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EFEMÉRIDESY CENTENARIOS
Con la aparición de este número. la Revista de la Universidad cumple dosaños. en su nueva época. Y duranteeste año de 1983 se celebran centenarios de varios compositores. y sería lógico que nuestras orquqstas y conjuntos de cámara los conmemoraran ensus conciertos. Pero de hecho. la únicacelebración organizada que se ha anunciado hasta el momento es la del 150aniversario del nacim iento de JoharinesBrahms. y a la par de ésta algunas apariciones esporádicas de obras de Richard Wagner. de cuya muerte se cumplen cien años. He elegido emplear esteespacio en.esta ocasión para dar brevesnoticias biográficas de compositorespara los cuales 1983 marca algún centenario: como es de esperarse. no estántodos los que son ni son todos los queestán. porque la selección ha sido quizásun tanto arbitraria. En el texto que sigue. el lector hallará datos sobre nueveautores que cubren una amplia gamaen lo qúe a la apreciación de la posteridad se refiere: compositores geniales.compositores olvidados. compositoresprolíficos. y también de los llamados deuna sola obra. compositores meramente eficientes. y compositores innovadores. compositores oscuros y compositores alucinados que se adelantaron a sutiempo. El orden elegido para las cápsulas biográficas es estr ictamente cronológ ico.
GIROLAMO FRESCOBALDI (15831643). originario de Ferrara. es considerado como el primer gran maestro dela composición pará órgano . Sus predecesores (Cabezón. Cavazzoni. Gabrieli)escribieron para ese instrumento comouna extensión de la escritura vocal.mientras que Frescobaldi desarrolló unestilo puramente instrumental que llegó a influir a Bach, a través de Froberger. discípulo suyo. Frescobaldi fuealumno de luzzasco luzzaschi. trabajócomo organista en Roma y en Florencia. y viajó a los Países Bajos: en Am-
Frescobaldiberes publicó una colección de madr igales. y en i 608 dio a la imprenta suprimera colección de fantasías para órgano. en la que demuestra una maestría contrapuntística nunca antes alcanzada. En 1624. Frescobaldi hizo pub licar una segunda colecc ión de piezas.26 en total (rieerearí. eanzone y cspric el). cuyo prefacio ofrece una importanteinformación sobre la interpretación: " Siel intérprete encuentra tediosa la inter pretación completa de una pieza. puedeelegir . las secciones que le agraden .siempre y cuando termine en la tonal idad principal (... ) los pasajes introductorios deben ser ejecutados despaciopara que los siguientes parezcan másanimados. El intérprete debe expanderel tempo en las cadenzas". Muchas delas obras de Frescobaldi fueron escritaspara el clavecln. y en ellas. al igual queen sus piezas para órgano. el contcrdocontrapuntístico y armónico. así comolas indicaciones sobre la interpretación.muestran hasta dónde el estilo .instru mental se había apartado de su papelcomo mera imitación de estilos vocalespara establecer firmemente sus propiosprincipios. las eanzone de Fiescobaldievolucionaron hacia la forma de la sonata en trío. principal expresión de lamúsica de cámara hasta la llegada delcuarteto de cuerdas. Frescobaldi murióen Roma en 1643 y fue organista enSan Pedro.
JEAN PHILLlPPE RAMEA U (16831764) es considerado como el compositor francés más importante del sigloXV II I. y tal importanci a radica no sóloen el valor intrínseco de su obra. sinotambién en sus trabajos teóricos en elcampo de la armonía. Nació en Dijon.hijo de un organista. y él mismo se convirt ió en organista. desempeñando esafunción en Avignon. Clermont-Ferrand.Dijon. lyon y París. Durante veinteaños estuvo al servicio de Le Riche deLa Poupliniére. como director de su orquesta privada y proveedor de todassus necesidad es musicales. A la edadde 50 años. Rameau había produc idosolamente algunas piezas para c1avecín. motetes y cantatas de regular importancia. En los años siguientes. gracias a los contactos provistos por laPoupliniére. entró de lleno al mundo dela ópera. género en el que produciríasus obras maestras: Zoroe stro, Dárdano. Cástor y pólux. Hipó li ta y Arieia yLas indias galantes. esta última escritaen la forma de ópera-ballet. en la que lainclusión de diversas danzas de las másvariadas for mas dio gran popularidad alcompositor. En sus óperas. los recitativos son más expresivos que en las desus contemporáneos italianos. y se funden con mayor naturalidad con lasarias. La riqueza y densidad de la armonía en las obras de Rameau está sólidamente fincada en las líneas del bajo. yen ocasion es adquiere tanta importancia como las líneas vocales. Encuanto ala música instru mental: Rameau escribió tres libros de piezas para c1avecín yalgunos tríos (llamados por él Piéees declavecin en concert i . en los que la técnica del teclado supera lo establecido porCouperin en obras similares. Por otraparte. los tríos presentan una innovación: la parte del teclado es ya independiente. en vez de ser un simple bajo figurado. El trabajo teórico más importante de Rameau es su Tratado de armonía. que está basado en los descubrimientos acúst icos del matemáticoJoseph Sauveur. y en el que explica losfundamento s de las práct icas armón icas de su tiempo. Curiosamente. Rameau defendió con más ardor sus puntos de vista teóricos que su música. y apesar de ello se mantuvo siempre almargen de la intriga musical de sutiempo. conserva ndo los rasgos principales de su carácte r: austeridad. reserva y silencio.
ANTONIO SOLER (1729-1783) fueprobablemente el compositor más irn-
. : portante en la España de su tiempo. ysu presencia en la historia proporcionauna buena alternativa para aquellosque al considerar la música española deconcierto piensan sólo en Falla. Rodri go. Albéniz. Granados y Turina . Solernació en un pueblo de Gerona y fueeducado en la escuela de Montserrat.Siendo aún joven. fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Lérida. yen 1752 tomó los háb itos de la ordende San Jerónimo: de ahí que hoy le cono cemos como el Padre Soler. El mismo año fue nombrado organ ista delmonasterio de El Escorial. Por esa épo ca. Domenico Scarlatti era compositorresidente en la corte española . y tomó aSoler como alumno ; tiempo después. elpropio Soler tomaría como alumnos él
algunos miembros de la fam il ia real. Laparte medular de su obra comprendeun buen número de sonata s para el clavecín. en las que puede detectarse la In '
fluenc ia de Scarlatti, principalmentepor la brillantez técnica . la forma y c ier -
. tas progresiones armónicas inespera das. Por otra parte. Soler compuso unabuena cantidad de mús ica para iqlesiaen la que se puede observ ar su aficiónpor el canon muy complicado. En elcampo de la música para la escena. es
cribió mús ica inc idental para algunasobras de Calderón y otros dramaturgoscontemporáneos. y en música de cáma ra nos dejó algunos quintetos para órgano y cuerdas. Sin emba rgo. qu izá lomás interesante de su producción seasu serie de conciertos para dos teclados(dos órganos. dos clavecines. órgano yclavec ín). en los que la brillantez de laescritura. la clar idad contrapuntística yel tratamiento ant ifonal producen unavisión de conjunto muy sólida de una delas manifestaciones musicales más interesantes del periodo posterior a lacumbre del barroco. De estos conc iertos hay varias grabaciones. siendo particularmente recomendables las deAnthony Newman/Joseph Payne. An ton Heiler/Erna Heiler y la de E. PowerBiggs/Daniel Pinkham . Por otra parte.Soler escribió un tratado teórico. Llavede la modulación. que fue estudiadoampliamente por sus contemporáneos.y realizó exper imentos en el campo microtonal. siglos antes de Julián Carrilloy compañía. inventando para ello uninstrumento especial de teclado. al que
R ilI1W .I U
llamó afinador El Padre Soler murió enEl Escori al en 1783
FRIEDRICH FLQTOW (1812 -1883)nació un año antes Que Wagner. y muorió el rm srno año Que el semidiós deBayreuth . SIendo . pues. conternporáneo exacto de Wagner y también deVerd r. no deja de ser comprensible Quela posteridad haya olv idado casi por
Wagner
completo a este compositor de óperas .Después de todo. se antoja difícil quese pudiera asim ilar más ópera que la deWagner y Verdi en la misma época. Flotow nació en Teutendorf. hijo de un noble terrateniente que deseaba una carrera diplomática para su vástago. Sinembargo . el joven Flotow era consciente de su aptitud musical ; esta aptitud.aunada a su contacto con el mundo artíst ico y musical de París. lo llevó a to mar a Anton in Reicha como maestro demúsica. Tuvo que abandonar París du rante la revolución de 1830. pero volvióal año siguiente después de refugiarseen su ciudad nata l. El año de 1837 viola producción del primer bosquejo de suópera Alessandro Stradella (otro compositor olvidado). cuya versión posterior gozó de cierto éxito . Su reputac ióncomo compositor de ópera se solidificócon El naufragio de la Medusa. escritaen colaboración con Albert Grisar y Auguste Pilati . Entre 1840 y 1878 produjo una veintena de óperas ligeras enFrancia. Ital ia y Alemania . De éstas. lamás popular . y la única de sus obrasQue hoy se recuerda . es Martha. queoriginalmente fue presentada como unballet en la Opera de París. Martha cautivó al públ ico de entonces por la facili dad de su invención melód ica. y hastala fecha tiene un lugar . aunque no muyvisible. en el repertorio oper ístico. Flotow compuso algunos ballets que semontaron en Schwerin. donde fue director del teatro de la corte. y algunamúsica incidental para obras de Shakespeare. Murió en Darmstadt en1883. dos semanas antes de la muertede Wagner .
RICHARD WAGNER (1813-1883) essin duda el más importante de los compositores que este año celebran algúncentenario. Intentar una biografía con densada de Wagner es difícil asunto.dado lo turbulento de su vida y su obra .Nació en Leipzig. y los años de su infancia fueron determinantes en su desarrollo futuro. Bajo la influencia de Mozart.Weber. Beethoven. Shakespeare. SchiIler y Goethe. se dedicó al aprendizajeautodidacta del piano y la composición.y a los 17 años le fue ejecutada en elteatro de Leipzig una overtura orquestal . Wagner. impaciente con la técnicatradic ional. fue un estudiante mediocreen las escuelas. pero fuera de ellas seaplicó con fervor al estudio de las parti-
turas de los grandes compositores quele precedieron. En 1883 trabajó comoasistente en la ópera de Würtzburg. ciudad en la que compuso su primera ópera. Las hadas. En los años siguientes dirigió varias c~mpañías mediocres de ópera. y en 1836 dirigió la única y fracasada representación de su segunda ópera. La prohibición de amar . El mismoaño se casó con Minna Planer y comenzó su vida de gitano, huyendo de acreedores y enemigos varios. Los años de1840 y 1841 vieron la composición desus primeras óperas importantes: Rienzi y El holandés errante (conocida también como El buque fantasma) . A partirde entonces, con su reputación de compositor en camino de quedar firmemente establecida, produjo el resto de susóperas, y comenzó a escribir tambiéntextos críticos. ensayos. panfletos ideológicos y políticos, y se empapó de lamitología germánica que tan ampliamente habría de explotar en sus obrasposteriores. A partir de 1864. contócon el patrocinio del rey Luis 11 de Bavaría. y por esa época comenzó su affairecon Cósima. hija de Liszt y esposa devon Bülow . primer gran director wagneriano, En 1876 se inauguró el nuevoteatro de' ópera en Bayreuth. creación
.del propio Wagner. con cuatro triunfa-les representaciones de su famosa tetralogía : El oro del Rln. La vetkine: Sigtrido y El ocaso de los dioses. Wagnerse estableció definitivamente en Bayreuth. haciendo viajes periódicos a Italia; durante uno de ellos. le sorprend ióla muerte en Venec ia en febrero de1883. Su contribución al lenguaje musical es enorme. y lo más importante deella es probablemente su visión integralde la ópera como una unidad inseparable de texto , música. teatro y elementosescénicos. En el campo de la armonía.Wagner puso las bases del cromaticismo extremo que a la larga devendría enla disolución de la tonalidad. Yes indudable que a partir de él. los más irnportantas compositores de las generaciones siguientes están indeleblementeseñalados por su influencia: Strauss ,Mahler , Bruckner, Shostakovich. incluso Stravisnky. cuya música es una reacción violenta a las ideas musicales deWagner .
I!NTON WEBERN (7883-7945) nacióen Viena y recibió su entrenamientomusical en la Universidad de la capitalaustriaca, haciendo estudios especiali-
Webern
zados sobre la obra del compositor flamenco Heinrich Isaac. cuyos procedimientos composicionales influyeronnotablemente en su obra . Junto conBerg. se convirtió en discípulo deSchoenberg. de quien asim iló los fun damentos de la teoría dodecafónica. Apartir de 1908. comenzó su act ividadcomo compositor y como director deorquesta. oficio del que habría de vivirhasta 1934, estrenando un buen número de composiciones de sus contemporáneos . Un conflicto político re hizo perder su puesto de director de la radioaustríaca . y viv ió el resto de su vida casien la pobreza. Hacia el final de la guerra, en un pueblo cercano a Salzburgo.Webern fue acribillado por un soldadonorteamericano en septiembre de1945. A partir de su Passacaglia Op. 1.la música de Webern se purifica. sesimplifica y se refina . La brevedad y elascetismo de sus composiciones. el~
las que cristalizó el sistema serial propuesto por Schoenberg. lo hacen unode los músicos con mayor influencia enlos compositores de vanguardia de lasegunda posguerra : Boulez. Stockhausen y Stravinsky. La brevedad de suproducción puede medirse por el hechode que su obra completa ha sido grabada en cuatro discos.
ALFREDO CASELLA (7883-7947) nació en Turin y a temprana edad marchóa París a estudiar música: ahí permane-
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ció hasta 1914. Sus sinfonías tempranas (1905 -1909) muestran clara influencia de Strauss y Mahler. mientrasque su obra poster ior. particularmenteen el campo de la música de cámara.está marcada por Ravel y Strav insky.Sus obras más conocidas se basan enot ros compos itores : Scarlattiana(1926) Y Paganiniana (1942). Fundó laSociedad Nacional de Música en Ital iay fomentó el interés en la música italiana ant igua . Ademá s. publicó valiosasediciones de obras para piano de Bach.Mozart. Beethoven y Chopin.
ARNOLD 8AX (T 883-1953). aunquenacido en Londres. suele ser cons iderado como compo sitor irlandés. Ello sedebe a que siempre tuvo un especial interés por Irlanda y su literatura. Bax fueun hombre modesto. alejado del ajetreopúblico ; en privado . fue un agudo pensador. hábil conversador y brillante pianista. con una enorme facili dad paraleer a primera vista al piano complicadas partituras orquestales. Su producción fue bastante generosa en todos loscampos . salvo en la ópera. género quenunca abordó . El propio Bax se definiócomo " abiertamente romántico. es decir. que mi música es la expresión deestados emoc ionales." Su lenguaje musical. poético. nostálgico y lleno deenergía. se mantuvo constante durantesu carrera . Su reputación actual está cimentada en sus siete sinfonías. en lasque Bax muestra la región más intensay apasionada de su estilo . La complejidad de sus texturas orquestales. su sello característico .se ha interpuesto hasta cier to punto entre la música de Bax yel público. y si bien su música parece enocasiones estar dotada de un carácterrapsódico casi impresionista. la verdades que la forma es claramente discernible en la mayoría de los casos. ArnoldBax. nombrado caballero en 1937 yMaster o, the King 's Mus ic en 1942,murió en Cork en el año de 1953.
EDGARD VARESE ( 1883 -1965) es sinduda una de las figuras más importantes dentro de la música del siglo XX.principalmente por su trabajo en elcampo de la producc ión del sonido . Nació en París. y durante sus estud ios musicales tuvo como maestros a D'lndy.Roussel y Widor. A la sombra de Debussy. compuso alguna música de estilo impresionista: después de una visitaa Berlín en 1907. recibió la influencia
musical de Richard Strauss . En 1915se trasladó a los Estados Unidos y en1926 se naturalizó ciudadano de esepaís. Durante su estancia en Norteamérica. que duraría hasta su muerte en1965. fundó dos asociaciones de com opositores. Varése desarrolló en su rn úsica un estilo totalmente or iginal. diso nante . no-temático y asimét rico . y fueuno de los primeros comp ositores enemplear sonidos grabados y mús icaelectrónica. adelantándose a una de lasrevoluciones tecnológicas más relevan tes en la historia de la música. No esuna casualidad que muchas de susobras lleven títulos asociados de cercacon alguna cuestión científica: Hip erprisma. Integrales. Ionización. Densi dad 21 .5. entre otras. De sus obr aspara gran orquesta . Desiertos es qu izála más interesante. po r el em pleo delsonido electrón ico y el manejo de lastexturas sonoras .
y bien : termina así este breve compendio de centenarios musicales, Considerando el hecho de que nuestro mediomusical es muy propenso a la ce lebración de aniversarios. sería in teresanteespecular sobre el posible futu ro Inmediato de tales celebr aciones en esteaño. Comenzaré por señala r el hecho deque habrá mucha mús ica de Brahms.casi toda ya muy conocida. en detr imento de la de otros compositores, Sirevisamos nuestra escueta lis ta. no esdifícil predecir lo que sucederá. De lamúsica de Frescobaldi . Rameau y Solerprobablemente no escuchemos nada.ya que en nuestro país parece ser anatema cualquier cosa ant erior a Haydnque no sea Bach. Vivald i o Handel. y enel campo de la música de cámara losrománticos son objeto de clara parciali dad. Flotow. al igual que Casella . permanecerá en una merec ida oscuridad. ynadie se perderá nada por la ausenciade su música. En el caso de Wagner.además de los fragmentos orquestalesde siempre. quizá recibamos la sorpresa de tener alguna de sus óperas puestaen escena en Bellas Artes. bajo la tuteladel recién nombrado Eduardo Matacomo director artístico. Y los tres compositores que nos quedan . permanecerán injustamente en la oscuridad gra cias a nuestro público y a nuestros mú sicos : Webern. porque nadie quiere saber nada de Schoenberg y sus disonantes discípulos; Varése. porque sus ru i dos desorganizados son demasiada
medicina para oídos repletos de Tchaikovsky ; y Bax. simplemente porque esdesconoc ido . y por estos rumbos no seacostumbra ceder a la curiosidad niotorgar el beneficio de la duda . Quizás elfinal de 1983 desmienta estos pronósticos Ojalá así sea.
Juan Arturo Brennan
FILOSOFíACONRADO EGGERS:
PROBLEÑIAS~\' l ETODO L()C ICOS
Del 14 al 18 de febrero pasado se celebró en la Facultad de Filosofía y Letrasde la UNAM el Suq unrío Coloquio deProfesores de Filoso fía. esta vez de manera pública - el primero. realizado enOaxtepec. Morelos. fue prlvado- y dedrcado al lema La investig ació n en lahistoria de la fil osofía
¿Cuál es la un po rt an cra real de esteterna para qu ienes filosofan? Sobreesta cuestión quiero recordar aquí queen 1969. en una entrevista que concedió con motivo de su 800 aniversario.Martín Heidegger declaraba que desde190 7 releía sin excepción a los filó sofos. poetas y pensadores de la Greciaantigua. " todos los días. salvo durantelos años de guerra". Pero sin necesidadde ir más lejos. creo que nuestro mismoSegundo Coloqu io resultó ser fuente deconsideraciones profunda s y sugestivassobre el tem a, Así. la presencia del Dr.Eduardo Nicol. profesor emérito de laFacultad . en el simposio. quedó selladapor su hermosa conferencia inaugural.Presencia del pasado. don de dijo -nada lejos de Heidegger en este puntoque en filosofía " hay que mirar haciaatrás para dar un paso hacia adelante" ;es decir . que para filosofar resulta indispensable proveerse de una concienciahistór ica. hacer prop io un constante reconocim iento del pensamiento pasadoque es condición necesar ia para pensarsistemáticamente en el presente . En unsentido muy semejante. un día después. la conferencia del Dr. Adolfo Sánchez Vázquez . Qué hacer con la historia
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de la fi losofía. tras establecer. como Nicol. una clara distinción entre el interéscon que el cient ífico consulta la historiade la cienci a (simple curiosidad o afánde erudición . pues la ciencia siempreexiste en su verdad actual) y aquél conque el filósofo consulta la " histor ia de lafilosofía " (necesidad histórica y sistemát ica. exigencia teóri co-práctica de referirse a lo hecho. a lo pensado), sinpropon erlo explícitamente. parecía atod as luces insinuar una modificaciónsemánt ica en el título mismo del coloquio: en efecto . puede hablarse de histor ia de la ciencia. pero no de historiade la filosofía sino de historia de las filosofías. (Cabría recordar aquí a Ortega yGasset cuando explicaba que. a diferencia del progreso científico de aumento gradual de conocimientos. en filosofía. por su misma historicidad. laacumulación de conocimientos es intususcept iva. Cf. Prólogo a la Historia dela fil osofía de Bréhier.l
Parece unánimemente admiti do. portanto. que es imprescindible para el filósofo estud iar a fondo la historia de lafilosofía para poder ser consideradocomo tal. a saber. como alguien queefectivamente hace filosofía . Pero aquísurge un ser io probl ema: ¿cómo estu diar (e inte rpretar) correctamente lahistoria de la filosofía ? Este problema.de índole técn ico -metodológica. y quea su vez desencadena fácilmente unamuy variada gama de dificultades deri vadas. fue el motivo fundamental de laconferencia Problemas metodológicosen la investigación de la historia de la filosofía y la ciencia gr iegas pronunciadaen la segunda sesión del 17 de febrero.por Camada Eggers-Lan. que. nacidoen Buenos Aires en 1927. se ha especial izado en el estud io de la filosofía y lapolít ica en la Grecia clásica y ha publicado importantes libros como Los filósofos de M iteto. Los filósofos presocráticos (3 tomos). Introducción al estudiode Platón. El Fedón de Platón. El sol, lalínea y la caverna . y numerosos artículos en revistas como Hermes y Humanites. además de haber dictado conferencias en Europa y Amé rica Latina .
La expos ición de Eggers fue espléndida porque conjugó con gran naturalidad el alarde honesto de su erudición yla claridad didáctica en la expresión.propor cionando un modelo de lo quedebe ser una conferencia dirigida al pú blico en general. El profesor argentino