S E G U N D AT E M P O R A D A

P R O G R A M A 32 0 1 9

Sala NezahualcóyotlSábado 25 de mayo 20:00 horas

Domingo 26 de mayo 12:00 horas

Orquesta Filarmónica de la UNAMMassimo Quarta, director artístico

Programa

Russell Peck The Glory and the Grandeur(1945-2009) (Duración aproximada: 15 minutos)

Javier Pérez, percusionesJulián Romero, percusiones

Esteban Solano, percusiones

Intermedio

Igor Stravinski La consagración de la primavera(1882-1971) La adoración de la tierra I Introducción II Danza de las jóvenes doncellas III Juego de rapto IV Rondas de primavera V Juego de las tribus rivales VI Cortejo del sabio VII El sabio VIII Danza de la adoración de la tierra Elsacrificio IX Introducción X Círculo místico de las jóvenes doncellas XI Glorificacióndelaelegida XII Evocación de los antepasados XIII Ritual de los ancestros XIV Danzasagradadelsacrificio (Duración aproximada: 40 minutos)

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Javier PérezPercusiones

Originario del Estado de México, Javier Pérez Casasola estudió percusiones en el Conservatorio Nacional de Músi-ca. Ha tomado cursos y clases magistrales con Takayoshi Yoshioka, Ney Rosauro, Gabriela Jiménez. Fue percusio- nista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Sinfónica Carlos Chávez y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y ha sido

invitado a tocar con diversas orquestas en México. Actualmente es integrante de la Sinfónica de Minería y la Filarmónica de la UNAM, con la que realizó giras por Italia e Inglaterra. En 2008 y 2016, fue convocado para participar en las giras de la Orquesta Sinfónica Nacional por Alemania, Austria, Holanda, Francia y Bélgica. En 2005, fundó el cuarteto Baquetofonía, con el que ganó varios concur-sos nacionales de música de cámara y con el que en 2010 hizo estreno nacional de obras de Nebojsa Jovan Zivkovic. En 2012, el grupo recibió un apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para producir el disco Arte contem-poráneo mexicano y en 2017, fue candidato el premio Lunas del Auditorio en la categoría de música tradicional.

Julián RomeroPercusiones

Julián Romero Pacheco estudió percusiones en el Conserva- torio Nacional de Música y la Escuela de Música Vida y Mo-vimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli con Javier Sánchez Cárdenas, Armando Zerquera, Gabriela Jiménez y Marco Antonio Sorcia. Participó en una clase magistral y un con- cierto con Evelyn Glennie. Ha ganado premios y becas del Conservatorio Nacional, la Coordinación Nacional de Músi-

ca y Ópera, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cul- tura y las Artes, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Orquestas y Coros Juveniles de México y otras instituciones. Fue baterista del Ensamble Jazzístico 6-8 y en 1995 tuvo su debut solista con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez. Desde entonces, ha tocado acompañado por la Sinfónica de Xalapa, la Filarmó-nica de Lousiana, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Filarmónica de Jalisco y otras orquestas. En 1992 ingresó a la Orquesta Sinfónica Nacional y desde 2002 es timbalista principal y jefe de la sección de percusiones. Con la orquesta ha realizado giras por Estados Unidos, Países Bajos, Alemania, Bélgica, Francia, Austria y Eslovenia. Ha participado en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival de Música en Morelia. Ha colaborado con Jonathan Haas, Robert van Sice, Nebojsa Jovan Zivkovic, Takayoshi Yoshioka y Duncan Patton, entre otros. Su repertorio solista incluye obras de Philip Glass, Martin Bresnick, Takayoshi Yoshioka, Paul Creston, Jorge Sarmientos, y realizó el estreno en México del Concierto para marimba y orquesta After Hampton de Libby Larsen y el estreno mundial de CretanDragonfly de Andrew R. Glover.

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Esteban SolanoPercusiones

Esteban Solano Casillas nació en Coyotepec, donde comen-zó su formación en la Escuela de Bellas Artes, posterior- mente ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México, donde actualmente es alumno de Julián Romero. Ha tomado diversas clases magistrales. En 2012, ingresó a la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música, con la que participó en el festival Young Euro Classic 2013

en Alemania. También fue integrante de la Sinfónica del Conservatorio Nacional y de 2013 a 2015 colaboró con la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata en conciertos realizados en la Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional, el Tea-tro del Bicentenario en León, el Teatro Ocampo de Morelia y otros escenarios. Ha sido músico invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional, con la que se ha presen-tado en ciudades de México, Austria, Alemania y Eslovenia, y con la que fue solista durante el concierto por los 150 años del Conservatorio Nacional de Músi- ca, además de participar en la grabación de La noche de los mayas de Revueltas. Recientemente ganó por concurso el puesto de principal adjunto sección de per- cusiones de la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue solista de la Orquesta de Cáma-ra de Bellas Artes, dirigida por José Luis Castillo. Desde 2012, es integrante del ensamble de percusiones Fluctus Marimba Percussion, con el que ha partici- pado en diversos concursos y con el que se ha presentado diversos escenarios. También forma parte del conjunto Camerata Opus 11 de Pemex. Su repertorio incluye la Suite Carmen de Rodion Shchedrin y el Concierto para tres percusionis-tas y orquesta de Russell Peck.

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Russell Peck (Detroit, 1945 - Greensboro, 2009)The Glory and the Grandeur

Fígaro es el nombre de un personaje creado en la segunda mitad del siglo XVIII por el dramaturgo francés Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, el cual des-empeña un papel protagónico en su trilogía conformada por los dramas El barbero de Sevilla, Las bodas de Fígaro y La madre culpable. En el primero de ellos, desempeña el papel de barbero, factótum, multiusos, y como tal, cono- cedor de todos los chismes y enredos de la ciudad, razón por la cual el periódico de más antigua circulación en Francia lleva su nombre, Le Figaro, en cuya prime-ra plana apareció publicado el 20 de febrero de 1909 el Manifiestodelfuturismo escrito por el poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti. Con un lenguaje incendiario, Marinetti proclama entre otros puntos que «la magnifi-cencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad», y sostiene que «Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia». Sus propuestas iconoclastas encontraron eco en la obra de los pintores futuristas (Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Carlo Carrà y Giacomo Balla) y prefiguraron algunos de los cambios más relevantes en la obra de muchos otros artistas.

En la música, la aparición de las Seis piezas para piano op. 19 de Arnold Schönberg en 1911 echaría por tierra el concepto de tonalidad prevaleciente desde la época barroca. El estreno de La consagración de la primavera de Igor Stravinski en 1913 no sólo acabaría con las concepciones de regularidad métrica en la construcción del fluir sonoro sino que otorgaría al ritmo el papel protagóni-co dentro del discurso musical, lo cual, aunado a la publicación ese mismo año de El arte de los ruidos del pintor y compositor futurista Luigi Russolo ampliaría los horizontes sonoros de la música, allanando el camino para que, sin prisa pero sin pausa, y parafraseando a Marinetti, los compositores enriquecieran la mag-nificencia del mundo musical con una nueva belleza: la belleza de la percusión.

Cierto es que ya compositores del siglo XIX y principios del XX como Hector Berlioz, Piotr Ilyich Chaikovski, Richard Wagner, Gustav Mahler y Nikolai Rimsky-Korsakov, entre otros, le habían otorgado a las percusiones un papel relevante dentro del discurso sinfónico, pero no sería sino hasta la segunda mitad del siglo XX que éstas alcanzarán un papel protagónico sin precedentes en obras como El pájaro de fuego (1910), Petroushka (1911), La consagración de la primavera (1913), La historia del soldado (1918), Pulcinella (1920) y Las bodas (1923), de Igor Stravinski; La creación del mundo (1923) y el Concierto para batería y pequeña orquesta (1929-30) de Darius Milhaud; La nariz (1928) de Dmitri Shostakovich; la Música para cuerdas, percusiones y celesta (1936) y la Sonata para dos pianos y percusión (1937) de Béla Bartók. A partir de la obra de estos compositores, las percusiones se constituyeron en el grupo instrumental que mayor desarrollo presentó en el último siglo, hasta formar orquestas de gran variedad y riqueza sonora, incorporando a su paleta tímbrica todo objeto susceptible de producir so- nido al ser golpeado, desde las distintas partes del cuerpo e implementos de cocina, hasta botellas con agua y tambores de auto. Heredera de esta tradición

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es la obra para percusiones y orquesta del compositor norteamericano Russell Peck, The Glory and the Grandeur.

Escrita como un concierto en un solo movimiento para trío de percusionistas y orquesta, The Glory and the Grandeur le fue comisionada a Russell Peck por la Orquesta Sinfónica de Greensboro, y fue estrenada en 1988 por el Percussion Group Cincinnati, cuyo miembro fundador, Allen Otte, sugirió al compositor la incorporación, al principio de la obra, de una paráfrasis de la pieza para tres percusionistas Lift-Off que el mismo Russell había escrito una década atrás. El resultado fue una gran cadenza introductoria para tambores, a la que le sucede el concierto en sí, en el que los tres solistas se mantienen en constante movimien-to sobre el escenario, trasladándose hacia los distintos instrumentos que participan en la obra (dos xilófonos, vibráfono, tom-toms, tarolas, bombos, pla-tillos, gongs, pandero, glockenspiel, güiro, marimba, platillos suspendidos), en ocasiones apenas con el tiempo suficiente para llegar al instrumento en turno y comenzar a tocar, algunas veces coinciden los tres en el mismo instrumento, mientras que en otras establecen diálogos entre sí desde distintos instrumentos y a su vez con el conjunto orquestal.

Un aspecto de primera importancia para Russell Peck en el momento de crear The Glory and the Grandeur lo constituyó, más allá del resultado sonoro en sí, el espectáculo visual lleno de virtuosismo, energía y vitalidad que ofrecen los solis-tas en la ejecución de la obra, sumado a la experiencia que el oyente puede tener de la espacialidad por el hecho de sentir que el sonido llega a sus oídos desde dis-tintos puntos. «En el proceso creativo no imaginé el sonido puro; me imaginé a mí mismo sentado entre la audiencia el día del estreno… Para mí, nada se com-para con escuchar y ver a los músicos sobre el escenario haciendo música viva con todo su drama e inmediatez», señaló Russell Peck durante la grabación de estudio de la obra, en relación con la cual comentó: «Grabar es maravilloso por muchas razones y para hacer una abstracción del sonido, lo cual tiene ciertas ventajas», pero añadió, «sin embargo, yo digo que no habrás vivido realmente la obra hasta haberla escuchado en vivo.»

Igor Stravinski (Oranienbaum, 1882 - Nueva York, 1971)La consagración de la primavera

Vasili Kandinsky comparó la vida espiritual con un triángulo en constante movi-miento ascendente y hacia adelante, en cuyo vértice más alto se encuentran los grandes creadores cuya obra resulta incomprensible para aquellos hombres que se hallan en los niveles más bajos: «Su contemplación gozosa es igual a su in-conmensurable tristeza interior. Los que están más próximos a él no le compren- den; indignados le llaman farsante o loco.» Así fue visto Pablo Picasso cuando en 1907 le mostró a sus amigos pintores su cuadro Las señoritas de Aviñón, ante el cual André Derain exclamó: «Un día encontraremos a Picasso ahorcado detrás de su gran cuadro», mientras Georges Braque dijo que pintar así era como «que -rer dar de comer estopa encendida a la vez que se bebe petróleo». Guillaume Apollinaire, al referirse a las nuevas ideas desplegadas por Picasso escribió: «maravilloso lenguaje que ninguna literatura puede expresar, porque nuestras

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palabras ya han sido creadas». La misma suerte corrió una de las obras que marcó uno de los hitos más importantes de la historia de la música, y provocó uno de los más grandes escándalos el día de su estreno, La consagración de la primavera de Igor Stravinski.

El pandemónium que se desató durante el estreno de La consagración de la primavera en el Teatro de los Campos Elíseos de París el 29 de mayo de 1913 como consecuencia del asombro que provocó en muchos de los asistentes el escuchar el tratamiento totalmente inusitado de los elementos del lenguaje mu-sical por parte de Stravinski, podría ser comparado con una de las más delirantes imágenes literarias jamás concebidas, el final del cuento Las ménades de Julio Cortázar. Según los testimonios, apenas comenzada la obra Camille Saint-Saëns abandonó indignado la sala y hubo hasta quienes le atribuyeron la famosa frase «¡Esto no se le hace a un fagot!» Gritos, silbidos, risas, puñetazos, el coreógrafo gritando la cuenta tras bambalinas a bailarines que nunca se habían enfrentado a una música igual, el ir y regresar de las luces de la sala como un esfuerzo desespe- rado por parte del empresario para calmar los ánimos, y una orquesta de pro- porciones excepcionales incapaz de hacerse escuchar ante la magnitud del escándalo. Todo ello perfectamente comprensible si consideramos que con esta obra Stravinski estaba echando por tierra muchas de las concepciones que habían prevalecido durante siglos de creación musical: el monopolio de la melodía sobre los demás aspectos del discurso musical; el flujo de una pulsación organizada en patrones simétricos por medio de acentuaciones regulares; la concepción del sonido basada en una idea de la belleza emparentada con lo expresivo y agrada-ble; un tratamiento de la orquesta basado en los puntos anteriores; y el uso de una armonía funcional, principalmente. Sin embargo, aun cuando se podría pensar que Stravinski buscó conscientemente llevar a cabo esta ruptura, él mis-mo señaló: «No fui guiado por ningún sistema. Escuché y escribí lo que escuché. Yo soy la vasija por la cual La consagración pasó.»

El origen de tan revolucionaria obra se encuentra en una visión que asaltó a Stravinski la primavera de 1910: «Al terminar las últimas páginas de El pájaro de fuego, vislumbré un día de un modo absolutamente inesperado… el espec- táculo de un gran rito sacro pagano: los viejos sabios en círculo contemplando la danza de la muerte de una joven que sacrificaban para hacerse propicios al dios de la primavera.» A partir de esta imagen Stravinski desarrolló la música con una clara idea del papel que debería jugar la coreografía, en el sentido de ser un elemento más dentro del complejo contrapunto de líneas de la composición, la cual no tiene un argumento que narre una historia específica, pues lo que el compositor perseguía era representar a la Rusia pagana y darle unidad a toda la obra a través de una única idea: «el misterio y la gran marea del poder creador de la primavera.»

Sin embargo, hay quienes consideran que el fracaso de La consagración de la primavera el día de su estreno no se debió tanto a lo innovador de la música como a la falta de consistencia de la propuesta coreográfica desarrollada por Vaslav Nijinsky. De hecho, el mismo Stravinski consideró siempre un error el que Diaghilev le confiara la creación de la coreografía al bailarín estrella de la compa-ñía, del cual llegó a decir años después: «La ignorancia que mostraba ante las nociones más elementales de música era flagrante. El pobre no sabía leer música

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ni tocar instrumento alguno.» A este respecto llama la atención una famosa foto-grafía de 1912, un año antes del estreno de La consagración, que contradice al compositor, en la que aparecen Nijinsky y Ravel tocando a cuatro manos una reducción para piano de Dafnis y Cloe.

Un año después del escándalo, la obra fue ejecutada como pieza de concier-to con enorme éxito, y cincuenta años más tarde, cuando Stravinski tuvo de nuevo entre sus manos el manuscrito de la partitura, escribió al final de la misma: «Ojalá que quien sea que escuche esta música, jamás experimente la burla a que fue sometida y de la cual fui testigo en el Teatro de los Campos Elíseos en París, la primavera de 1913.»

Notas: Roberto Ruiz Guadalajara

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La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Durante más de ochenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magní- fica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. En 2014 realizó una gira por Italia y en 2015 otra por el Reino Unido. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.

En 1929, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, estudiantes y maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Mú- sica de la UNAM. Posteriormente, con un proyecto aprobado por el gobierno de Lázaro Cárdenas, se transformó en un conjunto profesional en 1936. Original- mente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue com-partida por José Rocabruna y José Francisco Vásquez, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.

De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la or-questa, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de Filosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del conjunto que duró nue- ve años. Fue durante este período que la Orquesta Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM, y comenzó la construcción de un nuevo y moderno recinto para albergar al conjunto universitario, la Sala Nezahualcóyotl. Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente, la orquesta se mudó a su actual sede. Desde entonces, la orquesta universitaria ha trabajado bajo la guía de Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz (1981 a  1984, directores asociados), Jorge Velazco (1985 a 1989), Jesús Medina (1989 a 1993), Ronald Zollman (1994 a 2002), Zuohuang Chen (2002 a 2006), Alun Francis (2007 a 2010) y Jan Latham-Koenig (2012 a 2015). Desde enero de 2017, Massimo Quarta es el director artístico de la OFUNAM.

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ConcertinosSebastian KwapiszManuel Ramos Reynoso

Violines primerosBenjamín Carone TrejoEwa TurzanskaErik E. Sánchez GonzálezAlma D. Osorio MiguelEdgardo Carone SheptakPavel Koulikov BeglarianJuan Luis Sosa AlvaJosé Juan Melo SalvadorCarlos Ricardo Arias de la VegaJesús Manuel Jiménez HernándezTeodoro Gálvez MariscalRaúl Jonathan Cano MagdalenoEkaterine Martínez BourguetRoberto Antonio Bustamante BenítezToribio Amaro AnicetoMartín Medrano Ocádiz

Violines segundosOsvaldo Urbieta Méndez*Carlos Roberto Gándara García*Nadejda Khovliaguina KhodakovaElena Alexeeva BelinaCecilia González García MoraMariano Batista ViverosMariana Valencia GonzálezMyles Patricio McKeown MezaMiguel Ángel Urbieta MartínezHéctor D’Jesús Robles Benítez*María Cristina Mendoza MorenoOswaldo Ernesto Soto CalderónEvguine Alexeev BelinJuan Carlos Castillo RenteríaBenjamín Carone SheptakAna Caridad Villeda Cerón

ViolasFrancisco Cedillo Blanco*Gerardo Sánchez Vizcaíno*Patricia Hernández ZavalaJorge Ramos AmadorLuis Magaña PastranaAnna Arnal FerrerÉrika Ramírez SánchezJuan Cantor LiraMiguel Alonso Alcántara OrtigozaOmar José Pérez Gaydos*Roberto Campos SalcedoAleksandr Nazaryan

ViolonchelosValentín Lubomirov Mirkov*Beverly Brown Elo*Jorge Andrés Ortiz MorenoJosé Luis Rodríguez AyalaMeredith Harper BlackMarta M. Fontes SalaCarlos Castañeda TapiaJorge Amador BedollaRebeca Mata SandovalLioudmila Beglarian TerentievaRodolfo Jiménez Jiménez

ContrabajosVíctor Flores Herrera*Alexei Diorditsa Levitsky*Fernando Gómez LópezJosé Enrique Bertado HernándezHéctor Candanedo TapiaClaudio Enríquez FernándezJesús Cuauhtémoc Hernández ChaidezAlejandro Durán Arroyo

FlautasAlethia Lozano Birrueta*Jesús Gerardo Martínez Enríquez

Orquesta Filarmónica de la UNAMMassimo Quarta, director artístico

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OboesRafael Monge Zúñiga*Daniel Rodríguez*Araceli Real Fierros

Corno inglésPatrick Dufrane McDonald

ClarinetesManuel Hernández Aguilar*Édgar Lany Flores Martínez*Austreberto Méndez Iturbide

Clarinete bajoAlberto Álvarez Ledezma

FagotesGerardo Ledezma Sandoval*Manuel Hernández Fierro*Rodolfo Mota Bautista

ContrafagotDavid Ball Condit

CornosElizabeth Segura*Silvestre Hernández Andrade*Gerardo Díaz ArangoMateo Ruiz ZárateMario Miranda Velazco

TrompetasJames Ready*Rafael Ernesto Ancheta Guardado*Humberto Alanís ChichinoArnoldo Armenta Durán

TrombonesAlejandro Díaz Avendaño*Alejandro Santillán Reyes

Trombón bajoEmilio Franco Reyes

TubaHéctor Alexandro López

PercusionesJavier Pérez CasasolaAbel Benítez Torres

ArpaJanet Paulus

Piano y celestaE. Duane Cochran Bradley

* Principal

Subdirectora EjecutivaEdith Citlali Morales Hernández

Enlace ArtísticoClementina del Águila Cortés

Operación y ProducciónLeonel Ramírez Jacinto

Coordinación ArtísticaIsrael Alberto Sandoval Muñoz

Asistente de BibliotecarioGuillermo Sánchez Pérez

Personal TécnicoEduardo Martín TovarHipólito Ortiz PérezRoberto Saúl Hernández Pérez

Asistente de la Subdirección EjecutivaJulia Gallegos Salazar

OFUNAM

www.musica.unam.mx • Descarga la aplicación Música UNAMVisita el sitio y registra tu dirección de correo electrónico para recibir nuestra cartelera.

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Patronato de la OFUNAM, A.C.

Presidente HonorarioDr. Enrique Luis Graue Wiechers

Consejo DirectivoPresidente

René Solís Brun

VicepresidenteArmando Jinich Ripstein

SecretarioLeopoldo Rodríguez Sánchez

TesoreroAlfredo Adam Adam

VocalesEugenia Meyer

Luis Rebollar CoronaMaría de los Ángeles Moreno Uriegas

José Antonio González AnayaFausto García LópezJosé Visoso del ValleEfrén Ocampo LópezGil Sverdlin Florman.

El Patronato y Sociedad de Amigos de la OFUNAM, A. C. y la Dirección General de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México comunican con pesar el fallecimiento de la licenciada María de los Ángeles Moreno Uriegas, generosa y

entusiasta integrante del Patronato de la OFUNAM.

11 Menos papel, más hojasII

La difusión de la cultura es uno de los principales objetivos de nuestra máxima Casa de Estudios. El Patronato y la Sociedad de Amigos de la Orquesta Filarmó- nica de la UNAM contribuyen a fortalecer tal objetivo mediante la difusión de la cultura musical.

La Misión del Patronato es el desarrollo de la Orquesta y contribuir a su perfec-cionamiento artístico. Para lograrlo convoca la generosa aportación personal, mate-rial y económica de amigos y nuevos afiliados de empresas e instituciones públicas y privadas.

El Recurso de Afiliación del Patronato es su Sociedad de Amigos. Ésta tiene la fina-lidad de incorporar tanto a los melómanos que asisten con frecuencia a sus concier-tos, como aquellos que comienzan a vivir la hermosa experiencia de ser amantes de la música y tener una especial preferencia por una de las mejores orquestas del país.

Algunas de las contribuciones recientes del Patronato son:

• El incremento de la calidad y el acervo de instrumentos de la orquesta en todas las secciones: cuerdas, alientos de madera y metales, arpas, celesta, órgano, percu-siones.

• La reparación de instrumentos y la compra de accesorios.• El pago de parte de los honorarios del Director Artístico, así como de algunos des-

tacados solistas.• El apoyo para la renovación de la plantilla de músicos mediante una contribución

económica adicional para la jubilación de quince maestros.• El desarrollo inicial de un proyecto de juegos interactivos para estimular y desarro-

llar las habilidades musicales en los niños vía internet.• La modernización de la Sala Nezahualcóyotl mediante la renovación del equipo

electrónico para la grabación y transmisión en audio y video de los conciertos, haciendo posible su transmisión en circuito cerrado y su difusión abierta.

El Patronato y la Sociedad de Amigos de la OFUNAM hemos constituido una gran familia. Estamos unidos por el amor a la música. Seguiremos trabajando para conso-lidar el prestigio de la Orquesta. Gracias por su generoso apoyo. La OFUNAM se los agradece.

¡Bienvenidos a la Segunda Temporada 2019 de la OFUNAM!

www.amigosofunam.unam.mx saofunam@unam.mx

Teléfono: 5622 7112

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Participación de Exalumnos de la UNAMEl Patronato y Sociedad de Amigos de la OFUNAM A.C. agradece la iniciativa de los egresa-dos de la Facultad de Contaduría y Administración que a continuación se mencionan, para sumarse al proyecto de desarrollo artístico de nuestra Orquesta.

Facultad de Contaduría y AdministraciónGeneración 62-66 Contadores PúblicosGeneración 64-68 Contadores PúblicosGeneración 64-68 Lic. en Administración de EmpresasGeneración 67-71 Contadores Públicos

ConcertinoLic. Ricardo Nassar Zacarías In memoriamSara Jaet In memoriamDiego, Luz Elena y Efrén Ocampo

PrestissimoIsaac Bucay CohenDr. Jaime P. Constantiner In memoriamNpsic. Erika Meza DávalosDr. Armando Torres Gómez

Presto VivaceAnónimo (2)Lucille K. De Jaet In memoriam

y Aarón JaetIsmael y Agnes GrinbergIng Miguel Jinich y

Consuelo Ripstein de Jinich In memoriamMartín Kushner y Miriam KorsenngJulio A. Millán BojalilRené y Martha SolísMaricarmen Uribe AranzábalJosefina y Gregorio Walerstein In memoriamDoctor Fernando Esteban Zavaleta Herrera

VivaceAnónimo (3)Dr. Alfredo Adam Adam

y Ma. Cristina DájerRosanety Barrios y Carlos SámanoFamilia Cantú RamírezConstancia Díaz EstradaMaría Luis García Lozano, Yolanda Mireya

y Luis Carrasco GarcíaJorge y Andrés LoaizaJuan Macías GuzmánDr. Manuel Peimbert SierraDr. Héctor Polanco y Dra. Nohemí PolancoProveedora Mexicana de Monofilamentos,

S.A. de C.V.Jesús Ruiz y Cecilia LópezJorge Pérez de Acha Chávez

Antonio Serrano PueyoDra. Silvia Linda Torres

AllegroAnónimo (13)Jalil y Sarita AspaniMaría Eugenia BasualdoRafael Beltrán RiveraRafael Beverido LomelínJulio y Dolly BottonFernando Canseco MelchorCASS AbogadosAdela Castillejos Salazar y

Adela Salazar de Castillejos In memoriamManuel Ángel Castillo

y María Isabel MolinaRolando Cordera CamposJorge Corvera Bernardelli In memoriamDesarrollos Inmobiliarios Laguna

S.A. de C.V.José Antonio Emerich Z.Jacobo y Adela EzbanMa. De Jesús Figueroa Rodríguez

y Sofía Rangel FigueroaRoberto Flores AthiéMaría Victoria Flores Cruz RodríguezMauricio y Magdalena FortesDr. Gerardo GambaFausto y Alicia GarcíaPedro García y Marsá

13 Menos papel, más hojasIV

Allegro AndantinoFamilia García ValdésPerla Gómez GallardoCónsul Ma. Gpe. González DorantesElí Guido y Rossana OlmedoDavid y Clara HanonoFélix y Amapola Hernández GamundiJosé de Jesús Hernández TorresHilos Policolor S.A.Esther Himelfarb y Jacobo CohenIván JasoJosé León de la Barra ManginoDra. Leila Lerner de ScheinvarLucía LestradeMartha Inés Mariela MarinoDr. Jorge A. Morales CaminoAdrián y Vero Morales VivesNicolás Nazar MartínezMaría del Consuelo Parra Abaunza

y Carlos Enrique García BelinaSebastián Patiño JiménezMarcos y Ángeles PosternakSres. Luis y María Elena RebollarAlfonso Reynoso Martínez del CampoJudith Sandoval + Rogelio CovarrubiasElena Sandoval Espinosa María Teresa y Francisco SekiguchiDr. Raúl Simáncas P.C.Daniel Slomianski. In memoriamPsic. Ethel Villanueva

AndantinoAnónimo (39)Alicia Alarcón NavaRosario Albo MárquezAna Victoria Alcántara GutiérrezGonzalo y Rosa AlducinJuan y Sophie AlvarezLuis Enrique Amozurrutia de María y CamposMario y Kirsten AppendiniMarina ArizaMa. Aurora ArmientaAsociación Filarmónica Mozart, A.C.Marcela AutriqueDavid AzrakAnton Bachvaroff EngelGraciela Azuela BáezMagda y Nathan BaranYomtov y Eugenia BéjarMartha E. Beltrán Sánchez In memoriamFlora BottonJacobo y Lily BroidPaulina y Regina Caballero SánchezCachoGuadalupe Camacho MéndezIsabel y Antonio CarrascoFamilia Castillo EstudilloLucía Castro AprezaLuis CatánCatalina Cedillo Viuda de ArriagaRocío L. Centurión

Judith Cherit de DomínguezMtro. Hilary L. ChowSres. Víctor y Masha CohenCarlos CoronadoRosy CraviotoFernando de la BarredaLiliane de la BarredaDr. Servando de la Cruz ReynaMauricio de María y CamposElías y Reneé DarwichMarcos Dayan TawilDel Palacio, AOrigo DorbermanLuis J. Echarte y Claudia EcharteNicolás y Eva FainsodIng. Sergio Fernández ArmendárizJosé Ramón Fernández Gro.Ana María Fernández PereraDr. Leonel Fierro Arias y familiaLic. Francisco Fuentes HunglerJavier Gaitán RojasAngélica García de la PeñaManuel Garnica Fierro In memoriamIng. Santos Francisco Garnica RamonesArq. Javier Gómez del Campo L.

In memoriamFlavio GonzálezDr. León y Dora GreenPatricia Haas LópezOlga Hernández de la FuenteMa. del Pilar Hernández HerreroLuis Miguel Hernández RamosMagdy HierroPhyllis S. HojelJorge Ibarra BazDr. José Manuel Ibarra CisnerosAntonio Ibarra e Inés DusselImpulsa Trading S.C. de R.L. de C. V.Ana Luisa Izquierdo y de la CuevaMaría Consuelo Adela Jiménez FariasLeibele y Jane JinichArq. Roberto Kracer y Raquel WaisburdGrace LammersRodrigo Landa RomeroLilian Lasky-DubsonAna Elena Lemus BravoDr. José LichiProfra. Judith Lima Sánchez

y Dra. Ma. Teresa Lima SánchezJuan José Lozano PeredaCarlos MamilleEmmanuel Manrique LeijaValentina y Matías Martinelli GarcíaLourdes Mata BrenaIsabel MenocalYolanda MeyenbergTeresa Morán de BasaveRoberto Moreno Quinto

y Mercedes Santos MartínezRicardo Carlos MoyssénIng. Dan Ostrosky y familia

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Andantino AndanteDra. Amelia Peniche y familiaYolanda Peralta di GregorioÓscar Pérez HuitrónC.P. Fernando Pérez Mendoza.Q. Raquel Pérez RíosHermenegildo Pérez Rivas

y Bárbara McleodIrene Phillips OlmedoAbraham Podgursky In memoriamLuis y Clarisse PortenyQuím. Arcelia RamírezGustavo Ramírez HubardEsperanza Ramírez LunaEvangelina Rico de TrejoCarlos Ríos EspinosaJulieta Robles CastroDoctora Liliana Rojas VelázquezNora Rosales y Abel HerreraLily Sacal NeumannJuan Manuel Sánchez IzquierdoArq. Leopoldo Santos LandoisEnrique Arturo Sarmiento y LópezAlejandro SchwedhelmAna María Solórzano Luna ParraArturo SoníEmilio Srougo AliamiRosario Toledo e Irina de la PeñaJosé Manuel Tripp GonzálezAct. Ezequiel UgaldeSr. Daniel Unikel In memoriamRodolfo Urdiain FarcugAlejandro Valenzuela Bustindui y

María Luisa Gutiérrez Castro VargasRocío ValleSergio y Luz Rebeca VillaescosaArq. Ricardo de Villa Franca y familiaRuth ZaslavJudith Zubieta GarcíaMoisés y Celia Zukerman

AndanteAnónimo (4)Susy y Carlos Adler

Jack Berge In memoriamJames G. CortésRaquel y Samuel EidelsJorge y Noemí EstradaLic. Silvia GarcíaMyrna Gerson In memoriamJessie González MagnonJenny y Amin GuindiOlga Hernández de la FuenteIsaac y Becky KrausDra. Leonor MoralesFabián OlivenskyLic. Rafael y Stella RayekJaime y Rita RomanowskyCarlos y Becky SorokinManuel Yudovich Burak

LarghettoAnónimo (1)Ignacio y Elsa GonzálezArturo y Gloria HinojosHellel y Cecilia Piccioto

Amiguitos de la OFUNAMAnne Jonathan BucayErinGraceIvannaKarlMariana ConstantinoEmma y Léa Carlos DelaplaceMatías Rafael González EguíaEsteban Polanco SaldívarGregoria y Greta Torres TorresAna Sofía Polanco OntiverosBoris RuizVíctor

VoluntariosAlberto Constantino BautistaAlfonso Pesqueira Robles

Sociedad de Amigos de la OFUNAMMartha A. Torres H., directora

Dalia Gómezpedroso Solís, asistenteLuis Pérez Santoja, coordinador de contenidos de la página web

Roberto Smith Cruz, medios electrónicosVíctor Cisneros, técnico de medios

PAT R O N AT O Y S O C I E D A D D E A M I G O S D E L A O F U N A M A . C .

@SAOFUNAM Amigos de la Ofunam amigos ofunam

15 Menos papel, más hojas

Dirección General de Música

Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música

Coordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de ProgramaciónDinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones PúblicasEdith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena Herrera

Medios ElectrónicosAbigail Dader Reyes

PrensaPaola Flores Rodríguez

LogísticaGildardo González Vértiz

VinculaciónMaría Fernanda Portilla Fernández

Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

16Ser verde se nota

Recintos Culturales

José Luis Montaño MaldonadoCoordinador

Coordinador TécnicoGabriel Ramírez del Real

Sala NezahualcóyotlCoordinador

Felipe Céspedes López

AdministradoraMelissa Rico Maldonado

Jefa de ServiciosMarisela Rufio Vázquez

Técnicos de ForoJosé Revilla Manterola

Jorge Alberto Galindo GalindoAgustín Martínez BonillaRubén Monroy Macedo

Manuel de Jesús Escobar Sánchez

Técnicos de AudioJulio César Colunga SoriaRogelio Reyes González

Técnicos de IluminaciónPedro Inguanzo González

G. Alejandro Celedón Granados

Programa sujeto a cambios

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue WiechersRector

Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario General

Ing. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario Administrativo

Dr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo Institucional

Lic. Raúl Arcenio Aguilar TamayoSecretario de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria

Dra. Mónica González ContróAbogada General

Mtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación Social

Coordinación de Difusión Cultural

Dr. Jorge Volpi EscalanteCoordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música