taller de tane orfebres de luz - excelsior.com.mx · mate en tres jugadas. ... mentalmente las...
TRANSCRIPT
Foto
s: K
arin
a Te
jada
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORDOmIngO 16 DE OCtubRE DE 2016
AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL
Sam Loyd Sissa 1868.
Mate en tres jugadas.En la década de los 60 la posición estuvo en boga en los clubes del Distrito Federal. Era un quebradero de cabeza. Era una de las posiciones predilectas del maestro Alejandro Báez Graybelt. Recuerde que hay herramientas muy útiles para resolver o enfrentar posiciones. El monarca negro está en la banda. ¿Recuerda el lector aficionado la sugerencia que se le atribuye al exmonarca mundial Mikhail Botvinnik, quien fuera maes-tro Anatoly Kárpov?
GRISCHUK Y SVÍDLER ASPIRAN AL TÍTULO DEL NACIONAL RUSOEmpieza la Super Final del LXIX Cam-peonato de Rusia en el Museo Local de Novosibirsk con Peter Svídler y Alexander Grischuk como los principa-les aspirantes al título en un certamen que se va a desarrollar a once rondas bajo el Sistema Suizo. Svídler ha gana-do en seis ocasiones la corona rusa.
He aquí el emparejamiento de la primera ronda.
Peter Svídler 2,745 vs. Ernesto Inarkiev 2,732.
Vladimir Fedoseev 2,665 vs. Nikita Vitiugov 2,721.
Evgeny Tomashevsky 2,724 vs. Grigory Oparin 2,617.
Alexander Riazantsev 2,651 vs. Dmitry Bocharov 2,611.
Dmitry Kokárev 2,636 vs. Dmitry Jakovenko 2,714.
Aleksey Gogánov 2,635 vs. Alexander Grischuk 2,752.
La soluciónEl movimiento clave es: 1.Dh6! Rb4 El monarca negro busca la captura de c5 y al tiempo obstruye a su propio peón. 2.Dc1! La dama apoya c5 y obliga al rey a moverse, sólo tiene dos casillas a las cuales dirigirse. 2...Ra5 3.Da3++.
Si 1...Ra5 2.Rb3 b4 única 3.Db6++; Y si 1...b4?? No es buena defensa. 2.Da6++.
En la posición original ¿cómo daría mate en una jugada saltando mentalmente las piezas sin respetar las reglas del ajedrez? Con 1. Da3 lo que usted está haciendo es crear una imagen de mate.
Ahora usted debe descubrir cómo llegar en dos movimientos desde b6 a a3. Debe por supuesto descartar Da7–Da3 porque el rey escaparía por c4. Visualice imágenes de mate. Le ayudará en su nivel de juego.
Si 1...Ra5 2.Rb3 b4 única 3.Db6++. Y si 1...b4?? No es buena defensa. 2.Da6++.
PREMIO PLANETA DOLORES REDONDO
BARCELONA.— Dolores Re-dondo ganó la edición 65 del Premio Planeta, dotado con 660 mil dólares, con una no-vela negra estilo Agatha Chris-tie, Todo esto te daré.
La escritora había ocultado su nombre tras el seudónimo de Jim Hawkins y el título fic-ticio de su obra era Sol de Te-bas. La novela ganadora parte de un supuesto accidente de tránsito que lleva a un afama-do escritor a descubrir la do-ble vida de Álvaro Muñiz de Dávila, su esposo, y a aflorar, junto con un guardia civil reti-rado y un cura amigo del falle-cido, los más oscuros secretos
de una familia de rancio abo-lengo de un pueblo de Galicia.
Luego de conocer el fallo, una emocionada Dolores Re-dondo confesó: “Hacen real un sueño que he acariciado desde la adolescencia, por-que no es la primera vez que me presento al Premio Plane-ta y cada año que ganaba una escritora soñaba que yo esta-ba aquí sobre el escenario”.
Redondo explicó que el tí-tulo de la novela hace alusión a un fragmento del evangelio de Mateo (4:9) y esa frase de ‘todo esto te daré’ es “la pro-posición de codicia, de ri-queza material, que no son palabras de Dios sino del de-monio Mateo, que invitan a una servidumbre del mal”.
La novela se desarrolla en la Ribeira Sacra gallega. “La elección del escenario no es casual en mis obras, no son lugares ‘postal’, porque la be-lleza, para mí, puede proceder de la rudeza y el trabajo”.
El jurado del Planeta, que seleccionó la novela de Re-dondo entre las 552 obras presentadas este año, esta-ba integrado por Alberto Ble-cua, Juan Eslava Galán, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs, Fernando Delga-do y el editor Emili Rosales.
En nombre del jurado, Es-lava remarcó que la ganado-ra es “una novela con toques propios de la narrativa de Agatha Christie, pues encierra una intriga policial perfecta”.
Gana novela negra
Foto: Daniel Betanzos
El último texto de
AvilésEl colaborador
de Excélsior, fallecido el
domingo pasado, dejó lista la que sería su última
columna. La publicamos como un tributo póstumo. >4
TALLER DE TANE
ORFEBRES DE LUZCarrington, Toledo, Soriano, Friedeberg
y Felguérez son artistas que han pasado por esta platería de
más de 70 años >2
2: EXPRESIONES DOmINgO 16 DE OctubRE DE 2016 : EXcELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
Pianista festeja a Carlos ChávezNUEVA YORK.— Con un recital del pia-nista mexicano Ro-berto Hidalgo en la Sociedad de las Amé-ricas concluyó el festi-val Nueva York celebra a Carlos Chávez, or-ganizado para resal-tar la obra de uno de los compositores clave del modernismo mexi-cano. Titulado Copland y Chávez, el concierto
incluyó piezas de am-bos compositores, así como de Silvestre Re-vueltas. Se enfatizó así la amistad entre Chávez (1988-1978) y el estadu-nidense Aaron Copland (1900-1990). “Felizmen-te, creo que sí está re-valorando a Chávez; fue un compositor, director de orquesta y promotor musical muy importan-te”, afirmó Hidalgo.
Hoy cumpleMARC LEVYESCRITOR FRANCÉS / 55 AÑOSAdemás de llevar una carrera como novelista, fue socorrista en la Cruz Roja por seis años.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
El dramaturgo de la sordidezUn día como hoy, pero de 1888 nació en Nueva York, el dramaturgo Eugene O’Neill. En 1936 ganó el Nobel de Literatura, y el Pulitzer en 1920. Sus obras exploran las partes más sórdidas de la condición humana. Murió el 27 de noviembre de 1953 en Boston.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES RECITAL
ARQUITECTURA Y CINEEs fundador del despacho de arquitectura Eurythmic Cloiselec. Entre sus próximos proyectos es dirigir cine.
El libroLos textos incluidos resumen algunas experiencias de lectura vividas por un escritor chileno, un maestro.
TÍTULO: Una vida entre libros: Letras de América
AUTOR: Pedro Lastra
EDITORIAL: FCE, Chile, 2016; 315 pp.
POR VIRGINIA [email protected]
L as pequeñas pie-dras de plata, ese metal blanco, brillante, blando, dúctil, maleable
y cautivador, se escurren entre las manos de los orfebres de TANE, marcando el inicio del meticuloso proceso que las transformará en una obra de arte o en una joya.
En el taller de la empresa creada en México en 1941, por la francesa Natalia Vilner, ubi-cado en la colonia Santa María Insurgentes, unas 50 perso-nas, entre jóvenes aprendi-ces, pulidores, troqueladores, fundidores, mecánicos ma-triceros, maestros joyeros y maestros plateros confeccio-nan diversas piezas en plata de todos tamaños.
Esculturas figurativas y abstractas, joyas (aretes, pul-seras, gargantillas, eslabones) y piezas de arte utilitario, cu-yos diseños y bocetos llegan en papel, cobran vida tras pa-sar por técnicas como la cera perdida y auxiliarse de mate-riales como el yeso, la tierra con aceite y la madera.
En pleno siglo XXI, un taller artesanal sigue apostando por el trabajo a mano, el detalle, el doblado perfecto, el pulido cuidadoso, en medio de las nuevas tecnologías, que tam-bién han sido incorporadas.
“Son técnicas de hace tres mil años. Si se fuera la energía y tronaran todas las computa-doras, nosotros seguiríamos trabajando. Nos mueve la pa-sión por la perfección”, co-menta José Ramón Lavín, el anfitrión del taller.
El vendedor explica a Ex-célsior durante un recorri-do, cada una de las etapas por las que debe pasar una pie-za: elaboración del prototipo, troquelado, inyección de cera, fundido, doblado, pulido. Y los diez años que toma a los jóve-nes aprendices, convertirse primero en maestros joyeros, y un lustro después en maes-tros plateros.
Estos orfebres han tenido una labor especial desde la década de los 70 de la pasa-da centuria: el Proyecto Arte Objeto. Creado en 1974 a ini-ciativa de Pedro Leites, hijo de la fundadora de la casa TANE, este acervo posee cerca de 60 piezas diseñadas por 40 artis-tas “emblemáticos” de México y el mundo.
Carlos Mérida, Mathias Goeritz, Leonora Carrington,
TRABAJO ARTESANAL
Vilner, abrió la primera tienda TANE, que en aquel entonces se dedicaba a fabricar y ven-der artículos de piel, relata José Ramón Lavín.
“El nombre de TANE surge de la palabra francesa tanne-rie, ya que al inicio se trataba de una talabartería, de la cual se tomaron las primeras le-tras para obtener un nombre corto, pegajoso y fácil de re-cordar”. Once años después, el negocio cambió de giro en-focándose en la platería. Los diseños originales de Pedro Leites, de joyas y artículos para el hogar hechos en plata, fue-ron posicionando la firma.
La actriz María Félix, reco-nocida cliente, mandó a hacer unas pulseras de oro que ha-brían de llevar grabado: “Ma-ría Bonita”, “Puma Pumita” y “Doña Doñita”. Así, la marca fue adquiriendo prestigio.
TANE realizó la pieza Los Gallos, a partir de dibujos de una pelea de gallos. Adolfo López Mateos obsequió un ejemplar de ella a los reyes de Bélgica, Alberto y Paola.
El prestigio de la tienda se veía confirmado por los
personajes que dejaban su firma en el libro de visitan-tes: Jackie Kennedy, Óscar de la Renta, Henry Ford, Paloma Picasso, los príncipes de Astu-rias, Juan Carlos y Sofía, Paul Newman, John Wayne, Zsa Zsa Gabor, Brigitte Bardot y Catherine Deneuve.
En los 80 surgió la prime-ra escuela TANE en Michoa-cán y años más tarde otra en Zacatecas. “Pero no pudieron continuar porque los gobier-nos de los estados retiraron el apoyo”, dice Lavín.
Esta labor de formación se hizo realidad sostenida en la década de los 90 cuando TANE, en colaboración con el gobierno galo, fundó una es-cuela en Phoërmel, Francia, que sigue trabajando.
“Aquí empieza todo. Se construye la base de cualquier pieza, su espina dorsal”, dice orgulloso el mecánico ma-tricero Nereo Fonseca, quien con base en dibujos, maqui-na la elaboración de moldes y hormas para hacer la figura.
El taller de TANE se ha convertido en una verdade-ra escuela práctica y dinámi-ca de orfebres. Actualmente, la firma posee siete tiendas independientes.
Con una tradición de más de 70 años, el taller TANE ha conformado una colección de piezas de arte elaboradas con destreza y cuidado por sus orfebres
El nombre de TANE surge
de la palabra francesa
tannerie, ya que al inicio
se trataba de una
talabartería”.JOSÉ RAMÓN
LAVÍNANFITRIÓN DEL TALLER
UNIVERSO DE PLATA
Foto
: Kar
ina
Teja
da
Gunther Gerzso, Luis Barragán, Juan Soriano, Teodoro Gon-zález de León, Vicente Rojo, Francisco Toledo, Ricardo Re-gazzoni, Sergio Hernández, Marina Láscaris, Javier Marín, Xawery Wolski y Jan Hendrix, entre otros, han trabajado con los maestros plateros.
Las últimas adquisiciones de la colección, que funde una serie limitada de 24 piezas, más la prueba de autor para el artista, son Euclides, el perro de Pedro Friedeberg y Mirada suspendida de Manuel Felgué-rez. Esta última será presentada en febrero próximo durante la feria MACO.
“Traen su boceto. Lo ve-mos, lo analizamos. Determi-namos las cosas técnicas que hay que mejorar y dialogamos con el artista”, narra el maes-tro platero Arturo Hernández.
“Ellos vuelven a bocetar la pieza con los ajustes técni-cos. Y luego ya tomamos las medidas y hacemos las hor-mas y los moldes. Algunos son exigentes y no les gustan los cambios que les indicamos. Otros, como Carrington, son muy amables. Pero esos ajus-tes se deben realizar para ha-cer posible la pieza. No es fácil trabajar con la plata”, añade.
En cuatro meses está lista la obra en latón y luego, cuan-do la acepta el artista, se fun-de en plata. Así, se ha formado un acervo artístico único, que da cuenta de las posibilidades del metal y los universos que puede crear.
LA HISTORIAEn 1941, llegó a la Ciudad de México un matrimonio fran-cés con dos hijos. Ella, Natalia
Unas 50 personas
trabajan en el taller
EL ARTE DE MOLDEAR METALES
EXCELSIOR : DOmIngO 16 DE OCtubRE DE 2016 EXPRESIOnES :3FALLECIDO A LOS 90 AÑOS
MILÁN.- Miles de personas despidieron este sábado en Milán (norte de Italia) al pre-mio Nobel de Literatura Dario Fo, fallecido el jueves a los 90 años, con una ceremonia fú-nebre laica.
El cortejo partió del legen-dario Piccolo Teatro de Stre-hler acompañado por bandas y grupos teatrales al ritmo de Bella Ciao, el conocido canto partisano italiano de los gru-pos de resistencia contra el fascismo y nazismo.
El Nobel irreverente y mili-tante, intelectual comprome-tido y referencia moral para la izquierda en Italia, murió en un hospital de Milán por pro-blemas respiratorios.
Bajo un mar de sombrillas de todos los colores, una mul-titud acogió el féretro del gran dramaturgo frente a la cate-dral gótica de la ciudad, can-tando “¡Dario!, ¡Dario!”.
Fiel a su historia de arlec-chino contracorriente, la des-pedida de Fo no fue presidida por autoridades ni con gran-des discursos, aunque asistie-ron políticos y personalidades del mundo de la cultura, como los alcaldes de Milán y Roma y el cómico Beppe Grillo, fun-dador del Movimiento Cinco Estrellas, que el dramaturgo apoyaba en los últimos años.
Desde el palco, instalado
El premio Nobel de Literatura 1997 fue despedido sin actos protocolarios
frente a la catedral, su hijo Jacopo Fo y el fundador del movimiento Slow Food, Car-lo Petrini, rindieron home-naje al fustigador del poder, al juglar de los tiempos mo-dernos, gran defensor de los humillados.
“Pensar a Dario sin políti-ca, es como pensar a un buen vino sin uva”, aseguró Pe-trini al elogiar su capacidad para divertir y burlarse de los poderosos.
“Estoy seguro que mi padre y mi madre, (la actriz Fran-ca Rame, musa y compañera por más de medio siglo) es-tán ahora juntos, doblados de la risa”, comentó Jacopo, tras recordar la fuerza física y si-cológica del padre, lúcido y cooperativo, quien cantó por horas, conversó y pedía no-ticias hasta agravarse, pocos días antes de morir.
“El arte, la pasión y la soli-daridad son medicinas que los médicos deberían prescribir”, comentó. “Somos comunistas y ateos, pero mi padre nunca dejó de hablar con mi madre y pedirle consejo. Las perso-nas que queremos no mueren nunca en realidad”, agregó.
Anticlerical, comprome-tido políticamente con la ex-trema izquierda, Dario Fo fue censurado desde 1977 por la televisión pública italia-na, pese a ser el autor de tea-tro italiano más representado después de Goldoni.
Autor de unas cien obras, entre ellas Muerte accidental de un anarquista y Misterio buffo (donde aborda pasajes bíblicos al estilo de los jugla-res medievales) Fo recibió el Premio Nobel en 1997.
Fotos: Reuters
Un adiós laico para Dario Fo
¡Para ganar, hay que jugar!
6 MIL GANADORESMás de
6 MIL GANADORESpor sorteo
El cortejo fue acompañado por bandas y grupos teatrales al ritmo de cantos de resistencia contra el fascismo y el nazismo.
4: EXPRESIONES DOmINgO 16 DE OctubRE DE 2016 : EXcELSIOR
¿ Qué haríamos sin los brujos? De-pendemos de ellos más de lo que imaginamos. Allí está el libro El retorno de los brujos como una pequeña prueba. Pero si alguna
materia ha sido excelente recipiendaria de la magia y la brujería es la literatura. Desde los cuentos de hadas hasta novelas célebres como El Quijote algo le deben, algo o mucho. La literatura fantástica es una muestra muy amplia y contunden-te. Recordemos el éxito que Harry Potter tuvo entre los niños. Miles de seres de ul-tratumba han regresado a atormentarnos, los muertos se convierten en fantasmas y los vampiros y las criaturas como la del doctor Frankenstein son reales: la litera-tura les dio vida y el cine los popularizó y los hizo sin duda más temibles merced a los efectos especiales. Tenemos también el género que muchos críticos literarios denominan “realismo mágico”. Dicho en otros términos, la magia blanca y la negra, sus derivaciones y conexiones han sido presencias fundamentales en la vida. En México, el catolicismo intentó acabar con lo que los conquistadores llamaron bru-jería, como las antiguas religiones, y han sobrevivido. No obstante, nuestra religio-sidad está imbuida de magia prehispánica.
Si la magia y la brujería, pensemos en ellas como una suerte de parientas cerca-nas, se mueven entre nosotros, por qué no en la literatura. Y en tal sentido, el amor-pasión, el erotismo, es una de sus mejo-res creaciones. Así entonces, la religión y las buenas conciencias son derivaciones tediosas que tratan de impedir el sexo, como si fuera algo antinatural, cuando es la base de la procreación. En consecuen-cia, la literatura, siempre sujeta a la moral
en turno, poco recurrió a ella; en México, todo eran insinuaciones, las que gradual-mente se convirtieron en descripciones pormenorizadas de las relaciones amo-rosas. Sin embargo, el erotismo mexicano iba lento, no se ve con claridad, son esce-nas borrosas que, como en la cinemato-grafía inicial, no permitían ver a la pareja amándose con pasión, detalladamente. Pero los tiempos fueron cambiando y de pronto la literatura europea y la estadu-nidense fueron adentrándose más en la parte erótica. Eso sí fue un acto de magia que lograron grandes narradores. No ha-bía razón para eludir algo tan profunda-mente humano como son las relaciones sexuales. A veces aparecía la mano mágica o un acto de brujería. Quizá en la obra de Roman Polanski, El bebé de Rosemary, basada en una novela, encontramos un ejemplo claro: Mia Farrow, Rosemary, es poseída por el mismísimo Satanás para hacerla madre de una antítesis de Cristo, el famoso anticristo. Es una escena bru-mosa en la que el Demonio la posee con alguna brutalidad, aprovechando que ella fue drogada. Es o era algo estremecedor y placentero. No sabemos qué impulsa con exactitud a un demonio a violar a una mu-jer, sólo que sus fines son naturalmente perversos. ¿O serán placenteros?
Pero si sólo nos centramos en el arte literario: tenemos grandes ejemplos, con-trapartes femeninas de Drácula, Clari-monda de soberbia belleza, de Teófilo Gautier, Carmilla, una muerta viviente, plena de sensualidad y perversión, obra de Sheridan Le Fanu y la monumen-tal novela de Goethe: Fausto, donde por amor a la vida y a la mujer, un hombre enigmático y ambicioso pide un pacto con
Satanás. Pero en tal sentido, el tema es in-finito y la realidad se mezcla con la fan-tasía como lo prueba un libro interesante: Literatura satánica, de Tulio Stilman, un trabajo antológico en el que muestra los acuerdos entre seres humanos y deida-des del mal, lo mismo en el arte que en la vida real. En el fondo subyace el amor y la muerte, provocado por un gran mago de la perversión: el Demonio. Robert Bloch le concede a la misteriosa pareja que for-man Sheila y Henderson una idea brillante y maligna en el relato La capa: “Ángel y diablo. ¡Vaya pareja!”. Qué aspecto tendrán los hijos: “¿Halos o cuernos?” O serán ambas cosas.
Los cuentos infantiles eu-ropeos de hadas están llenos de príncipes azules y prince-sas hermosas, acosados por seres malignos que en vano tratan de impedirles la felici-dad. Lo mismo ocurrió con la literatura galante, la del amor cortés, aquél que es noble y sincero, caballeresco y aca-so de herencia árabe, que se impuso en el medievo. Solían compartir las páginas con seres malvados que ayudaban en la búsqueda del final fe-liz por más que sus acciones demoniacas buscaban su desgracia. El rey Arturo tenía su mago de cámara en el legendario Mer-lín. Los trovadores hicieron circular miles de historias de tal índole, en las que la ma-gia era común. En los tiempos modernos, luego de la invención del cinematógrafo, esas encantadoras o aterradoras histo-rias se multiplicaron. Walt Disney fue una
de las cumbres de tales temas. Gradual-mente dejaron la ingenuidad, lo naif, para mezclar la extrema perversión del embru-jo con la pasión amorosa. En lo sucesivo, mujeres bellas fueron poseídas por entes invisibles, de inimaginable fealdad o de infinita maldad como Drácula.
Para mezclar la magia con el amor-pasión, escribí un largo cuento, Miriam, una mujer que se enamora de un fantas-ma y se entrega sin pudores. Con rigor, no
hay nada más mágico que el orgasmo, por eso muchos lo equiparan con la muerte y desde luego sigue la resu-rrección gozosa. En el siglo XIX, más de un autor fran-cés, pienso en Apollinaire, consiguió mezclar la fanta-sía y el amor. A veces eran las primeras mujeres vam-piro y en otras el afamado émulo de Drácula, quien en Bram Stoker halla a su me-jor narrador, quien busca con celo sexual el cuello de una mujer hermosa, pero en todos los casos el monstruo, la aberración, lleva en los colmillos una pasión brutal.
Encontrar reunidos el sexo y la magia en un libro, novela o cuento no es frecuen-te, pero siempre hay autores concentrados en tal búsqueda. Es verdad que en otras li-teraturas el milagro acurre, pero en México los nuevos escritores apenas experimen-tan y buscan en tal sentido. Ver cumplido el desafío de conseguir el amor-pasión a través de un acto mágico y redentor, lejos de la simple superchería es un reto.
www.reneavilesfabila.com.mx
La magia blanca
y la negra, sus
derivaciones y conexiones
han sido presencias esenciales en la vida.
El búho
RENÉ AVILÉS [email protected]
MAGIA Y HECHICERÍA 2/2
El autor de esta columna, que murió el domingo pasado, dejó lista esta colaboración para Excélsior
RENÉ AVILÉS FABILAPOR PATRICIA ROSAS LOPÁTEGUIEspEc i a l
La muerte de una persona ad-mirada siempre es un hecho lamentable, no importa cuan-do llegue. Sin embargo, se vuelve más dolorosa cuando esa persona fue un ser com-bativo que luchó en contra del establishment y sus colabora-dores. En esta línea, defendió a una escritora vilipendiada desde 1968 debido a su po-sición crítica ante la corrup-ción y las injusticias sociales. Éste es el caso de René Avilés Fabila y de Elena Garro. Los dos, aliados en su contienda por la libertad de expresión y el cuestionamiento de los sis-temas totalitarios en todas sus vertientes, sean políticas, eco-nómicas o culturales.
René falleció el domingo pasado, durante los festejos del centenario del natalicio de la autora de Los recuerdos del porvenir, Testimonios so-bre Mariana, Y Matarazo no llamó..., entre otras obras em-blemáticas. Sincero partidario de la grandeza de la polígra-fa, Avilés Fabila ya había par-ticipado en varios actos y con diversas publicaciones para celebrar los 100 años de su amiga y correligionaria.
Recuerdo que en la década de los ochenta, Gustavo Sainz y René Avilés Fabila fueron al-gunos de los pocos promoto-res de la obra de Garro cuando nadie se atrevía a mencionar su nombre. Por esto, René for-mó parte de nuestro Coloquio Internacional en Homenaje a Elena Garro en el 90 ani-versario de su nacimiento, al lado de María Luisa La China Mendoza, en las instalaciones de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En ese 2006, el doctor Enrique Doger Guerrero, alcalde de la capital poblana, nos nombró Visitan-tes Distinguidos por promo-ver la vida y la obra de Elena Garro. Al año siguiente, con el mismo entusiasmo, se unió a la mesa magistral del Co-loquio Internacional Home-naje a Elena Garro por el 50
El autor de Tantadel fue aliado de la autora de Un hogar sólido en una lucha por la libertad de expresión, dice Rosas Lopátegui en este tributo póstumo
México es un país que no tolera la claridad y ella es-cribía un tipo de periodismo combativo, directo, lejos del lenguaje críptico que ha en-cumbrado a muchos otros. Elena optó por un periodis-mo que la reflejara con pre-cisión, decidida a no ceder en su intención de cambiar el sistema; pretendía devol-verle a los indios lo perdido, criticar a los poderosos, en-frentar a los intelectuales, sus pares, sin importar el costo. Pero Elena Garro no estaba preparada para el mundo rudo de la política, se había educado para el arte, para escribir soberbias obras de teatro, cuentos de una asom-brosa belleza y novelas de rotunda inteligencia. Octa-vio Paz, independientemen-te de su talento y capacidad poética, era un hombre ena-morado del poder, lo vemos desde sus primeros pasos, lo combate para tenerlo, mientras que Elena lo detes-ta, ve en el Estado la fuente de muchos males (...) El país parece mantener una idea distinta de la que Elena vio y quiso mostrar. Hemos con-vertido en héroes a simples mortales que sólo tuvieron el acierto de encontrarse allí en el momento adecuado y a la hora correcta, que no es poca cosa, pero que con el paso del tiempo se derrum-baron. No es lo mismo, de-cía con buen humor Juan de la Cabada, el mejor amigo de Elena, ser revolucionario un día que toda la vida. De aquellos que encabezaron el 68, sólo Revueltas supo vivir con dignidad y al margen del poder, inalterablemente crí-tico del capitalismo y de las izquierdas ilusorias.”
“Elena Garro vivió intensa-mente su tiempo y su tiem-po la decepcionó, vislumbró entonces el futuro como algo aún más sombrío y quizá si-niestro, por ello prefirió pen-sar en el pasado, en ser la memoria y en ser la memoria que de ella se tenga, como en Los recuerdos del porvenir.” (René Avilés Fabila).
(De izq. a der.) Enzia Verduchi, René Avilés Fabila, Patricia Rosas Lopátegui, María Luisa La China Mendoza y Estela Leñero.
Foto: Cortesía
Promotor de Elena Garro
Elena Garro vivió intensamente su tiempo y su tiempo la decepcionó.”RENÉ AVILÉS FABILAESCRITOR FALLECIDO EL 9 DE OCTUBRE DE 2016
Aniversario de su Dramatur-gia. Aquel 17 de junio de 2007, Avilés Fabila estuvo acompa-ñado por Víctor Hugo Rascón Banda, La China Mendoza, Estela Leñero, Silvia Molina y quien esto escribe, en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes. En este mismo recinto se presentó Yo quiero que haya mundo... Elena Ga-rro 50 años de dramaturgia, con prólogo de Rascón Ban-da, el 22 de junio de 2008. Enzia Verduchi, directora de la Coordinación Nacional de Literatura, moderó a los
ponentes, a René Avilés Fabi-la, La China Mendoza, Estela Leñero y a la autora. Rascón Banda ya no pudo acompa-ñarnos por su delicado estado de salud (falleció unas sema-nas después).
Cada vez que René Avilés Fabila hablaba de Elena Ga-rro, lo hacía con esa voz que pone en tela de juicio y de-construye la historia oficial. Los dos formaron parte del mismo ejército de combatien-tes, de quienes se quedaron al margen del poder y, aun así, a contracorriente, lograron
escribir una obra fundamen-tal en nuestra literatura. La difusión de su legado queda a cargo de cada generación y ninguna de ellas debe de ol-vidar, pues con el pasado se construye la Historia. He aquí algunas frases del autor de Tantadel sobre Elena, quien al hablar de su colega, habla-ba de sí mismo:
“El periodismo que hizo Elena Garro, sus artículos y entrevistas, son los mate-riales que hicieron de Elena una mujer odiada y temida.