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Material de Nivel II del Taller de Fotografía para consulta de los estudiantes.TRANSCRIPT
Taller de Fotografía interactivo:
Pintar con luz:
Ver, Mirar, Documentar
La fotografía: en griego significa: foto =Luz,
grafía= escribir, sería como escribir con la luz.
En sus inicios fue un proceso fotoquímico
y en la actualidad es digital…
Placa Rollo Memoria
Niécephore Niépce, 1827
Primera fotografía de exteriores
tomada con Cámara Oscura
Largas exposiciones de más de 8 horas
La fotografía: nace como invento en 1839*.
Durante esos años se publican dos métodos
diferentes para registrar imágenes por medios
químicos.
El primero en ser anunciado fue el
trabajo del francés Louis Jacques
Mandé Daguerre (1789-1851),
consistía en la revisión de un
proceso poco práctico explorado por
Niécephore Niépce en los años ’20
del siglo XIX. Daguerre trabajó con
Niépce entre 1829 y 1833 para
mejorar el proceso que requería
exposiciones de 8 horas sobre
placas de peltre cubiertas con betún
de judea.
Año en que fue patentado el invento por Daguerre, ante en gobierno Francés
Louis Jacques Mandé Daguerre, 1838
Limpia botas. Primera fotografía de la figura humana
Boulevard du temple por Daguerre
El segundo, paralelamente, el trabajo del ingles William Henry Fox
Talbot luego de varios experimentos, crea un sistema de negativo-
positivo, al que llama calotipia o talbotipia que patenta en 1841.
Talbot 1845
El calotipo es un método fotográfico,
creado por William Fox Talbot, basado
en un papel sensibilizado con nitrato de
plata y ácido gálico que tras ser
expuesto a la luz era posteriormente
revelado con ambas sustancias
químicas y fijado con hiposulfito
sódico.[1] Este procedimiento resulta ser
muy cercano al de la fotografía de hoy
en día, ya que producía una imagen en
negativo que podía ser posteriormente
positivada tantas veces como se
deseara. Para ello se baña el papel
negativo en cera derretida para que se
vuelva transparente y así, tras
someterlo a un foco de luz o por
contacto sobre otro papel idéntico, se
obtiene una imagen en positivo.
Federico Lessman, 1861
Fotografía de José Antonio Páez.
Archivo: Museo Bolivariano
Luis Felipe Toro
Damas Caraqueñas, Plaza Bolívar, ca. 1936
(Colección de la Fundación para la Cultura Urbana)
Henry Cartier Bresson , 1926
El momento decisivo
Dorotea Lange, 1930
Depresión económica de los
Estados Unidos
Edward Weston , 1935
Robert Capa, 1944
Normandia
Chema Madoz
Chema Madoz
Documentar:registrar hechos que pasan a la historia
Foto de Pal Rosti
Louis Daguerre
Memoria para la historia, historia para la memoria
Guerras, transportes,
epidemias, migraciones entre
otras cosas de los seres
humanos nos llegaron a través
del registro fotográfico.
Stieglitz. TerminalEE UU. Guerra de secesión
Tranvías en Venezuela, años 20
Solórzano.
Imágenes del Cojo Ilustrado,
finales del Siglo XIX, principios
del XX. Venezuela
Álbum Neumann
Autopista del Este, María Lionza de Alejandro Colina,
ca. 1952
(Colección de la Fundación para la Cultura Urbana)
Myron Dmytrejchuk B
Plaza Venezuela, 1957
(Colección de la Fundación para la Cultura Urbana)
Oficina arquitecto Tomás José Sanabria
Jorge Humberto Cárdenas
Primeras celebraciones en el centro de la ciudad,
23 de enero de 1958.
(Colección de la Fundación para la Cultura Urbana)
Emilio Guzmán, 2002
Emilio Guzmán, 2002
Emilio Guzmán, 2002
Emilio Guzmán, 2002
“Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la
imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas
tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas
como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para
comprenderlos y controlarlos”.
Ansel Adams,(1902-1984)
La fotografía es nuestra memoria, es la intimidad del recuerdo.
La historia de una familia está hecha de acontecimientos que
juzgaron memorables (un bautizo, un viaje) o de otros
aparentemente menos celebrables (una tarde de lunes en el
parque infantil) y en ambos casos una cámara, eventualmente,
ha detenido el curso del tiempo.
Rafael Arráiz Lucca
Componer es crear
Componer es igual a crear. La mayor parte de las
buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si
se quieren crear fotografías hay que familiarizarse
con algunos principios de la composición.
El encuadre es aquello que el
fotógrafo sitúa dentro de la fotografía
La verdadera fuerza de una buena
imagen radica en la combinación de un
motivo y una composición vigorosa; lo
que se decide dejar fuera de la imagen
es tan importante como lo que se
incluye en ella.
La regla de oro y sus tres leyes
• La ley del horizonte
la primera regla fotográfica
• La ley de la mirada,
segunda regla fotográfica
• Regla de los tres tercios,
tercera regla fotográfica
Las informaciones más lejanas que
tenemos hoy en día sobre su
teorización y sistematización se las
debemos a los griegos de la edad
clásica, entre los siglos V y III antes
de Cristo, quienes los usaron en
pintura, escultura y arquitectura.
la regla de los tercios es una forma de
composición para ordenar objetos dentro
de la imagen. Esta regla divide una imagen
en nueve partes iguales utilizando dos
líneas imaginarias paralelas y
equiespaciadas de forma horizontal y dos
más de forma vertical, y recomienda
utilizar los puntos de intersección de estas
líneas para distribuir los objetos de la
escena.
la regla de los tercios es una forma de
composición para ordenar objetos dentro
de la imagen. Esta regla divide una imagen
en nueve partes iguales utilizando dos
líneas imaginarias paralelas y
equiespaciadas de forma horizontal y dos
más de forma vertical, y recomienda
utilizar los puntos de intersección de estas
líneas para distribuir los objetos de la
escena.
centro de interés
Álbum Neumann
Museo de Bellas Artes
(Colección de la Fundación para la Cultura
Urbana)
Guías para el encuadre
Las líneas pueden ser,
horizontales, verticales, curvas u
oblicuas.
Las líneas horizontales, suelen
expresar armonía y profundidad, paz
y tranquilidad, mientras que las
verticales limitan la profundidad y
actúan como barreras entre la
fotografía y la vista, es decir
subrayan la grandiosidad del motivo.
Las líneas curvas y amplias dan una
sensación de belleza y gracia,
aportando movimiento a la
composición. La vista recorre la línea
de manera pausada y natural.
Producen una sensación de paz y
tranquilidad.
Las curvas en S, son otra forma
de composición bella y armónica,
y también una de las más
comunes. La vista sigue
suavemente la curva hasta
alcanzar el principal centro de
interés, centro que debemos
asegurarnos que exista.
Fotografía hecha con Lata de Leche. Negativo
Fotografía hecha con Lata de Leche. Positivo
1.Diafragma Abierto
2.Diafragma Cerrado
Obturador
Película fotográfica
Memoria digital
Los elementos que componen una
cámara de fotos.
Objetivo:
Es un conjunto de lentes que
concentran los rayos de luz
emanados por el objeto en la
cámara. En su forma más simple lo
definimos como un trozo de vidrio
pulido. El objetivo es alcanzado por
la luz que se dispersa a partir del
individuo y le hace converger de
nuevo formando una imagen. Sujeto y la fuente luminosa:
Cualquier plano o elemento que queramos
fotografiar debe encontrarse iluminado por
alguna fuente luminosa, una lámpara
eléctrica, el sol, debemos tener presente
que fotografiar significa "dibujar con la
luz". La luz que alcanza al sujeto es
reflejada en todas direcciones, parte de
estos rayos atravesarán el objetivo para
formar la imagen. Si el objeto es coloreado
, también lo serán los rayos que refleje.
Obturador:
Dispositivo mecánico por el que se
controla el tiempo de exposición de la
película a la luz. Es decir es el que
permite decidir en el momento exacto
en el que se hará la fotografía y el
tiempo que estará expuesta a la luz.
Visor:
Elemento a través del cual se puede
ver anticipadamente la perspectiva y
el campo visual que abarca la
fotografía. Todas las cámaras
portátiles, precisan de algún tipo de
visor que permita encuadrar y
componer una imagen.
Plano focal:
Definimos el plano focal cómo la
superficie sobre la que se forma
una imagen nítida del sujeto.
Mientras se realiza una
fotografía, la película está
extendida a través del plano
focal. Cuanto más cerca está la
cámara del sujeto, más lejos
está el plano focal del objetivo.
Diafragma:
Es el disco que controla la
cantidad de luz que llega a la
película. El diafragma o abertura
siempre está situado cerca del
objetivo y actúa como el iris del
ojo humano, variando su
diámetro podemos controlar la
luz que entra en la cámara.
RELACIÓN VELOCIDAD / DIAFRAGMA
Valores estándar: a partir de 1/30
500 _ 8
1000 _ 5.6
La exposición tendrá la misma luz pero en el
segundo caso habrá menos profundidad de
campo porque el diafragma estará más abierto.
Velocidad: 1/30 1/60 1/125 1/250
Diafragma: 4 5.6 8 16 22, 32...
1/125 _ 16 -> exposición correcta a pleno sol
1/60 _ 11 -> exposición correcta con sol débil
1/60 _ 8 -> nubes
1/60 _ 5.6 -> penumbra
FORMATOS
Paso Universal (35mm)
Medio formato (6x6cm)
Gran formato (9x12cm). Este es
de más calidad porque se amplia
menos y la emulsión es la misma
(publicidad y moda).
El Diafragma gradúa la cantidad
de luz que pasa a través del
objetivo (lente).
Con él se genera una mínima o
máxima abertura, va de f/1.4 a f/22,
en el número menor el diafragma
es de mayor abertura (1) y en el
número menor es de menor
abertura (2).
Con mayor abertura hay menor
profundidad de campo visual y con
menor abertura hay mayor
profundidad de campo visual.
http://www.eduteka.org/FotografiaDigital1.php
Donde saber sobre:
LA FOTOGRAFÍA DIGITAL
EL EQUIPO FOTOGRÁFICO:
http://www.merkantiguo.com/fotos/camarasfinal/camaras.htm
CÁMARA FOTOGRÁFICA ANTIGUAS:
http://www.fotonostra.com/fotografia/elementoscamara.htm
La cámara fotográfica:
Fotografía documental
Fotografía artística
Mirar fotografías:
Aprender Mirando
www.unicofotografos.blogspot.com
FOÓGRAFOS: