tag - hanna dukhan
DESCRIPTION
Artist Catalogue, published for exhibition in Tel-Aviv at Bernard Gallery.TRANSCRIPT
חנה דוכן ©2011טל: 02-6427814
אוצר התערוכה: ניר הרמטתרגום: אנטוני בריס
עיצוב גרפי והפקה: אלי אבןצילומים: אבי אמסלם
הדפסה: דפוס מאירי בע״מ
63403 רחוב בן יהודה 170, תל-אביב 03-5246890 טלפון: 03-5270547, פקס:
www.bernard-gallery.comE-mail: [email protected]
4
5
נולדה 1966 בלה-ורן, צרפתחיה ועובדת בירושלים
הוראה בבית ספר גבוה אמן, ירושלים 2007-2008
לימודים בסדנא לרישום וציור ירושלים )JSS( עם האמן ישראל הירשברג 2001-2004
השתלמות בבית הספר הבינלאומי לרשום וציור באומבריה, איטליה 2002
תערוכות יחיד
TAG, גלריה ברנרד, תל-אביב 2011
אינטראקציות, גלריה ארט ספייס, ירושלים 2010
ירושלים | פריז | תל-אביב, גלריה ברנרד, תל-אביב 2009
עבודות, גלריה ארט ספייס, ירושלים 2007
תערוכות קבוצתיות
פנים- חוץ, מקלט אמנות, ירושלים 2010
מנופים II, גלריה ארט ספייס, ירושלים
ישראל פנימה, ווייזון ארט סנטר, שנגחאי, סין
ישראל פנימה, פסטיבל הקרח, חארבין, סין
ישראל פנימה, המרכז לתכנון עירוני, שנגחאי, סין 2009
סיפורי ילדות, גלריה ווייט בוקס | ארטנוילנד מינכן, גרמניה
מנופים I, גלריה ארט ספייס, ירושלים
Tableau Vivant, בית האמנים, תל-אביב
אימפרה-ציוניזם, גלריה הלל 17, ירושלים
סיפורים, גלריה עין הוד
אדם ואדמה, גלרית בית ספר אמן | הקרן לירושלים, ירושלים 2008
תערוכת קיץ, גלריה ברנרד, תל-אביב
תערוכת קיץ, גלריה ברנרד, תל אביב 2007
תערוכת החברים החדשים, בית האמנים ירושלים 2005
הפשטה – מרכז לתרבות צרפת, ירושלים 2004
עבודות בתהליך, גלריה ארט ספייס, ירושלים
ציירים ועצים, גלריה ספיר, פריז, צרפת
נופי הים התיכון, גלריה ספיר, פריז, צרפת 2003
מבט משולש, תיאטרון ירושלים
6
״אתה עומד מול ציור. מבטך נודד על פני השטח המצויר לפי קצב ונתיב מסוימים שאתה אולי לא מודע להם.
אתה נשאב כולך לתוך החוויה האסתטית.פועלת הצבע, של לחספוס או לחלקלקות מתחת אבל מערכת קווים, קורדינטות ארוגות לפי סדר ספציפי, אשר
לפיהן הרעיון החזותי מנתב את מקומו.יעצור יגלוש לאורך קו מנחה אחד, ושם הוא פה המבט
בצומת בין שני אלכסונים...מבלי שנשים לב לכך, הגיאומטריה הסודית מקנה לציור את ההרמוניה הייחודית שלו, ומציעה לנו דרך לטייל בו
ולשאוב ממנו הנאה.״
חנה דוכן
7
8
בתערוכתה החדשה, TAG, חנה דוכן מרחיבה באופן קונספטואלי את הגבולות המסורתיים של מדיום הציור ועושה שימוש במקורות
השראה מעולמות שונים.
גוף העבודות המרכזי בתערוכה מציג סדרה של מתרחצים כאשר בן סרטון מתוך שאול התערוכה שואבת ממנו ההשראה מקור 19 שניות שצילם בנה, בטלפון סלולארי, בו הוא וחבריו טובלים מתוך ומתארת הסרטון את מפרקת היא טיול. בזמן במעיין עמדה אישית וחמה את הסיטואציה שלא נכחה בה. זוהי הסדרה הנוף או האובייקט מול אל מצוירת שאינה דוכן של הראשונה דימויים על המבוסס עבודה גוף יוצרת היא עצמו. המתואר הפריימים את ומרכיבה מפרקת שהיא תוך ודיגיטליים נעים מחדש ומספרת את הסיפור בגוף ראשון. היא מעוניינת בבניית הנרטיב הציורי דרך חוקי היצירה ולא לפי חוקי הטבע או התיאור
הריאליסטי של הדברים.
העבודות מייצרות את ״ערך הציור״ מתוך תכונות הציור עצמו חוקי על הנשענים ערכים בעל עצמאי, בתהליך מתפתח והוא
פרספקטיבה ושיוט העין בתוך הציור.שיטתה המיוחדת של דוכן לבניית הקומפוזיציה על פי קורדינטות על סמויה נקודה אותה אל העין את מניעים כאילו מדויקות,
משטח הבד שבה מצטלבים המחשבה והחומר.נראה כולו הציור בעוד ורגיל, מוכר נראה בעבודות פרט כל
כמשהו שלא ראינו אף פעם.תאור של מתרחצים ומתרחצות הוא נושא שגור בחתך רוחבי של
תולדות האמנות. נקודת דרך רחצה סצנות ציירו ורנואר גוגן כמו רבים, אמנים בו. שמביטים יודע שאינו במישהו כמתבוננים מציצנית, מבט הם ביקשו לתפוס פיסת מציאות אותנטית. כזו שאינה נתפסת באופן מסורתי כמודל שעומד מול צייר במטרה שיציירו אלא כדי לתאר רגע אינטימי, פרטי. דוכן מתכתבת עמם דרך הסתכלות עכשווית, מורכבת, אשר מנסחת את עמדתה ביחס לאובייקטים
דרך סרטון שצולם במודע והושאל על ידה.
האמנית מאתגרת את הגישה הריאליסטית שאפיינה את עבודותיה עד כה, על ידי צמצום החלל וערבוב של הרקע והנושא תוך כדי עיוות וטשטוש, הרכבה מחדש של הדימוי אותו מציירת כך שהוא
הופך לדימוי של דימוי, ״יד שלישית״ למציאות.הציור בשפכטל ובמשיחות מכחול עבות, שובר את המציאות ומן הקוביזם ושואב את השראתו מסזאן לקצעים גאומטריים האנליטי. דוכן מניחה את הצבע על הקנבס במהירות ואורגת את המציאות שלב אחר שלב דרך כתמים שבחלק מן העבודות צבאי לקומופלאז׳ נדמית הזו הכתמיות כמופשטים. נראים בעת והסתרה גילוי של פעולה זוהי האובייקט. את המסווה
ובעונה אחת.
אפשרויות למספר העבודות את מרבד ,TAG התערוכה, שם קריאה.
הציורים זהו משחק תופסת. כשם אחת מהעבודות בתערוכה, לוכדים את התנועה ואת התזזיתיות של הנערים. ישנה תחושה שהעבודות נעות, תופסות את רגע המשחק באופן מתמשך ולא
באופן שמקפיא אותו.בז׳אנר אמנות הרחוב המושג TAG מתייחס לכתיבת שמות על טריטוריה מסמן האמן זה באופן הציבורי. במרחב קירות גבי אך כותבת, לא דוכן אמנם והיקף פעילותו. ומסמן את מעמדו מסמנת ומנכסת את הסיטואציה אליה על ידי הנחת הצבעים על
הקנבס ומדמה פעולת Taggingאמנותי. כמו כן, משמעות המילה בגרמנית היא ׳יום׳, והיא משקפת את דרך – צויר בו הרגע ואת המתואר האירוע של הפעמיות חד כאשר וחלף שהתקיים המתואר הרגע התנועה, האור, תפיסת הדינאמיקה ואת התנועה את אוגרת הקנבס גבי על הנצחתו
וחונטת אותם. של תחושה ומשרה קרה היא העבודות מרבית של הצבעוניות
צלילה לרגע אל תוך הבריכה הטבעית בה משחקים הנערים.
כתב דרך הריאליסטי מהקשרם הדימויים את מוציאה דוכן ויוצרת המציאות של הייצוג את פשטות הייחודי, משבשת ידה נקודת ואל אליה הסיטואציה ניכוס תוך משלה אלטרנטיבה
מבטה.
ניר הרמט, אוצר
9
כוראוגרפיה - 2011, שמן על בד, x 100 100 ס״מChoreography - 2011, Oil on canvas, 100 x 100 cm
10
11
)ממול( מתרחץ חולמני - 2011, שמן על בד, x 66 81 ס״מ
פלאפל - 2010, שמן על בד מודבק על עץ, x 49 30 ס״מ
(opposite) Dreaming Bather - 2011, Oil on canvas, 81 x 66 cm
Falafel - 2010, Oil on canvas mounted on panel, 30 x 49 cm
12
חמישה מתרחצים - 2011, שמן על בד, x 150 122 ס״מFive Bathers - 2011, Oil on canvas, 122 x 150 cm
13
הרביעיה - 2010, שמן על בד, x 66 81 ס״מ Quartett - 2010, Oil on canvas, 81 x 66 cm
14
15
)עמוד הבא( מתרחצים - 2010, שמן על בד, x 150 90 ס״מ
תופסת - 2010, שמן על בד, x 100 100 ס״מ
Tag - 2010, Oil on canvas, 100 x 100 cm
(opposite) Nightlife I - 2010, Oil on canvas, 66 x 55 cm
(previous page) Large Bathers - 2010, Oil on canvas, 90 x 150 cm
)ממול( חגיגה I - 2010, שמן על בד, x 55 66 ס״מ
16
17
18
קבוצה ועץ זית - 2011, שמן על בד, x 100 100 ס״מGroup and Olive Tree - 2011, Oil on canvas, 100 x 100 cm
19
התזה - 2010, שמן על בד, x 81 66 ס״מSplash - 2010, Oil on canvas, 66 x 81 cm
20
)ממול( פסיפס כחול - 2010, שמן על בד, x 121 150 ס״מ
נער במגבת - 2011, שמן על בד, x 54 73 ס״מ
(opposite) Blue Mosaic - 2010, Oil on canvas, 150 x 121 cm
Young Man in a Bath Towel - 2011, Oil on canvas, 73 x 54 cm
21
22
חגיגה I I - 2010, שמן על בד, x 60 60 ס״מNightlife I I - 2010, Oil on canvas, 60 x 60 cm.
23
קבוצה בתנועה - 2010, שמן על בד, x 150 133 ס״מGroup in Movement with Spectator - 2010, Oil on canvas, 133 x 150 cm
(previous page) From the Water to the Shore - 2010, Oil on canvas, 100 x 81 cm)עמוד הבא( מהמים אל החוף - 2010, שמן על בד, x 81 100 ס״מ
24
25
Hanna Doukhan conceptually extends the traditional boundaries of the painting medium while making use of inspirational sources from different worlds.
The main body of work in the exhibition presents compositions of bathers. They draw their inspiration from a 19-second film shot by her son on his cellular phone, in which he and his friends are seen bathing in a spring during a hike. By disassembling the film, and adding a warm and personal touch, she relates to the situation in which she was not present. This is Doukhan’s first body of work that is not painted facing the depicted object or landscape. She creates paintings based on moving, digital images while disassembling and reassembling the frames, and tells the story in the first person. She seeks to construct an evocative narrative through the laws of creation, not according to the laws of nature or a realistic description of her subjects.
The paintings create “the value of the painting” from its own properties, and it evolves in an independent process that possesses values relying on the rules of perspective and the eye roaming over the work.Doukhan’s unique method of building the composition in accordance with precise coordinates seemingly leads the eye to the concealed point on the canvas at which thought and material intersect.Every detail in the works seems familiar and ordinary, whereas the entire painting seems to be something we have never seen before. Depiction of bathers is a common subject in a cross-section of the history of art. Numerous artists, such as Gauguin and Renoir, painted bathing scenes from a voyeuristic perspective, looking at someone who does not know he is being watched. They sought to capture a fragment of authentic reality, reality not perceived traditionally like a model standing in front of a painter with the aim of being painted, but rather to depict an intimate, private moment. Doukhan corresponds with them through a contemporary, complex observation that formulates her position vis-à-vis the object through a consciously-shot film that she borrows.
The artist challenges the realistic approach that has characterized her work so far by reducing the space and mixing background and subject through distortion and blurring, reassembling the image she is painting in such
a way that it becomes an image of an image, a “third hand” for reality.Painting with a palette knife and thick brush strokes breaks the reality into geometrical facets and draws its inspiration from Cézanne and analytical cubism. Doukhan applies the paint onto the canvas rapidly and weaves the reality stage by stage by means of spots of colors, which in some of the works seem abstract. These spots seem almost like military camouflage dazzling the object.
The title of the exhibition, TAG, stratifies the works into a number of possible readings. Like the title of one of the works, this is a game of “tag”. The paintings capture the young people’s movement and exuberance. There is a feeling that the works are moving, grasping the moment of play continuously, not in a manner that freezes it.In the street art genre, the term “tag” refers to the writing of names on walls in public spaces. In this way the artist stakes out his territory, his status, and the scope of his activity. Although Doukhan does not write, she marks and embraces the situation by placing paint on canvas, thus simulating the act of artistic tagging.Additionally, the German meaning of the word is “day”, and it reflects the one-off character of the depicted event and the moment it was painted by capturing the light, the movement, the depicted moment that existed and has passed, as its perpetuation on the canvas preserves the movement and the dynamics.The color in the majority of the works is cold, and gives a sense of diving for a moment into the natural pool in which the youngsters are playing.
Doukhan takes the images out of their realistic context through her unique handwriting, disrupting the simplicity of her presentation of the reality, and creates her own alternative while embracing the situation to her and her point of view.
Nir Harmat, Curator
HANNA DOUKHAN
26
27
“You stand before a painting. Your gaze travels over the colorful surface in accordance with a specific rhythm and route of which you are possibly unaware. You are drawn into the aesthetic experience entirely.But beneath the smoothness or roughness of the paint there is a system of lines woven in a specific order, whereby the visual idea evolves. Here the gaze will slide along one guiding line, and there it will stop at an intersection between two diagonals…Without us noticing it the secret geometry endows the painting with its own unique harmony, and offers us a path to walk along and enjoy.”
Hanna Doukhan
28
Born 1966 in La Varenne, France
Lives and works in Jerusalem
2007-2008 Instructor at Oman High School of Fine Arts, Jerusalem
2001-2004 Masters class at Jerusalem Studio School (Israel Hershberg)
2002 Advanced study at the International School of Painting and Drawing in Umbria, Italy
Solo Exhibitions
2011 TAG, Bernard Gallery, Tel-Aviv
2010 Interactions, Artspace Gallery, Jerusalem
2009 Jerusalem | Tel-Aviv | Paris, Bernard Gallery, Tel-Aviv
2007 Works, Artspace Gallery, Jerusalem
Selected Group Exhibitions
2010 Interior - Exterior, Shelter for Arts, Jerusalem
Manofim I I, Art-Space Gallery Jersusalem
Inside Israel, Wison Center for Arts, Shanghai, China
Inside Israel, Festival of Ice, Harbin, China
2009 Inside Israel, Center of Urban Planning, Shanghai, China
Childhood Stories, White Box Gallery, Munich, Germany
Manofim I, Art-Space Gallery, Jerusalem
Tableau Vivant, Tel-Aviv Artists’ House, Tel-Aviv
Impre-Zionism, Hillel 17 Gallery, Jerusalem
Stories, Ein Hod Gallery, Tel-Aviv
2008 Summer Exhibition, Bernard Gallery, Tel Aviv
Man and Earth, Oman Gallery/ The Jerusalem Fund, Jerusalem
2007 Summer Exhibition, Bernard Gallery, Tel Aviv
2005 New Members Exhibition, Artist House, Jerusalem
2004 Painters and Trees, Saphir Gallery, Paris, France
Works in Progress, Art-Space Gallery, Jerusalem
Abstractions, French Cultural Center, Jerusalem
2003 Landscape around the Mediterranean Sea, Saphir Gallery, Paris, France
Triple Look, Jerusalem Theater
HANNA DOUKHAN
29
שישה מתרחצים - 2010, שמן על בד, x 100 81 ס״מSix Bathers - 2010, Oil on canvas, 100 x 81 cm
170 Ben Yehuda St. Tel-Aviv, 63403 Israel.Tel: 972-3-5270547, Fax: 972-3-5246890
www.bernard-gallery.comE-mail: [email protected]
HANNA DOUKHAN
Hanna Doukhan © 2011Tel: [email protected]
Curator: Nir Harmat
Translation: Anthony Berris
Graphic Design & Production: Eli Even
Paintings Photography: Avi Amselem
Printing: Meiri ltd. Tel-Aviv.
