tabla de contenido del plan de...

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Tabla de contenido del plan de trabajo

Servicio Social Taller de experimentacion Visual I pág. 8 Taller de experimentacion Visual III pág. 29 Taller de experimentacion Visual I pág. 52 Taller de experimentación Visual II pág. 76 Taller de experimentacion Visual IV pág. 100 Taller de investigación visual I pág. 123 APUNTES EXAMENES PRACTICAS EXPERIMENTALES Y REPENTINAS Plan de estudios

3

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La asignación del desarrollo de los conocimientos impartidos para el alumno es del nivel correspondiente ubicado en este plan de estudios, que de manera general refiere así: Experimentación e investigación de la estampa y la grafica, de lo clásico a lo contemporáneo, en técnicas de alto y bajo relieve, así como derivaciones de la construcción de placas, soportes múltiples impresiones múltiples y substituibles de técnicas de bajo costo no toxicas con impresiones de color en técnicas simultáneas. La culminación de los niveles semestrales de los alumnos en el ejercicio plástico reúne una colección grafica que se exhibe de manera multidisciplinaria en instituciones externas.

UNAM-ENAP Av. Constitución 600 Barrio de la Concha Xochimilco.

54-89-49-20

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Universidad Nacional Autónoma Escuela Nacional de Artes Plásticas

Catedrática: Mtra. En Artes Visuales (estampa) Elva Hernández Gil Plan de trabajo de las asignaturas

Experimentación Visual I, II, III, IV e Investigación Visual I, II. Entrega del plan impreso +Anexo CD

a la Maestra Sandra Soltero Leal Secretaria Académica

CALENDARIO DE SYLLABUS La asignación del desarrollo de los conocimientos impartidos para el alumno es del nivel correspondiente ubicado en este plan de estudios, que de manera general refiere así: Experimentación e investigación de la estampa y la grafica, de lo clásico a lo contemporáneo, en técnicas de alto y bajo relieve, así como derivaciones de la construcción de placas, soportes múltiples impresiones múltiples y substituibles de técnicas de bajo costo no toxicas con impresiones de color en técnicas simultáneas. La culminación de los niveles semestrales de los alumnos en el ejercicio plástico reúne una colección grafica que se exhibe de manera multidisciplinaria en instituciones externas.

Año: 2011-1 / 2011-2 UNAM-ENAP

Av. Constitución 600 Barrio de la Concha Xochimilco. 54-89-49-20

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Servicio Social

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MEXICO ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLASTICAS Taller de Experimentación e Investigación Visual REPORTE BIMESTRAL N (1) AL LIC.EDITH GERALDINE RUIZ LOZADA JEFE DEL DEPARTAMENTO DE SERVICIO SOCIAL ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLASTICAS PRESENTE Por medio de la presente le informo que alumna ( ) con número de cuenta en la licenciatura de ARTES VISUALES realiza su servicio social en el programa: APOYO A LA DOCENCIA E INVESTIGACION EN ARTES PLASTICAS DE LA ENAP con clave UNAM en el Área de durante el periodo del al reporta las siguientes actividades.

1. Investigación documental de la estampa en el grabado (xilografía) para el fortalecimiento del Acervo Fotográfico. 2. Localización de sitios Web y bibliografía para el apoyo en la experimentación e investigación de datos para el acervo del taller. 3. Revisión y clasificación de materiales del taller, así como la elaboración de material didáctico. 4. Diseñar, Elaborar y Actualizar los instrumentos de Consulta (catálogos y base de datos). 5. Cambio de monturas de diapositivas para preservar el acervo de la Fototeca. 6. Creación de fichas técnicas de identificación de diapositivas para el acervo de la videoteca.

Sin otro particular por el momento, agradezco la atención que sirva dar a la presente.

ATENTAMENTE

“POR MI RAZA HABLARA EL ESPIRITU” Xochimilco D, F. a de de

Catedrática del Taller de Experimentación e Investigación Visual Mtra. En A. V. Elva Hernández Gil

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Inicio de

Periodo 2014-1 SEMESTRES INPARES 3to, 5to, y 7vo semestre de la carrera En asignaturas serian experimentación visual I experimentación visual III, e investigación visual I.

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Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional de Artes Plásticas

PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2013-1 LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10 CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de experimentación visual - I clave 0182 Semestre III se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres. OBJETIVO:

Que el alumno pueda introducirse a la plástica contemporánea como productor plástico con una propuesta y objetivos concretos, para la intervención profesional en la cultura de las artes y eventos multidisciplinarios. Por medio de la experiencia como parte fundamental de lo que implica la producción plástica en su ciclo completo, comprendiendo el sistema de organización, en sitios públicos de diferentes perspectivas hasta galerías y particulares. Mediante el discurso formativo del área de la estampa, el alumno aprenderá recursos que le permitan continuar un desarrollo plástico en sus diseños así como, desplegar recursos con la herramienta, la planeación del color, el respaldo teórico y la improvisación controlada en materiales diversos.

TEMAS Y SUBTEMAS

OBJETIVOS PARTICULARES

ACTIVIDADES DE

ENSEÑANZA

MATERIAL DIDACTICO

VERIFICACION DEL APRENDIZAJE

ACTIVIDADES EXTRACLASE

BIBLIO GRAFIA (NUM. DE REFEREN CIA)

Unidad 1 Grises ópticos 1.1 Línea

blanca 1.2 Línea

negra 1.3 Alto

contraste

1.- Desarrollar la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada

Exposición teórica-practica por parte del maestro. Ensayo escrito por parte del

Anexo esquemas para ejercicios que se elaboraran durante el curso con el respaldo escrito y

7 ejercicios básicos adecuados al proyecto presentado en los parámetros anteriores, especificados en los

• Reportes de

exposiciones. • Practicas

de grabado directo.

• Entrega de

Anexo lista de bibliografía. Acervo del taller

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1.4 Achurado 1.5 Tramado 1.6 Mixto 1.7 Grisalla

argumentación y fundamentación de la estampa. 2.- Entender la diferenciación entre alto y bajo relieve así como el concepto global de estampa. Experimentar el uso de herramientas así como mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes variados. 3.- Incurrir en la continua búsqueda de la investigación de soportes, técnicas de entintado, procesos de impresión, antes y durante la buona tire, desarrollando la improvisación como recurso discursivo y controlado. 4.- Durante el curso el alumno aprenderá a leer el color, mediante la continua practica y la teoría respaldada de material didáctico,

alumno del tema a desarrollar en el semestre para la serie de imágenes de los siguientes 7 ejercicios: • Línea

blanca • Línea

negra • Alto

contraste • Achurado • Tramado • Mixto • grisalla

bibliográfico de la orientación propia del docente así como personalizado para el estudiante. Tablas graficas de: • B/N para bajo

relieve • B/N alto

relieve • Grisalla • Ejercicios de

degradaciones.

• Montaje • Herramientas

esquemas al apartado correspondiente. 1 examen teórico correspondiente al nivel que cursa el estudiante. 1 examen de práctica sobre el color.

láminas degradadas en acuarela.

• Reportes de investigación en algunos temas asignados por parte del docente.

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elaborado especialmente para este efecto que se fundamenta en las leyes del color como base para la reproducción controlada o la improvisación del color en la adecuación de lo requerido en el diseño controlado en conjunción de la planeación del color. 5.- El desarrollo, el nivel, la trascendencia, el estilo, el material, el proyecto y la inflamación de la línea investigativa así como la forzada experimentación a la cual se entrega el alumno es vigilada muy de cerca de manera personal por el docente, atendiendo las inquietudes del estudiante y respetando que la improvisación no se

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extiende en la libertad mal empleada, sino en el correcto control de lo que el alumno quiere, mediante discursos plásticos respaldados por fundamentos desarrollados en diferentes antecedentes de la experimentación del desarrollo de otros artistas, el tema y conclusiones de exposiciones, conferencias, consultas a medios de difusión y al continuo ¿Por qué? Que nos lleva siempre a una respuesta.

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CALENDARIO DE SYLLABUS

HORAS TEORIA

HORAS PRACTICA

TOTAL DE HORAS SEMANA POR ASIGNATURA

TOTAL DE HORAS SEMESTRE

5 5 10 160

OBJETIVO GENERAL

Sesión

FECHA

UNIDAD Y TEMA

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

EVALUACION

BIBLIOGRAFIA

1

5-08-14

• Presentación del programa. • Evaluación diagnostica.

• Dinámica de integración. • Evaluación diagnostica. • Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre conceptos

e historia de la estampa así como una línea del tiempo.

• Tarea: 2) Material para la realización de repentina.

• Se presentaran los ejercicios para el resto del curso.

• Evaluación con examen

diagnostico. • Evaluación de la dinámica y del

desarrollo grupal por parte del profesor, para dejar las láminas opcionales de color.

• Programa oficial de la asignatura.

• Planeación didáctica.

• Formato evaluación diagnostica

• El estudiante desarrollara la habilidad del uso y manejo de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada

• Experimentara el uso de la herramienta así como la argumentación y fundamentación de la estampa. • Entenderá la diferenciación entre alto y bajo relieve así como el concepto global de estampa. • mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes diversos.

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2

7-08-14

1.1. Antecedentes del grabado. • Línea del

tiempo del grabado.

• Repentina.

• Coordinación de las presentaciones por el

docente. • Presentación de la línea de tiempo para

explicar el desarrollo del grabado en la historia a través de un estudio de caso en donde se ejemplifica la evolución de la grafica.

• Elaboración de la repentina para identificar talentos y habilidades. La realizara personalmente, la tarea será con bulbos vegetales en lajas como caras blancas a manera de sellos incididos por un cuchillo eligiendo un diseño.

• Se contara con 30 min. de clase para la realización de la repentina o el tiempo que el docente requiera para la misma.

• Tarea: 1) Realizar una investigación sobre los tipos de grabado que existen y como se denominan.

• Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o bocetos para el semestre opciones a realizar como parte del proyecto del desarrollo del tema (las fotografías deberán estar bien tomadas o escaneadas a buena resolución).

• Reportes escritos: como trabajos de

investigación 10%. Con los lineamientos solicitados (ver al final).

• Quien no traiga material para la repentina queda fuera de la actividad y de la clase.

• Se evaluara con el resultado de la estructura de la repentina, por medio de los criterios simples de: Bueno (soporta la impresión, pero su estructura es endeble, parece que es resistente). Regular (soporta presión, se pierde el diseño con facilidad, está medianamente bien terminada); Malo (la estructura se rompe al colocarla es débil, se aplasta, no funciona).

• Se dará un punto extra al alumno que logre hacerlo bien.

• Lamina de degradación de blancos a negros opcional después de evaluar el desarrollo del grupo en la repentina.

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09-08-12

1.2 Definición de

estampa y grabado.

2.1 Definiciones estampa, grabado, monotipia y tiraje.

• Exposición teórico-práctica por parte del

docente. • Revisión de investigación de los tipos de

grabado y como se denominan. • Elaboración de cuadro sinóptico. • Tarea: 1) Realizar una investigación sobre

los métodos existentes del grabado.

• Entrega de reportes. 10% • Elaboración del cuadro sinóptico

(revisión en clase).

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12-08-14

• Línea blanca


docente de la metodología del proceso de la

• Revisión de lámina degradada. • Elaboración de bocetos.

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impresión tomando en cuenta un estudio de mercado del costo de los materiales y la impresión.

• Métodos utilizados en el mercado. • Y estudio de casos de la estampa. • Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en

línea blanca.

5 14-08-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales.


docente. • Revisión del boceto para el primer diseño. • Tarea 1: próxima clase el resultado de su

investigación documental con las fotografías.

• Boceto del tamaño de la imagen a

elaborar.

Visitas de campo

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16-08-14



docente. • Análisis semiótico. • Elaboración de cuadro comparativo sobre la

base de ejes semánticos de las fotografías o de los bocetos para realizar un diseño que se plantea como parte de una serie.

• Investigación de campo y análisis

de las necesidades a cubrir del grado actual. 10%

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19-08-14



docente. • Coordinación del docente de la participación

de los alumnos en el análisis de cada garbado.

• Para realizar un análisis de vida en la estampación.

• Análisis de vida en la estampa

según los materiales que intervienen.

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21-08-14



docente. • Coordinación del docente en la participación

del alumno para la primera revisión de las impresiones.

• Por alumno cuadro sinóptico de la impresión

• Cuadro sinóptico y resultados de

los avances.

Bibliografía abierta

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y resultados.

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23-08-14



docente. • Coordinación del docente de la revisión del

anteproyecto para la serie.

• Avances y revisiones. 10%


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26-08-14




del alumno en la revisión del bocetaje final y resultados gráficos.

• Avances y revisiones.

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28-08-14

1° Examen parcial

• 1er Examen parcial teórico. • Entrega del anteproyecto.

• Valor examen 30%

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30-08-14

• Retroalimentación y clase normal. • Se dejaran los temas para exposición de la

siguiente clase. • Laminas de color de tarea (opcionales según

el criterio del profesor).

• Las laminas de color son

obligatorias para entregarlas, no dan puntos son formativas y queda a criterio del maestro su puntaje de evaluación o no.

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02-09-14

Materiales 1.- Plásticos 2.- Vidrio

• Investigación tema de exposición siguientes

clases. • Se investigara los materiales existentes en el

mundo del grabado en relieve y bajo relieve analizando los siguientes puntos: • Su realización • Su función • Su aplicación • Su reciclado

• Exposición de los temas: 20%, se

evaluara la claridad, organización del expositor y su coordinación, el material de apoyo, comprensión del tema y cierre.


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4-09-14

Materiales 1.- Cartón 2.- Metal



mundo del envase analizando los siguientes

• Ídem.


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puntos: • Su realización • Su función • Su aplicación • Su reciclado

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06-09-14

4. Sistemas de impresión. 1.- Sistemas de impresión. 2.- Alternativos.


clases. • Se investigaran los materiales existentes en el

mundo de la estampa analizando los siguientes puntos: • Sistema de impresión • Su realización • Su función • Su aplicación • Su reciclado

• Ídem.


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09-09-14


• Conclusión de materiales y estudio de casos. • Conclusiones por parte del docente. • Revisión de propuestas de avances de los

diseños. • Traer el material para la repentina de la

siguiente clase.

• Revisiones y avances. 10%

Acervo taller.

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11-09-14


• Elaboración de la repentina con material

laminado de cartón e imágenes graficas a nivel de boceto bien presentado, estilo dummy.

• Repentina.

• Repentina con valor. 15%

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13-09-14


• Revisión y avances del alumno. • Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,

para línea negra. • Bocetos bidimensionales en cartulina negra

con lápiz blanco.

• Entrega de bocetos y avances.

20%

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19 16-09-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. • Línea negra

• Entrega de repentina y retroalimentación. • Hacer un códice en cartulina minagris de

diez versiones del concepto e imagen elegido, tamaño carta con plumón negro y unido todo por un lateral en un seguimiento.

•

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18-09-14

2° Examen parcial

• 2do. Examen parcial. Examen teórico –

práctico del primero y segundo parcial.

• Examen. 35%

Acervo taller.

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20 -09-14


• Retroalimentación. • Clase normal.

•

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23-09-14


• Visita a otros talleres de impresión. • Practica de campo. Paisaje practica directa

de grabado en una plancha de linóleo sin boceto en un espacio abierto.

• Visita con valor de 10%.

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25-09-14


• Revisión de proyecto. • Bocetos bidimensionales a color en prisma

color.

• Avances 10%.

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27-09-14


• Revisión del proyecto. • Bocetos bidimensionales en acuarela.

• Entrega de bocetos.

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30-09-14


• Revisión del proyecto. • Bocetos bidimensionales a color solo con

recortes de revistas o fotografías tipo collage.


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2-10-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. • Alto contraste.

• Revisión de proyecto bocetaje. • Impresiones avances.


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4-10-14

Continuación de

• Revisión de proyecto.

• Entrega de bocetos y collage

18

proyectos gráficos y estructurales.

• Planos y prototipos de todos los diseños. 30%.

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7-10-14


• Hacer un collage por medio de revistas en

blanco-negro del concepto de alto contraste.

• Entrega de bocetos y collage.

29

9-10-14

Proyecto final.

• Elaborar un collage con el concepto de alto

contraste a color con el tema elegido para el semestre.

• Revisión y avances.

30

11-10-14

Proyecto final.

• Elaborar plantillas suajadas del diseño que

se presentara para achurado, en cartulina ilustración una en color blanco y otra en color negro, una en positiva del diseño y otra en negativo de la misma imagen.


31

14-10-14

Proyecto final.

• Hacer practica de las plantillas de cada

alumno de cómo cambia y se complementa el tramado, comprender el porqué es importante el orden del paralelaje del achurado y como se llega al concepto de tramado.

• Entrega de las plantillas del

diseño positivo y negativo.

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16-10-14

Proyecto final.

• Bocetos de achurado en plumilla sobre papel

albanene.

• Revisión de bocetos.

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18-10-14

Proyecto final. • Achurado.

• Practica de campo. • Paisaje practica directa de grabado en una

plancha de linóleo sin boceto en un espacio abierto.

• Revisión de impresiones.

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21-10-14

Proyecto final.

• Impresión en tela en pellón, en camiseta y

en papel de algodón, seleccionando un diseño diferente para cada uno.

• En satín elaborar un banderín de todos los diseños.


19

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23-10-14

Proyecto final.

• Impresión e papeles diversos metálico, ámate, china, periódico.


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25-10-14

Proyecto final.

• Practica de la elaboración de papel washi.

• Entrega, revisión y avances.

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28-10-14

Proyecto final.

• Impresión en plástico cristal grueso de 3mts.

x 70cms. Realizando una composición de todos los diseños hasta ese momento.

• Se realizara un mural grafico de todos.


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30-10-14

Proyecto final.

• Revisión del mural en plástico cristal.


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04-11-14

Proyecto final.

• Fabricar una imagen a base de recortes de

papel lustre de colores sin líneas sobre acetato grueso con plata o con papel oro como auxiliar.


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06-11-14 Proyecto final. • Tramado.


albanene.


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08-11-14

Proyecto final.

• Practica de campo. • Paisaje practica directa del grabado en una



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11-11-14

Proyecto final.



43

13-11-14

Proyecto final.



44

15-11-14

Proyecto final. • Mixto.

• Bocetos mixtos en plumilla sobre papel

albanene.


20

45

18-11-14

Proyecto final.

• Revisión de proyecto. • Bocetos bidimensionales finales a color en

prisma color.

• Entrega, revisión y avances. • Revisión de impresiones.

46

20-11-14

Proyecto final.

• Revisión final del proyecto.


47

22-11-14

Proyecto final. • Grisalla

• Entrega final del proyecto

• 7 diseños impresos en papel de

algodón, dos copias de cada uno.

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25-11-14

Proyecto final.

• Impresiones de la grisalla en sus dos

versiones.

• Se evaluara presentación

profesional del proyecto. Organización respecto del tiempo de exposición, estrategias protocolarias de una exhibición.

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27-11-14

Proyecto final.

• Entrega final del proyecto y presentación

por alumno. Planeación de la exhibición de la obra de manera formal con todo el protocolo requerido.

• El proyecto y sus seguimientos en

clase, entrega a tiempo de todo el material solicitado. Valor 50%.

50

29-11-14

Proyecto final.

• Entrega final del proyecto y presentación. • Asignación para cada alumno de lo

necesario para el montaje de la exposición en la galería.

• Entrega de cuadros enmarcados

bajo características en acuerdo a los participantes.

51

02-12-14

• Entrega de calificaciones finales.

• Entrega de las impresiones no

incluidas en la exposición con montaje en María Luisa y datados al reverso por su autor.

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Materiales • Como antecedentes la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la grafica. • Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la grafica, el tema que desea desarrollar

durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido. • Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/ lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos.

(tamaño según formato real a ocupar) Compra de material opcional según las necesidades del taller o del uso personal. El alumno elige por compra grupal o personal.

• Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia. • No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. De

existir inasistencia justificada el porcentaje de calificación será menor según el caso. • Los trabajos deben estar correctamente presentados o no serán calificados, ni existe la posibilidad de una segunda entrega. • El asistir sin el material para trabajar en clase, o tener un comportamiento inadecuado, o no querer participar en las

dinámicas y trabajos en clase, se convierte en una falta y justifica que el alumno se retire. • Cada trabajo o tarea, se calificará, por lo que la entrega no asegura el total del porcentaje marcado. EVALUACIÓN

PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES EXTRACLASE

% OTROS % EXAMEN % TOTAL

7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%

• Reportes de exposiciones. • Examen teórico de color. • Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos. • Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica). • Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela. • Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado, arquitectónico,

retrato, desnudo y naturaleza muerta o bodegones.

22

• Entrega de siete grabados a color con placas optativas en presentación para exhibición y ficha de datos de cada obra, 2 copias de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante.

BIBLIOGRAFÍA

Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este acervo con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se plantean en el proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con la conjugación de otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta argumentación del proyecto que encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el uso de herramienta personal, de alta velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta creativa, que consolide electos anteriores de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su aplicación con una aspiración en su conducción a la madurez plástica, el cómo saber formar.

a) lo que es b) lo que tiene c) lo que quiere Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente par con el alumno en la interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué? BIBLIOGRAFIA

NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA Lista anexa 45 Acervo interno del taller

• El agua fuerte Felice Melis, Marini La estampa en color Meseguer, Barcelona España, 1973

23

141 p. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, M. Ed. Taranco España 1979 Conceptos fundamentales, historia y técnicas. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, N. Blume, Barcelona España 297 p. • Colección Albertina de grabado Walter Koschatzky Grafica europea INBA, México 1984 494 p. • Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne Ed. Plesa Madrid España 3era. Ed. • Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl Ed. Paidos España Barcelona, 1986 300 p. • Del dibujo espontaneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque Tr. de Juan Jorge Thomois Ed. Kapelusz Buenos Aires, 1961 • Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter

24

• Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes José Ramón Melina Ed. Fuente cultural 2da. Ed. México, 1994 579 p. • Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos) Becker Udo Ed. Robín Book Barcelona España, 1997 350 p. • Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo UNAM, México 1982 116 p. • El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo Buenos Aires, 1943. • Grabado en linóleo Doriva Albert Daimond, Barcelona 26 p. • Grabado en madera Bewmok Thomas 1753 – 1828 • Grabado en madera Chamberlain Walter Blume, España 184 p. • Grabado en madera 95 Wastheim Paul Fondo de Cultura Económica

25

México 1967 295 p. • Impresión en color Krampman Lotear Ed. Baret España, 1970 • Intaglio simultaneo color printmaking Reddy Krishna Significance of materials and processes Ed. State University, 1988 142 p. • Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter Ed. Herman Blume, 1988 251 p. • Manual del artista Smith Ray Blume Barcelona, España 297 p. • Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter Tr. Borrajo Castañeda Ed. Herman Blume, Madrid. • El Niño grabador Posada del V. Fabiola Sellos con vegetales UNAM, México, 1994 • Print Making Today Haller Jules

26

An artist hand book Ed. Holt Reinhardt and Winston Inc. 2da Ed. New York, USA. 1972 • Técnicas de grabado artistico Gutierrez Larraga Tomas Ed. Molino Argentina 1944 Manuales practicos molinos • Técnicas del grabado calcográfico Pla Jaume Blume Barcelona, España, 1977 179 p. • Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa Ed. Avance Barcelona Serie Pedagógica 1975. • Teoría del color Pawlik Johanes Estética 23 Ed. Paidos Barcelona, España, 1979 • Xilografía Historia y técnica del grabado en madera. Ediciones manuales Mesinger Madrid, España, 1979 71 . Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del talle como parte del acervo del taller donado por los alumnos • Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI) Juan Martínez Moro Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM

27

Impreso y hecho en México 2008 183 p. • Directorio de maderas Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos Ed. Acanto Barcelona, España 2006 256 p. • Conversaciones con el demonio Psicología del mal Carl Goldberg Ed. Cuatro vientos Santiago de Chile 1998 361 p. • Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors John Barber Ed. Barron·s, series Inc. Canada 2010 192 p. • Biblioteca Howard Gardner Mentes creativas Una anatomía de la creatividad Ed. Paidos Barcelona, España 1995 554 p. • Acuarela Rueda cromática John Barber Ed. Parramón S.A Barcelona, España 2007 160 p. • Lumen Picturae a Classical Drawing Manual

28

Frederick de Wit Ed. Harper Design and loco publishing New York, NY 2011 171 p. • La composición Áurea en las Artes Plásticas Primer Premio Nacional 1959-1961 Ed. Hachette S.A. Buenos Aires, Argentina 1969 315 p. • Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales Coordinado por John Dawson Ed. H. Blume Barcelona, España 1982 192 p. • ITTEN The elements of color A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren Ravensburg, Germany 1970 95 p. • Atlas ilustrado para Comprender el Arte María Carla Prette, Alfonso de Giorgis Ed. Susaeta S.A. Madrid, España 2000 191 p.

29


PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2013-1 LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10 CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de experimentación visual - III clave 0184 Semestre V y VI se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres. OBJETIVO:

Que el alumno ampliara sus conocimientos en las técnicas diferentes de impresión en color. Conocerá las alternativas contemporáneas de la estampa con apoyo de la información visual propia de la historia de la estampa en México. Manipulara materiales no tradicionales para la producción de la estampa. Involucrándose en la experimentación de tintas grasas y acuosas susceptibles de uso para la estampación y reflexionara sobre las posibilidades del color durante el curso. De esta manera aplicar su conocimiento en técnicas diferentes de impresión para la obtención de imágenes mejor elaboradas en realización, técnica y concepto con un mayor grado de estudio de las propiedades del color en la búsqueda de la composición cromática y lumínica en el grabado en relieve. Conocerá acerca de la historia del grabado en México y de sus principales exponentes. El alumno desplegara su capacidad para la realización de sus propuestas vinculadas con el contexto cultural de nuestra sociedad, eligiendo la técnica que más se adapte a su imagen utilizando materiales diversos o alternativos para su experimentación, así como el dominio de la composición cromática y lumínica.

TEMAS Y

SUBTEMAS OBJETIVOS

PARTICULARES ACTIVIDADES

DE ENSEÑANZA

MATERIAL DIDACTICO



BIBLIOGRAFIA (NUM DE

REFERENCIA Unidad 1 Grises tonales 1.1 Ejercicio

en camafeo 1.2 Ejercicio

en placas

1.- Desarrollar la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante

Exposición teórica-practica por parte del maestro. Ensayo escrito

Anexo esquemas para ejercicios que se elaboraran durante el curso con el respaldo

8 ejercicios básicos adecuados al proyecto presentado en los parámetros anteriores,

• Reportes de


de grabado

Anexo lista de bibliografía. Acervo del

30

recortadas 1.3 Placas

auxiliares 1.4 Impresión

simultanea 1.5 Grabado en

plantillas 1.6 Grabado en

cuatricromía

1.7 Placa perdida

1.8 Impresión en materiales plásticos a color

la adecuada argumentación y fundamentación de la estampa. Critica a la estampa de México. 2.- Entender la diferenciación entre acromatismo y cromatismo en el bajo relieve, así como el concepto global de color en la estampa en la composición lumínica. Experimentar el uso de herramientas así como mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes variados y la modulación del color y composición lumínica. 3.- Incurrir en la continua búsqueda de la investigación de soportes, técnicas de entintado, procesos de impresión antes y durante la buona tire, desarrollando la

por parte del alumno del tema a desarrollar en el semestre para la serie de imágenes de los siguientes 7 ejercicios en valores: • Ejercicio en

camafeo • Ejercicio en

placas recortadas

• Placas auxiliares

• Impresión simultanea

• Grabado en plantillas

• Grabado en cuatricromía

• Placa perdida

Impresión en

materiales plásticos a Color.

escrito y bibliográfico de la orientación propia del docente así como personalizado para el estudiante. Tablas graficas de: • Entintado por

viscosidad. • Tabla de

atacados. • Proporcional

de ácidos. • Mediación

de saturación de la resina.

• Tabla grafica para azúcar.

• Tabla para resinado.

• Tablas para aguatinta.

• Superposición.

• Ejercicios de degradacion

especificados en los esquemas al apartado correspondiente. 1 examen teórico correspondiente al nivel que cursa el estudiante. 1 examen de práctica sobre el color.

directo. • Entrega de

láminas degradadas en acuarela.


• Investigar el huecograbado y técnicas dulces.

• Roll – up.

taller

31

improvisación como recurso discursivo y controlado dentro del color. 4.- Durante el curso el alumno aprenderá a leer el color, mediante la continua practica y la teoría respaldada de material didáctico, elaborado especialmente para este efecto que se fundamenta en las leyes del color como base para la reproducción controlada o la improvisación del color en la adecuación de lo requerido en el diseño controlado en conjunción de la planeación del color y en conjunción de la composición lumínica. 5.- El desarrollo, el nivel, la trascendencia, el estilo, el material, el proyecto y la inflamación de la línea

es. • Montaje. • Herramienta

s. • Catálogos de

color. • Catálogos de

degradación. • Catálogos de

degradación en transparencia.

32

investigativa así como la forzada experimentación a la cual se entrega el alumno es vigilada muy de cerca de manera personal por el docente, atendiendo las inquietudes del estudiante y respetando que la improvisación no se extiende en la libertad mal empleada, sino en el correcto control de lo que el alumno quiere, mediante discursos plásticos respaldados por fundamentos desarrollados en diferentes antecedentes de la experimentación del desarrollo de otros artistas, el tema y conclusiones de exposiciones, conferencias, consultas a medios de difusión y al continuo

33

¿Por qué? Que nos lleva siempre a una respuesta. Entenderá la diferencia del manejo del color en la grafica de la pintura y manejara recursos estructurales de orden lumínico.


HORAS TEORIA

HORAS PRACTICA



5 5 10 160

OBJETIVO GENERAL

• El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y fundamentación de la estampa.

• Entenderá la diferenciación entre alto y bajo relieve así como el concepto global de estampa. • Experimentara el uso de la herramienta así como mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes

diversos.

34

Sesión

FECHA

UNIDAD Y TEMA

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y

APRENDIZAJE

EVALUACION

BIBLIOGRAFIA

1

5-08-14



e historia de la estampa así como una línea del tiempo en México.









2

7-08-14

1.1 Antecedentes del grabado. • Línea del

tiempo del grabado a color en México.

• Repentina.


docente. • Presentación del color, uso y manejo para

explicar el desarrollo del grabado en la historia de México a través de un estudio de caso en donde se ejemplifique la evolución de la grafica en el taller de la grafica popular.

• Elaboración de la repentina para identificar talentos y habilidades. La realizara personalmente, la tarea será con plásticos de todo tipo impresos a color en lajas como caras blancas a manera de sellos incididos, eligiendo un diseño y/o observando estos en elementos de impresión como papeles china a color y acetatos.


• Tarea: 1) Realizar una investigación sobre los tipos de grabado que existen y como se






35

denominan. • Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o

bocetos para el semestre opciones a realizar como parte del proyecto del desarrollo del tema (las fotografías deberán estar bien tomadas o escaneadas a buena resolución) y fotomontaje digital.

• Lamina de degradación de medios tonos de los opuestos complementarios opcional después de evaluar el desarrollo del grupo en la repentina.

3

09-08-12

1.2 Concepto de

color en la estampa y la composición lumínica.

2.1 Definiciones de cromatismo, acromatismo, color, barniz y la composición lumínica.



entintado en el grabado en bajo relieve y como se denominan.

• Elaboración de cuadro sinóptico. • Tarea: 1) Realizará una investigación sobre

los métodos de color existentes en el alto y bajo relieve en el grabado y uso comparativo.



4

12-08-14

• Ejercicio de

camafeo.


docente de la metodología en el proceso de la impresión tomando en cuenta un estudio de mercado del costo de los materiales y la impresión.

• Métodos utilizados, diferenciación entre el bajo y alto relieve en técnicas citadas.

• Y estudio de casos de la estampa. • Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en

camafeo.


5

14-08-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales en relieve y bajo




elaborar.

Visitas de campo

36

relieve. investigación documental con las fotografías.

6

16-08-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales en relieve y bajo relieve.





de las necesidades a cubrir del grabado en relieve. 10%

7

19-08-14






• Análisis de vida en la estampa del

grabado en relieve, según los materiales que intervienen.

8

21-08-14





• Por alumno cuadro sinóptico de la impresión y resultados.


los avances.


9

23-08-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales en relieve y bajo relieve

• Exposición teórico-práctico por parte del





10

26-08-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales en relieve y bajo



del alumno en la revisión del bocetaje final y


37

relieve. resultados gráficos.

11 28-08-14

1° Examen parcial



12

30-08-14






13

02-09-14

La manipulación del color en conjunción de la composición lumínica en el alto y bajo relie.ve de otros materiales 1.- Plásticos 2.- Vidrio







14

4-09-14




mundo del envase analizando los siguientes puntos: • Sistema de impresión • Su realización de la impresión • Presencia de la función en el mercado • Su reciclado con respecto a otras

técnicas.

• Ídem.


15

06-09-14




mundo de la estampa analizando los

• Ídem.


38

siguientes puntos: • Sistema de impresión • Su realización de la impresión • Presencia de la función en el mercado • Su aplicación externa en el mercado • Su reciclado con respecto a impresión.

16

09-09-14




siguiente clase.


Acervo taller.

17

11-09-14




• Repentina.


18

13-09-14



para placa recortada. • Bocetos bidimensionales en cartulina blanca

con pasteles.


20%

19

16-09-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales en relieve y bajo relieve. • Ejercicio en

tonos

• Entrega de repentina y retroalimentación. • Hacer un códice en tela de diez versiones del

concepto e imagen elegido en todos los colores primarios y secundarios en placa de tamaño indistinto con tinta grafica a manera de un pendón.

20

18-09-14

2° Examen parcial



• Examen. 35%

Acervo taller.

39

21 20 -09-14 Continuación de proyectos gráficos y estructurales en relieve y bajo relieve.


•

22

23-09-14



de grabado en una plancha de acrílico y de metal sin boceto, en un espacio abierto.


23

25-09-14


• Revisión de proyecto. • Bocetos bidimensionales a color en pastel,

acuarela y collage.

• Avances 10%.

24

27-09-14


• Revisión del proyecto. • Bocetos bidimensionales en acuarela y

collage.


25

30-09-14



recortes de revistas o fotografías tipo collage y por computadora con el programa de fotoshop y montaje digital.


26

2-10-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. • Placas

auxiliares.



40

27 4-10-14 Continuación de proyectos gráficos y estructurales.

• Revisión de proyecto. • Planos y prototipos de todos los diseños.

• Entrega de bocetos y collage 30%.

28

7-10-14


• Hacer un collage del mismo concepto por

medio de revistas en blanco-negro y a color del concepto de placa recortada montado en cartulina ilustración con una ventana como María Luisa.


29

9-10-14

Proyecto final.

• Elaborar un collage con el concepto de

impresión simultanea a color con el tema elegido para el semestre.


30

11-10-14

Proyecto final.


se presentara para impresión simultanea, en cartulina ilustración una en color blanco y otra en color negro, una en positivo del diseño y otra en negativo de la misma imagen.


31

14-10-14

Proyecto final.


alumno de cómo cambia y se complementa el alto y bajo relieve, comprender el porqué es importante el orden del paralelaje de los grises ópticos y tonales, como se llega al concepto de neografica.



32

16-10-14

Proyecto final.

• Bocetos de policromía sobre papel albanene,

en acuarela y fotoshop.


33

18-10-14

Proyecto final. • Grabado con

plantillas.

• Practica de campo. • Dibujo de maquinaria practica directa de

grabado en una plancha de acrílico y en metal, sin boceto en un espacio abierto.


41

34 21-10-14 Proyecto final.

• Impresión en tela de gasas y en papel de algodón, seleccionando un diseño diferente para cada uno.



35

23-10-14

Proyecto final.

• Impresión e papeles diversos metálico,

ámate, china, periódico.


36

25-10-14

Proyecto final.

• Practica de la elaboración entintado a la

poupe.


37

28-10-14

Proyecto final.

• Impresión en tela de gasa de 3mts. x 70cms.

Realizando una composición de todos los diseños hasta ese momento.



38

30-10-14

Proyecto final.

• Revisión del mural en tela.


39

04-11-14

Proyecto final.


papel lustre de colores sin líneas sobre acetato grueso con plata o con papel oro como auxiliar y plástico montado en batería.


40

06-11-14 Proyecto final. • Grabado en

cuatricromía.

• Bocetos de cuatricromía a quince tintas en

acuarela sobre papel de algodón.


41

08-11-14

Proyecto final.


plancha de suela para zapatos, sin boceto en un espacio abierto.


42

42

11-11-14

Proyecto final.



43

13-11-14

Proyecto final.



44

15-11-14

Proyecto final. • Placa perdida.

• Bocetos mixtos en acuarela sobre papel de

algodón.


45

18-11-14

Proyecto final.


acuarela.


46

20-11-14

Proyecto final.



47

22-11-14

Proyecto final.




48

25-11-14

Proyecto final.

• Impresiones de las tintas degradadas.



49

27-11-14

Proyecto final.





50

29-11-14

Proyecto final.


necesario para el montaje de la exposición



43

en la galería.

51 02-12-14


Entrega de las impresiones no incluidas en la exposición con montaje en María Luisa y datados al reverso por su autor.


durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido. • Formato tamaño carta, hojas blancas. • Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula,

fecha. • Texto en general de 11 pts., en letra arial. • 12pts en negrita para títulos y encabezados. • Bibliografía y páginas de Internet. • Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota • Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones). Reglamento de la materia • El curso iniciará puntualmente, con una tolerancia de 10 minutos, después de este margen no se permitirá la entrada. • Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia. • No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. DE


dinámicas de clase, se convierte en una falta y justifica que el alumno se retire. • Cada trabajo o tarea se calificara, por lo que la entrega no asegura el total del porcentaje marcado. EVALUACIÓN

44

PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES

EXTRACLASE % OTROS % EXAMEN % TOTAL

2011-1 7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100% ACUERDOS DE EVALUACION

• Reportes de exposiciones. • Examen teórico del color. • Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos. • Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica). • Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela. • Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado, arquitectónico,

retrato, desnudo y naturaleza muerta o bodegones. • Entrega de siete grabados a color con placas optativas en presentación para exhibición y ficha de datos de cada obra, 2 copias

de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante. BIBLIOGRAFÍA Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este acervo con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se plantean en el proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con la conjugación de otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta argumentación del proyecto que encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el uso de herramienta personal, de alta velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta creativa, que consolide electos anteriores de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su aplicación con una aspiración en su conducción a la madurez plástica, el cómo saber formar. d) lo que es e) lo que tiene

45

f) lo que quiere Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué? BIBLIOGRAFIA


• El agua fuerte Felice Melis, Marini La estampa en color Meseguer, Barcelona España, 1973 141 p. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, M. Ed. Taranco España 1979 Conceptos fundamentales, historia y técnicas. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, N. Blume, Barcelona España 297 p. • Colección albertina de grabado Walter Koschatzky Grafica europea INBA, México 1984 494 p. • Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne

46

Ed. Plesa Madrid España 3era. Ed. • Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl Ed. Paidos España Barcelona, 1986 300 p. • Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque Tr. de Juan Jorge Thomois Ed. Kapelusz Buenos Aires, 1961 • Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter • Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes José Ramón Melina Ed. Fuente cultural 2da. Ed. México, 1994 579 p. • Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos) Becker Udo Ed. Robín Book Barcelona España, 1997 350 p. • Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo UNAM, México 1982 116 p. • El fotomontaje digital López Cruz, Alfonso Javier ENAP – UNAM 100 p.

47

• El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo Buenos Aires, 1943. • Etching engraving and other intagio printmaking techniqiues Leaf Ruth Dover Publications, Ins New York 1984 232 p. • Grabado en linóleo Doriva Albert Daimond, Barcelona 26 p. • Grabado en madera Bewmok Thomas 1753 – 1828 • Grabado en madera Chamberlain Walter Blume, España 184 p. • Guía práctica artesanal de la estampación (con las últimas técnicas, herramientas y materiales). Ed. Celeste, 1998 159 p. • El Grabado en madera 95 Wastheim Paul Fondo de Cultura Económica México 1967 295 p. • Impresión en color Krampman Lotear Ed. Baret España, 1970

48

• Intaglio simultaneo color printmaking Reddy Krishna Significance of materials and processes Ed. State University, 1988 142 p. • La historia del collage del cubismo a la actualidad Ed. Gustavo Gil Barcelona España 1976 279 p. • Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter Ed. Herman Blume, 1988 251 p. • Manual del artista Smith Ray Blume Barcelona, España 297 p. • Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter Tr. Borrajo Castañeda Ed. Herman Blume, Madrid. • Matrices tridimensionales Nuevas y experimentales aplicadas al grabado en relieve. Taller de experimentación grafica. Universidad politécnica de Valencia, España. UNAM-ENAP • El niño grabador Posada del V. Fabiola Sellos con vegetales UNAM, México, 1994 • Print Making Today

49

Haller Jules An artist hand book Ed. Holt Rienhart and Winston Inc. 2da Ed. New York, USA. 1972 • Redacción e investigación documental I. Manual de técnicas y documental. Munguia Zatorain, Irma Salcedo Aquino Universidad Pedagógica Nacional, 1985 233 p. • Técnicas de grabado artístico Gutiérrez Larraga Tomas Ed. Molino Argentina 1944 Manuales prácticos molinos • Técnicas del grabado alcográfico Pla Jaume Blume Barcelona, España, 1977 179 p. • Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa Ed. Avance Barcelona Serie Pedagógica 1975. • Teoría del color Pawlik Johanes Estética 23 Ed. Paidos Barcelona, España, 1979 • The Technique of collage Ed. Watson Guptill Publicaciones, 1972 144 p.

50

• Xilografía Historia y técnica del grabado en madera. Ediciones manuales Mesinger • Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI) Juan Martínez Moro Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM Impreso y hecho en México 2008 183 p. • Directorio de maderas Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos Ed. Acanto Barcelona, España 2006 256 p. • Conversaciones con el demonio Psicología del mal Carl Goldberg Ed. Cuatro vientos Santiago de Chile 1998 361 p. • Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors John Barber Ed. Barron·s, series Inc. Canada 2010 192 p. • Biblioteca Howard Gardner Mentes creativas Una anatomía de la creatividad Ed. Paidos Barcelona, España 1995 554 p. • Acuarela Rueda cromática

51

John Barber Ed. Parramón S.A Barcelona, España 2007 160 p. • Lumen Picturae a Classical Drawing Manual Frederick de Wit Ed. Harper Design and loco publishing New York, NY 2011 171 p. • La composición Áurea en las Artes Plásticas Primer Premio Nacional 1959-1961 Ed. Hachette S.A. Buenos Aires, Argentina 1969 315 p. • Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales Coordinado por John Dawson Ed. H. Blume Barcelona, España 1982 192 p. • ITTEN The elements of color A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren Ravensburg, Germany 1970 95 p. • Atlas ilustrado para Comprender el Arte María Carla Prette, Alfonso de Giorgis Ed. Susaeta S.A. Madrid, España 2000 191 p. Madrid, España, 1979 71 p.

52

Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del talle como parte del acervo del taller donado por los alumnos.


PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2013-1 LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10 CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de investigación visual - I clave 0300 Semestre VII y VIII se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres. OBJETIVO:

Que el alumno obtenga a través de la experiencia por el manejo de la técnica desarrollada de semestres anteriores, la concordancia en la interdisciplina de otros talleres para la investigación temprana. Los bloques de enseñanza que sugiere el programa (síntesis programática) son muy generales y poco especializados, no existen objetivos particulares, no hay diferencia de niveles para los procesos ordenados y por tanto se deja ver como algo pragmático, de esta forma en el hecho de conjuntar alumnos de los diferentes niveles dan un acierto a la formación de los mismos, ya que estimula la experimentación y fomenta la investigación, permitiendo el proceso interdisciplinario, de esta manera se cumple el objetivo de la materia; la investigación visual. La intervención y el manejo de los elementos alternativos en la investigación otorgan a la plástica contemporánea la propuesta actual para el alumno, para sostenerse de manera sólida en las artes en el constante pronunciamiento de un discurso plástico en el contexto social actual.

TEMAS Y

SUBTEMAS OBJETIVOS


DE ENSEÑANZA

MATERIAL DIDACTICO




REFERENCIA Unidad 1 Grises ópticos 1.1 Grabado

tridimensional – radiografías

1.2 Collagrafía

1.- Desarrollar la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante

Exposición teórica-practica por parte del maestro. Ensayo escrito

Anexo esquemas para ejercicios que se elaboraran durante el curso con el respaldo

7 ejercicios básicos adecuados al proyecto presentado en los parámetros anteriores,

• Reportes de


de grabado directo.

Anexo lista de bibliografía. Acervo del

53

sobre textiles (diseño de decorados y trajes)

1.3 Estampa digital

1.4 Grabados con reciclados (en el pop Art.) tendencias neosurrealistas en el montaje de diversos materiales para el grabado.

1.5 Monotipias. En el montaje digital y procesos alternativos para el último pasó de la impresión con texturas.

1.9 Fabricación de placas plástico – flexibles.

la adecuada argumentación y fundamentación de la estampa en la interdisciplina. Los creadores de papiers. Colles Edad Media, arte útil, arte popular. 2.- Entender la diferenciación de la intervención de la interdisciplina con el concepto global de color en la estampa, investigar el uso de la homologación de otras técnicas acopladas para la grafica de otras disciplinas artísticas, así como mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes vistos de semestres anteriores para la mejor adecuación de su proyecto. 3.- Incurrir en la continua búsqueda de la investigación de

por parte del alumno del tema a desarrollar en el semestre para la serie de imágenes de los siguientes 7 ejercicios: • Grabado

tridimensional

• Collagrafía sobre textiles

• Infografía • Grabado

con reciclados

• Monotipias • Cuarto

grafico instalación.

escrito y bibliográfico de la orientación propia del docente así como personalizado para el estudiante. Tablas graficas de: • • B/N para bajo

relieve. • B/N alto

relieve. • Grisalla. • Ejercicios de

degradaciones.

• Montaje • Herramientas • Entintado por




de saturación de la resina.

especificados en los esquemas al apartado correspondiente. 1 examen teórico correspondiente al nivel que cursa el estudiante. 1 examen de práctica sobre el color con algún elemento congojado de índole interdisciplinaria.

• Entrega de placas en mixografia de la copia de texturas cotidianas.


taller

54

soportes, técnicas de entintado, procesos de impresión antes y durante la buona tire, desarrollando la improvisación como recurso discursivo y controlado con la ayuda de la interdisciplina. 4.- Durante el curso el alumno aprenderá a leer el color, mediante la continua practica y la teoría respaldada de material didáctico, elaborado especialmente para este efecto que se fundamenta en las leyes del color como base para la reproducción controlada o la improvisación del color en la adecuación de lo requerido en el diseño controlado en conjunción de la planeación del color y combinación de otros




• Superposición.

• Ejercicios de degradaciones.

• Catálogos de color.

• Catálogos de degradación.

• Catálogos de degradación en transparencia.

55

elementos interdisciplinarios. 5.- El desarrollo, el nivel, la trascendencia, el estilo, el material, el proyecto y la inflamación de la línea investigativa así como la forzada experimentación a la cual se entrega el alumno es vigilada muy de cerca de manera personal por el docente, atendiendo las inquietudes del estudiante y respetando que la improvisación no se extiende en la libertad mal empleada, sino en el correcto control de lo que el alumno quiere, mediante discursos plásticos respaldados por fundamentos desarrollados en diferentes antecedentes de la experimentación del

56

desarrollo de otros artistas, el tema y conclusiones de exposiciones, conferencias, consultas a medios de difusión y al continuo ¿Por qué? Que nos lleva siempre a una respuesta.


HORAS TEORIA

HORAS PRACTICA



5 5 10 160

OBJETIVO GENERAL

• El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y fundamentación de la estampa en conjugación de elementos de otras áreas.

• Enterar al alumno de las múltiples posibilidades que puedan aportar a su formación el manejo de procesos y materiales interdisciplinarios que nos permiten ir más allá de la grafica tradicional.

• Impresiones multicolores en una gran variedad de papeles y telas con un comportamiento distinto para la estampación propositiva.

57

Sesión FECHA UNIDAD Y TEMA ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

EVALUACION BIBLIOGRAFIA

1

5-08-14



e innovaciones de la estampa así como una línea del tiempo.









2

7-08-14

1.1 Procesos actuales del grabado. • Línea del

tiempo del grabado en este siglo.

• Repentina.



explicar el desarrollo del grabado en la actualidad a través de un estudio de caso en donde se ejemplifique la intervención de la grafica actual.

• Elaboración de la repentina para identificar talentos y habilidades. La realizara personalmente, la tarea será con cualquier intervención de ámbito plástico conjugado a la grafica.


• Tarea: 1) Realizar una investigación sobre los tipos de grabado actuales que se utilizan y como se denominan.

• Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o bocetos y/o la manipulación de la informática para el semestre opciones a realizar como parte del proyecto del desarrollo del tema (las fotografías deberán estar bien tomadas o escaneadas a buena






• Revisar resultados y comentar la experiencia de la conjugación de otros elementos adecuados a la

58

resolución). estampación después de evaluar el desarrollo del grupo en la repentina.

3

09-08-12

1.6 Definición de

estampa y grabado.

2.1 Definiciones de estampa, grabado, monotipia y tiraje.



grabado actual y como se denominan. • Elaboración de cuadro sinóptico. • Tarea: 1) Realizará una investigación sobre

los métodos actuales del grabado.



4

12-08-14

• Grabado

tridimensional.




radiografías.

• Revisión de radiografías. • Elaboración de bocetos.

5

14-08-14






elaborar.

Visitas de campo

6

16-08-14






de las necesidades a cubrir del grabado actual. 10%

59

7 19-08-14 Continuación de proyectos gráficos y estructurales.

• Exposición por parte del docente del análisis semiótico.

• Coordinación del docente de la participación de los alumnos en el análisis de cada garbado.


• Análisis de vida en la estampa según los materiales que intervienen.

8

21-08-14







los avances.


9

23-08-14







10

26-08-14






11

28-08-14

1° Examen parcial



12

30-08-14






13

02-09-14

Materiales



Bibliografía

60

tridimensionales adecuados a la estampa: 1.- Plásticos 2.- Vidrio




abierta

14

4-09-14




mundo del envase analizando los siguientes puntos: • Sistema de impresión • Su realización • Su función • Su aplicación • Su reciclado

• Ídem.


15

06-09-14





• Ídem.


16

09-09-14





Acervo taller.

61

siguiente clase.

17 11-09-14




• Repentina.


18

13-09-14




con lápiz blanco.


20%

19

16-09-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. • Collagrafía

sobre textiles.

• Entrega de repentina y retroalimentación. • Hacer un diseño para una escultura grafica

de radiografías de diez versiones del concepto e imagen elegido, tamaño carta con pirógrafo y unido todo en una pecera con otros elementos que le signifiquen visualmente tridimensión.

20

18-09-14

2° Examen parcial



• Examen. 35%

Acervo taller.

21

20 -09-14



22

23-09-14


• Visita a otros talleres. • Practica de campo. Paisaje practica directa

de grabado en una plancha de yeso sin boceto, en un espacio abierto.


23

25-09-14



color llevados a una propuesta grafica.

• Avances 10%.

62

24 27-09-14




25

30-09-14


• Revisión del proyecto. • Bocetos tridimensionales a color solo con

envases estampados tipo collage.


26

2-10-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. • Infografía.



27

4-10-14




30%.

28

7-10-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. Grabado de reciclados.

• Hacer un collage por medio de residuos

tridimensionales como envases, etc., en blanco y negro.


29

9-10-14

Proyecto final. Monotipias

• Elaborar un collage escultórico en vidrios

con el concepto de alto contraste a color con el tema elegido para el semestre.


30

11-10-14

Proyecto final.


se presentara para achurado en cartulina ilustración una en color blanco y otra en color negro, una en positivo del diseño y otra en negativo de la misma imagen.


31

14-10-14

Proyecto final.



63

alumno de cómo cambia y se complementa el collage, comprender el porqué es importante el orden del paralelaje de las imágenes, como se llega al concepto de estampa tridimensional.


32

16-10-14

Proyecto final.


albanene.


33

18-10-14

Proyecto final. • Fabricación de

placas plástico - flexibles.

• Practica de campo. • Paisaje, práctica directa de grabado en una



34

21-10-14

Proyecto final.



• En envases de plástico elaborar una instalación de todos los diseños.


35

23-10-14

Proyecto final.


amate, china, periódico.


36

25-10-14

Proyecto final.

• Practica de la elaboración de placas.


37

28-10-14

Proyecto final.

• Impresión en radiografías de 3mts. x

70cms. Realizando una composición de todos los diseños hasta ese momento.



38

30-10-14

Proyecto final.

• Revisión del mural en radiografías.


64

39

04-11-14

Proyecto final.


envases gruesos de colores con plata o con papel oro como auxiliar.


40

06-11-14 Proyecto final. • Instalación del

cuarto grafico.

• Bocetos


41

08-11-14

Proyecto final.


plancha de linóleo, sin boceto en un espacio abierto, acoplando el paisaje a una maquina industrial.


42

11-11-14

Proyecto final.



43

13-11-14

Proyecto final.



44

15-11-14



albanene.


45

18-11-14

Proyecto final.


prisma color.


46

20-11-14

Proyecto final.



47

22-11-14

Proyecto final.


• 7 diseños impresos en diversos

materiales según proyecto del semestre, dos copias de cada uno o fotografía.

65

48

25-11-14

Proyecto final.




49

27-11-14

Proyecto final.

Entrega final del proyecto y presentación por alumno. Planeación de la exhibición de la obra de manera formal con todo el protocolo requerido.

El proyecto y sus seguimientos en clase, entrega a tiempo de todo el material solicitado. Valor 50%.

50

29-11-14

Proyecto final.





51

02-12-14




Materiales

• Como antecedentes la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la grafica. • Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la grafica, el tema que desea desarrollar

durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido. • Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos

(tamaño según formato real a ocupar). Compra de material opcional según las necesidades del taller y del uso personal. El alumno elige por compra grupal o personal.

EQUIPO El equipo está sustentado por un tórculo donado por la escuela, y lo demás como es rodillos, espátulas, la bibliografía, el fieltro par la platina del tórculo, toallas, bandejas, mesas para la preparación de tintas, mármol, parrilla, pinzas para calor, etc., es de los alumnos que aportaron tal equipo como parte del taller en las necesidades que se atienden cada semestre.

66

PERECEDEROS Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, todo tipo de solventes, etc.

• Anexo directorio de comercios Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto que va a tener secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de experimentación e investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal: a) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano. b) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo. c) Punzón con mango. d) Cepillo dental para limpiar gamuza. Herramientas para metal a) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar. b) Raedor y bruñidor. c) Cuenta hilos. Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales estudiantes, el cual se mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas (pinzas, desarmador y de precisión). Anexo imagen de la lista de herramientas opcionales según el curso. Requisitos para los trabajos de investigación o reportes • Formato tamaño carta, hojas blancas. • Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula,

fecha. • Texto en general de 11 pts., en letra arial. • 12pts en negrita para títulos y encabezados. • Bibliografía y páginas de Internet. • Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota • Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones). Reglamento de la materia

67

• El curso iniciará puntualmente, con una tolerancia de 10 minutos, después de este margen no se permitirá la entrada. • Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia. • No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. DE


dinámicas de clase, se convierte en una falta y justifica que el alumno se retire. • Cada trabajo o tarea se calificara, por lo que la entrega no asegura el total del porcentaje marcado. EVALUACIÓN



2011-1 7 2 10% 4 5% 2 10% 100%

ACUERDOS DE EVALUACION • Reportes de exposiciones. • Examen teórico del color. • Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos. • Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica). • Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela. • Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado, arquitectónico,


de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante. Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este acervo con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se plantean en el proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con la conjugación de otras áreas, el uso de la libertad del

68

estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta argumentación del proyecto que encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el uso de herramienta personal, de alta velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta creativa, que consolide electos anteriores de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su aplicación con una aspiración en su conducción a la madurez plástica, el cómo saber formar.

g) lo que es h) lo que tiene i) lo que quiere

Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué?

BIBLIOGRAFIA NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA

Lista anexa 45 Acervo interno del taller

• El agua fuerte Felice Melis, Marini La estampa en color Meseguer, Barcelona España, 1973 141 p. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, M. Ed. Taranco España 1979 Conceptos fundamentales, historia y técnicas. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, N. Blume, Barcelona España 297 p. • Colección albertina de grabado Walter Koschatzky Grafica europea INBA, México 1984

69

494 p. • Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne Ed. Plesa Madrid España 3era. Ed. • Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl Ed. Paidos España Barcelona, 1986 300 p. • Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque Tr. de Juan Jorge Thomois Ed. Kapelusz Buenos Aires, 1961 • Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter • Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes José Ramón Melina Ed. Fuente cultural 2da. Ed. México, 1994 579 p. • Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos) Becker Udo Ed. Robín Book Barcelona España, 1997 350 p. • Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo UNAM, México 1982 116 p.

70

• El fotomontaje digital López Cruz, Alfonso Javier ENAP – UNAM 100 p. • El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo Buenos Aires, 1943. • Etching engraving and other intagio printmaking techniqiues Leaf Ruth Dover Publications, Ins New York 1984 232 p. • Grabado en linóleo Doriva Albert Daimond, Barcelona 26 p. • Grabado en madera Bewmok Thomas 1753 – 1828 • Grabado en madera Chamberlain Walter Blume, España 184 p. • Guía práctica artesanal de la estampación (con las últimas técnicas, herramientas y materiales). Ed. Celeste, 1998 159 p. • El Grabado en madera 95 Wastheim Paul Fondo de Cultura Económica México 1967 295 p. • Impresión en color Krampman Lotear

71

Ed. Baret España, 1970 • Intaglio simultaneo color printmaking Reddy Krishna Significance of materials and processes Ed. State University, 1988 142 p. • La historia del collage del cubismo a la actualidad Ed. Gustavo Gil Barcelona España 1976 279 p. • Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter Ed. Herman Blume, 1988 251 p. • Manual del artista Smith Ray Blume Barcelona, España 297 p. • Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter Tr. Borrajo Castañeda Ed. Herman Blume, Madrid. • Matrices tridimensionales Nuevas y experimentales aplicadas al grabado en relieve. Taller de experimentación grafica. Universidad politécnica de Valencia, España. UNAM-ENAP • El niño grabador Posada del V. Fabiola Sellos con vegetales

72

UNAM, México, 1994 • Print Making Today Haller Jules An artist hand book, Ed. Holt Rienhart and Winston Inc. 2da ed., New York, USA. 1972 • Redacción e investigación documental I. Manual de técnicas y documental. Munguia Zatorain, Irma Salcedo Aquino Universidad Pedagógica Nacional, 1985 233 p. • Técnicas de grabado artístico Gutiérrez Larraga Tomas Ed. Molino Argentina 1944 Manuales practicos molinos • Técnicas del grabado alcográfico Pla Jaume Blume Barcelona, España, 1977 179 p. • Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa Ed. Avance Barcelona Serie Pedagógica 1975. • Teoría del color Pawlik Johanes Estética 23 Ed. Paidos Barcelona, España, 1979 • The Technique of collage Ed. Watson Guptill Publicaciones, 1972. 144 p. • Xilografía

73

Historia y técnica del grabado en madera. Ediciones manuales Mesinger Madrid, España, 1979. 71 p. • Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI) Juan Martínez Moro Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM Impreso y hecho en México 2008 183 p. • Directorio de maderas Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos Ed. Acanto Barcelona, España 2006 256 p. • Conversaciones con el demonio Psicología del mal Carl Goldberg Ed. Cuatro vientos Santiago de Chile 1998 361 p. • Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors John Barber Ed. Barron·s, series Inc. Canada 2010 192 p. • Biblioteca Howard Gardner Mentes creativas Una anatomía de la creatividad Ed. Paidos Barcelona, España 1995 554 p. • Acuarela Rueda cromática John Barber

74

Ed. Parramón S.A Barcelona, España 2007 160 p.

Mitad de año Periodo 2014-2 SEMESTRES PARES 4to, 6to, y 8vo semestre de la carrera En asignaturas serian experimentación visual II experimentación visual IV, e investigación visual II.

75

• Lumen Picturae a Classical Drawing Manual Frederick de Wit Ed. Harper Design and loco publishing New York, NY 2011 171 p. • La composición Áurea en las Artes Plásticas Primer Premio Nacional 1959-1961 Ed. Hachette S.A. Buenos Aires, Argentina 1969 315 p. • Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales Coordinado por John Dawson Ed. H. Blume Barcelona, España 1982 192 p. • ITTEN The elements of color A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren Ravensburg, Germany 1970 95 p. • Atlas ilustrado para Comprender el Arte María Carla Prette, Alfonso de Giorgis Ed. Susaeta S.A. Madrid, España 2000 191 p.

Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del taller como parte del acervo del taller donado por los alumnos.

76


PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2013-2 LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10 CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de experimentación visual - II clave 0183 Semestre IV se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres. OBJETIVO:

Al manejar en el semestre anterior conceptos formales como lo son línea blanca, línea negra, alto contraste y grisallas, empezara a introducirse en conceptos más complejos como la diferenciación de la aplicación y manipulación del cromatismo y acromatismo. Experimentando aun en soportes prefabricados o con propuestas diferentes en cuanto a texturas. Que el alumno adquiera destreza en la impresión de propuestas con ejercicios de color donde encontrara elementos diferentes del cromatismo y acromáticos conocerá el orden determinado para cada propuesta eligiendo paleta de color, orden de las placas, texturas, aplicación de las tintas por direcciones, así como las características de los colores acromáticos y cromáticos.

TEMAS Y

SUBTEMAS OBJETIVOS


DE ENSEÑANZA

MATERIAL DIDACTICO




REFERENCIA Unidad 1 Grises ópticos 1.1 Ejercicio

en valores. 1.2 Ejercicio

en tonos. 1.3 Monocromí

a. 1.4 Bicromía 1.5 Policromía 1.6 Degradació

n a 15 tintas.

1.7 Degradació

1.- Desarrollar la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y fundamentación de la estampa. 2.- Entender la diferenciación entre

Exposición teórica-practica por parte del maestro. Ensayo escrito por parte del alumno del tema a desarrollar en el semestre para la serie de

Anexo esquemas para ejercicios que se elaboraran durante el curso con el respaldo escrito y bibliográfico de la orientación propia del docente así como personalizado

7 ejercicios básicos adecuados al proyecto presentado en los parámetros anteriores, especificados en los esquemas al apartado correspondiente. 1 examen teórico correspondiente al

• Reportes de


de grabado directo.

• Entrega de láminas degradadas en acuarela.


77

n en transparencias a 15 tintas.

1.8 Impresión en materiales plásticos a color.

acromatismo y cromatismo en el bajo relieve, así como el concepto global de estampa. Experimentar el uso de herramientas así como mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes variados. 3.- Incurrir en la continua búsqueda de la investigación de soportes, técnicas de entintado, procesos de impresión, antes y durante la buona tire, desarrollando la improvisación como recurso discursivo y controlado. 4.- Durante el curso el alumno aprenderá a leer el color, mediante la continua practica y la teoría respaldada de material didáctico, elaborado especialmente para este efecto que se

imágenes de los siguientes 7 ejercicios: • Ejercicio en

tonos. • Monocromí

a. • Bicromía. • Policromía. • Degradació

n a 15 tintas.

• Degradación en transparencia a 15 tintas.

para el estudiante. Tablas graficas de: • B/N para bajo

relieve • B/N alto

relieve • Grisalla • Ejercicios de

degradaciones.

• Montaje • Herramientas • Catálogos de

color. • Catálogos de

degradación. • Catálogos de

degradación en transparencia.

nivel que cursa el estudiante. 1 examen de práctica sobre el color.


78

fundamenta en las leyes del color como base para la reproducción controlada o la improvisación del color en la adecuación de lo requerido en el diseño controlado en conjunción de la planeación del color. 5.- El desarrollo, el nivel, la trascendencia, el estilo, el material, el proyecto y la inflamación de la línea investigativa así como la forzada experimentación a la cual se entrega el alumno es vigilada muy de cerca de manera personal por el docente, atendiendo las inquietudes del estudiante y respetando que la improvisación no se extiende en la libertad mal empleada, sino en el correcto control de

79

lo que el alumno quiere, mediante discursos plásticos respaldados por fundamentos desarrollados en diferentes antecedentes de la experimentación del desarrollo de otros artistas, el tema y conclusiones de exposiciones, conferencias, consultas a medios de difusión y al continuo ¿Por qué? Entenderá la diferencia del manejo del color en la grafica de la pintura.


HORAS TEORIA

HORAS PRACTICA



5 5 10 160

OBJETIVO GENERAL

80

Sesión

FECHA

UNIDAD Y TEMA

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

EVALUACION

BIBLIOGRAFIA

1

27-01-14












2

22-01-14

1.2. Antecedentes del grabado. • Línea del

tiempo del grabado a color.

• Repentina.


docente. • Presentación del color uso y manejo para

explicar el desarrollo del grabado a color en la historia a través de un estudio de caso en donde se ejemplifica la evolución de la grafica.

• Elaboración de la repentina para identificar talentos y habilidades. La realizara personalmente, la tarea será con bulbos vegetales en lajas como caras blancas a manera de sellos incididos por un cuchillo eligiendo un diseño y/o observando estos en




• Se evaluara con el resultado de la estructura de la repentina, por medio de los criterios simples de: Bueno (soporta la impresión, pero su estructura es endeble, parece que es resistente). Regular


• Entenderá la diferenciación entre alto y bajo relieve así como el concepto global de estampa. • Experimentara el uso de la herramienta así como mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes

diversos.

81

elementos de impresión como papeles de color y acetatos.


• Tarea: 1) Realizar una investigación sobre los tipos de entintado en el grabado que existen y como se denominan.

• Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o bocetos para el semestre opciones a realizar como parte del proyecto del desarrollo del tema (las fotografías deberán estar bien tomadas o escaneadas a buena resolución).

(soporta presión, se pierde el diseño con facilidad, está medianamente bien terminada); Malo (la estructura se rompe al colocarla es débil, se aplasta, no funciona).


• Lamina de degradación de blancos a negros opcional después de evaluar el desarrollo del grupo en la repentina.

3

24-01-14

a.



grabado y como se denominan. • Elaboración de cuadro sinóptico. • Tarea: 1) Realizar una investigación sobre

los métodos de color existentes del grabado.



82

2.1 Definiciones de cromatismo, acromatismo y color barniz.

4

29-01-14

• Ejercicio en

valores.


docente de la metodología del proceso de la impresión tomando en cuenta un estudio de mercado del costo de los materiales y la impresión.


ejercicios de valor.


83

5

31-01-14






elaborar.

Visitas de campo

6

05-02-14






de las necesidades a cubrir del grado actual. 10%

7

07-02-14








8

10-02-14







los avances.


9

12-02-14







84

10

14-02-14






11

17-02-14

1° Examen parcial



12

19-02-14






13

21-02-14

Manipulación del color en materiales: 1.- Plásticos 2.- Vidrio



mundo del grabado en relieve y bajo relieve analizando los siguientes puntos: • Su sistema de impresión • Su realización • Su función • Su aplicación • Su reciclado




14

24-02-14




mundo del envase analizando los siguientes puntos: • Su sistema de impresión • Su realización • Su función • Su aplicación

• Ídem.


85

• Su reciclado

15 26-02-14





• Ídem.


16

28-02-14




siguiente clase.


Acervo taller.

17

03-03-14




• Repentina.


18

05-03-14



para monocromía. • Bocetos bidimensionales en cartulina negra

con lápiz blanco.


20%

19

07-03-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. • Ejercicio en

• Entrega de repentina y retroalimentación. • Hacer un códice en cartulina minagris de

diez versiones del concepto e imagen

86

tonos. elegido, tamaño carta con plumón negro y unido todo por un lateral en un seguimiento.

20

10-03-14

2° Examen parcial

2do. Examen parcial. Examen teórico – práctico del primero y segundo parcial.

Examen. 35%

Acervo taller.

21

12-03-14



22

14-03-14



de grabado en una plancha de linóleo sin boceto en un espacio abierto.


23

17-03-14 Continuación de proyectos gráficos y estructurales.


prisma color y acuarela.

• Avances 10%.

24

19-03-14




25

21-03-14



recortes de revistas o fotografías tipo collage y por computadora con el programa de fotoshop.


26

24-03-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. • Monocromía



27

26-03-14




30%.

87

28

28-03-14


• Hacer un collage por medio de revistas en

blanco-negro del concepto de alto contraste.


29

31-03-14

Proyecto final.




30

02-04-14

Proyecto final.


se presentara para policromía, en cartulina ilustración una en color blanco y otra en color negro, una en positiva del diseño y otra en negativo de la misma imagen.


31

04-04-14

Proyecto final.


alumno de cómo cambia y se complementa el tramado, comprender el porqué es importante el orden del paralelaje del achurado y como se llega al concepto de tramado.



32

07-04-14

Proyecto final.

• Bocetos de policromía en plumilla sobre

papel albanene, en acuarela y en fotoshop.


33

09-04-14

Proyecto final. • Policromía.

• Practica de campo. • Paisaje practica directa de grabado en una

plancha de linóleo y en acrílico sin boceto en un espacio abierto.


34

11-04-14

Proyecto final.





35

21-04-14

Proyecto final.



88


36 23-04-14

Proyecto final.

• Practica de la elaboración entintado japonés

acuoso.


37

25-04-14

Proyecto final.

• Impresión en pellón de 3mts. x 70cms.


• Se realizara un mural grafico de todos en papel de china.


38

30-04-14

Proyecto final.

• Revisión del mural en tela.


39

07-05-14

Proyecto final.


papel lustre de colores sin líneas sobre acetato grueso con plata o con papel oro como auxiliar y plástico.


40

09-05-14

Proyecto final. • Degradación de

tintas.

• Bocetos de degradación a 15 tintas en

acuarela sobre papel de algodón.


41

12-05-14

Proyecto final.


plancha de cartón sin boceto en un espacio abierto.


42

14-05-14

Proyecto final.



43

16-05-14

Proyecto final.



44

19-05-14

Proyecto final. • Degradación


algodón.


89

en transparencia a 15 tintas.

45

21-05-14

Proyecto final.


acuarela.


46

23-05-14

Proyecto final.



47

26-05-14

Proyecto final. • Impresión en

materiales plásticos a color.




48

28-05-14

Proyecto final.

• Impresiones de las tintas degradadas en sus

dos versiones.


profesional del proyecto. Organización respecto del tiempo de exposición, estrategias

• • protocolarias de una exhibición.

49

30-05-14

Proyecto final.





49

50

28-05-14

Proyecto final.





50

90

51

30-05-14




51


durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido. • Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/ lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos.

(tamaño según formato real a ocupar) Compra de material opcional según las necesidades del taller o del uso personal. El alumno elige por compra grupal o personal.


PERECEDEROS

Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, todo tipo de solventes, etc.

• Anexo directorio de comercios Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto que va a tener secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de experimentación e investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal: e) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano. f) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo. g) Punzón con mango.

91

h) Cepillo dental para limpiar gamuza. Herramientas para metal d) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar. e) Raedor y bruñidor. f) Cuenta hilos. Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales estudiantes, el cual se mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas (pinzas, desarmador y de precisión). Anexo imagen de la lista de herramientas opcionales según el curso. Requisitos para los trabajos de investigación o reportes

• Reportes de exposiciones. • Examen teórico de color. • Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos. • Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica). • Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela. • Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado, arquitectónico,


de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante. EVALUACIÓN



7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100% BIBLIOGRAFÍA

Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este acervo con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía

92

del desarrollo en todos los niveles que se plantean en el proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con la conjugación de otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta argumentación del proyecto que encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el uso de herramienta personal, de alta velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta creativa, que consolide electos anteriores de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su aplicación con una aspiración en su conducción a la madurez plástica, el cómo saber formar.

j) lo que es k) lo que tiene l) lo que quiere Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué?

Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del taller como parte del acervo del taller donado por los alumnos.

93

BIBLIOGRAFIA


• El agua fuerte Felice Melis, Marini La estampa en color Meseguer, Barcelona España, 1973 141 p. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, M. Ed. Taranco España 1979 Conceptos fundamentales, historia y técnicas. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, N. Blume, Barcelona España 297 p. • Colección albertina de grabado Walter Koschatzky Grafica europea INBA, México 1984 494 p. • Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne Ed. Plesa Madrid España 3era. Ed. • Contribuciones a los simbolismos del sí mismo

94

Jung G, Carl Ed. Paidos España Barcelona, 1986 300 p. • Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque Tr. de Juan Jorge Thomois Ed. Kapelusz Buenos Aires, 1961 • Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter • Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes José Ramón Melina Ed. Fuente cultural 2da. Ed. México, 1994 579 p. • Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos) Becker Udo Ed. Robín Book Barcelona España, 1997 350 p. • Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo UNAM, México 1982 116 p. • El fotomontaje digital López Cruz, Alfonso Javier ENAP – UNAM 100 p. • El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo Buenos Aires, 1943.

95

• Etching engraving and other intagio printmaking techniqiues Leaf Ruth Dover Publications, Ins New York 1984 232 p. • Grabado en linóleo Doriva Albert Daimond, Barcelona 26 p. • Grabado en madera Bewmok Thomas 1753 – 1828 • Grabado en madera Chamberlain Walter Blume, España 184 p. • Guía práctica artesanal de la estampación (con las últimas técnicas, herramientas y materiales). Ed. Celeste, 1998 159 p. • El Grabado en madera 95 Wastheim Paul Fondo de Cultura Económica México 1967 295 p. • Impresión en color Krampman Lotear Ed. Baret España, 1970 • Intaglio simultaneo color printmaking Reddy Krishna Significance of materials and processes Ed. State University, 1988

96

142 p. • La historia del collage del cubismo a la actualidad Ed. Gustavo Gil Barcelona España 1976 279 p. • Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter Ed. Herman Blume, 1988 251 p. • Manual del artista Smith Ray Blume Barcelona, España 297 p. • Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter Tr. Borrajo Castañeda Ed. Herman Blume, Madrid. • Matrices tridimensionales Nuevas y experimentales aplicadas al grabado en relieve. Taller de experimentación grafica. Universidad politécnica de Valencia, España. UNAM-ENAP • El niño grabador Posada del V. Fabiola Sellos con vegetales UNAM, México, 1994 • Print Making Today Haller Jules An artist hand book Ed. Holt Rienhart and Winston Inc. 2da Ed. New York, USA. 1972 • Redacción e investigación documental I. Manual de técnicas y documental.

97

Munguia Zatorain, Irma Salcedo Aquino Universidad Pedagógica Nacional, 1985 233 p. • Técnicas de grabado artístico Gutiérrez Larraga Tomas Ed. Molino Argentina 1944 Manuales practicos molinos • Técnicas del grabado alcográfico Pla Jaume Blume Barcelona, España, 1977 179 p. • Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa Ed. Avance Barcelona Serie Pedagógica 1975. • Teoría del color Pawlik Johanes Estética 23 Ed. Paidos Barcelona, España, 1979 • The Technique of collage Ed. Watson Guptill Publicaciones, 1972 144 p. • Xilografía Historia y técnica del grabado en madera. Ediciones manuales Mesinger Madrid, España, 1979 71 p.

98

• Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI) Juan Martínez Moro Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM Impreso y hecho en México 2008 183 p. • Directorio de maderas Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos Ed. Acanto Barcelona, España 2006 256 p. • Conversaciones con el demonio Psicología del mal Carl Goldberg Ed. Cuatro vientos Santiago de Chile 1998 361 p. • Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors John Barber Ed. Barron·s, series Inc. Canada 2010 192 p. • Biblioteca Howard Gardner Mentes creativas Una anatomía de la creatividad Ed. Paidos Barcelona, España 1995 554 p. • Acuarela Rueda cromática John Barber Ed. Parramón S.A Barcelona, España 2007 160 p.

99

• Lumen Picturae a Classical Drawing Manual Frederick de Wit Ed. Harper Design and loco publishing New York, NY 2011 171 p. • La composición Áurea en las Artes Plásticas Primer Premio Nacional 1959-1961 Ed. Hachette S.A. Buenos Aires, Argentina 1969 315 p. • Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales Coordinado por John Dawson Ed. H. Blume Barcelona, España 1982 192 p. • ITTEN The elements of color A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren Ravensburg, Germany 1970 95 p. • Atlas ilustrado para Comprender el Arte María Carla Prette, Alfonso de Giorgis Ed. Susaeta S.A. Madrid, España 2000 191 p.

100


PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2013-2 LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10 CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de experimentación visual - IV clave 0185 Semestre V se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres. OBJETIVO:

Que el alumno obtenga a base de experimentación con los materiales, la combinación de texturas diferentes en su soporte, además de combinar elementos formales con técnicas alternativas sin perder de vista el color, pero manejando colores barniz y transparencias en degradados. Para desarrollar su visión en la apreciación del grado de luminosidad por textura o por transparencia. A la par con intervenciones interdisciplinarias en las nuevas modalidades graficas. Durante el curso el alumno aplicara conceptos como cubriente, saturación, transparencia de color a materiales como pastas elaboradas, automotrices, para la construcción, gesso, etc. Que determinara en su composición un grado más complejo en el color para desarrollar procesos mixtos bajo el análisis de la obra de diferentes artistas plásticos. Al final del curso el alumno manipulara por medio de la percepción la planeación de una imagen con características especificas como las texturas ópticas y táctiles, composición cromática y lumínica, y técnicas que se adecuen para la realización de una imagen con transparencias en técnicas mixtas, explorando la neografica para manejar sus impresos dándoles una función objetiva. Con una gran variedad de papeles y telas con un comportamiento distinto para la estampación propositiva.

101

TEMAS Y SUBTEMAS

OBJETIVOS PARTICULARES

ACTIVIDADES DE

ENSEÑANZA

MATERIAL DIDACTICO




REFERENCIA Color 1.1. planchas

prefabricadas.

1.2. Collagrafía 1.3. Mixografia 1.4. Placas de

cartón. 1.5. Placas con

soporte de cartulina.

1.6. Plantillas de plástico cristal

1.10 Placas de cualquier carga endurecedora.

1.- Desarrollar la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y fundamentación de la estampa. 2.- Entender la diferenciación entre texturas plásticas y prefabricadas en el bajo relieve así como el concepto global de color en la neografica. Experimentar el uso de los materiales de uso cotidiano mediante el calcado de texturas, así como mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes mixtos como

Exposición teórica-practica por parte del maestro. Ensayo escrito por parte del alumno del tema a desarrollar en el semestre para la serie de imágenes de los siguientes 7 ejercicios: • planchas

prefabricadas.

• Collagrafía • Mixografia • Placas de

cartón. • Placas con


• Plantillas

Anexo esquemas para ejercicios que se elaboraran durante el curso con el respaldo escrito y bibliográfico de la orientación propia del docente así como personalizado para el estudiante. Tablas graficas de: • B/N para

bajo relieve. • B/N alto


degradaciones.

• Montaje • Herramientas

7 ejercicios básicos adecuados al proyecto presentado en los parámetros anteriores, especificados en los esquemas al apartado correspondiente. 1 examen teórico correspondiente al nivel que cursa el estudiante. 1 examen de práctica sobre luz directa o indirecta, luz blanca, luz negra y la afectación del color en fuentes artificiales de luz. Así como la producción de cuerpos en sus texturas a base de pastas

• Reportes de


de grabado directo.



Anexo lista de bibliografía. Acervo del taller. Películas. Diapositivas.

102

la modulación del color. 3.- Incurrir en la continua búsqueda de la investigación de soportes prefabricados con la ayuda del entintado y procesos de impresión desarrollando la improvisación como recurso discursivo y controlado dentro del color. 4.- Durante el curso el alumno aprenderá a mantener un discurso plástico entre la composición lumínica y cromática mediante material didáctico, elaborado especialmente para este efecto que se fundamenta en las leyes del color como base para la reproducción controlada o la improvisación del color en la adecuación

de plástico cristal.

• Placas de cualquier carga endurecedora.


• Catálogos de degradaciones.

• Catálogos de degradaciones en transparencia

• Muestrario tridimensional de texturas

• Muestras del acervo de alumnos en obras distintas.

• Muestrario de distintas planchas.

• Muestrario de papeles para impresión y plásticos

• Muestrario de acetatos para la intervención de la dirección de

endurecedoras.

103

de lo requerido en el diseño controlado en conjunción de la planeación de la composición. 5.- El desarrollo, el nivel, la trascendencia, el estilo, el material, el proyecto y la inflamación de la línea investigativa así como la forzada experimentación a la cual se entrega el alumno es vigilada muy de cerca de manera personal por el docente, atendiendo las inquietudes del estudiante y respetando que la improvisación no se extiende en la libertad mal empleada, sino en el correcto control de lo que el alumno quiere, mediante discursos plásticos respaldados por fundamentos desarrollados en

la paleta a elegir.


104

diferentes antecedentes de la experimentación del desarrollo de otros artistas, el tema y conclusiones de exposiciones, conferencias, consultas a medios de difusión y al continuo ¿Por qué? Que nos lleva siempre a una respuesta. Entenderá la diferencia del manejo del color en la manipulación de elementos que entran como las texturas y la prefabricación e planchas.


HORAS TEORIA

HORAS PRACTICA



5 5 10 160

105

OBJETIVO GENERAL

Sesión

FECHA

UNIDAD Y TEMA


APRENDIZAJE

EVALUACION

BIBLIOGRAFIA

1

27-01-14



e historia del plástico, así como una línea del tiempo. Película.





desarrollo grupal por parte del profesor, para dejar las láminas opcionales de textura y estudios de luz.




2

22-01-14

1.1 Antecedentes de la línea del tiempo del plástico. . • Línea del

tiempo del plástico.



explicar el desarrollo del plástico en la historia y a través de un estudio de caso en donde se ejemplifique la evolución de los plásticos en el mundo.





• Entenderá la diferenciación entre alto y bajo relieve en la continua búsqueda de texturas y elementos del color. • Experimentar l prefabricación de soportes así como la de mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en

soportes de materiales múltiples.

106

• Repentina. • Elaboración de la repentina para identificar talentos y habilidades. La realizara personalmente, la tarea será con diez plásticos presentes en la vida cotidiana que presenten un tipo de textura par copiarla en lajas como caras blancas a manera de sellos incididos eligiendo un diseño y observando estos elementos de impresión como papeles de color y acetatos.


• Tarea: 1) Realizar una investigación sobre los tipos de entintado en el grabado que existen y como se les denomina en materiales como los plásticos.

• Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o bocetos y/o la manipulación de la informática para el semestre opciones a realizar como parte del proyecto del desarrollo del tema (las fotografías deberán estar bien tomadas o escaneadas a buena resolución).



• Lamina de gesso en texturas opcional después de evaluar el desarrollo del grupo en la repentina.

3

24-01-14

1.2 Concepto del plástico en el uso de la estampa. 2.1 Tipos de plásticos, resistencia a la presión.



plásticos y como se denominan. • Elaboración de cuadro sinóptico. • Tarea: 1) Realizará una investigación sobre

los métodos de fabricación de plásticos existentes que otorguen posibilidades para el grabado.



4

29-01-14

• Ejercicio en

valores.


docente de la metodología en el proceso de la impresión tomando en cuenta un estudio

• Revisión de la lámina de textura en

gesso. • Elaboración de bocetos.

107

de mercado del costo de los plásticos y la impresión.

• Métodos utilizados en el mercado. • Y estudio de casos de la estampa. • Tarea: 1) Elaboración del primer diseño para

planchas prefabricadas.

5 31-01-14






elaborar.

Visitas de campo

6

05-02-14







7

07-02-14


• Exposición por parte del docente del análisis

semiótico. • Coordinación del docente de la participación


• Para realizar un análisis de vida en la estampación de plásticos como alternativas de impresión.



8

10-02-14





• Por alumno cuadro sinóptico de la impresión


los avances.


108

y resultados.

9 12-02-14







10

14-02-14






11

17-02-14

1° Examen parcial



12

19-02-14


siguiente clase. • Laminas, estudios de distintas fuentes de luz

con color. (opcionales según el criterio del profesor).



13

21-02-14

La manipulación del color en materiales: 1.- Plásticos 2.- Acrílicos


clases. • Se investigara los plásticos existentes en el

mundo del grabado en relieve y bajo relieve analizando los siguientes puntos: • Su sistema d impresión. • Su realización • Su función • Su aplicación • Su reciclado




14

24-02-14

Materiales 1.- Cartón 2.- Derivados del


clases.

• Ídem.


109

cartón. • Se investigara los materiales existentes en el mundo de la estampa analizando los siguientes puntos: • Sistema de impresión • Su realización • Su función • Su aplicación • Su reciclado

15

26-02-14

4. Sistemas de impresión. 1.- Sistemas de impresión. 2.- Alternativos en combinación con placas mixtas y papeles opcionales.




• Ídem.


16

28-02-14




siguiente clase.


Acervo taller.

17

03-03-14




• Repentina.


18

05-03-14



para monocromía.


20%

110

• Bocetos bidimensionales en gesso.

19 07-03-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. • Ejercicio en

tonos.

• Entrega de repentina y retroalimentación. • Hacer un códice de retrato o en plástico

grueso de calibre de 2 mm..., de grosor en diez versiones del concepto e imagen elegido, tamaño carta con plumón negro y unido todo por un lateral en un seguimiento.

20

10-03-14

2° Examen parcial



• Examen. 35%

Acervo taller.

21

12-03-14



22

14-03-14



de grabado en una plancha de cartón y gesso sin boceto, en un espacio abierto.


23

17-03-14 Continuación de proyectos gráficos y estructurales.


color y acuarela.

• Avances 10%.

24

19-03-14


• Revisión del proyecto. • Bocetos bidimensionales en gesso.


25

21-03-14



recortes de revistas o fotos tipo collage y por computadora con el programa fotoshop.


26

24-03-14

Continuación de

• Revisión de proyecto bocetaje.


111

proyectos gráficos y estructurales. • Monocromía.

• Impresiones avances.

27

26-03-14




30%.

28

28-03-14


• Hacer un collage por medio de texturas y

placas alternativas.


29

31-03-14

Proyecto final.

• Elaborar un collage de gesso con el

concepto de grises ópticos.


30

02-04-14

Proyecto final.


se presentara para collagrafia en gesso una en positivo del diseño y otra en negativo de la misma imagen.


31

04-04-14

Proyecto final.


alumno de cómo cambia y se complementa el tramado, comprender el porqué es importante el orden del paralelaje del achurado, como se llega al concepto de tramado finalmente produciendo una textura.



32

07-04-14

Proyecto final.

• Bocetos de mixografia en macosel en el

programa de fotoshop por medio de un transfer.


33

09-04-14

Proyecto final. • Collagrafía


plancha de metal y en acrílico sin boceto en un espacio abierto.


112

34 11-04-14 Proyecto final.

• Impresión en tela en una corbata, en camiseta y en papel de algodón, seleccionando un diseño diferente para cada uno.

• En seda elaborar un banderín de todos los diseños.


35

21-04-14

Proyecto final.

• Impresión en plásticos diversos metálicos.


36

23-04-14

Proyecto final.

• Practica de la elaboración entintado a la

pupe.


37

25-04-14

Proyecto final.

• Impresión en tela de seda de 3mts. x 70cms.


• Se realizara un mural grafico de todos los collage.


38

30-04-14

Proyecto final.

• Revisión del mural.


39

07-05-14

Proyecto final.


distintos cartones a manera de una placa de cartones comprimidos sin líneas, grueso con plata o con papel oro como auxiliar y plástico.


40

09-05-14

Proyecto final. • Placas de

cartón.

• Bocetos de degradación de texturas

combinadas de animales y humanas.


41

12-05-14

Proyecto final.


plancha de cartón, sin boceto en un espacio


113

abierto.

42 14-05-14

Proyecto final.



43

16-05-14

Proyecto final.



44

19-05-14

Proyecto final. • Placas con



algodón.


45

21-05-14

Proyecto final.

• Revisión de proyecto. • Bocetos bidimensionales de elementos

preconstruidos de texturas varias (sopas y pastas, etc.).


46

23-05-14

Proyecto final.



47

26-05-14

Proyecto final. • Impresión en

materiales plásticos a color con plantillas de derivados del cartón.



algodón, dos copias de cada uno o fotografía, con una alternativa en la segunda impresión.

48

28-05-14

Proyecto final.

• Impresiones de distintos tipos de plásticos

como soporte y placa de plástico.



49

30-05-14

Proyecto final.



114

• Placas de cualquier c



50

28-05-14

Proyecto final.





51

30-05-14




EVALUACIÓN

PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES

EXTRACLASE % OTROS % EXAMEN % TOTAL

7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100% ACUERDOS DE EVALUACION



de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante.

115

BIBLIOGRAFIA Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este acervo con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se plantean en el proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con la conjugación de otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta argumentación del proyecto que encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el uso de herramienta personal, de alta velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta creativa, que consolide electos anteriores de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su aplicación con una aspiración en su conducción a la madurez plástica, el cómo saber formar. m) lo que es n) lo que tiene o) lo que quiere Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué? BIBLIOGRAFIA


• El agua fuerte Felice Melis, Marini La estampa en color Meseguer, Barcelona España, 1973 141 p. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, M.

116

Ed. Taranco España 1979 Conceptos fundamentales, historia y técnicas. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, N. Blume, Barcelona España 297 p. • Colección Albertina de grabado Walter Koschatzky Grafica europea INBA, México 1984 494 p. • Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne Ed. Plesa Madrid España 3era. Ed. • Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl Ed. Paidos España Barcelona, 1986 300 p. • Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque Tr. de Juan Jorge Thomois Ed. Kapelusz Buenos Aires, 1961 • Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter • Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes José Ramón Melina Ed. Fuente cultural 2da. Ed.

117

México, 1994 579 p. • Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos) Becker Udo Ed. Robín Book Barcelona España, 1997 350 p. • Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo UNAM, México 1982 116 p. • El fotomontaje digital López Cruz, Alfonso Javier ENAP – UNAM 100 p. • El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo Buenos Aires, 1943. • Etching engraving and other intaglio printmaking techniques Leaf Ruth Dover Publications, Ins New York 1984 232 p. • Grabado en linóleo Doriva Albert Daimond, Barcelona 26 p. • Grabado en madera Bewmok Thomas 1753 – 1828 • Grabado en madera Chamberlain Walter

118

Blume, España 184 p. • Guía práctica artesanal de la estampación (con las últimas técnicas, herramientas y materiales). Ed. Celeste, 1998 159 p. • El Grabado en madera 95 Wastheim Paul Fondo de Cultura Económica México 1967 295 p. • Impresión en color Krampman Lotear Ed. Baret España, 1970 • Intaglio simultaneo color printmaking Reddy Krishna Significance of materials and processes Ed. State University, 1988 142 p. • La historia del collage del cubismo a la actualidad Ed. Gustavo Gil Barcelona España 1976 279 p. • Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter Ed. Herman Blume, 1988 251 p. • Manual del artista Smith Ray Blume

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Barcelona, España 297 p. • Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter Tr. Borrajo Castañeda Ed. Herman Blume, Madrid. • Matrices tridimensionales Nuevas y experimentales aplicadas al grabado en relieve. Taller de experimentación grafica. Universidad politécnica de Valencia, España. UNAM-ENAP • El niño grabador Posada del V. Fabiola Sellos con vegetales UNAM, México, 1994 • Print Making Today Haller Jules An artist hand book Ed. Holt Rinehart and Winston Inc. 2da Ed. New York, USA. 1972 • Redacción e investigación documental I. Manual de técnicas y documental. Munguía Zatorain, Irma Salcedo Aquino Universidad Pedagógica Nacional, 1985 233 p. • Técnicas de grabado artístico Gutiérrez Larraga Tomas Ed. Molino Argentina 1944 Manuales practicos molinos • Técnicas del grabado calcográfico Pla Jaume Blume Barcelona, España, 1977

120

179 p. • Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa Ed. Avance Barcelona Serie Pedagógica 1975. • Teoría del color Pawlik Johanes Estética 23 Ed. Paidos Barcelona, España, 1979 • The Technique of collage Ed. Watson Guptill Publicaciones, 1972 144 p. • Xilografía Historia y técnica del grabado en madera. Ediciones manuales Mesinger Madrid, España, 1979 71 p. • Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI) Juan Martínez Moro Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM Impreso y hecho en México 2008 183 p. • Directorio de maderas Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos Ed. Acanto Barcelona, España 2006 256 p.

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• Conversaciones con el demonio Psicología del mal Carl Goldberg Ed. Cuatro vientos Santiago de Chile 1998 361 p. • Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors John Barber Ed. Barron·s, series Inc. Canada 2010 192 p. • Biblioteca Howard Gardner Mentes creativas Una anatomía de la creatividad Ed. Paidos Barcelona, España 1995 554 p. • Acuarela Rueda cromática John Barber Ed. Parramón S.A Barcelona, España 2007 160 p. • Lumen Picturae a Classical Drawing Manual Frederick de Wit Ed. Harper Design and loco publishing New York, NY 2011 171 p. • La composición Áurea en las Artes Plásticas Primer Premio Nacional 1959-1961 Ed. Hachette S.A. Buenos Aires, Argentina 1969

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315 p. • Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales Coordinado por John Dawson Ed. H. Blume Barcelona, España 1982 192 p. • ITTEN The elements of color A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren Ravensburg, Germany 1970 95 p. • Atlas ilustrado para Comprender el Arte María Carla Prette, Alfonso de Giorgis Ed. Susaeta S.A. Madrid, España 2000 191 p.

Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del talle como parte del acervo del taller donado por los alumnos

123


PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2013-2 LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10 CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de investigación visual - II clave 0301 Semestre VIII se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres. OBJETIVO:

Durante el curso el alumno evaluara las técnicas con las cuales tiene un discurso plástico formal para la adecuación de la estampa actual y reconocerá las inmensas posibilidades que las técnicas ofrecen al servicio de los artistas plásticos. En las virtudes de la modificación plástica de otros materiales el alumno desarrollara la habilidad de proponer y confeccionar otras formas de resolver plásticamente, así como la correcta justificación del medio para su discurso plástico propositivo que lo elevara en su madurez como artista y creador de nuevas tendencias a la par de la crítica de lo existente en el ámbito d la estampa.

TEMAS Y

SUBTEMAS OBJETIVOS


DE ENSEÑANZA

MATERIAL DIDACTICO




REFERENCIA Unidad 1 1.1 Placas de

1.- Desarrollar la

Exposición

Anexo esquemas

7 ejercicios básicos

124

yeso 1.2 Placas de

resina. 1.3 Placas de

suelos de goma y vinilo.

1.4 Plásticos laminados

1.5 Placas de adhesivos con cargas.

1.6 Placas de repujados con caras cuero, piel.

1.11 Placas en masillas.

habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y fundamentación de la estampa en la interdisciplina. Historia del grafismo y la informática, el fotomontaje digital, propiedades formales de la imagen digital. 2.- Entender la diferenciación de la intervención de la interdisciplina con el concepto global de color en la estampa, investigar el uso de la homologación de otras técnicas acopladas para la grafica de otras disciplinas artísticas, así como mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes vistos de semestres anteriores

teórica-practica por parte del maestro. Ensayo escrito por parte del alumno del tema a desarrollar en el semestre para la serie de imágenes de los siguientes 7 ejercicios: • Placas de

yeso • Placas de

resina. • Placas de

suelos de goma y vinilo.

• Plásticos laminados

• Placas de adhesivos con cargas.

• Placas de repujados con caras cuero, piel.

• Placas en

para ejercicios que se elaboraran durante el curso con el respaldo escrito y bibliográfico de la orientación propia del docente así como personalizado para el estudiante. Tablas graficas de: • B/N para bajo

relieve. • B/N alto


degradaciones.

• Montaje • Herramientas • Entintado por




adecuados al proyecto presentado en los parámetros anteriores, especificados en los esquemas al apartado correspondiente. 1 examen teórico correspondiente al nivel que cursa el estudiante. 1 examen de práctica sobre el color con algún elemento congojado de índole interdisciplinaria.

• Reportes de exposiciones.

• Practicas de grabado directo.




125

para la mejor adecuación de su proyecto. 3.- Incurrir en la continua búsqueda de la investigación de soportes, técnicas de entintado, procesos de impresión antes y durante la buona tire, desarrollando la improvisación como recurso discursivo y controlado con la ayuda de la interdisciplina en el montaje digital. 4.- Durante el curso el alumno aprenderá a leer el color, mediante la continua practica y la teoría respaldada de material didáctico, elaborado especialmente para este efecto que se fundamenta en las leyes del color como base para la reproducción controlada o la

masillas. de saturación de la resina.




• Superposición.

• Ejercicios de degradaciones.


• Catálogos de degradación.

• Catálogos de degradación en transparencia.

126

improvisación del color en la adecuación de lo requerido en el diseño controlado en conjunción de la planeación del color y combinación de otros elementos interdisciplinarios. 5.- El desarrollo, el nivel, la trascendencia, el estilo, el material, el proyecto y la inflamación de la línea investigativa así como la forzada experimentación a la cual se entrega el alumno es vigilada muy de cerca de manera personal por el docente, atendiendo las inquietudes del estudiante y respetando que la improvisación no se extiende en la libertad mal empleada, sino en el correcto control de lo que el alumno quiere, mediante

127

discursos plásticos respaldados por fundamentos desarrollados en diferentes antecedentes de la experimentación del desarrollo de otros artistas, el tema y conclusiones de exposiciones, conferencias, consultas a medios de difusión y al continuo ¿Por qué? Que nos lleva siempre a una respuesta.


HORAS TEORIA

HORAS PRACTICA



5 5 10 160

OBJETIVO GENERAL

• El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y fundamentación de la estampa en conjugación de elementos de otras áreas.

• Enterar al alumno de las múltiples posibilidades que puedan aportar a su formación el manejo de procesos y materiales interdisciplinarios que nos permiten ir más allá de la grafica tradicional.

• Impresiones multicolores en una gran variedad de papeles y telas con un comportamiento distinto para la estampación propositiva.

128

Sesión

FECHA

UNIDAD Y TEMA


APRENDIZAJE

EVALUACION

BIBLIOGRAFIA

1

27-01-14

• Presentación

del programa. • Evaluación

diagnostica.





• Evaluación con examen diagnostico.

• Evaluación de la dinámica y del desarrollo grupal por parte del profesor, para dejar las láminas opcionales de color.




2

22-01-14

1.1 Procesos actuales del grabado. • Línea del

tiempo del grabado en este siglo.

• Repentina.


docente. • Presentación de la línea de tiempo para

explicar el desarrollo del grabado en la actualidad a través de un estudio de caso en donde se ejemplifique la intervención de la grafica actual.

• Elaboración de la repentina para identificar talentos y habilidades. La realizara personalmente, la tarea será con cualquier intervención de ámbito plástico conjugado a la grafica.


• Tarea: 1) Realizar una investigación sobre los tipos de grabado actuales que se utilizan y como se denominan.

• Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o bocetos y/o la manipulación de la informática para el semestre opciones a






129

realizar como parte del proyecto del desarrollo del tema (las fotografías deberán estar bien tomadas o escaneadas a buena resolución).

• Revisar resultados y comentar la experiencia de la conjugación de otros elementos adecuados a la estampación después de evaluar el desarrollo del grupo en la repentina.

3

24-01-14

1.7 Definición de

estampa y grabado.

2.1 Definiciones de estampa, grabado, monotipia y tiraje.



grabado actual y como se denominan. • Elaboración de cuadro sinóptico. • Tarea: 1) Realizará una investigación sobre

los métodos actuales del grabado.



4

29-01-14

• Placas de yeso.




línea blanca.

• Revisión de radiografías. • Elaboración de bocetos.

5

31-01-14






elaborar.

Visitas de campo

6

05-02-14




base de ejes semánticos de las fotografías o



130

de los bocetos para realizar un diseño que se plantea como parte de una serie.

7

07-02-14


• Exposición por parte del docente del análisis

semiótico. • Coordinación del docente de la participación





8

10-02-14







los avances.


9

12-02-14







10

14-02-14


• Exposición teórico-practica por parte del




11

17-02-14

1° Examen parcial



12

19-02-14




obligatorias para entregarlas, no dan puntos son formativas y queda a criterio del maestro su puntaje de

131

el criterio del profesor). evaluación o no.

13 21-02-14

Materiales tridimensionales adecuados a la estampa: 1.- Adhesivos 2.- Resinas



mundo del grabado en relieve y bajo relieve analizando los siguientes puntos: • Sistema de impresión • Su realización • Su función • Su aplicación • Su reciclado




14

24-02-14

Materiales 1.- Plásticos laminados 2.- Metal repujado 3.-Cuero 4.- Piel 5.- Masillas



mundo del envase analizando los siguientes puntos: • Sistema de impresión • Su realización • Su función • Su aplicación • Su reciclado

• Ídem.


15

26-02-14





• Ídem.


16

28-02-14

Continuación de

• Conclusión de materiales y estudio de casos.


Acervo taller.

132

proyectos gráficos y estructurales.

• Conclusiones por parte del docente. • Revisión de propuestas de avances de los


siguiente clase.

17 03-03-14




• Repentina.


18

05-03-14




con lápiz blanco.


20%

19

07-03-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. • Línea negra.

• Entrega de repentina y retroalimentación. • Hacer un diseño para una escultura grafica

de placas laminadas con piel o repujados de diez versiones del concepto e imagen elegido, tamaño carta con pirógrafo y otras herramientas, unido todo con otros elementos que le signifiquen visualmente tridimensión.

20

10-03-14

2° Examen parcial



• Examen. 35%

Acervo taller.

21

12-03-14



22

14-03-14


• Visita a otros talleres. • Practica de campo. Paisaje practica directa

de grabado en una plancha de linóleo sin


133

boceto, en un espacio abierto.

23 17-03-14


• Revisión de proyecto. • Bocetos tridimensionales a color en prisma

color.

• Avances 10%.

24

19-03-14


• Revisión del proyecto. • Bocetos tridimensionales .


25

21-03-14


• Revisión del proyecto. • Bocetos tridimensionales a color solo con

placas reconstruidas de adhesivos y trabajadas con herramientas de alta velocidad, estampados tipo collage.


26

24-03-14

Continuación de proyectos gráficos y estructurales. • Placa de yeso.



27

26-03-14




30%.

28

28-03-14


• Hacer un collage por medio de residuos

tridimensionales en blanco y negro.


29

31-03-14

Proyecto final.




30

02-04-14

Proyecto final.


se presentara para resinas en cartulina


134

ilustración una en color blanco y otra en color negro, una en positivo del diseño y otra en negativo de la misma imagen.

31

04-04-14

Proyecto final.


alumno de cómo cambia y se complementa el collage, comprender el porqué es importante el orden del paralelaje de las imágenes, como se llega al concepto de interdisciplinario con materiales optativos.



32

07-04-14

Proyecto final.


albanene.


33

09-04-14

Proyecto final. • Placas de suelos

de goma y vinilo.


plancha de masilla sin boceto en un espacio abierto.


34

11-04-14

Proyecto final.

• Impresión en tela, en piel, en cuero y en

papel de algodón, seleccionando un diseño diferente para cada uno.

• En envases de plástico laminado elaborar un libro objeto de todos los diseños.


35

21-04-14

Proyecto final.




36

23-04-14

Proyecto final.

• Practica de la elaboración de un libro objeto.


37

25-04-14

Proyecto final.

• Impresión en plástico de congoleum piso por

metro de 3. x 70cms. Realizando una composición de todos los diseños hasta ese momento.

• Se realizara un mural grafico.


135

38 30-04-14

Proyecto final.

• Revisión del mural en plástico


39

07-05-14

Proyecto final.


pedaceria en piel impresa de colores con tinta plata o con papel oro como auxiliar.


40

09-05-14

Proyecto final. • Tramado


albanene.


41

12-05-14

Proyecto final.


plancha de repujado, sin boceto en un espacio abierto.


42

14-05-14

Proyecto final.



43

16-05-14

Proyecto final.



44

19-05-14



albanene.


45

21-05-14

Proyecto final.

• Revisión de proyecto. • Bocetos bidimensionales finales a color.


46

23-05-14

Proyecto final.



47

26-05-14

Proyecto final. • Grisalla


• 7 diseños impresos en diversos

materiales según proyecto del semestre, dos copias de cada uno

136

o fotografía.

48 28-05-14

Proyecto final.




49

30-05-14

Proyecto final.





50

28-05-14

Proyecto final.





51

30-05-14




Materiales

• Como antecedentes la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la grafica. • Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la grafica, el tema que desea desarrollar

durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido. • Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos

(tamaño según formato real a ocupar). Compra de material opcional según las necesidades del taller y del uso personal. El alumno elige por compra grupal o personal.


137

PERECEDEROS

Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, todo tipo de solventes, etc.

• Anexo directorio de comercios Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto que va a tener secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de experimentación e investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal: i) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano. j) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo. k) Punzón con mango. l) Cepillo dental para limpiar gamuza. Herramientas para metal g) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar. h) Raedor y bruñidor. i) Cuenta hilos. Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales estudiantes, el cual se mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas (pinzas, desarmador y de precisión). Anexo imagen de la lista de herramientas opcionales según el curso. Requisitos para los trabajos de investigación o reportes • Formato tamaño carta, hojas blancas. • Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula,

fecha. • Texto en general de 11 pts., en letra arial. • 12pts en negrita para títulos y encabezados. • Bibliografía y páginas de Internet. • Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota • Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones).

138

EVALUACIÓN



7 2 10% 4 5% 2 10% 100% ACUERDOS DE EVALUACION



de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante. Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este acervo con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se plantean en el proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con la conjugación de otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta argumentación del proyecto que encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el uso de herramienta personal, de alta velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta creativa, que consolide electos anteriores de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su aplicación con una aspiración en su conducción a la madurez plástica, el cómo saber formar. p) lo que es q) lo que tiene

139

r) lo que quiere Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué? BIBLIOGRAFIA


• El agua fuerte Felice Melis, Marini La estampa en color Meseguer, Barcelona España, 1973 141 p. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, M. Ed. Taranco España 1979 Conceptos fundamentales, historia y técnicas. • Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación Martínez Rubio, N. Blume, Barcelona España 297 p. • Colección Albertina de grabado Walter Koschatzky Grafica europea INBA, México 1984 494 p. • Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne Ed. Plesa Madrid España

140

3era. Ed. • Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl Ed. Paidos España Barcelona, 1986 300 p. • Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque Tr. de Juan Jorge Thomois Ed. Kapelusz Buenos Aires, 1961 • Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter • Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes José Ramón Melina Ed. Fuente cultural 2da. Ed. México, 1994 579 p. • Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos) Becker Udo Ed. Robín Book Barcelona España, 1997 350 p. • Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo UNAM, México 1982 116 p. • El fotomontaje digital López Cruz, Alfonso Javier ENAP – UNAM 100 p. • El grabado (Historia y técnica)

141

Cochet Gustavo Buenos Aires, 1943. • Etching engraving and other intaglio printmaking techniques Leaf Ruth Dover Publications, Ins New York 1984 232 p. • Grabado en linóleo Doriva Albert Daimond, Barcelona 26 p. • Grabado en madera Bewmok Thomas 1753 – 1828 • Grabado en madera Chamberlain Walter Blume, España 184 p. • Guía práctica artesanal de la estampación (con las últimas técnicas, herramientas y materiales). Ed. Celeste, 1998 159 p. • El Grabado en madera 95 Wastheim Paul Fondo de Cultura Económica México 1967 295 p. • Impresión en color Krampman Lotear Ed. Baret España, 1970 • Intaglio simultaneo color printmaking Reddy Krishna

142

Significance of materials and processes Ed. State University, 1988 142 p. • La historia del collage del cubismo a la actualidad Ed. Gustavo Gil Barcelona España 1976 279 p. • Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter Ed. Herman Blume, 1988 251 p. • Manual del artista Smith Ray Blume Barcelona, España 297 p. • Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter Tr. Borrajo Castañeda Ed. Herman Blume, Madrid. • Matrices tridimensionales Nuevas y experimentales aplicadas al grabado en relieve. Taller de experimentación grafica. Universidad politécnica de Valencia, España. UNAM-ENAP • El niño grabador Posada del V. Fabiola Sellos con vegetales UNAM, México, 1994 • Print Making Today Haller Jules An artist hand book Ed. Holt Rienhart and Winston Inc. 2da Ed.

143

New York, USA. 1972 • Redacción e investigación documental I. Manual de técnicas y documental. Munguia Zatorain, Irma Salcedo Aquino Universidad Pedagógica Nacional, 1985 233 p. • Técnicas de grabado artístico Gutiérrez Larraga Tomas Ed. Molino Argentina 1944 Manuales practicos molinos • Técnicas del grabado alcográfico Pla Jaume Blume Barcelona, España, 1977 179 p. • Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa Ed. Avance Barcelona Serie Pedagógica 1975. • Teoría del color Pawlik Johanes Estética 23 Ed. Paidos Barcelona, España, 1979 • The Technique of collage Ed. Watson Guptill Publicaciones, 1972 144 p. • Xilografía Historia y técnica del grabado en madera. Ediciones manuales Mesinger

144

Madrid, España, 1979 71 p. • Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI) Juan Martínez Moro Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM Impreso y hecho en México 2008 183 p. • Directorio de maderas Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos Ed. Acanto Barcelona, España 2006 256 p. • Conversaciones con el demonio Psicología del mal Carl Goldberg Ed. Cuatro vientos Santiago de Chile 1998 361 p. • Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors John Barber Ed. Barron·s, series Inc. Canada 2010 192 p. • Biblioteca Howard Gardner Mentes creativas Una anatomía de la creatividad Ed. Paidos Barcelona, España 1995 554 p.

145

• Acuarela Rueda cromática John Barber Ed. Parramón S.A Barcelona, España 2007 160 p. • Lumen Picturae a Classical Drawing Manual Frederick de Wit Ed. Harper Design and loco publishing New York, NY 2011 171 p. • La composición Áurea en las Artes Plásticas Primer Premio Nacional 1959-1961 Ed. Hachette S.A. Buenos Aires, Argentina 1969 315 p. • Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales Coordinado por John Dawson Ed. H. Blume Barcelona, España 1982 192 p. • ITTEN The elements of color A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren Ravensburg, Germany 1970 95 p. • Atlas ilustrado para Comprender el Arte María Carla Prette, Alfonso de Giorgis Ed. Susaeta S.A. Madrid, España 2000 191 p.

146

Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del talle como parte del acervo del taller donado por los alumnos.

Exámenes teóricos prácticos

147

Guía de estudio Apuntes Proceso creativo

“Proceso creativo: “un problema del creador es ir hacia delante aunque no siempre se sepa claramente a donde va” Problemas actuales del artista plástico: “Tenemos demasiada tecnología, poca metodología y nada de filosofía” a) Diseño de Autor b) Posturas de pensamientos c) Polivalencia Problemas de comunicación visual en los artistas plásticos: “Aquel que, ante nuevos problemas que se le presentan, es capaz de perfeccionarlos e incluso de crear sus propios métodos.”

NO ES ESCLAVO DE NINGUNA - fórmula - estilo - tendencia - absoluta libertad a la hora de dar forma a sus diseños y propuestas - “la libertad creativa no es un salto en el vacío ,no busca la creatividad por la creatividad” - supedita a la buena resolución de cada problema que se le presenta - Técnicamente domina multitud de opciones técnicas para improvisar - Soluciones clásicas del grabado y la estampa

148

- Tecnologías informáticas - Recursos expresivos son el soporte de su creatividad.

Conceptos

Creatividad: es por definición, una creación funcional. Propuesta: modesta especialmente combinatoria y efectiva Propuesta concreta no tiene otra preocupación que la vanguardia de la ideología Método: sirve, a la estrategia para crear, pensar y planear Método eficaz: es en sí mismo neutro Técnica: sirve al hacer

Presentación Por la Mtra. A.V. Elva Hernández Gil

INSTANTES… De imágenes entrantes y en vertientes, reparte la multiplicidad de las formas que dialogan en espacios sinuosos a la voluntad que se desarrolla, en silencios distanciados de pensamientos observantes… que si es esto, que si he sentido lo otro, ¿cómo termino? Y así suceden a veces los abismos de nuestras dudas, en efímeras distancias de lo que parte de la realidad a nuestra forma, la obra es una muestra importante de esta temática, donde nos compromete a reflexionar sobre las alternativas del medio oh mal mueres o medio vives, cuando es forzada la muerte, es necesario decir que hay actos que nos denotan cambiar, el rumbo de nuestra vida aun cuando no los cometamos y si los presenciemos, es así como

149

se nos comparte esta retorica en la obra plástica de lo inusitado, por pasajes urbanos, de distintas disciplinas plásticas

ATIS GRAFICA DE LO NO COMÚNALMAS QUE ANIMAN A LA MADRE DEL TIEMPOCIEN VECES PENSADAS….

Almas que animan a la madre del tiempo, Grafica de lo no común. En tantos sentidos universales la aplicación de lo común cabria reflexionarlo como sitio que desprende esta sencilla frase que idiomatiza el concepto, pero no lo compromete en pensamiento gracias a la complejidad de lo que somos. En los Antares de las profundidades del universo se veía con un ojo todo lo que existía le dijimos Dios y cuando sentimos que nos miraba con tanta ternura supimos que era amor infinito, es difícil distinguir lo divino pero lo común nos vuelve ciegos ante lo existente. Día sin tiempo… ocurre en la creación, no busques el camino que deba conducirte, busca el sendero que permita dejar tu huella, esta es la preocupación de los creadores plásticos que conforman esta muestra. Porque mirando a la distancia sabemos que el compromiso de proponer no llega solamente en el producir o emanar obras a ciencia y siniestra sin argumentos evolutivos donde la filosofía hace presente que el tiempo de la tecnología es automática y la reflexión corta, por los instantes que nos permite ser consientes la actual solución de vida por eso nos atrevemos a buscar en elementos no reconocibles para este medio grafico algunas propuestas de carácter innovador así como el reciclaje, donde ahora se funda como necesidad de esta forma de vivir, sabemos que una propuesta respaldada en lo actual mediante las necesidades de la prisa que llevamos siempre, va a coexistir como valido con una visión analítica de nuestra realidad plástica, en medios no comunes. Al mencionar algunas obras en su realización fueron de combinaciones de medios tradicionales y actuales como lo digital hasta técnicas antiguas, como la litografía, serigrafía, huecograbado , Xilografía, linografía, cartonería, placas pre construidas , híbridos, collages, plásticos en general, técnicas japonesas de entintado así como de roll- up, alto y bajo relieve en estratos ,tipos de entintados: a la pupe, local ,por viscosidad; tintas, experimentación simultanea en acuosas, tipográficas, offset, , barnices ,fluorescentes, metálicas, tintas inflables, monotipia ,soportes de impresión múltiples, en telas , papeles, plásticos y un sin número de medios alternativos para la incidencia con herramientas de alta velocidad, de calor, copias por transferencias, hasta la propia fabricación de las herramientas y maquinas o medios de impresión para los mismas diseños especiales en las placas. También es importante señalar que esta colección es acervo universitario trabajo de investigación de muchas generaciones dedicadas a estos áceres de profesores, maestros y alumnos encaminados a la creación plástica, con índole investigativa en la licenciatura de Artes Visuales. La Universidad Nacional Autónoma de México promueve esta muestra con el objetivo de invitar a la reflexión e investigación de los medios no comunes de lo que se dice la grafica y se interesa por el público que observa a distancia la antigua idea del

150

arte, como poco comprometida de fines estéticos e invita a la conversación de las inquietudes de la comunidad a la cual llegó., ¿Del porque grafica de lo no común en sus medios y

sus hibridas conformaciones? Mtra. En A.V. Elva Hernández Gil.

Apuntes para teoría del color

• Diferencia entre color luz y color pigmento

151

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Electromagnetic_spectrum-es.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Electromagnetic_spectrum-es.svg�

152

Espectro visible.

Predecesor: Radiación infrarroja

Luz visible Lon. de onda: 7,8×10−7 m – 3,8×10−7 m

Frecuencia: 3,84×1014 Hz – 7,89×1014 Hz

Sucesor: Radiación ultravioleta

Colores del espectro Los colores del arco iris en el espectro visible incluye todos esos colores que pueden ser producidos por la luz visible de una simple longitud de onda, los colores del espectro puro o monocromáticos. A pesar que el espectro es continuo y por lo tanto no hay cantidades vacías entre uno y otro color, los rangos anteriores podrían ser usados como una aproximación.3

violeta 380–450 nm

azul 450–495 nm

verde 495–570 nm

amarillo 570–590 nm

anaranjado 590–620 nm

rojo 620–750 nm

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Visual_spectrum

http://es.wikipedia.org/wiki/Radiaci%C3%B3n_infrarroja

http://es.wikipedia.org/wiki/Espectro_electromagn%C3%A9tico

http://es.wikipedia.org/wiki/Metro


http://es.wikipedia.org/wiki/Hz


http://es.wikipedia.org/wiki/Radiaci%C3%B3n_ultravioleta

http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_iris

http://es.wikipedia.org/wiki/Espectro_visible#cite_note-2

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Spectrum.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Violeta_(color)

http://es.wikipedia.org/wiki/Azul

http://es.wikipedia.org/wiki/Verde

http://es.wikipedia.org/wiki/Amarillo

http://es.wikipedia.org/wiki/Naranja_(color)

http://es.wikipedia.org/wiki/Rojo

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Spectrum.svg�

153

Espectro de los dispositivos de visualización en color Espectro de color generado en un dispositivo de visualización

Los dispositivos de visualización en color (como la televisión o la pantalla de ordenador) mezclan los colores rojo, verde y azul para generar el espectro de color. En la ilustración, las barras estrechas inferiores de rojo, azul y verde muestran las mezclas relativas de estos tres colores usados para producir el color que se enseña arriba.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Computer_color_spectrum.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Pantalla_de_ordenador




http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Computer_color_spectrum.svg�

154

Espectro visible

Se denomina espectro visible a la región del espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. A la radiación electromagnética en este rango de longitudes de onda se le llama luz visible o simplemente luz. No hay límites exactos en el espectro visible; un típico ojo humano responderá a longitudes de onda desde 400 a 700 nm aunque algunas personas pueden ser capaces de percibir longitudes de onda desde 380 a 780 nm. Generalidades La correspondiente longitud de onda en el agua y en otros medios esta reducida por un factor igual al índice de refracción. En términos de frecuencia, ésta corresponde a una banda en el campo de valores entre 450 y 750 terahertz. Un ojo adaptado a la luz generalmente tiene como máxima sensibilidad un valor de 555 nm, en la región verde del espectro visible. El espectro sin embargo no contiene todos los colores que los ojos humanos y el cerebro puedan distinguir. Café, rosado y magenta están ausentes, por ejemplo, porque se necesita la mezcla de múltiples longitudes de onda, preferiblemente rojos oscuros.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Electromagnetic_spectrum-es.svg


http://es.wikipedia.org/wiki/Ojo

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http://es.wikipedia.org/wiki/Magenta

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:PrismAndLight.jpg

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Luz blanca se dispersa por un prisma triangular en los colores del espectro visible.

La longitud de onda visible al ojo también se pasa a través de una ventana óptica, la región del espectro electromagnético que pasa muy atenuada a través de la atmósfera terrestre (a pesar de que la luz azul es más dispersa que la luz roja, que es la razón del color del cielo). La respuesta del ojo humano está definida por una prueba subjetiva, pero las ventanas atmosféricas están definidas por medidas físicas. La ventana visible se la llama así porque ésta superpone la respuesta humana visible al espectro; la ventana infrarroja está ligada a la ventana de respuesta humana y la longitud de onda media infrarroja, la longitud de onda infrarroja lejana están muy lejos de la región de respuesta humana. Los ojos de muchas especies perciben longitudes de onda diferentes de las del espectro visible del ojo humano. Por ejemplo, muchos insectos, tales como las abejas pueden ver la luz ultravioleta que es útil para encontrar el néctar en las flores. Por esta razón, los éxitos reproductivos de las especies de plantas cuyos ciclos de vida están vinculados con la polinización de los insectos, dependen de que produzcan emisión ultravioleta, más bien que del colorido aparente a los ojos humanos.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Prisma_(%C3%B3ptica)

http://es.wikipedia.org/wiki/Atm%C3%B3sfera_terrestre

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http://es.wikipedia.org/wiki/Insecto

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http://es.wikipedia.org/wiki/Flor

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Historia

Trabajo de Newton sobre Óptica.

Dos de las primeras explicaciones del espectro visible vienen de Isaac Newton, que escribió su óptica y de Johann Wolfgang Goethe en su Teoría de los colores, a pesar de sus tempranas observaciones que fueron hechas por Roger Bacon que por primera vez reconoció el espectro visible en un vaso de agua, cuatro siglos antes de los descubrimientos de Newton con prismas permitieran estudiar la dispersión y agrupación de la luz blanca. Newton uso por primera vez la palabra espectro (del latín, "apariencia" o "aparición") en 1671 al describir sus experimentos en óptica. Newton observó que cuando un estrecho haz de luz solar incide sobre un prisma de vidrio triangular con un ángulo, una parte se refleja y otra pasa a través del vidrio, mostrando diferentes bandas de colores. La hipótesis de Newton era que la luz estaba hecha por corpúsculos (partículas) de diferentes colores y que la diferencia en los colores era debido a la diferencia de velocidades de cada uno de ellos, de modo que en un medio transparente, la luz roja era más veloz que la luz violeta. El resultado es que la luz roja se doblaba (refractaba) menos que la luz violeta cuando pasaban a través del prisma, creando el espectro de colores. Newton dividió el espectro en siete colores llamados rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Imaginó que eran siete colores por una creencia procedente de la antigua Grecia, de los sofistas, que decían que había una conexión entre los colores, las notas

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http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1il

http://es.wikipedia.org/wiki/Violeta

http://es.wikipedia.org/wiki/Sofista

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musicales, los días de la semana y los objetos conocidos del sistema solar.1 2 El ojo humano es relativamente insensible a las frecuencias índigo y algunas personas no pueden distinguir del añil al azul y al violeta. Por esta razón algunos comentarios, incluidos el de Isaac Asimov, han sugerido que el añil debería dejar de ser tomado como un color entre el azul y el violeta.

Prisma de Goethe

Johann Wolfgang von Goethe sostuvo que el espectro continuo era un fenómeno compuesto. Mientras que Newton redujo a haces de luz para aislar el fenómeno, Goethe observaba que con una apertura más amplia no había en el espectro bordes amarillos ni del azul-cían con blanco entre ellos y el espectro solo aparecía cuando esos bordes eran muy cercanos al solapamiento. Ahora se acepta generalmente que la luz está compuesta de fotones (que tienen algunas de las propiedades de una onda y algunas de partícula) y que toda la luz viaja a la misma velocidad en el vacío (velocidad de la luz). La velocidad de la luz en un material es menor a la misma en el vacío y la proporción de velocidad es conocida como el Índice de refracción de un material. En algunos materiales, conocidos como no dispersivos, la velocidad de diferentes frecuencias (correspondientes a los diferentes colores) no varía y así el índice refractario es constante. Sin embargo, en otros materiales (dispersos), el índice de refracción (y así su velocidad) depende de la frecuencia acorde con una relación de dispersión. Los arco iris son un ejemplo ideal de refracción natural del espectro visible.

http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_solar



http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Asimov

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http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe

http://es.wikipedia.org/wiki/Blanco_(color)

http://es.wikipedia.org/wiki/Fot%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Onda

http://es.wikipedia.org/wiki/Part%C3%ADcula_subat%C3%B3mica

http://es.wikipedia.org/wiki/Velocidad_de_la_luz

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dndice_de_refracci%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Dispersi%C3%B3n

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http://es.wikipedia.org/wiki/Frecuencia

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Relaci%C3%B3n_de_dispersi%C3%B3n&action=edit&redlink=1


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Colores del espectro Los colores del arco iris en el espectro visible incluye todos esos colores que pueden ser producidos por la luz visible de una simple longitud de onda, los colores del espectro puro o monocromáticos. A pesar que el espectro es continuo y por lo tanto no hay cantidades vacías entre uno y otro color, los rangos anteriores podrían ser usados como una aproximación.3

violeta 380–450 nm

azul 450–495 nm

verde 495–570 nm

amarillo 570–590 nm

anaranjado 590–620 nm

rojo 620–750 nm

Espectroscopia Los estudios científicos de objetos basados en el espectro de luz que emiten es llamado espectroscopia. Una aplicación particularmente importante de éste estudio es en la astronomía donde los espectroscopios son esenciales para analizar propiedades de objetos distantes. La espectroscopía astronómica utiliza difracción de alta dispersión para observar espectros a muy altas resoluciones espectrales. El helio fue lo primero que se detectó en el análisis del espectro del sol; los elementos químicos pueden ser detectados en objetos astronómicos por las líneas espectrales y las líneas de absorción; la medida de líneas espectrales puede ser usada como medidas de corrimiento al rojo o corrimiento al azul de objetos distantes que se mueven a altas velocidades. El primer exoplaneta en ser descubierto fue el encontrado por el análisis de efecto Doppler de estrellas a las que su alta resolución que variaba su velocidad radial tan pequeñas como unos pocos metros por segundo podrían ser detectadas: la presencia de planetas fue revelada por su influencia gravitacional en las estrellas analizadas.



http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Spectrum.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Violeta_(color)




http://es.wikipedia.org/wiki/Naranja_(color)


http://es.wikipedia.org/wiki/Espectroscopia

http://es.wikipedia.org/wiki/Astronom%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Espectroscop%C3%ADa_astron%C3%B3mica

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http://es.wikipedia.org/wiki/Sol

http://es.wikipedia.org/wiki/Elemento_qu%C3%ADmico

http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADnea_espectral

http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADnea_de_absorci%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Corrimiento_al_rojo

http://es.wikipedia.org/wiki/Corrimiento_al_azul

http://es.wikipedia.org/wiki/Exoplaneta

http://es.wikipedia.org/wiki/Efecto_Doppler

http://es.wikipedia.org/wiki/Velocidad_radial

http://es.wikipedia.org/wiki/Gravitaci%C3%B3n

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Espectro de los dispositivos de visualización en color

Espectro de color generado en un dispositivo de visualización.

Los dispositivos de visualización en color (como la televisión o la pantalla de ordenador) mezclan los colores rojo, verde y azul para generar el espectro de color. En la ilustración, las barras estrechas inferiores de rojo, azul y verde muestran las mezclas relativas de estos tres colores usados para producir el color que se enseña arriba.

Teoría del color Espectro visible.

Predecesor: Radiación infrarroja

Luz visible Lon. de onda: 7,8×10−7 m – 3,8×10−7 m

Frecuencia: 3,84×1014 Hz – 7,89×1014 Hz

Sucesor: Radiación ultravioleta

• En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro

1 Modelos de color o 1.1 Teoría de Ostwald o 1.2 Modelo RYB o 1.3 Modelo de color RGB o 1.4 Modelo CMY









http://es.wikipedia.org/wiki/Radiaci%C3%B3n_infrarroja






http://es.wikipedia.org/wiki/Radiaci%C3%B3n_ultravioleta

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica

http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico

http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Imprenta



http://es.wikipedia.org/wiki/Pigmento




http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Modelos_de_color

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Teor.C3.ADa_de_Ostwald

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Modelo_RYB

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Modelo_de_color_RGB

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Modelo_CMY



160

o 1.5 El círculo cromático • 2 Armonías de color • 3 Espacios de colores

o 3.1 Espacio RGB o 3.2 Espacio CMY o 3.3 Espacio YIQ o 3.4 Espacio HSV

Modelos de color

En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos.

Teoría de Ostwald La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias. Modelo RYB

Círculo cromático RYB

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#El_c.C3.ADrculo_crom.C3.A1tico

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Armon.C3.ADas_de_color

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Espacios_de_colores

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Espacio_RGB

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Espacio_CMY

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Espacio_YIQ

http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color#Espacio_HSV

http://es.wikipedia.org/wiki/Goethe




http://es.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Ostwald

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Byrcolorwheel.png

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En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.

El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el 2004, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte.

Modelo de color RGB

Modelo de color RGB

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

http://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_color_RYB




http://es.wikipedia.org/wiki/Colores_primarios

http://es.wikipedia.org/wiki/2004

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Synthese+.svg

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http://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_color_RGB




http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_aditiva_de_color

http://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_color_RGB

http://es.wikipedia.org/wiki/Espacio_de_color_RGB



http://es.wikipedia.org/wiki/Proyector

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Modelo CMY

Círculo cromático CMY

Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es substractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento.

Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.

El círculo cromático

Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios, tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios), y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios naranja, verde y violeta. Para todos los colores basados en un ordenador, se utiliza la rueda RGB; ésta engloba el modelo CMY ya que el cian, el magenta y el amarillo son

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:HLSColorSpace.png

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http://es.wikipedia.org/wiki/CMY

http://es.wikipedia.org/wiki/Cian



http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Modelo_CMY&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_sustractiva

http://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_CMYK

http://es.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1ticas

http://es.wikipedia.org/wiki/Cerebro

http://es.wikipedia.org/wiki/Colores_secundarios

http://es.wikipedia.org/wiki/Color_terciario

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colores secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda RGB/CMY, el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul.

Armonías de color

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el complementario del magenta

Espacios de colores Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general un espacio de color lo define una base de N vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo, Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de color. Los espacios de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano, aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un subconjunto de ellos. Existen espacios de color de:

• Una dimensión: escala de grises, escala Jet, etc. • Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc. • Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc. • Cuatro dimensiones: espacio CMYK.

De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se especifica usando tres coordenadas, o atributos, que representan su posición dentro de un espacio de color específico. Estas coordenadas no nos dicen cuál es el color, sino que muestran dónde se encuentra un color dentro de un espacio de color en particular.

http://es.wikipedia.org/wiki/Colores_complementarios

http://es.wikipedia.org/wiki/Vector_(matem%C3%A1tica)

http://es.wikipedia.org/wiki/Combinaci%C3%B3n_lineal

http://es.wikipedia.org/wiki/Dimensi%C3%B3n

164

Espacio RGB

Cubo de color RGB RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores primarios) porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias viaja junta, desde el punto de vista del observador, estos colores son sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores rojo, verde y azul fueron escogidos porque cada uno corresponde aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensitivos al color en el ojo humano (65% sensibles al rojo, 33% sensibles al verde y 2% sensibles al azul). Con la combinación apropiada de rojo, verde y azul se pueden reproducir muchos de los colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo, rojo puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos mezclados a máxima intensidad, crean el blanco. Existe también el espacio derivado RGBA, que añade el canal alpha (de transparencia) al espacio RGB original.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:RGB_farbwuerfel.jpg

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http://es.wikipedia.org/wiki/Ojo

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Espacio CMY

Representación de los colores CMYK

CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores secundarios).

Los colores que se ven son la parte de luz que no es absorbida. En CMY, magenta más amarillo producen rojo, magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman negro. El negro generado por la mezcla de colores primarios sustractivos no es tan denso como el color negro puro (uno que absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original se ha añadido un canal clave (key), que normalmente es el canal negro (black), para formar el espacio CMYK o CMYB. Actualmente las impresoras de cuatro colores utilizan un cartucho negro además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera un mejor contraste. Sin embargo el color que una persona ve en una pantalla de computador difiere del mismo color en una impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos. El color en RGB está hecho por la reflexión o emisión de luz, mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.

Espacio YIQ Fue una recodificación realizada para la televisión americana (NTSC), que tenía que ser compatible con la televisión en blanco y negro, que solamente requiere del componente de iluminación. Los nombres de los componentes de este modelo son Y por luminancia (luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura (quadrature). Estas últimas generan la cromaticidad del color. Los parámetros I y Q son nombrados en relación al método de modulación utilizada para codificar la señal portadora. Los valores de RGB, son sumados para producir una única señal Y’ que representa la iluminación o brillo general de un punto en particular. La señal I luego es creada al restar el Y' de la señal azul de los valores RGB originales y luego el Q se realiza restando la señal Y' del rojo.

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http://es.wikipedia.org/wiki/NTSC

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Espacio HSV

Ejes HSV Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono o cono hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del espacio original con valores válidos de RGB.

Espectro Visible • Tonalidad (Hue): Se refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro visible. Es la percepción de un tipo de

color, normalmente la que uno distingue en un arcoíris, es decir, es la sensación humana de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando existe un tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su valor mientras nos movemos de forma antihoraria en el cono, con el rojo en el ángulo 0.

• Saturación (Saturation): Se refiere a la cantidad del color o a la "pureza" de éste. Va de un color "claro" a un color más vivo (azul cielo – azul oscuro). También se puede considerar como la mezcla de un color con blanco o gris.

• Valor (Value): Es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera, es la cantidad de blanco o de negro que posee un color.

Percepción del color

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hsv_sample.png

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tonalidad_(color)&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/wiki/Espectro_visible

http://es.wikipedia.org/wiki/Saturaci%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Valor_(color)&action=edit&redlink=1

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167

En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto fotoeléctrico, lo transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación del color.

Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados a un color y a otro. Por ejemplo, existen más células especializadas en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al rojo que a ningún otro color, por lo que cuando el entorno en que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una saturación de información en el cerebro de este color, originando una sensación de irritación en las personas.

Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en la apreciación del color, al igual que cuando las partes del cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta es la explicación de fenómenos como el Daltonismo. Una persona daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida, confundiendo los rojos con los verdes.

Debido a que el proceso de identificación de colores depende del cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, podemos medir con toda exactitud el espectro de un color determinado, pero el concepto del color producido es totalmente subjetivo, dependiendo de la persona en sí. Dos personas diferentes pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.

El mecanismo de mezcla y producción de colores producidos por la reflexión de la luz sobre un cuerpo no es el mismo al de la obtención de colores por mezcla directa de rayos de luz.

http://es.wikipedia.org/wiki/Retina

http://es.wikipedia.org/wiki/Longitud_de_onda

http://es.wikipedia.org/wiki/Cono_(c%C3%A9lula)

http://es.wikipedia.org/wiki/Bast%C3%B3n_(c%C3%A9lula)

http://es.wikipedia.org/wiki/Espectro_de_frecuencias

http://es.wikipedia.org/wiki/Efecto_fotoel%C3%A9ctrico

http://es.wikipedia.org/wiki/Daltonismo

http://es.wikipedia.org/wiki/Espectro_de_frecuencias

168

en los pigmentos y en la Luz

Alejandra León Castellá, Fundación CIENTEC con la colaboración de Paul Doherty, Exploratorium

Pigmentos

Exhibición "Pigmentos a través de la historia" (inglés)

Los pigmentos son sustancias que poseen color propio y son añadidos a pinturas, tintes, crayolas...

La clorofila de las plantas es un pigmento verde.

Los pigmentos absorben ciertas longitudes de onda de la luz y difunden otras. Las que difunden son las que vemos.

Colores primarios Definición: Los colores primarios son aquellos que pueden producir la mayor gama de colores, al mezclado entre sí.

Tradicionalmente, el rojo, el amarillo y el azul se han promovido como los colores primarios (y hasta 1950 eso era lo que la ciencia creía). A partir de la mezcla de estos tres, supuestamente, se producen los demás. El rojo y el amarillo generan naranjas; el azul y el rojo producen tonalidades de morado. Y si sumamos los tres primarios, en buenas concentraciones, se obtiene un color oscuro... morado cafesusco y, finalmente, negro. El blanco, en el caso de los pigmentos, es ausencia de color.

Bajo la definición de primario, que mezclados entre sí producen la mayor gama de colores, hoy se reconocen otros colores primarios: magenta (rojizo), cian (azul verdoso) y amarillo. Por eso se usan en el área de la producción de materiales impresos, junto con el negro, para oscurecer. (CMYK - Cyan, Magenta, Yellow, Black).

http://webexhibits.org/pigments/intro/

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La luz La luz que pasa por un prisma o por gotitas de agua se distribuye en diferentes longitudes de onda, componentes de la luz. Cada una es percibida como un color. El espectro visible es el arcoíris tiene 7 colores: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.

El espectro visible

Rojo Violeta Longitud de onda larga Longitud de onda corta Baja frecuencia Alta frecuencia

Colores primarios de la luz Se definen los colores primarios en la luz a partir de los censores en el ojo humano.

http://www.cientec.or.cr/salud/protejasusojos.html

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La retina tiene básicamente dos tipos de células sensitivas a la luz, los conos y los bastones. Los bastones son células que permiten ver en la oscuridad, funcionan aún con baja intensidad, pero no ven color. Los conos perciben color, pero requieren de un nivel alto de iluminación para funcionar. Tenemos tres tipos de conos, que perciben el rojo, el verde y el azul. La estimulación de estos tres sensores, permite generar toda la gama.

En los televisores y pantallas de computadoras, los pixeles también son de estos tres colores (RGB=Red, Green, Blue).

Experimente Sume los colores de luz

Descubra que el blanco no es un color de la luz

Con estos simples elementos, usted puede experimentar fácilmente con los colores primarios de la luz.

Requerimientos:

• Ambiente oscuro • Un bombillo rojo, uno azul y uno verde de 100 watt o mayor • 3 enchufes y extensiones para los bombillos.

¡Cuidado con el calentamiento de los bombillos!

http://retina.umh.es/Webvision/spanish/vgeneral.html

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• Pantalla blanca (puede ser una pared o una sábana)

Procedimiento: Coloque el bombillo verde en el centro. Vaya probando la suma de las diferentes fuentes de luz, hasta prender las tres: R-rojo, V-verde, A-azul.

¿Cuál es la suma de los tres colores? R+V+A= ? ¿Le sorprende? No lo crea: ¡experiméntelo! Juegue con las sombras Experimente con los colores primarios de la luz, (rojo, verde, azul) y descubra sombras de colores.

Puede empezar prendiendo sólo dos bombillos y creando sombras. ¿De qué color resultan? Pues si tiene sólo dos colores y tapa uno, obtendrá el otro.

El experimento se torna más interesante con los tres focos primarios encendidos. Ahora piense en las sombras. ¿Qué color está tapando? ¿Qué resultado obtiene? ¿Cuál suma de colores produce amarillo?

Los otros colores secundarios que obtiene son magenta y cian.

Los pigmentos son sustancias que poseen color propio y son añadidos a pinturas, tintes, crayolas...

La clorofila de las plantas es un pigmento verde.

Los pigmentos absorben ciertas longitudes de onda de la luz y difunden otras. Las que difunden son las que vemos.

Luna eclipsada: pantalla

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En los Eclipses Totales de Luna de este año, 15 de mayo y 8 de noviembre, la luna se tornará roja como consecuencia de dos situaciones:

1. El paso de la luz a través de la atmósfera terrestre, que como un prisma difunde las diversas longitudes de onda a diferentes ángulos.

2. La luna no recibirá todos los colores de la luz (blanco), al estar en la sombra de la Tierra. Al adentrarse en la sombra, recibirá mayoritariamente la longitud de onda roja.

http://www.cientec.or.cr/astronomia/eclipses2003.html

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Construcción de una lente de aumento

Necesita:

• Un frasco transparente con tapa. • Agua • Objetos para observar.

Montaje:

• Llene el frasco completamente con agua y tápelo bien. • Colóquelo en posición horizontal. • Observe objetos a su alrededor a través del frasco

transparente.

¿Qué está pasando? Al pasar la luz por el frasco con agua se refracta. Los rayos se desvían igual que una lente de aumento. Esta lente tiene una distancia focal muy pequeña, por lo que presenta las imágenes invertidas de los objetos que se encuentran un poco alejados del frasco.

¿Qué ocurre si aleja o acerca los objetos al frasco?

Contribución de: Licda. Leda Roldán S. Universidad de Costa Rica

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Prisma de agua

Necesitas:

• Un espejo • Una cubeta llena de agua • Una ventana o rendija por la que entre un rayo de sol • Una pared blanca o una hoja de papel • Algún objeto para sostener el espejo inclinado

Montaje: Pon la cubeta con agua frente a la ventana para que entre n rayo de sol dentro de ella. Coloca un espejo inclinado en la cubeta, formando una cuña (prisma) de agua. Busca la proyección del rayo de sol, sobre la pared (figura).

¿Qué sucede? El rayo de luz incidente se rompe en los colores componentes de la luz blanca al atravesar el prisma de agua encima del espejo. Se refleja en éste atraviesa de nuevo el prisma y sufre una segunda descomposición.

El prisma de agua desvía cada longitud de onda en un ángulo diferente. El rojo posee la longitud de onda más larga y es el que menos se desvía, mientras que el voltea sufre la máxima desviación. Los colores siempre aparecen en el mismo orden que en un arco iris.

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Una moneda que desaparece

Necesita:

• Una moneda, un vaso y agua

Montaje: Se coloca la moneda en el fondo del vaso vacío tal como se indica en la figura A. La luz que sale de la moneda se transmite en línea recta e incide en el ojo. Al bajar un poco la posición del ojo, la moneda desaparece. Al llenar el vaso con agua, la moneda aparece de nuevo (figura B).

¿Qué sucede? Cuando el rayo de luz que proviene de la moneda llega a la superficie que separa el agua del aire, se produce un cambio en la dirección en que se propaga. Como consecuencia de este cambio de dirección, se vuelve a ver la moneda. Este fenómeno se llama refracción de la luz.

Contribución de: MBA. Randall Figueroa Universidad de Costa Rica

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La luz se propaga en línea recta

Necesita:

• 1 lata con una de sus tapas completamente abierta. • 1 clavo fino y 1 martillo. • 1 pedazo de papel seda blanco. • 1 liga de hule pequeña. • 1 vela encendida.

Montaje: Con el clavo y el martillo abra un pequeño agujero en el centro de la tapa que quedó en la lata. Cubra el lado abierto con el papel seda y asegúrelo con la liga. Observe la imagen de la llama a través del papel seda, orientando el agujerito de la tapa hacia la vela. (Lo verá mejor en un cuarto obscuro).

¿Qué está pasando? La imagen de la vela que se forma en papel seda aparece invertida demostrando que la luz viaja en línea recta. Además, podremos ver la imagen de la vela más pequeña o más grande según separemos o aproximemos el agujero a la vela, demostrando que este actúa como una lupa.

Cascada de luz

Necesita:

• Una botella plástica vacía y limpia • Clavo y martillo para hacer hueco lateral • Una linterna • Agua y un recipiente para recogerla

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Montaje Hágale el hueco lateral a la botella vacía. Llénela de agua y póngale la tapa. Busque un lugar oscuro. Ilumine la botella desde la posición opuesta al hueco, quítele la tapa, ponga su mano debajo del chorro saliente y disfrute de la "cascada de luz". Usted puede ver la luz en su palma.

¿Qué está pasando? Una parte de la luz emitida es atrapada por el flujo de agua saliente y sigue las curvas de caída. Se ha creado un canal para transmitir luz.

La fibra óptica es otro canal, muy eficiente, de transmisión de luz y datos, por eso en los sistemas modernos de internet se le utiliza en vez del cobre.

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Lentes de aumento

Necesita:

• Gotas de agua • Plástico transparente • Revista o libro • Gotero (opcional)

Montaje: Cubra la revista o libro con lámina plástica o una bolsa transparente estirada y coloque unas gotas de agua sobre la superficie.

Observe que las letras pequeñitas vistas a través de la gota se ven aumentadas.

¿Qué está pasando? La gota de agua tiene una superficie redondeada que refracta los rayos de luz, como también lo hacen los lentes de aumento.

Los colores del televisor Ingredientes:

• Gotas de agua • Un Televisor o un monitor de computadora • Servilletas u otro material absorbente

Montaje: Ponga unas gotitas de agua en la parte superior de la pantalla y observe la magnificación detallada de

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los puntos que conforman la imagen. Encontrará puntos de color verde, rojo y azul organizados en algún patrón. La gotita irá cayendo. Atrápela al final con una servilleta. ¿Qué está pasando? Las gotas funcionan como un lente de aumento. En el caso del televisor podrá ver los puntitos de diferentes colores que juntos componen la imagen. Estos puntos se llaman pixeles. Puede averiguar cómo están organizados los pixeles, si en líneas verticales de colores u otras maneras. En la mayoría de los monitores modernos los puntitos están ordenados en filas por color.

Visión aumentada

Necesita:

• Una tarjeta • Un alfiler para perforar • Una lámpara con un bombillo

Montaje: Haga un hueco pequeño en el centro de la tarjeta. Colóquelo frente a su ojo y observe el bombillo a través del huequito. Acérquese y aléjese hasta que pueda apreciar el aumento. Podrá enfocar sobre objetos muy cercanos, pero se reduce mucho la cantidad de la luz que recibe el ojo.

Pruebe examinar otros objetos iluminados, como la pantalla del televisor o la computadora.

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¿Qué está pasando? Con suficiente luz, usted podrá acercarse a los objetos y enfocarlos, cosa imposible normalmente. Esto se debe a que sólo se está usando la parte central del lente del ojo. La reducción de rayos luminosos permite enfocar.

Pruebe el experimento con personas que no pueden enfocar de lejos (miopes) o de cerca. A través de un huequito pequeño sí lo lograrán.

Atardeceres caseros

Necesita:

• Un vaso de vidrio grande • Agua • Una pared blanca • Una linterna • 1 cucharadita de leche

Montaje: Llene 3/4 partes del vaso con agua y colóquelo frente a una pared blanca. Tome la linterna y dirija el foco de luz a través del vaso.

¿De qué color se ve la luz que llega a la pared?

Ahora agréguele la leche al agua. Mezcle bien y vuelva a dirigir el foco de luz a través de este líquido.

¿Qué color observa en la pared ahora?

¿Qué está pasando? La leche sirve de filtro y no permite que todos los colores presentes en la luz blanca

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pasen, sólo los anaranjados y rojos llegan a la pared. De manera semejante, la atmósfera de la tierra, con sus humos y partículas de polvo filtra la luz del sol, cuando esta entra de manera inclinada, al atardecer. Esto permite que se vean los celajes.

Arco iris personal

Necesita:

• Una manguera con rociador • Un día soleado

¿Qué hacer? Póngale un rociador a la manguera o sujétela con la mano, de tal manera que el chorro se distribuya en uniformemente.

Párese dando su espalda al sol.

Rocíe el agua hacia el frente y trate de ver el arco iris que se forma en el agua.

¿Que está pasando? La luz del sol está compuesta por muchos colores. Al pasar la luz por el agua, cada color es refractado de manera diferente, entonces aparecen como colores separados.

Observe: Cuando ve un arco iris en el cielo, este siempre se encuentra en dirección opuesta al sol.

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Mire fijamente el ojo del papagayo rojo mientras cuenta lentamente hasta 20, luego mire inmediatamente un solo punto en la jaula vacía. La imagen débil y fantasmal del pájaro azul verdoso aparecerá en la jaula.

Intente hacer lo mismo con el cardenal verde. En la jaula aparecerá la figura débil de un pájaro color magenta.

Los pájaros fantasmales que ve aquí se denominan imágenes secundarias. Una imagen secundaria es una imagen que permanece

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incluso después que usted haya dejado de mirar el objeto. La parte posterior del ojo está cubierta por células fotosensibles, llamadas conos, que sólo son sensibles a algunos colores de la luz. Cuando se queda mirando fijamente el pájaro rojo, sus células sensibles al rojo comienzan a cansarse y pierden su sensibilidad. De esta forma, cuando cambia repentinamente la mirada al fondo blanco de la jaula, usted ve el blanco menos rojo en los lugares donde las células sensibles al rojo se han fatigado. La luz blanca menos la luz roja es luz azul verdoso. Es por esta razón que la imagen secundaria que ve es azul verdoso en la forma de un papagayo. Lo mismo sucede cuando mira fijamente el pájaro verde, sin embargo, esta vez son los sensores sensibles al verde los que se fatigan. Blanco menos luz verde es luz magenta, de modo que ve la imagen secundaria como un cardenal magenta.

Mire la bandera por 15 segundos, luego baje la mirada al espacio en blanco que aparece más abajo. Observe cómo aparece la imagen fantasmal de las familiares "estrellas y franjas". Al igual que el Pájaro en una jaula, esta imagen secundaria se produce debido a que el rojo, blanco y azul son los colores complementarios del cian, negro y amarillo.

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Producido originalmente en 1994 por Cija Briegleb y Zach Waller, estudiantes del departamento de Diseño Conceptual y de Artes de la Información de San Francisco State University. Comuníquese con [email protected] para obtener mayor información.

http://www.exploratorium.edu/exhibits/espanol/index.html

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Ubíquese a un metro de distancia del punto y mírelo fijamente por un rato sin mover sus ojos o su cabeza. El punto se desvanecerá gradualmente en el campo verde. Algunas personas encuentran que el punto se desvanece más rápido si se quedan mirando fijamente el borde del cuadrado. Tan pronto como mueva su cabeza o sus ojos, observará que el azul reaparece.

Aunque usted no está consciente de ello, su ojo siempre

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está realizando pequeños movimientos nerviosos. Cada vez que el ojo se mueve, recibe nueva información y la envía a su cerebro. Usted necesita esta nueva información en forma constante para poder ver imágenes.

Usted puede haber notado que aunque el punto se desvanece casi todo lo demás en su campo visual permanece claro. Esto se debe a que todo lo demás que usted mira tiene bordes definidos.

Producido originalmente en 1994 por Cija Briegleb y Zach Waller, estudiantes del departamento de Diseño Conceptual y de Artes de la Información de San Francisco State University. Comuníquese con [email protected] para obtener mayor información.

Mire estas dos imágenes invertidas de la Mona Lisa. Luego, mire abajo las Monas Lisas en posición correcta.

http://www.exploratorium.edu/exhibits/espanol/mona/images/mona.mov



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Usted probablemente reconoció la Mona Lisa inmediatamente, incluso invertida. Las dos Monas Lisas invertidas pueden verse extrañas (una tal vez más extraña que la otra), pero al ponerlas en la posición correcta, una se ve normal y la otra grotesca. ¿Por qué se produce esta sorprendente diferencia?

Debido a que un rostro invertido no es un punto de vista familiar, usted puede no haber notado que una de estas imágenes ha sido alterada. En la foto del lado derecho, los ojos y la boca de la Mona Lisa han sido invertidos. Sólo cuando las fotos se ubican en la posición correcta, y la vista es más familiar, que es posible apreciar la verdadera distorsión.

Debido a que usted obviamente está usando una computadora para ver esto, es posible que tenga acceso al software de procesamiento de fotografías y hardware de captura de imágenes. Intente capturar su propio rostro e invertir los ojos y la boca.

La exposición en el Exploratorium posee imágenes montadas en discos giratorios. (Nuestra versión también muestra imágenes de Vanna White, pero no quisimos reclamar los derechos de autor...). Se nos ha dicho que este efecto es más fácil de ver si la imagen gira en vez de ver las imágenes fijas que aparecen arriba. Si prefiere ver la imagen de la Mona girar 180 grados en una película formato QuickTime o MPEG, haga clic en el icono que aparece abajo.

188

Película de la Mona Lisa (formato

QuickTime) (260K)

Película de la Mona Lisa (formato MPEG)

(254K)

Nuestras disculpas a Leonardo da Vinci por la profanación de su obra maestra.


http://www.exploratorium.edu/exhibits/espanol/mona/mona.mpg







http://www.exploratorium.edu/exhibits/espanol/mona/mona.mpg�

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• Color • Frecuencia • Prisma (óptica) • Arco iris • Fórmula Rydberg • Teoría del color

Referencias 1. ↑ Hutchison, Niels (2004). «Music For Measure: On the 300th Anniversary of Newton's Opticks». Colour Music. Consultado el

2006-08-11. 2. ↑ Newton, Isaac (1704). Opticks. 3. ↑ Thomas J. Bruno, Paris D. N. Svoronos. CRC Handbook of Fundamental Spectroscopic Correlation Charts. CRC Press, 2005. 4. Véase también: Espacio de color sRGB hechoo por areLii tG (:

Enlaces externo Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Espectro visible.

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Colores primarios

La luz

Colores primarios

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http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Color

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http://home.vicnet.net.au/~colmusic/opticks3.htm



http://es.wikipedia.org/wiki/Opticks


http://books.google.com/books?id=FgjHjhCh5wsC&pg=PP1&dq=intitle:%22CRC+Handbook+of+Fundamental+Spectroscopic+Correlation+Charts%22&ei=A3TYRvGjJYqKoQK5oYzMBQ&sig=rsr8R_QF8j-fcWljMbTPF14Kcms#PPA2,M1

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Más información: • Energía luminosa – Luz y color

Más experimentos • Construcción de un prisma • Los colores del televisor • Atardeceres caseros • Arco iris personal

Fuente: Algebra de colores, Paul Doherty, Exploratorium Los experimentos en esta sección le ayudarán a investigar el mundo de la luz, el color y la óptica.

• Construcción de una

lente de aumento • Construcción de un

prisma • Una moneda que

desaparece • La luz se propaga en

línea recta • Cascada de luz • Lentes de aumento

• Los colores del televisor • Visión aumentada • Atardeceres caceros • Arco Iris personal

• Más experimentos

Instrumentos para investigar la luz

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Método de la viscosidad El método de la viscosidad para la impresión, permite producir una impresión que tiene tres colores mientras usted rueda sus láminas a través de la prensa únicamente una vez. Lo que hace posible esto, es el hecho de que las cintas de viscosidad variable por ejemplo: las cifras de flujo controladas por diferentes cantidades de aceite tiene el poder de repelerse o combinar ser una con otra. Además los rodillos los poblados se emplean para depositar cintas en diferentes niveles de la lámina. El método de la viscosidad fue utilizado primero a gran escala en el taller 17 de París, en una imprenta fundada por Stanley William Higter. Principio subyacente Principio del método puede mostrarse poniendo una mancha de aceite de color (extendiéndose) sobre una pieza de papel y después tratando de dibujar una línea con la pluma a través de ella. La línea de la pluma aparecerá claramente en cada lado de la mancha del papel pero no en su cúspide. La viscosidad de la clínica es la condición para tener una alta resistencia al flujo, una tinta viscosa es gruesa. Si se agrega aceite de linaza crudo a la tinta, la tinta se volverá más aceitosa (líquida), el aceite bajará la viscosidad de la tinta y hará que fluya más aprisa o más fácilmente. Una tinta de viscosidad más alta a la que no se agrega aceite de linaza-una tinta más seca-se rota sobre la tinta de viscosidad menos líquida-una tinta oleosa-real trae una película fina del tinta oleosa en el rodillos, dejando el resto de la primera capa de color intacto. En otras palabras, la tinta de viscosidad alta es comparable con la tinta de pluma como se indicó al principio del presente párrafo. Cuando se rueda sobre la tinta de baja densidad (menos líquida) (oleosa) aparecerá en cada lado, de la tinta de viscosidad base, pero no así en la cúspide. El procedimiento básico Para que el método de viscosidad trabaje bien, se debe llevar a tres niveles la placa entonces se entintará la sección del intaglio (con tintas para intaglio que ese alta viscosidad) y se limpiará con tarlatana y papel. La tinta de intaglio permanecerá solamente en el nivel más profundo de la lámina dejando los dos niveles superiores a las tintas de superficie. Después debe pasar un rodillo duro cargado con

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tinta de superficie de baja viscosidad, por ejemplo con aceite de linaza crudo agregado a él, sobre la lámina. Éste rodillo depositará el aceite en la superficie superior de la placa únicamente, entonces se tomará un rodillo suave cargado con tinta de mayor viscosidad (seca sin agregar aceite) y se rueda sobre la lámina. Como éste rodillo capta una película delegada de tinta aceitosa de la superficie superior (igual que la línea de la pluma aparecerá en ambos lados de la gota de aceite mencionada arriba). Los colores de cada nivel aparecen sobre la lámina; puros, sin mezcla. Una vez que se haya entendido el método descrito, se pueden intentar muchas variaciones. Una posibilidad es usar el rodillo suave cargado con una tinta de alta viscosidad (seca) sobre la placa en primer término. La tinta seca de éste rodillo cubrirá los dos niveles superiores de la lámina, después ruede un rodillo duro cargado con tinta oleosa sobre la superficie superior de la lámina diciendo la tinta seca sobre la superficie de arriba aceptará la tinta oleosa sobre el rodillo duro así la superficie de color de arriba será una mezcla de los dos empleados, mientras que color de nivel más bajo será una tinta seca sin mezcla. Tiene que escoger colores para este método por el método de ensayo y error, las combinaciones de color son ilimitadas. Los colores intaglios y de superficie pueden tener cualquier sombra que se desee. Sin embargo sería sabio limitar sus primeros experimentos a tintas de intaglio negro o azul y las dos tintas de colores primarios para la superficie dentro de las combinaciones de tres colores existen seis variaciones posibles dependientes del color usado en el intaglio. Es una demostración sencilla el método de la viscosidad a tres niveles preparando la tinta de intaglio y los de superficie para el uso de los rodillos y preparación de la placa para imprimir con estas tintas exilio no será buena idea intentar esto hasta que se familiarice con los métodos escritos (1) (1) Leaf, Ruth. "Etching engraving and 0ther intaglioprintmaker techiques" Ed. Dover. New York, 1984. Yuxtaposición: Krishna Reddy (1) Poner una cuchara sopera de cada color en un recipiente de vidrio Se agregan dos gotas de aceite de linaza crudo o puro al color rojo y se mezcla completamente con una espátula limpia, observé que la tinta se vuelve húmeda y fluida, lo llamamos un "rojo húmedo". Se agregan únicamente tres gotas al color azul y se mezcla completamente con otra espátula limpia. La tinta se mezcla y difunde bien

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puesto que su viscosidad elevada está ligeramente reducida, pero todavía guarda su carácter viscoso y pegajoso: le llamamos "azul seco". Se hace una pequeña cantidad de tinta roja con una línea mediante la espátula. Se rueda la línea de color en una capa delgada y se encima. Se repite la operación con el azul. En este procedimiento cada nivel en una capa delgada de color. El grosor de la película de color puede observarse fácilmente, por la observación de la transparencia e intensidad de cada capa de color, que será sobrepuesto. Rodar el rodillo cubierto con color rojo húmedo sobre una área limpia de la capa de vidrio. Ruede el color azul seco sobre la mancha de color rojo, llendo ligeramente sobre ella. Observe donde la capa azul rodada sobre el color rojo, y el rojo parece no tocado por el azul, pero cuando el rodillo azul va más allá de la mancha roja, la tinta azul rodada sobre el vidrio se aproxima al rojo. Así los colores rojo y azul se yuxtaponen sobre la placa de vidrio. Bajo un examen más cuidadoso observamos donde el color azul seco se rodó sobre el rojo húmedo, la capa roja reduce su intensidad. Si examinamos la capa azul, vemos que la tinta roja ha sido recogida en su superficie. De hecho dependiendo de su sequedad la capa azul ha sido recogida casi en la mitad de la capa del tinta roja, (esto podemos verlo claramente si ahora rodamos el rodillo en otra zona de vidrio). Entre mayor sea la diferencia entre las viscosidades de las tintas el color húmedo será más recogido por el color seco. Superposición Krishna Reddy Los mismos materiales usados para esta demostración son los usados para la yuxtaposición, esté seguro de comenzar con brayers (rodillos) limpios y secos. Dejar las tintas como en la yuxtaposición. Invierta la viscosidad de las tintas por esta vez, agregando tres gotas de aceite de linaza crudo o puro a la tinta roja y seis gotas a la tinta azul. Deslicen las capas de color delicados roja y azul con diferentes espátulas (brayers) Rodillos. Ruede una capa de la tinta roja seca sobre una zona limpia sobre el vidrio. Con un rodillo cubierto con tinta azul húmeda se rueda a

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través del rojo yendo un poco más allá de él. Observé que donde el azul húmedo se rodó sobre el rojo seco, el azul se superpone al rojo. Volviendo los de color violeta entre más húmeda la tinta azul más absorberá el rojo, si examinamos el rodillo azul observamos que ha perdido la mitad de su tinta pero no ha recogido nada de tinta roja. Observé que en esta demostración el aceite de linaza crudo sea el doble del color seco, (seis gotas en azul opuestas a tres gotas en rojo). Podemos sobreponer muchas capas de color tal como lo deseemos, si a cada cucharadita de nuevo color agregado le adicionamos tres gotas más de aceite de linaza puro (ej.: rojo tres gotas, azul seis gotas, amarillo 9 gotas). En el yuxtaposición, sin embargo estamos limitados del número de capas de colores de podemos usar. Esto es porque la cantidad de aceite que agregamos en cada capas sucesiva (ej.: rojo tres gotas, azul y el gotas, amarillo 20 gotas). Muy pronto cuando hayamos duplicado la cantidad de aceite en cada nuevo color, la cantidad mayor de aceite de linaza crudo, en las capas de tinta destruye su efecto de viscosidad y comienza a fluida el color, emborronando la tinta. Si nosotros yuxtaponemos y sobreponemos las diferentes capas de color en una hoja de intaglio cuidadosamente preparado, por muchas diferentes profundidades y texturas, podemos obtener cualquier estructura de color combinada y valores tonales. De esa manera me he permitido ordenar a manera de material didáctico, en forma de bitácora, la siguiente información referente al proceso técnico que apliqué en esta serie, con el apoyo de algunas tablas elaboradas especialmente por la autora con el objetivo de habilitar el tiempo de elaboración, la comprensión de lo que implica y la precisión a la calidad de la gráfica su proceso y obtención de la imagen. 1. a) Tabla proporcional para la preparación del ácido. 2. b) Tabla para resinado (resina de colofonia). 3. c) Tabla de atacados (según técnicas con nivel a obtener por tiempos y proporciones). 4. d) tabla de las técnicas (propuestas para elaborar los diseños en los estratos).

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5. e) tabla de atacado a la aguatinta. 6. f) tabla de atacado para azúcar. 7. g) tabla de superposición (para el entintado por viscosidad con ej. de color). 8. h) Tabla de yuxtaposición (para el entintado con ej. de color). 9. i) Tabla del proceso de entintado por viscosidad e intaglio (hasta seis niveles de superficie, según las técnicas de Krishna Reddy. 10. j) Tabla gráfica de los estratos (para yuxtaposición). Proceso de entintado por viscosidad

1. Fotografía blanco y negro, recortes ó collage. 2. Escanear y manipular la fotografía, se pueden utilizar imágenes de otras obras para complementarla, por medio de fotoshop. 3. Se realiza una impresión previa en papel, para verificar el resultado de los grises. 4. Se imprime en acetato para impresora láser. 5. Se lleva a un laboratorio la placa de zinc y el acetato para que hagan el transfer de la imagen. 6. Se cubren los defectos que hayan quedado con barniz. 7. Se da un atacado previo para que la placa reciba la resina de colofonia alrededor de 30 segundos en ácido 1:8. 8. Se resina la placa y se ataca en el ácido 1:8 por tiempos de 40 + 30 seg., si el ácido es nuevo y si está usado hasta 210 seg. En

una suma de 40+40+30+40+30+30, resinando las veces necesarias hasta que la resina tenga un acabado de una lija gruesa de madera, esto lo podemos observar por medio de un cuenta hilos. (NOTA): si se pasa en tiempos de ácido se bota la resina y se empiezan a presentar calvas en la impresión, por eso es preferible repetir la operación las veces que sean necesarias.

9. Si se presentan puntos blancos en la impresión, se pueden corregir con punta de acero y el cuenta hilos, (igualando la trama de la emulsión), en caso de haber burbujas de la emulsión del fotograbado se perforan con la punta, para imitar la malla del depósito de tinta.

10. La resina se puede retirar con alcohol después de cada atacado y el barniz con aguarrás.

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11. Se somete a impresión con tinta de intaglio, previamente preparada, depositándose con espátula suave, ejerciendo una buena presión, repasando de 8 a 10 veces intercalando las direcciones (horizontal, vertical) la distribución de las tintas. Esta es la primera impresión de fotograbado en crudo.

12. Se retira la emulsión hasta tener la copia perfecta con la seguridad de que ya no es necesario resinar. La emulsión se retira con drano plus, fórmula espesa botella roja, dejando la placa sumergida y reposando con la sustancia en una charola 36 horas como mínimo, se enjuaga hasta que quede la placa de zinc limpia de la emulsión.

13. Se biselan los cantos de la placa, hasta que queden con el brillo de un espejo, con el limatón, raedor, bruñidor, después con lija de agua del 600 y brasso líquido. Por la parte de atrás se bloquean con pintura en aerosol para protegerla del ácido en el atacado.

14. Se prepara la placa con barniz suave ó blando, aplicándose con un rodillo hasta dejar la capa de barniz pareja, se realiza una selección de texturas para calcarse en la placa; se le pone papel encerado y se pasa por el tórculo o se calca con la presión de los dedos para hacer distintos tipos de grises. Se ataca por 4 minutos en ácido usado 1:8 (agua x ácido).

15. Se realiza otra impresión con tinta de intaglio preparada y la primera de superficie con linaza 10 a 12 gotas, un 15 % de tinta se aplica con rodillo duro y una presión media.

16. Si se desea realizar niveles a la placa, se le aplica papel de contacto de preferencia color blanco, teniendo absoluto cuidado de que no queden bolsas de aire o de perforaciones en el papel, ya que se corre el riesgo de que el ácido nítrico entre y carcoma algo que no se eligió de la placa.

17. Se realizan cortes con el cutter en el papel de contacto que se encuentra adherido a la placa por el lado de la imagen, lo que se pretende como el nivel más profundo llegando hasta 6 niveles si es posible; sin tomar en cuenta que ya se tiene un nivel que es el del intaglio, de manera que si es de 3 mm. la placa, serán de ½ mm. cada uno de los 6 niveles y si se desean realizar solo 3 niveles cada uno será de 1 mm, en cada nivel se puede aplicar texturas antes del atacado por medio del mismo pegamento del papel, crayola, líquido, etc. o limpiarse con alcohol para que quede liso en su atacado y no texturado. Se sumerge la placa en ácido 1:5 por agua, calculando la regla anterior del atacado según los niveles que pretendamos. Cada nivel se va descubriendo una vez que tengamos el anterior muy próximo a lo requerido y se van sumando tiempos en los niveles descubiertos.

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Niveles Intaglio 1 2 3 4 5 6 Técnica Fotograbado Barniz

suave O

cualquier técnica dulce Ó textura.

ácido 1:8 1:5 1:5 1:5 1.5 1:5 1:5 atacado profundidad .25mm. .30mm. .30mm. .30mm. .30mm. .30mm. .05mm. Se

suma con el

intaglio. tiempo de atacado

promedio hasta 2.10

min. 20min. 20min. 20min. 20min. 20min. 20min.

Esta tabla cambia si se reduce el número de niveles.

18. una vez realizados todos los niveles, se puede poner en una zona muy grande descubierta, resina de colofonia en distintos tipos de granulados (fina, media o gruesa) según la textura que se pretenda, o se puede elegir alguna técnica dulce, para lograr un diseño en cada nivel donde la tinta se pueda retener ya sea por medio de la resina o la técnica dulce.

Agua Tinta. Barniz Suave. Agua Fuerte. Mezzotinta.

Resina y Bloqueado. Calcado o papel encerado para dibujar

directo.

Directo de la punta por tiempos.

Resina saturada y bruñidor.

19. Para preparar la viscosidad de cada tinta se necesita los siguiente: Intaglio (carbonato de magnesio 30 a 35 %

vaselina 10 a 15 %), las tintas de superficie (% según la liquidez original de la tinta). Se imprime con el orden de la tabla de superposición y yuxtaposición.

NOTA: 1. Es muy importante que las pruebas de estado sean impresas desde un principio en papel de algodón como Fabiano, biblos, alfa guarro blanco.

200

2. Si se preparan las tintas con anterioridad, las de superficie hasta su uso se les agrega la linaza, la tinta de intaglio se puede preparar por completo antes.

3. El orden de los rodillos es muy importante para poder obtener un excelente resultado. 4. si se utiliza tintas obscuras para intaglio, la primera de superficie tiene que ser muy intensa en color y lechosa, y

las otras de superficie, lechosas de intensidad suave como colores pastel, este proceso se utiliza para el sistema de superposición.

5. si es para el sistema de impresión de yuxtaposición las tintas que se deben utilizar para el intaglio deben ser acromáticas (colores matizados con negros, a diferencia de los de superposición donde se mezclan los colores físicamente y se obtienen terciarios y secundarios o cualquier tipo de gris) en los de yuxtaposición se aíslan con la capa de barniz transparente cada tinta de viscosidad, de manera que no es posible que los colores se puedan mezclar.

201

SUPERPOSICIÓN.

Aditivos Carbonato de magnesio. Linaza 10% Linaza 5%

Niveles Intaglio Superficie 1 Superficie 2 Superficie 3 Técnica fotograbado Cualquier Técnica dulce O textura.

Capa de tinta En surco depositada Película delgada Película delgada Película delgada

Tinta su viscosidad Muy espesa De consistencia espesa Media 10 gotas. Líquida 20 gotas.

deposito Espátula suave Rodillo muy duro Rodillo duro Rodillo medio Tiempo de atacado Premoridlo 40 seg. Resinado

máximo 2.10 seg. Barniz suave

4 mín. ácido 1:8 Para bajar niveles 1 hora ácido 1:5 Para bajar niveles 2horas acido

1:5

Resinado tipo grano ó polvo extrafino Pude resinarse en áreas muy grandes

Textura o con grano fino Ó con grano grueso

Colores Amarillo Rojo Azul

Líquida Media Espesa AMARILLO AMARILLO + ROJO = NARANJA ROJO + AZUL = VIOLETA Reología: estudia la viscosidad. Redómetro: mide la viscosidad.

AMARILLO ROJO AZUL

MARRÓN

202

Reglas:

1. Tinta de intaglio: Siempre lleva vaselina y carbonato de magnesio, por tanto es espesa y su variable depende de la consistencia original.

2. La viscosidad líquida: se adhiere muy bien sobre tintas espesas, de lo contrario no es posible ya que lo denso no se adhiere a lo líquido.

3. Lo denso recibe a lo líquido: La densidad de la tinta se debe a que los colores tienen el pigmento con partículas pequeñas y se obtienen por laqueado, existen otros sistemas de obtención natural.

4. La superposición no necesita niveles para aplicarse: mezcla el color, a diferencia de la yuxtaposición que aísla el color por medio de una película depositándose solo su pigmentación en el nivel para el cual fué preparada su viscosidad.

5. Ejemplo del comportamiento de superposición en el entintado: Los rodillos salen limpios ( no importa su dureza ), se logran los colores secundarios película delgada de tinta.

YUXTAPOSICIÓN:

(Líquida) Proceso de entintado por viscosidad e intaglio (hasta 6 niveles de superficie) Krisna Readdy .Ingredientes para alterar la consistencia de la tinta.

1) AMARILLO (Líquida)

2) ROJO (Media)

3) AZUL (Espesa)

1) AMARILLO 2) ROJO 3) AZUL (Líquida) (Media) (Espesa)

203

Niveles de entintado.

Instrumento

de

aplicación

para el

entintado

( tipo de rodillo ).

Tiempo de

atacado en el ácido

nítrico.

Colores recomendados para esté nivel

Niveles en los que se

deposita la tinta según

su viscosidad.

Grado de saturación o

intensidad de la tinta.

Consistencia tinta.

Tipos de procesos de entintado

Y – S.

Presión del entintado.

Modo de

viscosidad

(liquidez)

aceite de

linaza.

(Adherencia) vaselina resta

pegosidad.

(Carga). carga) de magnesio

Intaglio (en la

talla)

(Italiano).

Espátula suave.

Variable.

Colores cromáticos (sin

negro).

Más atacado ó el bajo

relieve más profundo.

Normal en

pigmentación.

Media espesa.

Yuxtaposición

(Paralelo).

Intensa para que penetre en todos los

huecos.

No lleva.

10 a 15%

Anilina no afecta al pigmento 30 a 35 %

1era. Tinta de

superficie.

Rodillo muy pero muy

duro.

No.

Colores

acromáticos

(Con negro).

1) Su película

actúa sobre las restantes.

Transparencia

(Color barniz).

Hiperlíquida

Aceite de coche.

Yuxtaposición

(Paralelo).

Su presión es determinada por el peso

del rodillo sin aplicación de

fuerza.

35 a 40 gotas

según la edad

de la tinta y

su

consistencia

original.

2da. Tinta de

superficie.

Rodillo duro

Ácido 5:1 de 30 a 40 minutos.

2) Todas las demás aíslan y actúa solo a su nivel.

De color.

Líquida con una

consistencia de atole.

Yuxtaposición

(Paralelo).

Presión suave.

60 a 80 gotas.

3er. Tinta de

superficie.


duro.

Ácido 5:1 de

30 minutos a 1 hora.

3) Su película

actúa sobre las restantes.

Transparencia

(Color barniz).

Híper líquida más que la

miel.

Yuxtaposición

(Paralelo).

Presión suave.

90 a110

gotas.

4ta. Tinta de Rodillo medio.

Ácido 5:1

4) De color. Media Yuxtaposición Presión media.

120 a140

204

superficie. (Como miel). (Paralelo). gotas.

5ta. Tinta de

superficie.


duro.

Ácido 5:1

5)

Transparencia

(Color barniz).

Híper líquida.

Yuxtaposición

(Paralelo).

Presión media.

150 a170

gotas.

6ta. Tinta de

superficie.

Rodillo muy

suave.

Ácido 5:1

6) es la única que se

integra un poco con el

intaglio.

De color.

Muy espesa.

Yuxtaposición

(Paralelo).

Presión muy

fuerte.

180 a210

gotas.

MATERIALES A UTILIZARSE.

• Dos puntas de acero. • Bruñidor. • Raedor, cuna, buriles, ruleta, velo, etc. • Gogles, guantes, pinzas para papel. • Mandil. • Mascarilla. • Bicarbonato de sodio. • Cotonetes o trapo de algodón. • Papel de contacto de plástico blanco. • Papel encerado. • Papel aluminio. • Latas de deshecho de atún. • Tintas de colores básicos y transparente. • Rodillos de diferentes durezas. • Papel de china de colores. • Engrudo de harina de arroz para técnica chine colle (papel pegado). • Papel blanco de algodón (guarro, biblos, fabriano, etc.).

205

• Acido nítrico para atacado 1:8 x agua. • Acido nítrico para hacer niveles 1:5 x agua. • Linaza. • Carbonato de magnesio. • Vaselina. • Cepillo de pelo.

HERRAMIENTA.

• Punta de acero fina y normal. • Raedor. • Bruñidor. • Buriles. • Ruleta. • Cuna. • Velo. • Prensas chicas. • Lima bastarda plana de 1 1/2 pulgadas. • Fieltro para las prensas.

EQUIPO DE PROTECCIÓN.

• Mandil. • Gogles. • Guantes. • Pinzas para papel. • Mascarilla. • Cotonetes. • Trapos de algodón (retacería).

206

• Cepillo de pelo para secar. PAPELES:

• Encerado. • Aluminio. • De contacto. • De china. • De algodón, guarro, Fabiano, biblos. • Acetato. • Hoja bond. • Revolución. • Directorio. • Milimétrico.

ADITIVOS:

• 4lt. de ácido nítrico. • Carbonato de magnesio. • Cera de abeja granulada. • Bicarbonato de sodio. • Linaza cruda. • Betún de Judea. • Vaselina. • Bencina. • Trementina purificada. • Talco industrial.

SOLVENTES:

207

• Alcohol industrial. • Gasolina blanca. • Drano plus botella roja fórmula espesa. • Aguarrás. • Thiner.

MATERIALES:

• Placa de zinc. • Toalla blanca. • Aspersores. • Plástico cristal. • Spray en aerosol alkidálico blanco. • 6 Tintas: blanco, negro, azul, amarillo, magenta y transparente. • Pigmento negro hoechist (holandés). • Pincel de pelo.

EQUIPO DE TALLER:

• Rodillo duro. • Rodillo suave. • Rodillo muy suave. • Espátula dura. • Espátula suave. • Tórculo. • Fieltro de 1/2 pulgada. • 3 charolas de plástico. • Charola para humedecer el papel. , 2 charolas para colocar el drano.

208

• TABLA DE RESINADO (RESINA COLOFINIA).

Saturación

Tipo de molido.

Tiempo en ácido nítrico.

Fuerza de ácido.

Gris o mancha obtenido.

Textura

Muy junto el

polvo.

Polvo

extrafino.

2:10 a 4 min.

40 +40+30+40+30+40+30+30

= 210

1:8 (usado)

Muy negro.

Negro intenso (probable calva) si se pasa el tiempo de ácido y saturación.

No tan junto el

grano fino.

Grano muy

fino.

2:10 a 4 min.

1:8 (usado)

Negro.

Terciopelo, textura de lija de madera fina en cuenta hilos (un tono menos)

Ligeramente

separado.

Grano fino.

2:10 a 4 min.

1:8 (usado)

Gris obscuro.

Menos marcado el grano de la resina.

Entre más

separado menos intenso su color.

Entre más grueso más

claro.

Máximo 4min. En cada

resinado ya que se puede botar o perder el resinado.

1:8 (usado)

entre más lento y diluido mejor

controlado.

El grano atacado y

separación es fundamental para obtener la intensidad.

Entre más plana la textura y menos marcada a la vista en el cuenta hilos se vuelve más clara y menos definida la

mancha a la hora del entintado.

209

TIEMPOS DE ATACADO. Acido suave 15 Seg. 45 Seg. 1.45 Seg. 3.45 Seg. 7.45seg. 15 Seg. 30 Seg. 1min. 2 Min. 4min. 8min. . VISCOCIDAD + PULCES.

1:3 1:5 1:8 1:12 1:24

ASF AMF AF AM AS 3lt. 5lt. 5lt. 5lt. 5lt. Agua 1lt. 1lt. 625mlt. 416mlt. 208mlt. Acido Nítrico.

40m. (1) Tiempo.

208 mlt. Partes 24 5000 lt. 0200 18 DESCRIPCIONES: AS: Acido suave .AM: Acido medio .AF: Acido fuerte. AMF: Acido muy fuerte. ASF: Acido súper fuerte.

210

Tintas nones son transparentes. (1,3,5) Tintas pares son color. (2, 4,6)

Yuxtaposición:

Tinta Hiperlíquida (transparente) – rodillo muy muy duro- presión peso del rodillo. Color – tinta líquida- rodillo duro- presión suave. Tinta hiperlíquida – rodillo muy muy duro-presión suave. Color- tinta media – rodillo medio – presión media. Tinta hiperlíquida (transparente) rodillo – presión media. Color – tinta muy espesa – rodillo muy suave- presión muy fuerte.

1) 2)

3)

4) 5) 6)

INTAGLIO

6)

211

3.1 La técnica del entintado por viscosidad de tinta.

Método de la viscosidad. “rotada sobre la tinta más baja de viscosidad una tinta oleosa que atraerá una película delgada de tinta grasienta al rodillo dejando el resto de la primera capa de color intacta. En otras palabras la tinta de alta viscosidad es comparable a la tinta del párrafo presente y cuando se rueda sobre una tinta oleosa de baja viscosidad, aparecerá en cada lado de la tinta de viscosidad baja pero no arriba. El procedimiento básico. Para que el método de viscosidad trabaje bien, se debe llevar a tres niveles la placa. Entonces se entintará la sección del intaglio (con tintas para intaglio que es de alta viscosidad) y se limpiará con tarlatana y papel. La tinta de intaglio permanecerá solamente en el nivel más profundo de la lámina dejando los dos niveles superiores a las tintas de superficie. Después debe pasar un rodillo duro cargado con tinta de superficie de baja viscosidad, por ejemplo con aceite de linaza crudo agregado a él, sobre la lámina. Este rodillo depositará el aceite oleoso en la superficie superior de la lámina únicamente, entonces se tomará un rodillo suave cargado con tinta de mayor viscosidad (seca sin agregar aceite) y se rueda sobre la lámina. Como éste rodillo capta una película delgada de tinta aceitosa de la superficie superior (igual que la línea de la pluma aparece en ambos lados de la gota de aceite mencionada arriba). Los colores de cada nivel aparecen sobre la lámina; puros, sin mezcla. Una vez que se haya entendido este método ya descrito, se pueden intentar muchas variaciones. Una posibilidad es usar el rodillo suave cargado con una tinta de alta viscosidad (seca) sobre la placa en primer término. La tinta seca de éste rodillo cubrirá los dos niveles superiores de la lámina después ruede un rodillo duro cargado con tinta oleosa sobre la superficie superior de la lámina. La tinta seca sobre la superficie de arriba aceptará la tinta oleosa sobre el rodillo duro así la superficie de color de arriba será una mezcla de los dos empleados, mientras que el color del nivel más bajo será una tinta seca sin mezcla. Tiene que escoger colores para este método por el método de ensayo y error, las combinaciones de color son ilimitadas. Los colores intaglio y de superficie pueden tener cualquier sombra que se desee. Sin embargo sería sabio limitar sus primeros experimentos a tintas de intaglio negro o azul, y las dos tintas de colores primarios para la superficie. Dentro de estas combinaciones de tres colores existen seis variaciones posibles dependientes del color usado en el intaglio. Este capítulo lo conducirá a una demostración sencilla del método de la viscosidad, incluyendo la prueba de la lámina (mordida) a tres niveles preparando la tinta de intaglio y las dos de superficie para el uso de los rodillos y preparación de la lámina para imprimir con estas tintas. No será buena idea intentar esto hasta que se familiarice en todos los métodos escritos”1

1 LEAF, RUTH. “ Etching engraving and other intagloprintmaking technigues ” Ed. Dover. New York. 1984.

212

Características de asociación.

Formula:

1. fotografía blanco y negro. 2. se hace una manipulación digital, Corel o fotoshop. 3. se realiza una impresión en papel para revisar grises. 4. se realiza una impresión en acetato a 45 grados. 5. se mandar a laboratorio el acetato junto con la placa de zinc, sin pulir ni biselar. 6. se bloquea con barniz las fisuras o calvas que se presenten después de haberla llevado al laboratorio. 7. Se da un atacado previo antes de resinar la placa en un ácido nítrico 1:8 de agua, durante un minuto y 50 segundos revisando

con el cuenta hilos. 8. se resina la placa con la resina colofonia en polvo, la cual se pone a calentar sobre una parrilla y se deja que humee un poco

para que se empareje y se vea la imagen nuevamente transparente; se debe de realizar este paso dos veces.

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Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional de Artes Plásticas Taller de investigación y producción de Gráfica Digital Este taller tiene como objetivo fincar los antecedentes para iniciar la investigación acerca de las posibilidades que ofrece la computadora al productor plástico como una herramienta por medio de la cual, partiendo de imágenes creadas por procesos tradicionales como son dibujos, fotografías, acuarelas, o de cualquier otro tipo que una vez digitalizadas son modificadas, ó con imágenes producidas apoyándose en los diversos productos de software que existen en el mercado, de esta manera la rapidez que ofrecen las máquinas, permite obtener alternativas diversas con resultados inmediatos en estructura compositiva lo que facilita al productor la posibilidad de centrarse más en la reflexión de su propuesta. Es importante aclarar que a partir de la popularización de estos medios, han aparecido gran cantidad de "artistas por computadora", mismos que desde nuestro punto de vista, sólo se han preocupado por lo novedoso de dichos sistemas, por lo que es importante iniciar una investigación seria que permita definir los parámetros dentro de los cuales el producto creado por estos medios, sea analizado y estudiado para establecer si existe un lenguaje del medio particular o si es únicamente un proceso sin otro sentido más que el de hacer patente la sofisticación de los sistemas de computación. Finalmente, resultados obtenidos pueden ser utilizados como una propuesta final, o bien pueden interactuar con otros medios de reproducción, pero siempre con una conciencia clara y responsable del uso de la herramienta. INTRODUCCION La utilización de la computadora en el campo de la creación visual ha transformado radicalmente los métodos de producción de imágenes, por medio de equipos y programas especializados, el posible componer una escena formada por objetos y ambientes bidimensionales o tridimensionales con efectos de iluminación, sombreado, perspectiva y color casi idénticos a los observados en la realidad, más aún, la computadora permite animar o mover esos objetos, y finalmente reproducir las escenas resultantes por medio de diversos sistemas encadenados a la computadora como es el caso de plotters, impresoras de color, impresoras de negativos y diapositivas, cintas de vídeo, CDS, VCDS. La producción de imágenes digitales, es viable gracias a la utilización de los métodos de producción tradicional simulados

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a través de la tecnología de las computadoras, dicha tecnología ha introducido nuevas variables al proceso creativo y ha fomentado un lenguaje nuevo, con estrecha colaboración entre artistas y programadores, podría decirse incluso, que una nueva clase de profesionales ha surgido a raíz de la introducción de esas técnicas, profesionales que hacen uso de su conocimiento acerca de las herramientas digitales y de su sensibilidad artística. La producción de imágenes digitales consiste en la creación de imágenes virtuales a partir del uso de una gran diversidad de programas que pueden o no interactuar con imágenes analógicas a las que se les manipula con ayuda de la computadora. Así, las propuestas creadas por medio de una computadora no serán dibujos generados manualmente, sino imágenes producidas por la manipulación matemática de estructuras numéricas. Es conveniente aclarar que por ningún motivo este proyecto pretende sustituir los sistemas convencionales de producción de imágenes, sino al contrario como se mencionó antes es una opción que permite al productor plástico acercarse a una herramienta con una gran gama de posibilidades que enriquece el resultado final. ANTECEDENTES: La influencia de la tecnología cubre casi en su totalidad las áreas del conocimiento, haciendo más precisa, más práctica, y más cómoda la actividad humana cualquiera que ésta sea. Las artes visuales no escapan a la influencia de este fenómeno cultural, que no sólo proporciona al productor plástico los instrumentos necesarios para la adecuada ejecución de su trabajo sino que además le posibilita una gran cantidad de alternativas en función de la producción del objeto plástico, creando un entorno de nuevas posibilidades de acuerdo a las particularidades específicas del tipo de tecnología de que se trate lo cual motivará su creatividad al ofrecerle opciones no solo sobre la producción física del objeto sino en el lenguaje mismo y en su propuesta. Uno de los adelantos que la tecnología actual ha puesto al alcance del productor plástico como una herramienta más para el desarrollo de su actividad es la computadora, instrumento que amplía el horizonte de manera sustancial de las alternativas en la producción de las imágenes ya que al permitirle generarlas de manera casi instantánea ofrece oportunidad de dedicar mayor tiempo a la reflexión, que aunado con la creatividad del artista enriquece las posibilidades en la solución.

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Las artes siempre han utilizado elementos tecnológicos de apoyo desde los más sencillos hasta los más sofisticados, entre ellos tenemos por ejemplo la cámara oscura descrita por Juan Bautista de la Porta, en Magia Naturalis quien recomienda su empleo como un auxiliar en el dibujo, posteriormente con la aparición de la cámara fotográfica, la producción de imágenes sufre toda una revolución, el caso de la cinematografía, que permite agregar movimiento las imágenes fotográficas y el caso de la animación de dibujos que también es un hito importante. La animación se hacía como una ilusión óptica lograda a través de la técnica del cine, no es nada nuevo ya que en la edad media se utilizaban máquinas para animar obras de arte, ejemplo de ello son los relojes que con verdaderos mecanismos daban movimiento a los personajes esculturas que los ornamentaban, algunos de los cuales pueden verse todavía muchas partes de Europa. A fines del siglo XIX, el Art Noveau tomó todos los elementos que la tecnología de la época le ofrecía, vidrio, hierro etc. y los utilizó para crear objetos que cubrían las necesidades humanas y que además tenían el sello característico de una época que marcaba el principio de una era dinámica, en la que la tecnología empezaba a invadir y a modificar el concepto de vida que se tenía. Por esa misma época los impresionistas usaron también los avances de la ciencia en cuanto a teorías del color y en cuanto a temáticas los cambios en el aspecto del paisaje urbano como las construcciones industriales, estaciones de ferrocarril etc. la necesidad de pintar impresiones, momentos, cambios, estaba ya presente como consecuencia de esa influencia técnica y científica, que arrastraba en su carrera a los integrantes de la sociedad. Los futuristas daban importancia al motor, las sensaciones de velocidad y la vida de la máquina no sólo en cuanto a temáticas de su arte sino también en cuanto a la ideología de artistas conscientes del avance científico y de su influencia en la sociedad. El arte Op es una de las muchas respuestas de la asimilación de la máquina, este estilo se basaba en premisas de orden y organización de líneas de colores para producir fenómenos de movimiento en una superficie estática. Ha sido posible dentro de ese estilo que una computadora genere a través de gráficadores conectados al procesador central un resultado más perfecto, más variado y más rápidamente que un ser humano. En el arte lumínico, propuesta en la que elemento constitutivo es la luz, el nombre que se le ha dado al estilo denota el

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carácter tecnológico de este, pasando segundo término la temática o ideología, situación que se repite en el arte cinético y el arte por computadora. Las fronteras entre Arte Op, Arte Lumínico, Arte Cinético y Arte por computadora se han borrado en ocasiones al producir todos un arte en movimiento es característica del arte actual en general. Sistemas de producción de imagen por computación Los sistemas para la generación de imágenes por medio de computadora comenzaron a ser desarrollados durante los años 50, la primera computadora que utilizó monitores de TRC (tubo de rayos catódicos) para mostrar información numérica de manera gráfica fue la Whirwind en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), en 1950. Los sistemas de defensa aérea desarrollados para la Fuerza Aérea estadounidense durante los años siguientes, usaron sistemas computacionales interactivos que permitían a los operadores manipular información gráfica proveniente de radares sobre las pantallas del sistema. A principios de los años 60, Iván Sutherland, también en el Massachusetts Institute of Technology, desarrolló un sistema gráfico interactivo llamado Sketch-oad, construido para servir como herramienta auxiliar en los diversos procesos de diseño. Tal sistema permitía crear, manipular y mostrar objetos geométricos en espacios matemáticos de dos y tres dimensiones, también permitía dibujar sobre la pantalla con una pluma luminosa y cambiarlos de posición, modificar su tamaño o reproducirlos varias veces. La década de los 60 fue testigo de un gran avance en el campo de la producción de imágenes por computadora, de la representación de formas geométricas simples construidas sobre la base de líneas se llegó a la creación de objetos sólidos representados en color en los monitores de rastreo. Durante esos años los esfuerzos en ese campo se concentraron en la creación de estructuras geométricas tridimensionales sobre la base de polígonos y sobre todo en la búsqueda de algoritmos eficientes para la remoción de los polígonos y de las superficies que quedan ocultas cuando el objeto es observado desde diferentes ángulos. Larry Roberts, colaborador en el desarrollo de la coordenada homogénea para ejecutar operaciones sobre matrices numéricas, encontró el primer algoritmo para eliminar las superficies ocultas de un objeto de tres dimensiones. Otros importantes algoritmos de este tipo fueron desarrollados por investigadores de la universidad de UTAH: el algoritmo de rastreo de líneas (Atkins), el de la subdivisión de áreas (Warnock), la técnica de sombreado continuo (Gouraud), etc. los primeros lenguajes de programación especializados en animación también fueron desarrollados durante esta década.

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Independientemente de las aplicaciones técnicas de la generación de imágenes por computadora, varios proyectos artísticos tuvieron lugar durante los años 60; entre estos cabe mencionar de trabajo de John Whitney, de Ken Knowlton y de Charles Csuri. Durante la década de los años 70 se refinaron los métodos existentes de remoción de superficies ocultas y se desarrollaron nuevos métodos para definir las superficies curvas. Novedosas maneras de describir el comportamiento de la luz dieron como resultado la creación de imágenes con efectos hiperealistas de sombreado, reflexión, transparencia y textura. SISTEMAS Por lo general los sistemas de producción de imagen por computadora estuvieron basados en computadoras de tamaño mediano o grande sin embargo en época de los 90 se comenzaron a utilizar poderosas microcomputadoras como cerebro central de esos sistemas, uno de los elementos importantes que constituyen esos sistemas es la memoria de acceso aleatorio (random access memory) y que constituye el espacio en el cual se llevan a cabo los cálculos y las operaciones especificadas en los programas, una sección de este tipo de memoria (llamada en inglés frame buffer) está dedicada a la creación de imágenes y contiene la información relativa a cada uno de los elementos que configuran una escena, por otro lado, la memoria periférica se utiliza para guardar permanentemente grandes cantidades información. A continuación se describen brevemente los elementos principales que constituyen un sistema de cómputo. Procesadores CPU Unidad central de procesamiento RAM Memoria de acceso aleatorio-es un módulo extraíble cerca del procesador Dispositivos de almacenamiento Microprocesador-realiza las complejas operaciones y la velocidad se mide en megahercios (MHz) un MHz equivale a un millón de instrucciones por segundo.

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Pentium III y G3 alcanzan velocidades de 300 a 400 MHz e incluso superiores. Pentium IV y G4 alcanzan velocidades hasta de 2 GHz. Buz: Red interna de cables por donde se transportan las instrucciones desde el procesador a otras partes del sistema por ejemplo del disco duro que es en donde reside la memoria RAM. La memoria se mide en bytes y la unidad usada es el Megabyte (MB) un byte consta de ocho bits y un bit es la unidad de información más pequeña que maneja un sistema de cómputo. Memoria.-Área de la computadora en donde se almacenan los datos de acceso rápido. Almacenamiento.-Es el lugar donde se guardan y recuperan los datos menos urgentes. RAM.-Almacenan el software del sistema (memoria de acceso aleatorio) (random access memory) ROM.-Memoria solamente de lectura (Read only memory) Monitor.-El monitor básicamente se encuentra construido por un tubo de rayos catódicos, (TRC), recubierto internamente por un material fosfórico que al ser excitado por un as de electrones emite un brillo de color rojo, azul o verde, estos colores se forman en grupos llamados tríadas y a cada píxel corresponde una tríada, toda la gama cromática posible se obtiene por licitación de los fósforos RGB en diferentes intensidades. Trinitrón: El sistema trinitrón consiste en una máscara de sombras formará con unos finos hilos para contrastar la resolución del monitor habitualmente la resolución del monitor será de 72 a 75 puntos por pulgada y en un monitor LCD será de 100 puntos por centímetro. Unidades internas: Dependiendo del tipo de computadora podemos encontrar diferentes unidades como son el caso del Disco duro que puede tener una capacidad de almacenamiento de hasta 140 GB.

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Unidad de disco de 3 1/2 pulgadas. CD ROM pueden leer discos CD, PhotoCD y ultimamente DVD, (disco versátil digital). Sistemas operativos Los sistemas operativos nos sirven para controlar las complejas operaciones efectuadas por la computadora, el sistema operativo, actúa como interfaz entre el software y el hardware del equipo y además le permite a este realizar una serie de acciones rutinarias como formatear discos, borrar archivos, copiar archivos etc. Como los sistemas operativos actuales ocupan una cantidad elevada de memoria RAM, conviene restas dichas cifras de la cantidad total para calcular mejor la RAM disponible para revisión de gráficos. Entre los más comunes encontramos el Windows 98, 2000, NT, XP, Mac OS, y UNIX. Las PC se obtienen el mercado con la última versión de Windows instalada y las Mac de Apple con la última versión de Mac Os. El sistema operativo UNIX se instala en máquinas más potentes como las estaciones de trabajo Silicón Graphics, que se usan para edición de vídeo digital, animación 3D, y otros entornos con necesidades de procesamiento elevadas. Periféricos: Son dispositivos adicionales de entrada, salida y almacenamiento de datos, el más básico es el ratón pero tenemos también: Tabletas digitalizadoras Lápices electrónicos Unidades externas del disco duro

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Escáneres Impresoras Filmadoras Cámaras digitales, (de vídeo y de fotografía) Cuando se conectan varios periféricos a la computadora, la tasa de transferencia de datos se convierte en elemento determinante de la velocidad del sistema. En la parte posterior del CPU, se encuentran instalados una serie de puertos para la conexión de distintos periféricos, y la tasa de transferencia de datos a través del cable de conexión, dependerá del tipo de puerto utilizado: Puertos: Serial Paralelo.-Transmiten datos a velocidades relativamente bajas SCSI.-admiten hasta seis periféricos al mismo tiempo con transferencia de datos más rápidos y con más volumen, se debe conectar en estos puertos los periféricos con los equipos apagados. USB.-Universal Serial Bus.-Se pueden conectar con el equipo encendido y admiten hasta 127 periféricos conectados por una red de concentradores. IFEE1394.- Fire Wire: nos permiten tasas de transferencia muy rápidas y habitualmente se usan para cámaras profesionales con imágenes de gran tamaño. LOS GRAFICOS POR COMPUTADORA: Los gráficos que comúnmente trabajamos en computadora pueden dividirse en dos grandes categorías: mapas de bits y vectoriales.

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Software de manejo de imágenes fotográficas (mapas de bits) Imágenes digitalizadas, si se mira con detenimiento la pantalla de la computadora se alcanzan a diferenciar los puntos que en conjunto forman la imagen, se trata de los pixeles y son la unidad mínima que conforma una imagen en la computadora, a una imagen compuesta por un conjunto de píxeles es algo que denominamos mapa de bits y para trabajar con este tipo de imágenes se requieren programas diferentes a los programas de dibujo estructurado, las imágenes en mapa de bits se componen por un conjunto de bits en la memoria de la computadora, que definen el color y de intensidad de cada píxel, esta técnica se usa normalmente para reproducir imágenes y contiene muchos detalles, sombreado y color, la utilización de fotografías y negativos constituyen un ejemplo ese tipo de imagen, se pueden crear mapas de bits usando programas (software) de diseño, escaneando fotografías o digitalizando cuadros de vídeo, dichas imágenes en general se despliegan más rápidamente que las gráficas vectorizadas y se cargan directamente en la memoria para desplegarlas, sin embargo requieren de mayor espacio en disco para almacenarse que las gráficas vectorizadas, porque se necesita especificar la información de cada píxel desplegado en la pantalla, parte de esa información se relaciona con la resolución y el número de colores empleados en la imagen correspondiente, algunos de los programas de manejo de mapa de bits serían: Photo shop, creado por la empresa Adobe este es el programa más popular para mapa de bits y manipulación de imágenes fotográficas. Photo paint, viene incluido en el Corel, cuenta con una rica selección de efectos y filtros, incluyendo los versátiles llenados fractales, con soporte para producción de animaciones puede leer un amplio conjunto de imágenes en formatos gráficos como BMP, PCX, TIF, GIF y generar como salida un AVI o FLI para presentaciones multimedia Painter, la intención de este programa de dibujo de Fractal Designer, es simular las herramientas de dibujo usadas por los artistas, al máximo posible, así encontramos una enorme selección de tipos de pinceles, efectos de relleno, acabados de pintura y efectos que insertan ruido a las imágenes para simular el comportamiento de pinceles y brochas reales donde el efecto varía de acuerdo con la presión que se ejerza, cuenta con soporte para tabletas de dibujos sensibles a la presión. Paint Shop, este programa de JASC, Inc. Ofrece una gama muy amplia de funciones con filtros, efectos especiales filtros e importación y exportación y herramientas de dibujo comparables con otros programas, además cuenta con soporte extra para formatos gráficos de Internet.

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Software de manejo de gráficos (vectoriales) Los gráficos vectorizados se almacenan mediante un conjunto de instrucciones que describen las dimensiones y formas geométricas de una imagen, cuando una imagen se despliega, el programa (software) lee dichas instrucciones que las convierte en figuras y colores en la pantalla; éstas se forman por arcos líneas círculos y no pueden reproducir los mismos efectos que una imagen en mapa de bits, las imágenes vectorizadas se utilizan normalmente en logotipos, ilustraciones carteles folletos etc. los objetos en las imágenes vectorizadas mantienen su identidad cuando se enciman con otros objetos y mantienen la misma calidad al realizar ampliaciones o reducciones, pues como son gráficos geométricos sólo se manipulan las funciones a la escala convenida y se vuelve a dibujar la imagen, en mapa de bits habría que duplicar o eliminar puntos para realizar esta función lo cual generaría una pérdida de calidad en la imagen. Los programas más comunes para ese tipo de trabajo son: Corel Draw, Ilustrador, Free Hand, Designer. Formatos de archivo Los formatos que permiten intercambio de plataforma, son JPG, TIFF y PSD. Formatos de archivo nativos: San archivos poco comunes que no pueden ser leídos en Photoshop, por lo que es necesario primero abrirlos en el programa original y luego guardarlos en un formato reconocible. TIFF.- Tagged Image Format File: Formato de archivo de mapa de bits muy extendido, que puede permitir una compresión en el formato TIFF LZW (Lempel-Ziv-Welchs) de hasta un tercio del tamaño original, ese formato puede ser leído tanto por plataforma Mac como por plataforma PC. Photoshop EPS.- Habitualmente se emplea para aplicaciones de autoedición como es el caso de Quark X Press. Gif de compuserve-Ese formato es un formato de intercambio de gráficos y se usa para guardar imágenes indexadas o con paletas de color reducidas, destinadas a la publicación de páginas web, existen varias versiones del formato Gif para la creación de imágenes transparentes, recortes y archivos de animación para Internet.

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PICT.- Formato de archivo comprimido de Apple de gran calidad, generalmente es usado para las capturas de pantalla de Mac. EPS.- Formato de Post Script encapsulado, creado para ser usado con aplicaciones de autoedición como es el caso de Quark X Press. PSD- Photo Shop Document.- Este formato es nativo de Photoshop y se puede guardar con información adicional como es el caso de las capas, cada versión tiene un propio formato de archivo y habitualmente no es compatible con anterior. Las extensiones, que son las tres letras adicionadas después del punto, se aplican automáticamente en el caso de la PC, y en el caso de la Mac generalmente es necesario aplicarlo con el teclado. JPG.- Joint Photographic Group: Este tipo de archivos permite guardar imágenes de gran tamaño con un alto grado de compresión, pero tiene la particularidad de perder parte de la información. PNG.- Portable Network Graphics 8 o 24 bits. Photo CD.- Este es un formato desarrollado por KODAK y no autoriza a otras compañías a usar su avanzada tecnología de compresión. Picture CD.- Este es un formato desarrollado por Kodak, y está orientado al sector no profesional. Tipo de archivo compresión de datos uso para diseño editorial uso para Internet capas guardar selecciones guardar trazados PSD X X X GIF (.gif) X X X X Photo Shop EPS (.eps) X X X X

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PICT (pict) X X X X X TIFF (.tif) X X PNG8 Y PNG24 X X Herramientas más usadas en el Photoshop Las capas Las capas son una herramienta que permite trabajar con más calidad las imágenes que se producen en el programa y nos permiten hacer modificaciones en cada una de ellas por separado sin alterar el contenido de las otras capas, cada vez que se introducen capas, se aumenta el tamaño de la imagen, así un archivo de 24 MB que se convierte en cuatro capas se aumenta hasta 100 MB. Por lo que es importante tomar en cuenta los siguientes consejos 1.- No trabajar con más de tres o cuatro capas al mismo tiempo. 2.- Una vez tomada la decisión del contenido de las capas, acoplarlas para continuar el trabajo. Montajes.- La mejor manera de hacer montajes es a base de capas, cada vez que se copia una imagen y se pega en otra, automáticamente se genera una capa nueva que se coloca encima de la anterior, el orden de las capas se puede cambiarse arrastrando el icono de capas hasta la posición deseada, las capas son opacas por omisión, pero se pueden hacer semitransparentes con el regulador de opacidad de la paleta de capas. Al intercambiar imágenes entre modos de color diferentes por ejemplo de RGB a escala de grises, la capa adquiere la

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resolución de la capa de destino, también es importante destacar que se puede poner nombre cada una de las capas por separado y que es conveniente ya que es una manera de reconocer su contenido. Historia Esta paleta brinda la posibilidad de deshacer hasta 100 comandos, por default tiene veinte pasos pero en el menú desplegable, se puede modificar para alcanzar hasta 100 pasos (dependerá de la memoria de la máquina) estas acciones no se guardan en el archivo de imagen y se pierden a limpiar la papelera. Creación de documentos nuevos.- En la paleta historia seleccione el icono de nuevo documento ubicado en la parte de abajo esto crea una imagen nueva con una ventana diferente y se debe guardar con un hombre diferente al original. Instantáneas.- Son vistas en miniatura de la imagen y al seleccionarlas con el cursor aparece la versión completa, se crean en el menú desplegable de la paleta historia y es importante asignarles un hombre claro. Historia lineal y no lineal: Por omisión, Photoshop guarda los comandos en una secuencia lineal al volver atrás para empezar desde un estado anterior, todos los estados que están por debajo, se eliminan por lo que es importante si queremos conservarlos, seleccionar el comando que permite historia no lineal en el menú opciones de historia. Purgar: Los estados se almacenan en la memoria del equipo de manera que entre más acciones generamos en nuestra imagen, la computadora va a funcionar más lento, no hace falta cerrar la aplicación y reiniciar, sólo basta con seleccionar edición, purgar con lo que se vacía el contenido de historia y del portapapeles y se libera la memoria. Ampliaciones y reducciones: Para ampliar una imagen, se usa la interpolación o remuestreo, que consiste en hacer más grande la matriz de pixeles sin mejorar el detalle. Interpolación bicúbica, ese proceso crea pixeles promediando los circundantes.

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Interpolación por vecindad, es más rápida pero menos precisa ya que sólo duplica los pixeles adyacentes y produce generalmente dientes de Sierra en los bordes por lo que es necesario al final aplicar el filtro de máscara de enfoque para recuperar parte de la nitidez perdida. Reducción de una imagen: Cuando se reduce una imagen la computadora elimina píxeles de manera que no ocasiona pérdidas de la nitidez. Tamaño de la imagen y tamaño del lienzo (papel) En la mayoría de los programas el tamaño del lienzo tamaño del papel se determina antes de iniciar un proyecto, en el caso de Photoshop el tamaño del imagen y el tamaño del lienzo son exactamente iguales por lo que sí uno desea crear un espacio libre entre la imagen y el margen, o para diseñar páginas con más imágenes para imprimirlas juntas, o recortar y encuadrar, en el menú imagen, tamaño del lienzo, o canvas size podemos generar esta acción. IMPRESIÓN En la impresión tradicional existen cuatro formas básicas de impresión: A partir de una superficie saliente, o impresión en relieve; a partir de una superficie deprimida, o huecograbado; a partir de una superficie plana, o planografía y a través de una plantilla o serigrafía. A partir de la revolución de la imagen digital, fue necesario encontrar sistemas de impresión de la misma por lo que aparecen en el mercado diversos sistemas de impresión: Sublimación de tinta.- Por muchos años fue la mejor, ya que tenía una gran calidad sin pixelación, existen impresoras de dos tipos; a.-de tres tintas, cian, magenta y azul b.- cuatro tintas, cian, magenta, amarillo y azul

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Funcionan fundiendo la tinta en un papel de transferencia especial y se requiere una pasada en la impresora por cada color. Desventajas; El costo de las tintas es elevado El costo del papel es más alto que el papel fotográfico del mismo tamaño No tiene estabilidad la tinta Cera térmica: Más rápidas que las de sublimación, usan menor temperatura Desventajas: Reproducción de color a través de un proceso de medios tonos por lo que genera difuminados Sólo usan el papel específico para la impresora. Iris: Hasta hace poco fue el dispositivo más preciso para imprimir imágenes con alta calidad, proyecta chorros de tinta, CMYK en una serie de papeles especializados imprime en dos calidades, artística y borrador, la usan muchos artistas para producir muestras de alta calidad para vender ediciones de su obra, la impresora usa tamaños de punto variables para conseguir tonos coherentes. El modelo Iris G Print produce los mejores resultados y el proceso es conocido como Iris Glicleés, compite con técnicas fotográficas como la impresión platino. Inyección de tinta; Inyección de tinta de gran formato, a partir de la invención del motor piezoeléctrico los plotters han sustituido en gran medida a los procesos anteriores ya que en la actualidad existen impresoras conocidas como de alta definición que compiten con gran ventaja con cualquiera de los procesos descritos anteriormente, dichas impresoras pueden tener una calidad de resolución hasta de 1440 puntos por pulgada de generalmente funcionan con seis cartuchos separados de tinta, cian, amarillo, amarillo claro, magenta, cian claro y negro.

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Imprimen en numerosas superficies a bajo costo, la modalidad es CMYK, sin embargo en la actualidad ya existen impresoras de seis tintas. Esas impresoras tienen la capacidad de usar diversos tipos de papel de algodón además de los papeles especializados para presentación. Filmadoras; Este tipo de equipos se utiliza cuando se requiere bajar las imágenes de imprimirlas en películas ya sea, negativos o diapositivas, ya sea de formatos convencionales de 35 milímetros o de 120 ó selecciones de color en formatos más grandes. Imprenta digital; Funciona a partir de los archivos digitales y existen diversos tipos entre los cuales la más importante es la que funciona a partir de microtonner de color y su proceso es electrostático generalmente se utiliza para tirajes medios o altos.

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Escuela Nacional de Artes Plásticas Taller de investigación y producción de Gráfica Digital Este taller tiene como objetivo fincar los antecedentes para iniciar la investigación acerca de las posibilidades que ofrece la computadora al productor plástico como una herramienta por medio de la cual, partiendo de imágenes creadas por procesos tradicionales como son dibujos, fotografías, acuarelas, o de cualquier otro tipo que una vez digitalizadas son modificadas, ó con imágenes producidas apoyándose en los diversos productos de software que existen en el mercado, de esta manera la rapidez que ofrecen las máquinas, permite obtener alternativas diversas con resultados inmediatos en estructura compositiva lo que facilita al productor la posibilidad de centrarse más en la reflexión de su propuesta, por lo que es importante iniciar una investigación seria que permita definir los parámetros dentro de los cuales el producto creado por estos medios, sea analizado y estudiado para establecer si existe un lenguaje del medio particular o si es únicamente un proceso sin otro sentido más que el de hacer patente la sofisticación de los sistemas de computación. INTRODUCCION La utilización de la computadora en el campo de la creación visual ha transformado radicalmente los métodos de producción de imágenes, por medio de equipos y programas especializados, el posible componer una escena formada por objetos y ambientes bidimensionales o tridimensionales con efectos de iluminación, sombreado, perspectiva y color casi idénticos a los observados en la realidad, más aún, la computadora permite animar o mover esos objetos, y finalmente reproducir las escenas resultantes por medio de diversos sistemas encadenados a la computadora como es el caso de plotters, impresoras de color, impresoras de negativos y diapositivas, cintas de vídeo, CDS, VCDS. La producción de imágenes digitales, es viable gracias a la utilización de los métodos de producción tradicional simulados a través de la tecnología de las computadoras, dicha tecnología ha introducido nuevas variables al proceso creativo y ha fomentado un lenguaje nuevo, con estrecha colaboración entre artistas y programadores, podría decirse incluso, que una nueva clase de profesionales ha surgido a raíz de la introducción de esas técnicas, profesionales que hacen uso de su conocimiento acerca de las herramientas digitales y de su sensibilidad artística.

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La producción de imágenes digitales consiste en la creación de imágenes virtuales a partir del uso de una gran diversidad de programas que pueden o no interactuar con imágenes analógicas a las que se les manipula con ayuda de la computadora. Así, las propuestas creadas por medio de una computadora no serán dibujos generados manualmente, sino imágenes producidas por la manipulación matemática de estructuras numéricas. Es conveniente aclarar que por ningún motivo este proyecto pretende sustituir los sistemas convencionales de producción de imágenes, sino al contrario como se mencionó antes es una opción que permite al productor plástico acercarse a una herramienta con una gran gama de posibilidades que enriquece el resultado final. ANTECEDENTES: La influencia de la tecnología cubre casi en su totalidad las áreas del conocimiento, haciendo más precisa, más práctica, y más cómoda la actividad humana cualquiera que ésta sea. Las artes visuales no escapan a la influencia de este fenómeno cultural, que no sólo proporciona al productor plástico los instrumentos necesarios para la adecuada ejecución de su trabajo sino que además le posibilita una gran cantidad de alternativas en función de la producción del objeto plástico, creando un entorno de nuevas posibilidades de acuerdo a las particularidades específicas del tipo de tecnología de que se trate lo cual motivará su creatividad al ofrecerle opciones no solo sobre la producción física del objeto sino en el lenguaje mismo y en su propuesta. Uno de los adelantos que la tecnología actual ha puesto al alcance del productor plástico como una herramienta más para el desarrollo de su actividad es la computadora, instrumento que amplía el horizonte de manera sustancial de las alternativas en la producción de las imágenes ya que al permitirle generarlas de manera casi instantánea ofrece oportunidad de dedicar mayor tiempo a la reflexión, que aunado con la creatividad del artista enriquece las posibilidades en la solución. Las artes siempre han utilizado elementos tecnológicos de apoyo desde los más sencillos hasta los más sofisticados, entre ellos tenemos por ejemplo la cámara oscura descrita por Juan Bautista de la Porta, en Magia Naturalis quien recomienda su empleo como un auxiliar en el dibujo, posteriormente con la aparición de la cámara fotográfica, la producción de imágenes sufre toda una revolución. IMPRESIÓN

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En la impresión tradicional existen cuatro formas básicas de impresión: A partir de una superficie saliente, o impresión en relieve; a partir de una superficie deprimida, o huecograbado; a partir de una superficie plana, o planografía y a través de una plantilla o serigrafía. A partir de la revolución de la imagen digital, fue necesario encontrar sistemas de impresión de la misma por lo que aparecen en el mercado diversos sistemas de impresión: Sublimación de tinta.- Por muchos años fue la mejor, ya que tenía una gran calidad sin pixelación, existen impresoras de dos tipos; a.-de tres tintas, cian, magenta y azul b.- cuatro tintas, cian, magenta, amarillo y azul Funcionan fundiendo la tinta en un papel de transferencia especial y se requiere una pasada en la impresora por cada color. Desventajas; El costo de las tintas es elevado El costo del papel es más alto que el papel fotográfico del mismo tamaño No tiene estabilidad la tinta Cera térmica: Más rápidas que las de sublimación, usan menor temperatura Desventajas: Reproducción de color a través de un proceso de medios tonos por lo que genera difuminados Sólo usan el papel específico para la impresora. Iris:

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Hasta hace poco fue el dispositivo más preciso para imprimir imágenes con alta calidad, proyecta chorros de tinta, CMYK en una serie de papeles especializados imprime en dos calidades, artística y borrador, la usan muchos artistas para producir muestras de alta calidad para vender ediciones de su obra, la impresora usa tamaños de punto variables para conseguir tonos coherentes. El modelo Iris G Print produce los mejores resultados y el proceso es conocido como Iris Glicleés, compite con técnicas fotográficas como la impresión platino. Inyección de tinta; Inyección de tinta de gran formato, a partir de la invención del motor piezoeléctrico los plotters han sustituido en gran medida a los procesos anteriores ya que en la actualidad existen impresoras conocidas como de alta definición que compiten con gran ventaja con cualquiera de los procesos descritos anteriormente, dichas impresoras pueden tener una calidad de resolución hasta de 1440 puntos por pulgada de generalmente funcionan con seis cartuchos separados de tinta, cian, amarillo, amarillo claro, magenta, cian claro y negro. Imprimen en numerosas superficies a bajo costo, la modalidad es CMYK, sin embargo en la actualidad ya existen impresoras de seis tintas. Esas impresoras tienen la capacidad de usar diversos tipos de papel de algodón además de los papeles especializados para presentación. En el caso particular del taller de investigación y producción de estampa digital, los resultados obtenidos se imprimieron en papel de algodón de gran formato y se preparó con este material una exposición para mostrar los resultados obtenidos. Es importante destacar que además el grupo de profesores participantes en el curso-taller generó a través del intercambio de opiniones una serie de reflexiones que es importante describir as continuación: Taller de investigación producción de la estampa digital Cuando se inició el proyecto de investigación producción de imagen digital, debido a sus objetivos fue necesario buscar métodos mediante los cuales los profesores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas con inquietud de iniciar un análisis de las posibilidades que ponen a su alcance los sistemas computarizados se pensó en la necesidad de establecer un taller de investigación producción de

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estampa digital, para esto era necesario contar con la infraestructura necesaria para llevar a cabo dicho proyecto, así que a partir de la donación del plotter por la compañía Epson se pudo contar con uno de los elementos más importantes para iniciar dicho taller, una vez concluidas las negociaciones y obtenido el plotter fue necesario iniciar una serie de pruebas que nos permitieran conocer las particularidades de la impresión en diferentes soportes como son la gran gama de papeles de algodón utilizadas en la gráfica tradicional aparte de los papeles suministrados por la misma compañía. De tal manera en enero de 2004 se inició el primer curso de investigación producción de la estampa digital al cual se integraron 15 profesores mismos que durante el desarrollo del curso aportaron sus valiosos puntos de vista mismos que nos permiten establecer algunas de las diferencias entre el estampa tradicionalmente estampa digital. SERIACION: Habitualmente en los procesos de grabado tradicionales, la seriación del tiraje respondía a que la matriz se iba deteriorando con la presión de la prensa por lo que la primera copia conservaba todas los detalles y la copia final ya había perdido parte de la información original. En el caso de la gráfica digital, debido a que la matriz es digital y los procesos de impresión solo pueden variar a partir de las características del soporte, la seriación se utiliza solamente para validar el número de copias del tiraje ya que no existe pérdida de información de ningún tipo. FORMATOS: El caso de los formatos es necesario abordarlo ya que aunque es una decisión del productor en el momento de concebir la propuesta, en el caso de la gráfica digital es susceptible de modificarse el formato con la consiguiente modificación del al propuesta conceptual. TAMAÑO: Otra de la particularidades de la gráfica digital es que independientemente de que la propuesta se genera de acuerdo a las particularidades que el productor decide, sin embargo es susceptible de sufrir alteraciones en función de su tamaño, ya sea con el consentimiento del autor o no , por lo que es importante desde el momento de que el productor decide el tamaño, evitar que los impresores impriman en otras proporciones, ya que la obra está concebida para ser apreciada en un formato y tamaños decididos por el productor.

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