sinfonia varsovia alexander liebreich director
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AUDITORIO NACIONAL
Lunes, 24 de mayo, 19.30 h
Sinfonia Varsovia
Alexander Liebreichdirector
Viviane Hagnerviolín
Lutoslawski / Brahms / Mendelssohn
El concierto de hoy
Despedimos esta temporada con Sinfonia Varsonia, una de
las orquestas de mayor tradición de Europa, que nos visita, acompañada
del maestro Alexander Liebreich y la violinista Viviane Hagner, con un programa lleno de esperanza.
Agradecemos el compromiso y apoyo incondicional de nuestros abonados
y aficionados sin los cuales esta temporada no hubiera sido posible.
AVISO IMPORTANTE
Con el fin de favorecer la concentración de los músicos y disfrutar mejor de la interpretación que nos ofrecerán, La Filarmónica agradecerá el máximo silencio y recogimiento; les rogamos también que comprueben que sus teléfonos móviles y otros dispositivos electrónicos están desconectados.
Queda prohibido fotografiar o grabar este concierto, o utilizar cualquier dispositivo con dicha finalidad.
Gracias por su atención.
IMPORTANT NOTICE
In order to ensure musician’s concentration and to better enjoy their performance, La Filarmónica would like to ask you to remain silent; please we would like to remind you that a mobile phone and any other electronic devices must be switched off during the concert.
Any pictures or recording of this concert are prohibited.
Many thanks for your attention.
Es necesario mantener la distancia de seguridad en todo momento.
Social distancing must be observed at all times.
El uso de la mascarilla es obligatorio durante todo el concierto.
The use of mask will be mandatory during the concert.
Programa
Witold Lutoslawski (1913 - 1994)
Musique funèbre (1954 - 1958)
Johannes Brahms (1833 - 1897)
Concierto para violín en re mayor, op. 77 (1878)
I. Allegro non troppo (re mayor)II. Adagio ( fa mayor)III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più presto (re mayor)
Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
El sueño de una noche de verano (1826 / 1842)
I. OberturaII. ScherzoIII. NocturnoIV. Marcha Nupcial
— Duración total aprox. 80 ’
El concierto se interpretará sin pausa
Sinfonia VarsoviaAlexander Liebreich, director
Viviane Hagner, violín
Sinfonia Varsovia ha sido embajadora de la cultura mu-sical polaca desde sus inicios. Sus viajes al extranjero in-cluyen miles de encuentros con directores, compositores, solistas y, finalmente, con el público. Durante más de 30 años, la Orquesta ha sido un invitado habitual en escena-rios nacionales y extranjeros.
El conjunto fue fundado en abril de 1984 como resultado de la ampliación de la Orquesta de Cámara Polaca (PCO). El impulso para expandir el conjunto fue proporcionado por la llegada del legendario violinista Yehudi Menuhin por invitación de Waldemar Dąbrowski, el entonces Di-rector General del St. I. Witkiewicz Art Center Studio en Varsovia, y Franciszek Wybrańczyk, el director de la PCO. Los primeros conciertos conjuntos obtuvieron rápida-mente el reconocimiento de la audiencia y Menuhin asu-mió el cargo de director principal invitado.
Poco después, Sinfonia Varsovia inició su gira mundial, presentándose en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo como Carnegie Hall (Nueva York), Théatre des Champs Elysées (París), Barbican Centre (Londres), Wie-ner Musikverein (Viena), Teatro Colón (Buenos Aires), Suntory Hall (Tokio) y Herkulessaal (Múnich). La or-questa ha establecido relaciones artísticas con los direc-tores más eminentes: Valery Gergiev, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk, Yehudi Menuhin y Kr-zysztof Penderecki, así como solistas como Piotr Ander-szewski, Gidon Kremer, Mstislav Rosha-Argerpovich, Anne-Argerpovich.
Sinfonia Varsovia ha realizado más de 4.000 conciertos en todo el mundo y ha grabado más de 300 discos, con discográficas como Decca, Deutsche Grammophon, Na-xos, Sony y Warner. El repertorio grabado incluye obras desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Un lugar especial ocupan en los programa de los conciertos de la orques-ta las obras de compositores polacos, incluidos Frederic Chopin, Krzysztof Penderecki, Ignacy Jan Paderewski,
Biografías
Sinfonia Varsovia
Witold Lutosławski, Henryk Mikołaj Górecki y Wojciech Kilar. La orquesta ha estrenado numerosas obras, inclui-das las de compositores como John Adams, Krzesimir Debski, Jan A. P. Kaczmarek, Witold Lutosławski, Paweł Mykietyn, Onutė Narbutaitė, Krzysztof Penderecki, Mar-ta Ptaszyńska, Marcin Stańczyk y Paweł Szymański.
Sinfonia Varsovia posee además cinco conjuntos de cáma-ra: Orquesta de cámara polaca, Sinfonia Varsovia String Quintet, Sinfonia Varsovia Brass, Sinfonia Varsovia Wind Quintet y el más joven -Sinfonia Varsovia Camerata.
Krzysztof Penderecki, el mayor compositor contemporá-neo de Polonia, desempeñó el cargo de director musical de la orquesta desde 1997 y el de director artístico de 2003 a 2020. Entre 2008-2012, el director musical de Sinfonia Varsovia fue el mundialmente reconocido director fran-cés Marc Minkowski. En 2004, Franciszek Wybrańczyk transfirió las funciones de director de Sinfonia Varsovia al músico de mayor experiencia de la agrupación, Janusz Marynowski, quien todavía ocupa este puesto en la actua-lidad.
Cofinanciado por el Ministerio de Cultura, Patrimonio Nacional y Deporte del Fondo para la Promoción de la Cultura:
Recientemente nombrado director titular de la Orquesta de Valencia para la temporada 21/22 y director titular y artístico hasta la temporada 25/26. Alexander Liebreich es Director Principal y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga desde septiembre de 2018.
Asimismo, ostentó el cargo de Director Principal y Di-rector Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca desde 2012 hasta finales de la temporada 2018-2019. En 2014 inauguró el nuevo auditorio de Ka-towice, sede de dicha orquesta, interpretando el concier-to para piano núm. 1 de Brahms con Krystian Zimerman. La colaboración entre la orquesta y el sello discográfico Accentus Music originó diversas grabaciones de obras de Lutosławski, así como de otras grandes obras del re-pertorio polaco. Su tercer disco, que incluía piezas de Ka-rol Szymanowski y Witold Lutosławski, fue galardonado con el premio International Classical Music Awards en la categoría Mejor Colección.
En 2018, asume el cargo de director artístico del Festival Richard Strauss de Garmish-Partenkirchen inagurando la primera edición en junio de 2018 con la Akademie für Alte Musik de Berlín y el coro de la Bayerischen Rundfunks. Al mismo tiempo ha sido elegido presidente de la Sociedad Richard Strauss, cargo en el que le precedieron Wolfgang Sawallisch y Brigitte Fassbaender. Fue director artístico y director principal de la Orquesta de Cámara de Múnich entre 2006 y 2016.
La extensa carrera de Alexander Liebreich se desarrolla por todo el mundo. Como director invitado ha trabajado con las más prestigiosas orquestas incluyendo Concert-gebouw Orchestra, Orquesta Nacional de Bélgica, BBC Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, Filarmónica de Múnich, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta Sinfónica de São Paulo, Filar-mónica de Dresde, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo,
Biografías
Alexander Liebreich
Yomiuri Symphony Orchestra de Japón, NHK Symphony Orchestra y Tonhalle Orchestra Zürich. Entre sus com-promisos actuales y futuros se encuentran su estreno con la Orquesta Filarmónica de Japón, Orquesta Simfónica de Oregón, BBC Scottisch Symphony, Orquesta Sinfónica de Singapur, Orquesta Sinfónica de Taipei, Orquesta de Va-lencia, Oruqesta Sinfónica de Castilla y León o la Kyoto Symphony Orquestra.
Colabora regularmente con solistas distinguidos como Lisa Batiashvili, Krystian Zimerman, Frank Peter Zim-mermann, Gautier Capuçon, Leila Josefowicz e Isabelle Faust.
Alexander Liebreich nació en Ratisbona y estudió en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich y en el Mozarteum de Salzburgo, y adquirió gran parte de su pri-mera formación musical de la mano de Michael Gielen y Nikolaus Harnoncourt. También fue influído de manera notable por su maestro Claudio Abbado, quien le invitó a acompañarle y asistirle en varias producciones en el Fes-tival de Pascua de Salzburgo con la Filarmónica de Berlín y en Bolzano con la Orquesta Jóven Gustav Mahler.
Nacida en Múnich, Viviane Hagner ha recibido excepcio-nales elogios por su musicalidad y maestría. Desde su de-but internacional con solo 12 años y su participación en el legendario “joint concert” de las Filarmónicas de Israel y Berlín (dirigidas por Zubin Mehta en Tel Aviv) un año más tarde, Viviane Hagner ha adquirido profundidad y madu-rez en su forma de actuar en el escenario.
Hagner ha actuado con las mejores orquestas del mun-do incluyendo la Filarmónica de Berlín, Orquestas Sin-fónicas de Boston y Chicago, Orquesta de Cleveland, Gewandhaus de Leipzig, Filarmónica de Nueva York y Philharmonia Orchestra, junto a directores como As-hkenazy, Barenboim, Eschenbach y Salonen. Destaca su interpretación del concierto de cámara de Berg con la Deutsche Simphonye-Orchester de Berlín junto a Kent Nagano y Mari Kodama, actuaciones en el Carnegie Hall con Orpheus Chamber Orchestra y conciertos con la Fi-larmónica de Helsinki, Konzerthausorchester Berlín y la Orquesta Sinfónica de Viena.
Además de su aproximación profunda y virtuosa al re-pertorio clásico, Viviane Hagner es una gran defensora de las músicas nuevas, olvidadas y desconocidas, de gran-des compositores como Sofia Gubaidulina, Karl Amadeus Hartmann y Witold Lutosławski. En 2002 Viviane estre-nó mundialmente el concierto para violín de Unsuk Chin junto a la Deutsche Simphonie Orchester de Berlín y el director Kent Nagano, actuando desde entonces en toda Europa, Estados Unidos y ciudades de Brasil.
Comprometida con la música de cámara, Viviane ha ac-tuado en distintas salas como Concertgebouw de Ámster-dam, Konzerthaus de Berlín, Wigmore Hall de Londres, Palais des Beaux Arts de Bruselas y Tonhalle de Zúrich. Ha aparecido en festivales internacionales como Salzburg Easter Festival, Mecklenburg-Vorpommern, Festival de Ravello y el Festival Mostly Mozart en el Lincoln Center de Estados Unidos.
Biografías
Viviane Hagner
La discográfica Hyperion ha publicado grabaciones de los conciertos para violín núm. 4 y 5 de Vieuxtemps interpre-tados por Viviane, y el sello canadiense Analekta lanzó un CD dedicado al concierto para violín de Unsuk Chin con Kent Nagano y la Orquesta Sinfónica de Montreal. La gra-bación de Tiefenrausch de Christian Jost, dirigida por el propio compositor junto a la Filarmónica de Essen, fue presentada bajo el sello Capriccio, siendo aclamada por la crítica.
Hagner participa en actividades destinadas a públicos de todas las edades. Es fundadora y directora artística del Festival Krzyżowa-Music, que promueve el intercam-bio de ideas y culturas entre jóvenes intérpretes y artistas de renombre internacional. Residente en Berlín, ciudad en la que creció, Viviane ha sido profesora del Conserva-torio Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim desde el año 2013.
EMPRESAS PROTECTORAS
Agradecimientos
BENEFACTOR
gracias
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COLABORADORES
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D. Antonio Muñoz Olaya
D. Balbino Prieto Alda
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Familia Pruschy Pfannes
Dña. Marta Riesgo
D. José María Santo Tomás
a todos
Agradecemos el apoyo a todas estas entidades sin las que La Filarmónica no sería posible así como a empresas y abonados protectores que permiten que los jóvenes tengan acceso a los conciertos.
Comentario
Musique funèbreWITOLD ROMAN LUTOSLAWSKI (1913–1994)
Witold Roman Lutosławski formó parte del asombroso grupo de compositores polacos que surgieron en la escena mundial en el siglo XX. Amante de la música de vanguardia, en Musique funèbre es evidente su habilidad con la música dodecafónica. Lutosławski comenzó a componer esta obra a finales de 1954 y la completó en 1958.
Composición y contexto
Su primera interpretación tuvo lugar el 26 de marzo de 1958 en Katowice (Polonia) a cargo de la Orquesta Nacional de Radio Polaca y bajo la dirección de Jan Krenz, quien encargó la pieza en conmemoración del décimo aniversario de la muerte de Béla Bartók. En 1959 ganó el Premio de la Unión de Compositores Polacos y el Primer premio del Consejo Internacional de Compositores de la UNESCO.
La composición consta de un solo movimiento con cuatro secciones distintas marcadas por cambios de textura e instrumentación: Prólogo, Metamorfosis, Apogeo, Epílogo.
Stravinski se introdujo en la técnica dodecafónica ya en sus primeros trabajos vocales más pequeños, Cantata (1952), Tres canciones de Shakespeare (1953) e In Memoriam Dylan Thomas (1954).
Estreno
El contenido musical
Obras contemporáneas
Comentario
El Concierto para violín en re mayor, op. 77, fue compuesto por Johannes Brahms en 1878 y dedicada a su amigo, el violinista Joseph Joachim. Es el único concierto para violín de Brahms y uno de los cuatro grandes conciertos para violín alemanes, junto a los de Beethoven (1806), Bruch (1864 - 1866) y Mendelssohn (1838 - 1844).
Concierto para violín, en re mayor, op. 77
Composición y contexto
JOHANNES BRAHMS(1833–1897)
Joseph Joachim fue el solista cuando Brahms dirigió el estreno, el 1 de enero de 1879 en Leipzig.
Los conciertos para violín de Chaikovski, Brahms y Beethoven tienen algunos rasgos en común. Los tres están escritos en clave de re mayor y fueron considerados prácticamente inejecutables tras ser publicados.
El concierto está dividido en tres movimientos. Brahms consideró la opción, poco usual en las piezas de concierto, de incluir un cuarto movimiento, un scherzo.
La idea fue finalmente descartada y parte del material fue usado en su concierto para piano.
El mismo año Chaikovski compuso su Concierto para violín en re mayor.
Estreno
El contenido musical
Obras contemporáneas
Comentario
La primera de las composiciones de Mendelssohn con el título El sueño de una noche de verano, en alemán Ein Sommernachtstraum, fue compuesta en 1826 cuando el músico tenía tan sólo 17 años e inspirada directamente por la comedia de Shakespeare, que acababa de leer y le había impactado enormemente.
Años más tarde, en 1842, al recibir el encargo del emperador Federico IV de Prusia de escribir una composición que acompañara la representación teatral de la obra de Shakespeare, decidió reutilizar su obra de juventud, dejándola como obertura, y escribir el resto de los números musicales.
La Obertura se estrenó en Stettin, el 20 de febrero de 1827, mientras que el resto de movimientos vieron la luz en octubre de 1843 en el Hoftheater de Potsdam
A la obertura inicial Mendelssohn añade un Scherzo, un Inetrmezzo, un Nocturno y una Marcha Nupcial que ha pasado a ser una de las más conocidas de su género, y algunos otros pequeños fragmentos.
En 1824, Beethoven había estrenado su Sinfonía núm. 9 "Coral" en re menor y en 1826 Paganini compuso su Concierto para violín núm. 2.
El sueño de una noche de verano
Composición y contexto
Estreno
El contenido musical
Obras contemporáneas
FELIX MENDELSSOHN (1809–1847)
Retrato de Felix Mendelssohn (Eckart Kleßmann, 1830)
Montserrat Crespo, directora gerente Marcos Amat, comunicación y patrocinios Silvia Pajares, atención a abonados y clientes
Consejo Rector D. José María Santo Tomás, Presidente D. Luis Carabias D. Balbino Prieto
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