СТЕКЛО В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

ИСКУССТВА

СТЕКЛО, твердый аморфный прозрачный в той или иной области оптического диапазона (в зависимости от состава) материал, полученный при переохлаждении расплава, содержащего стеклообразующие компоненты (оксиды Si, B, Al, P и т. д.) и оксиды металлов (Li, K, Mg, Pb и т. д.). Наиболее распространено силикатное стекло. Производство стекла возникло в Др. Египте ок. 4000 до н. э. Изделия из стекла изготовляют выдуванием, прессованием и отливкой.

ИСТОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО СТЕКЛА Художественное стекло включает витражи, мозаики из

смальты, архитектурные детали, художественные сосуды, светильники, скульптуру и композиции, украшения (бижутерию). Изделия из стекла изготовляют выдуванием, прессованием и отливкой. В основном используется силикатное стекло, но распространены и другие виды, например, фосфатное, с помощью которого имитируют дорогое богемское стекло.

Стекло Древнего Востока

Родиной стекла считается Египет (4000 лет до н. э.), хотя при раскопках в Месопотамии находят фрагменты стеклянных изделий примерно на 500 лет и более ранние. Но именно в Египте, где изготавливались чаши, небольшие вазы, блюда, бусы, серьги, браслеты, печати, амулеты в основном зелено-бирюзовой гаммы, стеклоделие древнего мира достигло своего расцвета. Из стеклянной пасты делали вставки в изделия из золота и бронзы. Такое непрозрачное стекло изготавливалось путем прессования в открытых глиняных формах или путем навивания стеклянной массы на палочку. Египетское стекло было предметом экспорта на многие территории, а бусы, видимо, играли роль своего рода «международной валюты», их находят даже на местах расселения славян.

Стекло Греции и Рима

Греческие мастера сделали следующий и очень важный шаг в развитии искусства стеклоделия: они нашли способ свободного выдувания стекла с помощью трубки. Греческие сосуды известны в основном во фрагментах. Редчайшие находки из Таврии (Крыма) хранятся в Эрмитаже.

Римляне уже производили сложные изделия с налепным и инкрустированным декором, так называемое стекло-камея. Ярчайшим образцом такого сосуда является знаменитая Портлендская ваза из синего непрозрачного стекла с белым рельефным узором на тему мифа о Пелее и Фетиде. Эта ваза (1 век н. э.), хранящаяся в Британском музее, позднее, в 18 веке, породила волну подражаний, как в стекле, так и в керамике. Римлянам удалось освоить изготовление сложных изогнутых форм, к сосудам они приделывали ручки. Известно римлянам было и производство хрусталя (стекла с солями свинца), впоследствии заново открытое европейцами уже в 18 веке.

Джозайя Веджвуд.

«Портлендская ваза» ок. 1780г.

Стекло в Средние века

Из Рима, примерно, к 6 веку н. э. центр изготовления высокохудожественных изделий из стекла переместился в Византию. Особенно процветало здесь изготовление смальты, а также непрозрачных цветных сосудов и флаконов для благовоний. Изготовленные из смальты витражи, использовавшиеся для украшения в основном церковных зданий, оказали сильное влияние на западноевропейскую готику.

Еще заметнее расширилась в Византии цветовая гамма стекла. Его яркие, чистые насыщенные краски сохранили до сих пор свою первозданную сочность.

В 7 веке мощная волна арабских завоевателей впитала многие достижения народов греко-римской культуры. Арабские правители, стремившиеся к наивысшей роскоши, поощряли высокий художественный уровень декоративно-прикладного искусства. В Египте времен арабского господства появляется новый вид стекла — люстровое. Живопись по стеклу серебряными пигментами при коричневато-золотистой гамме стекла создает эффект таинственного мерцания.

Дамасская лампа14в

В Сирии в 12-14 веках создаются изделия, которые в Европе обобщенно называют дамасским стеклом, включая сюда все изделия производства исламских государств. Для них характерно наложение эмалей на стеклянную основу.

В Европе производство стеклянных изделий уже с 7 века развивалось в Венеции. С последней четверти 10 века здесь выделывают сосуды простых и вместе с тем изящных форм. В 1291 все стеклянное производство было сосредоточено на острове Мурано и объявлено секретным. Мастера при щедрой оплате их труда с этого времени находились фактически в заточении вместе с членами семей. В эпоху крестовых походов венецианское стекло испытало огромное влияние технологий Востока.

Ренессанс и

Новое время

Чаша в стиле«ретичелло»

(то есть сетка)

Со второй половины 15 века в Венеции наряду с цветным, молочным и зеркальным стеклом появилось кристальное стекло, то есть высококачественное бесцветное стекло без огранки, не содержащее свинца, хотя в обиходе его часто называют хрусталем. Доминирование Венеции в производстве стекла (и зеркал) продолжалось почти до 17 века. Природные условия Богемии (особый состав воды и песка) способствовали появлению здесь твердого кальцинированного стекла с толстыми стенками, украшавшегося гравировкой, изобретенной К. Леманом. Распространенным приемом богемских мастеров было золочение в сочетании с гравировкой. Из богемского стекла возникли три основные ветви: немецкое, австрийское и чешское стекло. Производились не только сосуды, но и канделябры, люстры, искусственные украшения, пуговицы. В Потсдаме в 1676г. был открыт секрет производства рубинового стекла (добавка хлорида золота).

Английский бокал« Бейлби»

с гербом и эмалевой росписью в стиле рококо

1770-е гг.

В Англии в 1770-х годах началось производство стекла с добавкой солей свинца — хрусталя, лидского хрусталя, его называют также «английским стеклом». Обработка хрусталя алмазной гранью создала эффект преломления света. Англичане в 17-18 веках близко познакомились также с индийским стеклом этого периода, которое по правящей династии называют стеклом Великих Моголов. В декоре этих изделий преобладают арабески, цветочные и геометрические мотивы. Они оказали некоторое влияние на декор чисто английских изделий. Во Франции на протяжении 16-18 веков работали венецианские и местные мастера в очень близкой к венецианцам манере, которая называлась «венецианский фасон».

Венецианская манера как нельзя лучше устраивала мастеров и потребителей эпохи рококо, но ампир потребовал нового стиля. Во Франции началось производство хрустальных изделий с гравировкой, отделкой золотом и гравированными рисунками. В 1816 в городе Баккара, на фабрике, до того выпускавшей простые обиходные изделия, начался выпуск хрусталя, получившего название «баккара». Во Франции славятся также изделия завода Сен-Клу.

Стекло

в 19 веке

Люстра из опалового стекла

украшенного камеями.

Изделие фабрики Баккара,

вторая полов. 19в.

Во Франции наряду с баккара и другим хрусталем в Баккара, Сен-Клу и Крезо с 1810 по 1890 выпускались изделия из опалового стекла, по-новому продолжившие венецианскую традицию молочного стекла. В ранний период в изделиях варьировались оттенки голубого, желтого и розового цветов (последний не встречается позже 1840). Мастера разных стран соревнуются между собой, особенно ревниво отслеживаются новинки богемского производства. Цвет голубого неба, появившийся в изделиях 1835 в Чехии, с 1843 присутствовал в изделиях Баккара и Сен-Клу, быстро была подхвачена техника украшения в виде рисовых зерен. Насыщенный ультрамарин появляется в 1845-50 годах. Двойной цвет (бело-голубой) встречается в изделиях фабрики Баккара в 1845-50 годах. А вот пурпурное стекло выпускалось в небольших количествах на фабрике Берси в Париже и только в 1828. По оттенку зеленого узнается хронология изделий: яркий оттенок незрелого миндаля в 1825-30 годах переходит в более нежные цвета весенних листочков поздних выпусков. С 1840 из опалового стекла делают копии китайских и японских фарфоровых изделий.

В эпоху классицизма во всей Европе, в том числе и в России, из стекла делают элементы внутреннего убранства в классическом стиле.

Для выпусков знаменитых предприятий второй половины 19 века характерен интерес к повторению старых, проверенных временем фасонов. Для многих изделий конца 19 века характерна эклектичность форм.

Модерн

(ххв)

Ваза. Художник-новатор Эмиль

Галле создал новое искусство украшения ваз,

в основе которого лежал выпуклый рельеф -

камея.

Стекло оказалось удивительно созвучно поискам

художников рубежа 19-20 веков. Этот пластичный материал легко

принимал любую форму и цвет и был сравнительно недорог. К

стеклу обращаются многие дизайнеры и архитекторы (во Франции

Э. Галле, братья Дом, Э. Руссо, в Австрии Й. Хоффман, в США Л.

К. Тиффани). Тиффани изобрел новое радужное стекло (стекло

фавриль), из которого делал лампы и сосуды. Также характерна

для его работ роспись люстром и эмалями.

Чаша из стекла «фавриль»Работа

Л.К. Тиффани1908г.

Из мастеров первой трети 20 века можно выделить изделия Рене Лалика (Франция), которому удалось создать свою фабрику, где выпуск изделий в стиле Лалика был продолжен его сыном после смерти отца.

Для современного художественного стекла характерно в первую очередь обыгрывание его фактуры. В целом процветает необыкновенное разнообразие техник и стилевых тенденций. Стеклом занимаются многие мастера, создающие не только изделия, имеющие некоторое практическое применение, но и необычного вида скульптуры, инсталляции, парадоксальные композиции и все то, что отличает современное авторское стекло.

Парфюмерныйфлакон для духов

Работа Рене Лалика

Стекло в России

Долгие годы считалось, что на Руси собственного стекольного производства не было до 17 в., а стеклянные изделия попадали на Русь торговыми путями, однако это не так. Первые данные об изготовлении стекла в домонгольской Руси были получены в конце 19 в. в результате раскопок под Овручем, на Украине, где обнаружили следы стекольного производства, осколки битых бус и браслетов. В результате раскопок, производимых в начале 20 в. в Киеве, были обнаружены остатки стеклодельной мастерской 11 в. в районе Десятинной церкви, а также близ Киево-Печерской лавры. Сохранились остатки горнов и куски разноцветной смальты. Одной из интереснейших находок были куски свинца. Его киевские мастера добавляли для легкоплавкости в мозаичное стекло, а также в бусы, браслеты и в посудное стекло. Изделия из калиево-свинцовых стекол встречены при раскопках в Киеве, Минске, Смоленске, Вышгороде, Новгороде, Костроме, Галиче и др. Древним мастерам известно было четыре способа изготовления стекла: прессование, вытягивание, литье, выдувание.

В 1635 шведом Елисеем (Юлием) Койетом на пустоши Духанино в Дмитровском уезде был построен стекольный завод. В грамоте, полученной от царя Михаила Федоровича, говорилось: «...пушечного и рудознатного дела мастера Елисея Койета пожаловали, в нашем Московском государстве скляничное дело делать велели». На заводе работали мастера, вывезенные из Литвы. Завод выпускал посуду для аптекарского приказа. Царская аптекарская посуда представляла собой высокохудожественные изделия из цветного стекла (в основном темного, чаще коричневого тона), покрытые росписью золотом и серебром. Вслед за Духанинским был открыт казенный завод в Измайлове (1669-1710). Здесь наряду с иноземцами работали и русские мастера, которые осваивали основные приемы европейского стеклоделия. На Измайловском заводе получили развитие две основные школы стеклоделия эпохи барокко. Одна из них вела начало от венецианских мастеров, работавших в технике свободного выдувания (гутной), другая продолжала традиции богемских резчиков стекла. В ассортименте, кроме аптекарской посуды, были рюмки, чарки, ставики, сулейки, братины, суды

18 век Начало 18 в. можно назвать периодом подъема стеклоделия.

Важной вехой его развития в России явилось открытие

стекольного завода на Воробьевых горах под Москвой,

построенного также по инициативе Петра I. В 1706 завод уже

работал. Основными видами продукции Воробьевского завода

были литые зеркала и зажигательные стекла. Стекло варилось,

затем выливалось на медную доску, прокатывалось медным

катком, шлифовалось, полировалось и под него подводилась

амальгама. При этом размеры зеркал были самыми большими в

Европе того времени: до 2,75 на 1,68 м. В 1738 на Фонтанке в

Петербурге был образован новый завод, На заводе

изготавливали большие кубки с портретами Елизаветы Петровны

и Екатерины I, гербами и вензелями, архитектурными пейзажами,

сложными аллегорическими композициями. Декоративность

гравировок усиливалась чернением, золочением, цветными

эмалями.

В последней трети 18 в. в изготовлении художественных стеклянных изделий стал преобладать стиль классицизм. Из стекла стали делать масленки, супницы, кашпо, судки для специй, флаконы для духов, табакерки и т. д. Внутренние покои дворцов стали украшать стеклянными вазами, канделябрами, люстрами, зеркалами. Цветными стеклами нередко облицовывали стены. Помимо ранее известного бутылочно-зеленого и бесцветного стекла, появилось и цветное — красное, зеленое, синее, фиолетовое, молочное.

Хрустальный наборизготовленный в память взятияПарижа в 1814г.

Хрусталь, молочное стекло, алмазная грань, позолота.

1814г.Императорский з-д

Первая треть 19 в. считается временем расцвета русского

художественного стеклоделия. Впервые стали привлекаться к

руководству и работе профессиональные художники: А. Н.

Воронихин, Тома де Томон, К. И. Росси, И. Иванов на

Императорском заводе разрабатывали эскизы парадных

сервизов, ваз, настольных украшений, многие из которых

предназначались для украшения царских резиденций. Все

художественные изделия этого времени изготавливались,

главным образом, из нового, только что освоенного 6есцветного

свинцового хрусталя с алмазной гранью.

Русское стеклоВаза

Императорский з-дНачало 19 в.

Бесцветный хрусталь, серебро, камень.

Техника – алмазная грань, золочение.

Новый метод обработки стекла – «алмазную грань» – назвали так по способу обработки клиновидными врезами, напоминающими огранку камней. Хрусталь обрамлялся серебром, часто золоченым. В 1856 на Императорском заводе появилось новое отделение – мозаичное Основные цвета смальты: красный, синий, белый, золотой.

Плакетка. Императорский стекольный з-д. 19в. Смальта, медь, серебро,

золото. Плакетка имитирует живопись маслом.

Институт стекловолокна в Гусь-Хрустальном разрабатывает метод отделки посуды цветными нитями стеклоткани, сходный с венецианскими нитями. И, наконец, на Гусевском заводе осваивается крашение хрусталя редкоземельными элементами. Хрусталь может быть уже нежных цветов – от светло-лилового до бледно-голубого (долгое время секрет такой окраски был монополией одной из чехословацких фирм).

Советские и российские мастера художественного авторского стекла занимают достойные места в мире. Однако общий упадок промышленности в результате реформ 1990-х годов сказывается и на выпуске массовых изделий.