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Síntesis del trabajo:
El siguiente ensayo habla sobre el exitoso Gyula Kosice. El mismo se destaca en sus
obras por la utilización del agua en movimiento combinándola con luces de colores. El
propósito principal de las mismas, es transmitir la importancia que debemos tener
sobre el cuidado del agua.
A lo largo del trabajo se eligieron diferentes temas en los cuales se puede relacionar a
Kosice, en los cuales se puede encontrar:
- El Hidrocinetismo, factor principal que utiliza el artista en la mayoría de sus
obras.
- El cuidado del agua, ya que es el mensaje que busca transmitir.
- El arte Madí. Fue el movimiento artístico con el que comenzó trabajando junto
con otros grandes artistas, fue gracias a eso que llego a innovar e impactar a
su público.
- El arte contemporáneo, un arte no tradicional tal como las auténticas obras de
Gyula.
Kosice es hoy uno de los artistas mas reconocidos en nuestro país, y es por ello que
considero que uno no puede dejar de conocer sus obras, por que son realmente
llamativas e impactantes.
Aportes Significativos:
Elegí a Gyula Kosice para realizar este ensayo ya que había trabajado con el en otra
materia, y desde entonces me impactó mucho la combinación de la luz con el agua. A
lo largo de la elaboración de este trabajo práctico profundicé mas los temas con los
que trabaja el artista lo cual me despertó mas interés. Me enteré que la utilización del
agua es para que seamos consientes de la importancia que tiene y el cuidado que
debemos tener sobre ella. Además conocí sobre la creación del Movimiento Arte Madí,
lo cual lleva a que Kosice se destaque dentro del mundo Artístico.
Disfruté la investigación realizada sobre el, y lo volvería a elegir en otro trabajo
práctico, ya que me atrapan y entusiasman mucho todas sus obras.
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Declaración jurada de autoría
A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final
titulado
“CUANDO EL AGUA Y EL ARTE SE UNEN PARA CREAR”
que presento para la asignatura Taller de reflexión artística I
dictada por el profesor Juan Orellana
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e
imágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda
obligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,
publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios
académicos de uso interno sin fines comerciales.
_05__ / _12__ / _12__
Fecha Firma y aclaración
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CUERPO B
Desarrollo del ensayo.
Índice:
• Introducción……………………………..Página 6
• Movimiento Madí……………………….Página 7
• Hidrocinetismo………………………….Página 11
• Arte contemporáneo…………………...Página 12
• Gyula Kosice……………………………Página 15
• Conclusión………………………………Página 18
• Fuentes utilizadas………………………Página 19
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“CUANDO EL AGUA Y EL ARTE SE UNEN PARA CREAR”Introducción
El agua, es uno de los elementos más importantes para la vida sobre el planeta Tierra.
Para los seres vivos en general el agua, es un elemento vital, no solo es parte
integrante de su estructura orgánico-molecular, sino que además participa en
innumerables procesos y reacciones químicas, físicas y biológicas que condicionan su
propia existencia.
Para los seres humanos en particular el agua, no sólo cumple ese rol orgánico-
fisiológico, sino que además las propiedades físicas y químicas propias con que
cuenta han determinado que el hombre la utilice en numerosas instancias de índole
social, productivo o industrial.
En todas sus formas y estados, el agua es un elemento primordial e insustituible para
la vida, siendo innumerables las situaciones en las cuáles comparte su existencia con
otros elementos ambientales.
Sin ser el único, se puede afirmar que directa o indirectamente, como protagonista o
cumpliendo un rol secundario, el agua está presente en todas y en las más diversas
situaciones que ocurren sobre la faz de la tierra.
Ello sólo, justifica la necesidad y la obligación que tiene el hombre de encontrar las
formas que aseguren que su inevitable accionar, no ponga en riesgo la integridad de el
agua como tan vital recurso y de aquellos con los que interactúa.
Desde el comienzo de la humanidad, el agua se ha convertido en pilar fundamental
para el desarrollo de las comunidades y culturas, gracias a que es un elemento
indispensable para la vida.
El arte ha sido el camino por el cual dichas comunidades y culturas expresan sus
vivencias, tradiciones, creencias, sentimientos y emociones. Para la creación artística
se han utilizado cientos de técnicas y herramientas, y dentro de éstas, el agua ha
jugado un papel importante, no sólo por lo que representa sino por los aportes que ha
hecho como fuente de inspiración y elemento de trabajo para la creación artística.
A lo largo de la historia del arte el agua ha sido utilizada como punto de partida para
muchas creaciones artísticas,.
Ejemplo de esto se da en pintores, escultores y cineastas, entre otros, que han
regalado a la humanidad obras universales.
No sólo el agua ha trasmitido sentimientos agradables, el agua turbia, contaminada,
las aguas oscuras reflejan sentimientos de agonía, tristeza y desesperación.
Arte sin limitaciones
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El Movimiento Madí es una corriente artística iniciada en 1946 por el plástico y poeta
argentino-húngaro Gyula Kosice y los uruguayos Carmelo Arden Quin y Rhod
Rothfuss.
Se trata de una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura,
música, literatura, teatro, arquitectura, la danza, etc.) basada en la extremación de los
conceptos de "creación" e "invención", con el fin de liberar la creación artística de las
limitaciones "externas" a la obra misma y expandir ilimitadamente todas las
posibilidades que derivan de la continuidad de la obra de arte.
Algunos afirman que el nombre "Madí" proviene del lema republicano en la Guerra
Civil Española, "Madrí, Madrí, no pasarán". El término también se considera como
un acrónimo de cuatro conceptos artísticos básicos: Movimiento, Abstracción,
Dimensión, Invención. Sin embargo, el mismo Kosice aclara en un texto sobre la
fundación de Madí de 1979, que el término era el producto de un "acto puro de
invención" y que, por lo tanto, no tenía ningún significado particular. De modo similar a
lo que ocurría con el término "Dadá", la palabra "Madí" podía tener cualquier
significado.
Se reconoce por arte Madí a la organización de elementos propios de cada arte en su
continuo. En ello está contenida la presencia, la ordenación dinámica móvil, el
desarrollo del tema propio, la ludicidad y pluralidad como valores absolutos.
El dibujo Madí es una disposición de puntos y líneas sobre una superficie.
La pintura Madí, color y bidimensionalidad. Marco recortado e irregular, superficie
plana y superficie curva o cóncava. Planos articulados, con movimiento lineal, rotativo
y de traslación.
La escultura Madí, tridimensionalidad, no color. Forma total y sólidos con ámbito, con
movimiento de articulación, rotación, traslación, etc.
La arquitectura Madí, ambiente y formas móviles, desplazables.
La música Madí, inscripción de sonidos en la sección áurea.
La poesía Madí, proposición inventada, conceptos e imágenes no traducibles por otro
medio que no sea el lenguaje.
El teatro Madí, escenografía móvil, diálogo inventado.
La novela y cuento Madí, personajes y acción sin lugar ni tiempo localizados o en
lugar y tiempo totalmente inventados.
La danza Madí, cuerpo y movimientos circunscriptos a un ambiente medido, sin
música.
En los países que alcanzaron la etapa culminante de su desarrollo industrial, el viejo
estado de cosas del realismo burgués desaparecido casi totalmente, en ellos el
naturalismo se bate en retirada y se defiende muy débilmente.
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Es entonces, cuando la abstracción, esencialmente expresiva, romántica, ocupa su
lugar. En este orden están involucradas las escuelas de arte figurativo desde el
cubismo hasta el surrealismo. Tales escuelas han respondido a necesidades
ideológicas de la época y sus realizaciones son aportes inesperados a la solución de
los problemas planteados a la cultura de nuestros días. No obstante ello, su tiempo
histórico debe darse por pasado. Por otro lado su insistencia en el tema “exterior” a
sus cualidades propias es un retroceso al servicio del naturalismo contra el verdadero
espíritu constructivo que se extiende por todos los países y culturas, como es el caso
del expresionismo, surrealismo, constructivismo, etc.
Con lo concreto que, en realidad, es un gajo más joven de ese espíritu abstraccionista
se inicia el gran período del Arte No Figurativo, donde el artista, sirviéndose del
elemento y su respectivo continuo, crea la obra en toda su pureza, sin hibridaciones y
objetos extraídos a su esencia. Pero en “lo concreto” hubo falta de universalidad y
consecuencia de organización. Se cayó en hondas e insalvables contradicciones. Se
conservaron los grandes vacíos y tabúes del arte antiguo, como ser en la pintura,
escultura, poesía, etc., respectivamente la superposición, marco rectangular,
atematismo plástico; lo estático, la interferencia entre volumen y ámbito; proposiciones
e imágenes gnoseológicas y traducibles gráficamente. La consecuencia de ello fue
que el arte concreto no pudo oponerse seriamente, por intermedio de una teoría
orgánica y práctica disciplinaria, a los movimientos, que, como el surrealismo, han
ganado para sí todo el universo. De ahí el triunfo a pesar de todas las condiciones en
contrario, de los impulsos instintivos contra la reflexión, de la intuición contra la
conciencia; de la revelación del subconsciente contra el análisis frío, el estudio y la
detención rigurosa del creador ante las leyes del objeto a construir; del simbolismo, de
lo hermético, de la magia contra la realidad; de la metafísica contra la experiencia.
En cuanto a la teoría y conocimiento del arte existe la descripción subjetiva, idealista,
reaccionaria.
Resumiendo, el arte antes de Madí:
Un historicismo escolástico, idealista.
Una concepción irracional.
Una técnica académica.
Una composición unilateral, estática, falsa.
Una obra carente de verdadera esencialidad.
Una conciencia paralizada por sus contradicciones sin solución; impermeabilizada a la
renovación permanente de la técnica y del estilo.
Contra todo ello se alza Madí, confirmando el deseo fijo, absorbente del hombre de
inventar y construir objetos dentro de los valores absolutos de lo eterno, junto a la
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humanidad en su lucha por la construcción de una nueva sociedad sin clases, que
libere la energía y domine el espacio y el tiempo en todos sus sentidos y la materia
hasta sus últimas consecuencias. Sin descripciones fundamentales referentes a la
totalidad de la organización no es posible construir el objeto ni hacerlo penetrar en el
orden constante de la creación. Es así como el concepto invención queda definido en
el campo de la técnica y el de creación como una esencia definida totalmente.
Para el madismo, la invención es un “método” interno, superable, y la creación una
totalidad incambiable. Madí, por lo tanto, INVENTA Y CREA.
"En el relato Madí no hay enigmas; subsisten, eso sí, las alusiones, pero aún éstas, al
madurar, entran en vías de transformación directa a la realidad"
Carmelo Arden Quin:
Otro gran precursor de este
movimiento fue Carmelo Arden
Quin, quien nació un 16 de marzo
de 1913 en Rivera, Uruguay.
Arden Quin fue mucho más que un
pintor, porque se interesó por la
filosofía y por la teoría desde que
conoció a quien consideraba su
maestro, Joaquín Torres García, el
padre del constructivismo
rioplatense.
Defensor en su arte de las formas planas y de los colores primarios, Arden Quin
expuso sus creaciones en la materia por primera vez en 1936, en el marco de una
exposición colectiva organizada a beneficio de los intelectuales españoles
antifranquistas.
Presentó en agosto de 1946, junto con otros artistas como Kosice, Rothfuss, Martín
Blaszko, Diyi Laañ y Elizabeth Steiner, la primera exposición Madi y el manifiesto del
movimiento, que se publicó en la legendaria revista "Arturo". Un documento que
subrayaba cómo la abstracción esencialmente expresiva ocupa su lugar cuando en los
países llegados a una etapa superior de desarrollo industrial, el viejo estado de cosas
del realismo burgués desaparece casi por completo. Justamente, cuando la
representación plástica de la naturaleza se bate en retirada y se defiende débilmente.
Fundador de la Asociación Arte Nuevo.
Utilizó en sus obras el collage y el découpage de forma exclusiva durante muchos
años.
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Realizó exposiciones individuales en la Galerie Charley Chevalier, París (1973);
Exposición Homenaje a sus sesenta años, Espace Latino-Americain, París (1983);
Galería Niza, Brescia (1986); Galeria el Patio Bremen, Alemania (1988). En 1998 la
galería Ruth Benzacar de Buenos Aires organiza una importante muestra monográfica
titulada Carmelo Arden Quin. Pinturas y objetos 1945-1995.
Asimismo participó en importantes exposiciones colectivas tales como Art in Latin
América; The Modern Era(1820-1990), en la Hayward Gallery de Londres (1989);
Argentina Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, en la Rachel Adler Gallery
de Nueva York (1990), Arte Madí en el Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (1997) y
Abstract art from Rio de la Plata.
Fallece en Paris el 27 de noviembre de 2010.
1951, DUCO SOBRE
MADERA
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El agua en movimiento
Se entiende a la Hidrocinética como el estudio del movimiento de los líquidos.
La tecnología hidro-cinética describe la capacidad de producir de energía renovable de
cero emisiones mediante la circulación de agua. A diferencia de las tradicionales /
convencionales de energías hidroeléctricas, que requieren de un embalse de agua
para lo que se construye una gran presa, no son necesarias grandes infraestructuras,
eliminando efectos secundarios negativos para el medio ambiente y la vida marina.
La generación Hidrocinética consiste en aprovechar la energía dada por la velocidad
de una corriente de agua para producir electricidad. Las centrales de pasada
Hidrocinéticas tienen un rotor con un diseño que capta el movimiento del agua y va
sumergido en el río, y usando un generador de eje vertical logra producir electricidad
de alta eficiencia y bajo costo.
Esta tecnología se ha desarrollado hace muchos años asociada al aprovechamiento
de las energía mareomotriz, que consiste en generar energía usando el movimiento de
las olas (Wave Energy Converters) y corriente submarinas. La generación
Hidrocinética dentro de ríos (in-stream) es algo más reciente, y si bien es una
tecnología aún incipiente, las pruebas en Estados Unidos, Canadá e India han dado
muy buenos resultados.
Hoy las mini centrales Hidrocinéticas en ríos son una realidad, y las unidades más
grandes alcanzan una potencia eléctrica segura y estable de hasta 15 kW.
La gran ventaja de la tecnología Hidrocinética es que no requiere una caída de agua ni
una diferencia de altura en el lugar donde se instala la central hidroeléctrica (zero-
head turbines). Esta tecnología aprovecha exclusivamente la velocidad que trae el
cuerpo de agua y, aunque la velocidad del agua está siempre relacionada con la
diferencia de altura del terreno, puede funcionar en terrenos planos o con muy poca
pendiente.
Las centrales de generación Hidrocinética, dado su diseño, generan menos
electricidad por turbina que una central de pasada tradicional, pero esto a la vez tiene
la ventaja de que son modulares, y se puede instalar un proyecto con una serie de
turbinas que en su conjunto generan una potencia similar a una central tradicional.
Considerando el costo por kW de capacidad instalada, las centrales Hidrocinéticas son
totalmente competitivas con las otras formas de generación de energías renovables, e
incluso pueden llegar a un menor costo por kWh generado.
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El arte actual
El arte contemporáneo, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No
obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un
determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado
del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado
al arte puede ser entendido de diferentes maneras.
“El arte contemporáneo, cuando se examina por primera vez, resulta terriblemente
desconcertante. El arte es una de las mas altas expresiones del creador del hombre, y
sin embargo, el arte contemporáneo, parece el producto del caos que el resultado final
de un propósito. Tantas son sus formas, y tan diferentes las normas a que obedece…”
Cuenta Marc Jiménez en su libro La Querella del Arte Contemporáneo.
El arte contemporáneo puede ser entendido como el arte de toda la Edad
Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII)
A su vez, puede relacionarse con el arte del siglo XX (caracterizado por las
vanguardias artísticas); al arte del mundo actual, que en el momento que se definió
como término historiográfico se entendía que era el posterior a la Segunda Guerra
Mundial-1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte
contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el
surgido de la caída del muro de Berlín-1989-; al arte surgido en la historia
inmediata del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de
las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.
Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad
Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no
con un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con
el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte
deshumanizado, puro, muerte, crisis del objeto artístico, arte independiente, etc.
Véase también estudio de la historia del arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada
una de las bellas artes(especialmente de las artes visuales: moderna,
arquitectura, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura
contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los
años 1970).
Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura
moderna y contemporánea denotan significados bien diferentes. De forma mucho más
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clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música
popular moderna de la industria musical de consumo masivo; mientras que el
de música contemporánea se hace para el de música o música clásica del siglo XX. La
expresión danza moderna se suele utilizar de modo intercambiable con danza
contemporánea, y se opone cronológica y estilísticamente a otros géneros de danza,
como la danza clásica (ballet) y la danza española, con los que comparte la condición
de baile culto o admisible en las instituciones culturales (junto a la ópera o los
conciertos de música culta); pero la expresión "baile moderno" (especialmente en
plural: "bailes modernos") se utiliza habitualmente para los tipos de baile con menor
identificación con tales instituciones (los bailes de salón y el baile juvenil de las
discotecas). El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente
de la fotografía, y posteriormente del comic, hace poco útil la calificación
de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones.
Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones,
englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneo.
Dentro de los artistas que se pueden ubicar durante esta época podemos nombrar a
Andy Warhol, Bruce Nauman, Damien Hirst, Jeff Koons, Donald Judd, Takashi
Murakami y Maurizio Cattelan, entre otros.
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Gyula Kosice
Tanto la creación del Arte Madí junto con el movimiento del agua (la Hidrocinética), y el
Arte contemporáneo se relacionan directamente
con el artista Gyula Kosice.
Nacido en 1924 en Kosice (entonces Hungría,
actualmente República Checa). Cuando tenía
cuatro años se radica en la Argentina con sus
padres. Estudia dibujo y pintura en academias
libres de Buenos Aires y, a principios de los
años 40, se interesa por los movimientos
europeos de vanguardia y escribe poesía
surrealista. Utiliza el nombre de su ciudad de
origen como nombre artístico, ya que considera
que su ciudad natal fue de gran importancia
para ser quien es hoy.
El artista se destaca por ser el primero en
realizar experiencias lumínicas utilizando tubos de gas de neón, integrar elementos
cinéticos e incorporar el agua y el plexiglás.
Kosice combina su arte junto con la ciencia y las tecnologías avanzadas de hoy en
día. La luz, junto con el agua, los tonos neón y el acrílico componen la mayoría de sus
creaciones.
Varias de las mismas se encuentran exhibidas en el Museo Nacional de Bellas Artes.
En un sector dedicado al arte contemporáneo, dentro de una sala oscura, se disfruta
de la tranquilidad y la sensación de paz que sus obras transmiten. El movimiento que
se genera mediante la energía del agua, reflejándose en la luz, despierta de gran
manera la atención e interés del público.
Además de las clásicas obras del artista, donde se puede disfrutar del arte del agua en
movimiento junto con la luz, Kosice se destaca en su última creación: La ciudad
Hidroespacial. La misma fue creada ya que el fundador del Movimiento Arte Madí,
considera que en treinta años, la tierra no tendrá el espacio demográfico que requiere,
ya que habrá un 20% mas de habitantes. “En Marte y en la Luna no hay agua,
tampoco en todos los planetas posibles. Hay que ir a vivir a la Ciudad Hidroespacial.
Hay que ocupar los espacios” afirma.
La ciudad Hidroespacial utiliza la energía del agua, combinada de luces y colores
violetas y azules, con un estilo futurista, transmitiendo el mensaje de que en años
viviremos allí.
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“En una mirada hacia atrás pudo haber influido para mí la utilización del agua cuando
descubrí que el humano está compuesto en un 70% por agua, que es origen de vida.”
Afirma el virtuoso Gyula.
El objetivo principal que busca el artista no es solo innovar con un arte mas liberal, si
no, que busca concientizar a su público sobre la importancia y el cuidado que
debemos tener sobre el agua. Por cierto, la mayoría de las formas que componen sus
obras son diferentes gotas de agua, iluminadas en todos los casos, demostrando la luz
propia que tiene la misma para cada uno de los seres humanos.
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Conclusión
Para finalizar el ensayo, desarrollaré la relación del Movimiento Arte Madí con el Arte
contemporáneo.
El Arte contemporáneo a partir de los postulados de la obra de vanguardia se ha
expandido en variadas posibilidades conquistando y construyendo nuevos espacios,
creando “ mundos posibles”, alternando o modificando el espacio urbano y el espacio
específico de lo artístico; se desconstruyo y reconstruyó el espíritu del arte y el
sistema artístico en su conjunto. La mezcla de materiales, soportes y lenguajes, el
pasaje del arte como objeto al arte como concepto llevaron a re significar el arte y su
contexto. El Arte Contemporáneo plantea un juego con otras cosas, como la
tecnológica, la ciencia y el medio ambiente.
Si pensamos los objetivos de algunas de las vanguardias históricas, el carácter
constructivo, la disolución del arte en lo cotidiano, nos encontramos con la aventura
Concreta Madí Cinética en Argentina. En ella se inaugura un tiempo y espacio
diferente en el hacer del arte argentino.
No hablamos de una estética de “ lo nuevo” sino de experiencias que
provocan dentro del sistema artístico e invitan a la sociedad a reflexionar sobre el
medio ambiente.
“Madí confirma el deseo del hombre de inventar objetos al lado de la humanidad
luchando por una sociedad sin clases que libera la energía y domina el espacio y el
tiempo en todos los sentidos y la materia en sus últimas consecuencias”
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Bibliografía
Jiménez. (2010). La Querella del Arte contemporáneo. España: Amorrotu.
Fuentes
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http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-sigloxx/movimiento
%20madi.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Carmelo_Arden_Quin
http://www.cedem.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/arden_quin.php
http://www.macla.laplata.gov.ar/exposiciones/anteriores/2003/ManifiestoMadi.htm
http://www.lagaceta.com.ar/nota/400771/Espect%C3%A1culos/Carmelo-Arden-Quin-
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Energia_hidrocin%C3%A9tica
http://www.ucsusa.org/clean_energy/our-energy-choices/renewable-energy/how-
hydrokinetic-energy-works.html
http://www.cadp.org.ar/docs/congresos/2010/36.pdf
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo
http://www.slideshare.net/art.caballero/los-25-principales-artistas-contemporneos
http://www.kosice.com.ar/esp/sintesis-biografica.php
http://historiaiuna.com.ar/wp-content/material/2012_de_rueda_arte_concreto.pdf
CUERPO C
Datos adicionales.
Índice:
• Poesías………………………………Página 21
• Artículos……………………………...Página 22
• Imágenes……………………………..Página 23
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Pedestal de agua (fragmento)
Estoy cómodo con detonar las nubes
y no deseo otra cosa
que descalzarme
y convertir todo esto
en una playa de arenas tibias
grano fino y mar rompeolas.
Buenos Aires, 1944
Cuerpo de agua
Mi cuerpo es hidrocinético elegido del agua por aclamación
es un simple eslabón de la especie
pero desafiante
un ardid de la naturaleza con embriaguez de infinito
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a pesar de tan poco.
Mi suma anatómica está subordinada
a un exceso Hidroespacial inagotable
envolvente cálido en sus articulaciones flexibles
sólo un desequilibrio de origen y semejanza
sostenido volumen lamido por oleadas de pasión
Cuerpo traslaticio y desterrado
habitante antigravídico que puso en penitencia el suelo
ondulante y diverso prevalece mi opción y mi número
la química instintiva surgente de mis estallidos
el estrépito de mi yo en mis arterias
es mi cuerpo inmediato visceral
que busca la transparencia y los elementos no descubiertos
y tiene en sí mismo lecturas sensibles
que podían inclinar el eje de la tierra
es decir de las aguas.
Esperando el agüita de sol y luna
como una solitaria ráfaga flotante
mi anticuerpo es de primera necesidad
como los hoyuelos del átomo y las constelaciones
como mis genes y su inveterada frecuencia
para franquear la sensualidad de la térmica
y los remolinos proféticos
vuelo querible que se evapora con soberbia
para volver.
Buenos Aires, 1952
Entrevista Clarín – Agosto 2006
Gyula Kosice, a 60 años de la creación del movimiento Madí Dos muestras en Buenos Aires permiten por estos días conocer al artista. El creador de la vanguardia de la década del 40 incursionó en varias disciplinas y fue el primero en utilizar agua y gas de neón como elementos constitutivos de una obra.Lo decían en 1936 los republicanos españoles: "Madrí, Madrí, no pasarán!" Y ésa fue la frase que inspiraría a Gyula Kosice, 10 años más tarde, para crear el nombre Madí, el movimiento artístico que este mes cumple 60 años. Kosice, un artista nacido en Hungría en 1924 y que tres años más tarde viajó a Argentina, asegura que fue un juego fonético de contracción a partir de aquella consigna revolucionaria que dio origen al nombre de esta vanguardia artística creada por él mismo en 1946.
Para celebrar las seis décadas del movimiento que alcanzó dimensión internacional, desde principios de este mes se presenta la exposición "Factoría Madí" en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, mientras que el próximo jueves será inaugurada la muestra "Madí: proyecto 0660" en la Fundación Klemm.
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"Estas exposiciones son un homenaje a mis propios compañeros que han fallecido", dijo Kosice, quien en agosto de 1946 publicó un manifiesto en el que sentó las bases de un arte que es "crear e inventar" y "liberar al hombre de toda atadura".
"Madí propone no copiar la naturaleza sino crear otra creación. Digo 'no' a representar algo que ya existe porque eso ya lo hace la fotografía. En el arte no debe haber representación ni significación. Debe ser júbilo y negación de toda melancolía", añadió.
En la plástica, Madí se caracteriza por el marco recortado irregular (un elemento propuesto por Rothfuss en 1944) y una actitud libre y lúdica, con el acento puesto en el movimiento, lo que otorga al espectador la posibilidad de transformar la obra. Pero Madí se extiende a la escultura, la arquitectura, la música, la danza y la literatura. Esa multiplicidad es, en definitiva, un rasgo del propio Kosice, un pionero del arte cinético luminoso y el primero en el mundo en utilizar el agua y el gas de neón como elementos constitutivos de una obra artística.
Autor de decenas de poemas, relatos y ensayos, es además creador de un "Diccionario Madí", con voces y definiciones que son pura invención, como "maclode: cuesta arriba". Encandilado por la etimología de las palabras, ahora mismo, mientras no para de experimentar con el arte digital, está volcado en la escritura de un ensayo sobre semiótica.
A pesar de que sostiene que la época actual "es la mejor porque es la que estamos viviendo", Kosice es un profeta del "porvenirismo", sostiene que a la "tecnología no la para nadie" y no se le mueve un pelo al decir que "la humanidad está próxima al segundo Renacimiento". Este vaticinio no es casual: Kosice se reconoce influenciado por el genio renacentista Leonardo Da Vinci. "Yo me siento como un árbol ramificado y Leonardo también lo fue: anatomía, máquinas, arte, englobó todo y en ciertos aspectos trato de imitarlo. Pero Leonardo se equivocó en algo: decía que el arte es una cosa mental. No. Yo soy un senti-mental: cuando pienso, siento, y cuando pienso, siento. El ser humano es una entidad total", concluyó.
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