. Ocurre un retroceso en la
forma de comprender, la escritura permitía un proceso de metacognición en cada
participante, y ahora, justo ahora creería que yo estoy haciendo un ejercicio de
metacognición, ese paso entre lo planeado, lo llevado a cabo y las reflexiones o pasos
como se fue construyendo el aprendizaje, el regresar sobre los actos, las observaciones,
las lecturas, revisar, analizar, encontrar vínculos, decidir, actuar de nuevo, conversar con
uno mismo va surgiendo y sugiriendo ideas y construcción o deconstrucciones para
iniciar, borrar lo que se tiene por disgustos o continuar.
Hace poco hablaba con alguien que me preguntaba qué era lo que planteaba en este
proyecto, luego de haberme sentido interrogada desde toda una estructuración
investigativa de pregunta, objetivo, método y demás, contesté que lo único que quería con
el “Acompañante de creación” era lograr dar confianza a esas personas que habían
accedido, que sintieran mi presencia en lo que le proponía llevar a cabo, pero sin la
perturbación de tenerme físicamente cerca, sin que tuvieran que sentirse presionadas o
presionados cuando estuvieran escribiendo y que lo más importante era que escribieran
para sí mismos. En definitiva, más allá de construir un proceso investigativo mi propósito
99
final se fue construyendo y tomó relevancia lo que podía producir cada tipo de
intercambio en el participante, puede sonar experiencial pero cuando proponía
comprender y posibilitar una mayor consciencia sobre el cuerpo es inevitable detener la
mirada en la experiencia. “Hay que hacer gustar a los seres humanos la experiencia de
que es interesante brindarse con todos los defectos que uno tenga. Yo solo quiero incitar
a los hombres a que no esperen un estado ideal de conciencia. Tienen que empezar con
los medios de que dispongan ahora, con todos sus fallos.” (Beuys, 1972: 11).
La escritura ha sido la posibilidad para la mediación, pues en ella tanto los participantes
como yo hemos dejado ver los intereses, los disgustos, las incomodidades, los anhelos,
nuestra forma de pensar.
NOTAS DE DOCENTE-MEDIADORA Encuentro # 1, 18 de febrero, Diario de
Campo.
Me preocupa un poco que sea un grupo de más de 20 personas por aquello del
presupuesto y gastos a nivel de tiempo de sistematización, de interpretación y
categorización de datos, pero estoy contenta, hoy es mi primer intento y salto a la
práctica, aún tengo muchas inseguridades pero la conclusión de esto es que seguramente
siempre tendré inseguridades con respecto a muchos temas, dinámicas, formas de
lenguaje, tanto a nivel corporal como verbal y escrito. También soy consciente que
mientras no me lance no seré capaz de avanzar en esas inseguridades, de esta forma los
caminos se van haciendo y mi consciencia hace que me entusiasme en este espacio, en
dejar que nuevas ideas aparezcan el en paisaje de la creación para otros, con otros y
conmigo misma, así que me siento cómoda con mi proyecto. Reflexionando sobre lo
anterior, pienso que como docentes no estamos exentos de equivocaciones, pero el lugar
para hacer de nuestro trabajo un lugar poderoso y productivo, está en el riesgo que
tomamos cada vez que aceptamos un camino o proyecto a nivel profesional,
indistintamente de que se presente como un camino profesional nunca dejaremos de lado
el asunto de la autoformación y la indagación personal y de paso la autoformación para
compartir con otros. El tener que organizar temáticas, referentes, ideas, procesos, nos
100
confronta a dar la vuelta a la hoja saturada de cosas aprendidas y experimentadas para
abrir espacio a nuevas cosas.
“En un mundo en el que, disponiendo de las condiciones económicas
necesarias, se puede tener acceso a todos los objetos posibles, pero en el que
al mismo tiempo las actividades de la vida cotidiana se desarrollan cada vez
más en el ámbito virtual, la experiencia - al encontrarse en un espacio físico,
en un instante preciso, percibir y responder emocionalmente – se vuelve más
escasa y, por eso, más preciada.” (Maraloto, 2011: 101).
De manera que la experiencia preciada nos brinda la posibilidad de responder a
estrategias de intercambio u objetos diseñados, u objetos que hacen parte del diario vivir
y darnos la oportunidad de responder a ellos de otra forma o cuestionarnos. Labarrere
(2008) hace referencia a la importancia que tienen dichos objeto diseñados, o no, en la
experiencia y acción mediadora, pues parte de un acto consciente intencionado por parte
del docente, que busca una correspondencia con sus estudiantes o participantes del
espacio, puesto que se busca poner en tensión y compartir de acuerdo a temáticas
específicas. En este caso el acto fotográfico, el habitar y el cuerpo, aclarando así los
límites y alcances de dichas intenciones. Las limitaciones presentadas en este proyecto
tuvieron que ver con elementos de duración, es decir, el tiempo académico planteado en
la primera fase de implementación no permitió poner totalmente en práctica el
“Acompañante de creación”, que vendría a ser el objeto de intercambio que busca una
autonomía en el hacer y el pensar, con la libertad total de ensayar y conversar consigo
mismo, además de brindar un espacio para el cuestionamiento y la creación desde el lugar
propio.
Debe quedar claro que la mediación no solo tenía por objeto el intercambio del
“Acompañante de creación” sino el acompañamiento permanente desde mis
comprensiones e intereses, conforme iban apareciendo obstáculos o cambios en los
planes, aún así, el “Acompañante de creación” logró un lugar importante en el proyecto,
pues en él se confiaba como una fuente de nuevos hallazgos y nuevas líneas de fuga que
101
no estaban contempladas en la temática planteada. De esta forma la libertad y amplitud de
la creación de cada participante generó un nuevo contexto u horizontes para la
investigación y para la experiencia en sí misma. Además de lo anterior puedo expresar la
importancia del diseño de dicho objeto como un objeto que sufre cambios y
transformaciones en su materialidad, pero así mismo genera cambios en quien se atreve a
ensayar desde su lugar, a cuestionarse, a narrarse, a verse, a fotografiar y fotografiarse.
Para concluir este apartado de mediación, teniendo en cuenta lo que dice Labarrere
(2008: 90) “la intencionalidad de llevar a cabo actos mediacionales encuentra un lugar
como reto para transformar, desencadenar o promover procesos de reestructuración en
la personalidad, (…) se plantea entre las circunstancias culturales de cada contexto, la
intencionalidad de los sujetos y la conciencia con que se asume o diseñan y construyen
soluciones u actos e interacciones, así mismo, para lograr dichas transformaciones. De
esta forma se considera relevante poner a prueba –instrumentos- -estrategias- o –
dispositivos- que favorezcan la mediación y los procesos de percepción, procesamiento
de información y conocimiento apropiado.”
Habría que aclarar que la mediación no se trata de un proceso de instrumentalización por
la instrumentalización, de artefactos o herramientas (en este caso la cámara) pues plantea
el reto de movilizar al otro logrando que asuma una postura consciente y clara, donde el
otro comprenda los alcances de lo que hace, las razones ocultas en el qué, para qué, por
qué y cómo mediante un proceso de reflexión autónomo, donde la acción permite una
reflexión y la reflexión permite una acción sobre la propia construcción y autoformación
en tanto pilares emocionales, políticos, culturales, sociales e intelectuales.
La mediación según Labarrere (2008: 91) “En ocasiones he afirmado que en realidad no
existe la mediación. Esta, como un acto unidireccional, no tiene sentido. Toda mediación
es respuesta a una mediación que la supone y provoca; se establecen cadenas o sistemas
mediacionales, que constituyen la real trama del desarrollo. De hecho, el desarrollo
debería ser estudiado no desde la mediación como acto unidireccional, sino como hecho
de interacción.”
102
Este estudio al que se refiere Labarrere comprometería a todos los actores que participan
de la mediación y sería ideal contar con la voz investigativa de los participantes, sus
proceso cuando encuentran una solución creativa, pero esta perspectiva impone una
imposibilidad, pues, solo en este proceso ha sido complejo lograr recopilar estas voces
debido a las dificultades de poner a prueba diseños como el acompañante por límites en
los tiempos académicos y la limitación en lograr acordar espacios en común con todos los
participantes. A nivel investigativo y buscando recoger las voces de todos sería un
proceso de largo aliento y complejo debido a la diferencia de asumir la investigación
teniendo en cuenta que la formación de los participantes es diversa.
Finalmente la mediación en este caso intentaba abrir un espacio a la autorreflexión y a la
actitud activa tanto por parte de quien hacía las veces de mediadora como por parte de los
participantes y de igual forma buscando líneas de fuga que lograran vincularse entre lo
propuesto como mediación, creación, investigación y participación.
IX. ORDENAR-CLASIFICAR-INTUIR UNA RUTA
En este apartado busco encontrar una mirada crítica y que dé cuenta de lo significativo
que ha sido el proceso y las apuestas desde tres lugares recurrentes: el habitar, la
mediación y la creación. Para continuar con el ensayar y poner a prueba las intuiciones de
cómo se puede evaluar este proceso opto por plantear formas para analizar y sistematizar
el proceso. Teniendo en cuenta la Metodología de Investigación Basada en Artes, el
marco de referencia fenomenológico y el propósito general de ensayar, explorar y errar.
Este lugar es importante porque busca evaluar el proceso y ver qué sucedió en términos
de aprendizajes, mediación, diseño de material e intercambio, apropiación de conceptos y
desarrollo tanto de propuestas visuales como de autonarración y evidenciar los lugares
que se asumieron en términos de investigadora, mediadora, creadora, participante y
docente.
103
Como una forma inicial presento la Guía para descubrir hallazgos del proceso que busca
tejer tanto la problemática; los propósitos; el diseño metodológico enmarcado en el
ensayar, explorar, errar; mis lugares de conversación con autores y con los participantes;
los datos y por último una interpretación y espacio para plantear nuevos horizontes cerrar
ideas, aportes o aprendizajes.
GUÍA PARA DESCUBRIR HALLAZGOS DEL PROCESO.
Procedimientos e instrucciones para analizar y sistematizar el proceso
1-Centre su pregunta de partida o lo que quería saber.
2-Seleccione los aspectos generales que le interesa analizar, sistematizar y tiene
intuiciones que puede descubrir hallazgos en ellos.
3-Teniendo los aspectos generales que le interesa, haga vínculos entre ellos y genere unos
sub-aspectos que funcionen como una vinculación de los aspectos generales.
4-Dirigase a su planteamiento de problema, tome su abanico de preguntas y ubíquelos en
los aspectos y sub-aspectos definidos en el punto No 3 de esta lista.
5-Dirigase a su guía de propósitos planteados, lea, confronte y ubique cada propósito
según los sub-aspectos y preguntas seleccionadas en el punto No 3 y 4 de esta lista.
6-Revise su guía de propósitos, si desea abandonar propósitos, táchelos y abandónelos
pero no los omita.
7-Dirigase a sus estrategias de recolección de datos, seleccione las estrategias de su
interés y ubique según los vínculos y disposiciones planteadas hasta acá.
8-Lea atentamente los datos seleccionados.
9-Re-lea sus datos seleccionados con el fin de encontrar información potencial.
10-Abstraiga la información potencial que encontró con su lectura y deles un lugar en una
de las preguntas y propósitos anteriormente dispuestos.
11-AGRUPE LA INFORMACIÓN POTENCIAL con atributos o propiedades comunes.
104
12-Defina un TEMA DE AGRUPACIÓN de la información potencial hecha, dele
nombre o defina con un término, característica o cualidad temática los datos agrupados.
13-Escriba sus INTUICIONES O IDEAS RELEVANTES sobre la información y datos
que ha seleccionado.
14-Revise su plegable de “CONVERSACIONES-ENCUENTROS-RUPTURAS-
REFLEXIONES” y encuentre VÍNCULOS O RELACIONES ENTRE EL DATO Y EL
AUTOR-ES revisados.
15-Clasifique las ideas en ideas semejantes, de acuerdo a las filiaciones teóricas tratadas a
lo largo del trabajo. E ideas no cercanas, es decir, ideas motivadas por la implementación
metodológica pero que no tienen una filiación o desarrollo claro en el trabajo.
16-Plantee cuál es su postura de acuerdo a las ideas que ha encontrado y detonan algún
interés en usted.
17-Reflexione, y sustente sus horizontes teóricos, ya sea que se sostengan en la misma
dirección, sean nuevos o inciertos. También se puede dar la oportunidad de preguntarse
nuevas cosas a nivel práctico, teórico, académico, personal, o los que crea conveniente.
Eventualidades en la guía para descubrir hallazgos.
Puede suceder que aparezcan preguntas que no tienen una correspondencia con propósito
o viceversa, también pueden aparecer nuevos aspectos de interés en su desarrollo como
en este caso aparece el lugar investigativo, por lo que se le dará un lugar paralelo y
espacial para su desarrollo.
IMPLEMENTACIÓN GUÍA PARA DESCUBRIR HALLAZGOS DEL
PROCESO.
En este proceso se tiene en cuenta que todo parte de la pregunta central de investigación,
es por esta razón que todo lo analizado tendrá un vínculo con dicha pregunta.
1.
105
¿De qué manera un grupo de personas transforma su modo de ver y asume el habitar por
medio del acto fotográfico y la narración en una propuesta de mediación?
2.
HABITAR-MEDIACIÓN-CREACIÓN
3.
HABITAR-MEDIACIÓN
HABITAR-CREACIÓN
MEDIACIÓN-CREACIÓN
4.
HABITAR: ¿Dónde se sitúa o reconoce el habitar en la relación vivencial que cada
participante tiene de acuerdo a su cotidianidad?
MEDIACIÓN: ¿Qué potencialidades educativas hay en relación a la producción de
imagen fotográfica y cuáles son las implicaciones en la construcción del sujeto y la
sociedad?
CREACIÓN: ¿Cómo la relación vivencial se puede experimentar y ensayar en el
proceso de creación de cada uno de los participantes?
¿Por qué y para qué crear imágenes fotográficas?
HABITAR-MEDIACIÓN: ¿podría existir una consciencia corporal en el proceso de
aprehender imágenes fotográficas?
¿Es el espacio importante para la construcción del ser y cuál es su importancia?
HABITAR-CREACIÓN: ¿de qué forma habitamos los espacios de nuestra cotidianidad
y cómo podemos reflexionar sobre el habitar a través del uso y producción de la imagen
fotográfica como medio visual?
¿Cómo interpretamos el mirar-actuar en relación al habitar y el acto fotográfico?
¿De qué manera algunos procesos de creación mediados por la producción de imagen
fotográfica generan consciencia reflexiva sobre el habitar?
106
MEDIACIÓN-CREACIÓN: ---
5.
HABITAR: ---
MEDIACIÓN: ---
CREACIÓN: ---
HABITAR-MEDIACIÓN:
Entrevistar a los participantes para indagar que entienden por espacio, lugar,
transito, recorrido, lugares afectivo, habitar, ocupar.
Indagar experiencias de acuerdo a los lugares vividos para entender las formas de
habitar consciente u ocupar.
Verificar los espacios cotidianos para acceder al significado que proporcionan en
la vida de cada participante
Reflexionar sobre el habitar para saber si es relevante en la experiencia o no.
Valorar la experiencia derivada del acompañante de creación para visibilizar
rupturas en la forma de habitar
Vincular teóricas (artísticas, filosóficas, geográficas) para entender el habitar un
espacio corporalmente.
HABITAR-CREACIÓN:
Ensayar /explorar el uso de la imagen fotográfica como medio para ser y estar
en los espacios y lugares íntimos o frecuentes.
MEDIACIÓN-CREACIÓN:
Crear un acompañante de creación para dar sentido las experiencias individuales.
Diseñar medios de intercambio para generar compresión sobre el habitar de otros.
107
Probar estrategias visuales y narrativas para interiorizar los lugares íntimos y
únicos de cada participante.
Identificar el lugar del cuerpo en los usos y desusos de los espacios cotidianos y
relaciones.
Identificar transformaciones estéticas e intelectuales creando imagen fotográfica
y textos biográficos.
Ensayar /explorar el uso de la imagen fotográfica como medio para dialogar,
reflexionar y describir los espacios y lugares íntimos o frecuentes.
Movilizar mis pensamientos, acciones y deseos para dar sentido a mi práctica
docente-creadora.
Reflexionar y pensar en otros para dar sentido a mi práctica docente-creadora
Explorar la fotografía como técnica y acto para comprender y confrontar la
propia experiencia creadora.
Compartir aspectos técnicos y teóricos de la fotografía para enriquecer y
sensibilizar la mirada y la experiencia de ver.
Usar la imagen fotográfica, el medio escrito y el medio verbal para descubrir
afectaciones. Incomodidades y comodidades.
Producir imagen fotográfica y textos biográficos para experimentar sentimientos,
desconciertos, comodidades, incomodidades, formas de ver.
Practicar conceptos técnicos, teóricos, fotográficos para enriquecer la
experiencia corporal.
Crear procesos fotográficos y escritos para entablar relaciones y vínculos entre
individuos.
6.
ABANDONO DE PROPÓSITOS:
Leer procesos intelectuales y estéticos de cada participante para percibir tensiones
tras el habitar y las relaciones espaciales.
Debatir y cuestionar qué aspectos vivenciales compromete el habitar.
7.
108
HABITAR: Encuesta habitar
MEDIACIÓN: Notas de mediadora derivadas del diario de campo primera fase.
CREACIÓN: Fotodiálogos y Fotoensayos derivados del acompañante de creación
fotográfica.
8- 9-10-11- 12-13-14.
ASPECTO HABITAR: Encuesta habitar ¿Qué significa para usted
habitar?
109
DATOS TOMADOS DE LA PRIMERA IMPLEMENTACIÓN CON LOS PARTICIPANTES DEL TALLER DE
FOTOGRAFÍA.
AGRUPACIÓN DE
INFORMACIÓN POTENCIAL
TEMA DE
AGRUPACIÓN
INTUICIONES O
IDEAS
RELEVANTES
VÍNCULOS O RELACIONES ENTRE EL DATO Y
EL AUTOR-ES
-Adaptarse a un lugar
-Permanecer en armonía durante
la estadía.
-Interactuar con el espacio y
respetar el espacio.
-Interactuar profundamente con
un lugar determinado sin temor a
cohibiciones o restricciones.
Actitud para
habitar
Reconocimiento y
capacidad de
adaptación al espacio.
Proxemia.
Ser y estar.
Desde la comprensión de Yori (1998) estos datos
estarían clasificados en la teoría de lugar y las
relaciones simbólico-espaciales que cada uno
desarrollamos con el o los lugares que habitamos.
En cuanto a Bachelard (2000) podríamos asumir el
permanecer en armonía e interactuar profundamente
con los espacios de posesión o los lugares amados y
el habitar imaginativo, aquello que nos hace estar en
nuestro habitar más puro o íntimo.
Desde la teoría desarrollada por Wasser (1972), estos
datos en tanto permanecer en armonía, interactuar
con el espacio sin temor a cohibiciones o
restricciones responderían a un derecho a la
110
transformación del hábitat (espacio/lugar) en relación
a la primera piel, es decir, al cuerpo, quien es el que
termina percibiendo y generando una actitud de
compromiso, aprehensión y apropiación con el
espacio/lugar.
-Permanecer en un lugar- pasar la
mayor parte de tiempo.
-El espacio habitado necesita de
una construcción permanente
Requisitos
físicos para
habitar
Espacio íntimo
Construcción y
deconstrucción a
partir de permanecer
en un espacio
Para Careri (2002) no existe la necesidad de
permanecer mayor tiempo en un lugar determinado
para habitar, más bien, existe la tensión entre el lugar
de paso y el lugar propio, es decir, respondemos a
comportamientos nómadas y sedentarios. Al respecto
Careri dice: “En realidad, el nomadismo siempre ha
vivido en osmosis con el sedentarismo, y la ciudad
actual contiene en su interior tanto espacios
nómadas (vacíos) como espacios sedentarios
(llenos), que viven unos juntos a los otros en un
delicado equilibrio de intercambios recíprocos, la
ciudad nómada vive actualmente dentro de la ciudad
sedentaria, y se alimenta de sus desechos y a cambio
se ofrece su propia presencia como una nueva
naturaleza que solo puede recorrerse habitándola”.
111
En cuanto a la construcción permanente del espacio
habitado, Careri (2000) también interpela esta idea
definiendo la “construcción física del espacio y de la
forma, y una arquitectura como percepción y
construcción simbólica del espacio” esta última está
en relación a la teoría de lugar que plantea Yori
(1998), de esta forma Careri plantea la necesidad de
la construcción de un “espacio del estar” y un
“espacio del andar”
-El lugar habitado configura la
identidad
-El lugar habitado nos transforma
-Nosotros transformamos e
intervenimos lugares
habitándolos.
-Proceso de reflexión - acción -
reflexión – acción.
-Habitar genera cambios
(externos como internos)
Causas de
habitar para el
cuerpo y los
propios lugares.
Acciones en el lugar
habitado
Acciones que derivan
en habitar
El cuerpo en acción
De acuerdo a los datos potenciales se identifica el
cuerpo desde la configuración de identidad,
transformaciones tanto en nosotros como cuerpos
como las que provocamos en lugares, el proceso de
reflexión – acción, los cambios internos y externos y
las construcciones o deconstrucciones que puede
sufrir el lugar de acuerdo a decisiones propias.
Desde Ponty (1994) “Si el espacio corpóreo y el
espacio exterior forman un sistema practico, siendo
aquel el fondo sobre el que puede destacarse, o el
112
-El lugar privado se construye y
deconstruye.
-El espacio habitado entra en
tensión entre lo público y lo
privado.
-El lugar público co-habitado
ofrece elementos visibles o no
que trascienden hasta el lugar
habitado.
vacío ante el que puede aparecer el objeto como
objetivo de nuestra acción, es evidentemente en la
acción que la espacialidad del cuerpo se lleva a
cabo, y el análisis del movimiento tiene que
permitirnos el comprenderla mejor. Comprendemos
mejor en cuanto consideramos el cuerpo en
movimiento, como habita el espacio (y el tiempo, por
lo demás), porque el movimiento no se contenta con
soportar pasivamente el espacio y el tiempo, los
asume activamente, los vuelve a tomar en su
significación original que se borra en la banalidad
de las situaciones adquiridas” (p.119).
En cuanto a las tensiones entre lo público y lo
privado y los elementos que pueden trascender del
lugar público al lugar privado, estos aspectos no
tuvieron lugar ni voz/voces cercanas en el tejido
teórico de este proceso, por lo tanto se consideran
datos potenciales en tanto me conducen a otros
lugares teóricos que empiezan a tejer vínculos con el
113
habitar.
15.
IDEAS SEMEJANTES
-Permanecer en armonía durante la estadía.
-Interactuar con el espacio y respetar el espacio.
-Interactuar profundamente con un lugar determinado sin
temor a cohibiciones o restricciones.
-El lugar habitado nos transforma.
-Nosotros transformamos e intervenimos lugares
habitándolos.
-Habitar genera cambios (externos como internos).
-El lugar privado se deconstruye.
-El lugar privado se construye.
-Proceso de reflexión - acción - reflexión – acción.
IDEAS NO CERCANAS
-Adaptarse a un lugar.
-El lugar habitado configura la identidad.
-El espacio habitado entra en tensión entre lo público y lo
privado.
-El lugar público co-habitado ofrece elementos visibles o
no, que trascienden hasta el lugar habitado.
114
16- 17.
Ideas cercanas: El habitar se comprende como una actitud receptiva, susceptible de
alteraciones, transformaciones y afectos con relación a lugares frecuentes como la casa.
Responde a permanecer en armonía, interactuar con el espacio y respetarlo, no tener
miedo a cohibiciones y tener la capacidad de construir y deconstruir permanentemente
las relaciones que se entretejen en los espacios lugares cotidianos.
Ideas no cercanas: Encuentro refutable el adaptarse a un lugar para habitar, si tenemos
en cuenta la necesidad de abordar el espacio como un lugar propio donde se dan
encuentro muchas de nuestras inquietudes, comprensiones y lo vivimos en nuestra
potencialidad, el adaptarse sería algo extraño e impuesto, seria aceptar lo que otros ya
han definido, negándonos la posibilidad de transformar dicho lugar - espacio o
transformar nuestra mirada o posturas.
Para saber si realmente el habitar configura la identidad de alguien tendría que definir
qué es identidad y si es posible encontrar vínculos comunes entre quienes habitan y
tienen una identidad. Como futuro próximo me interesaría indagar por identidad
corporal, que se acerca a comprensiones como habitar cuerpo y se desencadenaría
habitar mirada entre otros.
El espacio habitado en tensión entre lo público y lo privado y el lugar público co-
habitado que ofrece elementos visibles o no, que trascienden hasta el lugar habitado. Me
atrevo a decir que hace parte del trabajo realizado en tanto hoy nos constituimos como
cuerpos nómadas y sedentarios, como explica Careri (2002). Haciendo de lo privado
algo público y vital y de lo público un ingrediente necesario para materializar nuestra
forma de vida.
115
8- 9-10-11- 12-13-14.
ASPECTO MEDIACIÓN:
Información potencial de las Notas de mediadora derivadas del diario
de campo primera fase.
116
AGRUPACIÓN DE INFORMACIÓN
POTENCIAL
TEMA DE
AGRUPACIÓN
INTUICIONES
O IDEAS
RELEVANTES
VÍNCULOS O RELACIONES ENTRE EL
DATO Y EL AUTOR-ES
-Como docentes no estamos exentos
de equivocarnos.
-Tomar riesgos hace que el trabajo
docente sea productivo y poderoso.
-Los caminos profesionales exigen una
autoformación y la indagación
personal
Lugar docente Ser docente-
autoformación
diaria- riesgo-
posibilidad/es
“Hay que hacer gustar a los seres humanos
la experiencia de que es interesante brindarse
entero, con todos los defectos que uno tenga.
Yo solo quiero incitar a los hombres a que no
esperen un estado ideal de conciencia. Tienen
que empezar con los medios de que dispongan
ahora, con todos sus fallos.”
-La capacidad de organizar temáticas,
referentes, ideas y metodologías hace
del proceso de mediación artística un
proceso de experimentación constante.
-La improvisación hace parte del
proceso mediador artístico.
-La acción mediadora es activa si hay
intenciones claras y definidas por el
mediador.
-En la acción mediadora todos y todas
El lugar de la
mediación,
mediación –
artística y
mediación-
pedagógica.
Confrontación-
descubrir
Improvisación-
activación
Intercambio-
rizomático
Labarrere (2008) “no es un acto
unidireccional, pues provoca respuestas de
las partes involucradas creando así cadenas
de hechos y conceptos que permiten el
desarrollo (intermediación), los aprendizajes
de la mediación se dan cuando los sujetos
alcanzan el domino de su propio
comportamiento”
(Deleuze y Guattari 2003) “Continuar
117
somos sujetos activos.
-En la acción mediadora hay
intercambio de experiencias y se busca
hacer desde el lugar consciente de
cada participante.
-Los encuentros en la mediación
artística-pedagógica son rizomáticos
de acuerdo al lugar activo de cada
participante.
siempre el rizoma por ruptura, alargar,
prolongar, alternar la línea de fuga, variarla
hasta producir la línea más abstracta (…)
comenzar fijando los límites de una primera
línea según círculos de convergencia (…)
luego ver si en el interior de esa línea se
establecen nuevos círculos de convergencia
con nuevos puntos situados fuera de los
límites y en otras direcciones. (…) ampliar
nuestro territorio (…) extender la línea de
fuga”.
-Las respuestas en el acto mediador-
educativo no son inmediatas en los
actores que llevan a cabo la
mediación.
-El intercambio logra comprensiones y
ampliaciones sobre aprendizajes e
ideas creativas y vitales además
contribuye a la formación personal y
profesional.
El lugar de
intercambio
No hay
respuestas
inmediatas.
El intercambio
promueve una
actitud creativa
y curiosa.
“la mediación no es más que la interacción
adecuada a la significación que ha hecho el
sujeto del artefacto, a como lo interpreto
tiene que ver con la importancia que le
damos a los objetos en nuestros contextos, y
la transformación que hacemos sobre ellos
de acuerdo a la significación.” (Tomado de
Labarrere, 2008, Michael Cole)
118
15.
16-17.
Sin duda las ideas semejantes surgieron y tiene filiaciones teóricas a lo largo de todo el
trabajo realizado hasta acá, la mediación ha hecho que comprenda el acto educativo con
IDEAS SEMEJANTES
-Como docentes no estamos exentos de equivocarnos.
-Tomar riesgos hace que el trabajo docente sea productivo y poderoso.
-Los caminos profesionales exigen una autoformación y la indagación personal.
-La capacidad de organizar temáticas, referentes, ideas y metodologías hace del proceso
de mediación artística un proceso de experimentación constante.
-La acción mediadora es activa si hay intenciones claras y definidas por el mediador
-En la acción mediadora todos y todas somos sujetos activos.
-En la acción mediadora hay intercambio de experiencias y se busca hacer desde el lugar
consciente de cada participante.
-El intercambio logra comprensiones y ampliaciones sobre aprendizajes e ideas creativas
y vitales, así mismo contribuye a la formación personal y profesional.
-Los encuentros en la mediación artística-pedagógica son rizomáticos de acuerdo al lugar
activo de cada participante.
IDEAS NO CERCANAS
-La improvisación hace parte del proceso mediador artístico.
-Las respuestas en el acto mediador-educativo no son inmediatas ni por parte de quien
lleva a cabo la mediación, ni por parte de quienes participan en la mediación.
119
otras posibilidades de acción, intercambio, diseño y que descubra mi interés por
espacios de educación alternos a la escuela, donde se pueden hacer asociaciones entre el
acto mediador, la acción creadora y el lugar potencial de cada sujeto. Realmente me
interesa la creación de nuevas formas de intercambio diferentes a las tradicionales.
Los horizontes educativos y artísticos se abren, buscando ser intuitivo pero también
investigativo, creativo. La mediación educativa y artística exige la formación constante,
este espacio permitió retomar procesos perdidos en algún momento, permitió tener la
certeza que es importante y productivo errar y ensayar, intentar y proponer, pero no
abandonar. Sin embargo aún creo que está en proceso de construcción dicha
comprensión sobre el acto mediador.
Paralelamente a las ideas semejantes, tanto la improvisación como la espera y la
modificación de los tiempos han sido relevantes y considero estos dos elementos no
propiamente como un hallazgo pero si como elementos importantes en la mediación. La
improvisación no se da desde el desconocimiento sobre lo que se quiere, sino se da
desde la necesidad de solucionar obstáculos o baches en la práctica. La mediación
permite el lugar activo de quien se propone mediar a través del diseño de estrategias
detonantes, el intercambio, lugares intuitivos y creativos y la constante búsqueda e
intención de ensayar como proceso valido de aprendizaje.
ASPECTO CREACIÓN:
Para el aspecto de creación y debido a la complejidad que supone el análisis de la
imagen y del texto autobiográfico como la perspectiva de creación de uso
intrínseco y extrínseco en la IBA planteo otra forma para llevar a cabo dicho
análisis, hasta acá los tres aspectos planteados comparten la misma dinámica de la
guía para descubrir hallazgos, es decir, hasta el punto número 9.
120
Fotodiálogos realizados en la primera parte de implementación y fotoensayos
derivados del acompañante de creación fotográfica implementados en la segunda
parte.
FOTODIÁLOGOS
10. perspectiva desde la IBA y explicación dinámica de Fotodiálogos:
“Un fotodiálogo es un dialogo que se produce a través de fotografías. El
objetivo fundamental de este instrumento de enseñanza basado en imágenes
es desarrollar el pensamiento visual fotográfico y más específicamente,
enseñar fotografía a través de fotografías. En un FotoDiálogo las
fotografías son el núcleo fundamental del espacio comunicativo. En un
fotodiálogo cada fotografía es una pregunta o una respuesta, una
afirmación o una negación, una sugerencia o un comentario. Las sucesivas
fotografías que componen un FotoDiálogo proporcionan informaciones
concretas sobre el sentido de la conversación, son formas visuales a las que
hay que atender y que hay que comprender, y de las que se puede
aprender.”(Roldan & Viadel. 2012)
En los fotodiálogos se ponía en juego la conversación por medio de la imagen
fotográfica como una forma creativa de aprender fotografía teniendo en cuenta el error y
el intento, así mismo cada participante de la primera fase respondió a esta estrategia de
forma diferente, esto se hace evidente en la conversación que se inició con una misma
fotografía propuesta desde mi lugar como docente-mediadora.
De acuerdo a la Propuesta de Investigación Basada en Artes para el análisis de la
imagen fotográfica, La IBA propone 12 categorías de las cuales voy a tomar tres de
ellas; estas son: la continuidad basada en informaciones no visuales, la continuidad
basada en informaciones visuales y el fotodiálogo fallido. Las tomo porque han sido
las que concuerdan con el análisis y la estructura de los fotodialogos, teniendo en cuenta
121
que los cinco fotodialogos responden a una dinámica subjetiva y única de cada
participante.
“Si en una imagen se comprende su relación con la anterior, esto
quiere decir que los participantes comparten significados, modos de
representación, cualidades formales, rasgos estilísticos,
interpretaciones y conceptos estéticos. De algún modo las diferentes
formas de continuidad entre imágenes evidencian que las fotografías
permiten relaciones en múltiples niveles y que las imágenes son
informativas de muy diferentes formas.” (Roldan & Viadel 2012)
11. Abstraiga y presente la información potencial tanto visual como descriptiva
122
Fotodiálogo con Viviana Neira
Fotodiálogo con Eduardo Albarracín
123
Información visual potencial de los fotodiálogos:
Fotodiálogo con Andrés Cárdenas
Fotodiálogo con Rubén Díaz
Fotodiálogo con Enrique Castiblanco
124
Información descriptiva potencial de los fotodiálogos:
La primera fotografía y la única que se repite en todos los fotodiálogos hacía las veces
de fotografía de pregunta y buscaba saber cuáles eran las rupturas que se presentaban en
la vida de cada uno de los participantes, es claro que en esta conversación no se
presentaba ningún intercambio de explicaciones de forma escrita ni verbal, solo era la
imagen con la que se podía conversar. Es por esto que el análisis que se plantea en este
ejercicio es una descripción interpretativa teniendo en cuenta el acto fotográfico, la
pregunta inicial de este fotodiálogo era: ¿Cuáles son las acciones, situaciones o lugares
que alteran su cotidianidad? Teniendo en cuenta que mi pregunta central aborda el
habitar y desde la IBA se tiene en cuenta la información visual de la fotografía como
clave desde el uso intrínseco y extrínseco, siendo estos dos lugares valiosos para el
análisis. Además el proceso como una forma relevante en la que cada participante
asumió esta estrategia de creación visual. Finalmente los fotodiálogos responden a un
ser y estar de cada participante, por lo que toma relevancia ver los enlaces de la
conversación fotográfica desde el habitar consciente.
Fotodiálogo con Viviana Neira
Habitar y Acto fotográfico:
En cuanto al proceso de la conversación llevada a cabo con Viviana Neira, se encontró
una respuesta rápida y fluida por parte de ella, en cuanto al acto fotográfico siento que
Viviana experimento con su cámara varias formas de ver un mismo objeto o espacio, lo
que se evidenciar con las fotografías es la capacidad de tener una intencionalidad
buscando una comprensión sobre el manejo técnico propio de la herramienta y al mismo
tiempo un esfuerzo intelectual por comprender y buscar transmitir ideas visuales,
encontrar la experimentación como una forma de explorar el lenguaje visual que se
permea por el acto de ver y de capturar una imagen, en Viviana hay un interés por salir
de la pasividad en cuanto a los planos que se encuentran fotográficamente, de dar
relevancia al cuerpo, de igual forma comprender lo difuso o lo complejo que puede ser
el cuerpo. Con Viviana llama la atención la capacidad de encontrar una armonía en su
forma de ver, no se siente limitada o atraída por un solo tema y eso me hace pensar que
125
su forma de estar en los lugares hace que tenga un pensamiento activo e inquieto por
conocer, por apropiarse de las situaciones de las opciones y dejar ver algo de ella
expandido en el espacio.
Fotodiálogo con Eduardo Albarracín
Habitar y Acto fotográfico:
Con Eduardo la conversación se tornó difusa, tal vez tranquila en un comienzo y a la
mitad se detonaron bloqueos y preguntas por encontrar una forma para responder a
dicha o dichas fotografías. Con Eduardo encontré a pesar del bloqueo presentado el
interés por mantener la conversación en un ritmo, en una zona, en un lugar, en una o dos
ideas, una idea derivada de otra. Me llama la atención de esta conversación el contenido
fotográfico si se piensa en los espacios públicos o abiertos pero en la idea contradictoria
de estar conversando sobre un espacio personal y casi que íntimo (eso es lo que puedo
interpretar de la conversación) a pesar de ser lugares dispuestos en la ciudad y que no
responden al interior de la casa como el lugar intimo sí existe la presencia del lugar
íntimo en el afuera, es decir, en la ciudad, la importancia que le damos a ciertos
espacios, situaciones o acontecimientos y como nuestra experiencia está en constante
cambio o transformación de acuerdo al tipo y ser conscientes del lugar que estas
situaciones, acontecimientos o espacios tienen en la vida o en la cotidianidad.
Fotodiálogo con Andrés Cárdenas
Habitar y Acto fotográfico:
En cuanto al fotodiálogo realizado con Andrés, la conversación fue rápida, casi que
inmediata, muy concisa en su respuesta, fluida, interesante y casi que hay una
identificación o aspectos que comparten las dos partes que conversan, es decir, parece
que los puntos para converger en la conversación están en la forma de ver, de encontrar
una secuencialidad en cuanto a la forma, fondo, color y textura pero también en la
forma de detenerse en ciertos momentos del acto fotográfico, a veces siento que Andrés
pensaba sus fotos antes de llevar a cabo la captura, como una forma de reflexionar antes
de la toma y pensar por aquello que se preguntaba con la fotografía de respuesta-
pregunta. Me llama la atención la agudeza de ver de Andrés, cuando los reflejos se
126
convierten en una buena excusa para llevar a cabo un acto fotográfico, cuando los
detalles toman un lugar importante por encima de la generalidad y solo aportan una
única información pero compleja o capaz de hacernos desplazar en el pensamiento y
encontrar vínculos con lugares, sensaciones o acontecimientos.
Fotodiálogo con Rubén Díaz
Habitar y Acto fotográfico:
En cuanto al fotodiálogo llevado a cabo con Rubén, el proceso fue dificultoso en cuanto
a la forma de comprender la fotografía como un contenedor de información complejo
que buscaba la experimentación sin tener que recurrir a la explicación verbal o escrita,
al inicio de la conversación, él encontraba la necesidad de adjuntar títulos o pequeños
fragmentos que me explicaban el contexto de la captura fotográfica, al responder la
conversación con otra fotografía sin ningún fragmento explicativo Rubén comprendió
algunos enlaces para llevar a fin la conversación, aun así, del fotodiálogo concluido
puedo interpretar el interés de Rubén sobre temas como la naturaleza y la ciudad, de
pronto llegar a una comprensión de cómo estos dos temas están en constante cambio y
yuxtaposición, de cómo esto que es tangible para nosotros se puede convertir en lo
intangible por la lejanía o convertirlo en extraño para la mirada o la cotidianidad. Por
otro lado si prevalece la intención creativa de Rubén por buscar nuevos puntos de vista,
nuevas formas de llevar a cabo un acto fotográfico y de experimentar con los recursos
en cuanto a composición, a fondos, formas, profundidad y luces o tiempos en el día.
Fotodiálogo con Enrique Castiblanco
Habitar y Acto fotográfico:
Con Enrique fue complicado y fue un proceso que sufrió abandono en el tercer turno de
respuesta, el proceso dejo ver la dificultad para leer la fotografía en su contenido, por
pensar o plantear una estrategia de respuesta que lograra continuar la conversación y lo
que se buscó en el pequeño proceso fue evadirlo, por mi parte insistí dos veces pero
fracase en mi intento y comprendí que en ocasiones es más factible abandonar o
posponer procesos porque hace falta pasar antes por otros procesos. Aún así, la forma
de secuencialidad en este fotodiálogo permite ver un esfuerzo por conservar una forma
127
dentro de la composición y una gama cromática. También un interés en temáticas como
la memoria, la violencia o el olvido de nuestro territorio. En cuanto al habitar consciente
se me hace difícil enunciarme porque es difuso y no encuentro vínculos o algo que me
haga sentir una afinidad.
12. Abstraiga la información descriptiva potencial
13. AGRUPE LA INFORMACIÓN POTENCIAL con atributos o propiedades
comunes.
14. Defina un TEMA DE AGRUPACIÓN de la información potencial hecha, dele
nombre o defina con un término, característica o cualidad temática los datos agrupados.
13. Escriba sus INTUICIONES O IDEAS RELEVANTES sobre la información que ha
seleccionado.
128
ABSTRACCIÓN DE INFORMACIÓN DESCRIPTIVA POTENCIAL TEMATICA DE
AGRUPACION
INTUICIONES O IDEAS
RELEVANTES
- Respuesta rápida y fluida
- Respuesta rápida y fluida
- La conversación fue rápida
Tiempos de
respuesta
La inmediatez que permite tanto el
medio fotográfico como las
comunicaciones virtuales.
-Se detonaron bloqueos y preguntas por encontrar una forma para
responder a dicha o dichas fotografías.
-Los detalles toman un lugar importante por encima de la generalidad y
solo aportan una única información pero compleja o capaz de hacernos
desplazar en el pensamiento y encontrar vínculos con lugares, sensaciones
o acontecimientos.
-Dificultad para leer la fotografía y su contenido.
Complejidad del
ejercicio
-Lectura de la imagen.
-Lo especifico afecta la generalidad y
la generalidad afecta lo general.
-Experimentación con la cámara, dando lugar a varias formas de ver un
mismo objeto o espacio.
-La experimentación como una forma de explorar el lenguaje visual que se
permea por el acto de ver y de capturar una imagen.
-La capacidad de tener una intencionalidad buscando una comprensión
sobre el manejo técnico propio de la cámara.
-La capacidad de tener una intencionalidad buscando un esfuerzo
intelectual por comprender y buscar transmitir ideas visuales.
Aportes del
fotodiálogo al
acto fotográfico
-Agudizar la capacidad del ver y mirar.
-Aprender, comprender y manipular la
cámara a favor de los deseos de quien
fotografía.
-Hacer enlaces con otras experiencias.
-Leer por diferencia o similitud.
129
-No sentirse limitado/a por un solo tema sino ampliar las comprensiones y
los puntos de interés.
-La forma de ver, de encontrar una secuencialidad en cuanto a la forma,
fondo, color y textura, composición, tiempos, luces naturales.
-Sí existe la presencia del lugar íntimo en el afuera, es decir, en la ciudad,
la importancia que le damos a ciertos espacios, situaciones o
acontecimientos y cómo nuestra experiencia está en constante cambio o
transformación de acuerdo al ser conscientes del lugar que estas
situaciones, acontecimientos o espacios tienen en nuestra vida o en nuestra
cotidianidad.
Aportes del
Fotodiálogo al
habitar.
-El lugar íntimo
-Ser- estar
-Afuera y adentro.
-Tensiones entre el ser-estar y el lugar
donde se es y se está.
14. Revise sus apuntes sobre su enfoque metodológico (IBA)
15. Clasifique la INFORMACION POTENCIAL TANTO DESCRIPTIVA COMO VISUAL conforme se plantean las categorías y
subcategorías de análisis de los fotodialogos.
16. Defina cuales son los aspectos que perduran desde la lectura visual y descriptiva que concuerdan con la clasificación de las
categorías y subcategorías desde la IBA.
130
VINCULACIÓN DE DATOS CON CATEGORIAS PROPUESTAS DESDE LA IBA
FOTODIÁLOGO GRAN
CATEGORÍA
SUBCATEGORÍA ASPECTO POR
CONTINUIDAD
Viviana Neira
la continuidad
basada en
informaciones
no visuales
La asociación temática contextual:
“La respuesta fotográfica conecta con la pregunta gracias a
la introducción de otro objeto que habitualmente forma
parte del mismo contexto. Las asociaciones que se
establecen con otro elemento del entono de pende en gran
medida de la experiencia perceptiva del individuo y del
contexto en el que vive” Roldan & Viadel 2012.
Elementos del
contexto de
acuerdo a la
ciudad.
Eduardo Albarracín La asociación temática contextual:
“La respuesta fotográfica conecta con la pregunta gracias a
la introducción de otro objeto que habitualmente forma
parte del mismo contexto. Las asociaciones que se
establecen con otro elemento del entono de pende en gran
medida de la experiencia perceptiva del individuo y del
contexto en el que vive” Roldan & Viadel 2012.
Variación en
espacios y
posiciones, el tema
se torna abstracto.
Andrés Cárdenas La identificación temática literal:
“…el participante identifica en la imagen pregunta el tema
o motivo central como uno de los objetos o escenarios que
Elemento
orgánico.
131
aparecen en ella y responde con una fotografía en la que
pueda observarse un objeto o materia de la misma clase”
Roldan & Viadel 2012
Rubén Diaz
la continuidad
basada en
informaciones
visuales
La analogía formal compuesta.
“Se trata de un paso intermedio entre la analogía formal
simple y la atención al conjunto de los elementos estilísticos
de la fotografía. Lo que se identifica como tema en la
imagen – pregunta es un conjunto coherente de valores
formales, tales como la composición, la forma, el ritmo, el
detalle, la reiteración, etc. Lo distintivo de esta forma de
continuidad es que se realizan combinaciones entre los
valores formales identificados en formas crecientemente
complejas”
Reiteración entre
dos temas y
preocupación por
composición,
detalles, forma,
tonos, contenido.
Enrique Castiblanco
El diálogo
fallido.
Redundancias:
“Cuando se responde con la misma imagen que funciona
como pregunta, en las fotos diálogos consideramos que la
conversación visual puede sostenerse cuando la imagen de
respuesta aporta alguna novedad o variación o un pequeño
punto de vista diferente.”
La continuidad
visual aportaba
nueva información
pero se abandonó
respondiendo a un
diálogo fallido.
132
17-Reflexione y sustente los aportes de los Fotodiálogos al proceso tanto investigativo,
creativo y de mediación.
Los aportes a nivel investigativo para el área de las Artes Visuales permiten apropiar los
medios de creación visual a favor de comprensiones subjetivas y formas de interpretar
información visual por medio de aspectos específicos ya sea de naturaleza técnica,
práctica o teórica. En este caso se indagaba por el habitar como tema central y el acto
fotográfico como una forma de comprender y apropiar el medio de la creación en pro de
tener una consciencia sobre el propio cuerpo. De esta forma la conversación por medio
del Fotodiálogo, además de tener un trasfondo en el tema y en el acto tiene la capacidad
de arrojar información sobre el lugar del participante, así se adquieren un sin número de
percepciones e información bajo una misma pregunta visual, permitiendo abrir los
campos de comprensión y proyectando nuevas formas de ver y comprender desde el
lugar creativo y subjetivo.
Los aportes a nivel creativo parten de cultivar una comprensión sobre el proceso
individual por el que cada participante debe pasar para responder dicha pregunta visual,
en este proceso se recurre a la creatividad o a diferentes formas de comprensión desde el
cuestionamiento, el intento de responder con una imagen fotográfica, el errar desde la
captura o la insatisfacción de no encontrar una imagen fotográfica que concuerde o
refute la información anterior, de esta forma cada participante debe encontrar una forma
de hacer, de dar solución a lo que le preguntan. Además de plantearse como un proceso,
los aportes a cada persona que acepta hacer parte de un Fotodiálogo es mejorar su
capacidad de percepción, su capacidad de lectura visual, su capacidad para solucionar
problemas o lograr asociaciones entre información simbólica, abstracta o figurativa y
desarrollar una comprensión sobre su propia forma de aprender, pasando por bloqueos,
por la necesidad de tiempos cortos o largos que involucran procesos de pensamiento o
cuestionamientos.
En cuanto a la mediación, pensaría que los aportes se dan a nivel de intercambio no
siendo necesario un encuentro físico con cada participante sino también entrando en la
dinámica del intercambio web, creería que habría que profundizar en esta idea y las
133
relaciones o implicaciones de la mediación. Otro aporte que se da desde el intercambio
es el lugar activo de cada participante y el que es importante a la hora de analizar o
evaluar dicho proceso.
Además de ser mediadora, en especial con esta estrategia termine cuestionando mi lugar
de participación y de creación, llevándome a asumir un lugar mucho más activo y
haciendo que los límites del hacer fuesen difusos y a la vez cómplices.
FOTOENSAYOS
El análisis para los fotoensayos se abordará de manera teniendo en cuenta la perspectiva
literaria y la perspectiva artística que plantea la IBA. De la perspectiva literaria me
interesa rescatar los diferentes relatos que permiten plantearnos nuevos
cuestionamientos como lectores y encontrarlos como un espejo o un reflejo, teniendo la
capacidad de generarnos asociaciones con nuestras propias experiencias, con nuestro
lenguaje y permitiéndonos generar múltiples interpretaciones. En cuanto a la
perspectiva artística, me interesa compartir la información visual como un medio
susceptible a un sinfín de interpretaciones que es autónomo en su naturaleza y tiene la
capacidad de entrecruzarse con la perspectiva literaria generando nuevas líneas de
conocimiento. Los fotoensayos se reconocen como una producción y una información
de uso extrínseco e intrínseco respectivamente.
1. Lectura de información descriptiva
2. Lectura de información visual
3. Selección de particularidades de información descriptiva potencial
4. Selección de particularidades de información visual potencial
5. Reflexione y sustente los aportes de los Fotoensayos al proceso tanto investigativo,
creativo y de mediación.
Con los fotoensayos derivados del acompañante de creación fotográfica y dinámica
realizada en la segunda fase del trabajo se obtiene una mirada constante sobre algunos
de los 8 fotoensayos propuestos, se han seleccionado dos de cada participante teniendo
134
en cuenta la casa y el recuerdo. El primer fotoensayo responde a la siguiente
instrucción:
Ensayo No __ Título ___: *Ubica un acontecimiento significativo para tu vida,
descríbelo de la forma que creas acertada *Toma tu cámara y captura algunas
fotografías con las que puedas encontrar enlaces con ese acontecimiento, no trates de
representar u organizar objetos de acuerdo a lo que escribiste, sino de brindar un
complemento visual a lo que escribiste y recuerda interpretar lo que ves con tu
experiencia personal.
1. Información descriptiva del fotoensayo “IRREVERSIBILIDAD” por Viviana
González
“Hay acontecimientos que son significativos por su radicalidad, por la imposibilidad
de revertirlos.
La muerte nos enfrenta a los límites, el límite entre el cuerpo sujeto y el cuerpo cosa
El límite entre lo uno y lo otro
El límite entre lo perceptible y lo invisible
El límite entre lo conocido y lo incognoscible
El límite entre la individualidad, lo identificable y la continuidad, lo abierto, la
disolución
Ver la cara a lo insoportable, a la alteridad radical que nos arroja a una otredad -no
social – al abismo. A saber que-no horizontal sino vertical- alguien amado vió a la
Gorgona.
Sigo del lado de acá de la frontera.”
135
2. Información visual “IRREVERSIBILIDAD
136
1. Información descriptiva del fotoensayo “Mi lugar” por Nathaly Carvajal
“Momento representativo… Diría que hay más de uno, pero es difícil identificar
alguno, lo cual se podría traducir en “creo que no hay uno realmente”.
Pienso que realmente solo hay un acontecimiento que consideraría representativo, pero
no ha sucedido… lo planeo o más bien lo anhelo y he hecho algunos simulacros… la
escena que tendría en cuenta para una foto seria así:
Mi cuerpo se reconoce, sabe que estoy aquí, siente el aire rodeándola, la humedad, el
sol, la lluvia, el frio, modificando el estado de mi cuerpo, este se eriza, se relaja,
tiembla, suda, enrojece, como producto del dialogo de este con el espacio circundante.
Me siento lejos de todo, al aire libre, contemplando el paisaje, sintiendo algo que
podría describirse como paz, donde al parecer todo encuentra su lugar, un orden, una
coherencia en mi vida.”
2. Información visual “Mi lugar”
137
1. Información descriptiva del fotoensayo “Mes y medio” por Ángel Bejarano
“Un amor que se va, cumplir un deseo, un objetivo cumplido, gusto y tiempo, son
algunos de los posibles nombres para un momento especial en mi vida, y es que las
decisiones tienen sus consecuencias y tienen un momento deparado en el destino… y
esto corresponde a un amor.
Siempre existen diferentes maneras de ver las cosas que nos suceden. Esta es la historia
de un sentimiento que duro poco, pero que se vivió con la intensidad que amerita el
“amor” o la “pasión”; no hay que dejar de decir y hacer cosas, esta relación me
enseño esto, lo bueno de ella es que se vivió todo en el momento que se tenía que vivir,
para que no quedara en la memoria, aquella popular frase… tal vez… por eso no me
138
arrepiento de haber vivido esta experiencia. Desde que la vi, siempre me gusto, siempre
quise tener algo con ella, pero la vida no coincidió en el momento en el que tenía que
coincidir; pero la vida me dio la oportunidad de compartir con ella ese deseo y gusto,
me dejo hacerle entender que a pesar del tiempo ella fue y será importante para mí, las
cosas fueron rápidas pero no se quedó nada por hacer, le dije lo que tenía para decirle
y el tiempo fue el necesario para mostrarle mis sentimientos.
Tal vez hay relaciones que en mucho más tiempo no alcanzan el nivel de afinidad y
complicidad que tuve con ella; hoy puedo decir que fue el tiempo justo, el necesario
para que las cosas se dieran como se dieron.
Ella se quedó en mi pensamiento como una persona especial y una historia que tuvo su
momento, algo que debo agradecerle a la vida.”
2. Información visual “Mes y medio”
139
1. Información descriptiva del fotoensayo “Cuando se quiere dejar a un lado”
por Dana Cárdenas
“Seguramente mil cosas significativas habrán pasado para estar y ser hoy,
seguramente muchos y muchas han contribuido, pero me pregunto el por qué nos
aferramos a este tipo de experiencias “significativas”; en ocasiones atormentan,
agobian, dan peso al cuerpo y tan solo se quieren dejar de lado, vaciar las maletas,
abandonarlas, dejar que otros lleguen y al mismo tiempo se vallan. Y así mismo yo, voy,
vengo, desaparezco, me pierdo, me escondo.
Creo que me ata parte de la infancia, hoy un extraño me pregunto ¿Qué era aquello
que extrañaba de mi infancia? Le respondí que extrañaba el pensamiento, la forma en
como los días pasaban y el cuerpo no debía preocuparse ni ocuparse más que en hacer
lo que le gustaba.”
2. Información visual “Cuando se quiere dejar a un lado
140
3-4.
Asociación entre particularidades de información descriptiva y visual
Fotoensayos Selección de particularidades de
información descriptiva potencial
Selección de particularida_
des de información visual
potencial
irreversibilidad -Hay acontecimientos que son
significativos por su racionalidad.
-El límite entre el cuerpo sujeto y el
cuerpo cosa.
-El límite entre lo perceptible y lo
invisible.
-Sigo del lago de acá de la frontera.
-Límites
-Fronteras
-Un solo destino
-Un camino
-Una posibilidad
-Un escape
-Estar encerrado
-Estar libre
-Estar en medio
Mi lugar -Creo que no hay uno realmente
- Mi cuerpo se reconoce, sabe que
estoy aquí, siente el aire
rodeándola, la humedad, el sol, la
lluvia, el frio, modificando el
estado de mi cuerpo
-Se eriza, se relaja, tiembla, suda,
enrojece, como producto del
diálogo de este con el espacio
circundante.
-Me siento lejos de todo,
-Un orden, una coherencia en mi
vida.
-Orgánico
-Húmedo
-Articulación
-Sin frontera
-Diálogo
-Temperatura
-Imponente
-Vital
Mes y medio -Un amor que se va
-Consecuencias
-Un sentimiento
-No hay que dejar de decir y hacer
-Recuerdo latente
-Deseo
-Frustración
-Un placer
141
cosas
-La vida no coincidió
-La oportunidad
-Las cosas fueron rápidas pero no
se quedó nada por hace
-El tiempo fue el necesario
-Afinidad y complicidad
-Ella se quedó en mi pensamiento
-Una historia
-Goce difuso
Mi cama -Nos aferramos a experiencias
-Atormentan, agobian, dan peso al
cuerpo
-Se quieren dejar de lado,
abandonarlas
-Dejar que otros lleguen y al mismo
tiempo se vallan. Y así mismo yo
-Voy, vengo, desaparezco, me
pierdo, me escondo.
-Espera
-Pasividad
-límite entre cuerpo y
espacio
-Lo lumínico
-Lo oscuro
-Lo neutro
-El afuera
-El adentro
-Lo intermedio
Ensayo No __ Título ___: *Entra en tu habitación *Consigue papel y lápiz * Ubícate en
el lugar que más te gusta y en el que más te sientas cómodo *Cierra los ojos por tres
minutos y visualiza o piensa que acostumbras a hacer en tu habitación *Abre los ojos e
inicia a escribir y describir lo que se te cruzo por la mente, ya sean imágenes o palabras
*Busca ser lo más descriptivo posible *Fíjate en la temperatura de tu habitación, el
espacio, la luz, los colores, las formas, tamaños de lo que te rodea, el mismo lugar
donde te encuentras sentado y por supuesto tu cuerpo, tu cuerpo en este espacio *Ahora
piensa y trata de traducir tu percepción en una fotografía o en una serie de fotografías
según tu decisión y argumentos (toma tu cámara y configúrala según tus preferencias,
recuerda usar tu cámara en modo manual) *¿Qué relaciones encuentras entre tus
fotografías y tu escrito?.
142
1. Información descriptiva del fotoensayo “límites franqueables” por Viviana
González.
“Mi habitación
Nuestra habitación con sus límites (en apariencia infranqueables)
Cubo cálido:
Al norte pared blanca
Al sur pared blanca
Al occidente armario blanco y más pared, la puerta
Al oriente la ventana, mis plantas
Él insomne, su planta
Su intimidad develada por la luz
Más allá, los cerros orientales y la noche
Pienso en el afuera y el adentro – o los adentros – todos ahora conectados por la
Posibilidad lumínica que permite la noche
Luego la madrugada,
El día.
Los límites se re dibujan, se cierran
Vuelve la opacidad:
El adentro es adentro
Y el afuera, afuera.”
143
2. Información visual “límites franqueables”
144
1. Información descriptiva del fotoensayo “Mi recinto” por Nathaly Carvajal
“Mi recinto a comparación de muchas otras personas es inexistente, no solo porque el
espacio que habito no se limita a una alcoba, sino porque sus tensiones humanas son
ásperas y cortantes, e irónicamente dialogan constantemente con la dulzura y la paz
del recogimiento. Mi cuerpo siendo un espacio dentro de otro como mi recinto se
modifica con la intervención de dialogar o porque no, romper el dialogo con ese
espacio; lo adapto con anhelo, pero también quiero huir de él, me conflictua no solo al
estar en el sino el pensar en él, en un espacio tiempo diferente y a veces aun estando en
el me ausento y lo diluyó en mis pensamientos.
Muy pocas veces en realidad me gusta estar aquí, porque este espacio realmente no es
mío, y constantemente es invadido por otros, pese a ello hay cosas que me gustan y son
características que contemplo cuando estoy bien en él; su luz, su colorido frio y cálido
que realmente es su ambiente, las figuras que bailan en el mientras la luz atraviesa sus
cortinas…
No siempre la fotografía se resume a la captura de la imagen con la máquina, también
se genera en nuestra mente al pensar en la composición de imágenes, el orden del
espacio o el simple deseo de capturar un momento relevante.
La fotografía va más allá de la máquina, de la captura, es un sentimiento, un instinto,
un gusto o desacuerdo con algo o alguien, es una forma de dialogar con el otro y con
nosotros mismos.
¿Por qué dejar de lado otros procesos que van de la mano con el pensamiento
fotográfico?, para mí, no solo es una imagen fotográfica, es el tiempo, las relaciones,
sus características técnicas y espaciales, su mismo preámbulo (cuando existe) el
boceto.”
145
2. Información visual “Mi recinto”
146
1. Información descriptiva potencial del fotoensayo “Pensando en el futuro” por
Ángel Bejarano.
“Toda mi habitación es un espacio cómodo, es el lugar de mi casa donde más tiempo
paso y mejor la paso; es un lugar tranquilo, con un clima algo especial, es un lugar
muy cálido y su temperatura es diferente al del resto de la casa.
Mi habitación, es un pequeño universo, tiene lo necesario para trabajar y descansar,
esta mi mesa de dibujo, con los materiales necesarios para poner a trabajar mi yo
creativo, está el lugar para tomar decisiones, organizar mi vida y hacer pereza, mi
cama, siempre con el control del tv y de canal en canal trato de organizar mi futuro y
de darle rienda suelta a mis sueños; pienso en mis proyectos de vida, lo que quiero y
como lo voy a hacer.
Últimamente pienso en los arreglos que quiero hacer en mi habitación, ubicación de los
cuadros, cambio en el diseño de las paredes, el color.
Este espacio es muy importante para mí, y es por esta razón que deseo que cada vez
este mejor organizada, limpia, tranquila; que sea un espacio visualmente agradable y
que refleje mis gustos y mi aprecio por él. Estos cambios vendrán de la mano con otros
cambios en mi vida (que espero se den pronto) el cambio representaría una nueva vida,
un renacer y un seguir experimentando opciones creativas en mi vida.
Mi habitación es el único lugar que siento propio en una casa que a pesar de ser de mis
padres no me pertenece.”
147
2. Información visual “Pensando en el futuro”
1. Información descriptiva del fotoensayo “Cama” Por Dana Cárdenas.
“Estar en mi habitación, realmente no es un lugar en el que mi cuerpo se sienta del
todo cómodo o permanezca por mucho tiempo.
Hay algo que hace especial el lugar y es la luz. Las paredes son blancas y eso ayuda,
en ocasiones hay silencios agradables, en otros momentos, ruidos sutiles que abordan
la mente. En otro tiempo se invade el espacio con ruidos desesperantes.
El estar en mi habitación, es estar en mi cama. Disfruto la luz, solo me acuesto y miro
lo que la ventana me deja ver, realmente solo es un pedazo de cielo y si hay suerte hay
movimiento; es tonto pero disfruto el sol que cae en parte de mi cuerpo.
148
Sinceramente solo me gusta estar en mi cama, sentada, acostada o de pie. Bien, ahora
que lo pienso, el piso también me gusta, es como lo más cómodo; la cama parece
cómplice del buen sueño, de lecturas y pensamientos, hasta de sensaciones.
Acostumbro leer, escribir o alguna vez tener alguna noche de insomnio, en estas
últimas noches la luz es genial, solo es la luz, y se ve mover con el paso del tiempo,
puede ser tenue, intensa y en el transcurso de la noche aparecen rosas, azules, verdes,
naranjas y hasta amarillos. Pero el blanco brillante es el mejor, entonces buena luz
para ver, ver que todo se inunda de brillo.
Ocupar: hace un tiempo, desperté y tan solo pensé en eso que puede significar ocupar,
fue incomodo, mi cuerpo ocupa este espacio pero se siente ajeno a él. No porque no
pueda hacer cambios en el lugar, de hecho siempre los hago, es como algo maniático.
No puedo decir que lo ocupo negligentemente porque busco ordenar, botar, quitar,
limpiar, conservar, pero tal vez solo lo ocupo moviendo mi cuerpo de un lado a otro y
llenando el espacio de cosas que creo van a servir para algo”
2. Información visual “Cama”
149
3-4.
Asociación entre particularidades de información descriptiva y visual
Fotoensayos Selección de particularidades de
información descriptiva potencial
Selección de particularidades de
información visual potencial
Límites
Franqueables
-Mi habitación
-Cubo cálido
-Al norte pared blanca
-Al sur pared blanca
-Al occidente armario blanco
-Al oriente la ventana, mis
plantas, él insomne, su planta
-Intimidad develada por la luz
-Pienso en el afuera y el adentro
-Posibilidad lumínica
-Fronteras espaciales
-Tensiones entre afuera- adentro
- Cambios de tiempo
-Cuerpos
150
-Los limites se re dibujan
Mi recinto -Mi recinto (…) es inexistente
-El espacio que habito no se
limita a una alcoba (…) sus
tensiones humanas son ásperas y
cortantes, e irónicamente
dialogan constantemente con la
dulzura y la paz
-Mi cuerpo siendo un espacio
dentro de otro como mi recinto se
modifica
-Dialogar o (…) romper el
dialogo
-Lo adapto con anhelo, pero
también quiero huir de él, me
conflictua (…) estar en el (…)
pensar en él, (…) estando en el
me ausento y lo diluyó en mis
pensamientos
-Muy pocas veces (…) me gusta
estar aquí
-Este espacio (…) no es mío, y
constantemente es invadido por
otros
-Hay cosas que me gustan (…) su
luz, su colorido frio y cálido (…)
las figuras que bailan en el
-La fotografía (…) se genera en
nuestra mente (…) el simple
deseo de capturar un momento
-Tensiones entre afuera- adentro
-Sensaciones vs dinámicas
-Cuerpos
-Espacio inexistente
-Imagen intangible
-Imagen latente
151
relevante.
La fotografía (…) es un
sentimiento, un instinto, un gusto
o desacuerdo con algo o alguien,
es una forma de dialogar con el
otro y con nosotros mismos
Pensando en
mi futuro
-Mi habitación es un espacio
cómodo, (…) donde más tiempo
paso y mejor la paso; es un lugar
tranquilo, con un clima algo
especial, es un lugar muy cálido
-Mi habitación, es un pequeño
universo, tiene lo necesario para
trabajar y descansar, (…) poner a
trabajar mi yo creativo,
-Lugar para tomar decisiones, (…)
darle rienda suelta a mis sueños;
-Este espacio es importante (…)
este mejor organizada, limpia,
tranquila
-El cambio representaría una
nueva vida, un renacer y un seguir
experimentando
-Mi habitación es el único lugar
que siento propio
-Sensaciones vs tiempo
-Espacio vs transformaciones
-Espacio habitado.
Cama -Estar en mi habitación no es un
lugar en el que mi cuerpo se
sienta del todo cómodo o
permanezca por mucho tiempo.
-La luz. Las paredes son blancas
(…) hay silencios agradables, en
-Cuerpo vs espacio
-Sensaciones vs exterior
-Luz vs tiempo
-Imagen latente
152
5.
Como una conclusión de la selección de información anterior, el acompañante permite
rescatar la voz y la experiencia de cada participante, aunque no se tenga una misma
forma de escritura o una misma inquietud hay temas trasversales que todos los
participantes asumen como propios y dejan ver cuáles son las molestias, frustraciones o
enlaces que interesan en su enunciación.
Lo que encontré con los fotoensayos respecto al habitar fueron posturas muy claras que
entran en tensión, las tensiones pueden estar ubicadas entre espacios vs cuerpo,
sensaciones vs dinámicas, anhelos vs transformaciones y la frontera que puede diluirse
desde las decisiones de cada quien. Me dejaron escudriñar en el pensamiento íntimo o
en los momentos de soledad que cada invitado, por esta razón creo que en el primer
intento de ponerlo a prueba no fue tan fructífero por los vínculos de confianza que tenía
otros momentos, ruidos sutiles
que abordan la mente. En otro
tiempo se invade el espacio con
ruidos desesperantes
-Estar en mi habitación, es estar
en mi cama.
-Disfruto la luz,
-Si hay suerte hay movimiento
-Solo es la luz y se ve mover con
el paso del tiempo, puede ser
tenue, intensa y en el transcurso
de la noche aparecen rosas,
azules, verdes, naranjas y hasta
amarillos. Pero el blanco brillante
es el mejor
-Todo se inunda de brillo.
153
con los participantes, pues yo era una desconocida para ellos, aun así el acompañante en
su naturaleza independiente puede lograr un espacio de ruptura y apropiación.
El cuerpo está presente y se manifiesta entre la tensión del espacio-cuerpo, como si
pensar o cuestionar el espacio nos llevara a tener una postura y consciencia sobre el
cuerpo. Igualmente pasa con el espacio, aunque las manifestaciones espaciales se
enuncien desde lo propio, ajeno o molesto es detonante para pensar sobre el cuerpo
promoviendo así una forma de narrar y de crear imagen fotográfica no con la atadura
del texto sino comprendiendo la imagen fotográfica como medio autónomo que
privilegia la mirada. De esta forma lo visual aporta otra información que en el texto no
se encuentra, por tanto la estrategia del fotoensayo puede funcionar como un ejercicio
de deriva o un ejercicio con entradas y salidas, ya sea individual o grupal. Afirmo esto
porque veo que en los fotoensayos se generan enlaces y líneas de fuga que pueden llevar
a los participantes a crear nuevas imágenes, nuevos discursos, nuevos formas de ver y
nuevas formas de enunciarse, así mismo, como un ejercicio de auto-investigación,
donde cada quien puede proponer, idear formas de creación, construir caminos y lograr
hallazgos.
El “acompañante de creación” y los fotoensayos son vistos como un lugar íntimo que
se va desenvolviendo y que permite el desarrollo de nuevas iniciativas desde lo creativo
y lo teórico, que remueve el pensamiento y también confronta a quien se da la
oportunidad de crear en torno a él, viendo el desarrollo que cada invitado género en el
acompañante se evidencian formas de hacer, estéticas, formas de pensamiento,
lenguajes, filiaciones en cuanto a la experiencia y a algunos conceptos.
Algo que tal vez no se ha dicho y que rescato como un aporte espontaneo con el
acompañante son los tiempos de escucha dedicados a cada invitado y fue interesante en
la medida que cada medio tuvo libertad de enunciación, es decir, lo verbal se relataba
desde la experiencia que el invitado quiso recuperar o generar; algunos siendo muy
detallistas y minuciosos en su relato como si tuviesen que justificar lo hecho sobre el
soporte escrito y visual, otra forma es lo escrito, evidenciado en los textos de cada
154
invitado y la apropiación del lenguaje que cada participante hacía para dar cuenta de un
acontecimiento. Por último la producción fotográfica que aportaba otra forma de
comprender un mismo acontecimiento, una molestia o un anhelo. Los tres medios
amplían la comprensión y la mirada, más no es necesario tener las tres en un mismo
espacio-tiempo para comprender las potencialidades de cada una.
A pesar de que el “acompañante de creación” fue planteado bajo unas instrucciones de
hacer, muchas veces estas instrucciones fueron modificadas por los invitados, acción
que me alegra porque el intercambio también se puede dar desde la interpelación, el
rechazo o la crítica.
Eventualidades en la guía para descubrir hallazgos.
El aspecto del lugar investigativo surge bajo los propósitos de Recopilar percepciones
sobre el habitar y ocupar espacios, Organizar información, imágenes, experiencias,
narraciones escritas y visuales para evidenciar el proceso de creación, investigación y
mediación, Analizar las formas de habitar un espacio para entender la pregunta
investigativa, e Interpretar y analizar los procesos fotograficos y escritos para valorar
las comprensiones y experiencias cuando se habita. Durante el proceso se tuvo en
cuenta el lugar investigativo como un lugar intermedio que sufria tensiones
constantemente producto del lugar de creacion y el lugar de la mediacion, así, se
configuran pequeños espacios que han dejado huella de esas tensiones, como soportes
para dialogar desde el lugar investigativo y el proceso llevado a cabo. Al respecto
rescato algunas notas que contienen informacion sobre el lugar investigativo en la
implementacion de la primera fase.
Diario de Campo, NOTAS DE INVESTIGADORA - ENCUENTRO # 2-Fecha: 25
de febrero 2014
…el lugar de investigadora no se piensa cuando se está en un espacio con
30 personas, se piensa en los tiempos de intervención e intercambio, en las
dinámicas que se tienen pensadas, en cómo hacer para enganchar a la
gente, en cómo hacer para que vuelvan al proceso, para que se concentren.
155
Tal vez el lugar investigativo se da desde la relevancia que le doy a la
recolección de datos, a sentarme a escribir después de cada sesión o de
releer lo escrito y nutrirlo o corregirlo, de volver sobre la acción y
esforzarme por recordar y buscar ser fiel a lo que sucede, obviamente mi
mirada está permeada por una teoría y en ocasiones prevalece más el lugar
mediador y creador que el lugar investigativo, lograr un equilibrio entre
estos roles se hace difícil porque ninguno está distante del otro y si se
quiere algo en uno tal vez uno de los dos sobrantes se vea afectado en gran
medida, entonces entran a jugar los propósitos que se tienen. El lugar de
investigadora, supongo, estará mucho más estable al final del proceso,
cuando haya que analizar
El sentido que se le otorga al lugar investigativo es desde proceso y va muy de la
mano al lugar del docente-mediador que necesita apropiarse de medios creativos
para lograr comunicar su nicho investigativo, de esta forma el lenguaje, la dinámica
y las estrategias investigativas se ven inmersas en la cotidianidad, comprendiéndose
como un lugar creativo que parte de un inicio o unas motivaciones, llevándonos al
diseño e implementación para adquirir un resultado o nuevas motivaciones,
proyectando así el acto investigativo como un proceso con una dirección cíclica que
nunca termina, por tal razón es importante conocer el transcurso y los resultados y
no solo los resultados, teniendo en cuenta que el acto investigativo plantea retos
para el investigador que en este caso también es docente-mediador. Considero el
lugar investigativo como necesario para encontrar un lenguaje propio, una forma de
hacer propia con otros y otras y unas estrategias propias que permitan la creación
pero también la reflexión y la crítica. Igualmente influye el enfoque
fenomenológico, obedeciendo a ser flexible para entender a otros y otras, teniendo
en cuenta que la pregunta por la experiencia creadora y detonante siempre está
presente.
Diario de Campo, NOTA DE INVESTIGADORA - ENCUENTRO # 6-Fecha: 31
de marzo 2014–LUEGO DE TUTORIA 28 DE MARZO
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Así que, investigar y ser investigadora con un único lugar en artes es muy
difícil pero encantador, parece que investigar no es solo ver sino más bien
escuchar lo que les pasa, sus dudas, sus historias, sus molestias, sus ideas,
sus vivencias, anécdotas y otras tantas cosas que hacen que se habite todos
los tiempos, todos los espacios, todos los lugares. También sentirme un
poco a la deriva, pues el acto creador y la mediación hace que todos los
tiempos tomen un rumbo y movimiento mucho más significativos que
controlar los tiempos desde la investigación, los conceptos, el número de
personas, los espacios y demás. La investigación es como si fuera un
espacio transitorio entre el proceso de creación y el acto mediador que
nunca está neutro ni equilibrado, que no puede ser controlado porque la
reflexión y los resultados o acciones que van sucediendo en el camino lo
reconfiguran.
Diario de Campo, NOTA DE INVESTIGADORA - ENCUENTRO # 6-Fecha: 31
de marzo 2014–LUEGO DE TUTORIA 28 DE MARZO
¿Cuál ha sido mi lugar como investigadora?
…están quienes quieren tener toda mi atención y quienes quieren
escucharme un poco más. Así que todo esto hace que mi lugar como
investigadora sea inequitativo y soy consciente que muchas variables
influyen en este proceso pero siento que este es el fin de investigar en artes,
encontrar un quiebre y el quiebre en este proceso es escuchar en colectivo e
individualmente.
¿Cómo el enfrentamiento con la población ha dislocado la práctica y el
lugar de la investigación?
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Se ha dislocado en términos de tiempo (…) enfrentarse a la práctica es ver
que las relaciones humanas son potentes y que un proceso investigativo no
es manipular información sino tener claridades conceptuales y prácticas
frente a lo que se hace y frente a las comprensiones y vivencias de los otros.
Siento que como investigadora hay muchas variables (…), me interesa
dejar que ellos desfasen mis comprensiones, por eso la dificultad que he
encontrado a la hora de intervenir por largo tiempo en los encuentros, pues
por una parte se hace necesario lo técnico propio de la fotografía porque
brinda herramientas visuales, conceptuales y es el medio, y por otro porque
siento que muchos imaginarios planteados metodológicamente no son
pertinentes o no tienen un tiempo adecuado para ponerlos en marcha.”
Hoy pienso que el lugar investigativo vivido desde la Investigación Basada en
Artes aporta flexibilidad al hecho de investigar-crear-mediar. Para mi es necesario
indagar y escudriñar un poco más en la IBA porque es un camino que no separa el
acto de creación del acto investigativo, pero que tampoco quiere hacer que el uno
dependa del otro o se justifique sino brindar nuevas perspectivas o líneas de
comprensión y conocimiento.
HABITAR – CREACIÓN
Los procesos de creación permiten la exploración y cuestionamiento constante sobre el
propio mundo, de esta forma el habitar se hace imprescindible en la comprensión
espacio-lugar que todo cuerpo necesita para ser y estar.
HABITAR-MEDIACIÓN
-Habitar y mediar entran en tensión para reflexionar sobre actos como caminar, recorrer,
acto fotográfico y pensar-nos desde una conciencia corporal.
MEDIACIÓN-CREACIÓN
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-La relación creación-mediación es lugar vital para comprender y hacer sin sentirse
limitado u obligado. CREAR PARA SER DOCENTE-MEDIADOR
Los procesos de creación visual permiten la apropiación de medios, tanto para la
ejecución de un pensamiento, (transformándose este en acto subjetivo), como para la
comprensión de la misma experiencia. Así mismo, visibiliza y construye al sujeto desde
el mismo entramado de tensiones sociales, espaciales, corporales y culturales en las que
vive, acercándonos a nuevas formas de ver el mundo, la realidad en la que estamos
inmersos y lograr una interpretación variada sobre dicho fenómeno. Siendo el proceso
de creación un lugar para la producción de imágenes artísticas y no artísticas en donde
el otro desempeña un papel importante como espectador, receptor, coautor y autor de
sus propias posibilidades narrativas y visuales.
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