sectores económicos- investigación umbral.pdf

Andrea Gutiérrez Andrea Mendoza Silvana Verdini Tania Zamora

UNAM ENAP Gestión de la actividad profesional Prof. Pedro Zepeda

Sectores económicosque requieren de los servicios del diseñador y comunicador visual

y su proyección a futuro

7

1 Índice

1

2

Investigación: Sectores económicos que requieren

de los servicios del diseñador y comunicador visual


Introducción

Sectores económicos

1.1 Clasificación a partir de la actividad económica

1.1.1 Sector primario

1.1.2 Sector secundario

1.1.3 Sector terciario

1.1.4 Sector cuaternario

1.2 Clasificación a partir de la propiedad de los

medios de producción

1.2.1 Público

1.2.2 Privado

1.2.3 Otros

El diseño como actividad profesional

2.1 Tipos de diseño

2.2 Diseño y comunicación visual

2.2.1 Diseño y comunicación visual

como servicio

2.2.2 Áreas del diseño y la comunicación visual

2.3 Jerarquías de los profesionales del diseño

2.3.1 Clasificación por experiencia

8 9

3

4

2.3.2 Clasificación por designación

2.4 La profesión del diseño dentro de los diversos

sectores económicos

2.5 El diseñador freelance

El diseño y la comunicación visual como

práctica profesional en México

3.1. Sectores económicos

3.1.1. El sector público

3.1.2 El sector privado

3.2 El diseñador independiente

3.2.1 Despachos de diseño

3.2.2 El diseñador freelance

3.3 Perfil del diseñador

3.3.1 Edad

3.3.2 Conocimientos y habilidades

3.3.3 Actitud

3.3.4 Estudios profesionales

3.3.5 La carpeta profesional y los contactos

3.4 El diseño en México hoy en día

3.4.1 Campo laboral del diseño en México

3.4.2 La actividad profesional

3.4.3 Sueldos

3.4.4 Retos del diseñador

3.5 Consejos para los diseñadores recién egresados

de la Universidad

Prospectiva laboral del recién egresado de la enap

4.1 Perfil del egresado de la enap

4.1.1 Ilustración

4.1.2 Simbología y diseño en soportes

tridimensionales

4.1.3 Diseño editorial

4.1.4 Audiovisual y multimedia

4.1.5 Fotografía

4.2 Oferta laboral para los recién egresados de la enap

Conclusiones

Anexo: Entrevistas a diseñadores

- Miguel Ángel Loredo

- Alma Bravo

- Paola Álvarez Baldit

- Ernesto Ezequiel Montes de Oca

- Rafael Ríos

- Lizbeth Bata

- Irlanda Ishelly

- Ricardo del Castillo Spindola

- Bogart Olvera Martínez

- María Elena Ortiz Paredes

- Marvin Rodríguez

Referencias

Investigación:

Sectores económicos que requieren de los servicios del diseñador y comunicador visual


13

1 Introducción

Como jóvenes estudiantes, próximas a egresar de la licenciatura de Di-

seño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas,

la presente investigación tiene gran relevancia para la planeación de

nuestra inserción en el campo laboral del diseño gráfico.

A continuación se presentan cuatro capítulos para hacer que el dise-

ñador se vuelva consciente acerca de la realidad de nuestra profesión

en México. El primero nos permite comprender cuáles son los sectores

económicos y a cuáles pertenece el diseño gráfico. El segundo es un

recorrido breve a través del significado de diseñar y las posibles áreas

de trabajo en las que puede incursionar el diseñador. El tercero corres-

ponde a la recopilación de información a partir de las once entrevistas

que realizamos a diseñadores de distintas jerarquías y sectores econó-

micos, para analizar las ventajas y desventajas del ejercicio de la pro-

fesión en sus diferentes ámbitos y las características que pueden llevar

al diseñador a sobresalir en el panorama del diseño en nuestro país.

Finalmente, el cuarto capítulo trata el perfil del egresado de la enap para

considerar sus posibilidades laborales.

Esta investigación sirve de plataforma para proyectar el futuro de

nuestra carrera profesional y de nuestro desarrollo como seres huma-

nos completos.

introducción

14 15

1 Sectores económicos

Son las actividades o conjuntos de actividades económicas. Se pueden

dividir a su vez en subsectores hasta llegar a las actividades económi-

cas más elementales. Los sectores buscan producir bienes y proporcio-

nar servicios que ayuden al crecimiento y desarrollo económico.

Dependiendo del periodo histórico, el desarrollo económico de un

territorio ha estado vinculado a diferentes actividades. En la antigüe-

dad, la economía estaba basada en la agricultura. Tras la Revolución in-

dustrial el crecimiento económico se centró en la minería, la construc-

ción y la manufactura de las industrias. Finalmente, en las economías

consumistas modernas, los servicios, las finanzas y la tecnología para

desarrollar nuevos productos juegan un papel de gran importancia.

De la primera edad económica, la de recolección (agricultura, ga-

nadería, artesanía), se pasó a la segunda, la de producción, el indus-

trialismo, en donde la energía mecánica sustituyó la muscular del ser

humano. La producción masiva que se dio en este periodo generó una

sociedad en abundancia en la que fue necesario impulsar la publicidad

para movilizar el consumo, lo cual generó una explosión en los medios

masivos, dando pie a un consumo masivo, que ahora quiere ser susti-

tuido por un consumo responsable. De este fenómeno, nace la tercera

edad económica, la de la información, la cultura de los intangibles, la

1 Sectores económicos

Capítulo 1 Sectores económicos

16 17

desmaterialización, el boom de los servicios, la civilización de la infor-

mación. Estamos así en la era posmoderna con nuevas tecnologías de

telecomunicaciones, la informática, la telemática, la robótica, la reali-

dad virtual, entre otras.

Tras la Revolución industrial, la producción en masa se vuelve un sis-

tema en cadena y se orienta hacia la automatización y la especializa-

ción del trabajo. En el siglo XX se da una obsesión por la organización, la

administración, el control de la productividad, la descentralización y la

gestión por objetivos.

El management moderno defiende que la cadena favorece la produc-

tividad, pero ignora al hombre, y la fragmentación del trabajo pulveriza

las interacciones entre trabajadores e instala la incomunicación, además

de que el mando vertical no motiva a los obreros. Es por ello que hoy en

día se habla de la disolución progresiva del modelo piramidal del organi-

grama clásico (jerarquías y mando) para sustituirlo por un modelo sisté-

mico, molecular, de interacción y comunicación en el que entre clientes,

empelados, colaboradores, accionistas, suministradores se forme un

todo. Este cambio está ligado a las nuevas tecnologías de la información

y la comunicación, así como a la idea del cooperativismo, aunque esa

realidad es aún lejana.

1.1 Clasificación de los sectores a partir de la actividad económica que se desarrolla

Describe al campo al que pertenecen los distintos tipos de labores que

producen bienes u ofrecen servicios. Se clasifica en: sector primario, se-

cundario, terciario y cuaternario.

1.1.1 Sector primario

Se concentra en obtener y producir materias primas. Está formada por la

agricultura, la industria agropecuaria, la pesca, la minería, la silvicultura,

la ganadería, etc. Las industrias manufactureras que empacan, purifican

o procesan materias primas cerca de los productores primarios, forman

parte de este sector. Es el sector más importante en los países en desa-

rrollo. Entre sus subdivisiones se encuentran: el sector agrícola, el gana-

dero, el pesquero, el minero y el forestal.

1.1.2 Sector secundario

Se dedica a transformar materias primas en bienes. Crean productos

acabados listos para ser usados en otros negocios, ser exportados o

vendidos a los consumidores domésticos. Se puede dividir en: industria

ligera e industria pesada, dependiendo de la cantidad de energía que

requiera para convertir materias primas en bienes y de los desper-

dicios que genere, los problemas ambientales y la contaminación

que produzca.

Es un sector importante para promover un mayor crecimiento y de-

sarrollo económico en un país. Entre sus subdivisiones se encuentran:

el sector industrial, el energético y el constructivo.

1.1.3 Sector terciario

Es el sector que provee servicios. Se considera la parte “suave” de la

economía. Consiste en el ofrecimiento del conocimiento y tiempo de

las personas para mejorar la productividad, el desempeño, el potencial

y la sustentabilidad de las sociedades. Los servicios son también cono-

cidos como bienes intangibles; incluyen la atención, el consejo, la ex-

periencia y la discusión en relación al cliente, así como el transporte, la

distribución y la venta de los bienes y la industria del entretenimiento.

A este sector pertenece el diseño.


18 19

Es el sector con mayor crecimiento económico en Occidente. Entre

sus subdivisiones se encuentran: el sector de transportes, el de comu-

nicaciones, el comercial, el turístico, el sanitario, el educativo, el finan-

ciero y el administrativo, entre muchos otros.

1.1.4 Sector cuaternario

Desarrolla investigación para generar nuevas formas de producción.

La generación de información es vista como un servicio, pero ahora

se atribuye a un cuarto sector por la importancia que ha adquirido

en nuestras sociedades modernas. La investigación de este sector tie-

ne como objeto reducir costos, impactar el mercado, producir ideas

innovadoras y descubrir nuevos métodos productivos; a menudo está

relacionado con el desarrollo de tecnologías de la comunicación y la

información, las consultorías, para aconsejar a las empresas, y la

investigación, sobre todo en el campo científico. Es el sector en el

que las compañías invierten con la perspectiva de asegurar futuras

expansiones.

1.2 Clasificación de los sectores a partir de la propiedad de los medios de producción

Se refiere a la naturaleza de los titulares de los derechos de propiedad

de las actividades económicas de un país. Se clasifican en: público, pri-

vado, mixto, externo, voluntario y paraestatal, entre otros.

1.2.1 Sector público

Es el conjunto de organismos administrativos mediante los cuales el

Estado cumple o hace cumplir la política o voluntad expresada en las

leyes que hay en un país. Dentro del sector público se encuentra el

Poder Legislativo, el Poder Ejecutivo, el Poder Judicial, los organismos

públicos autónomos, las instituciones, empresas y personas que reali-

zan alguna actividad económica en nombre del Estado.

Es la parte del Estado que lidia con la producción, la distribución y la

entrega de bienes y servicios por y para el gobierno o sus ciudadanos,

ya sea a nivel nacional, regional o local.

La organización del sector público puede tomar diversas formas.

El proceso a través del cual las empresas se integran en el sector pú-

blico procedente de la actividad privada se conoce como nacionalización.

1.2.2 Sector privado

Se contrapone al sector público, es aquella parte de la economía que

busca el ánimo de lucro en su actividad y que no está controlada por

el Estado.

Es la parte de la economía liderada por individuos o grupos privados

que no está controlada por el Estado y está constituida por empresas

lucrativas. De este sector se espera que se diversifique la producción

industrial y que se hagan grandes proyectos para atraer la inversión y

la tecnología procedentes del exterior, así como el hecho de que contri-

buya al desarrollo y a la creación de empleo.

El movimiento de una actividad desde el sector público hacia el pri-

vado, se denomina privatización.

Dentro de este sector se puede considerar a las cooperativas, que

son asociaciones autónomas de personas que se unen voluntariamente

para forma una organización, cuya administración y gestión debe lle-

varse a cabo de la forma que acuerden los socios. Existen las coopera-

tivas de servicios, como pueden ser de diseño. Entre los valores de una

cooperativa deben encontrarse la ayuda mutua, la responsabilidad, la

democracia, la igualdad, la solidaridad y la libertad. Contrariamente


20

a una empresa clásica, sus integrantes no buscan beneficiarse unos

sobre otros, sino que buscan el bien común, las ganancias benefician

la prestación de servicios en vez del capital del propietario, se busca la

calidad y la economía en lugar de ser lo más provechosos posibles para

el accionista, el excedente se distribuye entre los socios en proporción

a sus actividades, entre otros principios.

1.2.3 Otros

Sector paraestatal: son organismos que forman parte del Estado

pero que no dependen directamente de él.

Sector voluntario: se encuentran dentro del sector privado, son las

organizaciones no lucrativas.

Sector mixto: es el sector en el que una empresa es propiedad en

parte del Estado y en parte de un organismo privado.

Sector externo: conjunto de actividades y estrategias que realizan

los estados en el ámbito internacional para poder mantener un ade-

cuado intercambio productivo, comercial, etc. con otros países. Son

sistemas de producción y consumo que se dan dentro del marco de la

economía mundial.

23

2 El diseño como actividad profesional

El hombre siempre ha diseñado, pues el diseño es la creación de una

estrategia para satisfacer cualquier necesidad.

Desde la Prehistoria, los seres humanos se han visto enfrentados a

problemas que requieren de una solución. Han creado herramientas,

viviendas, vestimentas y ornamentos que les facilitan la supervivencia,

al tiempo que enriquecen sus experiencias cotidianas.

Los conceptos y las imágenes han estado entrelazados desde las

primeras pinturas rupestres, pues el establecer códigos comunes para

transmitir un mensaje entre individuos, es una de las necesidades

primordiales del ser humano.

El recorrido histórico evidencia la perennidad de la actividad del

diseño, sin importar la cultura o la época, revelándola como una

disciplina tan antigua como el hombre mismo, a pesar de ser distinguida

como una profesión independiente en la sociedad hasta el siglo XX.

2.1 Tipos de diseño

La actividad del diseño se puede clasificar en numerosos rubros, depen-

diendo de los problemas que se plantea resolver, sin embargo, el porceso

Capítulo 2 El diseño como actividad profesional

24 25

Diseño corporativo: se ocupa de la creación de logotipos, marcas e iden-

tidades visuales de productos, individuos, compañías u organizaciones.

Diseño de exposiciones: está relacionado con la creación de stands

o layouts de exposición para tiendas, ferias, convenciones, actividades

culturales y museos y galerías (en cuyo caso también se suele referir

como museografía).

Diseño de arte: se requiere en la producción escénica, fílmica y te-

levisiva. Tiene que ver con el diseño de escenografías y estilos visuales

de producción.

Diseño publicitario: se refiere a todos los objetos de comunicación vi-

sual relacionados con la promoción y difusión de mensajes comerciales.

Diseño digital: se ocupa del desarrollo y creación de imágenes me-

diante medios digitales.

Diseño fotográfico: también conocido como “fotodiseño”. Tiene

que ver con la creación de imágenes mediante medios fílmicos, princi-

palmente en fotografía y cine.

2.2 Diseño y comunicación visual

El diseño y la comunicación visual es la acción creativa que realiza un

diseñador para integrar y fijar conscientemente en un medio, las capaci-

dades discursivas de aquellos signos cuya manifestación implica la me-

diación de la percepción visual. Su resultado es consecuencia del proceso

de reflexión que el diseñador hace frente a una necesidad específica.

El principal objetivo de la carrera de Diseño y Comunicación Visual

de la enap es educar profesionistas capaces de informar y expresar ideas

de diseño en ellos es muy similar, pues idear la manera para resolver una

necesidad requiere de la observación, la conceptualización, el bocetaje,

la elaboración del resultado y su evaluación, en términos generales, aun-

que cada área del diseño se manifieste de manera distinta.

Diseño arquitectónico: consiste en concebir y proyectar espacios

habitables para el ser humano (edificios, parques, plazas públicas, ca-

sas, etcétera).

Diseño de espacios: es una especialización del diseño arquitectóni-

co y se ocupa de concebir y realizar proyectos para adecuar espacios

conforme a necesidades específicas de su utilidad (comercial, habita-

cional, lúdica, educativa, laboral, etcétera).

Diseño industrial: concibe y proyecta objetos de producción indus-

trial para el uso humano (desde una cuchara hasta la carrocería de un

automóvil o el fuselaje de un avión, pasando por muebles, herramien-

tas, artefactos, etcétera).

Diseño gráfico o comunicación visual: consiste en concebir y confi-

gurar mensajes visuales para solucionar una necesidad de comunicación

(logotipos y marcas, carteles, revistas, portadas de libros, websites, etc.)

Diseño de moda: proyecta y realiza prendas y accesorios para vestir

(ropa, zapatos, joyería, etcétera).

Diseño textil: que es una rama derivada de la combinación de al-

gunos métodos del diseño gráfico con algunos otros del industrial y el

de modas, y consiste en concebir y configurar telas y patrones para la

industria textil (estampados, hilados, bordados, fibras, etcétera).


26 27

- Diseño audiovisual, como animaciones tradicionales e interactivas,

o programas audiovisuales, ya sea para cine, televisión, videos o aplica-

ciones en la web.

- Diseño de productos como envases y embalajes.

2.2.1 Diseño y comunicación visual como servicio

Los servicios son bienes económicos no materiales producidos por in-

dividuos, empresas o sectores. El hecho de que vivamos en una cultu-

ra de servicios implica que transformemos la visión de los productos

como objetos materiales en servidores, otorgándoles funciones con

valores utilitarios, psicológicos y emocionales.

Algunos de los problemas que enfrentamos los proveedores de ser-

vicios son:

- Los servicios no son tangibles, por lo cual es difícil que los clientes

comprendan qué reciben de ellos y qué valor tienen.

- Dado que la calidad de la mayoría de los servicios depende en gran

medida de la calidad de los individuos que proveen los servicios, el

valor de los servicios a menudo viene de la mano de quién los ofrece.

- Contrariamente al sector secundario, en el que a través de la tec-

nología se pueden simplificar técnicas para abaratar costos, el sector

terciario busca aumentar su valor económico.

- Es difícil diferenciar entre buenos y malos servicios, por lo que

a menudo, el reconocimiento de una empresa es lo que hace que un

cliente se decida a contratar un servicio.

2.2.2 Áreas del diseño y la comunicación visual

El diseño y la comunicación visual proveen un abanico muy amplio de

posibilidades laborales para el profesional. Aunque no necesariamente

uno puede dedicarse a un área en específico en el ámbito laboral, es

a través de un lenguaje visual, dando una respuesta estética a una ne-

cesidad de comunicación.

El perfil profesional del egresado consiste en estar capacitado en

metodologías y procesos de creación de imágenes, técnicas de expre-

sión gráfica, y tecnologías computacionales, conducentes a la búsque-

da de soluciones visuales óptimas a los problemas de la comunicación

gráfica y publicitaria. Debe ser capaz de prestar un servicio que respon-

da a una necesidad específica de comunicación.

Trabaja en el campo de la ideación y la creatividad estética mane-

jando su propio lenguaje, el visual. Diseña mensajes visuales para sa-

tisfacer las necesidades de comunicación de un cliente y dirigirse a

un público específico, ligando palabras e imágenes a través de com-

posiciones. Algunas tareas o actividades del diseñador y comunicador

visual son:

- Concebir, diseñar y realizar imágenes.

- Concebir, producir y gestionar proyectos de comunicación visual.

- Proyectar el diseño en función de un encargo, pensando tanto en la

intención del cliente como en el usuario final, justificando sus propuestas.

- Manejar tanto técnicas convencionales como artes gráficas digitales,

tales como programas de modelación e ilustración (software gráficos), apli-

cando técnicas, combinaciones y tratamiento de imágenes digitales.

- Desarrollar imagen e identidad corporativa de empresas, productos

educativos, libros, sitios web, etc.

- Desarrollar identidad visual con el diseño de marcas, carteles, lo-

gotipos, catálogos, etiquetas de productos, tarjetas de presentación,

boletines, membretes, entre otros.

- Desarrollar proyectos multimedia y plataformas web (creación de

páginas web, sitios y portales en Internet) lo que es parte de las comu-

nicaciones visuales.

- Diseño para el entorno como señalización, exposiciones, escenogra-

fías, avisos, stands, vidrieras, etc.


28 29

o la depuración de una publicación. Su actividad tiene como centro al

libro, luego a los periódicos y a las revistas, y finalmente a los folletos y

demás medios impresos para la publicidad o la propaganda.

Audiovisual y multimedia: involucra tres elementos básicos: la

emisión y recepción controlada y sincronizada de mensajes visuales

acompañados de sonido, la incorporación de la dimensión temporal a

través de las imágenes en secuencia y de la imagen en movimiento y

la interactividad prevista y controlada por el emisor de algunas de las

respuestas del receptor de los mensajes. Lo audiovisual se refiere a la

integración de elementos auditivos y visuales, mientras que la multi-

media se refiere a la estructura de significación en la cual, además de la

imagen, intervienen diferentes medios formando un sistema integral.

En esta área se desarrollan proyectos de carácter interdisciplinario.

Fotografía: se desarrolla tanto en la difusión del trabajo científico

como en otro tipo de manifestaciones sociales, como el arte contem-

poráneo y la producción industrial. Las imágenes fotográficas deben

tener una alta calidad técnica y un alto nivel conceptual y reflexivo por

parte del productor.

2.3 Jerarquías de los profesionales del diseño

En el ámbito profesional, los diseñadores poseen diversas jerarquías, lo

cual repercute en las actividades que realiza, los sueldos que recibe y

los peldaños que puede aspirar a escalar. Es importante conocer algu-

nas de las clasificaciones para reconocer cuáles son nuestras aspiracio-

nes e intentar alcanzarlas.

2.3.1 Clasificación por experiencia

importante considerar que sí hay trabajos para los cuales el perfil del

diseñador se define dentro de un área específica. Dado que en la enap

se estudia en base a las siguientes cinco orientaciones, es importante

mencionarlas, para identificar una o varias áreas en las que somos des-

tacados o que nos interesan más, como punto de partida para elegir

adscribirnos a alguna rama del diseño o perseguir ejercer cualquiera

de ellas.

Ilustración: se refiere a la creación de toda imagen visual asociada

a distintas ideas. El ilustrador es un profundo conocedor de los proce-

dimientos, herramientas y habilidades inherentes a la adecuada aplica-

ción de imágenes.

Simbología y diseño en soportes tridimensionales: se concentra

en la generación de símbolos relacionados con la identificación para

distinguir a empresas, corporaciones, instituciones, profesiones e in-

clusive personas, a partir de la designación de logotipo, imagotipo, lo-

gosímbolo y logograma. Asimismo, proyecta marcas para productos

diversos que se aplican a envases, que a su vez se promocionarán con

otros soportes gráficos que formen parte de las estrategias de comer-

cialización de un producto. Tiene su aplicación en el diseño de las eti-

quetas de los productos, de los envases, en la generación de ambientes

gráficos, escenográficos, stands, escaparates y lugares de exhibición.

Las señales se refieren al estudio de sistemas, programas y series para

cubrir necesidades de comunicación informativa, preventiva y prohibi-

tiva en distintos ambientes.

Diseño editorial: constituye el núcleo físico del concepto de edición

gráfica. Abarca conocimientos especializados en tres grandes áreas:

edición, producción y diseño gráfico, lo que le permitirá participar des-

tacadamente en la toma de decisiones estratégicas para el nacimiento


30 31

2.3.2 Clasificación por designación

Esta jerarquía del diseñador nos permite conocer algunos términos que

se utilizan en el medio para designar las responsabilidades de un dise-

ñador. Cada empresa o institución usa palabras distintas para referirse

a los cargos que desempeñan sus empleados, sin embargo, los siguien-

tes términos se usan comunmente en el medio: junior, senior, director

de arte, director de diseño, ilustrador, fotógrafo, diseñador web master

u operador de Mac.

Diseñadores junior: empleados directamente desde la universidad,

llegan a durar hasta dos años con este puesto. Se dedican a disponer

páginas para publicaciones, trazar o retrazar logotipos, hacer correc-

ciones de texto y todo aquello que sus superiores no quieran hacer.

Diseñadores de medio peso: ya tienen un portafolio profesional.

Han trabajado en proyectos más complejos y han tenido algunos pro-

yectos individuales. Ya pueden llevar a cabo briefs de diseño e imple-

mentarlos, pero aún deben ser supervisados por sus superiores en la

parte creativa.

Diseñadores senior: normalmente llegan a este puesto tras tres o

cinco años de experiencia. Son expertos en llevar a cabo briefs de dise-

ño, tienen muchos enlaces con clientes y desarrollan proyectos, como

campañas publicitarias, desde una perspectiva amplia de conocimiento.

Director de arte: aportan una lluvia de ideas. En ellos se deposita el in-

genio creativo para un proyecto. Entienden el branding, el contexto de un

mercado, son capaces de supervisar las reuniones informativas y al resto

del equipo de diseño. Usualmente tienen contacto directo con el cliente.

La clasificación por experiencia nos permite ubicar de manera general

las etapas del diseñador, inspirada en los rangos del artesano medieval,

delimitando su vida laboral en tres: aprendiz, oficial y maestro.

Aprendiz o principiante: aprende observando y equivocándose. Se

inspira en sus ídolos y en lo que consume, basándose en el presente.

Su rango de experiencia puede abarcar hasta los siete años. Suele tra-

bajar gratuitamente cuando el proyecto le proporciona aprendizaje o

prestigio. No puede darse el lujo de ser selectivo con los proyectos que

le proponen, pues es estudiante, diseñador junior o diseñador freelan-

ce recién graduado y aún no es independiente. Sus labores tienden a

estar relacionadas con escanear fotografías y retocarlas o darle estilo

a un cuerpo de texto en base a estilos de párrafo y carácter.

Oficial o journeyman: su experiencia oscila entre los 7 y 15 años, se

informa para desarrollar cualquier proyecto y se actualiza continua-

mente. Trabaja gratuitamente cuando cree que el proyecto tiene fu-

turo, diseña no sólo en base al presente, sino considerando el pasado.

Tiende a ocupar puestos de consultor junior o diseñador senior. Tiene

a su cargo personal, por lo cual genera proyectos a partir de las piezas

que le arman los aprendices. Son autosuficientes.

Maestro: tienen más de 15 años siendo profesionistas del diseño.

Diseñan en base al presente, considerando el pasado y previendo el fu-

turo. Trabajan gratuitamente cuando organizan un proyecto que creen

que va a funcionar y que beneficia a la sociedad. Trabajan dirigiendo y

administrando empresas, en puestos como directores de arte, consul-

tores senior o directores de despachos. A menudo dedican parte de su

tiempo a la docencia en universidades. Pueden llegar a quedarse reza-

gados tecnológicamente, pues recurren a los diseñadores que contra-

tan para resolver técnicamente las ideas que proponen en un proyecto.


32 33

Operadores de Mac: es un trabajo poco creativo en los despachos

de diseño o en las casas de edición. Incluye realizar correcciones de

textos, revisar y dar formato a documentos en base a plantillas previa-

mente determinadas. En un despacho de pre-prensa o en una imprenta,

pueden tener roles mucho más técnicos. Requieren de habilidad en pro-

gramas de autoedición como InDesign o QarkXpress. A este rubro per-

tenecen aquellos especialistas del arte finalista, el técnico altamente

especializado en los requerimientos de impresión para cualquier pieza

que sale de una agencia de diseño.

2.4 La profesión del diseño dentro de los diversos sectores económicos

El diseño se aplica, en todos los ámbitos: el comercial, el social, el cultural,

el turístico, el gubernamental, el educacional, el religioso, entre otros.

En el sector público participa en equipos multidisciplinarios, en

proyectos tecnológicos y culturales, en la planificación estratégica y el

desarrollo de soluciones de comunicación visual para públicos especí-

ficos, en donde los proyectos generalmente no tienen fines lucrativos

sino de concientización social. Su campo ocupacional incluye: institu-

ciones gubernamentales, instituciones educativas y culturales, depar-

tamentos de marketing y comunicaciones dentro de las instituciones,

productoras de eventos con fines culturales, el desarrollo de campañas

políticas y la docencia, entre otros.

En el sector privado se diseñan campañas, proyectos y piezas pu-

blicitarias en diferentes medios y soportes, abordando la forma de

presentar, promocionar o anunciar, una empresa, producto o servicio

con fines lucrativos que responden a un sistema capitalista. Su campo

ocupacional incluye la docencia, las agencias de publicidad, los talle-

res de artes gráficas, la prensa o las casas editoras de revistas y libros,

las compañías de pre-prensa digital, los canales de televisión, las pro-

Director de diseño: entre sus actividades se encuentran el contacto

con el cliente, realizar presupuestos, cronogramas, reportarse de ma-

nera personal con los clientes, así como lograr que los proyectos de

marketing sean mejores. Es el responsable de dirigir un estudio crea-

tivo o de coordinar todas las actividades de diseño en una empresa,

tanto técnicamente, como logísticamente e incluso en cuanto a la ad-

ministración de los recursos. En muchas ocasiones se encontrará por

encima de un director de arte.

Diseñador web master: es una persona altamente especializada,

que funge, no sólo como diseñador, sino también como programador.

Debe ser muy organizado y poner atención a los detalles, ya que reali-

zar una página web es un procedimiento meticuloso. Por la naturaleza

del Internet, esta rama exige una constante actualización de conoci-

mientos por parte del diseñador.

Ilustrador: es una persona muy talentosa para el dibujo y el manejo

del color. El ilustrador tiene amplios conocimientos de técnicas de re-

presetnación gráficas, tradicionales, digitales y tridimensionales. Debe

tener un estilo propio que lo caracterice, pues ello representa un valor

agregado que los clientes buscan en él. Se encuentra supeditado a los

requerimientos de un diseñador editorial.

Fotógrafo: es el responsable de elaborar las imágenes fotográficas

para los requerimientos de un producto editorial. Sus conocimientos

de iluminación de productos y modelos, así como de la conceptualiza-

ción de las imágenes, le permiten solucionar cualquier tipo de sesión

fotográfica para obtener el material visual necesario para una campaña

publicitaria o una publicación.


34 35

El subcontratista: tiene un buen conocimiento del campo laboral.

Mantiene una red de contactos que le permite contratar a diseñadores

freelance para desarrollar un proyecto y sacarle provecho a su propia

condición de diseñador freelance.

Algunos consejos para el diseñador freelance son: amar lo que se

hace, trabajar mucho, adquirir mucha experiencia como diseñador, co-

menzar como diseñador freelance de medio tiempo, no parar de actua-

lizarse y aprender, especializarse y esmerarse en sobresalir en una rama

de diseño, tener un buen portafolio en un sitio de Internet y renovarlo

constantemente, mantenerse conectado con muchas personas, admi-

nistrar el tiempo teniendo horas fijas de trabajo, crear un espacio con-

fortable para trabajar con equipo de calidad, tener un sistema estable-

cido para buscar nuevos clientes y tener una buena lista de diseñadores

con los que se puede contar para proyectos complejos o que se salen

del área de especialización del diseñador contratante.

Entre los retos que enfrenta un diseñador freelance se encuentran:

lograr separar la vida personal de la laboral, convertirse en expertos de

un área para destacar en la actividad profesional y, al mismo tiempo,

ser capaces de desempeñarse para realizar diferentes tipos de diseños,

siendo lo suficientemente organizados y disciplinados para trabajar sin

tener un jefe que los esté presionando.

Algunas maneras de conseguir clientes como diseñador freelance

son las siguientes: en las bolsas de trabajo de Internet, creando redes

sociales con otros profesionales del diseño a través de eventos rela-

cionados con la disciplina, creando redes sociales a través del Twitter,

Linkedin, Facebook, Blogs, etc. y promoviéndose personalmente entre

amigos, profesionales y familiares.

ductoras audiovisuales, las oficinas de diseño gráfico publicitario y los

despachos de diseño, entre otros.

2.5 Diseñador freelance

Es un trabajador autónomo, que realiza trabajos propios de su ocupación

para terceros, que requieren de sus servicios para tareas determinadas

y que generalmente son retribuidos en función del resultado obtenido

y no del tiempo invertido. El contrato de un diseñador freelance puede

formalizarse por escrito o consistir simplemente en un acuerdo verbal.

Internet ha abierto muchas posibilidades para este tipo de diseñadores,

especialmente para países que buscan mano de obra barata.

El término proviene del inglés free = independiente y lance = lanza. Se

refería a los caballeros que no servían a un señor en concreto sino cuyos

servicios podían ser alquilados por cualquiera y fue acuñado por Sir Wal-

ter Scott en su novela caballeresca Ivanhoe. Originalmente, el principal

sector en el que se usaba esta modalidad de trabajo era el periodismo.

Los tipos de diseñador freelance son los siguientes:

De tiempo completo: todo su ingreso depende de sus clientes como

diseñador independiente, trabajando desde la casa, una oficina o algún

lugar con Internet inalámbrico.

De medio tiempo: es el tipo de diseñador más común. Tiene un tra-

bajo de tiempo completo, lo que le da un ingreso regular cada mes, y

después de éste, trabaja como diseñador freelance para complementar

su sueldo fijo.

El contratista: trabaja directamente con clientes en su locación, la

mayoría de las veces con agencias. Muchas agencias de diseño dejan en

mano de diseñadores freelance la mayor parte de sus proyectos, pudien-

do delegarles una mayor cantidad de trabajo y teniendo la posibilidad de

obtener diversas propuestas para elegir los diseños definitivos, así como

de sacar proyectos en muy poco tiempo.

37

3 El diseño y la comunicación visual como práctica profesional en México

3.1 Sectores económicos

Si el diseñador decide trabajar para alguna empresa o institución, exis-

ten dos sectores principales en los que puede laborar: el público y el

privado. Éste último representa el 84% de la actividad económica total

en nuestro país. (Foncerrada, 2009).

3.1.1 El sector público

Ventajas

En el sector público existen muchas ventajas que a la vez pueden verse como

desventajas; por un lado se tienen todas las prestaciones de ley, por lo tanto

los sueldos ya no son tan altos. En algunas instituciones de este sector se tie-

ne la seguridad de que cada determinado tiempo se puede escalar de puesto

sin importar la capacidad ni el desempeño del empleado, por otra parte,

ésto hace que no sea tan rápido el ascenso, aunque el profesionista sea ex-

celente en lo que hace. En cuanto a los horarios, generalmente se cumplen

las 8 horas de ley y se tiene la consigna de no llevarse trabajo a casa, lo que

provoca trabajar bajo presión durante el día, cuando hay mucho trabajo.

Capítulo 3 El diseño y la comunicación visual como práctica profesional en México

38 39

Las desventajas del sector es que muchas de las empresas son manejadas

por gente adinerada, que le hereda los puestos a sus familiares, sin que ne-

cesariamente ellos tengan la capacidad para administrarlos correctamen-

te, lo cual a veces limita las posibilidades de crecimiento de los diseñadores.

Además se debe estar continuamente disponible para cualquier proyecto

que se presente, convirtiéndolo en un sector de trabajo demandante.

3.2 El diseñador independiente

Si no se desea tener un jefe, el diseñador tiene la posibilidad, siempre y

cuando tenga los recursos, de crear un despacho de diseño. Asimismo,

para no ser un empleado de una única empresa o institución, se puede

convertir en un diseñador freelance, promoviendo su trabajo para ser

contratado para uno o varios proyectos simultáneos, organizando su

tiempo y su vida a su gusto.

3.2.1 Despachos de diseño

Ventajas

La ventaja principal de trabajar en un despacho propio es que uno es

el dueño de la organización de los tiempos y que uno administra todo:

clientes, dinero, horarios, etc. Se puede llegar a ganar más dinero que

siendo empleado si uno sabe cómo vender su trabajo y se tiene la opor-

tunidad de escoger a su equipo laboral.

Desventajas

La mayor desventaja es que el trabajo no es constante, sobre todo si

se tiene una cartera de clientes pequeña. Además se debe pensar que

Desventajas

Una de las desventajas claras, es el hecho de que no existe un verda-

dero filtro en el cual se empleen a los mejores trabajadores, lo que

favorece que haya jefes sin los conocimientos suficientes o adecuados

para desempeñarse en un puesto determinado. Muchas veces no se

cuenta con el personal suficiente para cubrir el área de diseño, por lo

tanto, la carga laboral que se crea entre los diseñadores es más pesada.

El presupuesto anual puede recortarse sin previo aviso y, a menudo, no

se menciona el crédito del diseñador.

3.1.2 El sector privado

Ventajas

Los salarios son más altos y se tiene la oportunidad, dependiendo de la

empresa en la que uno se encuentre, de escalar de puesto fácilmente,

teniendo un desempeño profesional sobresaliente, pues hay mayores

oportunidades de crecimiento. Además, en este sector se puede cono-

cer más gente que nos ayude a sobresalir dentro del campo. Se puede

negociar el aumento del sueldo más fácilmente que en el sector públi-

co. Este sector es el más amplio, por lo cual es el de mayor productivi-

dad y el que abarca una gama más extensa de clientes. En este sector la

opinión del diseñador es tomada en cuenta, existe un reconocimiento

de su trabajo. Como dicho sector tiene claro el presupuesto anual de

sus empresas, hay una mayor organización, los trabajos tienden a salir

más puntuales y con menos errores.

Desventajas


40 41

en algún momento no se tenga un proyecto, por lo cual uno debe ad-

ministrar sus ingresos para que no le falte nada durante esos periodos

de longitud variable. No se cuenta con ningún tipo de prestación, por

lo cual todos los gastos los absorbe uno. Se trabaja a contrarreloj, hay

bomberazos frecuentes. Cuando se trabaja como diseñador freelance

para una empresa, a menudo se contratan varios al mismo tiempo,

para poder elegir entre varios proyectos y pagar menos al diseñador;

si nuestra propuesta de diseño no es la elegida, no se gana nada.

No se tiene seguridad del ingreso mensual y no existen prestaciones

como el seguro médico, las indemnizaciones de retiro, etc. Se debe

preocupar constantemente por la obtención de nuevos clientes y la

actualización de sus conocimientos. Si como diseñador freelance uno

paga servicios profesionales, se pueden convertir en desembolsos

significativos. Se necesita tener la habilidad para manejar múltiples

proyectos simultáneos, responder innumerables llamadas y correos

electrónicos.

3.3 Perfil del diseñador

Dependiendo de la institución o empresa en la que un diseñador soli-

cite trabajo, existen requisitos diferentes que debe de cumplir para ser

contratado. Algunas de estas consideraciones son: la edad, el sexo, sus

conocimientos y habilidades, su actitud, sus estudios profesionales y

su carpeta profesional.

3.3.1 Edad

La edad no es tan importante, la experiencia es lo que realmente pesa en

un trabajo. Cada puesto de trabajo requiere de una edad o experiencia

en particular. Generalmente para puestos altos se contratan diseñadores

se tienen que pagar sueldos y servicios, por lo tanto, debe existir un

ingreso constante para que no quiebre el negocio, lo cual lo hace a

uno estar involucrado con más responsabilidades: a la par de diseñar,

se debe administrar bien. Si se está a cargo, se debe tener en cuenta

que uno es la cabeza de la empresa y, si alguna cosa sale mal, uno es el

responsable directo de lo que pueda ocurrir.

3.2.2 El diseñador freelance

Ventajas

Las ventajas que se tienen como diseñador freelance incluyen no tener

la necesidad de lidiar con otros compañeros de trabajo, al encargarse

de todo el proyecto, organizar el tiempo y las horas de trabajo para

laborar al ritmo que más le convenga a uno. Existe una mayor varie-

dad de asignaciones que en un empleo regular. Se puede trabajar para

varios clientes o agencias al mismo tiempo, incluso en lugares distan-

tes al domicilio del receptor del trabajo y hasta en un diferente país.

Se obtiene una mejor retribución que en los trabajos fijos, pues todo

el capital que se cobra es íntegro para uno, y puede llegar a ser muy

bueno, dependiendo del proyecto. El estilo de vida puede ser más tran-

quilo, siempre y cuando se tenga suficiente trabajo y uno sea capaz de

cumplir exitosamente con él.

Desventajas

Hay que encargarse de conseguir clientes constantemente, por lo

tanto se debe ser muy organizado para poder tener tiempo de todo:

hacer relaciones sociales, administrar los gastos y diseñar. Se tiene

que lidiar con contratos, asuntos legales, contabilidad, mercadeo y

otras funciones del trabajo independiente. Existe la posibilidad de que


42 43

3.3.4 Estudios profesionales

En esta profesión existe competencia de todo tipo: desde aquellos que

tienen maestrías hasta los que sólo han tomado cursos de Adobe en

Internet, por lo tanto uno debe esforzarse por tener algo más allá de

un título, no sólo porque así se obtienen mejores oportunidades de tra-

bajo, sino porque de esta manera los conocimientos del diseñador se

amplían, teniendo mayores satisfacciones como profesionista. El estar

titulado ofrece ventajas sobre todo en el aspecto académico, no nece-

sariamente en el laboral. Muchas personas trabajan sin tener título,

algunos sin siquiera haber estudiado la carrera, no es indispensable

para trabajar, pero sí es mejor tenerlo. Sin embargo, estar titulado le

da más seguridad al cliente sobre nuestras capacidades, al momento

de contratarnos.

3.3.5 La carpeta profesional y los contactos

Ambos elementos son muy importantes pero siempre hay que ser muy

selectivos con los dos. En tu carpeta debes tener los mejores proyec-

tos que has realizado con los clientes más importantes. Tus contactos

deben ir mas allá de un círculo de artistas; se debe conocer a todo tipo

de gente, porque pueden llegar a ser clientes o contactos con otras

personas que necesitan nuestros servicios. La carpeta profesional es

fundamental porque en ella muestras tu trabajo técnico y conceptual.

Una bien presentada, con un contenido que gusta, abre la posibilidad

de pasar a la entrevista personal.

Conocer a gente dentro del círculo de diseñadores es importante

pues uno da a conocer su trabajo de manera profesional con gente

que puede aportar al crecimiento de nuestra profesión. Tener contac-

tos siempre es importante para moverse en el medio y escalar puestos.

entre 30 y 45 años, pero si uno es un buen profesionista se puede llegar

a estar en estos cargos más joven.

En el campo laboral del diseño, el rango de edad es variado, pues no

existe como tal una norma que mida la creatividad y la experiencia: hay

desde recién egresados, hasta gente con muchos años de experiencia.

Si una empresa o institución busca una edad o sexo determinado,

no se aceptan diseñadores que no cumplan con los requisitos. Gene-

ralmente, cuando piden gente muy joven en las bolsas de trabajo en

Internet es porque quieren pagar sueldos bajos.

3.3.2 Conocimientos y habilidades

Un diseñador debe tener creatividad, iniciativa y sobre todo una res-

puesta rápida a la solución de necesidades. A la par de tener conoci-

mientos técnicos, como es el manejo de la paquetería de Adobe, es

importante saber trabajar en equipo y tratar a la gente, sin importar si

uno es jefe o empleado. Un diseñador tiene que dar a conocer su tra-

bajo y saber venderlo a la gente indicada, aquéllos capaces de apreciar

este oficio. Tiene que actualizarse constantemente para no rezagarse.

En el diseño editorial se requiere tener conocimientos del área y

ser muy organizado. El diseñador debe de ser curioso, tener intereses

diversos para incluirlos en sus diseños: fotografiar, ilustrar, etc.

3.3.3 Actitud

Ser crítico, profesional, brioso y estar abierto a todas las posibilidades

creativas, ser perseverante, paciente, tolerante a la frustración, profe-

sional, muy responsable y disciplinado, ético y con un gran gusto por el

diseño. Se necesita tener actitud ya que la competencia es muy fuerte

y quien no está a la altura se queda atrás fácilmente.


44 45

Ingreso y egreso de la carrera de Diseño y comunicación visual en

la enap (Blog de Titulación enap, 2010):

Poco más de 300 instituciones de nivel superior ofrecen la carrera

de diseño gráfico en nuestro país. (Gaytán, 2011).

Porcentaje de egresados que

trabajan en algo relacionado con

el diseño. (El Universal, 2009):

Actividad laboral del egresado

de diseño. (Universidad Jesuita de

Guadalajara):

3.4 El diseño en México hoy en día

El diseño gráfico se ha convertido en una actividad de gran demanda

laboral en nuestro país, en la que impera la desinformación de la so-

ciedad para identificar su valor, debido a una falta de unidad en los

criterios que permiten evaluarla. Es tan variada la oferta existente en el

mercado, tanto en contenido, como en forma y costo, que, aunada al

complejo contexto socioeconómico y político de México, la convierten

en una profesión muy competida.

3.4.1 Campo laboral del diseño en México

A continuación se presentan algunas estadísticas interesantes para

comprender el campo laboral al que se enfrentan los egresados de la

licenciatura de diseño gráfico en nuestro país:

Ingreso y egreso anual de la carrera de diseño gráfico en el país

(El Universal, 2009):


46 47

Status del diseñador en una empresa

(Universidad Jesuita de Guadalajara):

Puestos del diseñador en su trabajo


Modos de titulación en la enap (Blog de Titulación enap, 2010):

Género y estado civil de los egresados en el diseño.



48 49

El campo profesional va en crecimiento, cada vez hay más empresas

e individuos conscientes de la importancia del diseño, sin embargo el

campo laboral también se ha visto devaluado en la parte conceptual

por el empleo excesivo de las tecnologías (en algunos casos se le da

la prioridad a la herramienta en lugar de a un concepto). Las nuevas

tecnologías han facilitado la forma de laborar como diseñador freelan-

ce, pues se pueden enviar los trabajos a través de la red en vez de

ir personalmente a entregarlos. Al mismo tiempo, como la tecnología

evoluciona constantemente, es necesario actualizarse periódicamente,

ya sea de manera autodidacta o tomando cursos.

En los últimos diez años ha avanzado la comprensión de la nece-

sidad del diseño en la sociedad de México, pero sigue estando infra-

valorado, sobre todo comparado con otros países, donde el diseño es

un arte. Tenemos una pobre cultura visual que se remonta al inicio

del diseño en nuestro país, un interés desde el Porfiriato, enfocado a

la publicidad, centrándose en la función y, a menudo, excluyendo a la

estética. Eso explica los horrendos espectaculares que hay en la calle

y los anuncios publicitarios que se pegan uno junto al otro desde hace

más de un siglo. El hecho de que no exista un conocimiento real de lo

que es el diseño en nuestro país y cuál es su importancia, se refleja en

la calidad del diseño que vemos a diario, así como en lo bajos que son

muchos salarios.

3.4.3 Sueldos

En nuestro país los sueldos son muy diferentes y la manera en que se

cobra el diseño es muy variable, pues depende de los proyectos que se

realicen. En términos generales, los sueldos están bajos, sobre todo en

el área editorial. De acuerdo con nuestra investigación, se pueden esta-

blecer los siguientes rangos de salarios en la Ciudad de México:

Ejemplo de número de empleados en diseño en una institución pri-

vada: periódico Reforma y Metro, (incluidos los que diseñan para web).

130 diseñadores.

Ejemplo de número de empleados en una institución pública: Fon-

do de Cultura Económica para diseño de portadas, publicidad, diseño

web y formación de los interiores de los libros.

9 diseñadores (4 en publicidad, 3 de diseño editorial, 1 de libros in-

fantiles y 1 de diseño web) y 9 formadores (5 formadores en el turno

matutino y 4 en el vespertino).

Ejemplo de diseñadores empleados en las delegaciones:

En la delegación Iztapalapa cuentan con 5 diseñadores, si lo multi-

plicamos por las 16 delegaciones da un total de 80 empelados.

Para cada campaña política, cada 6 meses, se emplean un promedio

de 15 personas por partido político, lo que da un total de 75 diseñadores

si se multiplican por 5 partidos.

En el sector público, tanto en delegaciones como en campañas para

los partidos políticos, se contratan alrededor de 155 personas: 80 de

base y 75 cada 6 meses.

3.4.2 La actividad profesional

En México, el diseño gráfico es una de las carreras más solicitadas.

Además de los numerosos egresados que año con año se suman al

ejercicio de esta profesión, existen múltiples personas que, sin estu-

diar diseño, se dedican a esto, lo cual genera mucha competencia en

el ámbito del diseño y pocas oportunidades valiosas para los recién

egresados. Sí hay trabajos, el problema es que muchos están mal pa-

gados y es así como se insertan aquellos egresados de escuelas técni-

cas o amateurs.


50 51

Diseñadores recién egresados: de $3,500 a $8,000 mensuales.

Diseñadores con experiencia: de $10,000 a 15,000 mensuales.

Directores: más de $20,000 mensuales.

Algunos ejemplos de sueldos, en base a las entrevistas que realizamos,

son los siguientes:

- Diseñadora junior en la delegación Iztapalapa: $4,500.

- Jefatura de Apoyo en Diseño Editorial en el Fondo de Cultura Econó-

mica: $20,000.

- Dirección de arte de la Editorial Planeta $32,000.

- Periódico Reforma: de $11,000 a $80,000.

3.4.4 Retos del diseñador

Entre los retos del diseñador en esta sociedad se encuentra educar al

cliente, haciendo ver que un buen diseño puede tener gran influencia

en sus ventas o en su proyección en la sociedad. Los diseñadores tene-

mos que valorar nuestro oficio y saberlo vender, por lo tanto, debemos

demostrar todos los conocimientos que hemos aprendido a lo largo de

nuestra carrera, justificando cada una de nuestras decisiones y hacien-

do que el cliente entienda la importancia de un buen diseño.

Hay que saber comunicar aquello que se requiere en cada proyecto,

hacer el trabajo bien, bonito y rápido, intentar resolver cada vez pro-

yectos más ambiciosos para crecer como diseñador y escalar puestos.

Es necesario mantenerse vigente, actualizarse con respecto a las nue-

vas tecnologías y estar bien informado. Se debe conservar y desarrollar

la creatividad.

3.5. Consejos para los diseñadores recién egresados de la Universidad

Hay que relacionarse desde ahora. Lo ideal es empezar a trabajar antes

de salir de la carrera, no esperarse a tener el título. Empezar trabajando

como empleados es recomendable porque uno aprende a disciplinarse

y a trabajar bajo presión.

Es importante plantearse metas a corto y a largo plazo para no es-

tancarse y tener claro un proyecto de vida para alcanzarlo.

Hay que saber vender tu trabajo y conocer las herramientas de tra-

bajo a la perfección.

Titularse abre muchas puertas. Tener claras nuestras capacidades y

gustos, nos permite insertarnos en el campo laboral del diseño que nos

interesa al egresar de la universidad.

Es fundamental presentar carpetas profesionales bien hechas, un

curriculum digno y una actitud seria para conseguir trabajo.


52 53

4 Prospectiva laboral del recién egresado de la enap

4.1 Perfil del egresado de la enap en las diversas orientaciones

Con el plan de estudios vigente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas,

los alumnos egresan con un perfil característico en cada una de las cinco

orientaciones que se imparten desde el cuarto semestre. Dependiendo del

punto de vista a partir del cual se analice esta característica del egresado

de la enap, ésto puede ser constructivo o contraproducente para el estu-

diante y futuro profesionista del diseño. Las ventajas de egresar con una

orientación, es que si uno desea adscribirse a un campo laboral específico

de nuestra área de especialización, está bastante bien preparado para en-

frentar los retos del trabajo. Por otro lado, dado que el diseño gráfico es

muy vasto, al no profundizar en el conocimiento de otras áreas, es posible

que necesitemos aprender a través de cursos, las herramientas que nos hi-

cieron falta en la universidad, ya que en los trabajos en los que se hace un

poco de todo, el diseñador se encuentra algo limitado si sólo sabe diseñar

soportes de un área en específico. A continuación se presentan los perfiles

de egreso de los estudiantes de la enap en las diversas orientaciones, como

punto de partida para proyectar nuestro futuro profesional.

Capítulo 4 prospectiva laboral del recién egresado de la enap

54 55

dimensional relacionados con la identificación, difusión, promoción y

comercialización de productos, bienes, servicios, grupos, instituciones

y corporaciones.

Campo de actividad profesional

Puede laborar en el diseño de identidad, de marcas, simbología, señalé-

tica, etiquetas de productos, diseño de envases, empaques y embalajes,

stands, escaparates, escenografías, museografía, campañas publicita-

rias, productos publicitarios, mobiliario urbano, etc.

4.1.3 Diseño editorial

Perfil del egresado de la orientación

Es el profesional del diseño y la comunicación visual capaz de planear,

integrar, dirigir y organizar las diferentes partes del proceso de edición

de una publicación, así como de evaluar y organizar los elementos ma-

teriales, mecánicos y humanos inherentes a este proceso. Asimismo,

es capaz de planear, dirigir y realizar procesos de investigación y de

desarrollo de nuevos productos editoriales.


Se desarrolla principalmente en las casas editoras, en las agencias pu-

blicitarias, en los periódicos y revistas. Puede trabajar elaborando li-

bros, publicaciones periódicas, carteles, folletos, volantes, catálogos,

agendas, tarjetas de presentación, papelería, invitaciones, diseño de

identidad, tipografía, infografías, museografía, campañas publicitarias,

entre otros.

4.1.1 Ilustración


El egresado de la orientación en ilustración es el profesional capaz de

resolver los retos que le plantea la creación de imágenes, la mixtura

de tecnologías y recursos plásticos, el uso de su imaginación visual

para proponer encuadres y resolverlos de manera congruente. Es fun-

damentalmente un creativo, un realizador de los conceptos que se

vierten sobre la literatura, la publicidad y la comunicación. Es capaz

de sistematizar una investigación iconográfica desde lo histórico hasta

lo técnico-formal, proponer soportes nuevos e incorporarlos a la tra-

dición plástica y decidir justamente la relación entre el concepto y su

repertorio formal.


Su campo de actividad profesional se desarrolla en la industria edi-

torial. Podrá incursionar en otros campos que solían reservarse a los

ingenieros, arquitectos, diseñadores industriales, museógrafos, esce-

nógrafos, cineastas y fotógrafos.

Ejemplos: ilustración infantil, científica, literaria, comercial, tridi-

mensional, digital, tradicional, experimental, diseño de personajes, his-

torietas, animación, etc.

4.1.2 Simbología y diseño en soportes tridimensionales


Es el profesional del diseño y la comunicación visual capaz de resolver

necesidades de comunicación en soportes gráficos y en el espacio tri-


56 57

4.1.4 Audiovisual y multimedia


Es capaz de generar, estructurar y coordinar la producción de mensa-

jes audiovisuales. Su principal campo de desarrollo se encuentra en la

relación entre la imagen y el tiempo, ya sea por medio de discursos

constituidos por series de imágenes, como por aquellos mensajes que

utilizan las imágenes en movimiento.


Puede trabajar en la elaboración de páginas web, interactivos o videos,

en la cinematografía, en el diseño gráfico aplicado a la televisión, en

la dirección de arte, en la animación, en la elaboración de guiones, es-

cenografías, edición de imagen y sonido, cortinillas de programas, etc.

4.1.5 Fotografía


El egresado de la orientación es el profesional del diseño y la comuni-

cación visual capaz de interpretar la realidad por medio de los recursos

conceptuales de la fotografía. Es capaz de generar propuestas de alto

nivel conceptual, técnico y expresivo. Asimismo, tiene la capacidad de

reflexión e investigación dentro de la disciplina.


Participa en la elaboración de fotorreportajes, fotografía de moda, fo-

tografía científica, educativa, en el diseño editorial, la fotografía de

producto, el periodismo gráfico, la fotografía artística, la cinematogra-

fía, la fotografía experimental, el retoque de imagen, los fotomontajes

y la publicidad.

4.2 Oferta laboral para los recién egresados de la enap

Tras haber realizado un recorrido a través de los perfiles de egreso de

las diversas orientaciones, podemos darnos cuenta, que como próxi-

mos diseñadores egresados de la orientación de diseño editorial, tene-

mos sólidas bases en esta área, conocimientos básicos sobre las demás,

pero algunas deficiencias para desempeñarnos de lleno en labores de

otras orientaciones. Ello nos debe hacer reflexionar, a cada uno, sobre

nuestras capacidades, conocimientos y gustos para planificar el sector

económico en el que podemos y deseamos desempeñarnos como dise-

ñadores profesionales, así como para sondear la posibilidad de laborar

como diseñadores independientes, tomando en cuenta nuestras debili-

dades y nuestras fortalezas.

Un buen punto de partida, es revisar la oferta laboral que se anuncia

vía Internet. Los datos que presentan estas bolsas de trabajo, a menudo

nos permiten informarnos de manera bastante completa sobre cuáles

son las características que están buscando en el diseñador. Estos datos

son, en términos generales, los siguientes: la empresa que solicita a

un diseñador, el lugar en el que ésta se encuentra, las funciones que

desempeñará el contratado, sexo, rango de edad, escolaridad, años de

experiencia que se requieren o jerarquía del diseñador (junior, senior,

etc.), requisitos (tales como el título profesional, enviar un CV o un por-

tafolio, conocimientos de paquetería, idiomas, entre otros), el salario y

horario de trabajo, la localización del trabajo y el comienzo y duración

del mismo.

Algunos ejemplos de sueldos ofrecidos en Internet, son los siguientes:

- Manpower. Diseñador senior: $15,000 más prestaciones.


58

- Empresa transnacional. Diseñador junior: $5,520 más comisiones por

proyecto y prestaciones.

- Bisutería y accesorios. Licenciado en diseño para la comunicación grá-

fica: $8,000 y $10,000 más prestaciones y bonos.

- Periódico Reforma. Diseñador junior: $10,000.

- Fundación Cultural Armella Spitalier. Gerente de diseño editorial: $11,000.

- Servicios estratégicos rentables. Becario de diseño gráfico: $3,000.

- Citi Design. Diseñador junior: $4,000.

- SPI. Licenciado en diseño gráfico: $10,000 más prestaciones.

Cuando estemos en busca de trabajo y asistamos a una entrevista, de-

bemos presentarnos lo mejor posible, pues cada uno de los rasgos del

aspecto, habla acerca de nuestra persona.

La prospectiva laboral del Lic. en Diseño y Comunicación Visual

egresado de la enap es muy amplia, sobre todo en el sector privado,

donde la oferta de trabajo es mayor. El diseñador gráfico es capaz de

diseñar tal variedad de soportes, que practicamente todo ser humano,

en algún momento de su vida, requiere de los servicios de éste.

Depende de nosotros, plantearnos objetivos a corto y a largo plazo,

para llegar a ser los profesionistas que deseemos.

61

1 Conclusiones

México está atravesando un periodo difícil a nivel político, económico y

social. El diseño y la comunicación visual viven inmersos en un contexto

en el que las nuevas tecnologías han facilitado su ejercicio, al tiempo que

han hecho proliferar “diseñadores” que sustituyen el valor de la concep-

tualización por los artificios que proporcionan los programas de diseño.

Nuestra formación como diseñadores y comunicadores visuales de la

enap nos otorga la ventaja de insertarnos en el campo laboral del diseño

editorial con conocimientos más específicos del área, aunque a la vez, ello

nos exige tomar cursos para conocer las herramientas pertinentes y po-

dernos desempeñar en un campo laboral más amplio, como es el caso del

diseño web.

No existen puertas cerradas para aquellos diseñadores que sean pro-

positivos, organizados, tengan los conocimientos técnicos adecuados,

sean curiosos y amen su profesión. Relacionarnos con personas del me-

dio es importante, siempre y cuando tengamos una carpeta profesional

con trabajos de gran calidad y nuestra persona refleje los valores que re-

quiere un ser humano para convertir su labor en un medio para mejorar

nuestro entorno, con responsabilidad y compromiso.

Para llegar a ser el mejor profesionista que podemos ser, primero es

necesario armar un proyecto de vida y trazar las metas que queremos al-

conclusiones

62

canzar, buscando la coherencia entre los objetivos que nos propongamos

y las acciones que diseñemos para volverlos realidad.

Es necesario que continuamente estemos aprendiendo, no sólo de

diseño para actualizarnos en el área, sino de cualquier otro tipo de co-

nocimientos que nos ayuden a crecer como seres humanos íntegros y a

tener una visión amplia del existir, para ser capaces de diseñar a partir

de un panorama más completo de lo que significa comunicar a través de

mensajes visuales.

Finalmente, es fundamental que tengamos claras nuestras capaci-

dades e intereses dentro del campo laboral del diseño y una profunda

pasión por lo que hacemos, pues de esta manera, sabremos con certeza

hacia donde caminamos, y gracias a nuestra calidad humana y técnica

para desempeñarnos como diseñadores, y al amor por nuestra profe-

sión, seguiremos avanzando hacia nuestras metas, sin importar los obs-

táculos que nos encontremos en el camino.

Si trazamos nuestro proyecto de vida, comprometidos con nuestro

desarrollo como seres humanos, no sólo seremos diseñadores exitosos,

sino personas íntegras.

Como estudiantes de noveno semestre, nos encontramos próximos a

atravesar el umbral que nos lleva a otra etapa de mayores responsabili-

dades y retos, hacia el sendero que decidamos caminar para conformar

nuestro futuro y felicidad.

Anexo:

Entrevistas a diseñadores gráficos

conclusiones

67

1 Miguel Ángel LoredoDiseñador en el sector mixto31 de agosto de 2011

1. ¿Cuál es su puesto o los puestos que ha ocupado en el campo laboral

del diseño, cómo llegó a ellos y qué proyectos de diseño ha desarro-

llado en ellos?

He laborado en despachos, instituciones privadas y por mi parte como

freelance. He ocupado puestos de diseñador junior y senior. Todos los

trabajos que he conseguido fueron mediante un tercero o contactos

que he conocido a lo largo de mi vida profesional. He desarrollado pro-

yectos de revistas, carteles, folletos, identidades gráficas y campañas

publicitarias.

2. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas que considera que tiene el

trabajo de diseñador en el sector público y en el sector privado? (Si

sólo ha trabajado en uno de ellos, opine únicamente con respecto a

ese sector).

Yo he trabajado en el sector privado, y las ventajas son que te dan más

libertad de trabajar y te pagan un poco más, por otra parte, la desven-

anexo entrevistas a diseñadores gráficos

68 69

cen, por esto es importante entregar una buena carpeta de trabajo.

Generalmente a los diseñadores que empiezan les pagan de $4,000 a

$8,000 la siguiente categoría se ubica entre los $15,000 y $20,000 los di-

rectores creativos y editoriales tienen la oportunidad de recibir sueldos

mas altos.

6. De acuerdo a su experiencia como diseñador ¿qué consejo le daría

a los diseñadores que están próximos a titularse?

Lo que les puedo decir es que se relacionen y que empiecen a trabajar

antes de salir de la escuela para que vayan teniendo experiencia ya

que en los empleos ya te piden por lo menos un año de experiencia.

También les recomiendo que empiecen trabajando como empleados ya

que pueden aprender mucho más y aprender a trabajar bajo presión.

Como les dije anteriormente es importantísimo tener contactos, así

que moverse dentro de esos círculos y mostrar tu trabajo es otra cosa

que les puedo recomendar.

7. ¿Ha trabajado en un despacho de diseño privado o creado uno? Si

sí, ¿cuáles son las ventajas y desventajas de trabajar en un despacho

de diseño de acuerdo con su experiencia?

Sí, tuve la oportunidad de crear uno y desafortunadamente no me fue

tan bien como esperaba ya que no lo hice con las personas indicadas.

Al principio todo iba de maravilla ya que una de las ventajas es que tu

organizas tus tiempos, escoges tus clientes y tienes la oportunidad de

trabajar con el resto de tu equipo más de cerca.

Otra de las ventajas es que puedes escoger a tu propio equipo de

trabajo aunque debes tomar en cuenta consideraciones que hagan de

tu trabajo algo más productivo y feliz, en mi caso decidí hacerlo con un

par de amigos y resultó ser la peor idea, ya que tuvimos muchos pro-

blemas y al final terminamos mal, por esto es que debes escoger bien

con quien vas a trabajar.

taja es que este sector se encuentra monopolizado por los que tienen

más recursos económicos, por lo tanto no hay oportunidad de crecer

aunque tienes oportunidad de conocer a mucha gente con la que pue-

des trabajar aparte en un futuro.

3. ¿Cuál es el rango de edad que se pide para trabajar en un puesto

como el suyo? De acuerdo con su experiencia ¿qué tanto influye la

edad para ser contratado?

Pues ahora buscan gente con nuevas ideas, jóvenes más frescos que

sean menores de 30 años aunque al final escogen a la gente por la

carpeta de trabajos que muestran, por otra parte también te piden que

tengas experiencia por lo menos de 3 años, yo a mis 32 años con 10

años de experiencia y una amplia carpeta de trabajos tengo la oportu-

nidad de tener un mejor puesto.

4. ¿Cuáles considera que son las características principales que debe

tener un diseñador para sobresalir en el medio?

Debe saber venderse, debe relacionarse con las personas indicadas que

puedan introducirlo a este círculo tan cerrado que es el diseño profe-

sional, por supuesto debe tener una carpeta con los mejores proyectos

y preferentemente de empresas importantes.

Debe ser creativo y actualizarse constantemente para ser vigente por

más años, debe conocer el campo del diseño y plantearse metas a corto

y largo plazo para no estancarse en el mundo profesional y, por supues-

to, actitud.

5. ¿Cuáles son los sueldos de las distintas jerarquías en el diseño, de

acuerdo a su experiencia laboral?

Los sueldos varían dependiendo de la experiencia que tengas en el cam-

po y la institución en la que trabajes. Es muy importante saber vender

tu oficio, ya tienes la oportunidad de pedir más dinero del que te ofre-


70 71

jeta de presentación y claro que es importante para escalar peldaños en

la profesión y en los empleos.

Además de que puedes especializarte y saber más acerca de tu pro-

fesión. En mi caso me gustaría contar con una maestría para poder

entrar en el campo de la docencia.

11. ¿Cuál es la importancia de la carpeta profesional y de los contactos

para conseguir trabajo y posteriormente un mejor puesto?

Ambas cosas son muy importantes. Yo puedo decir que los contactos

fueron los que más influyeron en un principio para conseguir empleo,

ya que como ustedes saben al egresar en realidad no tienes una carpeta

muy amplia. Posteriormente, conforme vas teniendo experiencia vas

teniendo más proyectos que llenan tu carpeta y tus contactos también

se van duplicando.

12. ¿Cuál es su formación profesional (estudios universitarios, cursos,

etc.), y desde que trabaja cómo se ha seguido actualizando?

Yo estudié diseño gráfico en el INBA. Trato de actualizarme constante-

mente por medio de cursos y de la gente que me rodea, me informo

mucho a través de libros y revistas y trato de mantenerme al día plati-

cando con otros diseñadores que tienen más experiencia que yo.

13. ¿ Cuál es el mayor reto que se tiene como profesionista dentro de

su área laboral?

El mayor reto es saber comunicar a la gente tus ideas venderte a los

clientes a partir de tus conocimientos y siempre valorar los servicios

que das de manera justa.

También es importante mantener tus ideales en todo momento y ser

muy tolerante con las personas con las que trabajas.

8. ¿Ha trabajado como diseñador freelance? Si sí, ¿cuáles considera

que son las ventajas y desventajas de trabajar así?

Sí lo hice y lo quiero seguir haciendo en un futuro; las ventajas son

que tú te administras solo en cuanto a tiempo y dinero y por supuesto

todo el dinero que se genera va directo a tu bolsillo además tienes más

libertad de creación.

Las desventajas son que no siempre tienes clientes y por lo tanto

entrada de dinero, otra es que debido a que nadie más trabaja contigo,

toda la carga de trabajo se posa sobre tus hombros y muchas veces

cuando todos están descansando tú trabajas y viceversa.

Otras de las desventajas surgen si no te sabes relacionar para conse-

guir más clientes o si no sabes cobrar tu trabajo, porque entonces vas

creando deudas.

9. ¿Cómo describiría al campo laboral del diseño en México de acuer-

do a su experiencia profesional y en comparación con otros países?

Me parece que aquí siguen sin valorar el trabajo del diseñador en com-

paración con otros países donde la gente tiene más cultura de la co-

municación visual.

Aquí estamos inmersos en las imágenes y algunas, aunque son fun-

cionales, no tienen sentido del diseño, creo que debemos ser más selec-

tivos como sociedad y empezar nosotros mismos a generar otra cultura

con más conocimientos.

10. ¿Qué tanta importancia tiene estar titulado y contar con estudios

de posgrado para obtener buenos trabajos de diseño, de acuerdo con

su experiencia?

Es sumamente importante y a ustedes que están por graduarse, les

recomiendo que lo hagan antes de que pase más tiempo; como expe-

riencia propia les puedo decir que ahora me arrepiento de no haberlo

hecho desde que salí ya que en muchos trabajos forma parte de tu tar-

73

2 Alma BravoDiseñadora junior de la delegación Iztapalapa13 de septiembre de 2011



llado en ellos?

Trabajo como diseñadora y mis proyectos son muy generales, hago bá-

sicamente folletería y apoyo en las campañas propagandísticas de la

delegación.




ese sector).

Las ventajas son que no te exigen demasiado, con que hagas tu trabajo

y des resultados, no importa que no cumplas con los horarios, pero. La

desventaja es que si no tienes una base fija, pues pueden moverte de

zona o despedirte para contratar a personas conocidas por los jefes.





74 75

Importante para respaldar los conocimientos, pero no fundamental

para conseguir trabajo.



La carpeta es una herramienta fundamental, es tu respaldo y carta de

presentación, pero las influencias son un factor determinante para en-

contrar o conseguir un buen empleo.



Soy estudiante del último semestre de la licenciatura de Diseño y Co-

municación Visual en la enap, y actualmente sólo trabajo y no he tenido

la oportunidad de actualizarme más.

11. ¿Cuál es el mayor reto que se tiene como profesionista dentro de

su área laboral?

Conseguir un mejor trabajo en donde pueda aprender y crecer más

aún, pero sobre todo no quiero conformarme con lo que venga, quiero

encontrar la manera para crecer como una verdadera profesional.

En realidad no existe un rango de edad, sin embargo para llegar a estos

puestos es necesario que conozcas a alguien dentro del área.



La capacidad de trabajar bajo presión y ser muy paciente con los perso-

nas que ocupan los puestos más elevados.



A mí me pagan $4,500 al mes más vales de despensa y otros bonos por

puntualidad, pero a mis jefes les pagan aproximadamente 20 mil pesos

y cuando eres contratado para una campaña por algún partido dentro

de la delegación te pagan aproximadamente 10 mil pesos por proyecto.



Que traten de titularse lo más pronto posible y empiecen a laborar para

adquirir experiencia.



Desafortunadamente México está pasando por una terrible crisis finan-

ciera desde hace varios años, y con respecto a otros países donde el

diseño se ha profesionalizado aún más, pues nos hacen ver bajos com-

petitivamente hablando.



su experiencia?

77

3 Paola Álvarez BalditJefatura en Apoyo a Diseño Editorial en elFONDO DE CULTURA ECONÓMICA6 de septiembre de 2011

1. ¿Cuál es su puesto como diseñador?

Actualmente trabajo en el Fondo de Cultura Económica, en la Jefatura

en Apoyo a Diseño Editorial.

2. ¿Qué proyectos de diseño desarrolla?

Me encargo del diseño y formación de portadas para las diversas

colecciones del FCE (primeras ediciones y reimpresiones), diseño y

formación de interiores de libros (nuevas ediciones) y soy la responsable

del diseño de ediciones conmemorativas de colecciones (forros e

interiores), así como de logotipos y empaques de las mismas.

3. ¿Cómo llegó a trabajar aquí?

A través de una entrevista, de la que me enteré por una persona

cercana. Primero trabajé en el área de diseño para libros de niños y

jóvenes y luego me contrataron en la Jefatura de Diseño Editorial para

el área de Producción.

4. ¿A qué edad empezó a trabajar aquí?

Trabajo aquí desde hace 6 años, desde que tenía 28 años.


78 79

Pues te puedo contar en relación a mi experiencia. Cuando trabajé en

Ediciones Era, antes de laborar aquí, me pagaban $ 8,000 al principio y

luego me subieron el sueldo a $ 10,000, pero trabajaba medio día hace 6

años, era la única diseñadora de la editorial y sacábamos unos 12 libros

al año. Aquí gano $ 20,000 menos impuestos, trabajo todo el día, de

9:00 a 19:00 de la noche y diseño de 4 a 5 portadas a la semana. Ahorita

tengo un permiso para hacer la maestría tres tardes de mi semana,

pero en realidad el trabajo es muy absorbente y la paga no muy buena,

no me han aumentado el sueldo en los 6 años que he estado aquí.

Yo sé que hay formadores que ganan de $ 6,000.00 a $ 7,000 .00 en múltiples

editoriales, como por ejemplo en Editorial SM, son malos sueldos.

9. ¿Ha tenido otras experiencias laborales en el ámbito del diseño,

previas a ésta? ¿En qué sectores sociales? ¿Cuáles eran los requisitos

para acceder a ese trabajo y los salarios?

Mi primer trabajo fue en Montpellier, Francia. En la Universidad

tenían contacto con una Agencia de Diseño, que se llama Anatome,

e hicieron un concurso de portafolios profesionales. Mi mejor amiga

y yo ganamos. A ella la enviaron a París y a mí a Montpellier por 5

meses, fue una experiencia muy interesante, cuando llegué allá tenían

una mesa llena de plumones, materiales para dibujar y papeles donde

podías experimentar para hacer tus diseños. Cuando regresé hice mi

tesis y estuve como 6 meses trabajando en una empresa de tapetes

de baño haciendo los diseños textiles y pensando en qué iba a hacer a

continuación. Me encerré 3 meses haciendo mi tesis, y luego, Germán

Montalvo, que había sido mi maestro, me contrató como su asistente

en su despacho de diseño. Ahí diseñé carteles, interiores y forros

de publicaciones como libros, revistas y catálogos de exposiciones

para CONACULTA y el INBA, digitalicé y retoqué imágenes. Como él

trabajaba para la Biblioteca de México trabajábamos para el diseño

y formación de los forros e interiores de la publicación bimestral,

5. De acuerdo con su experiencia, ¿cuál es el rango de edad que se pide

generalmente para trabajar en un puesto como el suyo?

El rango de edad que piden en las bolsas de trabajo es generalmente

de 25 a 35 años para ingresar a trabajar, una vez en el puesto y si están

contento contigo y tú con el trabajo, puedes durar bastante tiempo.

En las bolsas de trabajo en Internet buscan por lo general gente joven

para pagarle menos.

6. ¿Cuál es el perfil que debe tener un diseñador para trabajar aquí?

Un diseñador editorial debe ser en primer lugar organizado, tener los

conocimientos técnicos de In Design y ser tolerante a la frustración.

Ser creativo y buen diseñador, evidentemente también, pero es algo

que se da por sentado.

7. Una vez contratado, ¿cuál es la perspectiva profesional que tiene un

diseñador? ¿qué jerarquías puede escalar?

Aquí en el Fondo hay distintas áreas: la de niños e infantil, la de

publicidad y la de diseño editorial, adscrita a la de producción, que es

en la que trabajo. En mi rama yo ya no tengo ningún puesto que escalar,

pues encima de mí está la subgerente de integración, que es Alejandra

García, luego el gerente, que es Alejandro Valles y luego el director con

el Comité editorial que elige las obras que se van a publicar y estos

puestos corresponden a egresados de Filosofía y Letras. La Jefatura

de diseño editorial la comparto con Laura Esponda quien tiene una

asistente de diseño. Hubo un periodo en el que existía un director de

arte por encima de mi puesto, que era quien elegía las propuestas, pero

desapareció y ahora son los editores quienes eligen.




80 81

Sí, mi trabajo en la revista de la Biblioteca de México era de esta manera

y ahora trabajo así con el Museo Tamayo. Las ventajas como diseñador

freelance es que puedes aspirar a tener una vida más tranquila, una

familia, puedes tener otros trabajos paralelos. Las desventajas que se

tienen, al menos en mi caso que he trabajado en un freelance seguro,

es que se trabaja contrarreloj, hay muchos bomberazos.

13. ¿Ha trabajado en un despacho de diseño privado o creado uno?

¿Cuáles son las ventajas y desventajas para el diseñador que trabaja

en un despacho de diseño?

En despachos trabajé como la asistente de Germán Montalvo. Es

simplemente otra forma de trabajar, hay menos gente, se tiene un

trato más directo con algunos clientes. Ahí, por ejemplo estaba la

dirección, luego la subdirección, el editor en jefe y abajo los distintos

departamentos: el comercial, el de diseño, el de administración.

Interactúas de diversas maneras y a veces el trabajo es más variado.

14. ¿Qué tan difícil crees que es para un recién egresado de la carrera

encontrar trabajo?

Trabajo sí hay, el problema es que te paguen bien y que no te absorba

por completo. En publicidad a veces hay buenos sueldos, pero yo diría

que en la rama editorial, que es la que me gusta, los sueldos son bajos

en general.

15. ¿Qué crees que necesita un diseñador para abrirse camino en el

mundo del diseño?

Tener una buena carpeta profesional, ser organizado, tener intereses

variados que pueda incluir en sus diseños: fotografiar, ilustrar, etc.

16. ¿Cuál es el mayor reto que tienes como profesionista dentro de tu

área laboral?

fui asistente los dos primeros años y la coordinadora de diseño los

dos últimos. Posteriormente trabajé en la coordinación de diseño de

Ediciones Era en el diseño y formación de forros de primeras ediciones

y reimpresiones, en preprensa, digitalización y retoque de imágenes, en

el diseño y actualización de la página web, en el diseño y la elaboración

de cintillos y material publicitario, participé en el diseño de stand para

la FIL de Guadalajara y en el diseño y formación de catálogos de obras

(bimestral y semestral). Así que he trabajado para el sector privado y

para el paraestatal en el Fondo.


tener un diseñador para triunfar en la vida laboral?

Mucho gusto por lo que haces y gran responsabilidad.


trabajo de diseñador en el sector público y en el sector privado?

Mi experiencia en Ediciones Era, que sería el sector privado, fue

padrísima, de mucho respeto y organización, lo más similar a mi

experiencia en Montpellier. Trabajaba de 9 a 4, todo salía a tiempo, sin

errores. En parte eso tiene que ver con que existe un presupuesto anual

que se tiene claro y se sabe para qué es.

En el Fondo, como es una paraestatal, cuando el gobierno dice

que necesita que se imprima equis publicación para la SEP, por

ejemplo, todos los otros proyectos se retrasan, a veces hay recortes de

presupuestos y eso repercute en el trabajo. Sin embargo, al trabajar en

el Fondo tengo seguro médico, jubilación, prestaciones del INFONAVIT,

70% de descuento en cualquier libro de la editorial, puedo sacar cuantos

libros quiera de la Biblioteca del Fondo, tiene muchos beneficios.

12. ¿Se ha desempeñado como diseñador freelance? ¿Cuáles son las

ventajas y desventajas de ser un diseñador freelance?


82 83

quienes se les da hacerlo leyendo en Internet, como sea que se te

facilite es importante mantenerse al día.

20. ¿Qué es más importante para conseguir empleo, los contactos o la

carpeta profesional?

La carpeta profesional me parece lo más importante, pero los contactos

son muy útiles para moverte en el medio.



su experiencia?

Muchos diseñadores trabajan sin tener título, algunos sin siquiera haber

asistido a la carrera, unos nacen como genios, otros se forman en la

práctica y en mi experiencia no es una limitación para conseguir trabajo.

Claro que tener título y estudios posteriores puede ayudarte. Yo

en mi caso estoy terminando la maestría en Estudios de Arte, que es

como crítica de arte en la IBERO no sólo porque creo que es un plus

para mi prospectiva profesional, sino que me nutre seguir estudiando

cuestiones teóricas sobre el diseño y su historia en nuestro país.

22. ¿Qué tan importante es el manejo de otros idiomas en su trabajo?

No lo es realmente. Leer publicaciones en otros idiomas te hace un

diseñador editorial más culto, te ayuda como ser humano, pero en el

medio no es necesario.

23. ¿Cuánto tiempo dedica a su trabajo diariamente o semanalmente?

Pues mi trabajo es de 9 a 7, así que unas 50 horas por semana.

24. ¿Cuánto tiempo dedica al diseño en general diariamente o

semanalmente?

Como 14 horas al día.

Ser tolerante a la frustración porque en el diseño de forros pueden

a veces no aprobar tus propuestas, aunque a ti te parecen buenas, y

tienes que seguir trabajando en ellas, ser paciente.

Además, no dejar que te absorba el trabajo y sólo te quedes

produciendo portadas. No olvidar qué gustos e intereses nos llevaron a

estudiar diseño, que son nuestro alimento, no caer en la rutina.

17. ¿Qué debe de hacer y exigirse a sí mismo un diseñador para avanzar

dentro del campo laboral y no estancarse en un mismo puesto?

Diseñar integrando la ilustración o la fotografía, no sólo tomando

imágenes de un banco y retocándolas. Actualizarse constantemente y

como ya dije, ser muy responsable y apasionado por lo que uno hace.

18. ¿Cómo influyen las nuevas tecnologías en la manera de cumplir

con su trabajo?

Influyen mucho. Las redes sociales te permiten estar en contacto con

tus jefes y mandar trabajos. Yo por ejemplo, con mi trabajo en el Museo

Tamayo, en lugar de tener que ir a entregar algo, envío los diseños a

través de You Send It.

19. ¿Cuál es su formación profesional, y desde que trabaja como se ha

seguido actualizando?

Estudié Diseño Gráfico en la Universidad de Las Américas de Puebla

(UDLA), había un tronco común en ese entonces y podías elegir

entre preespecializarte en interactivos, diseño de identidad o diseño

editorial. Yo elegí esta última, porque aunque se me daba el diseño de

la identidad, me conflictuaban cuestiones relacionadas con la ética en

este campo del diseño, que tengas que hacerle la identidad a alguien

con quien no estás de acuerdo.

Es fundamental estar actualizado, he tomado cursos sobre la

creación de páginas Web, la Adobe Creative Suite, entre otros. Hay


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25. De acuerdo a su experiencia como diseñador, ¿qué le diría a los

diseñadores que están próximos a titularse?

Que hay que mantenerse alerta: observar, pintar, fotografiar, hacer

aquello que nos llevó a estudiar diseño. No perder el gusto por las cosas

que uno hace y someterse a la rutina de un trabajo fijo.

26. ¿Cómo describiría al campo laboral del diseño en México de

acuerdo a su experiencia profesional y en comparación con otros

países?

La situación en nuestro país está muy difícil, los sueldos no están muy

bien. A mí me interesa mucho la teoría e historia del diseño en nuestro

país. Ahora estoy haciendo mi tesis de maestría sobre Ernesto García

Cabral, un pionero del diseño en México. Tenemos una pobre cultura

visual que se remonta al inicio del diseño en nuestro país, un interés,

desde el Porfiriato, publicitario sobre todo, enfocado a la función y

excluyendo a la estética. Yo creo que es necesario un equilibrio. Eso

explica los horrendos espectaculares que hay en la calle y los anuncios

publicitarios que se pegan uno junto al otro desde hace más de un siglo.

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4 Ernesto Ezequiel Montes de OcaCo-editor gráfico del suplemento Enfoque,coordinador de la sección Nacional y la portadadel periódico REFORMA9 de septiembre de 2011



llado en ellos?

La únicas fechas que tengo claras son la de hoy y la de mi inicio laboral.

20 de noviembre de 1993. Inicio en el periódico Reforma, sección Enfo-

que y planas editoriales.

Puesto: Soporte gráfico

Tareas: Formación de las páginas editoriales del periódico y apoyo al

suplemento semanal de política Enfoque.

Aproximadamente dos años más tarde trabajén en la creación del

suplemento Club Reforma.

Tarea: Darle estilo y forma a un producto que no había en el merca-

do de deportes de nivel (equitación, golf, etc.) , que tuvo bastante éxito.

Posteriormente se creó otro del estilo llamado Club Social.

Tarea: en la primera etapa diseñar y darle forma la suplemento des-

pués la coordinación de los dos suplementos teniendo varios diseñado-

res a mi cargo, secciones de foto y coordinador de los fotógrafos.

Paralelamente colaboré en suplementos deportivos llamados Señor

fútbol y Deporte extremo y un suplemento especial para el Mundial de

Francia 1998. Posteriormente colaboré en la creación de los que hoy es


88 89

Que busquen trabajo en cuanto antes, no esperar a tener el papel (títu-

lo), pues en esta carrera eso no determina que te den un trabajo.




No.



No.



Depende que países. En países Latinoamericanos en comparación con

México se puede decir que hay buen nivel, con europeos y EU, no hay

comparación, tienen un nivel superior. Claro que no hay en el campo

profesional en México excelentes diseñadores de nivel mundial.



su experiencia?

El estar titulado te da ventajas en lo académico pues puedes estudiar un

siguiente paso. Para mí debe ser en ambas vías, título y trabajo en carpeta.



Para mí la carpeta es determinante, cuando veo una bien presentada y

me gusta su contenido, abre la posibilidad de pasar a un segundo paso:

la entrevista personal. Cuando entregas una carpeta de Veterinario (sin

ofender) se va a la basura.

Mural (periódico de grupo Reforma en Guadalajara, Jalisco). Regreso

como Co-editor gráfico a el suplemento Enfoque, para después coordi-

nar la sección Nacional y la portada del periódico.

He llegado a ellos por mi desempeño profesional y trabajo en cada uno.




ese sector).

En el sector privado, las ventajas son que en el área profesional la opi-

nión del diseñador es tomada en cuenta y hay reconocimiento y me

parece que hay más posibilidades de crecimiento. Las desventaja del

sector privado es que es muy demandante y matado, más aún en el

periódico.




Para un puesto como el mío creo que entre 35 y 45 años.



En términos generales y en cualquier especialidad del diseñador gráfi-

co, mucha perseverancia, paciencia y profesionalismo.



De un puesto de diseñador base unos $11,000 a un subdirector $80,000.




90 91



Licenciatura en Diseño Gráfico y me he actualizado con algunos cursos

en la empresa.

13. ¿Cuánto tiempo dedica a su trabajo diariamente? ¿Cuánto tiempo

dedica al diseño en general diariamente?

Dedico a mi trabajo 11 horas y al diseño en general 8 horas


su área laboral?

Hay varios retos:

Mantenerte vigente, conservar y desarrollar la creatividad y siempre

estar bien informado y debido a la naturaleza de mi trabajo hacer las

cosas BBR (bien, bonito y rápido).

15. ¿Cuál es su experiencia como docente del diseño en el sector pú-

blico y privado? ¿Cuáles son las ventajas de trabajar en uno y en otro

de acuerdo a su experiencia? (Si no ha trabajado en universidades

privadas, responda únicamente con respecto a su experiencia como

docente de la enap).

Como docente en la unam llevo 10 años dando clase.

Ventajas: estar en contacto con los alumnos, prestigio y orgullo personal.

Desventajas: ninguna.

1. ¿Cuál es su puesto o los puestos que ha ocupado en el campo

laboral del diseño, cómo llegó a ellos y qué proyectos de diseño ha

desarrollado en ellos?

Mi puesto es de diseñador senior, pero también soy el encargado del

ajuste de las imágenes para portadas de la revista, llegué ahí cuando

mandé mi carpeta profesional a través de una convocatoria que salió

en una página de Internet; después de estar a prueba por tres meses

me quede a laborar ahí.




ese sector).

Las ventajas de trabajar en el sector privado es que los sueldos son

más altos y además cuentas con más prestaciones. Dependiendo del

área los horarios son más estandarizados y fijos, y las desventajas es

que la exigencia es muchísima y no es posible que se te remuneren las

horas excedidas y los horarios, cuando hay trabajo, son de sol a foco sin

forma de exigir que se paguen las horas extra.

5 Rafael RíosDiseñador senior en la revista H para hombres12 de septiembre de 2011


92 93

8. ¿Cómo describiría al campo laboral del diseño en México de acuerdo

a su experiencia profesional y en comparación con otros países?

Estamos muy mal valorados, y poco desarrollados tecnológicamente,

sin embargo, ya existe un mayor campo laboral.



su experiencia?

Es básico, puesto que el papel es fundamental para avalar los

conocimientos adquiridos y minimizar la incertidumbre en un proceso

de selección.



Es indispensable tener contactos ya que muchas veces son los que te

recomiendan o te invitan a colaborar por ser una persona profesional

y confiable; sin embargo si no cuentas con una carpeta decente, no

importa cuántos contactos tengas, nunca vas a sobresalir.



Soy egresado de la ENAP, y me actualizo mediante cursos, seminarios,

talleres, congresos, diplomados y lecturas de revistas especializadas.


su área laboral?

Tener la experiencia suficiente, los conocimientos y contactos para

formar mi empresa.




De 32 a 45 años aproximadamente, es indispensable contar con la edad

solicitada, ya que las empresas se basan en ese dato para hacer un

aproximado de la experiencia laboral.



Pues mucho empeño, buen trabajo, responsabilidad y hasta carisma.

Pero lo más importante es la actualización y lo que los directores

quieren son resultados favorables.



Va desde 6,000 hasta los 50,000 mensuales menos impuestos, pero

depende de las habilidades y conocimientos del profesional del diseño.



Que lean y se actualicen mucho, que sean responsables y que puedan

estar dispuestos incluso a ocuparse de multitareas, porque en una

empresa no siempre se va solo a diseñar, sino que te exigen, a veces,

hasta contestar el teléfono.



Sí, la ventaja es que eres dueño de tu tiempo, y eres poseedor de un

espíritu emprendedor y la desventaja es que no tienes un sueldo fijo y

debes de andar buscando trabajo para no quedarte en ceros.

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1. ¿Cuál es su puesto y qué hace?

Soy jefa de dirección de arte del sello editorial Planeta y Editorial Pai-

dós. Mi trabajo consiste en desarrollar y guiar proyectos editoriales

como publicaciones de libros de cualquier tema. Me encargo de co-

ordinar y contratar a los diseñadores que harán el trabajo de diseño.

Dependiendo de su estilo y habilidades yo elijo al más apropiado para

cada tipo de proyecto.

2. ¿Qué proyectos de diseño desarrolla?

En general todo lo que está relacionado con las diferentes publicaciones

que requiere sacar a la venta la editorial, me encargo de solicitar específi-

camente a mi personal aquello que requiere un proyecto concreto.

3. ¿Cómo llegó a trabajar aquí?

Por medio de una solicitud de trabajo que se encontraba publicada en

Internet dentro de la página de la editorial, pase por una serie de entre-

vistas y finalmente mostré mi carpeta de trabajo.

4. ¿A qué edad empezó a trabajar aquí?

A los 29 años.

6 Lizbeth BataJefa de dirección de arte del sello PLANETA y la editorial PAIDÓS2 de septiembre de 2011


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freelance en editorial Televisa, en la revista de obras fui auxiliar de di-

rección de arte y finalmente en el sello Planeta.

En un principio inicié ganando 6,000 pesos y me pedían manejar

toda la paquetería de Adobe más Autocad y programas de animación,

posteriormente fui adquiriendo experiencia en el área editorial hasta

que finalmente recibo un salario de 32 ,000 pesos mensuales.


tener un diseñador para triunfar en la vida laboral?

En primera debe tener un compromiso muy grande con su labor y saber

que el diseño conlleva una enorme responsabilidad social y colectiva,

en segundo debe ser capaz de tolerar el trabajo bajo presión y apren-

der a trabajar en equipo, puesto que el diseño es una labor en donde

intervienen un sinnúmero de personas y sobre todo siempre conservar

la mentalidad de aprender y mejorar y autoerigirse más para que no se

quede en la mediocridad.

10. De acuerdo a su experiencia como diseñador ¿qué le diría a los

diseñadores que están próximos a titularse?

Que es importante que se preparen mucho, que comiencen a trabajar

lo antes posible para adquirir experiencia, que no importa que no les

paguen mucho en un principio porque lo importante es aprender y

prepararse.

11. ¿Ha realizado freelance?

Sí, pero es un trabajo que requiere constancia puesto que no siempre es

fácil conseguir algún cliente, pero tiene la ventaja de que se tiene más

tiempo para invertirlo en otras cosas que te agraden.

12. ¿Cuáles son las dificultades que enfrenta un diseñador freelance?

Que no siempre hay trabajo y que no tienes derecho a prestaciones.

5. De acuerdo con su experiencia, ¿cuál es el rango de edad que se pide

generalmente para trabajar en un puesto como el suyo?

En realidad no creo que exista un rango de edad en específico ya que

depende de tu experiencia laboral y de tus conocimientos el poder al-

canzar un puesto u otro; sin embargo este puesto usualmente está ocu-

pado por profesionistas que rebasan los 40 años.

6. Una vez contratado, ¿cuál es la perspectiva profesional que tiene un

diseñador? ¿qué jerarquías puede escalar?

En el caso de mi empresa la mayor jerarquía será como presidente de

la empresa, sin embargo, existen otros puestos como el de coordinador

y presidente de un conjunto de directores de arte, pero generalmente

este tipo de profesionales se dedican a dar conferencias, diplomados y

coloquios de forma privada a las empresas, es decir, asesoría especiali-

zada a diversas compañías.



Un diseñador junior suele ganar mensualmente aproximadamente en-

tre 3,000 y 7,000 pesos.

Un diseñador senior oscila entre los 6,000 y 15,000 pesos.

Y un director de arte arriba de 25,000 pesos mensuales.

Como freelance puede depender de los diversos proyectos, pero

digamos que por una semana puede ganar desde 5,000 pesos hasta

50,000, dependiendo del grado de complejidad de lo que se le solicite.

8. ¿Ha tenido otras experiencias laborales en el ámbito del diseño,

previas a ésta? ¿En qué sectores sociales? ¿Cuáles eran los requisitos

para acceder a ese trabajo y los salarios?

Trabajé inicialmente en canal 22 como diseñadora multimedia, pos-

teriormente en un despacho de diseño seguido de un trabajo como


98 99

19. ¿ Qué debe de hacer y exigirse a sí mismo un diseñador para avan-

zar dentro del campo laboral y no estancarse en un mismo puesto?

Actualizarse constantemente y checar qué es lo que se hace en otros

lugares que tienen que ver con el propio trabajo.

20. ¿ Qué tanto influye la edad para ser contratado en un mejor puesto?

Depende de tus conocimientos y experiencia más allá de la edad.

21. ¿Cuál es su formación profesional, y desde que trabaja como se ha

seguido actualizando?

Siempre busco cursos de actualización, tanto del software, como de

mecánicas y estrategias de dirección.

22. ¿Qué tanta importancia tiene el título universitario, la carpeta

profesional y los contactos para conseguir trabajo y posteriormente

un mejor puesto?

El título es importante si pretendes seguir un avanzando profesional-

mente y definitivamente sí pesa tener un título cuando persigues un

puesto de dirección y no eres propiamente el dueño.

23. ¿Qué tan importante es el manejo de otros idiomas?

Medianamente importante.

24. ¿Cuánto tiempo dedicas a tu trabajo diariamente?

En realidad varía pero en horas digamos que aproximadamente 10.

13. ¿Ha trabajado en un despacho de diseño privado o creado uno?

Sí.

14. ¿Cuáles son las dificultades que enfrenta un diseñador que trabaja

en un despacho de diseño propio?

Que es muy matado además hay que adaptarse a un horario y ritmo

de trabajo con la desventaja de que las prestaciones son muy pocas o

casi inexistentes, además de que siempre te topas con compañeros que

atrasan el trabajo y todos pagan las consecuencias.

15. ¿ Qué tan difícil crees que es para un recién egresado de la carrera

encontrar trabajo?

Es difícil, sobre todo porque usualmente no cuentan con la experiencia

ni el curriculum mínimo necesario para colocarse en algún puesto, sin

embargo es cuestión de buscarle.


mundo del diseño?

Mucho profesionalismo y talento para organizarse y querer perseguir

siempre algo mejor.

17. ¿ Qué es más importante para conseguir empleo: los contactos o

la carpeta profesional?

Los contactos son importantes y saber moverte o relacionarte con las

personas, pero lo principal es mostrar que tienes profesionalismo.

18. ¿ Cuál es el mayor reto que tienes como profesionista dentro de tu

área laboral?

El trabajar con varias personas al mismo tiempo y que todas tienen mo-

dos y caracteres diferentes y que hay personas que no les gusta tomar

en cuenta ni las ordenes ni las propuestas de los demás.

101

1. ¿En que institución trabaja y el puesto en el que se encuentra?

Soy diseñadora gráfica del área de difusión del Centro de Investigacio-

nes de Diseño Industrial en la unam.

2. ¿Cuál es su profesión y la universidad de la cual egresó?

Soy licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica de la uam Azca-

potzalco.

3. ¿Qué proyectos de diseño desarrolla en el lugar donde labora?

Diseño de publicaciones, difusión gráfica de eventos, pláticas y confe-

rencias, así como concursos. Diseño de mamparas para exposiciones y

apoyo a todas las coordinaciones en cuanto a requerimientos gráficos

(folletos, carteles, invitaciones, postales electrónicas, formas adminis-

trativas, etc.

4. ¿Cómo llegó a trabajar en este lugar?

Por medio de una amiga que me invitó a trabajar con ellos.

5. ¿Cuál es la experiencia que se pide generalmente para trabajar en

un puesto como el suyo?

7 Irlanda IshellyDiseñadora gráfica del área de difusión en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM4 de septiembre de 2011


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11. ¿Cuáles son las dificultades que enfrenta un diseñador freelance?

Que el trabajo no es constante.

12. ¿Cuáles son las dificultades que enfrenta un diseñador que trabaja

en un despacho de diseño propio?

Que debes llegar a tener un buen número de clientes y que sea constan-

te el ingreso porque si no es así, los gastos fijos del despacho te ganan

y los resultados no son los mejores.

13. ¿Qué tan difícil crees que es para un recién egresado de la carrera

encontrar trabajo?

No es difícil. El problema casi siempre es que los recién egresados están

mal pagados por la falta de experiencia y las jornadas de trabajo son

normalmente largas.


mundo del diseño?

Saberse vender, tener un buen conocimiento de las herramientas de

diseño y ser muy creativo.

15. ¿Qué tan importantes son los contactos, la carpeta de trabajo y un

posgrado para conseguir empleo?

Las tres cosas son importantes: una buena carpeta de trabajo es la pri-

mera buena impresión cuando vas a pedir trabajo y no te conocen, eso

habla de quién eres. Los contactos te permiten saltar niveles y posicio-

narte mejor en un empleo y un posgrado te da mayor conocimiento y

por supuesto que esto te da mejores posibilidades de colocarte.

16. ¿Cuál es el mayor reto que tienes como profesionista dentro de tu

área laboral?

Manejo de programas de diseño (Illustrator, PhotoShop, In Design,

etc.), creatividad y respuesta rápida a las necesidades de la institución,

así como manejo de personal.

6. Una vez contratado, ¿cuáles son las expectativas profesionales que

tiene un diseñador?

En el caso de la UNAM es un poco diferente a la iniciativa privada ya

que aquí vas subiendo de nivel conforme a los años de trabajo y a tu

resultado profesional, pues te evalúan cada tres años para incrementar

tu salario con un programa de estímulos. También con la antigüedad

que vas teniendo hay recompensa económica.



En ese aspecto no tengo mucho conocimiento en la actualidad pues

tengo muchos años trabajando en la UNAM y el manejo de sueldos es

por la plaza que tienes, independientemente de cual sea tu profesión.


tener un diseñador para sobresalir en el campo laboral?

Creatividad, iniciativa, respuesta rápida a la solución de las necesida-

des, saber tratar con los proveedores, saber trabajar en equipo y ma-

nejo de personal.

9. De acuerdo a su experiencia como diseñador ¿qué le diría a los dise-

ñadores que están próximos a titularse?

Que prueben en diferentes áreas del diseño para saber cuál es la que

más les gusta y entonces ya se desarrollen en ésta.

10. ¿Ha realizado freelance?

Sí, durante muchos años.


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Que el trabajo que desarrolles cumpla con las necesidades de comuni-

cación requeridas por el cliente porque de esta manera tu trabajo será

reconocido.

17. ¿Qué debe hacer y exigirse a sí mismo un diseñador para avanzar

dentro del campo laboral y no estancarse en un mismo puesto?

Siempre dar el 100%, proponer soluciones, tomar cursos de actualiza-

ción y estar siempre observando las tendencias del diseño para no que-

darse atrás.


do a su experiencia en comparación con otros países?

Ha avanzado mucho en los últimos 10 años, la gente ya ve la necesidad

de tener diseños creativos e innovadores para sus marcas o empresas,

pero seguimos estando un poco atrasados en relación a otros países.

19. ¿Cómo se ha actualizando para seguir vigente en el medio?

Tomando diplomados relacionados con mi carrera.

20. ¿Qué tan importante es el manejo de otros idiomas?

Es importante dependiendo de el lugar en donde trabajes.

21. ¿Cuánto tiempo dedicas a tu trabajo diariamente?

6 horas.

22. ¿Cómo influyen las nuevas tecnologías en su trabajo?

Muchísimo, ya que en diseño siempre hay actualizaciones de progra-

mas de cómputo.



llado en ellos?

Diseñador gráfico del despacho Close Up en publicidad.

Coeditor gráfico titular del suplemento Político Enfoque del Perió-

dico Reforma.

Coordinador gráfico de Nacional, Ciudad, Cultura, Planas Editoriales y

Enfoque del Periódico Reforma.

Editor Gráfico General de Hard News del Periódico Reforma.

Sub Director Gráfico de los periódicos Reforma y Metro.

Proyectos de todo tipo dentro del espectro editorial (periódicos de

diversos formatos, revistas, libros, páginas web y Apps para móviles y

Tabletas).




ese sector).

Las ventajas de trabajar en el sector privado: la alta profesionalización,

la productividad y los tiempos de respuesta.

8 Ricardo del Castillo SpindolaDirector Gráfico de los periódicos REFORMA y METRO5 de septiembre de 2011


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No.



Me parece que el campo profesional cada vez crece más en México y

se profesionaliza.



su experiencia?

El posgrado es importante pero no indispensable. Es un asunto más

personal y de capacitación.



La carpeta es fundamental, de los contactos tengo mis dudas.



Mi formación es: Licenciatura en Comunicación Gráfica de la ENAP,

cursos de fotografía en el Centro de la Imagen y en el TEC, cursos varios

de diseño editorial: semanas de diseño, congresos, en la BERO etc.



Le dedico a mi trabajo diariamente de 11 a 14 horas diarias. Que es lo

mismo que al diseño.




El rango de edad es variado, desde recién egresados hasta gente con

experiencia. Son requerimientos muy diferentes los de un diseñador

gráfico que los de un Director.



Las características principales de un diseñador para destacar son: masa

crítica, profesionalización, empuje, empatía con los géneros editoriales

(literarios y periodísticos) actitud y conocimientos técnicos.



Los salarios son muy variados en el sector editorial (falta una regulari-

zación de tabuladores).



Mi consejo más que enfocarlo a los que están por titularse, es para los

que busquen trabajar, Por favor presenten una carpeta profesional, un

curriculum digno y una actitud seria.




Toda la vida he trabajado como diseñador privado, y la única ventaja es

que la paga es segura cada mes.


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del diseño, cómo llegó a ellos y qué proyectos de diseño ha desarrollado

en ellos?

Diseñador gráfico, director creativo, responsable de proyecto, etc.


trabajo de diseñador en el sector público y en el sector privado? (Si sólo ha

trabajado en uno de ellos, opine únicamente con respecto a ese sector).

Ventajas de sector privado: sueldo fijo, horario fijo, reconocimiento

laboral, prestaciones, crecimiento.


como el suyo? De acuerdo con su experiencia ¿qué tanto influye la edad

para ser contratado?

El rango de edad es de 30 y más años, influye mucho.



Disciplina, profesionalismo y ética.

9 Bogart Olvera MartínezDueño de un despacho de diseño gráfico5 de septiembre de 2011


su área laboral?

Mi mayor reto como profesional es hacer todos los días el mejor diseño.

15. ¿Cuál es su experiencia como docente del diseño en el sector pú-

blico y privado? ¿Cuáles son las ventajas de trabajar en uno y en otro

de acuerdo a su experiencia? (Si no ha trabajado en universidades



Mi experiencia como docente se centra en 20 años como profesor de

la enap.


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Maestría, diplomado en mercadotecnia de un año, cursos de producción

de televisión, etc.



Todo el tiempo pienso en diseño y al trabajo aproximadamente seis

horas diarias.

14. ¿Cuál es el mayor reto que se tiene como profesionista dentro de su

área laboral?

Seguir siendo profesional.

15. ¿Cuál es su experiencia como docente del diseño en el sector

público y privado? ¿Cuáles son las ventajas de trabajar en uno y en

otro de acuerdo a su experiencia? (Si no ha trabajado en universidades



Mi experiencia es muy satisfactoria, me exige estar actualizado, significa

realizar uno de los quehaceres que más quiero.



$4,500, $8,000, $12,000 y $25,000.

6. De acuerdo a su experiencia como diseñador ¿qué consejo le daría a

los diseñadores que están próximos a titularse?

Que entiendan qué es el diseño y qué implica ser diseñador.

7. ¿Ha trabajado en un despacho de diseño privado o creado uno? Si sí,

¿cuáles son las ventajas y desventajas de trabajar en un despacho de

diseño de acuerdo con su experiencia?

Tengo mi propio despacho, ser dueño implica más responsabilidad en

todos los sentidos.

8. ¿Ha trabajado como diseñador freelance? Si sí, ¿cuáles considera que

son las ventajas y desventajas de trabajar así?

Sí. Desventajas: el cliente desconfía, quiere pagar menos.



No hay un conocimiento real de lo que es el diseño y su importancia y ,

por lo tanto, el salario es bajo.



su experiencia?

Le da más seguridad al cliente al momento de contratarnos.



Es la imagen que proyectamos, tener contactos es importante.

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del diseño, cómo llegó a ellos y qué proyectos de diseño ha desarrollado

en ellos?

Directora de arte de un despacho de diseño.




ese sector).

En el ámbito privado una de las ventajas es que puede adaptarse a

cualquier tipo de clientes y el trabajo es versátil, sin tener que seguir una

línea estricta de normas.


como el suyo? De acuerdo con su experiencia ¿qué tanto influye la edad

para ser contratado?

No hay un rango de edad porque la creatividad no se mide con los

años, sino con la experiencia y puede ser una persona joven con mucha

experiencia o una persona mayor con poca experiencia en el ámbito.

10 María Elena Ortiz ParedesDirectora de arte de un despacho de diseño10 de septiembre de 2011


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Las ventajas son que el trabajo es sobre pedido, así que uno sabe qué

se espera de su trabajo y si lo haces bien, te pagan bien, sólo que no

siempre se reconoce la autoría del diseñador.



Por una parte está subvaluado y la entrada de las nuevas tecnologías ha

venido a cambiar las expectativas del nuevo diseñador, se piensa más

en los softwares y tecnologías que en los procesos conceptuales que

resuelven una imagen.



su experiencia?

Es importante de acuerdo a cómo se busque el trabajo, es decir que el

trabajo no viene a tu casa y si no sales y muestras tu trabajo, no vendes.

Ahora que, con los estudios un diseñador puede cotizar mejor su trabajo

y eso no es sólo a nivel económico, sino de reconocimiento.



Obviamente una carpeta de trabajo muestra la calidad técnica y

conceptual de tu trabajo, es la imagen de ti mismo y depende de lo que

quieres que los demás piensen de ti, para que esta carpeta de trabajos

lo promueva. Los contactos siempre son importantes pero lo primero es

tu trabajo.



Licenciatura en Comunicación Gráfica y maestría en Artes Visuales. La

actualización viene con el trabajo, cursos y la docencia en la Universidad.



En principio abierto a las necesidades del cliente o usuario del producto

gráfico que realice, pero firme y seguro con las decisiones que tome

profesionalmente, porque tiene los conocimientos necesarios para

resolver los problemas de diseño.



Creo que aquí depende de los proyectos que se realicen, pero obviamente

un diseñador no gana lo mismo que el que maquila y del que tiene una

jefatura de un despacho, por ejemplo.

6. De acuerdo a su experiencia como diseñador ¿qué consejo le daría a

los diseñadores que están próximos a titularse?

Primero, que aprovechen aún su calidad de estudiantes para comenzar

a trabajar, segundo que titularse es importante y que valdría la pena

comenzar a buscar en lo que es bueno cada uno para desarrollarse en el

diseño gráfico.


sí, ¿cuáles son las ventajas y desventajas de trabajar en un despacho de

diseño de acuerdo con su experiencia?

Claro que sí, yo he creado un despacho y las ventajas es de ser uno

su propio jefe pero el riesgo es apapacharse un poco en cuanto a

horarios y exigencias, es difícil mantener un equilibrio pero vale la

pena intentarlo.

8. ¿Ha trabajado como diseñador freelance? Si sí, ¿cuáles considera que

son las ventajas y desventajas de trabajar así?


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llado en ellos?

Trabajo como diseñador freelance en editorial Televisa, mi trabajo con-

siste en armar la revista de Soccermanía en especial el diseño de porta-

da, llegué a trabajar aquí gracias a un amigo que necesitaba cambiarse

de trabajo y que le pedían que recomendara a alguien de su confianza.

Como la revista es mensual, básicamente el equipo de producción de-

cide qué artículos se trabajarán por mes y a mí me corresponde hacer

el diseño de interiores junto con otros colaboradores.




ese sector).

Únicamente me he desenvuelto en el sector privado, pero una de las

mayores ventajas es que tengo tiempo libre para realizar otras acti-

vidades, además no es tan pesado como trabajar en despachos. Sin

embargo las exigencias profesionalmente hablando son muy elevadas

y si cometes un error te puede costar el trabajo y hasta la reputación.

11 Marvin RodríguezDiseñador freelance en la revista Soccermanía de la editorial TELEVISA13 de septiembre de 2011



Un tercio del día.

14.¿ Cuál es el mayor reto que se tiene como profesionista dentro de su

área laboral?

Ser mejor que uno mismo cada día, involucrarse en proyectos más

ambiciosos por el reto que implica resolverlos.

15.¿Cuál es su experiencia como docente del diseño en el sector público y

privado? ¿Cuáles son las ventajas de trabajar en uno y en otro de acuerdo

a su experiencia? (Si no ha trabajado en universidades privadas, responda

únicamente con respecto a su experiencia como docente de la enap).

Como docente de la enap es satisfactorio cuando el alumno supera al

maestro, el problema actual es cierta apatía de parte de los alumnos al

sistema académico, por lo que la actualización de uno como profesor

también debe atraer a los alumnos para que se motiven a terminar sus

estudios para enfrentarse a la realidad profesional.


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o intenten conseguir trabajos por su cuenta. Es muy recomendable que se

mantengan en completa actualización una vez concluidos sus estudios.




Sí he trabajado en un despacho, sin embargo en mi experiencia, creo

que es pesado y no siempre se te reditúa económicamente tanta exi-

gencia por parte de los directores, pero una cosa sí es segura, esa expe-

riencia es fundamental en el crecimiento profesional.

Una ventaja importante es que tienes un sueldo seguro, sin embar-

go, si los clientes retrasan los pagos, a veces, a los empleados también

les retardan el salario.



Sí, a mí me ha funcionado, pues tengo la posibilidad de dedicarle tiem-

po a otras actividades; además son pocos los días que te absorbe por

completo el trabajo, si tú le dedicas desde el inicio del proyecto parte

de tu tiempo, pues es más fácil que lo saques sin saturarte por comple-

to. La dedicación es la fórmula ineludible del éxito.

La desventaja es que no siempre hay trabajo y proyectos que realizar,

por lo tanto es importante conseguir el mayor número de clientes.



Considero que nuestro país es capaz de producir diseño de primer ni-

vel, sin embargo, la población y las empresas carecen, en gran medida,

de una cultura de demanda del diseño para resolver sus problemas de

comunicación. A lo anterior súmale que existen muchísimas escuelas

chafas donde se imparte de forma tanto técnica como “profesional”




Depende más bien de las habilidades, destrezas, creatividad y cuestio-

nes técnicas que manejes, sin embargo este tipo de puestos está ocu-

pado por diseñadores de entre 25 y 45 años. En un despacho es más

marcada la importancia de edad, puesto que ahí usualmente contratan

a personas que ya tengan un nivel más competitivo y generalmente

esta experiencia considero que se alcanza rebasando los 30 o 35 años

de edad.



Ser una persona muy perseverante, segura de sus habilidades y pre-

paración. Sobre todo importa que siempre se esté actualizando y con

ganas de seguir aprendiendo, tanto de los errores como de los logros.



Depende mucho del lugar donde trabajes, y de la experiencia laboral

que poseas, sin embargo un recién egresado gana en promedio 4,000

pesos mensualmente, un diseñador senior está ganando entre 7,000 y

15,000 pesos y un jefe con mayor experiencia yo le calculo que rebasa

con 20,000 pesos,. No obstante, a veces varía de acuerdo al contrato y

a lo que hagas.



Que se metan a trabajar lo más pronto posible, incluso que no esperen

a salir de la licenciatura, sino que intenten filtrarse en algún despacho


120 121

Creo que es saber trabajar en equipo, el diseño es una labor muy difícil

cuando se trata de unificar ideas, otro reto sería el mejorar como dise-

ñador y hacer mi trabajo cada vez mejor.

esta labor y no existe una ley que regule de forma adecuada a los que

la explotan.



su experiencia?

El título desafortunadamente no siempre es requerido en esta pro-

fesión, incluso hay lugares donde se prefiere que no cuenten con él

los empleados. Sin embargo, considero que es importante que en

México y que en un empleo lo exijan para poder realizar la labor del

diseño.



La carpeta profesional es fundamental ya que ella dice quién y cómo

trabajas profesionalmente y siempre hay que estar actualizándola e

incrementándola con trabajos de calidad, pero los contactos también

son una pieza clave para subir de puesto en muchísimos lugares, así

que además del talento en el diseño, debes de tener talento en las rela-

ciones públicas y tratar de hacerte de amigos o colegas que te puedan

beneficiar profesionalmente.



Soy egresado de la carrera de diseño grafico por la UVM, y estoy cons-

tantemente en cursos que me actualicen en el área técnica, sin embar-

go voy a congresos cuando tengo la oportunidad económica y cuando

el tiempo me lo permite.

13. ¿ Cuál es el mayor reto que se tiene como profesionista dentro de

su área laboral?

123

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sectores económicos- investigación umbral.pdf

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