- SÍNTESIS DEL TRABAJO

Esta historia habla sobre el rock, el diseño y el arte nacional. De personajes peculiares,

que dedicaron gran parte de la vida a su pasión, peleando con sus miedos. Solo por eso,

hoy, son ídolos de nuestra generación y la anterior.

En un Buenos Aires ochentoso tres jóvenes comenzaron a armar un triángulo musical,

al que no pudo penetrar nadie más. Una banda que revolucionó para muchos la cultura

musical latinoamericana. Peinados raros y extravagantes marcaban tendencias, llenaban

escenarios, enamoraban a sus fans, al punto de escaparse por las puertas traseras.

Crearon un grupo llamado Soda Stereo, en 1982, este fue el más influyente de

Latinoamérica y formó parte de la leyenda del rock nacional.

Mientras tanto en Mendoza, Tite Barbuzza, de apenas veintidós años, se formaba en la

facultad de Diseño Gráfico, la Universidad Nacional de Cuyo. En una provincia muy

conservadora, ella, exploraba un mundo paralelo: el de la música. Comprendía

empáticamente este arte, lo captaba y lo transformaba en imagen.

Se compenetró en este mundo, el cual le quedaba muy bien, hasta que Gustavo Cerati le

pidió que diseñara la tapa del disco “Doble Vida” de su banda Soda Stereo. Desde ese

momento emprendió un camino en su vida del cual no podría volver atrás. Gran parte

del trabajo destacado de Tite se trató sobre Música + Diseño.

APORTES SIGNIFICATIVOS DEL TRABAJO

Tite es mi tía, aunque es la prima de mi papá siempre tuve mucha conexión. Ella es una

persona muy importante para mí, ya que me introdujo en el mundo del arte y el diseño,

conociendo personas a la cuales admiro mucho, guiándome en este camino, me dio un

punto de vista diferente.

Además, elegí esta historia porque tuvo una vida muy excitante. Vivió éxitos muy

satisfactorios y también los excesos de esos tiempos. En una época particular la vida

nocturna y musical, entre artistas, las drogas fueron una gran amenaza, difícil de dejar.

Hoy en día tiene una vida donde los desafíos consisten en superar el post éxito.

CUERPO B

ÍNDICE

1- La llamada (Cuando Gustavo llama a Tite para que le diseñe el disco)

2- Trabajar con Soda Stereo (se conocen y empiezan a congeniar juntos)

3- Doble vida (El proyecto descripción del diseño)

4- Logo (inspiración, concepto, original etc.)

5- El camino después de Soda (Los trabajos que vinieron después, éxitos y demás

INTRODUCCIÓN

Raquel “Tite” Barbuzza nació en Mendoza, Argentina en 1957. Se crió junto a sus

padres, Raquel y Joaquín, su madre, fue profesora de inglés, Decana de la Universidad

Nacional en profesorado de inglés y él un médico muy reconocido en Mendoza, quien

además de su profesión ejerció labores como piloto de avión hasta fotógrafo. Fueron

dos personas muy intelectuales y también muy conectados con el arte, como la

fotografía, la pintura y la música. Esto tuvo una gran influencia en sus cuatro hijos la

más grande, Isabel, estudió artes plásticas en Mendoza, luego siguió sus estudios en

Estados Unidos, su único hijo tuvo José Fabián, abogado, con mucha facilidad para la

fotografía e interesado por el paisajismo, y la menor María del Carmen, Arquitecta,

quien por tema laborales y luego sentimentales, se iría a vivir a Estados Unidos, donde

vive hasta el día de hoy.

Los padres de Tite dedicaron gran parte de su enseñanza en viajes, arte y formación

intelectual. No solo, en un futuro, iban agradecer la gran base que tenían de arte, ya que

ampliaron su conocimiento de niños, sino que también en lo profesional se iban a

dedicar a este ámbito.

Capítulo 1 La llamada

Una tarde en la casa de la familia Barbuzza, transcurría un día muy normal, todos

estaban ocupados en sus qué haceres. Era junio y la provincia de Mendoza había

recibido una de las nevadas más grandes de todos los tiempos, hacía frío, y Joaquín

prendía la chimenea, esta daba un aroma especial a la casa y un sentimiento de

comodidad.

Todo estaba tranquilo, mientras tanto en el cuarto de Tite pasaban un par de cosas

especiales. Estudiaba en la Universidad Nacional de Cuyo, Diseño Gráfico e Industrial.

Cuando se sentaba a trabajar, prendía la radio, donde emergían los nuevos temas que

hoy se los llaman por clásicos.

Estos sonidos nuevos fueron despertando en ella un sentimiento intenso, diferente. Se

ponía a trabajar, lograba la concentración absoluta y emprendía un vuelo que la llevaría

a lograr ideas increíbles. Podía entrar en el trance donde las perfectas composiciones

visuales, venían hasta ella, y lo lograba inspirándose en la esencia del tema que sonaba.

Más allá de que esto que escuchaba, la hacía emocionar, Tite podía ver el sonido,

observar las variables de estas en una simple composición visual de formas geométricas

u orgánicas, donde podía distinguir los colores según la fuerza o distorsión del sonido.

Todo esto la llevaba a formar e imaginar ideas exitosas que pronto se llevarían a cabo

para verse, y luego ser reales. A la hora de terminar el trabajo, lo presentaba y cualquier

persona capaz de observar, se daba cuenta de lo que ella quería comunicar, como lo

representaba y valoraban lo que hacían.

Comenzó a trabajar con personas de otras profesiones, y también con profesores,

quienes se mostraban interesados en ella por el foco, el tiempo y la pasión que le ponía a

cada proyecto. Además era fundamental proyectar abiertamente con otras personas y

desarrollar su empatía con diferentes personalidades.

Oscar Sayavedra, era amigo de Tite de hace muchos años, un hombre talentoso, fan del

rock nacional, sumergido en el ambiente de bandas de rock emergentes que comienzan a

marcar tendencias. Y quien a sus veintitrés años ya representaba como manager a

bandas nuevas en Mendoza. Luego de pocos años, viaja a Buenos Aires para quedarse.

Se introduce en el ambiente burbujeante de la música y el arte. Es así como comienza

demostrar su talento para representar. Al poco tiempo, empieza a trabajar con bandas

importantes como Enanitos Verdes y luego con Soda Stereo.

Soda Stereo estaba teniendo cada vez más repercusión en el público porteño. Eran muy

jóvenes y estaban empezando a ser conocidos entre los de su generación. Canciones

como, “Picnic en el 4b”, “En la ciudad de la furia” estaban entre los temas más

escuchados del momento.

En plan de gira, la banda comienza a viajar por el interior de la Argentina. Los destinos

como Santa Fe, Rosario, Córdoba y Mendoza, eran parte de su itinerario. En Mendoza,

los artistas que formaban parte de la “underground” ya sabían y esperaban ansiosos

escuchar a Soda Stereo. Recordemos, jóvenes, que este era un mundo donde YouTube,

ni Spotify nos podían adelantar nada.

Oscar viaja con ellos y esa noche busca a Tite por su casa, para reencontrarse y

mostrarles la banda nueva. Llegan a un club de barrio, cerca del centro de Mendoza y

allí la presentan con Gustavo, Zeta y Charly, tres chicos de clase social media, con looks

locos y peinados extraños, carismáticos, divertidos y talentosos. Esa noche fluyó muy

tranquila y sin mucha asistencia, pero para ella fue emocionante verlos tocar, sonaban

diferente y podía ver en ellos el mensaje que querían mostrar.

Capítulo 2, Trabajar con Soda Stereo

Tite concluye su última materia en la Universidad Nacional de Cuyo y comienza a

preparar su tesis. Ella era muy intelectual y también muy artista, amante de la música,

pero también de la imagen. Cuando empieza a idear su tesis, decide mezclar el amor por

estas dos condiciones artísticas. La llama “MÚSICA + IMAGEN”. Se trataría de la

música en forma global, incluiría rock y pop nacional e internacional, analizando el

mensaje que trasmitían con la imagen.

Comienza así la primer parte de este proyecto, la búsqueda de antecedentes. Para

encontrar fuentes y analizar, decide visitar Capital cada tres meses. Viajaba en el tren

Zonda y en el Libertador, hasta ese entonces el transporte ferroviario era lo más usado.

Se encontraba con su amigo, Oscar y también con Gustavo, quienes la pasaban a buscar

por la estación en el Falcón del padre de Cerati. Iban a indagar en videos clubs, o

biblioteca música internacional. Los dueños de los videos amantes del rock eran de gran

ayuda.

Luego de varios viajes a Buenos aires y con la tesis en los últimos detalles, comienza un

concurso en la Universidad de Buenos Aires. La facultad de artes inauguraba la carrera

de Diseño Gráfico e Industrial (hasta ese entonces esta carrera sólo estaba en la

universidad de Cuyo y en la Plata) Tite entusiasmada se mete y queda como asistente

del profesor Ronald Shakespear, uno de los padres del Diseño Argentino. Se traslada a

Buenos Aires y comienza a dar clases en 1985.

Gracias a su contacto directo y su buena relación con las discográficas, también,

comienza a trabajar como diseñadora “freelance” en las productoras musicales. Este era

un momento importante para el rock nacional que comenzaba a sonar, ya que durante la

guerra de las Malvinas, el rock internacional se había prohibido, este factor dejó y le dio

lugar al género nacional que esfervecía.

El primer trabajo que tuvo Tite como Diseñadora en este ámbito, fue la tapa y portada

del disco “Habitaciones Extrañas” de la banda mendocina, Enanitos Verdes. Con quien

aprendió sobre músicos y personalidades. El disco pudo producirse y llevar acabo con

mucho trabajo y fácilmente.

En este momento Gustavo, Charly y Zeta, comenzarían la primera gira por Sudamérica,

y para luego comenzar a preparar el próximo disco. Todas las energías en este momento

estaban puestas en la presentación de “Nada Personal”, tercer disco de la banda.

Soda estaba creciendo, comenzaba a escucharse en gran parte del país y luego de la

próxima gira, esperaban algo más de repercusión.

Capítulo 3 DOBLE VIDA

Doble vida es el cuarto disco de la banda, editado y producido en 1988. Contenía

muchos demos, que hoy representan a Soda Stereo, como por ejemplo Ciudad de la

furia, Picnic en el 4to B, Terapia de amor intensiva, entre otros. Estos temas, se fueron

escuchando a lo largo de la historia del grupo. En ese momento, musicalmente,

trasmitían juventud y desenfreno.

Eso eran ellos, hasta ese entonces. En la imagen de los primeros discos mostraban sus

caras con peinados raros y extravagantes, desestructurados y elegantes. En las tapas de

los discos hasta el momento, se mostraban fotos de ellos, simulando asomarse a mirar a

través de algunas vidrieras. Comenzaron a manejar un poder comunicacional activo a

nivel masivo, no solo por la música, sino por la imagen que proyectaban.

Gustavo y Zeta se conocieron en la Universidad del Salvador, estudiaban publicidad en

la facultad de comunicación, donde también estaba Alfredo Lois, quien se ocupó en los

comienzos, de la imagen general de Soda Stereo, desde las vestimentas hasta el logo del

disco. La intención de estos era emitir un mensaje directo y espontaneo. Querían como

músicos crear melodías, códigos y palabras que comuniquen. Buscaban la comprensión

de sus poesías, para luego la reflexión y conexión con el público.

Lois, de nuevo se encontró frente al diseño de una nueva etapa pero esta vez era

diferente, este disco mostraba la madurez de la banda, el crecimiento, el fin y el

comienzo de una nueva etapa. Además, fue en el transcurso de la gira de promoción que

decidieron renunciar a Ohanian Producciones y crear su empresa propia, Triple

Producciones, con la que editarían trabajos en el futuro. Gustavo y Oscar mostraron el

portfolio de Tite a los demás integrantes incluyendo Alfredo, quien fue desde siempre el

cuarto integrante del grupo.

Estos deciden comenzar a trabajar juntos. Tite, entendía que Soda sería la punta de un

iceberg, ya que iba a despertar su parte más creativa, e iba a pulir parte de su estilo

personal. Gracias a esto, mucha gente podría comenzar a conocer y disfrutar de sus

trabajos.

La preparación del disco se interpuso con la gira y también con los últimos detalles de

la producción de este. Lois debía estar en la imagen de los futuros conciertos que cada

vez demandaban más tiempo.

Tite se encontraba, sin mucha ayuda y con una gran presión, parada frente a una mesa

donde se apoyaban una cantidad de bocetos con ideas, las cuales llevarían al desarrollo

del disco. Formas curvas, desestructuradas, sin finales, se hacían parte de una

composición inspiradora en el papel.

Luego de varios intentos, comenzó a descubrir e imaginar en su cabeza de donde saldría

todo. Tomó un pincel fino, lo humedeció en tinta china negra diluida y fijó el papel en

el tablero. Así es como comenzó a dibujar aquella fuente de inspiración que la llevaría a

proyectar todo lo demás.

Comenzó a crear, sin saber que, la identidad de la banda, sería un fenómeno que hoy

representa el código de una generación. Soda Stereo es el primer grupo en manejar y

marcar una identidad fuerte en Argentina.

Estos códigos no fueron inventados por el equipo de Soda, ni por Tite, ellos solo

supieron entender e interpretar lo que la sociedad deseaba. Su intención era que la

empatía del público los guiase a crear.

Una vez ya fijado el tema conceptual, el recorrido, fue fluyendo un poco más rápido.

Decidieron crear la imagen en base a la canción “Ciudad de la furia” que se encontraría

como segundo tema en el lado “A” del disco. Este concepto comunicaba un Buenos

Aires misterioso, la ciudad imponente, el anonimato.

Para alguien del interior que llega a Capital, como era Tite, quien caminaba mirando

hacia arriba buscando el fin de los edificios, dicha canción incentivó su motivación y a

su vez la ayudó a sentirse más parte de este proyecto.

A Tite le llegó como inspiración estética, la película Metrópolis, donde se veía la

influencia del expresionismo alemán en 1927. Lo propuso y lo habló junto con Alfredo

Lois, Gustavo, Charly, Zeta y también con Carlos Alomar quien sería el productor del

disco. Una vez discutido y definido, comenzaron a trabajar.

Capítulo 4 Logo

El primer paso fue definir la idea de personificación de la imagen a llevar. Habría que

encontrar un elemento que conectara lo que era Soda en el presente, lo que deseaba el

público. Hace un tiempo la banda, o más bien los chicos, estaban dando una imagen

plástica, de modelos publicitarios, entre los peinados raros, el vestuario, el make up,

etcétera. Eran un combo complicado para lograr la aceptación del público.

La consigna entonces, era crear un logo memorable, amigable, que tenga que ver con el

primer logo de la banda, bajar de lo plástico y difícil de alcanzar, para volver a la calle y

a los fans.

Entonces, luego de mucho bocetos y de probar tipografías hasta llegar a la deseada,

donde se dibujaban cincuenta tipos de “S”, “O”, “D” y “A”, de distintas formas,

tamaños y maneras, surge la idea del perfil, “el tipito de Soda” lo llamaban. Era un

dibujo abstracto, de un rostro de perfil, formado por todas las letras del logo juntas,

insinuando una figura. Básicamente fue ese el punto de partida y tenía que ver con toda

la formación de la imagen del disco.

Este logo fue una perfecta solución hacía el problema de Soda en ese momento,

necesitaban que fuera fácil de copiar, de recordar, que cualquier artista, de graffiti o

tatuaje pueda hacerlo. Así es que hoy es el más memorable, entrañable y famoso logo de

Soda, quizá el más tatuado.

Recuerdo, que a mis doce años, viajamos por el sur de Argentina con mi tía, e íbamos

frenando los autos que tenían la calcomanía de Soda, para sacarnos una foto. Tite caía

en la cuenta de la importancia que tuvo ese logo para el público.

Pensaba en lo que significaba el logo simbólicamente, y era más emocionante aún, un

perfil simpático que podría haber mezclado todos los rostros que hicieron Soda, más las

letras con la tipografía fácil de entender fue lo que devolvió el cariño y los

agradecimientos de quienes lo escuchaban.

Todos estaban muy entusiasmados con el logo. Comenzaron a motivarse en imaginar y

a bocetar la tapa, seleccionando las locaciones dentro de la ciudad, posiciones,

vestuarios y más detalles. El tiempo que tenían ellos en Buenos Aires era limitado, ya

que sale la propuesta de grabar el disco nuevo en Nueva York, más la presentación de los temas

y la gira por Sudamérica, que se los habría conseguido Carlos Alomar, famoso guitarrista quien,

cuando se interesó en la producción, Su marca quedó en varios discos. Gustavo lo conoció en un

viaje a Nueva York, se encuentran por coincidencia en un local de discos. En esa primera

charla, el Soda decidió darle un demo con algunas canciones en las que estaba trabajando. En

ese momento, el trío buscaba un productor y el puertorriqueño, que venía de componer el

clásico “Fame” junto a Bowie y John Lennon, Mick Jagger, Iggy Pop y Paul McCartney aceptó

el desafío de grabar Doble Vida, el único disco que hizo con la banda. Alomar logró que Soda

grabara el único rap de su historia. Para la época era vanguardia, ese género no tenía cabida en

no entraba en el rock nacional.

En ese entonces, Soda estaría en lo que se llama “la cresta de la ola”. En países como Chile,

Perú, México, Venezuela y más, los esperaban con gran ansiedad. Fue una de las primeras

bandas de rock nacional argentino que tuvo gran éxito a nivel internacional.

Un domingo frío a la mañana se hicieron las fotos, asistió todo el equipo más dos

vestuaristas y una maquilladora. Primero se hicieron fotos de estudio y luego en

exterior. Caminaron por las calles de San Telmo buscando una luz contrastante y

misteriosa, en el fondo se capturaban los edificios antiguos e imponentes. Luego

seleccionaron las tiras de fotografía de los rollos analógicos, hasta que por fin, en la

elección quedó la que hoy es la portada del disco. Ésta consiste en la pose de los tres

músicos en forma de triángulo, Gustavo adelante, y a los costados Charly y Zeta en un

ángulo contrapicado, como fondo se encuentra el ex edificio Siemmens, ubicado en las

intersecciones de las calles Bolivar, Hipólito Yrigoyen y Diagonal Sur. Esta locación

nos remitía a una época pasada, de prosperidad y progreso.

Soda presentaba Doble vida en el Estadio Obras el tres de diciembre de 1988, el diseño

de los afiches de diarios eran concretos, anunciando el día, hora, dirección, auspiciantes

y mostrando la nueva firma de Ohaian Producciones, y en calles, los mismos datos pero

con una foto con un efecto difuminado, con un fondo más romántico que en el disco,

donde se veían los tres músicos, con un ángulo contrapicado, distorsionado, retratados

por Lois.

Luego de los afiches, comenzó el merchandising, con pines, remeras, buzos y posters,

con el logo de Soda, en blanco o en negro según el color del fondo, y algunas contenían

la imagen de los músicos.

En el mes de octubre de 1988 sale el disco Doble Vida, con el cual marcarían el fin de

una etapa de la banda. El concierto en Obras Sanitarias en la cancha de Hockey, superó

las 25.000 personas. Ahí compró que el nuevo logo hacía furor, no solo se vendieron

cantidad de productos, sino también las banderas, y afiches.

Luego de esta gran presentación anunciaron que tocarían para cerrar el año en el

Festival Cinco Años de Democracia junto a Spinetta, Fito Paez y otros, ante 150.000

personas, en Avenida Libertador y 9 de Julio.

Luego de Soda, Tite emprende nuevos proyectos con GIT, en el disco “Primera

Sangre”. Este no tuvo tanta repercusión. Más tarde, con Richard Colleman, en el disco

“Para Terminar” de su banda Fricción.

Más que nada para ella fue una etapa donde empezó relaciones con músicos y

diseñadores de diferentes áreas, moda, ambientación, fotógrafos, artistas plásticos y

periodistas, quienes se transformaron en grandes amistades.

Capítulo 5 El camino después de Soda

Tite decide viajar luego de un Buenos Aires muy intenso. La hiperinflación se volvia

complicada para los artistas, y además su hermana María del Carmen alias “Popa” se

casaba en Los Ángeles. Así que reside ahí un tiempo y busca algo diferente para

trabajar. Hasta que queda en un programa de la Televisión Hispana, como productora y

guionista junto con un gran director con quien quedó como responsable de las puestas

visuales de los live shows de Madonna y otros grandes artistas del pop.

Daniel Cohn, el nuevo manager de Soda, la contacta en ese entonces para consultarles la

idea de fotografía de Canción Animal que grababan en Miami, pero ella prefirió hacer

una colaboración tangencial.

En ese entonces conoce a Mike, americano aventurero de quien se enamora. Comienzan

a idear un viaje para conocer Centro América, pero antes de partir, se casan en Los

Ángeles. Era una relación explosiva, libres, jóvenes todavía y curiosos.

Durante el viaje, ella escribía y fotografiaba sobre los lugares que conocía para una

revista a la cual, con el avance de la tecnología, enviaba por mail el artículo escrito y

por correo las imágenes.

Luego de un año de viajar, deciden irse a Barcelona. Se instalan en la zona roja de la

ciudad, en un entresuelo, que los motivaba a salir. Eran un momento difícil para la

economía Catalana, era junio de 1992, y la crisis post olímpica dejaba sequía de trabajo

y más mercados cerrados que abiertos.

Esta inspiradora situación hizo que Tite y Mike, junto con muchos jóvenes inmigrantes

y catalanes, comenzaran a crear una revista underground llamada “Revista Snack”

donde se escribía sobre arte, fotografía, literatura y otras disciplinas artísticas. Se

publicaba, en español, catalán, francés, italiano e inglés. Para mantener

económicamente la revista, se hacían fiestas en naves industriales, con perfomance,

músicos, exposiciones de fotos y más. Era un momento divertido, pero no dejaba mucho

cachet y costaba días de trabajo.

El avance de la tecnología cada vez era mayor, más rápido y donde más se sentía era en

el arte, el diseño y la música. Aparecen los clubes de música electrónica, vinilos que

venían de Inglaterra, mezcladoras y cada vez más.

Tite comienza a tomar clases de Photoshop y de un programa de maquetación con un

amigo de la revista quien, luego de aprender y empezar a manejar bien el diseño digital,

le propone trabajar en su estudio llamado “Muviemedia”. Al poco tiempo comienzan a

diseñar los flyers y visuales de un festival muy chico que recién comenzaba, el Festival

de Música Avanzada y Arte Multimedia, también llamado Sónar.

Este proyecto crecía cada vez más, y como todo lo que solía ser del underground, la

sociedad lo adoptó y al día de hoy sigue siendo moda. Era una fiesta alucinante para la

época, donde se sentía cada edición el avance de la tecnología en todos los ámbitos.

Mientras tanto armaba un libro de todos los flyers del 1996 al 1999, llamado Barcelona

Club Flyers, donde podías encontrar diseños de todo tipo y personas anunciando fiestas

electrónicas. El libro se agotó tres veces, y circulan ejemplares por todo el mundo.

Hasta el día de hoy se siguen dando conferencias que confirman su vigencia.

A Tite le comenzó a llamar cada vez más la atención de como empezaba a cambiar y a

transformarse la moda en el vestuario. Así que abrió su marca personal de remeras

llamado “TITE- SHIRT”, eran telas sublimadas con gráficas de diferentes formas,

símbolos y tipografías.

Luego comenzó a colaborar en moda, en Barcelona con los franceses creadores de

JinSunPark y XD. También con Circuit BCN, que era un evento de arte, moda y música,

en vidrieras de la marca avant-garde español en indumentaria. En Nueva York y Buenos

Aires con su amigo GGrippo, diseñador de la marca trash-a-porter, artífice de

FashionLab y NYDesignroom.

En 2001, luego de mucho trabajo y diversión, en un viaje a Japón con su esposo, queda

embarazada por primera vez, al mismo tiempo su madre se enferma. Entonces deciden

viajar a Mendoza a reencontrarse con la familia Barbuzza. Una noche, después de seis

meses de embarazo, sufre una perdida y nace Ben, su primer hijo. Queda internado en

terapia intensiva tres meses, y muere. Viajan a la Pampa del Leoncito a tirar las cenizas,

y en ese momento salen dos arcoíris. Emocionados, deciden volver a intentarlo, pero

esta vez en Barcelona, pocos meses después, vuelve a quedar embarazada, esta vez de

una niña a quien la llaman Mía que también fallece a los cinco meses.

Su trabajo era lo que la seguía manteniendo en pie. Para superar estas grandes pérdidas

en su vida, comienza un posgrado en Comunicación y Vino en la Universidat de

Cataluya. Lo termina y decide volver a Mendoza a emprender un nuevo proyecto con

Mike, una finca orgánica en el distrito de Pedriel.

Mike por su lado, mantenía su trabajo en Barcelona, ya que era de eso lo que los

mantenía económicamente, pero sus vidas cada vez se distanciaban más. El proyecto del

vino fue reconocido y exitoso, no sólo en Argentina, si no también en la India y en otras

partes de América. Tite trabajó la imagen de una manera meticulosa y jugada, con

personas de muchas partes del mundo.

Tite y Mike se separan en 2008, y ella abre su propio estudio en el centro de Mendoza,

con trabajos freenlance, como la Vendimia, con quien tuvo premios a nivel nacional.

Luego el gobierno la tomó como colaboradora en proyectos de cultura como en la

Fundación del Interior y en el departamento de Arte Contemporáneo.

Esta cierta humildad que tiene Tite, más su buena energía es lo que la hace una

diseñadora destacada de Argentina.

CONCLUSIÓN

Se trata de una mujer muy fuerte y llena de vida, quien pasó más de una vez por

momentos límites, intentando salir de la mejor forma, su vida se trata de eso. Fue mi

referente de diferentes formas y yo para ella una hija, amiga, sobrina, maestra y alumna.

Hablar y sumergirme en esta historia me sirvió, para indagar más en lo personal en lo

que no se habla y en lo que no se ve de mi familia en general. Era un momento de

juventud de mis padres y tíos, donde abundan un montón de secretos, de los cuales sólo

pude sacar algunos.

Investigar sobre tu familia no es más que conocerse a uno mismo, ya que somos un

montón de partes de los que ellos fueron antes. En un momento donde la comunicación

abunda y donde hay sobre información de tantas cosas sin sentido, es muy sano sentarse

con un familiar hablar y escucharlo de verdad.

En conclusión, me interesó escribir esta historia, porque habla de una época, donde

Argentina pasaba por muchos momentos difíciles, donde los artistas eran los

comunicadores de todos los jóvenes, que a diferencia de hoy, no se los escuchaba.

Músicos, pintores, fotógrafos, periodistas y porque no diseñadores, se hacían escuchar

de esta manera.

BIBLIOGRAFIA

Páginas web:

http://www.titebarbuzza.com/ página oficial de Tite

https://www.facebook.com/TiteBarbuzza/ página de Facebook oficial de Tite

Notas

http://culto.latercera.com/2017/07/18/soda-stereo-crecio-respirando-una-doble-vida/

https://www.flickr.com/photos/flaco_stereo/36851491720

http://inmendoza.com/artes-y-cultura/tite-barbuzza-diseno-en-estereo/

TRABAJOS DE CAMPO RELEVADO

ENTREVISTA N°1

¿Cómo conociste a Soda Stereo?

Los conocí una noche con mi amigo Oscar Sayavedra, en ese momento donde la banda

estaba empezando a crecer, era su representante o su manager, como sea. Oscar me pasó

a buscar dos horas antes de que empiece el show. Yo era su gran compañera en esto de

conocer bandas nuevas. El rock nacional estaba empezando a emerger y había cosas

muy buenas, como en Mendoza Los Enanitos.

Así que me llevó a conocer a los Soda, un grupo de Buenos Aires, tres chicos muy

simpáticos, divertidos, jóvenes talentosos y preciosos los tres por dentro y por fuera.

Tocaron en un club de barrio muy chico, donde no fue mucha gente, pero sonaron muy

bien. Luego nos quedamos conversando un rato largo, hasta que me llevaron a mi casa.

¿Cómo fue que conectaron para la Doble Vida? Y ¿por qué vos?

Bueno, en ese momento estaba terminando la Universidad de Cuyo, en Mendoza, y para

recibirme, por supuesto, debía presentar mi tesis. Estaba muy entusiasmada con la

música ya que en este ámbito estaban comenzando a darle gran importancia, desde el

vestuario hasta los logos.

Así que empecé a viajar a Buenos Aires cada tres meses en tren. Llegaba a la estación y

estaban esperándome Oscar y Gustavo, llegaban en el Falcón del señor Cerati. Sin dejar

la valija nos íbamos en busca de información y datos, a disquerías, bibliotecas, lugares

insólitos donde encontrábamos la información más inédita que existía en la ciudad.

Empezamos a compartir momentos muy especiales.

Los chicos vieron mis trabajos y les encantó, y así fue como me contrataron también.

Alfredo Lois era quien se ocupaba del detrás de la banda con quien también tuve una

gran conexión, más trabajando.

¿Qué significó para vos?

Para mí al principio fue algo de amistad, y luego armando el trabajo me di cuenta que

era algo que iba a marcarme para siempre. Ya que era algo que disfrutaba mucho y del

cual estuve conectada desde chica gracias a mis padres.

¿Cómo fue el armado del disco?

Nos íbamos guiando por una consigna, y teníamos un problema que resolver en cuanto a

la imagen de Soda. Después del disco anterior los chicos se habían vuelto “muy

plásticos”, muy modelo publicitario, quiero decir mucho make up, peinado, vestuario y

fue un factor que los fue alejando de su público, entonces la idea era volver a los fans.

Tenía que resolverlo buscando un logo fácil de copiar, memorable y amigable,

basándome en lo que el primer logo, expresaba. Así que con esa idea partimos, y bueno,

dibujé mil veces y de todos los tipos cada letra, lo decidíamos con Alfredo Lois. Ellos

empezaron con la gira y yo, trabajaba en la facultad y consultaba con Fontana, después

a full en casa laburando, así hasta que quedó el logo.

Paso dos, tapa del disco. Se diseñó todo en base a “La Ciudad de la Furia”, entonces

había como una idea que quedaba bien con la época, los chicos, que era la estética de la

película Metrópolis. Así fue que se eligió la locación, los vestuarios, los planos

contrapicados, el blanco y negro, y los contrastes de la foto de tapa.

Después de que salía el disco tocaban en Obras, así que apenas cocinábamos una

maqueta, empezábamos con otra ¡qué manera de laburar! Así que para la presentación,

hicimos todo el merchandising, con la gráfica de las camperas, remeras, pines, afiches,

credenciales. Fue ahí que nos dimos cuenta, que no sólo logramos el acercamiento con

el público, si no también fue un éxito.

¿Después de Doble Vida que hiciste?

Después de Soda, salieron unos discos más con “GIT” y “Fricción”, quedaron bien, Git

no tuvo tanto éxito, pero fue una linda tapa, al igual que Fricción. Pero en realidad,

después de unos meses, se casaba mi hermana en Los Ángeles, así que viajé y me quedé

viviendo un tiempo.

Conocí a Mike trabajando en la TV Hispana, ahí trabajaba de productora y guionista.

Pero decidimos ahorrar un año y medio, casarnos y viajar por Centro América, así que

lo hicimos. Mientras viajábamos yo escribía para una revista, artículos de los lugares

que conocíamos y sacaba fotos, luego las enviaba. Pero era muy “hippie”, nos íbamos

quedando sin plata, en lugares muy pobres, así que volvimos.

Nos quedamos unos meses más en Estados Unidos, hasta que decidimos mudarnos a

Barcelona. Fuimos con lo puesto, trabajábamos de lo que sea, llegamos en una crisis

postolímpica, en Junio del noventa y dos.

¿Qué era Barcelona en ese momento?

Barcelona era una ciudad cosmopolita, llena de jóvenes de todo el mundo, artistas por

donde lo encuentres, pero en crisis. Así que con Mike no se nos ocurrió otra cosa que

hacer una revista con la que manteníamos con recaudaciones en fiestas.

“Revista Snack”, era un propuesta “underground”, que hablaba sobre Arte + Foto +

Literatura, escrita en Inglés, Francés, Español e Italiano. Las fiestas eran interesantes, en

naves industriales, con músicos y perfomans, exposiciones, etcétera. En fin, mucho

trabajo y poca plata.

¿Cómo salió trabajar en el Sónar?

Con el tema de la revistas, conocí a dos hermanos catalanes, uno de ellos muy capo con

el tema de los programas de la computadora. Comencé clases con él de Photoshop y

Quaspress, era un programa como el InDesign. Ellos tenían un estudio de diseño,

“Muvimedia”, y luego de aprender bien a usar los programas, me pidieron de trabajar

ahí.

El Sónar era muy chico recién empezaba la música electrónica, pero era alucinante para

la época. Pura tecnología, que avanzaba en cada festival, cada vez se ampliaba más el

público y así también el espacio donde se hacía. Barcelona esfervecía, el estilo, la moda

cambiaba, la música electrónica estaba mutando todo hacía un lugar diferente.

En la edición del Sónar del año noventa y cuatro, contratan a Muvimedia para hacer

visuales y flyers. Hicimos del noventa y cuatro hasta el noventa y ocho. En esa cantidad

de años, me llené de flyers de la época, de todas las fiestas de Barcelona, así que pedí

autorización a diseñadores y armé el libro “Barcelona Flyers Club” mientras hacía un

master de arte digital.

¿Cómo fue que decidiste volver a Mendoza?

El veinte de diciembre de 2001, vuelvo a Argentina, en pleno estallido social,

embarazada por primera vez de seis meses. Volví porque mi mamá se enferma, al poco

tiempo de llegar pierdo el bebé. Luego decidimos volver a Barcelona a intentarlo de

nuevo, y vuelvo a tener otra pérdida más.

Necesitaba de mi familia y de la montaña, así que comencé en España un posgrado de

“Comunicación y Vino” en la universidad de Cataluña, y volví a Mendoza. Compramos

una finca e hicimos el proyecto de MTB. Fue interesante a nivel propuesta, diseño y

más. Pero también fue un exceso difícil para mí.

Luego de la muerte de mi mamá en 2007, decidí abrir el estudio en el centro y armar

mis trabajos freelance.

-FOTOCOPIAS DE ARTICULOS PERIODISTICOS, IMÁGENES Y OTROS.

+

-Foto de logo Original- - Adaptación de logo para remeras y camperas-

Afiche Calle

Aplicación en el programa de Obras

Bocetos a fibra y a lápiz, para Afiche, Tapa

Tira de contacto con recuadre en la seleccionada

Idea de personificación, “El tipito de Soda”

Tapa discos

Anuncio diario

ENANITOS VERDES “HABITACIONES EXTRAÑAS”

FRICCIÓN “PARA TERMINAR” RICHARD COLLEMAN

GIT “PRIMERA SANGRE”

SÓNAR

BARCELONA CLUB FLYERS

VINO MIKE TANGO BRAVO

ESTRUCTURA DE TRABAJO PRÁCTICO FINAL

CUERPO A

Carátula

Guía del trabajo práctico final

Síntesis del trabajo

Aportes significativos del trabajo

Curriculum Vitae

Declaración jurada de autoría

CUERPO B

Carátula

Índice

Introducción

Desarrollo: Capítulos

Conclusión

Bibliografía

CUERPO C

Carátula

Trabajos de cuerpo relevado

Fotocopias de artículos periodísticos, imágenes y otros