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El Barroco en Sevilla

● El pasado 22 de marzo, hicimos un viaje a la capital sevillana, con la intención de apreciar los resto que el arte barroco nos ha dejado y que a día de hoy conservamos

La Tabacalera

● Es una arquitectura del barroco tardío del siglo XVIII, de gran tamaño y parecida al Escorial de Madrid situada en la calle San Fernando de Sevilla.

● En la parte superior, encontramos una inscripción hecha por Fernando VII en reconocimiento al apoyo de los borbones durante la Guerra de Sucesión

● Realizada con piedras extraídas de las canteras de Estepa, Pedrera y Gilena.

● Fue mandada a construir por Cayetano de Acosta

La Tabacalera

● Cabe destacar, la escultura que se sitúa en la parte más alta de este edificio, con la silueta de ángel, símbolo de la fama

● En una parte cercana a este edificio, podemos encontrar la capilla de la Hermandad de los Estudiantes

El Hospital de la Caridad

● De mediados del siglo XVII, este edificio empezó siendo un hospital en el cual se ayudaba a la población enfermiza por culpa de la peste bubónica.

● Su autor, fue Miguel Mañara, un filántropo del que se hizo una escultura en homejane justo enfrente del convento

● Se encuentra en el barrio del Arenal, Sevilla


● En su fachada principal, observamos como la fachada se divide en tres partes:

- La parte inferior, con esculturas de dos caballeros

- La parte media, con mosaicos de la Virgen con el niño y San Juan.

- La parte superior, con mosaicos de un ángel con una cruz y el sacramento de la eucaristía.


● Su interior, era un espacio rectangular, dividido en dos partes llamadas La Nave de Cristo y La Nave de la Virgen.

● Hoy día, ese espacio es un patio en el que encontramos dos fuente que representan la Caridad y la Misericordia

● El patio, está decorado con azulejos enviados desde los Países Bajos representando algunas escénas de la Bíblia, concretamente, escenas del Antiguo Testamento


● Adentrándonos en sus instalaciones, llegamos hasta la propia iglesia del hospital.

● La iglesia fue construida por Pedro Sánchez Falconete.

● Nada más entrar, contemplamos la extensa variedad de arte barroco que se aloja en sus paredes.

● Tiene elementos decorativos de la mano de ilustres como Juan de Valdés, Murillo, Bernardo Simón de Pineda y Pedro Roldán.


● Los primeros cuadros que podemos percibir son de Juan de Valdés:

Finis Gloriae Mundi (1672)● Un lienzo al óleo, tenebrista. El tema

central, la muerte acecha a todo el mundo● Observamos como el autor refleja una

cripta con tres cadáveres. Su posición en el lienzo nos indica el grado de importancia que tenía en la sociedad

● En otros planos, encontramos elementos característicos del tenebrismo como el murciélago

● Al fondo, una balanza que representa el Juicio Final, sujetada por la mano de Jesucristo.


In Ictu Oculi (1672)● Lienzo al óleo, tenebrista● Representa la rapidez con la que

llega la muerte y la vida se apaga. La muerte está representada por el esqueleto llevando la vela (vida).

● Los objetos que están a sus pies, representan los placeres terrenales


El Triunfo de la Cruz● Es una onbra que se encuentra en el transcoro de la iglesia y representa la

historia de la entrada de la Santa Cruz en Jerusalén, como obra de caridad de la humildad


● De Murillo, encontramos ocho obras de las cuales, seis representan obras de caridad y las otras dos restantes representan las obligaciones de los hermanos.

● Están situadas por todo el espacio interno de la iglesia.


Sta. Isabel de Hungría curando a los tiñosos.

● Óleo de 1667-1670● Representa la obligación de los

hermanos de curar a los enfermos, en este caso, Isabel de Hungría lavan a unos enfermos

San Juan transportando a un enfermo● Óleo de 1670-1672● En este caso, San Juan de Dios carga a un

enfermo. Un ángel le ayuda a soportar la carga


Jesucristo y el paralítico en la piscina.

● Óleo de 1668● Representa la obra de caridad de

visitar al enfermo. Jesús visita a un paralítico con unos apóstoles

La liberación de San Pedro● Óleo de 1700-1702● Representa la obra de caridad de

la liberación. San Pedro es liberado por un ángel.


Abraham y los tres peregrinos● Representa la obra caridad de la

justicia. Abraham le ofrece hospicio a tres peregrinos, que en verdad son ángeles

Regreso del hijo pródigo● Óleo de 1670-1674● Representa la obra de caridad de

vestir al desnudo. Se ilustra la parábola del hijo pródigo


La multiplicación de los panes y los peces.

● Representa la obra de caridad de dar comida al hambriento. Jesucristo es seguido por las personas esperando la llegada de la comida

Moisés y la roca del desierto● Representa la obra de caridad de

dar de beber al sediento. Moisés hace brotar agua de una piedra.


Retablo Mayor.● Obra realizada por Roldán, Murillo

y Simón de Pineda● Representa la obra de caridad de

enterrar a los muertos.● Se constituye de cuatro columnas

salomónicas, la representación del entierro de Cristo, en el que se encuentra la Fe, la Esperanza, la Caridad... Además de encontrar las figuras de San Roque y San Jorge

Retablo del Santo Cristo de la Caridad

● Escultura realizada por Pablo Roldán

● Representa al barroco sangriento de la caridad. Se ve reflejada en la imagen de un Cristo sentenciado. En las cuatro esquinas, podemos observar a cuatro ángeles portando los elementos provocadores de la tortura de Cristo

● Dejando a un lado las decoraciones pinturescas, debemos destacar las esculturas que encontramos como son:

Museo de Bellas Artes


● Es la segunda pinoteca más importante de España.● Fundado por San Pedro Nolasco como Museo de pinturas en 1835


● Obra: La Anunciación● Autor: Alejo Fernández● Estilo: Renacentista● Destaca el detallismo, los

paisajes de fondo, colores vivos...


● Obra: Domenico Theothocopoulos

● Autor: El Greco● Es el retrato de su hijo Jorge

Manuel, donde abusa de colores oscuros


● Obra: San Jerónimo● Autor: Torrigiano● Estilo: Renacentista● Realizada en cerámica en bulto

redondo, donde se puede percibir su anatomía casi perfecta


● Obra: San Pedro Nolasco embarca para remidir cautivos

● Autor: Francisco Pacheco, suegro de Velázquez

● Estilo: Manierista● Destacan los colores pobres


● Obra: Desposorios de Santa Catalina

● Autor: Francisco Herrera el Viejo

● Un óleo de 1615 de tema religioso, con pinceladas sueltas, muy detallista.


● Obra: Sagrada Cena● Autor: Alonso Vázquez● Estilo: Manierista● Hay realismos. Se preocupaba

por la anatomía y la arquitectura. En la parte izquierda, se encuentra el lavatorio de pies. Destaca el detallismo que heredó del flamenco


● Obra: Martirio de San Andrés● Autor: Juan de Rodas● Estilo: Naturalista● Tiene una composición

principal en asta. Se captan dos planos, el terrenal y el celestial. Es de colores más vivos


● Obra: Apoteósis de San Hermenegildo

● Autor: Herrera el Viejo● Estilo: Manierista● Se produce el rompimiento de

Gloria. Junto a San Fernando, son patrones de Sevilla.


● Obra: Apoteósis de Sto. Tomás de Aquino

● Autor: Francisco de Zurbarán● Estilo: Barroco● Se encuentran San Gregorio,

San Ambrosio, San Jerónimo y San Agustín a ambos lados.

● Nos encontramos con un rompimiento de Gloria. En la parte superior, destacamos a Jesucristo, a la Virgen y a San Pablo


● Obra: San Francisco abrazando al crucificado

● Autor: Murillo● Estilo: Barroco● Es un óleo. Se representa la bola

como abandono de lo terrena. Utiliza la luz para resaltar a los principales componentes


● En el museo hay un muro en el que están expuestos diversos cuadros de Murillo.

● Encontramos en la parte superior, de izquierda a derecha: - San Antonio con el Niño- San Félix de Cantalicio

● En las partes centrales laterales:- San José con el Niño- San Juan Bautista

● En la parte inferior:- Santa Justa y Rufina- San Leonardo y San Buenaventura

● En la parte central, La Colosal y la Virgen de la Servilleta


● Obra: La Dolorosa● Autor: Murillo● Óleo de 1665. Representa a la

virgen sentada. Observamos el uso del negro en el fondo y el intento de perfeccionismo en las manos


● Obra: La Virgen con San Juan y las Marías camino del Calvario

● Autor: Valdés Leal● Tiene una composición de

colores atractivos, teniendo como principal, las expresiones de las personas


● Obra: Jesús crucificado expirante● Autor: Zurbarán● Óleo perteneciente al Convento de

los Capuchinos. La composición anatómica no está bien conseguida, predomina el negro en el fondo de la pintura


● Obra: Sto. Domingo de Guzmán penitente

● Autor: Martinez Montañés● Es una escultura que goza de

realismo, pues sus detalles parecen reales. Otra obra de éste, es el Cristo del Buen Amor


● Obra: San Ramón Nonato● Autor: Juan de Mesa● Un detalle destacado es el

candado en la boca para que callara. Abundan los detalles perfeccionistas


● Obra: Visita del papa San Bruno Urbano II

● Autor: Zurbarán● Se intenta conseguir la

sensación de profundidad además de otra sensación que es el silencio


● Obra: San Hugo en el refectorio

● Autor: Zurbarán● En esta pintura,

destacan las líneas horizontales, el color blanco, el cuadro Huida a Egipto.

● Representa el ayuno que tienen que seguir esta clase de monjes


● Obra: La Virgen de la Cueva

● Autor: Zurbarán● Es un óleo con una

técnica fluida y ligera. Representa la protección de la Virgen a los monjes.

Monasterio de la Cartuja


● Se fundó en 1399 por el Arzobispo Gonzalo de Mena

● Para su patrimonio artístico pintaron Zurbarán, Murillo, Alejo Fernández y Pedro Roldán.

● Los almohades lo usaron creando hornos alfareros de cocción aprovechando su situación junto al río y dada la abundancia de arcillas que extraían labrando cuevas

● A finales del siglo XV se establece en el monasterio la Orden de San Bruno y hasta comienzos del siglo XIX, la Cartuja es un monasterio más donde se practica la oración, el ayuno y el silencio

● Entre 1835 y 1836 se produce la expulsión de los monjes de forma permanente


● El Monasterio se puede dividir en una serie de partes que son:

- Capilla de Afuera: De estilo barroco dieciochesco que le diera Ambrosio de Figueroa. Filtraba las relaciones con el exterior.


- Puerta de las Cadenas: Puerta de ingreso a la clausura donde se encuentran azulejos con el escudo de la orden y del fundador.

- Celda Prioral : Patio del siglo XVI. Azulejos sevillanos de cuenca y aristas en techos de galerías

- Capilla Santa Catalina: Antigua capilla con bóvedas de aristas policromada del siglo XVII y azulejería plana sevillana.

- Capilla de San Bruno: Aquí se encuentra la lápida sepulcral de Alonso de Arcos y la escultura del fundador de la Orden S. Bruno.


- Atrio: Entrada a la iglesia de estilo gótico del siglo XV . En los laterales se encuentran por un lado la celda prioral y por otro corredores que llegan a la hospedería, procuración y cocinas.

- Capilla de Santa Ana: Fue sepulcro de Cristóbal Colón casi 30 años. Es de estilo mudéjar del siglo XV con bóvedas de crucero y cúpula revestida con yeserías barrocas.


- Iglesia: De estilo mudéjar del siglo XV con portada ojival y rosetón de azulejos en el hastial formada por una sola nave con bóvedas de crucería, con nervaduras de piedra recubierta con yesería barroca en pilastras y cornisas. Se empleó como granero y bodega por los franceses y más tarde como almacén para la fábrica.

- Sacristía: Es del siglo XVI de estilo mudéjar con yeserías barrocas. En su interior se encuentra la sillería del coro. Durante la invasión de las fuerzas francesas fue la carnicería.


- Claustro mudéjar: Obra del siglo XV con finas columnillas de mármol y arcos peraltados. Sus corredores comunican con el refectorio y Sala del Capítulo. Aquí vivían en comunidad los monjes cartujanos. Destacar la variedad de azulejos y la lápida de Per Afán de Ribera.


- Sala del Capítulo : Aquí se contemplan los sepulcros de la familia Ribera, arcos triunfales con la figura del yacente realizados en 1520 en los talleres de Génova y labrados por Antonio María Aprile y Pace Gazini. Aquí se alojó la carpintería de la fábrica

- Capilla de la Magdalena: Sirvió de iglesia mientras se construyó la actual, en ella se pueden contemplar murales de pintura.


- Refectorio: Púlpito primitivo dos veces ampliado, sirvió de blanco de tiro para las tropas francesas.

- Capilla Profundis: Obra del siglo XV cubierta por bóveda de arista.

- Claustro de monjes: Actualmente lugar donde se realizan exposiciones


- Procuración: Antigua zona administrativa del convento. Actualmente biblioteca y zona de exposiciones.

- Jardines y huertas: De aquí se abastecía el monasterio y la comunidad. Se conservan norias del siglo XVI y XVII.

Fuentes:

- Wikipedia

- Fotos propias y fotos de internet

- Información cogida durante nuestra visita a la Sevilla barroca

● Trabajo realizado por:

- Javier Pozo Reyes (2ºBach.B)

- Rafael V. Jurado Rodríguez (2º.Bach.A)

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