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8/20/2019 Sound Art/Sound Installations in Primary Education - TFG - Instalaciones sonoras en la Educación Primaria

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Las instalaciones sonoras

como actividad en la Educación Primaria,

potenciando el trabajo conjunto de las

artes en la escuela

Facultad de Ciencias de la Educación UMA


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Este trabajo acerca el proceso de entendimiento y creación de las instalaciones sonoras

al alumnado de Educación Primaria. Esta disciplina artística, debido a sus fuentes

diversas de diferentes artes, permite un trabajo global en las artes, potenciando así el

trabajo conjunto del arte musical con el visual.

Las actividades con instalaciones sonoras, o aspectos fundamentales de estas, también

abren la mente al alumnado en cuanto a escucha activa se refiere. Permitiendo así el

trabajo del sonido y cada una de sus cualidades para aprecia la calidad y riqueza sonora

en estas representaciones artísticas.

El trabajo junto a los recursos que las nuevas tecnologías nos aportan será fundamental,

presentando la tecnología y las herramientas que esta nos pone al alcance, como una

posibilidad más en el estudio y mundo del arte.


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(&)*+"1. Justificación 1

2. Introducción: ¿Qué es una instalación sonora? 2

1. Arte sonoro 2

2. Las instalaciones sonoras 4

3. Las instalaciones sonoras como actividad dentro de la normativa

y contexto educativo actual 5

1. Repaso al marco legislativo actual del área artística 5

2. Las instalaciones sonoras en los libros de arte en la EP 9

3. Experiencias educativas anteriores relacionadas con el arte sonoro. 10

4. El trabajo de la creatividad en las actividades. 11

4. Propuesta para la puesta en práctica (procedimiento) de

las actividades con instalaciones sonoras dentro del aula 12


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Mi educación ha ido siempre enfocada en dos direcciones diferentes, pero

complementarias entre sí: tanto como maestro de educación primaria, como músico

profesional.

Al trabajar como maestro de música, mis conocimientos musicales anteriores siempre

han sido de gran ayuda para poder adaptar los contenidos a los alumnos de diferentes

formas y perspectivas según su contexto social y cultural. Pero siempre he tenido lainquietud de buscar cómo acercar el arte contemporáneo a mi alumnado de una forma

atractiva para crear consciencia sobre el valor de este y la infinidad de oportunidades

creativas que nos ofrece, siendo así de gran valor y ayuda para el alumnado en su

proceso de aprendizaje.


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más intuitiva del ser humano, siendo los niños y jóvenes aquellos que lo pueden llegar

apreciar y disfrutarlo de una forma más libre, sin percepciones preconcebidas.

Además, el arte de hoy en día requiere de un oyente o visitante con una percepción

activa y atenta de las obras, exigiendo así una postura creativa al acercarse al arte, lo

que beneficiará el desarrollo creativo del alumnado, aspecto fundamental en el futuro

marco profesional.

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“Listening is an art. It is an art just as composing and performing are arts.

Listening involves action, we cannot listen and remain passive. If we are passiveand uninvolved then we are only hearing. Listening is creative and it is this

auditory creativity that has given rise to what is now called sound art. (R.

Murray Shafer, 1969)

Si buscamos los antecedentes en el arte sonoro, debido a su estrecha relación con otras

disciplinas, se hace difícil identificar o elegir entre tantos acontecimientos o artistas

claves que han influido en esta disciplina artística. Aunque, fijándonos exclusivamente

en la historia de la música contemporánea, podemos encontrar algunos ejemplos

destacados, como los futuristas de principio del siglo XX, con Luigi Russolo entre ellos

(escritor del manifiesto futurista “ L'arte dei Rumori”, en 1913 ), que ya manifestaban un

interés por el sonido en sí, por la creación de ruidos y el objetivo de crear piezas

artísticas con estos.

Otro de los artistas claves en el desarrollo de este pensamiento es John Cage,

compositor americano del siglo XX (además de teórico, filósofo, o artista en general),


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por William Hellerman. Este espectáculo fue promocionado por “The SoundArt

Foundation” (“La Fundación del ArteSonoro”).

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Las instalaciones sonoras son una de las ramificaciones dentro del trabajo con el sonido.

Esta es una disciplina artística en la que se incluyen los trabajos tridimensionales, los

cuales son creados para transformar un espacio determinado.

Esta disciplina, aunque muy cercana al arte sonoro, también está estrechamente ligada a

otras como las performances, la realidad virtual, las esculturas interactivas… Por esto

mismo, el acercamiento a las instalaciones sonoras es diferente al acercamiento habitual

a una obra exclusivamente musical, aquí la gran mezcla con otras áreas del arte hace de

estas instalaciones una forma nueva y global de experimentar el arte.

Christoph Cox, profesor de filosofía en “Hampshire College” hace referencia a esta

diferencia entre música y arte sonoro:


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o LOMCE. Ley Orgánica 8/2014 de 8 de diciembre para la mejora de la calidad

educativa.

o


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Los tipos de asignaturas que se establecen en la LOMCE quedan agrupados en dos

categorías: troncales, y específicas. Las troncales, que son Ciencias, Matemáticas, y un

idioma extranjero, son obligatorias para todo el Estado, y deben suponer un 50% de la

carga lectiva total. Por otro lado, están las asignaturas específicas, dentro de las cuáles

se hacen dos subgrupos diferenciados, aquellas que son obligatorias y aquellas que son

opcionales, siendo responsabilidad de las Comunidades Autónomas ofrecerlas o no y

dando libertad para establecer su currículum.

La LOMCE, en el capítulo 3, artículo 6, que modifica el artículo 8 de la LOE, establece

que los alumnos en Educación Primaria cursarán las siguientes asignaturas troncales en

cada uno de los cursos: Ciencias de la Naturaleza, Ciencias Sociales, Lengua Castellana

y Literatura, Matemáticas y primera lengua extranjera. Además, dentro de las

asignaturas específicas que son obligatorias deberán cursar: Educación Física, Religión

o Valores Sociales y Cívicos. Por último, habrá otro bloque de asignaturas específicas


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En el Real Decreto, en el artículo 8, se establece la misma organización que presenta

la LOMCE.

En este Real Decreto se desarrolla el currículo de las diferentes asignaturas, dentro del

cual, en el anexo 2, apartado A, se establece el currículo de la educación artística.

En la introducción de este apartado se hace hincapié en la importancia del papel de las

artes dentro de la educación a lo largo de la historia y el desarrollo del ser humano:

“Las manifestaciones artísticas son aportaciones inherentes al desarrollo de la

humanidad: no cabe un estudio completo de la historia de la humanidad en el

que no se contemple la presencia del arte en todas sus posibilidades., […]

entender, conocer e investigar desde edades tempranas los fundamentos de

dichos lenguajes va a permitir al alumnado el desarrollo de la atención, la

percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación y la creatividad.

Además, […]valorar y respetar las aportaciones que se han ido añadiendo al

mismo.”


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Educación Musical, ya que el apartado auditivo de los proyectos audiovisuales

requiere de habilidades más cercanas al campo de la Educación Musical que al de la

Visual.

De hecho, llevando acabo las actividades con las instalaciones sonoras en el aula, se

cumplirían alguno de los estándares de aprendizajes evaluables (contenidos

obligatorios) que se especifican dentro del bloque de educación audiovisual (dentro de

la asignatura de Educación Plástica), como pueden ser:

2.7. Reconoce el cine de animación como un género del cine y comenta el

proceso empleado para la creación, montaje y difusión de una película de

animación, realizado tanto con la técnica tradicional como la técnica actual.

2.8 Realiza sencillas obras de animación para familiarizarse con los conceptos

elementales de la creación audiovisual: guión, realización, montaje, sonido.

Esto no hace más que comprobar cómo la división entre ambas disciplinas artística es


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Llama la atención, cómo en la orden se habla del desarrollo de la creatividad como uno

de los fines, aspecto que no se refleja luego en la mayoría de los libros de textos, los

cuales se enfocan más en trabajar la técnica artística que la creatividad.

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El arte sonoro, al ser una disciplina relativamente nueva (poner año), tiene poca o

ninguna presencia en los libros de educación musical de Educación Primaria. En la

mayoría de las editoriales no se apuesta por introducir a los alumnos a la música

contemporánea, aún siendo la música que se está creando en el tiempo en el que

vivimos, a veces es ignorada por no saber cómo adaptar el acercamiento a este estilo

musical al alumnado de una manera adecuada.


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Aunque es una disciplina artística relativamente nueva, se pueden encontrar ya algunas

actuaciones en la escuela tanto desde un punto de vista más teórico a algunos totalmente

prácticos, en los que el alumnado crea su propia obra de arte.

El compositor Raymond Murray Schafer, uno de los referentes en el desarrollo de los

paisajes sonoros (término que él mismo acuñó), hizo uno de los primeros acercamientos

a la posibilidad del arte sonora dentro de la escuela. En su libro “Ear Cleaning”, expone

cómo los niños viven en “la cultura de la vista”, donde la atención que prestan al sonidoes cada vez menor, disminuyendo así sus habilidades de escucha cada vez más.

En “Ear Cleaning”, Murray Schaefer propone diferentes ejercicios y actividades para

fomentar el arte de la escucha en los niños. Divide los bloques a trabajar del sonido en

sus cualidades (amplitud, altura, duración y timbre), y propone actuaciones en el aula


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niños de crear una obra de arte con el premio de ser expuesta en uno de los festivales de

arte sonoro.

Uno de los ejemplos que podemos encontrar en internet de este tipo de experiencia es el

del grupo “Sound and Music” (soundandmusic.org) el cual creó una pequeña pieza

musical de arte sonoro acompañada de una partitura gráfica colaborando con un colegio

de primaria estadounidense. El resultado fue expuesto en FON Festival.

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Para trabajar la creatividad de una forma coherente, no se le puede empezar pidiendo al

alumnado que cree de la nada. Toda creación, por nueva que parezca, viene precedida

de unas influencias, experiencias y estudios previos que ponen en relación elementos ya

existentes pero de una forma novedosa.


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ningún otro objeto real; pero al recibir forma nueva, al tomar nueva encarnación

material, esta imagen “cristalizada”, convertida en objeto, empieza a existir

realmente en el mundo e influir en los otros objetos, cerrándose así el círculo de la

creación.

La existencia de anhelos y necesidades pone en marcha el sentimiento creativo, por lo

que una buena introducción motivadora a cada actividad es esencial al trabajar con la

creatividad.

Las actividades expuestas más adelante intentan apoyar al alumno en este proceso

creativo, con una secuenciación de actividades siguiendo el proceso natural de la

creación artística.

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apreciar desde una perspectiva más activa el arte. Además, las diferentes actividades en

torno al arte sonoro tendrán que estar adaptadas a su etapa de desarrollo cognitivo,

dejando así los razonamientos más abstractos sobre sus propias obras de arte para el

último ciclo de primaria, mientras los alumnos de los primeros ciclos enfocarán la

experiencia hacia unos pensamientos más operacionales sobre objetos sonoros

concretos, basándose más en la descripción que en los sentimientos que experimenten.

Esta adaptación de las actividades con las instalaciones sonoras según el ciclo,

responden también a la llamada zona de desarrollo próximo o zona de desarrollo

potencial (ZDP), expuesta por Vygostky. El profesor tendrá que guiar al alumnado

hacia la idea de una obra final realista, una obra que se adapte a las posibilidades del

alumnado, con el objetivo de no crear expectativas demasiado altas sobre el resultado

final ideal que luego pueda provocar frustración en el alumnado al no llegar a ella.

Aunque la experimentación y la creación juega un papel fundamental, no podríamos

dejar todo el aprendizaje en manos de esta experimentación, sino que apoyaremos los


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globalizador necesario para alcanzar los resultados deseados. Este enfoque globalizado

es una de las características que se le requieren a las materias artísticas según la ley:

“Orientaciones metodológicas:

Las experiencias en este área deben permitir su enfoque globalizado, en

particular con las del ámbito lingüístico, profundizar en conocimientos y

técnicas que permitan hacer al alumnado protagonista activo, donde su

exploración e interpretación le lleve a interiorizar conocimientos y técnicas, para

posteriormente interpretar y crear. “

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Al ser una actividad con un componente que necesita de material tecnológico, como es

la reproducción del sonido, hace necesaria una mayor disponibilidad de recursos

materiales que para otras actividades tradicionales. Aunque esto pueda parecer un

inconveniente, no es un gran obstáculo, ya que aquello necesario para una pequeña

instalación sonora puede encontrarse con facilidad en cualquier centro.

Para el trabajo del apartado sonoro lo principal e indispensable sería un ordenador,

cuatro altavoces (a mayor disponibilidad de altavoces más interesante será el resultado)

y una tarjeta de sonido con cuatro salidas o, en su defecto, dos reproductores musicales

(mp3, wav…).

Además de esto, los alumnos, en el caso de que alguna actividad requiera grabar

sonidos, siempre podrán disponer de un móvil de un familiar cercano. Todos los


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En principio, si el profesor tiene un nivel básico en software musical, no sería necesario

la ayuda de ninguna persona externa al aula. En las situaciones en las que el profesor no

pueda llevar a cabo el montaje del sonido o de los altavoces, una ayuda del profesor de

informática o encargado de las TICs sería suficiente para poder llevar a cabo la

actividad.

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Como ya queda reflejado en la Orden del 17 de marzo de 2015, el área de Educación

Artística tiene que promover la adquisición de todas las competencias, pero esta área

tiene unas características propias que la hacen acercarse a unas en concreto:

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Competencia social y cívica

No hay nada que cree más lazos de unión entre el alumnado que una motivación y un

objetivo común. Trabajar todos, remando en una misma dirección hacia la creación de

una obra de la cual ellos son, como colectivo, los creadores, es una de las vías más

efectivas para favorecer que los alumnos compartan ideas, sentimientos, o experiencias

con el resto del grupo.

Este trabajo grupal conlleva también la aceptación de una serie de normas y reglas que

permitan un desarrollo cívico de las actividades que fomenten la cooperación

organizada y la participación de cada uno de los alumnos en el procese creativo.

Aprender a aprender

Se favorece la reflexión sobre la exploración de los sonidos, texturas, y espacios, para

que luego los alumnos sean capaces de utilizar estas experiencias en otras situaciones.

La observación, la escucha activa, la atención…son capacidades que facilitarán la

adquisición de nuevos aprendizajes en el futuro.


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pueden utilizar para favorecer a la creación de sus artefactos artísticos y acercar estos al

modelo de sociedad actual.

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La evaluación tiene que ser un paso más en el proceso de aprendizaje en el que participe

el alumnado, ayudándoles así a ser conscientes de su propio trabajo y esfuerzo, no se

puede dejar la evaluación únicamente en manos del profesor, evaluando el trabajo de los

alumnos sin consultarles, y más en este tipo de actividades artísticas, donde una

evaluación externa negativa lo único que puede conseguir es generar frustración y

desconfianza en ellos mismos, repercutiendo negativamente en el desarrollo de su

creatividad (referencia a Goleman)

El método de evaluación ideal para este tipo de trabajos es a través de las rúbricas,

Goodrich Andrade, exponía la siguiente definición para este tipo de evaluación:


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Para el profesorado, este es un método de evaluación fácil de usar, aunque requiera un

gran trabajo previo de preparación, pero que se adaptan perfectamente a la evaluación

del trabajo por competencias. Es una forma de evaluar que facilita la objetividad del

proceso y puede ser una buena herramienta para evaluar la eficacia de la metodología

empleada.

En el apartado de “puesta en práctica” se presentarán algunos ejemplos de actividades

para la puesta en marcha del trabajo con instalaciones sonoras, y las rúbricas que

acompañarían a estas actividades se pueden ver en el apartado “Anexos”.

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O.EA.5. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, integrando la

percepción, la imaginación, la sensibilidad, la indagación y la reflexión de realizar o

disfrutar de diferentes producciones artísticas.

O.EA.6. Utilizar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de

situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo

del arte y la cultura, para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.

O.EA.7. Participar y aprender a ponerse en situación de vivir la música cantar,

escuchar, inventar, danzar, interpretar, basándose en la composición de sus propias

experiencias creativas con manifestaciones de diferentes estilos, tiempos y cultura.

O.EA.8. Analizar las manifestaciones artísticas y sus elementos más significativos en el

entorno para conseguir progresivamente una percepción sensible de la realidad y

fomentar la identidad personal como andaluz.


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Tras las preguntas, pondremos un fragmento de la obra 4’33’’ de John Cage, a ser

posible, el fragmento de vídeo de una de las representaciones. Al ser alumnos de 1º

ciclo de Primaria, es aconsejable que el fragmento vaya de los 20 a los 40 segundos,

para que así no pierdan la atención.

Al acabar la audición, a través de preguntas sobre los sonidos que han escuchado en la

obra, le haremos comprender cómo, aunque los músicos están en silencio, la obra se

crea con los sonidos de la sala.

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1.

Se repartirá un papel lineado y un lápiz a cada alumno.

2. Una vez repartido todo, se les pedirá que intentemos estar en absoluto silencio

durante 20 segundos.

3. Tras este corto periodo de silencio se le pedirá que escriban los sonidos que han

oído durante los 20 segundos que han estado callados.


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Para concluir, los alumnos que se sientan capaces, podrán imitar alguno de los sonidos

que han escuchado durante el silencio.

Si el profesor tiene la oportunidad de preparar un pequeño paisaje sonoro, podríamos

hacer un último silencio en clase, pero esta vez con los ojos cerrados y atendiendo al

paisaje sonoro reproducido por los altavoces, trasladando así momentáneamente a los

alumnos a un paisaje distinto al de clase a través de los sonidos.

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inmediato desarrollando la creatividad para la elaboración de sus propias creaciones

sencillas.

4.2. Interiorización y reconocimiento de sonidos, ruido y silencio.

4.3. Distinción de distintos tipos de instrumentos y obras musicales sencillas adaptadas

a su edad.

4.4. Distinción de diferentes tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de

velocidad e intensidad tras las escucha de obras musicales.

4.5. Obras musicales diferentes: características.

4.8. Identificación de las cualidades del sonido del entorno natural y social.

Bloque 5: “La interpretación musical”

5.10. Experimentación sonora relacionada con objetos y materiales diversos.

5.11. Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la sonorización

de piezas musicales, imágenes e instrumentos.


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Explicar la característica básica del significado de timbre: es la cualidad del sonido que

nos hace distinguir si una nota es interpretada por un instrumento u otro (si un clarinete

y una trompeta tocaran la misma nota, lo que nos haría identificar cada sonido con cada

instrumento sería su timbre)

Comparar el significado de timbre en música con el significado de color en pintura. Si

componer es dibujar, elegir qué instrumento toca cada parte de la composición sería

colorear.


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lugar de la clase aproximadamente está sentado el alumno que habla,

reconociendo así su espacialización.

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Una vez concluida la actividad principal, se le repartirá un folio en blanco a cada

alumno y se le pedirá que cada uno elija uno de los fragmentos para instrumento solista

que escuchamos al inicio de la clase.

Tras escuchar de nuevo estos fragmentos, los alumnos tendrán que hacer un pequeño

dibujo libre asociado al fragmento elegido, únicamente con ceras o lápices de colores.

Se les guiará explicando como poder asociar un sonido cálido con colores cálidos, un

sonido frío con los colores fríos, un sonido estridente con colores chillones, etc.

Esta última actividad conclusiva pone en relación el color tanto en música (timbre)

como en las artes visuales.


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percepción, la imaginación, la sensibilidad, la indagación y la reflexión de realizar odisfrutar de diferentes producciones artísticas.

O.EA.6. Utilizar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de

situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo

del arte y la cultura, para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.

O.EA.8. Analizar las manifestaciones artísticas y sus elementos más significativos en el

entorno para conseguir progresivamente una percepción sensible de la realidad y

fomentar la identidad personal como andaluz.

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Bloque 2: “Expresión artística”

2.1. Elaboración creativa de producciones plásticas, mediante la observación del

entorno (naturales, artificiales y artísticos), individuales o en grupo, seleccionando las

técnicas más apropiadas para su realización.


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EA.2.4.1. Utiliza el lenguaje plástico en sus producciones, representando el entorno

próximo e imaginario.

EA.2.5.1. Es capaz de distinguir diferentes texturas y el uso del espacio y del color en

sus obras de forma armónica y creativa, para expresar sus ideas y pensamientos en

diferentes contextos.

EA.2.6.1. Elabora producciones plásticas progresivamente en función de indicaciones

básicas en el proceso creativo, seleccionando las técnicas más adecuadas para su

realización.

EA.2.12.1. Identifica, clasifica e interpreta de manera gráfica los sonidos según sus

cualidades.

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31/45

Al final, tendremos que tener decidido un espacio común, sobre el cual trabajaremos.

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32/45

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33/45

2.1. Elaboración y realización creativa de producciones plásticas como expresión de

sensaciones, individuales o en grupo, utilizando técnicas elementales (punto, línea y

planos) y materiales cotidianos de su entorno.

2.3. Transmisión de diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza,

utilizando los colores.

2.4. Realización de trabajo artístico utilizando y comparando las texturas naturales y

artificiales,, visuales y táctiles.

2.5. Manipulación y experimentación con todo tipos de materiales (gráficos, pictóricos,

volumétricos, tecnológicos, etc.) para concretar su adecuación al contenido para el que

se propone, interesándose por aplicar a las representaciones plásticas los hallazgos

obtenidos.

2.7. Interés por la creación y difusión de obras personales.


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5.9. Búsqueda de información en soporte digital y papel sobre instrumentos,

compositores, intérpretes y eventos musicales en Andalucía.

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EA.3.2.1. Se acerca a la lectura, análisis e interpretación del arte y las imágenes fijas y

en movimiento en sus contextos culturales e históricos, tiene cuenta las manifestaciones

artísticas de nuestra comunidad andaluza, comprende de manera crítica su significado y

función social como instrumento de comunicación personal y de transmisión de valores

culturales, y es capaz de elaborar imágenes nuevas a partir de las adquiridas.

EA.3.4.1. Identifica el entorno próximo y el imaginario y expresa con un lenguaje

plástico creativo las características a sus propias producciones.

EA.3.5.1.Representa de forma personal ideas, acciones y situaciones utilizando el

lenguaje visual para transmitir diferentes sensaciones en las composiciones plásticas.


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M.E. es una instalación sonora que creé a finales de 2014, la cual surgió como parte de

un proyecto de la asignatura “Didáctica de las Artes plásticas y visuales” impartida por

Luisa María Gómez del Águila.

En el proyecto, cada uno de los alumnos teníamos que idear un artefacto artístico con elcual representáramos un tipo de miedo. No se obligaba a utilizar ningún material o

disciplina artística concreta, por lo que cada cual eligió la forma más conveniente para

representar el tema propuesto.


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instalación. Esto conlleva un trabajo creativo paralelo tanto del aspecto más musical

como del aspecto artístico visual. Teniendo en cuenta que ambos son importantes y se

potenciarán mutuamente.

Para ir componiendo el ambiente sonoro hay que empezar a imaginar los tipos de

sonidos que se adecuarán más a la sensación o paisaje que se quiera transmitir. Estos

sonidos pueden ser tanto sonidos sintetizados como sonidos concretos (grabados). En

esta instalación se optó por ambos, grabando así risas de espectadores, aplausos,

murmullos, chirridos de sillas… para representar el ambiente terrorífico que pueda

imaginar una persona con miedo escénico, sonidos que posteriormente se mezclaron

con sonidos producidos por sintetizadores, los cuales se crearon para aportaban una

sensación de ansiedad y presión.

Al repartir los sonidos en el espacio, se crearon dos pistas estéreos, mezclando

musicalmente los sonidos creados, una frontal y otra trasera, para así facilitar su

reproducción (tan solo era necesario dos reproductores, con dos altavoces cada uno).


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en el techo donde poder colocar el pequeño foco de luz, por lo que se optó por incluir un

soporte justo al lado de la silla, el cual difería de la composición inicial del espacio pero

resultó ser imprescindible para conseguir la iluminación deseada.

Otro de los imprevistos surgió a la hora de encender y apagar la instalación sonora

durante los días de la exposición. Al tener elementos electrónicos (audio e iluminación),

lo ideal sería una persona encargada de revisar la instalación sonora al principio y al

final de cada día, para así encender el dispositivo de audio y de iluminación. Aunque al

final, gracias a la colaboración de los compañeros, este inconveniente se solucionó, en

los momentos donde el audio no se encendió, la experiencia quedaba reducida a una

instalación artística (aunque no sonora, seguía siendo una obra artística).

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38/45

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A lo largo de todo el trabajo que el TFG conlleva, he profundizado más en mis

conocimientos sobre dos puntos fundamentales: las instalaciones sonoras, y cómo arte

visual y música pueden apoyarse mutuamente en la escuela.

Aunque podía parecer al principio que la música contemporánea no tenía cabida en laescuela, he podido comprobar cómo hay incluso algunos profesores que ya han llevado

acabo actividades muy relacionadas con este estilo de música. Este tipo de acercamiento

se basa en centrar lo atención en diferentes aspectos musicales (ritmo, alturas,

timbres…) para así facilitar la escucha al alumnado.

Trasladando estas investigaciones y descubrimientos a una situación práctica en el aula,

he comprobado que muchos de los aspectos impartidos en Música están estrechamente

relacionados con la “Educación Plástica y Visual”, y viceversa; por lo que diseñar

actividades donde ambas asignaturas tengan cabida ha resultado ser bastante intuitivo.


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INDICADORES AUTOEVALUACIÓN

Sobresaliente Notable Bien Suficiente Insuficiente

Atender a la obra

3’44’’,

comprendiendo

su significado.

He atendido a toda

la audición y he

podido escuchar

más de 5 sonidos.

He atendido toda

la audición y he

escuchado más de

3 sonidos.

He atendido toda la

audición y he

escuchado algunos

sonidos

He atendido los 20’’

que ha durado pero no

he podido escuchar

ningún sonido.

No he atendido durante los

20’’ y no he podido

escuchar ningún sonido.

Guardar silencio

y practicar la

escucha activa

He guardado

silencio y he

apuntado más de

cinco sonidos.

He guardado

silencio y he

apuntado más de

3 sonidos.

He guardado silencio

y he apuntado más de

un sonido.

He estado callado pero

sólo he apuntado uno o

ningún sonido.

No he podido estar callado

el tiempo que se me pedía.

Reconocer

paisajes sonoros

y reproducir oimitar sonidos.

He reconocido el

paisaje sonoro y

me ha resultadofácil imitar los

sonidos.

He reconocido el

paisaje sonoro sin

dificultad y heconseguido imitar

varios sonidos.

He reconocido el

paisaje sonoro con la

ayuda de loscompañeros e imitado

algún sonido.

Me ha parecido difícil

adivinar el paisaje

sonoro e imitar algúnsonido.

No he podido imitar

ningún sonido ni adivinar

qué representaba el paisajesonoro.


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!"#$%&' )* *+',-'&%./0 73 &%&,4 56



Comprender el

significado de

“timbre” y

distinguir los

diferentes timbres

de los

instrumentos.

Puedo explicar lo que es el

timbre y he reconocido el

timbre de todos los

instrumentos.

Puedo explicar lo que es el

timbre y he reconocido el

timbre de dos o más

instrumentos.

Puedo explicar lo que es

el timbre y he reconocido

el timbre de uno de los

instrumentos.

Puedo explicar lo que es

el timbre pero no puedo

reconocer los timbres de

los instrumentos.

No puedo explicar lo que es

el timbre ni identificar los

timbres de los instrumentos

Reconocer los

diferentes timbres

de la voz y la

espacialización.

He reconocido a todos los

compañeros y su situación.

He reconocido a todos los

compañeros pero no siempre

dónde estaban.

He reconocido a más de

un compañero y alguna o

ninguna de sus

situaciones.

He reconocido sólo a un

compañero pero no he

podido reconocer dónde

estaba.

No he podido reconocer a

ningún compañero ni dónde

estaba.

Asociar el color

con el timbre, y

la expresión

visual con la

musical.

He realizado un dibujo en el

que he asociado los colores a

los timbres, y los motivos

del dibujo a la expresión

musical, y he utilizado la

totalidad del papel.

He realizado un dibujo en el

que he asociado los colores a

los timbres, y los motivos

del dibujo a la expresión

musical, pero no he utilizado

la totalidad del papel.

He realizado un dibujo

que al menos los colores

coinciden con los

timbres, o los motivos

con la expresión musical.

He terminado un dibujo

en el que no he asociado

los colores con el timbre,

ni los motivos con la

expresión musical.

No lo he te rminado un

dibujo en el que no he

asociado los colores con el

timbre, ni los motivos con la

expresión musical.


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Imaginar un paisaje

visual junto a su

paisaje sonoro.

He colaborado en clase

imaginando varios paisajes

sonoros y asociado a estos

los sonidos correctamente.

He imaginado varios

paisajes sonoros y he

asociado sonidos a

estos, pero no todos

eran correctos.

He imaginado

varios paisajes

sonoros pero solo

a algunos he

podido asociar

sonidos.

He imaginado varios

paisajes pero no lo he

asociado a cómo

sonarían.

No he sido capaz de

imaginar ningún

paisaje ni colaborar

con mis compañeros

para formar uno.

Asociar sonidos al

paisaje sonoro

imaginado.

He escrito más de 10

sonidos asociados al paisaje

sonoro.

He escrito de 7 a 10

sonidos asociados al

paisaje sonoro.

He escrito de 4 a

6 sonidos

asociados al

paisaje sonoro.

He escrito de 1 a 3

sonidos asociados al

paisaje sonoro.

No he logrado

escribir ningún

sonido asociado al

paisaje sonoro.

Conseguir los

sonidos necesarios y

las recreaciones

visuales posibles.

He conseguido varios

sonidos con buena calidad y

además he colaborado con

una representación visual.

He conseguido varios

sonidos con buena

calidad.

He conseguido un

sonido con buena

calidad.

He conseguido uno o

varios sonidos pero

estaban defectuosos.

No he conseguido

ningún sonido.


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sound art/sound installations in primary education - tfg - instalaciones sonoras en la educación...

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