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T. 12 El teatro europeo en el siglo XX

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T. 12 El teatro europeo en el siglo XX. Bélle Epoqué revolución tecnológica: industrial y en medios de comunicación euforia económica/crack económico de 1929 sistema bancario privado: bancos hipotecarios y de inversión, en Alemania, Francia y E.E.U.U. Grandes capitales, grandes empresas - PowerPoint PPT Presentation

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Page 1: T. 12 El teatro europeo en el siglo XX

T. 12El teatro europeo en el

siglo XX

Page 2: T. 12 El teatro europeo en el siglo XX

Novedades económicas

Bélle Epoquérevolución tecnológica: industrial y en

medios de comunicación euforia económica/crack económico de 1929sistema bancario privado: bancos

hipotecarios y de inversión, en Alemania, Francia y E.E.U.U.

Grandes capitales, grandes empresasLa industria artesanal pierde importancia

Page 3: T. 12 El teatro europeo en el siglo XX

Novedades políticas

poder hegemónico de E.E.U.U. y JapónPérdida de Cuba: crisis española, G. 981914-8: PGM: crisis de valores1917: Revolución Rusa 1º gobierno comunistasurgen fascismos en Italia y Alemania1939-45: SGM. 1ª bomba atómica Hyroshima y

Nagasakiel Imperio Astro-Húngaro y el Imperio Otomano telón de acero, caída del muro de Berlín, 1989

Page 4: T. 12 El teatro europeo en el siglo XX

Cambios sociales y culturales

despoblación del campoaltos niveles de tecnología: obreros

cualificadosNueva clase media: nuevas áreas de

servicio, de la administración y del comercio.

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Pensamiento y cultura

crisis del positivismo y del racionalismo: la ciencia y la razón humana no suficientes para explicar el mundo.

corrientes irracionalistas y vitalistas: perspectiva individualista, subjetiva y pesimismo.

Schopenhauer: el mundo y el hombre regidos por fuerzas irracionales y ciegas

Nietzsche: exalta los impulsos vitales del yo sobre la razón y el intelecto.

Existencialismo (Heidegger y Sartre), hombre es un ser para la muerte, angustia◦"La existencia del hombre sucede entre dos

nadas”

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Corrientes artísticas

Gustave Eiffel, Torre para la Exposición Universal de 1889, símbolo de la modernidad y de la ruptura con lo clásico y conservador.

Modernismo hispanoamericanoGran centro de irradiación cultural: Estados Unidos y

Tercer Mundo (pop art…)

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Corrientes literarias

Primeros años: vigencia del Realismo + paulatino cansancio de formas

poetas malditos ya mostraron una realidad diferente, subjetiva y decadente

1º ¼ siglo: euforia/profundo pesimismo , arte atrevido, violento, desafiante y muy lúdico

1ª ½ s. XX: literatura de carácter socialAños 50: literatura del absurdo1960: afán por la renovación y experimentaciónNovela: vehículo de transmisión de inquietudes

intelectuales

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Tendencias en el teatro europeo

1. realista y naturalista, Alta Comedia burguesa (de la 2ª ½ s. XIX)◦comercial◦reflejo exacto de ambientes y caracteres◦Stanislavski

decorados=ilusión de realidad Actor= personaje auténtico el espectador olvida que está en el teatro.

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2. paulatina renovación ◦avances técnicos y influencia del cine◦filmación de obras de teatro (Cinema Qualité)◦importancia del director de escena ◦Tendencias

Simbolista: Maeterlink y Meyerhold Expresionista: Jarry Épico: Brecht de la crueldad: Artaud grandes figuras: Pirandello y Bernard Shaw del absurdo: Beckett y Ionesco

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Tendencias Rasgos Autores

Simbolista -crea atmósferas poéticas-sugiere misterios-realidad tras apariencias-el espectador = creador, completar el sgdo-Convención Consciente, obra abierta

-Maeterlink: Mona Vanna y El pájaro azul-Meyerhold-Unamuno, Jacinto Grau-Gen. 27. Lorca y Alberti

Expresionista

-Patafísica: inutilidad del pensamiento, subjetivismo-Alemania de posguerra: denuncia social-Explora lo más violento y grotesco-Mundo de pesadilla sobre el escenario-Distorsión, exageración , luz/ sombra

-Jarry: Ubu, rey , Ubu, cornudo, Ubu, encadenado.-Otros: G. Kaiser, E. Toller y M. ReinhardtEspaña Valle-Inclán y el esperpento: Luces de bohemia

Épico -distanciamiento y narratividad. Denuncia -Brecht: La evitable ascensión…

de la crueldad

-Mezcla mágica de gestos y sonidos y una escenografía e iluminación inusuales-la violencia domina las fuerzas naturales -o irracional y mágico, busca el trance

Artaud: Manifeste du théatre de la cruauté (1932) y Le Théatre et son double (1938)

grandes figuras

-prepara el camino al absurdo, humor-drama de ideas: humor y filosofía

-Pirandello : 6 personajes…-Bernard Shaw: Pigmalión

del absurdo -presentan el absurdo en imágenes y conversaciones imposibles

-Beckett : Esperando a Godot-Ionesco: La cantante calva

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teatro expresionistaAlfred Jarry (1873-1907)

◦Ubu, rey (1896) obra guiñolesca antirrealista, con furia e insultos Infantilismo y lo escatológico., atributos de la maldad Rebeldía: personajes prototipos de imbecilidad y de ignorante

estupidez humor negro que produce desasosiego No al sentimentalismo teatro burdo, grotesco, material y físico

◦Ubú cornudo el mismo ser egocéntrico perverso de maldad

◦Ubú encadenado se convierte en esclavo para trabajar con las manos.

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épico Bertolt Brecht (1898 -1956)

◦ tratamiento distanciado de ts sociales: despertar las conciencias◦ forma narrativa más libre, reducción de respuesta emocional del público◦ recursos escénicos

contar de antemano lo que va a suceder romper la acción mediante canciones, invitan al público a reflexionar carteles que inviten a la reflexión o que sirvan para subrayar empleo de máscaras, dificultar la identificación de espectador y personaje diferentes formas de interrupción de la continuidad del argumento – Ruptura de la linealidad

◦ lucha constante entre el bien y el mal (dinero y explotación)◦ seres contradictorios o incluso negativos, parábolas◦ La “moraleja” nunca evidente ni directa

◦ obras ambientadas en el pasado: Madre Coraje y sus hijos (1937) o Vida de Galileo (1939) en el presente como El señor Puntila y su criado Matti (1940) en lugares exóticos, reflejados en La buena persona de Sezuán, (1940)

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FORMA DRAMÁTICA FORMA ÉPICA

Se actúa Se narra

Incluye al espectador en la acción escénica

Hace del espectador un observador

Provoca la vivencia Aporta una visión del mundo

El espectador se introduce en el conflicto

El espectador es puesto frente al conflicto

Se apoya en sugestión Se apoya en argumentos

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Antonin Artaud (1896 -1948)

militó inicialmente en el surrealismo Manifeste du théatre de la cruauté (1932) y Le Théatre

et son double (1938)comunión entre el actor y la audiencia: mezcla mágica

de gestos y sonidos y una escenografía e iluminación inusuales (ruidos insoportables, desgarradores)

forma de lenguaje superior a las palabras y capaz de impresionar al espectador con su lógica

el espectador: consciente de la violencia de fuerzas naturales y su propio interior

el gesto, la danza y el movimiento, y no palabra o acción lo irracional y mágico, busca el trance del espectador

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Evolución del género dramático en la 2ª ½ s. XX

Teatro del absurdoJean-Paul Sartre (1905-1980)

◦ A puerta cerrada (1945) tres personajes que se odian y están condenados a

atormentarse mutuamente◦ Las manos sucias (1947)

plantea el dilema moral del fin y los medios en un partido político de izquierdas.

Albert Camus (1913-1960)◦ Calígula (1938): hca., tópico del loco cuerdo. ◦ Los justos (1950)

El fin justifica los medios Existencialistas expresan el absurdo de la vida Estilo dramático tradicional y un lenguaje lógico. Extiende el absurdo a la forma: diálogos, el

escenario, el vestuario, etc situaciones sin explicación y preguntas sin

respuesta.

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El teatro absurdo

lo presentan por medio de imágenes y escenas diluyen la trama o historia delimitada una escasa o nula caracterización de los personajes:

motivaciones incomprensibles diálogos incoherentes: sustituye la lógica discursiva por la

poética atmósfera de pesadilla: protesta y paradoja, critican el orden

social y la condición humana estructura circular: sensación de que no hay progreso ni

desarrollo Influencias

◦ escenas sin sentido del teatro de Shakespeare◦ cine mudo y personajes de Chaplin◦ surrealismo con su presencia de lo onírico y el absurdo

verbal Beckett y Ionesco.

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El absurdoS. Beckett

Premio Nobel en 1969Esperando a Godot (1953), Estragón y Vladimir, dialogando

sin sentido, esperan inútilmente a otro, Godot,Final de partida, (1957) en cubos de basura¡Oh, qué días más hermosos! (1961), enterrados en la arenaangustia indisociable de la condición humanaExperimentación lingüística, prosa austera y disciplinada,

humor corrosivo, jerga y chanzaImportante influencia en dramaturgos posteriores

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Eugène Ionesco (1912- 1994),

La cantante calva◦ disparatada farsa, destroza el lenguaje, instrumento

de incomunicación.◦Escandalizó ausencia de argumento o ideas que

transmitir◦malentendidos y juegos de palabras o situaciones

ridículas Las sillas (1951)

◦Acumulación de sillas en torno a una pareja de viejos

◦diálogos faltos de sentido aparente contienen significado

◦muestra, la incomunicación de los seres humanos.◦evoluciona hacia el teatro de advertencia social

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Últimas tendencias.

grupos independientes, montajes colectivos mezcla con otras formas de espectáculo (canto, baile, cine, música, etc.) Els

Joglars acto teatral: fiesta donde cabe la alegoría, la metáfora, el símbolo escenarios diferentes, con participación del público Importante: luz, vestuario, escenografía Tendencias:

◦ teatro pánico, eliminar la butaca , lo efímero, el actor desaparece, terapéutico.

◦ Monólogos, El Brujo, que aparece solo en el escenario y lo llena de leyenda, música y mística.

◦ improvisación o al mimo, que continúan manteniendo el espíritu de renovación

◦ compañías de teatro clásico, (Shakespeare, Lope de Vega, Calderón de la Barca…)

compañías más comerciales, la alta comedia y el musical