super 8 no15
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Revista especializada de cine.TRANSCRIPT
Super 8No 15 julio 15
de los escenarios a la pantalla
DIOS SALVE A LA GUITARRAIT MIGHT GET LOUD
DEL PAPEL A LA PANTALLA: MIDNIGHT COWBOY
GUS VAN SANT, LA MENTE MAESTRA
BIOPICS, CUANDO LA
REALIDAD SE LLEVA A LA
FICCIÓN
Top Five: Cine y alienación 1
La cartelera 1
Contenido En portada:
El cine también se escucha: It might get loud
Del papel a la pantalla: Midnight Cowboy
Tesoros fílmicos: Tokyo Sonata
La mente maestra: Gus Van Sant
Maestros del terror: Cello
El extra: Claroscuro
Había una vez: De la vida real a la pantalla
Top Five: Documentales de música
En cartelera
Super 8 Número 15
Editor: Azucena Mecalco Redactores: Evelin Montiel, @AMAURY1984
Arte y Diseño: Evelin Montiel
Azucena Mecalco Diseño Web: Evelin Montiel
México Distrito Federal 15 de julio de 2013
¿Qué puede ser mejor que escuchar una excelente canción o ver una gran película? Sencillo... ¡ver una gran película con una excelente banda sonora! El mundo musical cuenta con un sin fin de genios, que han logrado crear y recrear el cosmos a su al rededor a través de sus instrumentos y sus voces. Y como el cine no desaprovecha ninguna oportunidad existen miles de películas que hablan precisamente sobre esos genios musicales. En este número algunos ejemplos de ello...
Editorial
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EL CINE TAMBIÉN SE ESCUCHA
It might get loud¡DIOS SALVE A LA GUITARRA!
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EL CINE TAMBIÉN SE ESCUCHA
It might get loud¡DIOS SALVE A LA GUITARRA!
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Midnight CowboyDel papel a la pantalla
que fuera un éxito ante la crítica cinematográfica, lo que la llevó a hacerse de varios premios, inclui-dos tres premios Óscar a mejor pe-lícula, director y guión adaptado; el premio BAFTA a mejor película; premio OCIC en el Festival de Cine de Berlín, entre otros.
Cowboy, dirigida por John Schelsin-ger y protagonizada por John Voight, Dustin Hoffman, BrendaVaccaro, Sylvia Miles, John McGyver, es un relato ácido y desesperado de dos jóvenes que intentan salir de su condición de marginados. Uno de ellos llamado Joe Buck (Jon Voight) de origen tejano, viaja a Nueva York donde espera hacer fortuna. Comienza a trabajar como hombre de compañía para las mujeres ricas de la ciudad, vestido de cowboy, allí conoce a un indigente llamado
A pesar del título, esta cinta tiene poco o nada que ver con aquellas películas de
John Wyne, en donde los vaqueros, la arena, los caballos y las armas so-braban. Por el contrario, Cowboy de medianoche está basada en la novela de Thomas Ardí y fue escrita por Waldo Salt, un guionista que sufrió la ´caza de brujas` de McCarthy. La historia emula la vida de muchas mujeres que llegan a la gran ciudad, buscando fortuna y utilizando la prostitución como medio económi-co; sin embargo, aquí el protagonis-ta es un joven tejano con aspecto de cowboy.
La temática de la cinta pronto la su-puso como una de las primeras pelí-culas con clasificación X en Estados Unidos, debido a la temática sexual que abordaba. Pero eso no impidió
Por Evelin Montiel
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Midnight CowboyPor Evelin Montiel
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El negocio le va tan mal, que en vez de cobrar a su primera clienta aca-ba pagando él. Tiene suerte cuando encuentra a Brenda Vaccaro; pero, al final, tiene que abrir sus opciones y comienza a prostituirse también con hombres.
La película, lógicamente, es mucho más que el aspecto de la venta de favores sexuales. La relación que se establece entre el Rizzo refleja un sentido de la amistad que pocas
Rizzo (Dustin Hoffman), quien se ofrece para ser su manager a cam-bio de una jugosa comisión. Sin em-bargo el destino les juega una mala pasada, y descubren que sobrevivir en la gran ciudad no es cosa fácil como ellos creían.
Lo que empieza como una comedia pronto se va convirtiendo en un re-trato de sueños rotos y almas des-amparadas.
veces ha retratado el cine. Eviden-temente, las interpretaciones estu-vieron a la altura del guión y de la dirección, y el espectador se pasea por el Nueva York salvaje de los años 60.
Precisamente, en esta cinta se des-criben de manera lóbrega y estre-mecedora los escenarios ocultos de la gran Nueva York; en donde conviven personajes marginales en habitaciones cochambrosas, ador-
nadas por carteles de paraísos, o sectarios que histéricamente rezan a la puerta del retrete, con carác-teres singulares y ambiguos, que bailan en fiestas warholianas al rit-mo de música y luces psicodélicas, mientras engullen sustancias psico-trópicas.
Estos escenarios se acompañan con un gran soundtrack, en el que des-taca la canción Everybody’s Talking,
interpretada por Harry Nilsson, que ayudó a cimentar la trama que pro-puso el director. Simplemente John Schlesinger nos presenta una crítica al sueño americano, desmitificando a la sociedad como la tierra de las oportunidades.
Cowboy de medianoche culmina con un final apesadumbrado, pero en cierta manera, optimista. Ya no es el vaquero de sonrisa fácil y pen-
samientos sublimados, ha visto la realidad escrita en las calles de una grisácea urbe, y buscará reiniciar su existencia, una vida tendente a una clara realización práctica, bajo un sol de esperanza y con un amargo recordatorio entre sus brazos.
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TESOROS FÍLMICOS
Si bien es cierto que la rea-lidad suele superar a la ficción, también es verdad que existen ficciones que recrean esa rea-lidad hasta en sus más peque-ños detalles; logrando captar formas de comportamiento, contextos sociales, situaciones viscerales y dramas cotidianos.
Dentro de este último ramo, hay películas, que por su asombrosa ca-pacidad de retratar sin miramientos una realidad latente, cautivan, en-ternecen y desgarran al público.
En esta ocasión hablaremos de un filme de Kiyoshi Kurosawa que cuenta con todas las características
anteriormente mencionadas. Aun-que la mayor parte de la filmogra-fía de este director se ha enfocado al suspenso y el terror, su carrera no se ha limitado a este rubro, y así como ha desarrollado historias de suspenso, o cintas con toques de ciencia ficción o terror psicológico, lo mismo ha aportado obras con-
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TESOROS FÍLMICOS
Si bien es cierto que la rea-lidad suele superar a la ficción, también es verdad que existen ficciones que recrean esa rea-lidad hasta en sus más peque-ños detalles; logrando captar formas de comportamiento, contextos sociales, situaciones viscerales y dramas cotidianos.
Dentro de este último ramo, hay películas, que por su asombrosa ca-pacidad de retratar sin miramientos una realidad latente, cautivan, en-ternecen y desgarran al público.
En esta ocasión hablaremos de un filme de Kiyoshi Kurosawa que cuenta con todas las características
anteriormente mencionadas. Aun-que la mayor parte de la filmogra-fía de este director se ha enfocado al suspenso y el terror, su carrera no se ha limitado a este rubro, y así como ha desarrollado historias de suspenso, o cintas con toques de ciencia ficción o terror psicológico, lo mismo ha aportado obras con-
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LA MENTEMAESTRA
GUS VAN SANT
Por @AMAURY1984
Hay personajes, en el mundo del cine, que nunca encuentran su lugar en el espacio, o lo que lo que la mayoría considera su lugar en el espacio. Andan escribiendo e ideando historias que incomodan, y lo peor para ese grupito es que los malditos hacen su trabajo demasiado bien; ni como verlos feo con los ojos entre cerrados. Así es como yo presentaría al director estadounidense Gus Van Sant.
Si a usted no le suena el nombre, no se preocupe, la mayoría de las personas, que alguna vez han visto alguno de sus trabajos, no suelen poder hilar más de tres filmes.
Van Sant nació en 1952 en los Estados Unidos; y cuenta que su primer hobby fue tomar una cámara súper 8 para crear pequeños vídeos autobiográficos, en los que él nunca aparecía. Las imágenes y su voz era
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EL EXTRA
¿Qué hacía el Capitán Barbosa antes de ser un pirata? Bueno, eso no lo sé, pero sí sé que muchos años antes de unirse al elenco de Los piratas del Caribe, Geoffrey Rush protago-nizó un esplendido drama dirigido por Scott Hicks: Shine, conocido en América Latina como Claroscuro.
Por Azucena Mecalco
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EL EXTRA
¿Qué hacía el Capitán Barbosa antes de ser un pirata? Bueno, eso no lo sé, pero sí sé que muchos años antes de unirse al elenco de Los piratas del Caribe, Geoffrey Rush protago-nizó un esplendido drama dirigido por Scott Hicks: Shine, conocido en América Latina como Claroscuro.
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De la vida real a la pantalla
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Había una vez
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Por Evelin Montiel
Hace unas semanas se dio a conocer el primer tráiler de la película Diana, de Oliver
Hirschbiegel, la cual hace referen-cia la vida de la princesa Diana de Gales, quien tuvo una polémica muerte en 1997. En la cinta podre-mos ver a Naomi Watts, encarnan-do a la famosa princesa, y con esto continúa alargándose la lista de pe-lículas que intentan mostrar en la
pantalla la realidad de los persona-jes históricos a manera de ficción.
Esto, como es evidente, no es un fenómeno reciente, pues como es lógico, el cine se nutre de la vida misma; así que no habrá de extra-ñarnos que los realizadores cine-matográficos se interesen en las vi-das polémicas y extraordinarias de ciertos personajes históricos, o de
sucesos que cambiaron al mundo tal y como lo conocemos ahora. De esta actividad se desprendieron dos subgéneros: las películas históricas y las biopics.
Dentro de la primera categoría po-demos encontrar miles de filmes que recrearon uno o varios momen-tos de nuestra historia. Entre las consentidas tenemos aquellas que
se ubican en el periodo nazi, así es como nace La lista de Schindler, que obtuvo siete premios Óscar en 1993, El Pianista, La vida es bella, Pearl Harbor, Operación Valkiria… entre muchas otras. Aquí la historia es lo único que importa de verdad, sus personajes (por importantes que sean), pasan a un segundo pla-no y son meras herramientas.
Por otro lado se encuentran las bio-pics, que consisten en llevar al cine la vida de una persona, o grupos de personas reales que han tenido al-gún tipo de relevancia.
La primera película biográfica que se conoce fue estrenada en el año 1900, y tuvo como protagonista al pensador francés Cyrano de Berge-rac. Luego de ello surgieron otros títulos que obtuvieron gran éxito como Cleopatra, Juana de Arco o El presidente Abraham Lincoln, los cua-les acumularon una gran cantidad de premios y reconocimientos a nivel mundial. De ahí que, sin importar el tema o el personaje, los actores y actrices más famosos de la meca del cine luchen encarnizadamente por el derecho a interpretar a alguno de estos personajes, ya que una buena
actuación en una biopic se traduce en fama, éxito y premios.
A pesar de que muchos indiquen que una biopic deriva en una taquilla jugosa, no siempre es así, y es que traducir toda una vida a un metra-je de dos horas no es cosa fácil. Por ejemplo Jamie Foxx y Marion Coti-llard estaban espectaculares en sus interpretaciones como Ray Charles y Edith Piaf; pero, ni Ray ni La vida en rosa tenían gran fuerza más allá del trabajo de sus intérpretes. Eran películas correctas al servicio de su personaje central, que, sin embargo
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no terminaban de explotar las posi-bilidades que estos íconos ofrecían.
Es claro que no se puede contar todo el proceso de crecimiento desde la infancia hasta la juventud, abarcando los traumas pasados que pudieron convertir al personaje y transformarlo en su ser adulto. Mu-chas veces eso puede volverse en contra del guionista y del director, resultando una cinta aburrida, falta de emoción y trama.
Hace falta mucho talento para lo-grar conjugar todos los elementos, y lograr así “hacer justicia” al per-sonaje principal. Una de las cintas que más logró acercarse es la mul-tipremiada Amadeus, de 1984 en donde se narra la vida de Wolfang Amadeus Mozart y Antonio Salieri. Sin embargo, habrá que ser claros en cuanto al guión de este filme, pues a pesar de que sí cuenta con datos históricos comprobables, la mayor parte está basada en la obra teatral escrita por el dramaturgo Peter Shaffer en 1979.
Ya en los años 2000, otras propues-tas sobre biopic surgieron, con ello las formas narrativas para acercarse a la vida de un personaje empeza-ron a arriesgarse y a gustar más en el público. Ese fue el caso de Capo-te en 2005, donde el guionista Dan Futterman y el director Bennett Miller, decidieron retomar la vida del reconocido escritor a partir del momento en que comienza a docu-mentarse sobre un crimen come-tido en la ciudad de Kansas, y que finalmente sería el origen de su no-vela más famosa: A sangre fría.
Lo mismo hicieron Steven Spielberg y el guionista Tony Kushner, cuan-do decidieron retomar los últimos dos meses de la vida de Abraham Lincoln, y centrarse únicamente en su lucha para abolir la esclavi-tud, para dar vida a una de las cintas más nominadas en la pasada cere-monia de los premios Óscar, y que le consiguió un galardón a Daniel Day Lewis por su interpretación en Lincoln.
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Otro caso similar fue el de Milk donde se contaba la historia de Har-vey Milk, un activista de los dere-chos homosexuales, quien obtuvo un puesto de elección popular en San Francisco y que luego fue ase-sinado. El personaje principal fue interpretado por Sean Penn quien logró su segundo Óscar gracias a su sobresaliente actuación.
Ya entendemos que mucho del éxi-to de estas cintas se debe a sus pro-tagonistas, pero también ha habido tropiezos fílmicos en este género, en los que, ya sea por la actuación, o por la “inexactitud” de los datos his-tóricos, simplemente se les conside-ró un fracaso en la taquilla y ante la crítica. Este fue el caso de Hitchcock (2012) que fue interpretado por el gran actor Anthony Hopkins; pero cuya historia no satisfizo al público, que tenía grandes expectativas ante la historia del genio del suspenso, pues muchos la catalogaron como una historia débil y falta de chispa.
Aunque el caso más reciente, y que también causó grandes críticas, fue el trabajo de Lindsay Lohan inter-pretando a Elizabeth Taylor; ya que no cubrió ni un ápice de lo que esta gran actriz representa. La histo-ria de la cinta se ubica a partir de la filmación de Cleopatra y su rela-ción con Richard Burton. En Liz y Dick, la actriz Lindsay Lohan tuvo un desempeño al borde de lo absur-do, la interpretación sin fuerza, los diálogos con su acento forzadísimo, su inexpresividad, aunado a un mal guión, hicieron de esta cinta para televisión, una de las peores biopics de la historia.
Aun con los riesgos se siguen to-mando el género no muestra sig-nos de decrecer, prueba de ello es el próximo estreno de Jobs, donde se retoma la historia del visionario y gran creador de Apple, cuyo pro-tagonista es Ashton Kutcher. La pe-lícula abarcará desde sus primeros años como un joven impresionante y hippie rebelde, hasta el momen-to en el que se propuso cambiar al mundo.
Escrita por Matt Whiteley, y dirigi-da por Joshua Michael Stern, para esta película se ha utilizado un equi-po de expertos investigadores, que se han basado en una investigación
exhaustiva y varias entrevistas con los amigos, colegas y mentores que harán que la imagen de Jobs sea lo más veraz posible (o al menos esa es la idea).
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Por Evelin Montiel
El llanero solitario Aquí una de las cintas de la casa Disney más esperadas para el verano. Este western, protagonizado por Johnny Depp y Ar-mie Hammer, nos cuenta la historia del famoso héroe enmas-carado del oeste, a través de una serie de memorias contadas por Toro, un guerrero espiritual.
La cinta ya se encuentra presidida por una serie de críticas que la catalogan como uno de los grandes fracasos Disney, tal como lo fue John Carter el año pasado, esto porque en su pri-mer fin de semana de estreno en E.U. logró recaudar apenas 29.4 millones de dólares, nada comparado con los 82.5 millo-nes recaudados por Mi villano favorito. Sin embargo, aún tiene grandes expectativas para su estreno en México.
Mucho ruido y pocas nueces Joss Whedon, quien dirigió una de las cintas más taqui-lleras de 2012: Los vengadores, cambió a los superhéroes de Marvel por las historias de Shakespeare. En esta oca-sión retoma la comedia Mucho ruido y pocas nueces; para para orquestar una reflexión sobre el arte de amar en nuestros días, inspirada en un texto antiguo cuyo cinis-mo y encanto siguen vigentes. La película está filmada en blanco y negro, con un ensamble que alterna veteranos intérpretes de Shakespeare con algunos debutantes en el universo del dramaturgo inglés.
EN CARTELERA
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EN CARTELERA
Wolverine Bajo el seguimiento de X-Men Orígenes, se presenta la segunda parte de Wolverine, uno de los personajes más icónicos de esta serie. En esta ocasión Wolverine, inter-pretado por Hugh Jackman, se enfrascará en una nueva aventura, en la que se enfrentará a su peor enemigo, en una lucha a vida o muerte que le cambiará para siempre. Vulnerable, por primera vez, y desafiando sus límites físicos y emocionales, no sólo se enfrenta al letal ace-ro samurái; sino también a una lucha interna contra su propia inmortalidad que le volverá más fuerte de lo que jamás le hemos visto.
Ciclo de cine samurái Este mes, la Cineteca Nacional presenta el ciclo de cine titulado Honor, Acero y Sangre: Cine Samurái, que mos-trará 13 de las principales cintas exponentes del género.
La serie de películas conmemoran el 400 aniversario de la Misión Hasekura que, el 13 de octubre de 1613, zarpó de Japón a nuestro país, para entablar relaciones comer-ciales con la entonces llamada Nueva España. Después de recorrer el territorio por tres meses, el 24 de marzo de 1614, esta misión llegó a la Ciudad de México.
Entre los filmes se encuentran la primera parte de El ocaso del samurái (2002), trilogía de Yoji Yamada, cinta que inaugurará el ciclo el 16 de julio a las 19:30 horas en la sala 2; también se proyectarán La novia del castillo del fénix (Japón, 1957), La gran Masacre (Japón, 1964), y producciones más recientes como Venganza en ven-ta (Japón, 2001), Espada de desesperanza (2010) y A la orilla del río (2011), por mencionar algunas.
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