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NOVIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 55

naturalista” (el primero, una especie de picnic feliz en torno a un árbol de corte constructivista y que ofrece planos, alturas, y recorridos cambiantes a los bailarines) y otro “acto blanco”, a la manera del ballet tradicional (el segundo acto, en que Colker misma aparece como Tatyana, pasados los años, sobre la imagen multiplicada de la Tatyana anterior, esta vez en ocho bailarinas de blanco, en puntas; por cierto: imagen usual de lo etéreo, sombra en blanco de lo pasado, de la juventud, del amor, pero a la brasileña: contundencia en la misma sutileza de las formas llevadas a estilizadas estructuraciones de ballet). Y siempre el personaje autor-narrador-Pushkin organizando, supervisando e instando al desarrollo de la pieza.En términos de baile, los elementos de ballet fueron reunidos con otros de contemporáneo y algunos toques gimnásticos, de jazz y hasta un atisbo de capoeira, combinados por la co-reógrafa en diálogos con lo musical, fundamentalmente clá-sicos rusos (Minkus, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Stravinsky). En términos de imagen, tanto el dispositivo escénico (Gringo Cardia) como el vestuario (Fabia Bercsek) aportaron notas de abstracción y figuración que completaban el sentido de cuen-to romántico y el de distanciamiento con una suerte de mi-rada objetiva. Esto tal fue así que Tatyana, en el decurso de la obra, culmina por ser una mujer que comprende su situación: “no”, es su repuesta a caer en una figura romántica dolida, y también “no” es el resultado ético, si se quiere pensarlo así, de la posibilidad de afirmarse en sus deseos. Una vida que, como la obra, parece quedar sumida en una emotividad abstracta.La compañía, con impecable destreza, recorrió todos los com-plejos matices formales, las potentes instancias de secuencias y dinámicas y los cambiantes temples anímicos requeridos por Colker.Tatyana, un ballet en términos formales y abstractos, un re-lato emocional en términos de potencia y presencia de los cuerpos. __BD

Olgas saltando y Tatyanas con libros en torno al árbolFoto . Leo Aversa

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56 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2014

actualidadResidencia de Creación

Se estrena este mes el resultado de la residencia coreográfica organizada por Alma Edelstein Feinsilber en el marco de Xperiencias en Escena del Centro Cultural Borges

Espacio Escénico del Centro Cultural San Martín presenta Los Maestros III, una nueva retrospectiva con obras de Mario Vanarelli y Germen Gelpi

Con curaduría de Oscar Viaño, la última mues-tra 2014 de Espacio Escénico permanecerá abierta al público con entrada gratuita de lu-nes a viernes de 14 a 21 hs y está integrada por bocetos escenográficos de puestas reali-zadas en nuestro país, por Mario Vanarelli y Germen Gelpi, ambos poseedores de una gran trayectoria en el ámbito teatral pero también en el cinematográfico. __BD

Luego de once años de residir en Europa, Alma Edelstein dirige este proceso de creación, para el que seleccionó a nueve integrantes, a fines de agosto. Desde entonces, y casi a diario, Natali Lisman, Gisela Pellegrini, Matias Perez, Antonela Simone, Emilia Massaseci, Isidora Aguirre y Luis Gavilán, colaboraron creativamente, aportando material coreográfico para Atempo de Tic Toc, que se presentará desde el 16, los domingos de no-viembre y el jueves 4 de diciembre en el Auditorio Norah del Centro Cultural Borges.La obra con música de Patricio Smink, y vestua-rio y escenografía de Karina Glocker, explora el espacio indefinido y atemporal al que pertenece un grupo de personas, “que interactúan por una fuerza elástica, invisible y omnipresente que tras-ciende la voluntad de todos”, explicó Edelstein a esta revista. “Los habitantes de este espacio, coexisten en una franja ubicada entre la intención de lo que desean comunicar y las acciones que exteriorizan y manifiestan”. __BD

Elenco completo en ensayoFoto . gentileza de la producción

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Boceto de Vanarelli para Los Cuentos De Hoffmann. Teatro Colón, 1980


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Silvana Biselli - Denise Gonzaga - Mariana Szuchmacher - Anahi PeuscovichVera Mauer - Noli Rodríguez - Luciana Castro - Ariel Pastocchi - Ximena Catala

Agustina Vivone - Martu Sucari - Mechi DomínguezMarcelo Amante - Nacho Ruiz y muchos más!

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Comedia Musical - Reggaeton - Taller de Coreografía Mommy & Me - Irish Tap - Iniciación al Movimiento

Princess Ballerina - Dance Mix - RitmosCanto - Zumba - Acrobacia

Shows de n de año: Martes 9 de diciembreDancing at the Museum y Miércoles 10 de diciembre

Pop Corn Time. Teatro Avenida

ENERO Y FEBRERO 2015Cursos de verano / Seminarios / Colonia de vacaciones artística


La reposición de Giselle en el Teatro Colón significó un vertiginoso cambio de época y estilo frente a la reemplazada Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan, uno de los ballets más bellos del siglo XX, y que hubiera sido un verdadero descubrimiento para los jovencísimos bailarines del Colón, dado que su última representación fue en 1997

Las dificultades con la reposición de MacMillan en el Colón se remontan a 1994, cuando gracias a un permi-so especial, pudo estrenarse con una producción precaria. También estuvo a punto de suspenderse en 1997 y hoy la maldición (ayudada por la imprevi-sión) se cumplió, según se supo, por problemas con el costo de los derechos de reposición, aunque no hubo ningu-na explicación oficial del Teatro ni a la prensa ni a los abonados.Por eso, aunque hubiéramos queri-do conocer su enfoque de la heroína shakespeariana, trece años después de su primera Giselle en el Colón, Paloma Herrera volvió a encarnar a la heroína más famosa del romanticismo, en una de sus últimas actuaciones para el pú-blico de su país. Es sabido que la estre-lla del American Ballet Theatre anunció su retiro para fines de 2015; de hecho, ya transcurrieron sus despedidas en Don Quijote, Coppelia y El Lago de los Cisnes, junto al ABT. Pero viendo el lado positivo de la cuestión, la sustitución permitió comprobar la maduración de esta artista tan querida por el público, y el particular enfoque del personaje que trasunta su fuerte personalidad.

SENSATEZ Y SENTIMIENTOLa Giselle de Herrera no está de ningún modo compuesta con amaneramien-to e ingenuidad; sinceramente cree en el amor de Albrecht, disfrazado de campesino. De ahí su felicidad, su ex-presión plena, sin dobleces, segura de sus sentimientos y los de su amado. La obsesión de Hilarión por separarla de

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as Albrecht no genera, por ende, mayor zozobra en la muchacha. Pero cuando esa confianza es traicionada por Albrecht, el mun-do interior que protege a Giselle se desmorona. La escena de la locura es el momento más impecable de Paloma Herrera, que conmueve profundamente, sumida en la desesperación, con la mirada perdida, en una amarga rememoración de los momentos de amor.Convertida en una willi ideal, en el segundo acto Herrera des-lumbró por la conjunción de liviandad, musicalidad y perfectí-sima técnica, con soñados pas de bourrés para los espectrales deslizamientos, y etéreos port de bras. La acompañó Juan Pablo Ledo como Albrecht, excelente parte-naire, pero demasiado fiel a sí mismo en la parte actoral. Por su parte, el impar Vagram Ambartsoumian compuso un Hilarión en su justo punto, tanto en el carácter como en la danza.

LOS OTROS REPARTOSEn otras funciones, Nadia Muzyca fue la protagonista, y Federi-co Fernández y Edgardo Trabalón se alternaron como Albrecht. Muzyca compone el personaje en forma radicalmente distinta, más aliada a la concepción tradicional. Frescura y simpatía para el primer acto, cuidada expresión en la escena de la locura, y prolija técnica para el acto blanco, fueron los ingredientes dra-máticos utilizados por la bailarina. Adicionó una cuota extra de heroísmo, calurosamente premiada por el público, cuando en la función que se comenta continuó bailando sin inmutarse luego de su entrada en el segundo acto, peligrosamente enredado su

Paloma Herrera y Juan Pablo LedoFoto . Alicia Sanguinetti


pie con la tanza que momentos antes sostenía su velo. Estrenan-do el primer Albrecht de su carrera, Federico Fernández reafirmó sus excelentes cualidades técnicas y su noble estampa, que de seguro vendrán acompañadas con el tiempo de una maduración del personaje. Edgardo Trabalón, por su parte, iluminó la escena en el primer acto, apreciándose el detallista trabajo actoral del bailarín durante toda la obra. Apabullantes fueron sus entrechats six del segundo acto.Como Hilarión, descolló Dalmiro Astesiano, de desafiante mirada en su rivalidad con Albrecht, con interesantes matices persona-les. De las distintas intérpretes de Myrtha, Daiana Ruiz puso el carácter y la técnica ideales para la reina de las willis, Natacha

Las nuevas generaciones: Luana Brunetti junto a Gerardo Wyss, prota-gonizaron una noche fuera de abono, con excelentes resultadosFoto . Alicia Sanguinetti

Bernabei bailó con corrección, mientras que Paula Cassano no satisfizo, sobre todo en el movimiento de sus brazos.En el Pas Paysan del primer acto, se destacó la precisión y sim-patía de la pareja integrada por Carla Vincelli y Maximiliano Igle-sias. El cuerpo de baile tuvo momentos logrados en el primer acto, pero distó mucho de conseguir la precisión y el efecto so-brenatural que es requerido para el segundo. Párrafo aparte merece el mediano desempeño de la Filarmónica de Buenos Aires, a las órdenes del suizo Emmanuel Siffert. Las notorias desafinaciones en las cuerdas, desprolijos ataques de los bronces y hasta algún desfasaje en las entradas hicieron del debut una noche olvidable, apenas superada con el correr de las demás funciones. __BD

Nadia Muzyca y Federico FernándezFoto. Máximo Parpagnoli

Nadia Muzyca y Edgardo TrabalónFoto. Máximo Parpagnoli


actualidad

Con el subtítulo de Creer es Crear, la pieza dirigida a toda la familia “trata sobre los caminos que recorre el ser humano en la búsqueda de pequeños momentos que darán paso a la gran historia de su vida. Un viaje a través de las emociones experimentadas por una persona para lograr su propia evolución”, señala el parte de prensa. A través de la combinación de acrobacia y danza, Umbrales asegura que mostrará en escena el momento en que “creer, es la única manera de hacer verdad la realidad”, transformándolo en energía en movi-miento.La obra interpretada por Jazmín Coiazzet, Javier Monteagudo, María Laura Rodríguez, Irene Romano, Daniel Pueyrredón, Sebastián Eguino y Matías Brandolini, de la Compañía RH+, que dirige la propia Rodrí-guez, cuenta con coreografía de Marcos Chaves, vestuario de Laura Cornejo y Liliana Rodríguez, iluminación de Daniel Abecasis, esceno-grafía de Jorge Méndez y seguridad aérea de Rodolfo Aguirre. __BD

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Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

Hacia la Prosperidad Los domingos de noviembre podrá verse en el Teatro El Cubo, Umbrales, un espectáculo de acrobacia y danza dirigido por María Laura Rodríguez, con coreografías de Marcos Chaves

Ensayo de UmbralesFoto . Walter Duche


Exponente de las últimas generaciones, Juan Cruz Argento da indicios del futuro de la danza y el teatro musical. En diálogo con Balletin Dance, Argento se refirió a sus dos obras actualmente en cartel en el Centro Cultural Borges

Con sólo 20 años, Argento ya cuenta con nueve obras estrenadas (danza, comedia musical e infantiles musica-les). Tras su paso por el Ballet Argenti-no de Julio Bocca, descubrió su pasión por la dirección de compañías.“Vengo de la generación de Cris More-na. Empecé con títeres y cuando quise hacer algo relacionado con el teatro, mis padres me anotaron en la Funda-ción Julio Bocca donde estudié Comedia Musical -explicó Juan Cruz Argento a esta revista-. En ese tiempo me dediqué más a la danza. Luego, en 2010 audi-cioné para ingresar al Ballet Argentino, donde viví una hermosa experiencia. Ahí me fascinó el manejo de una compañía”.

¿Le gustaba más que bailar?Quería generar y expresar una serie de cosas. De chico fui misionero. Mis pa-dres me llevaban mucho a ver teatro

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independiente al Centro Cultural Adán Buenosayres. Me gustaba sobremanera el detrás de escena, y ese fue el empuje. Mis obras -más allá del contenido literario y coreográfico- tienen gran im-pacto visual.

Es como el trabajo de regisseur.Es grande esa palabra. Yo repongo textos clásicos: Romeo y Ju-lieta, Medea, La Divina Comedia… Me gusta articular un texto clásico con la sociedad actual. La danza es un espacio para la comunicación, me gusta transmitir.

¿La elección de los textos tiene que ver con un gusto por lo épico y lo dramático?

Sí, me encanta. Hay mucho de fantasmagoría en mis obras, por-que soy también de la generación de Tim Burton y Harry Potter. Y me encanta Lars Von Trier.

Las tres Caras de Judas se estrenó en 2013. En esta reposición, Argento agregó nuevos personajes y la presentación de Christian Giménez. Son treinta artistas en escena, todos bailarines. Se rea-lizó un casting masivo en el Teatro Sha, donde se había presen-tado La Nueva Era Extraordinaria (teatro musical para chicos con un personaje con discapacidad motriz).Tanto en esta obra como en Medea (adaptación de la tragedia de Eurípides) hay escenas coreografiadas por el propio Argento.

¿Y cuáles son las herramientas respecto de la danza?Hay mucha fusión, incluso hay que hacer uso de herramientas clásicas del ballet. En El Elixir del Amor hay pantomima, porque yo me propuse una versión de ballet de Romeo y Julieta en ver-sión de dos enamorados homosexuales. En la escena en que Ro-


meo y Julio son casados por un sacerdote franciscano, yo imple-menté el ritual que se suele hacer en el matrimonio de personas del mismo sexo. En cuanto a los bailarines, es fundamental que tengan formación en danza clásica para que tengan esa línea estética, para que se puedan lucir ellos en escena. Y que tengan conocimiento en contemporáneo y jazz.

En sus obras hay mucha fusión: los movimientos del clásico, el piso del contemporáneo, el lirismo del jazz. Sin embargo, la formación y la capacidad dramática y expresiva de los bailarines es un elemento más a valorar, sin el cual estas obras no tendrían proyección alguna. Es destacable la expresión corporal y la interpretación de los bailarines. No es raro que tanta proyección visual tenga su origen en estos jóvenes consumidores de Tim Burton y Lars Von Trier.

Desde la gráfica a la música hay un toque mágico. En Medea está llevado a lo oriental, lo hindú. En Las Tres Caras de Judas está lo terrorífico, lo fantasmal. En la primera también sorprende la estética con la que se trabajó la escena en la que el personaje principal asesina a sus hijos.

Nueve obras montadas a los 20 años. ¿Se encontró con barreras por dirigir a tan temprana edad?

Supongo que sí las hubo. Pero rompo las barreras (o las abro) y encuentro soluciones. Mis bailarines son muy respetuosos con-migo. Hay un respeto mutuo. Mi código para dirigir es el juego. ¡Y para cuando no me dan bolilla tengo un silbato!

¿Cuáles son sus aspiraciones? En parte, me encantaría estar en el Colón, con cien personas. Es muy difícil y depende de muchas variables que escapan de mí. El año que viene tengo tres espectáculos en carpeta. Quiero hacer viajar a la compañía, porque mis temas son universales. Lo más difícil es tener el espacio físico para ensayar con treinta personas y poder asumir ese costo. Codanz también es un proyecto. El 30 de noviembre vamos a hacer una función de La Nueva Era Extraordinaria a beneficio del Hospital Garrahan. Yo soy artista y mi misión es transmitir. Uno busca drama cuando ve un noti-ciero y es entendible que haya gente que quiere ver una obra de teatro o danza para despejarse o no pensar, pero mis obras no son de ésas. Por suerte, tengo muy naturalizadas ciertas cosas que en otra época hubieran sido tabú. Ya es momento de hablar de ellas. __BD

Una adaptación controversial y explícita de Medea de Eurípides

Las Tres Caras de Judas: un hombre sumergido en el placer y su intento por obtener el perdón de CristoFotos . Gustavo Ciaramellano


GraciasPor Marcos Nápoli

Tenaz, perseverante, frontal y pedagógica. Generosa, paciente, sobreprotectora y guía. Así supo andar por la vida con la danza como pasión y estandarte, pero no ajena a las cotidianeidades y las problemáticas de cada uno de los grupos de trabajo que conformó, integró y potenció. Cono-ció la disciplina de la danza clásica como ninguna y la hizo un bastión inquebrantable para cada actividad, primero como bailarina y posteriormente al frente de una compañía. Su virtuosismo no pasó desapercibido para los grandes coreógrafos del mundo que arribaban en una época dorada al Teatro Colón: Massine, Lichine, Tudor, Wallmann, Balanchine, Lifar, Skibine, Gsovsky y Carter, entre otros, supieron quién era Esmeralda Agoglia.Con sus primeros estudios en el Conservatorio Nacional de Música, organismo en el que contó entre sus primeros instructores a Mercedes Quintana, Michel Borowsky y Esmeé Bulnes, la dilatada trayectoria de esta artista se inició en 1942 con su ingreso al Cuerpo de Baile del Teatro Colón. Ya en 1943, Vasili de Basil le otorgó el rol principal de El Malón, ballet de Iglesias Villoud-Psota. En 1949 accedió al rango de primera bailarina y su prestigio, en paulatino crecimiento, trascendió los límites del país.Una verdadera creación logró cuando Lifar le asignó el rol de Fedra, que hasta entonces había estado a cargo de Tamara Toumanova. Su dominio técnico y destreza física le permitieron lucirse en variaciones tan complejas como la de El Cisne Negro. Pero fue en la danza de la interpretación donde sus actuaciones alcanzaron ribetes excepcionales, particularmente en Don Juan de Za-

Esmeralda AgogliaBuenos Aires, 29 de agosto de 1923 - 21 de octubre de 2014

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Esmeralda Agoglia en la última década del siglo pasado

Junto al bailarín Rodolfo Rodríguez y autoridades provinciales en una gala en el Teatro Argentino de La Plata, en marzo de 1959


rissa (Isabeau), Columna de Fuego (Haggar), Gaité Parisienne (Guantera), El Sombrero de Tres Picos (Molinera), Giselle (pro-tagonista) y Estancia (Paisana).Como repositora, sus trabajos fueron requeridos en el país y el extranjero. En esa labor alcanzó singular trascendencia en 1962 al ser designada directora del Ballet Estable del Teatro Argentino. Allí se desempeñó, con algunas interrupciones, por el lapso de casi diez años, destacándose por la fidelidad de sus reposiciones. Desarrolló también una valiosa tarea docente y formativa en el ámbito de la danza. Desde 1979 a 1981 actuó como repositora en el Teatro Municipal de San-tiago de Chile, similar tarea cumplió en el Sodre de Monte-video y en el Ballet del Sur de Bahía Blanca. En 1985 Román Jasinsky requirió su presencia en los Estados Unidos para que repusiera Concierto de Mozart, en el homenaje que se ofreció en Tulsa, Oklahoma, a George Balanchine.Entre 1988 y 1997 tuvo una nueva etapa al frente del Ballet Estable del Teatro Argentino, en la temporada 2004/2005 trans-currió su último período en tal carácter. Sin dudas, su inmenso trabajo en esta compañía durante sus tres direcciones sellaron una relación intensa y maravillosa con la institución. Cuatro generaciones de bailarines conocieron su personalidad férrea, su notable capacidad de montaje y una insustituible jerarquía docente. En 2002 fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y posteriormente la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación la distinguió dentro de los galardones de “Mayores Notables”.Maestra en el escenario y en la vida, Esmeralda es patrimonio del Argentino como referente esencial en la historia del ballet estable y en cada uno de los que conocimos muy de cerca su calidad humana. Su reciente partida trae una enorme tristeza para la cultura, pero deja, sin dudas, el legado más preciado, ese que sabe de dedicación, esfuerzo, conocimiento, honesti-dad, generosidad, el de logros artísticos, el del infinito sentido humano. __BD

Junto a Jorge Tomin como directores de la compañía estable del co-liseo bonaerense en 1962


Más CompeticionesEn su 35º Aniversario, el Consejo Argentino de la Danza, presidido por Beatriz Durante, realizó la quinta edición del Concurso Julio Bocca

La Argentina se ha ido transformando en una tierra de competencias, de bandera nacional pero también extranjeras. La seguridad del primer mundo del talento sudamericano, y el éxito de décadas de experiencias anteriores, propicia que va-rias marcas miren hacia el Sur. Son muy pocas las que realmente ofrecen a los concursantes el puntapié del des-pegue profesional. El Concurso Julio Bocca que desde hace cinco años organiza el Consejo Argentino de la Danza, es completamente nacional y tiene la particu-laridad de ser totalmente gratuito para los participantes. Tres becas completas se disputan los jóvenes bailarines (de 15 a 18 años) que son reclutados por todo el país: el curso de verano en la Escuela del American Ballet Theatre de Nueva York (pasaje, alojamiento, comidas y matrícula) y un año de estudios como becarios, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón para el segundo puesto, y en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, para el tercer puesto.Todos los participantes fueron evaluados por el jurado de la primera selec-ción, integrado en 2014 por Norma Binaghi, Julio López y Gustavo Mollajoli, en instancias presenciales en diferentes provincias (o bien a través de los videos enviados desde todas las geografías de nuestro país). Los seleccionados partici-paron en las rondas finales que tienen lugar cada año en un teatro de la ciudad de Buenos Aires, frente a un nuevo grupo de maestros. El miércoles 3 de sep-tiembre, en el Teatro Sarmiento los postulantes fueron seleccionados por Lidia

Primer Premio, Estatuilla del escultor Antonio Pujia y Beca en el ABT de Nueva York: Victoria Pesce de Córdoba

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Arriba: Segundo Premio, Beca en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón: Andrea Pollini de la provincia de Buenos AiresAbajo: Tercer Premio, Beca en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín: Keila Braidot de Entre RíosFotos . Antonio Fresco

Segni (Directora del Ballet Estable del Teatro Colón), Mauricio Wain-rot (Director del Ballet Contem-poráneo del Teatro San Martín), Sara Nieto (ex primera bailarina del Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile) y Raúl Candal en representación de Julio Bocca como Presidente del Jurado. __BD


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La bailarina Nazareth Panadero y el coreógrafo Daniel Abreu han obtenido el Premio Nacional de Danza 2014, en interpretación la primera, y en creación el segundo

El jurado destacó, al realizar el anuncio de los galardonados que recibirán 30.000 euros cada uno, que premió a la madrileña Pa-nadero “por su larga trayectoria, su capacidad para transmitir la herencia de Pina Bausch en su compañía Tanztheater Wuppertal, y por ser uno de los máximos exponentes de la danza-teatro”, mientras que para Abreu, oriundo de Santa Cruz de Tenerife, dueño de un lenguaje personal “por la creación de un universo

I N T E R N A C I O N A L E S | E S P A Ñ A

Premio Nacionalpropio sustentado en un código original, innovador y arriesgado, que se evidencia a lo largo de diez años en creaciones”.El Premio Nacional de Danza en España, es otorgado por el Ins-tituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, y el jurado de esta edición, presidido por Montserrat Iglesias Santos (nueva directora del INAEM), estuvo integrado por Xosé Paulo Rodríguez Domín-guez (Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública), Pilar Moreno Sastre (Secretaría de Estado de Igualdad), Ana Victoria Cabo González, Omar Kahn Ibarra y Anto-nio Najarro (director del Ballet Nacional de España). __BD

Daniel AbreuFoto . Jesus Robisco


balletin informativoAUDICIONESAlemania. Jacopo Godani nuevo director de la Forsythe Company,

organizará audiciones privadas en Frankfurt am Main (15 y 16 de no-viembre), para artistas excepcionales con sólida técnica clásica, excelen-te coordinación, y de mentalidad abierto a nuevos desafíos. Bailarinas con trabajo de puntas. Los interesados en ser invitados deben enviar Cv (archivo pdf), foto car-net y un link a vídeo en internet, a: [email protected].

Alemania. El Ballet de Nuremberg del Staatstheater Nürnberg diri-gido por Goyo Montero, busca bailarines/as solistas, de excelente nivel en técnicas clásica y contemporánea, con dos años de experiencia pro-fesional como mínimo. Los interesados en audicionar, deben enviar Cv, fotos de cuerpo entero de baile, y retrato, ante del 19 de diciembre a: Staatstheater Nürnberg, Ballettdirektion, Richard-Wagner-Platz 2 - 10, D-90443 Nürnberg. Informes: E-Mail: [email protected].

Austria. El Ballet de la Opera de Viena que dirige Manuel Legris, se-leccionará bailarines/as de 18 a 28 años, con sólida técnica clásica, para la próxima temporada 2015/2016. Deberán medir 1.65 m como mínimo, las mujeres, y 1.72 m los varones. Deberán preparar previamente una variación de repertorio clásico (puntas para mujeres). Audición por in-vitación (11 de enero de 2015. Los interesados en ser invitados deben enviar Cv con foto, a: [email protected].

Canadá. El Alberta Ballet II, dirigido por Aram Manukyan, en Calgary, seleccionará estudiantes/bailarines clásicos varones, de 18 a 21 años, graduados de danza, sólida técnica clásica y experiencia en contempo-ráneo. Cierre de inscripción: 15 de diciembre de 2014. Informes: [email protected].

España. Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo seleccionarán bailarines/as para su nueva creación Sibil.las producida por Tanz&Kunst Königs-felden que dirige Brigitta Luisa Merki y se presentará en Suiza y España comenzando los ensayos en febrero de 2015. Podrán postularse profe-sionales con un mínimo de cuatro años de experiencia. Audición por invitación. Enviar breve CV, fotografía y enlaces a vídeos a: [email protected], antes del 20 de noviembre.

Francia. El Ballet National de Marseille dirigido por Emio Greco y Pieter C.Scholten, seleccionará bailarines profesionales (clásico y con-temporáneo con habilidad para improvisar), para su próxima temporada. Cierre de inscripción: 14 de noviembre. Comienzo del contrato: enero de 2015. La audición incluirá puntas para las mujeres, y deben llevar un solo preparado previamente (de tres minutos como máximo). Enviar Cv y un retrato (no fotos de danza), a [email protected].

Italia. La compañía Spellbound Dance Company seleccionará bai-larinas mayores de 18 años, con alto nivel de danza contemporánea, fuerza, versatilidad y técnica de ballet clásico. La audición consistirá en una clase de ballet y un workshop coreográfico. Los interesados en ser

invitados para participar deben enviar CV, fotos y link a video en inter-net, a: [email protected].

Países Bajos. Dance in Art seleccionará a un nuevo coreógrafo invi-tado para el programa de investigación coreográfica que comenzará el 5 de enero de 2015 y pretende capturar la visión de las próximas genera-ciones artísticas. Los postulantes deben presentar sus candidaturas (car-ta de intensión, Cv, 2 referencias y link a video en internet, entre otros documentos), antes del 30 de noviembre, por e-mail: [email protected]. Se recomienda visitar la web: www.danceinart.nl.

Reino Unido. El Ballet Theatre UK busca bailarines/as de técnica clá-sica. Se ofrecen contratos de doce meses comenzando en enero de 2015. La audición consistirá en una clase de ballet completa en los Estudios BTUK en noviembre. Los interesados deben tener una excelente técnica, y medir de 160 a 165 cm (mujeres) y de 170 a 185 cm los varones. Enviar solicitud con datos personales a: [email protected].

Reino Unido. La Hofesh Shechter Company seleccionará un baila-rín/estudiante varón de danza contemporánea, como aprendiz (con-trato pago de seis meses, desde el 16 de enero, no tramitan visas de trabajo). Los interesados deben tener de 18 a 25 años, postularse antes del 29 de noviembre de 2014, por internet https://v1.bookwhen.com/hofeshshechterco. Informes: [email protected], web site: www.hofesh.co.uk.

BECAS Italia. La Fundación Bogliasco de Liguria abrió la convocatoria para

el primer semestre 2015, para su programa de becas de estudio para ar-tistas y académicos calificados en investigación avanzada y profesional, incluida la danza. Podrán postularse proyectos que persigan objetivos creativos y/o académicos, para completar un trabajo artístico, literario o de investigación, de una publicación, de una performance, de una ex-posición u otro tipo de presentación. Se otorgan alrededor de 50 becas anuales. Cierre de inscripción: 15 de enero. Informes: www.bfny.org.

TALLER GRATUITOPensar la Danza. Historia universal y nacional. Por Susana Zimmer-

mann. Proyección de audiovisuales. Jueves de noviembre de 13 a 16 hs en el Anexo de Argentores (Montevideo 696). Informes: [email protected].

PREMIOS IBEROAMERICANOSPremio Iberoamericano de Creación Artística Contemporánea

Juan Luis Vasallo. 9º edición. Se seleccionarán trabajos de distintos lenguajes de creación (soporte pictórico, escultura, instalación, obra gráfica, fotografía, videoarte y dibujo). Organiza: Ayuntamiento de Cá-diz, España. Cierre de inscripción: 1º de diciembre. Premio: 12.000 euros. Informes: www.premioscortesdecadiz.es.

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AZUL. BUENOS AIRESInstituto de Danzas Terpíscore. Burgos 875Tel: (02281) 54-9113. E-mail: [email protected]

BELL VILLE. CORDOBAYapen Danza Folklórica. Leandro Iermini. San Martín 64, 21 piso, TeatroColiseoTel: (03537) 41-5446. E-mail: [email protected]

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOSEstudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160Tel: (03442) 44-9020. E-mail: [email protected]

CÓRDOBAChita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal)Tel: (0351) 423-9040. E-mail: [email protected]

FIRMAT. SANTA FEEstudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799Tel: (3465) 49-2457, E-mail: [email protected]

FORMOSABallare. Estudio de Danzas e Indumentaria. Padre Patiño 264Tel: (0370) 442-6518. E-mail: [email protected]

RESISTENCIA. CHACOPirouette. Laura Brites. Mendoza 83Tel: (0362) 445-1159. E-mail: [email protected]

ROSARIO. SANTA FEKoi Ballet, Club Español: Rioja 1052, 2º pisoTel: (0341) 15-691-0232. E-mail: [email protected]

SALTAEstudio de Danzas Candela García: Urquiza 296Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: [email protected]

SAN MIGUEL DE TUCUMÁNFundación Bajo Jardín del Tucumán. San Juan 297, Planta AltaWeb: www.bajojardin.com.ar

SAN MIGUEL DE TUCUMÁNInterludio. Ayacucho 442Tel: (0381) 424-0038, E-mail: [email protected]

VILLA MARÍA. CÓRDOBADanza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329E-mail: [email protected]

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