selected art works 2013-2006 - ivan abreu2012, cenart, curaduría de david aguilar 2013, el arte de...

Iván AbreuSelected art works

2013-2006

2 Ivan Abreu | www.ivanabreu.net | [email protected] | 52 55847622

Perfil

Trabajos

Untitled, 2013

Tornado de múltiples vórtices, 2013

La hojeada del director, 2012

Agente climatico, 2012

Migración en noviembre, 2012

Aspersión, 2012

Tiempo de espera 2012

Meridiano, 2012

Puntero láser a distancia, 2012

Orden natural,2012

Decúbito, 2012

Similitud, 2011

M(R.P.M.), 2006-2012

Coro ,2011

Cross Coordinates (Ciudad Juárez MX, El Paso US), 2010-2011

Apnea, 2010

Final abierto, 2009

Marea alta, 2009

23.90, 2009

Espejo de señal, 2008

Use el pasamanos, 2007

Suspensión por congelación, 2007

Residuos sonoros postconsumo, 2006

Index

04

04

06

08

10

12

14

16

18

19

21

23

26

29

32

42

44

46

48

50

52

54

56

58


PerfilLa propuesta de trabajo que articulo intenta conjugar arte, diseño y tecnología a través de múltiples medios como dispositivos electrónicos, software, video o gráfica, entre otros. El uso de las tecnologías, a mi entender, permite descontextualizar situaciones y acoplar elementos o sensaciones que no suelen operar al mismo tiempo. Así, la tecnología permite unir estas experiencias y modificar, según el contexto, las relaciones entre causa y efecto de una determinada situación.

Actualmente, soy beneficiario de la beca del Sistema Nacional de Jóvenes Creadores del FONCA (2012-2014); además de haber recibido la mención honorífica del Premio Ars Electronica (2012, Linz, Austria): Interactive Art por el proyecto Cross-Coordinates (MX-US) y el Premio CINTAS Foundation en artes visuales 2011-2012.

www.ivanabreu.net


Untitled2013, Installation, Campeche, Mexico

Audio Signal es una instalción sonora que cuenta con un librero concebido como una escultura y un atril de músico diseñadp, ya no sólo para detectar el movimiento de las páginas de un libro sino también para sensar el color del libro con el que se activa la instalación. De esta manera, la selección de los libros se pensó en un espectro de colores específico remitiendo a la escala musical. El librero se diseñó específicamente para los libros utilizados en esta muestra.

La pieza se exhibió en el FAVCA (Festival de Artes Visuales de Campeche). La presentación incluyó un live act en el que el artista generó y grabado capas de sonido que se iban añadiendo o quitando.

Escultura: Audio signal (librero, 42 libros)

Detalles técnicos:

42 libroscircuitos electrónicossensor de airebocinasComputadorasensor QRD 114 (sensor de color)


Exhibición:2013, Centro Cultural de Ciudad del Carmen, Campeche.

Instalación


Tornado de múltiples vórtices2013, Instalación, México DF

Tornado de vórtices múltiples podría resumirse en una única frase: “con el hojear de las páginas de un libro, el espectador queda inmerso en un tornado.” Para esto un atril de músico diseñado para percibir las variaciones del aire al hojear un libro, el artista provee la fuente para generar un tornado en un espacio cerrado. Un software diseñado por el artista interpreta los datos y envía esa información a las bocinas que generan el sonido propio de un tornado alrededor de la sala.

Instalación

Detalles técnicos:

AtrilesDos libros blancosSensor de aireSoftware Bocinas Computadora


Atriles enfrentados

Atril con libro Dispositivo electrónico

Referencias online y documentación: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/ multiple_vortex_tornado

Exhibición2013, Greusslich Contemporary, curado por Andreas Greusslich


La hojeada del director2011, Instalación, México DF

La hojeada del director es una instalación que consiste en un atril de músico diseñado específicamente para la pieza y siete libros de diferentes gramajes y tamaños. Los libros están pensados para generar diferentes sonidos cada vez que el público los activa hojeando sus páginas. La edición de los libros en sí misma los hace diferentes no sólo en sus cualidades físicas, sino a nivel simbólico. La obra tuvo la peculiaridad de ser una pieza sonora que supo tomar ventaja de las características arquitectónicas del lobby.

Esta instalación formó parte de la 32 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ). Tanto este trabajo como Agente climático tienen el mismo objetivo: darle un significado al aire que se genera al girar las hojas de un libro. El contexto en el que fueron exhibidas las piezas y el potencial de las diferencias en la edición de un libro fueron dando forma a los proyectos.

Installation

Detalles técnicos:Atril de música diseñadoSiete librosWindsensorSoftware BocinasComputadora (PC)


7 libros

Exhibición:2012, CENART, curaduría de David Aguilar 2013, El arte de los ruidos de Luigi Russolo: 100 años, MUJAM2013, Día internacional del libro, Tlaxcala, curaduría de Jose Luis Romero

El proyecto también se exhibió en el Museo del juguete antiguo de México, como parte del 100 aniversario de la publicación de El arte de los ruidos de Luigi Russolo. Para esta ocasión, se hizo un live act en el que el artista utilizó el mismo atril, pero las características de los sonidos fue diferente a los desarrollados para el CENART. Las características del evento dieron otra forma al proyecto, para generar una nueva experiencia. Así, se tomaron en cuenta factores como la intensidad y el ritmo con el que se movían las páginas. Por otra parte, cada libro tuvo un sonido específico que se reconcía y repetía con cada hojeada.

Dos elementos fueron relevantes en la selección de los libros: sus características físicas y su contenido. Toda la selección es, de una forma u otra, conectada con las ideas y rpincipios contenidos en el Manifiesto futurista. Los libros seleccio-nados fueron: Teoría del Bloom (Tiqumm), Arte y sociedad en la era industrial (William Morris), The rest is noise (Alex Ross), Dialéctica del espectador (Tomás Gutierrez Alea), Historia de las artes gráficas (Alfonso Salazar Rovirosa), Entender el comic (Steve McCloud) y Anthologie du cinema invisible (Christian Janicot).


Agente climático

Agente climático fue una instalación presentada también en la Biblioteca Vasconcelos durante la 32 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ).

Se colocó un libro negro sobre un atril que, a través de un sensor de aire, medía el movimiento de aire del libro y generaba un movimiento en la bandera de México. La bandera era una animación en la pared, por lo que era el sensor de aire lo que afectaba a la imagen. La pieza funcionó como una iniciativa para pensar y reenmarcar algunas nociones nacionales en el año electoral.

Video que documenta la exhibición2012

Detalles técnicos:Libro negroAnimación generativa (software)Circuitos electrónicosWindsensor

2012, instalación, México


Referencias online y documentación: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/climate_agent

Exhibición:2012, Vasconcelos Library, curaduría de David Aguilar

El libro después de los 11 días que duró la instalación en la Biblioteca Vasconcelos.


November Migration

Migración en noviembre fue un proyecto educativo comisionado por la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil - Alas y Raices, CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes). Esta instalación interactiva estuvo enfocada en los movimientos migratorios de los pájaros durante el mes de noviembre. El juego que se propuso constaba de cuatro siluetas de pájaros que servían como mando para guiar a la bandada de su especie en la dirección m gratoria correcta. Los mandos son sensibles al campo magnético y el público debía manipularlos para guiar a la bandada en la pantalla o, de otra forma, ésta desaparecería.

Jugadores

Detalles técnicos:Software art (video-objeto) 1:42 min. (60 x 60 x 7.2 cm) Impresión en poliester montada en trovice 108 x 108 cm



Referencias online y documentación: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/migration

Exhibición:2012, Centro Nacional de las Artes, México

Dispositivos electrónicos


Aspersión2012, instalación, escultura sonora, Querétaro, Mexico

Aspersión fue un proyecto enfocado en transformar la fuente de la explanada de la UAQ en una escultura sonora de dimensiones arquitectónicas. Varios cilindros neumáticos sirvieron para transformar a esta fuente en un instrumento musical, debido a que estaban conectados a un teclado especialmente diseñado. El proyecto se presentó en la explanada de la rectoría de la Universidad Autónoma de Querétaro, México en 2012 en el marco del Festival cultural universitario.

Aspersor

Detalles técnicos:Arduino programmable board ComputadoraSound art software developed in Processing


Vista panorámica

Referencias online y documentación: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/sprinkling

Exhibición:2012, UAQ, México, curated by Dirección de Difusión Cultura


Tiempo de espera

Tiempo de espera es un proyecto de net-art que regsitra el tiempo de espera de los 36 carriles de acceso a E.U.A. desde México. El tiempo de espera de cada carril se reporta al RSS del Departamento de Defensa de Estados Unidos. El we-bsite genera una interpretación audiovisual de la información obtenida con el sonido grabado en tiempo real. Tiempo de espera sigue vigente en el sitio: http://waittime.ivanabreu.net/

El proyecto se desarrolló con la ayuda de Cardinal 5, un colectivo que se espe-cializa en proyectos artísticos en espacios públicos y se centra, sobre todo, en los problemas en la entrada y salida de la ciudad de Tijuana.

Interface del Website

Detalles técnicos:

Software

2012, net art, audio-visual project.


Interface del Website

Referencias online y documentación: Cardinal 5 http://cardinal5.org/http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/wait_time

Exhibición:2012, CECUT, Tijuana, México, curated by Olga Margarita Davila


Meridian

Meridiano es un website desarrollado para hacer una pieza interactiva online. Una esfera simula el globo terrestre e imita, a su vez, el mecanismo de una caja de música. Los 90 grados de latitud son quivalentes a los 90 tonos de una caja de música y la altura está determinada por posición en el meridiano de la ciudad del visitante al sitio web. Con la rotación de la esfera, los tonos se van oyendo a medida que la ciudad pasa por el centro de la pantalla. Así, la caja de música funciona mejor en tanto hay un mayor número de usuarios conectados a la página www.meridian.laborar.co

Detalles técnicos:(net) sound art y software

Los 90 grados del meridiano equivalen a los 90 tonos de una caja de música.

2012, net art, audio-visual project.


Website

Referencias online y documentación: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/meridian

Exhibición:Alas y Raices version, Commissioned by: Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil - Alas y Raíces, CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes)


Puntero láser a distancia2012, instalación, México

Puntero láser a distancia es una instalación que enfatiza el gesto gráfico de un puntero laser de un arma desde, aproximadamente, unos 80 metros de distan-cia. Esta pieza se exhibió en el Centro Cultural Bosques (México D.F.) con el tríp-tico Orden natural. El puntero laser se ubicaba en el techo de un edificio vecino y apuntaba exactamente en el centro de un marco vacío.

Gesto gráfico

Detalles técnicos:Vista láserEspejoTrípodes


Láser

Referencias online y documentación: CCB 50 Memoria conmemorativa:http://www.ivanabreu.net/pdfs/ccb_memoria.pdfhttp://www.ivanabreu.net/#works/artworks/dot_shooting_distance

Exhibición:2012, Centro Cultural del Bosque, México D.F., curaduría de Bárbara Pereahttp://www.ivanabreu.net/#works/artworks/dot_shooting_distance


Orden natural

En un primer momento, Natural order fue un live action realizado por el artista con la intención de transformar el paisaje urbano a trav{es de la inserción de un falso francotirador en el techo de un edificio totalmente blanco. La acción se realizó en 5 de julio de 2012. Después, tres de las fotografías que habían servido para documentar la acción compusieron un tríptico con una compisición

Tríptico

Detalles técnicos:

Fotografía

2012, instalation, Mexico


Referencias online y documentación:CCB 50 Memoria conmemorativa:http://www.ivanabreu.net/pdfs/ccb_memoria.pdfhttp://www.ivanabreu.net/#works/artworks/natural_order

Exhibición:2012, Centro Cultural del Bosque, México D.F., curaduría de Barbara Perea2012, Greusslich Contemporary, Berlin, Groupshow, Upgrade, curaduría de Andreas Greusslich 2012, Arcaute Arte Contemporáneo, Beijin

Izquierda


Decúbito

Esta instalación está inspirada en la recurrente noticia del hallazgo de cuerpos sin vida en el territorio mexicano durante el 2011. 45 figuras de acrílico memo-rizan la posición de 45 cadáveres econtrados en posición de cúbito en relación con el campo magnético a través de un dispositivo cuyo diseño está inspirado en el sistema de las brújulas.

1/45

Detalles técnicos:Acrílico cortado con láserImánes de neodimio

012, instalación, México D.F.


4/45Dispositivo

Vista de la instalación en Casa Vecina

Referencias online y documentación: Curatorial text: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/decubitohttp://www.ivanabreu.net/#works/artworks/decubito

Exhibición:2011, Casa Vecina, Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, A.C., curaduría de Iñaki Herranz


Similitud(Himnos nacionales MX-US), 2011

Similitud es una pieza basada en un software de análisis musical que procesa los himnos de México y Estados Unidos y proyecta un patrón de tonos grises. Las líneas pares corresponden al Himno nacional mexicano y las impares al de E.U.A..Como consecuencia, esta pieza cuenta con el video que registra el resultado de la acción en sí misma y la impresión del efecto creado por el software.

Steel del video Similitud.

Detalles técnicos:Software art (video-objeto) 1:42 min. (60 x 60 x 7.2 cm) lmpresión en poliester montada en trovicel 108 x 108 cm


ImpresiónImpresión sobre trovicel montado en poliester metalizado, 108 x 108 cm

Referencias online y documentación: http://ivanabreu.net/#works/artworks/similitudhttp://www.ivanabreu.net/#works/artworks/mrpm_deutschlandlied

Exhibición:Selección 2012, X biennial FEMSA, Monterrey, MARCO Museohttp://www.bienalmonterreyfemsa.com/bienal_monterrey/x-bmf/acta-dese-leccin.htm


M (R.P.M.)2006-2013, escultura sonora, México y Berlín

M.(R.P.M.) comenzó como un proyecto experimental en 2006. La idea principal era transferir información a un soporte inestable. El resultado fue una serie de discos de hielo que guardasen y pudiesen reproducir una serie de sonidos cargados de valor histórico, siendo el caso más paradigmático el himno nacional. En 2011, la pieza se exhibió en Berlín ya como una escultura sonora y no necesariamente como un live act en el que el artista reproducía el contenido del disco. En esa ocasión se reprodujo el himno alemán grabado por la orquesta nacional mexicana para los Juegos Olímpicos de 1968.

En 2013, la pieza M (R.P.M.) se expuso en el CECUT (Tijuana) dentro de la exposición colectiva Teoría de la entropía a modo de retrospectiva de los seis años en que se ha ido transformando el formato pero no la idea principal: grabar información en un disco de hielo.

Disco de hielo

Detalles técnicos:TornamesaMoldes de silicónFreezer


Escultura sonora


Instalación

Referencias online y documentación:http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/mrpm_deutschlandlied

Exhibición:Greusslich Comtemporary, Berlín, curaduría de Andreas Greusslichhttp://www.greusslich-contemporary.de/archive/IA11.htm


Coro2011, Installation, Mexico City

Una serie de 67 partituras perforadas son el particular soporte de un texto curatorial. Estas performaciones están relacionadas con las sílabas del textos y se generan a través de un software desarrollado en Processing. Las perforaciones, pues, emulan el ritmo de lectura y su sonoridad a través de la duración, pausas y subidas y bajadas.

El trabajo gráfico, inspirado en los lenguajes silbados, sintetiza un sistema de notación musical y dispositivos de sonido sutiles: la suave acústica de un soplido transforma al público en intérpretes de lo que podría parecer una plegaria.

Partituras en la instalación

Detalles técnicos:Impresión tipográficaAtrilesSoftware diseñado en Processing


Público interactuando con la pieza


Instalación

Referencias online y documentación: The Visual Artbeat magazine, Turkey, 2011.http://www.ivanabreu.net/pdfs/chor_arbeat.pdf

Exhibición:2011, San Curador, Centro Cultural Border, México D.F. Curaduría de Iñaki Herranz.


Cross Coordinates (Ciudad Juárez MX | El Paso US)2010-2011, , acciones en la frontera, documentación, instalación y acciones online.

Proyecto binacional basado en un juego de colaboración y balance. Durante el período que el proyecto se desarrolló con la Universidad de Texas se pudo documentar como los residentes de El Paso y Ciudad Juárez jugaban un juego de colaboración a través del balance de un nivel de carpintero hecho ex profeso para la acción. Este gesto englobaba la delicadeza de la situación de desigualdad entre ambas ciudades fronterizas y una reflexión sobre la voluntad política de balance entre las dos partes ciudades.

La dinámica en la galería durante la exhibición fue diferente: los visitantes jugaron con el mismo nivel, acumulando metros de cooperación para así poder superar los metros de frontera que existe entre México y Estados Unidos. (3.169.000 m) y así construir un gesto estético-político de equilibrio y colaboración entre dos ciudades, dos países y dos puntos de vista.

A través de la cerca, 2010C-print, 90 x 60 cmEdición de 5 + 2 AP.

Detalles técnicos:Nivel de carpintero rediseñado.Circuitos electrónicos. Trípodes modificados. Software desarrollado por el artistaC-prints (selección de fotografías).VideosEstrategias de Social Media (websi-te).


Equilibrio a través de la valla (frontera MX-EUA, 2010)C-print, 120 x 90 cm Edición de 5 + AP.

El website que se creó para este proyecto funciona como un espacio de documentación porque permite ver, compartir y repensar el problema que existe en la frontera; además de expandir la documentación y generar un gesto de apoyo y sensibilidad hacia esta situacion.

El proyecto fue comisionado por el Rubin Center of the University of Texas en El Paso.

http://www.crosscoordinates.org


Chicos jugando C-print, 90 x 60 cm Edición de 5 + AP.

Ciudad de Anapra, Ciudad Juárez. Dos niños se acercaron de manera espontánea y colaboraron intentando estabilizar el nivel a través de la malla que divide México de Estados Unidos.


Hombres de negocio manteniendo el equilibrio (frontera MX-EUA, 2010)C-print, 120 x 90 cm Edición de 5 + AP.

Paul Foster, Presidente y CEO de Western Refining Company, El Paso, Texas (izquierda) y Miguel A. Fernández, Presidente de Juarez Strategic Plan (derecha) también jugaron con el nivel a modo de gesto simbólico.


Dos ciudadanos de Ciudad Juárez jugando.C-print, 120 x 90 cm Edición de 5 + AP.

Colaboración voluntaria de dos ciudadanos en el parque del centro de Ciudad Juárez.


Nivel de carpinteroTubo de cristal, topes de plástico, alcohol entintado, líneas de vinyl negras.120 x 0.8 x 0.8 cmEdición de 100

El diseño del dispositivo de juego está inspirado en los niveles de carpintero, ya que el objetivo del juego es conseguir nivelar dos puntos y, por extensión, dos personas o puntos en el espacio.


Instalación interactiva.

Nivel de carpintero, dispositivo electrónico inalámbrico para registrar la inclinación, trípodes modificados, software desarrollado para generar proyección.

Edición de 3

Nivel de carpintero con un dispositivo electrónico que detecta y proyecta en la sala la inclinación durante el juego. Así, se visualiza la puntuación de los participantes en el momento de equilibrar el nivel y acumular metros y superar la longitud de la frontera (3.169.000 ms).


crosscoordinates.org

Website, video streaming, comunidad online.

http://www.crosscoordinates.org

El website funciona como un espacio abierto de documentación a través de un video de 10:24 min que se puede expandir con una aplicación que permite superponer y sincronizar opiniones sobre el video.

El website mantiene abierto el objetivo del juego de acumular metros ateniéndose a las sigioentes reglas: 1) a mayor cantidad de tiempo de permanencia en el sitio, mayor número de kilómetros acumulados, 2) el compartir el sitio hace que se acumule el doble de puntos, y 3) el número de personas conectadas de manera simultanea acelera el marcador de manera exponencial.

El 16 de marzo se organizó un encuentro online para conseguir el objetivo que se había planteado primero en la galería.

Alrededor de 1500 personas accedieron al sitio durante 4 horas, elevando el marcador a 15 milliones de metros y supe-rando así 4 veces la cifra esperada. De esta manera, se construyó un gesto de comunidad que apoya el equilibrio y la posibilidad de colaboración entre ambas ciudades.


Ciudadanoshttp://www.crosscoordinates.org/index.html?capitulo=1

Video por capitulos en crosscoordinates.org

El juegohttp://www.crosscoordinates.org/index.html?capitulo=0

Hombres de negocioshttp://www.crosscoordinates.org/index.html?capitulo=2

Politicoshttp://www.crosscoordinates.org/index.html?capitulo=4

Académicoshttp://www.crosscoordinates.org/index.html?capitulo=3

La mallahttp://www.crosscoordinates.org/index.html?capitulo=5

La galeríahttp://www.crosscoordinates.org/index.html?capitulo=6


Referencias online y documentación: http://www.crosscoordinates.orghttp://www.ivanabreu.net/#documento&crosscoordinates.xmlhttp://academics.utep.edu/Default.aspx?tabid=65314Exhibición:2010, “Contra Flujo: Independence and Revolution”, Rubin Center of the Visual Arts, El Paso Texas, US. Curaduría de Kerry Doyle y Karla Jasso.2010, “Happy is a place”, Ex Molino, México D.F.. Curaduría de Violeta Solís.

Público jugando en el Rubin Center of the Visual Arts, El Paso Texas, US

Vista general de la exposición en el Rubin Center of the Visual Arts, El Paso Texas, EUA


Apnea

Apnea fue una instalación kinética ubicada en los ductos de aire de la estación de metro Bellas Artes, México DF.. En esta instalación se contó con 900 hélices que reaccionaban y giraban con cada movimiento de aire que se producía en la estación de metro. Además, cada hélice contaba con una cuenta de Twitter que registraba el tiempo pasado entre cada movimiento, de esta manera, el tiempo que existía entre cada de aire se era su período de apnea.

El diseño de las hélices es tan particular como el lugar donde estuvieron emplazadas, pues sólo contaban con una pieza de acrílico con dos imanes unida a un radio de bicicleta que contenía y permiría le movimiento de las aspas de plástico.

Hélices girando

Detalles técnicos:Acrilico ImanesRadio de bicicletaAspas de plástico



Público interactuando

Instalación en estación de metro Bellas Arte

Referencias online y documentación http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/apneaExhibición:2010, In/Posición Dinámica, ARS Electrónica, Laboratorio de Arte Alameda y Centro Cultural de España, curaduría de Karla Jasso.


Final abierto

Cinco cronómetros que indican día, hora, minuto, segundo y milisegundo son las piezas que conforman esta instalación. Cada cronómetro tiene como aguja el área final de un disco de vinilo. El movimiento de las agujas es como el de un reloj que puede indicar días, horas, minutos, segundos o milisegundos según sea el caso y genera una escultura sonora en conjunto.

Los cinco dispositivos están programados para marcar estas unidades de tiempo y también la velocidad de las manecillas produce un sonidos sutiles que, combinados, dan vida a la pieza.

Instalación

Detalles técnicos:5 cronómetos-tornamesa(acrilico cortado con laser y acrylic la-ser cutting and engraving electronic and programming)Disco de vinilo cortados como agujas de reloj

2009, instalación, Napoles Italia


Días Horas

SegundosMinutos

Referencias online y documentación: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/openendingExhibiciones:Diciembre 2009. “Los Impolíticos”, curaduría de Laura Bardier, PAN Palazzo delle Arti Napoli, Napoles, ItaliaOctubre 2009. Curaduría de Irving Domínguez, Centro Cultural de España en México, México DF.


Marea alta

La instalación Pleamar contaba con una serie de boyas que estaban sincronizadas con el servicio de información portuaria de Singapur para conocer el movimiento del agua en la costa . En el proyecto se utilizaron boyas que previamente habían estado en el mar que separa Singapur de Malasia. Así, las boyas poseen la marca del nivel del mar.

Esas fueron las boyas que se exhibieron en la galería, conservando el nivel de la marea y respetando el movimiento de la marea en tiempo real. Esto de debía a que las boyas estaban conectadas a un dispositivo electrónico que predecía segundo a segundo la marea en relación con los datos emitidos por el puerto de Singapur.

La oscilación de la boyas en la instalación correspondía a la fluctuación de la marea, por lo que el movimiento era casi imperceptible, a menos que se viese la pieza en diferentes momentos del día.

Vista de la frontera

Detalles técnicos:BoyasFotografíasDispositivos electrónicos

2009, instalación kinética, acción y documentación, Singapur


Preparando las boyas

Instalación y documentación

Referencias online y documentación: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/hightideExhibición:2009, The NTU School of Art, Design and Media, Singapur. Curaduría de Tania Aedo.


23.90

23.90 metros es la distancia calculada para que una antena de onda corta pueda sintonizar la frecuencia de la NHK International Japanese Radio de 9:00 a 10:00 p.m.. Los 23.90 metros de la instalación de aluminio funcionaron como una antena de onda corta que recuperó y devolvió la lengua japonesa al trolebús, que había sido donado de Japón a México en el 2000.

Para construir la antena-instlación se quitaron y reutilizaron los tubos de 3 sillas de aluminio. Con la nueva geometría de las sillas se obtuvieron los 23.90 metros necesarios para hacer audible la radio; además de las dos radio de onda corta conectadas.

Instalación

Detalles técnicos:2 radios de frecuencia corta3 silla de aluminio



Proceso de deconstrucción de la silla

Dentro del trolebús

Referencias online y documentación: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/2390mExhibición:2009, Trolebús Gallery, Mexico City, curaduría de Ariadna Ramonetti.


Espejos de señal

El live act Espejos de señal tuvo como objetivo desdibujar la topografía de una ciudad montañosa. En esta topografía se colocaron una serie de espejos de señal, a kilómetros de distancia uno de otros, de tal manera que formaran una línea recta con el reflejo del sol.

Para que esto fuese posible, se pidió la colaboración de los habitantes cuyas casas estaban en esta línea recta imaginaria. Durante la acción, un grupo de estudiantes hizo señales con el espejo que le correspondía desde estas casas. La acción duró 4 horas y fue registrada en videos y fotografías.

Vista del live act

Detalles técnicos:Live act.Espejos de señal diseñados para la acciónFotografías.Video.

2008, live landscaping y documentación, Guanajuato, México


Haciendo señales con los espejos

Referencias online y documentación http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/signalmirrorsExhibición:2008, Festival de arte público YEP: Guanajuato, México. Curaduría de Ana Montiel.


Use el pasamanos

Durante 3 meses de verano se dejó este pasamanos en un parque público de Monterrey. El pasamanos tiene la peculiaridad de tener un sistema de congelación y el grosor de la línea blanca de hielo variaba según dos causas: 1) los cambios de temperatura durante las horas del día y 2) el uso de los transeuntes, que moldeaban el pasamanos congelado como un gesto de escultura colectiva. El proyecto altera la experiencia tactil y visual del clima del lugar y activa conductas lúdicas en los paseantes.

Pasamanos congelado

Detalles técnicos:Tubos de gasMáquina de refrigeraciónDíptico (impresión en trovicel).Video.

2007, instalación y documentación

Referencias online y documentación: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/usethehandrailExhibición:2007, Forum Universal de las Culturas, Centro de las Artes I y II, Parque Fundi-dora, Monterrey, México. Curaduría de Fernando Delmar.


Suspensión por congelación

El espacio en el que tuvo lugar la instalación estuvo formado por 20 metros de tubo de cobre flexible colocado de manera aleatoria. Estos tubos se conectaron a una máquina de refrigeración ubicada en la habitación contigua y, aprovechando la adherencia que permite el hielo, se suspedieron varios cristales a través de vendas.

Durante 60 días, el espacio estuvo marcado por la tensión que generaba la posibilidad de que los vidrios cayesen. El último día de la exposición se desconectó la máquina de congelación y se produjo una acción sonora con el dramatismo de los vidrios cayendo.

Instalación

Detalles técnicos:Tubos de gasMáquina de refrigeraciónDíptico (impresión en trovicel).Video.

2007, instalación, México DF


Detalle de los cristales suspendidos

Referencias online y documentación: http://www.ivanabreu.net/#works/artworks/suspensionbyfreezingExhibiciones:2007, Casa Vecinas office, Fundación del centro histórico. Curaduría de Ivan Edeza.


Residuos sonoros postconsumo

Live act que busca la transformación del consumo de energía en una experiencia audioviasual colocando unas agujas de tornamesa dentro de los medidores de luz. El giro de estos discos se iba manipulando el consumo de energía del hall del XTeresa Arte Actual. De esta forma, esta situación fue posible a través de la redefinición del medidor como un elemento capaz de articular el consumo de energía en un espacio arquitectónico, así como un sistema de sonido.

Esta live action se realizó por primera vez en el Xteresa Arte Actual, dentro del proyecto “Estado de sitio”, curado por Rogelio Sosa. Las luces de las instalaciones se montaron con 48 lámparas distribuídas en una de las capillas. Su función fue hacer que dinámico el consumo de energía en el espacio donde se realizó la acción.

Power gauges working

Detalles técnicos:Medidores de luz

2006, live act, México

Exhibitions:2006, Blas Galindo Auditorium. Sonorous Artists International Program “Open Source Live”. Organizado por Multimedia Center of the National Center of the Arts, Mexico City.2006, Ex Teresa Arte Actual Museum, México DF. Curatorship: Estado de Sitio, Rogelio Sosa.2006, Bend++ opus Festival. Organized by Tokyo Polytechnic University, Department of Media Art: Kanta Horio lab. Tokyo, Japan.2006, The noise room. Claustro de Sor Juana Uniersity, México DF..2008, Border, Art Center, México DF.

selected art works 2013-2006 - ivan abreu2012, cenart, curaduría de david aguilar 2013, el arte de...

Documents