Taller de Guitarra

2015

Profesor: Victor H. Escames

Taller de Musica, Guitarra y Flauta

Porque aprender lenguaje musical? Porque aprender un instrumento musical?

El estudio del lenguaje musical es una actividad que interactua su vertiente más lúdica con estudios paralelos a la tarea escolar, que generalmente se añade a los deberes ordinarios, por lo que requiere de grandes dosis de motivación (de los niños que deben aplicarse a ello y de quienes han de apoyarles). Las ventajas de emprender estudios musicales son muchas.

1. Desarrollo de la psicomotricidad

Para tocar un instrumento lo primero es conseguir que suene ya sea percutiendo, soplando, frotando un arco, pulsando una tecla o rasgando unacuerda. Una vez conseguido esto, el siguiente paso es dar “forma” al sonidoy tocar notas concretas accionando los mecanismos necesarios. Todo ello mientras se lee la partitura. Un ejercicio de psicomotricidad de lo más completo.

2. Competencias en idiomas

La partitura, el contenedor gráfico en donde se escribe la música, incluye instrucciones precisas sobre el ritmo, la altura, la duración, la velocidad, el carácter y la técnica precisa para tocar las notas; expresadas solamente con

lineas, puntos, y algún que otro símbolo. Es como aprender a leer otro alfabeto, de la misma manera que si aprendemos otro idioma. Pero vamos más allá: la música tiene frases, semifrases y palabras (motivos) que dan sentido al discurso musical, un auténtico sistema sintáctico que da coherencia al mensaje musical. Mientras aprenden música mejorarán su aprendizaje en conceptos propios de las lenguas y las competencias necesarias para aprehenderlas.

3. Pensamiento lógico

Especialmente en las primeras clases, en las que se asimilan e interiorizan los conceptos básicos de la música, las matemáticas y la lógica son fundamentales para comprender e interpretar el ritmo. Por eso, estudiar música desarrolla el razonamiento lógico-matemático y estructura los mapas mentales.

4. Pensamiento múltiple

Además de la psicomotricidad que mencionábamos para tocar el instrumento,hay que tener en cuenta que las notas deben sonar con la duración, afinación, intensidad, ritmo e intención que se nos pide en la partitura. O que nos pide el director. O nuestro compañero de atril. O todos a la vez.

5. Sensibilidad artística

Por encima de cualquier requerimiento técnico la música es un arte. Siendo así, tocar un instrumento desarrolla la creatividad a través de la experimentación, canaliza la exteriorización de los sentimientos y fomenta el desarrollo del criterio artístico.

6. Capacidad de auto escucha y reflexión

Es evidente que para dominar un instrumento hay que escuchar lo que se está tocando, analizarlo y corregir lo que sea necesario. Con el tiempo, el hábito de escucharse a uno mismo va más allá del instrumento y con ello elanálisis y la reflexión de lo que nos decimos a nosotros mismos.

7. Empatía y habilidades sociales

Además de escucharse a sí mismo, para poder tocar en grupo es imprescindible escuchar a los demás, por lo que se desarrolla la Empatía. Si el grupo es grande, como una banda o una orquesta, también se desarrollanlas habilidades sociales necesarias para relacionarse con los demás miembros.

8. Educación en valores

Tocar con solvencia un instrumento no es fácil ni rápido. Requiere trabajo constante, esfuerzo y perseverancia; unos valores que la inmediatez de nuestro acelerado mundo parecen haber olvidado. Al mismo tiempo, tocar enpúblico ayuda a superar miedos.

9. Autoestima

Los pequeños avances que día a día se experimentan son una fuente de satisfacción que premian todo el esfuerzo invertido. A medio plazo el controlsobre el instrumento comienza a ser mayor, con lo que también crece la motivación y el perfeccionismo; al cabo de un tiempo puede mirarse hacia atrás y ver que ha valido la pena el esfuerzo realizado.

10. responsabilidad y cuidado

A excepción de los instrumentos más grandes (piano, órgano, arpa, percusión, contrabajo…), cada estudiante utiliza su propio instrumento, tanto en el estudio personal como en clase. Los instrumentos musicales son delicados y por tanto requieren cierto cuidado en su manipulación y mantenimiento; en otras palabras: un instrumento necesita que seamos responsables y cuidadosos con él.

En definitiva, estudiar música es un ejercicio de los más completo, que ayuda al alumno a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales.

A-Taller de lecto- escritura musical

1-Elementos de la música, lenguaje especifico.2- El pentagrama, las figuras musicales , las notas musicales.3- identificación y percución de ritmos básicos: blanca , negra, corchea ysemicorchea.4-lectura y entonación afinada de diversas melodías.5-realización de movimientos corporales adecuados a las figuración básica.6- dictado de ejercicios básicos de ocho compases.

B-Taller de flauta

1-Posición de las manos y postura corporal.

2- Nociones de respiración y control del aliento para la emisión del sonido.

3- Articulación de la lengua, Terminación del sonido

4- Afinación de la flauta dulce

5- El Tono , escala tonal , los 7 sonidos.

6-ejecución de melodías , anteriormente solfeadas.

7- digitación, fraseo.

8- repertorio.

Evaluación

1- Controles de Lectura., musical y teoría.

2- Controles Prácticos Individuales y Grupales.

3- Evaluaciones Prácticas.

4- Uso de digitaciones apropiadas

5- Control de soplado y apoyo

6- Uso de recursos técnicos específicos (articulación y otros)

7- Calidad del sonido. Interpretación: tiempo conveniente, expresión, fraseo.

8- Precisión de la entonación, afinación, ritmo correcto

9- Presentación grupal con repertorio acordado.

OBJETIVO

La intención fundamental de éste taller, es ofrecer un estudio básico de la Guitarra, independientemente del estilo que se quiera tocar.

El mismo esta dirigido a personal de todas las edades.

Plan:

1- Conocemos el instrumento: forma de la guitarra, postura del intérprete, colocación de las manos. Afinación de la guitarra.

2- Técnica de mano abierta; pulgar, índice, medio, anular. Técnica de púa.

3- Conceptos básicos de teoría musical: elementos de la música; notas musicales, figuras musicales, representación, ubicación en el pentagrama, notación europea y americana. Compases, formula del compás.

4- Armonía: conceptos básicos; tono, semitono, alteraciones propias y accidentales.Escala cromática. Conocimiento del principio de reposo (tónica) y tensión (dominante).

5- Acordes básicos: cifrado, ubicación en el diapasón, conexión entre acordes.

6- Escalas: mayores, menores, pentatónica, de blues. Ubicación en el diapasón, diferentes posturas.

Secuencia de escala mayor a través del diapasón.

7- Guitarra rítmica: sonido libre, y sonido apagado. Conocimiento e interpretación de diferentes ritmos. Ritmos folclóricos: zamba, cueca cuyana, gato, huayno, carnavalito, vals. Ritmos populares: rock, blues, pop.

8- Lectura musical: primeros pasos en la lectura musical con el instrumento, tanto en pentagrama como en tablatura.

VICTOR H. ESCAMES.