TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA

JIMENA GONZÁLEZ HINCAPIÉ

TUTOR: SANDRA LILIANA DAZA

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

VII SEMESTRE

CERES NEIRA

NEIRA CALDAS

2012

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

FICHA DE LECTURA

SANDRA LILIANA DAZA CUARTAS - Correo electrónico: sldaza@gmail.com – Tel: 3147049833

Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.

DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO

LUCIA VELASCO

Aunque la sociedad cree tener un significado muy concreto acerca de la creatividad, reconociéndola como algo fundamental para la

vida es importante reconocer que nos hace falta saber que de ella y que existen diferentes deducciones que la componen no todas

son muy correctos.

Aunque todas las personas deben ser creativas

aun no tienen muy claro lo que en sí es la

creatividad, pues para ellos ser creativos

simplemente es producir, pues al contrario la

creatividad es un motor el cual desarrolla no

solo la personalidad sino la transformación y el

desarrollo cultural.

El pensamiento creativo se ve involucrado en

varios aspectos.

El pensamiento creativo posee también unos

elementos los cuales son: determinan el tipo

ideal de persona creativa, (actitudes,

cualidades, habilidades).

COGNOSCITIVA: Fineza de percepción,

observación, detalles

-Capacidad intuitiva, percepción completa de la

realidad.

Existen algunos factores que pueden marcar la

capacidad de desarrollo del pensamiento creativo,

algunos favorables y otros que la inhiben.

OBSTACULOS/ INHIBICIONES

-De orden físico- inestabilidad

-De orden cognoscitivo- rechazo a lo nuevo

rutina

Afectivas: Libertad, lúdica.

Pasión, compromiso.

Audacia, riesgo.

Profundidad, ir más allá.

Volitivas: Tenacidad, esfuerzo.

Tolerancia, resistir

Decisión, definirse

Factores creativos destacados por el

investigador Wilford.

-Fluidez- producción

-Flexibilidad- dar paso

-Originalidad- ideas producidas

-Viabilidad-ideas y soluciones.

Valor oportunidad: Creación de valores,

generación, innovación.

El futuro: Alternativas

Motivación: Ideas valiosas, alcance de

logros.

El proceso creativo posee unas etapas

donde se ve el trabajo de nuestro cerebro

estas son:

CUESTIONAMIENTO: Encuentro en la

realidad y adquiriendo a su vez

compromiso del tema con el individuo.

ACOPIO DE DATOS: Colección de hechos

INCUBACIÒN: Meditación, conciencia

variante, concentración, asimilación.

FACILITADORES

-De orden físico-Calma seriedad

-De orden cognoscitivo: intereses

culturales y creativos.

-De orden afectivo- seguridad de

aceptación.

-De orden sociocultural: Moverse y

desarrollarse en la sociedad.

Conclusiones finales: Es importante tener en cuenta un claro concepto de la creatividad, pues como futuras docentes debemos poseer un buen pensamiento creativo

permitiéndole al niño un buen desarrollo cognoscitivo con el que este pueda asimilar su realidad externa.

-La creatividad no es una copia fiel de un objeto determinado o de una realidad.

-La creatividad consiste en el desarrollo de la imaginación y el sentimiento que nos permite representar la realidad por medio de una particular interpretación de varios elementos y su constitución, la cual nos permite desarrollar una expresión personal.

-El pensamiento creativo no solamente se considera como un maravilloso oficio, sino principalmente como un medio de conocimiento que desarrolla nuestra capacidad creativa y conceptual.

-El hombre adata frente a la realidad de su contexto diversa posturas acerca del pensamiento creativo, es fundamental, que tanto los niños como los adultos adopten un sentido concreto sobre la creatividad y lo lleven en su diario vivir.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

FICHA DE LECTURA

SANDRA LILIANA DAZA CUARTAS - Correo electrónico: sldaza@gmail.com – Tel: 3147049833

Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.

EXPLORANDO EL MISTERIO DE LA CREATIVIDAD ARTISTICA

(GARDNER)

Reconociendo la importancia de la creatividad en el jardín infantil, varios autores entran a cuestionar el trabajo escolar, y ese cambio tan

imparcial, que se genera, pues este se transporta de un mundo de fantasía, expresión, y naturalidad, a un mundo de complejidad,

simbolismos y literalidad, donde el niño no alcanza a desarrollar su capacidad creativa, convirtiéndose en un ser conformista y resignado.

Los principales años del desarrollo creativo

del niño se ven reflejados en el jardín

infantil, donde los niños se ven motivados

por el arte, tomando como un mundo de

imaginación, invención, fantasía y expresión,

que lleva sus necesidades de aprendizaje.

En el paso que da el niño del jardín a la

escuela se va perdiendo ese carácter

creativo y a su vez su continuidad.

Se han realizado varios estudios acerca de la

creatividad en la humanidad, definiéndola

como una U donde su comienzo es el mejor

nivel, conformado por la etapa preescolar; el

arco nos indica la literalidad comprendida en la

etapa escolar y donde se demuestra la perdida

de esta; y la última parte donde se marca el

logro de algunos adolescentes. Poder

comprender las diferencias de la actividad

artística entre niños y adultos es muy compleja

puesto que el desarrollo del niño es muy

diferente a la del adolescente.

Un factor importante en el desarrollo

creativo del niño en su etapa escolar es la

naturalidad, donde el niño simplemente

necesita de materiales que aportan para su

creación artística, donde ellos demuestran

cierta fascinación por el arte, logrando

excelente desarrollo. Se dice que en la

adolescencia existe un período sensible,

donde se habla de la combinación de un

talento innato, una pedagogía apropiada y

una buena capacitación, pero es bueno

adherir.

Pues intentan definir cuál es la habilidad

artística propia de la infancia, que ocurre

con ella y si tiene relación con la actividad

artística de una persona ya madura.

El niño desde que nace empieza un

proceso estimulativo asociado con sus

sentidos, en la primera infancia, empiezan

a demandar un factor más concreto de

conocimiento y dominio cultural.

*La iniciación escolar provoca en el niño

una visión de sometimiento a unas reglas

donde se va desvaneciendo esa ilusión

creadora, expresiva y sensitiva,

convirtiéndose en seres poco pensadores

que se limitan a prototipos.

Durante la adolescencia solamente un

porcentaje de individuos desarrollan

habilidades sensitivas por el arte, puesto

que en este tiempo ya manejan un nivel

de mejor comprensión y gusto por este,

mientras que otras simplemente

convierten en espectadores.

Interpretación, evocación y significación

es muy distinta, porque aunque

tengamos conocimientos adoptados por

otros adquiridos en la adolescencia,

nunca podremos volver a pensar y a

sentir como niños.

No queriendo generalizar debo resaltar

que algunas personas pueden

desarrollar un talento innato obteniendo

la capacidad especial de actuar como

niños.

Carácter personal, donde

emprendemos una motivación que lo

lleve a sobresalir, pero que a su vez

este tenga la capacidad de poder

asumir los fracasos y de tal forma

aprender a exigirse.

Lo importante es que la artística es un

aporte tanto para los niños pequeños

como para el adulto ya que a cada uno

le ofrece diferentes instrumentos, que le

generan significación y dominio

Conclusiones finales: Existen algunos factores que atrofian el desarrollo creativo del niño, entre ellos el paso del preescolar a la escuela donde dejan de lado la

imaginación, percepción y expresión atravesando un cambio hacia un simbolismo más literal y superficial, que descarta una sensación creadora por parte del niño.

Aunque se ha definido la etapa escolar como el factor fundamental para el desarrollo creativo del niño debemos ser conscientes que el hombre por naturaleza

necesita comunicar y expresar por medio de diferentes lenguajes y sensaciones que se van adquiriendo a través del proceso de maduración.

No podemos recriminar en contra de la escuela, pues debemos tener en cuenta que pueden existir docentes visionarios que puedan transforman la educación

artística.

¿COMO ABORDAR Y ESTIMULAR EL PENSAMIENTO CREATIVO EN LOS INFANTES?

6 de marzo de 2012 16:05

No olvidemos que el pensamiento es alimentado de todo estimulo que entra por nuestros sentidos, construyendo su conocimiento engendrado

de las ideas que surgen en el pensamiento ,gracias al pensamiento libre y espontaneo con su medio experimentara mas libremente y la

creatividad generara un mejor expresión dando un mayor significado , construyendo su personalidad... como futuras docentes , desarrollemos

nuestra creatividad para percibir todos aquellos instantes de ideas de nuestros estudiantes ... no los limitemos .

¿CUAL ES LA IMPORTANCIA DEL DESARROLLO CREATIVO EN EL NIÑO?

Las ideas te surgen en la infancia constantemente, elaboras soluciones y vives el momento, si no hubiera ningún tipo de interferencia el niño se

expresaría libremente sin inhibiciones ... ion de pensar, imaginar y transportarse a otras realidades...algunas veces con nuestras actos, tanto en el

hogar como en la escuela, podemos desmotivarlos y tal vez bloquear esa libertad y ese viaje de ilusiones q ellos tienen. El video de creatividad

tiene un significado muy especial y es el de poder soñar y descubrir que a partir de algo simple podemos obtener grandes significaciones , pero q

lastimosamente en la sociedad existen personas q en vez de aportar simplemente se dedican a bloquear y a interrumpir ese proceso de fantasía

y felicidad.

que preconceptos circulan en la escuela acerca de la creatividad y el pensamiento?-la creatividad no solo es el campo de artistas, la creatividad

no se reduce al producto, creatividad copia fiel de la realidad, la creatividad se reduce al producto, creatividad copia fiel de la realidad,

creatividad...seguir paso a paso, transcribir, creatividad más cercano a la realidad, mas creativo, es lo q inventa o innova, creatividad es la técnica,

creatividad es imaginar algo, creatividad es nacer siendo creativo, creatividad es habilidad, creatividad es e q el original se vea como algo

creativo....el q es responsable y organizado es creativo. Reflexionemos acaso esto es lo q queremos para la escuela de hoy????????? solo

superficialidad y nada de significación????????

¿CUALES SON LAS PRINCIPALES DIFERENCIAS QUE RADICAN ENTRE LA CREACION Y LA CREATIVIDAD?

La creatividad consiste en el desarrollo de la imaginación y el sentimiento que nos permite representar nuestra propia realidad, esta, se identifica con una expresión autonoma, propia de si mismos, donde por medio del pensamiento divergente los niños adquieren la capacidad de resolver sus propios problemas, además de ir mas alla de una información dada. La creatividad es una exploración activa, donde el niño por medio de la iniciativa, la imaginación y la fantasía adoptan la confianza de trasladarse a otro mundo teniendo como origen elementos tomados de la realidad y extraídos de una experiencia anterior; mientras q la creación siempre es creación por combinación de de elementos tomados de la realidad, los cuales son sometidos a combinaciones y reelaboraciones propias.

¿COMO POTENCIAR TECNICA Y CREATIVAMENTE LAS EXPRESIONES PLASTICAS EN LOS NIÑOS Y LOS DOCENTES?

Es importante reconocer q es labor tanto de los docentes como de los padres de familia , potenciar la creatividad en los niños.

Como futura docente busco provocar y motivar a mis estudiantes teniendo muy en cuenta los siguientes procesos:

-orientarlos a la observación.

-Tener en cuenta sus opiniones y experiencias.

-Estimular sus pensamientos, observaciones e imaginaciones.

-favorecerles el campo de la experiencia a partir de actividades que surjan de sí mismos.

-Respetar la capacidad o habilidad de cada uno.

- Promover la formulación de hipótesis.

-Incitarlos a la comparación de diferentes situaciones.

-Llevarlos a la interacción.

-enseñarles a valorar la diversidad.

Evitar tener en cuenta los estereotipos.

-Ofrecerles una visión e interpretación de lo cotidiano y encaminarlos al pensamiento divergente, para q el niño logre ser curioso, argumentativo,

imaginativo, cuestionador y fantasioso pero ante todo transformador.

1-¿CÓMO HACER PROPUESTAS DE CARÁCTER PLÁSTICO DESDE TÉCNICAS NO CONVENCIONALES EN EL AULA?

Considero q de acuerdo a todo lo q pensamos, percibimos y sentimos, actuamos y el cuerpo es el conector q refleja esto, y junto con la mente se

unen para reincorporarse en la creación, exploración y composición desarrollando habilidades para los componentes del desarrollo creativo en el

aula.

Es necesario q la escuela se salga de las miradas q clausuran el poder ver lo cotidiano desde lo inédito, por eso debemos ver lo cotidiano como

algo esencial, para producir lo diferente en múltiples espacios preservando y potencializando lo q es vital en el desarrollo de los niños teniendo

en cuenta:

- la curiosidad

-la necesidad de exploración e investigación sobre lo establecido

-la audacia-la posibilidad de encontrar varias respuestas a una misma pregunta o varias soluciones a un mismo problema.

-permitirles el placer de aprender jugando y de enseñar haciendo por medio de propuestas lúdicas.

-ofrecerles ocurrencias individuales y grupales ante determinados conocimientos.

- tener en cuenta la ausencia de temor por la ruptura de estereotipos

- favorecerles la costumbre de encontrar nuevas FORMAS DE PENSAR,PRODUCIR, SENTIR,CAMINAR,COMUNICARSE,HABLAR,CANTAR DIBUJAR,

PINTAR ETC. Y por último garantizarles un vínculo de flexibilidad y respeto entre docente- alumno

2-¿CÓMO DEMOSTRAR ESTRATEGIAS DE DESARROLLO DE PENSAMIENTO CREATIVO?

El pensamiento creativo está caracterizado por la fluidez, la flexibilidad y la elaboración, como futuros docentes debemos ser abiertos a lo

diferente, motivándole a los niños una invención q le permita combinar ideas y objetos para crear algo nuevo, también debemos romper los

limites reestructurando la realidad tener una buena organización estética q estructure elementos armoniosos a nivel emocional, pero para todo

esto debemos:

crear el clima adecuado para q todos los niños puedan imaginar, transformar, cuestionar, argumentar, curiosear y preguntar.

Proponer ideologías, modos de comunicarse e interactuar.

Ofrecer buenos proyectos, estilos de enseñanza y evaluación.

Dar propuestas y buenos criterios para seleccionar contenidos

favorecer la iniciativa

definir cuál es el lugar del docente y el niño

tener concepciones sobre lo q es un modelo didáctico y un currículo

propiciarles un pensamiento divergente pero también haciendo utilización del pensamiento convergente

aceptar y valorar respuestas q alienten a la creación

motivar al niño a q reconozca su cuerpo como vínculo de construcción, expresión y resignificación.

1. QUE TEORÍAS APORTARÍA PARA LA INTERPRETACIÓN SIMBÓLICA DE LOS DIBUJOS Y PINTURAS INFANTILES?

Teniendo en cuenta q la creatividad es la capacidad para pensar, producir y actuar de forma innovadora, permitiéndonos significados q permiten

apelar a múltiples miradas y perspectivas generan nuevos conocimientos de la realidad, propongo q una de las teorías más viables es la de

Enrique García, pues el autor por medio de su prueba microgenética nos permite evaluar el dibujo de los niños a partir de su contexto

aportándonos un índice creatividad acorde con la edad del niño, él autor utiliza dos métodos los cuales son la imaginación creativa y la

imaginación reproductora, en donde c/u de estas tienen una serie de variables las cuales nos permiten detectar sus inhibiciones y sus

capacidades. Teniendo en cuenta q las variables de la imaginación creativa comprenden toda la parte del pensamiento divergente, mientras q la

imaginación reproductora nos permite analizar su reproducción ósea la copia(pensamiento convergente), q en el momento de pintar lo hace mas

divergente, a estos métodos también podemos anexarles el test de la familia.

Se puede afirmar q por medio del dibujo podemos captar la personalidad del niño, pero la pintura es ese complemento q nos permite captar esa

experiencia q el niño vive en el momento de crear a partir de los materiales ofrecidos y a mi parecer a partir de los preconceptos q cada docente

tenga sobre la creatividad.

2-¿SOBRE CUALES PARÁMETROS DE CREATIVIDAD ESTÁN ASENTADOS LOS ALINEAMIENTOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

La escuela a nivel artístico propone una experiencia estética y variedad lenguajes artísticos. experiencia en su entorno cultural experiencia de

cambio, transformación del mundo desarrollo integral a partir de la lúdica y la creatividad para q los estudiantes descubran la capacidad de

asombro asumiendo ideas creadoras, espontáneas, y de innovación q nos lleven a transformar el pensamiento llegar a la experiencia por medio

de buenos ambientes de aprendizaje reconocer la artística como herramienta de procesamiento cognitivo tanto en lo emotivo como en lo

intelectual(actitud, conocimiento, práctica y comunicación

MAPA MENTAL

SESIS SOMBREROS

PARA PENSAR

DE BONO

Lluvia de

ideas

ASOCIACION

FORZADA

La imaginación creadora nos permite hacer combinaciones entre la realidad, la fantasía, la imaginación, la exageración

cuando combinamos todas las anteriores encontramos la vinculación de estas con la conducta humana.

Que lo mas lindo de ser niños es que encontramos esta imaginación con una naturalidad innata pero que a medida que vamos

creciendo perdemos ese embrujo para imaginar y crear.

No le damos la importancia a la acción creadora del niño y más adelante podemos darnos cuenta de que esta etapa es de gran

vitalidad para resolver muchos problemas que pueden enfrentar en la realidad y sobre todo en la vida cotidiana

LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE EN LA INFANCIA

Imaginación y realidad.(vigotsky)

Este primer capitulo nos cuestiona ¿cómo se produce esta actividad combinadora creadora? ¿De donde surge a

que esta condicionada y a que .leyes se supedita en su desarrollo?

Vinculación existente entre fantasía y realidad en la conducta humana.

Veremos las cuatro formas básicas que ligan la actividad imaginadora con la realidad y la comprensión de la

misma nos permitirá ver que no es un capricho del cerebro sino verla como una función vitalmente necesaria.

Vinculación de la fantasía y la realidad, productos preparados de la fantasía y determinados complejos de la

El autor parte de un supuesto

de la imaginación, dice que la

imaginación del niño es más

pobre que la del adulto se

supone que el niño no tiene

experiencia frente al mundo que

lo rodea.

Hay unos elementos que

siempre serán inseparables en

Lo emocional juega un papel

muy importante en la creación

imaginaria en esta hay una

combinación sentimientos que

se manifiestan con

determinadas imágenes.

La expresión corporal y las

impresiones revelan nuestro

estado de ánimo.

La fantasía también nos puede

dejar ver una idea cristalizada que

empieza a existir de una manera

real en el mundo cobrando

importancia sobre los demás

objetos.

Conclusiones:

El aprendizaje artístico se da a partir de las experiencias y la capacidad de percepción de cada individuo.

Además juega un papel importante la clase de técnica o material que el individuo vaya a usar en sus obras, debido a que cada material

tiene su debido manejo y por ende no todos los niños pueden tener la capacidad de usarlos y manipularlos.

Como futuros docentes debemos considerar que seremos los encargados de ayudar y acompañar al estudiante en dicho proceso.

Como se produce el aprendizaje artístico.

Eliot Eisner

El aprendizaje artístico aborda el

desarrollo de las capacidades

necesarias para crear formas artísticas,

para la percepción estética y para

comprender el arte como fenómeno

cultural.

El aprendizaje de arte tiene cuatro

factores: habilidad del tratamiento del

material, habilidad en la percepción de

las relaciones cualitativas entre las

formas producidas en la propia obra de

arte, entre las formas observadas en el

entorno y las observadas como

imágenes mentales. Habilidad en

inventar formas que satisfagan a quien

las realiza, dentro de los límites del

material con el cual esta trabajando.

Habilidad en la creación de orden

espacial, orden estético y capacidad

expresiva.

La función del profesor es la de ayudar

al estudiante para que aprenda a

asociar las formas de la obra con otras

experiencias que posee.

Texto: Prueba Micro genética

Autor: Enrique García

La prueba microgenética nos permite evaluar los dibujos que expresa el niño a partir de los objetos del mundo que lo rodea,

aportándonos un índice de creatividad acorde a la edad del niño el cual utiliza dos métodos, la imaginación creativa y la imaginación

reproductora

Principales argumentos que sustentan la idea principal, o ideas secundarias.

ELEMENTOS DE LA IMAGINACIÓN CREATIVA

Originalidad: presencia de elementos novedosos en el dibujo. Cuando se le pide que dibujen un medio de transporte (avión,

barco, auto o cohetes) y el dibuja un helicóptero o un unicornio con alas.

Idea enfocada (propia) realizar un dibujo de acuerdo con el tema específico expresando una percepción propia de la idea

original. ej.: el tema es un pez en el mar, el enfoque debe ser otros peses, algas, caballos de mar, tortugas, entre otros.

Sensibilidad capacidad de percibir para crear, dibuja a con diversos elementos. ej.: al solicitar un dibujo de tema libre el niño

dibujo un pez y diversos elementos, moño sobre su cabeza y pintura en la boca.

Adaptabilidad: tomar elementos del mundo exterior para convertirlos en algo creativo. ej.: dibujos fantásticos.

Libertad de expresión: no hay límites ni restricciones en cuanto a tema, tiempo y espacio. ej.: el niño dibuja un alienígena con

un platillo volador llevándose un tigre de bengala

Seguridad: confianza al expresar sus ideas en el papel idea clara que no duda en realizar.

Plasticidad: combinación armónica y estítica de colores y figuras.

ELEMENTOS DE LA IMAGINACIÓN REPRODUCTORA

Convencionalidad: reproducción de las mismas ideas. ej.: El niño dibuja algo similar al ej. dado.

Imitar ideas: copiar imágenes, ej. : dibujan lo mismo que ven en el pizarrón

Imperceptibilidad: incapacidad de percibir elementos de su ambiente tarde en hacer sus dibujos.

Resistencia: conformismos, no hay esfuerzo por plasmar ideas nuevas, retoma ideas de sus compañeros.

Inhibición: sigue un patrón ya establecido ej.: líneas verticales y/o horizontales para sus dibujos.

Garabato: rayas, rasgos mal trazados este se da de acuerdo a sus factores de edad o ambiente donde el niño solo quiere

cumplir con el trabajo.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

El resultado no puede ser ni mayor, ni menor a 25 puntos.

Se distribuyen en las 5 variables

o convencionalidad – originalidad

o garabato – plasticidad

o inhibición – libertad de expresión

o imperceptibilidad – sensibilidad

o inseguridad – seguridad

La fórmula es imaginación creativa menos imaginación reproductora dividido entre la edad cronológica del niño el resultado

es el Indicador de creatividad.

Conclusiones

Este mecanismo aporta un índice de creatividad muy fácil de obtener, si pedimos al niño que dibuje un tema libre o un tema

específico (familia, ciudad, paisaje) debemos tener presente que el resultado debe coincidir con los resultados que se obtengan de

otras pruebas (inteligencia, o tipo proyectivo).

La prueba es conveniente aplicarla en un lugar adecuado tanto desde el punto de vista físico, como del ambiente de confianza y

libertad que debe inspirar al niño al que se le realiza.

Conclusiones finales

Ambos autores tratan de especificar los mecanismos cognitivos que ayudan al desarrollo artístico.

Gadner realiza la idea de una serie de etapas evolutivas con existencia independiente de los sistemas simbólicos individuales. A

demás hay cambios relacionados con la edad u se da en todos los campos.

Desarrollo artístico teoría de Piaget empírica - mundo extraño objetos Parsons etapa evolutiva cognitivo 3 tipos de cognición moral - mundo social normas Estética - mundo del yo imitación

Descripción de la evolución de los sistemas (matemáticos más o menos) significativo preciso

Expresivos (arte abstracto no tiene relación con ningún otro

Desarrollo simbólico en los niños se desde los 7 años

Parsons hace una investigación donde hace preguntas en relación a los cuadros genético, cabeza de mujer llorando con manos Picasso lo mismo, Goya, niña con perro rugir. 4 áreas de contenido Tema expresión , medio ( forma estilo y juicios)

Etapas

1. Favoritismo 2. Belleza y realismo (representar) 3. Expresividad (interacción) 4. Forma y estilo (social .normas) 5. Autonomía ( Normas, sujeto,

reformar)

Gadner plantea 2 amplios periodos evaluativos

1. Pre simbólicos ( en el 1 año de vida) 2. Periodo de utilización de simbólico

entre los 2 y 7 años postura especificado del medio y simbólico

4 oleadas simbólicas.

ESCRIBIENDO CON MI MANO

IZQUIERDA

AMBIENTE DE

AULA

TEST MICROGENETICO

MAPA MENTAL

PENSAMIENTO CREATIVO EN LA ESCUELA

A través del arte el hombre ha logrado desarrollar su actitud estética con respecto al mundo, ya que por el medio artístico

es capaz de expresar y reflejar los valores, y al mismo tiempo la actitud subjetiva del artista.

Recordemos que el proceso creador trae como consecuencia la obra ya sea a nivel educativo o a nivel profesional,

creando individuos con actitud abierta y progresiva, capaces de pensar por sí solos, con espíritu de crítica y capacidad de

romper lineamientos ya estructurados.

Por eso es importante intervenir en el pensamiento creativo con una buena pedagogía, que de soluciones a las

expectativas estimulando al niño con el desarrollo estético y eliminando conceptualizaciones cerradas de belleza absoluta

que imponen cánones que definitivamente obstaculizan el pensamiento creativo.

Debemos ser conscientes que la creatividad es el desarrollo de la imaginación y el sentimiento que nos permite

representar nuestra propia realidad, esta se identifica con una expresión autónoma, propia de sí mismos donde por medio

del pensamiento divergente los niños adquieren la capacidad de resolver sus propios problemas y a su vez ir más allá de

la información brindada.

La creatividad es exploración activa, donde el niño por medio de la iniciativa, la imaginación y la fantasía adoptan esa

confianza de trasladarse a otro mundo, teniendo como origen elementos tomados de la realidad y extraídos de una

experiencia anterior, la cual los invita a la creación.

Por eso se puede afirmar que la creatividad en compañía de la creación son la variedad y la riqueza de las experiencias

que han impactado en la subjetividad de cada niño, una por el lado de crear o hacer y otra por el lado de transportar esa

creación dándole un significado o experiencia; una experiencia que entre más valiosa sea, más valiosa es su imaginación

generándonos una transformación diaria constante.

En este ensayo quiero limitarme a definir y a la vez proponer el pensamiento creativo en el aula y de tal forma motivar a

los docentes de esta generación y a los antiguos a que lo introduzcan en su pensum.

No quiero tomar el pensamiento creativo en un solo lenguaje artístico, pues debo admitir que dicho pensamiento es un

factor muy polifacético que le puede aportar al niño el mejor desarrollo integral y a su vez creativo y personal.

Teniendo en cuenta que en la escuela el niño empieza a perder su desarrollo creativo, viéndose expuesto a gran serie de

inhibiciones y a la dictonomía que hay entre docente alumno, quisiera destacar una serie de propuestas que de una o de

tal forma podrían transformar la escuela de hoy, la cual se ha convertido en un factor sólo informativo dejando de lado el

pensamiento y a su vez los acontecimientos del mundo.

Cuando cada escuela analiza sus posibilidades aprecia con qué cuenta y es capaz de fortalecer su múltiples miradas en

el P.I y el curriculum la selección y tratamiento de los contenidos, destierra la ilusión de lo homogéneo y atiende a la

diversidad, ajusta sus propósitos y estrategias didácticas y abre posibilidades de aprender a sus alumnos actuando como

una comunidad democrática de vida y aprendizaje,

Quisiera destacar la necesidad de la escuela en salirse de las miradas que clausuran y así poder ver lo cotidiano desde

lo inédito como potencial para producir lo diferente en los múltiples espacios escolares. (pensamiento creativo).

En tanto cada individuo podría poseer naturalmente la posibilidad de crear, y por tanto la tarea de la escuela para

preservar y desarrollar ese potencial en cada uno de los niños debe tener en cuenta: la curiosidad, la audacia, la

necesidad de exploración e investigación, la posibilidad de solucionar sus problemas, favorecer el placer de aprender

jugando y de aprender haciendo, romper estereotipos, garantizables la posibilidad de un vínculo flexible entre docente-

alumno etc.

Pienso que como futura docente además de todas esas características, la escuela debería favorecerle a los niños la

costumbre de encontrar constantemente nuevas formas de pensar, producir, sentir, comunicarse, exponer trabajos,

hablar, caminar, cantar, dibujar, pintar etc, pero principalmente darles la posibilidad