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Stage Parcours culturels
Module : Observer et imaginer la nature 16 au 26 mars
Stagiaires
Karen Chaput, CP/CE1, école de Cerisy Belle EtoileAgnès Géminiani, CE1/CE2, école de Larré
Virginie Lagree, CE2/CM1, école de La Ferrière-BochardClaire Poupinet, CM1, école Jules Ferry, Alençon
Et Marielle Boucher, école Jacques Prévert, Alençon… (Jusqu’à la double fracture)
Formateur Jean-Philippe Lemancel, Conseiller Pédagogique arts visuels
Du 9 au 27 mars 2009, IUFM, Alençon
Pour commencer ce parcours culturel, nous commençons par une petite évaluation diagnostique :
où en sommes nous par rapport au dessin ? Claire l’a dit : « c’est le dessin qui effraie… »
Et elle n’a pas que des bons souvenirs…Direction le Parc des Promenades avec nos cartons à dessin
(chacune a le sien) et nos crayons à papier.
Et voici le résultat !
« C’est le dessin qui effraie… »
Premier atelier dessin
Nous écrivons nos observations, nos questions…Par quoi commencer : arrière plan ou 1er plan ?
Faut-il tout dessiner ? Quel sens pour la feuille ? Quel cadrage ?
Ce que je fais ne ressemble pas à ce que je voudrais faire
Est-ce qu’on peut arranger un peu la réalité ? Est-ce que c’est « tricher » ?
C’est un dessin ou un croquis ? Quelle est la différence ?
Première observation d’œuvres
Dessin ou croquis ?Albrecht Dürer, Eugène Delacroix, Pierre Bonnard et Matisse
nous apportent la réponse.
Nous construisons une situation d’apprentissage à l’aide de dessins des ces artistes .
Observer, décrire, comparer, classer nous disent les programmes
Pour cela peu importe ce que les dessins représentent.Seules les caractéristiques graphiques nous intéressent.
Croquis et dessinUn croquis est exécuté rapidement : Gestes rapides, pas de détails, esprit de synthèse
Bonnard saisit le monde en quelques traits Matisse fait des essais
Delacroix ne finit pas !
Ce dessin de Delacroix semble fini, le geste est précis et lent
Esquisse préparatoire à
un tableau
Histoire de l’art : définition
La définition de Julie
C’est la compréhension de ce que les hommes réalisent pour exprimer leurs pensées par le biais d’une pratique artistique. Il s’agit de lier l’œuvre à son contexte de création.
Quand ? Où ? Pourquoi ? Pour qui ?
Une référence pour le maître
Sir Ernest Gombrich
Visite au MuséeGiovanni Massone, L’apparition du Christ à Marie-Madeleine, 1477, Italie (détail)
Pas un paysage : une peinture religieuse
(un retable sur panneau de bois réalisé pour orner l’autel d’une église italienne)
Nous réalisons un croquis… ce qui nous donne le temps de bien observer…
Visite au Musée (suite)Et à y regarder de plus près…Dans les trois lancettes en haut du tableau…
Des paysages servent de décors à des scènes religieuses.
Seconde séance de dessin
Nous avons déjà plus d’assurance dans le trait :
Le geste semble libéré, plus rapide et plus affirmé pour chacune
La découverte d’un nouvel outil, la pierre noire, surprend par l’intensité de son trait
L’observation des croquis d’artistes donne du sens à la situation de dessin au musée
Nous observons.
Les décors ne sont pas réalistes (sauf pour la crucifixion ?)
Plus c’est loin, plus c’est clair (nous ne savons pas encore qu’il s’agit d’une perspective atmosphérique)
Il y a aussi la présence d ‘une perspective que nous connaissons : la perspective mathématique
Exemples de
nos croquis du « Massonne »
nos observations et leurs confirmations
Un tableau complexe entre deux périodes et deux zones géographiquesUn retour dans « Le Gombrich » s’impose au retour du musée.
Fond doré
Trois arbres « sucettes »
« rideau » de végétaux
Tapis aux « Mille fleurs » au sol
Plusieurs scènes sur l’œuvre
Tradition Médiévale
Tentative non maîtrisée de perspective mathématique
Influence Renaissance italienne
Perspective atmosphérique (l’illusion de la profondeur est donnée par le bleuissement et l’éclaircissement des couleurs)
Présence d’une ligne d’horizon
Influence Renaissance des Flandres
En sortant du musée…
Comme une révélation : les peintres ne se sont pas simplement contentés d’imiter la nature !
Les paysages peints au fil des siècles,
correspondent aux époques, aux sociétés dont ils sont issus.
Philippe de Champaigne, L’assomption de la vierge (détail),1656
Gustave Courbet, Paysage, milieu du XIXème
Olivier Debré, Bleu ocre jaune, 1982
« Apprendre à voir, c’est apprendre à connaître »
Roland Recht, Professeur d’histoire de l’art au Collège de France
Développer le sens de l’observation, pour conduire les élèves à se poser des questions, à confronter des points de vue,
à explorer différents documents pour construire de nouvelles connaissances,
et accéder à une pensée rationnelle.
Nous retrouvons bien l’un des objectifs du Parcours culturel.
Nous notons aussi le rôle fondamental de la langue dans ces situations.
Dans les programmes, dès la maternelle, c’est d’ailleurs dans le domaine « s’approprier le langage » que nous trouvons les objectifs de ce type de situation.
Moyen-âge/ Renaissance(s)
Une fois les connaissances rassemblées quant à l’histoire des arts de ces périodes, nous construisons une nouvelle situation d’apprentissage à l’aide d’œuvres.
Nous découvrons la Web Gallery…et ses milliers d’œuvres
Une date Un pays
Un genreUne technique
Des milliers d’œuvres de qualité en ligne et libres de droits pour une classe
CLIC !
Le paysage dans la peinture
La rupture Moyen-âge / Renaissance
1333Italie
1450Italie
tempera
1432Flandres
Peinture à l’huile
1526Allemagne
1517
Excommunication de Luther
1434
Gutenberg invente l’imprimerie
Frise réalisée à l’aide de quatre des documents sélectionnés pour la situation de tri d’œuvres
Le paysage dans la peinture
La rupture Moyen-âge / Renaissance
1333Italie
1432Flandres
1450Italie
1526Allemagne
Au Moyen-âge les scènes religieuses
sont souvent représentées sur
fond doré
(retable)
Le paysage sert de décor à une scène religieuse avec
un souci de réalisme : accumulation de détails et perspective atmosphérique
En Italie, au même moment on découvre
la perspective mathématique qui
renforce le réalisme.
L’église protestante interdit les images
religieuses. Progressivement le paysage est peint
pour lui-même.
Simone Martini, Lippo Memmi, L’annonciation Jan Van Eyck, L’agneau mystique A
ngelico Fra
Fra Angelico, AnnonciationAlbrecht Altorfer, Paysage
Dessin : de nouveaux outils…
Mine graphite crayon Mine graphite carrée Fusain
Pierre noire Feutre noir Stylo bille
Pastel à l’huile Pastel tendre (ou sec) Craie « Conté »
… de nouvelles contraintes…
Atelier dessin
On se concentre sur des gros plans (un tronc, une haie) pour éviter de se confronter à la représentation de l’espace et se centrer sur le
geste et les trames graphiques.
Choisir son point de vue, respirer avec le bras, aller vite, jouer sur l’épaisseur du trait, sur son intensité, libérer le geste.
Des consignes strictes, exigeantes qui demandent concentration
De nouvelles compétences
Progressivement le geste se libère.
1 2 3
Lequel de ces essais successifs semble plus réussi et pourquoi ?
De nouvelles compétences
Essais pour traduire l’écorce
On tire mieux parti des possibilités offertes par les outils.
L’ensemble des croquis réalisés au cours du parcours culturel sont datés et rassemblés dans un carnet de dessin qui valorise les recherches et les apprentissages.
Ce carnet devient aussi un support pour l’évaluation.
Et depuis la Renaissance ?
Au 19ème siècle, quelles ruptures, quels changements ?Les artistes utilisent les acquis de la Renaissance pendant
plusieurs siècles. Le monde change et cet art ne semble plus en phase avec la société moderne qui naît…
1er tri
Les deux tableaux de gauche sont associés alors que …
… près de deux siècles les séparent.
Claude LorrainEmbarquement de Sainte Paula Romana à Ostia, 1637-39
Turner La fondation de Carthage
1815
TurnerVapeur dans une tempête de neige
1842
C’est le même peintre, Turner,
qui a peint les deux tableaux de droite !
Ici l’observation ne suffit pas !
Révolution industrielle
-Permanence des règles classiques.-Volonté de peindre la lumière.-Référence à l’Antique.
- Procédés récurrents reproduits par de nombreux peintres jusqu’au 19ème.- Arbre majestueux au 1er plan servant de « repoussoir ».-Tons chauds pour le 1er plan, tons bleus pâles jusqu’à l’horizon.
-Comme en poésie et musique, évocation romantique plutôt que traduction réaliste des sentiments face aux forces de la nature : effets d’ombre et de lumière.- Peu de détails.
Monet, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, …
Turner et quelques autres artistes font entrer l’art dans le XXème siècle.
A cette époque, c’est essentiellement en France que se situe l’innovation artistique.
XIXème : quelques repères
-Volonté de surprendre les effets fugitifs de la lumière et de laisser une impression.- Rapidité du geste.-Travail à l’extérieur grâce aux tubes de peinture.- Couleurs mélangées directement sur la toile.
-Recherche d’équilibre entre les « vieilles recettes » classiques et la relative confusion des impressionnistes.- Petites touches de peinture aux contours très nets.-Paroxysme atteint par le pointillisme (Seurat).
-Déformation et exagération des techniques impressionnistes.-Tons vifs et purs non mélangés.
-Composition à l’aide de formes très simples.-Couleurs intenses.
Monet, Impression soleil levant, 1872-73
Cézanne, La montagne Sainte
Victoire, 1885
Van Gogh, Les blés jaunes, 1889
Gauguin, Montagnes à Tahiti, 1893
1839 (sciences)Théorie des couleurs de
Cheuvreul
1850 Tube de peinture Lefranc Colonisation
XXème : quelques repères
Cubisme- Multiplication et recomposition fragmentée des points de vue sur une même œuvre.
Expressionnisme Surréalisme Vers l’abstraction
- Contrastes violents- Densité oppressante et menaçante
- Influence de Freud- Art de l’inconscient et du rêve
- Clarté de la structure- Simplicité de la technique- Intensité de l’expression
Braque, Paysage, 1908
Beckmann, Lac de montagne avec cygnes,
1936
Tanguy, Jour de lenteur, 1937
De Staël, Agrigente, 1953
1ère guerre mondiale
Montée du Nazisme
Productions finales
Observer et imaginer la nature
Consigne : « Imaginer un paysage comme un prolongement de soi même. »
(où est la sortie ? !!! Penseront certaines… )
Productions finales
Productions finales
Productions finales
Productions finales
Le croquis
En géographie • C’est un schéma de l’organisation spatiale qui vise l’objectivité
• Observer et décrire en utilisant un vocabulaire approprié
• Dégager des unités paysagères homogènes
• Schématiser et légender, le croquis spatial est l’étape ultime
En arts visuels• C’est un dessin qui se caractérise par des choix subjectifs et une recherche esthétique
• Observer et décrire en utilisant un vocabulaire approprié
• Reproduire la réalité ou recomposer un paysage imaginaire
• Le croquis peut être une esquisse, une étude, ou conservé pour lui-même
Un même outil mais une utilisation différente
Cohérence inter cycles d’un parcours culturel : accéder à une pensée rationnelle et sensible
Cycle 1 Cycle 2 Cycle 3
Découverte du monde/ histoire –
géographie
Découvrir le monde proche / observer le patrimoine familier.
Découvrir et mémoriser des repères dans le temps et l’espace.
Caractériser les grandes périodes, acquérir des repères temporels et spatiaux. Développer l’esprit critique.
Pratique artistique, imaginer, sentir,
créer
Ecoute et observation, premières émotions.
Premiers repères dans l’univers de la création.
Exprimer des réactions,des goûts , des choix.
Sensibilité artistique, rencontre sensible avec les œuvres, observer, écouter, décrire, comparer.
Acquisition de techniques.
Rencontres sensibles et raisonnée avec les oeuvres,création réfléchie, maîtrise du geste, acquisition de méthodes de travail et de techniques.
Histoire de l’art
Observer et décrire des œuvres du patrimoine.
Commencer des collections. Enrichir ses connaissances et ses capacités d’expression.
Références culturelles liées à l’histoire des arts.
Observer,écouter, décrire, comparer.
Connaissance des œuvres de référence, repères chronologiques et spatiaux
Maîtrise de la langue
Formuler une description ou une question. Exprimer son point de vue.
S’exprimer en utilisant un vocabulaire approprié. Mettre des mots sur ses expériences, opinions, sentiments.
Exprimer ses émotions, son point de vue. S’exprimer avec un vocabulaire précis et adapté. Rédiger différents écrits ( textes, frises, cartes, croquis.)
Stage Parcours culturels
Module : Observer et imaginer la nature 16 au 26 mars
Conception/réalisation
Karen Chaput, CP/CE1, école de Cerisy Belle Etoile
Agnès Géminiani, CE1/CE2, école de Larré
Virginie Lagree, CE2/CM1, école de La Ferrière-Bochard
Claire Poupinet, CM1, école Jules Ferry, Alençon
Et Marielle Boucher, école Jacques Prévert, Alençon … (Jusqu’à la double fracture)
Formateur Jean-Philippe Lemancel, Conseiller Pédagogique arts visuels
Du 9 au 27 mars 2009, IUFM, Alençon