R É S I D E N C E

L I V R E T B I O G R A P H I Q U E

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l’Art durecital

Forte de ses vingt ans d’existence, l’Académie entend répondre aux besoins et aux exigences du paysage musical dans lequel elle s’inscrit. S’impose alors l’instauration d’une nouvelle résidence dédiée à l’art du récital. Mettant à l’honneur le répertoire des mélodies françaises, cette résidence rassemble six duos préconstitués (chanteurs ou chanteuses et pianistes) qui poursuivent leur exploration musicale, poétique et esthétique tout en développant le sens de l’écoute et du partage autant que de l’intimité et de la complicité. C’est avec l’oreille aff utée du musicien de chambre que ce répertoire chant-piano sera abordé.

Complices de mille et une soirées musicales, le baryton Stéphane Degout et le pianiste Alain Planès prodiguent leurs conseils et leur expertise avec le talent, la fi nesse et la générosité qu’on leur connaît. Tous deux peuvent se prévaloir d’une longue familiarité avec le répertoire de mélodies françaises, mais aussi avec la forme même du récital. Outre l’aspect purement musical, chaque duo bénéfi cie d’un accompagnement spécifi que pour la conception et le montage d’un programme de récital.

Spécialement pour cette résidence, une œuvre de mélodie française est commandée par l’Académie du Festival d’Aix au compositeur Fabien Touchard. Celle-ci sera créée dans le cadre des concerts de la résidence.

Residence l’Art du recital

Le réseau enoa, dont le Festival d’Aix est membre fondateur, est né de la volonté de plusieurs institutions du monde lyrique de collaborer étroitement pour soutenir les jeunes artistes dans leur insertion professionnelle et dans le développement de leurs ambitions artistiques. Avec le soutien du programme Europe Créative de l’Union européenne, enoa oeuvre à la formation de ces artistes et accompagne le développement et la diff usion de nouvelles pièces opératiques qui participent au renouvellement du public.

L’Académie du Festival d’Aix reçoit cet été 18 artistes recommandé.es par les institutions du réseau dont 16 dans le cadre des ateliers Opéra en Création, Femmes Créatrices d'Opéra et L'Art du Récital, et 2 en résidence enoa.

www.enoa-community.com

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European network of opera academies - enoa

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Cette résidence fait partie du programme Young Opera Makers d'

BARYTON

PIANISTE

Stéphane DEGOUT

Alain PLANÈS

ENCADRANTS

Fabien TOUCHARD

COMPOSITEUR

SOPRANO & PIANISTELouise KEMÉNY | Edward LIDDALL

SOPRANO & PIANISTEMarie-Laure GARNIER | Célia ONETO BENSAID

SOPRANO & PIANISTEVirginie LÉONARD | Shota EZAKI

MEZZO-SOPRANO & PIANISTEMarielou JACQUARD | Kunal LAHIRY

TÉNOR & PIANISTEFabien HYON | Nicolas ROYEZ

BARYTON & PIANISTEIvan THIRION | Florent MOURIER

PARTICIPANTS & PARTICIPANTES

Participants soutenus par ces institutions membres du réseau

Festival d'Aix-en-ProvenceLa Monnaie / De MuntQueen Elisabeth Music ChapelSnape Maltings

Participants soutenus par ces institutions membres du réseau

Stéphane Degout étudie au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon avant d’intégrer l’Atelier lyrique de l’Opéra de Lyon. Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, il est également élu « Artiste lyrique de l’année 2012 » aux Victoires de la musique classique.

Ses débuts dans le rôle de Papageno, au sein de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence, le lancent dès 1999 sur la scène internationale. Depuis, il se produit sur les principales scènes lyriques, dont l’Opéra de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, l’Opéra Comique, le Staatsoper de Berlin, La Monnaie de Bruxelles, le Theater an der Wien, le Covent Garden de Londres, le Lyric Opera de Chicago, le Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan et le Bayerische Staatsoper, sans oublier les Festivals de Salzbourg, de Glyndebourne, d’Édimbourg, de Tokyo, de Los Angeles et d’Aix-en-Provence. Parmi les rôles qu'il a endossés, citons ceux d’Oreste (Iphigénie en Tauride), Wolfram (Tannhaüser), Raimbaud (Le Comte Ory), Thésée (Hippolyte et Aricie), Dandini (Cenerentola), Mercutio (Roméo et Juliette), Guglielmo (Così fan tutte), Chorèbe (Les Troyens) et le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro). Il chante aussi les rôles-titres de Hamlet de Thomas, Don Chisciotte (Don Chisciotte in Sierra Morena de Conti), Ulisse (Il ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi), Orfeo de Monteverdi, et de Pelléas (Pelléas et Mélisande de Debussy). Il interprète la mélodie française et le lied allemand qu’il travaille souvent auprès de Ruben Lifschitz. En concert, il chante avec le Chicago Symphony Orchestra sous la direction de Riccardo Muti et avec le Los Angeles Philharmonic Orchestra sous la direction d’Esa-Pekka Salonen. À La Monnaie, il interprète les Kindertotenlieder de Mahler et le Requiem de Fauré sous la direction d’Alain Altinoglu. Sans oublier les concerts auxquels il a participé sous la direction de René Jacobs, Marc Minkowski, John Nelson, Raphaël Pichon et de Charles Dutoit. Il participe à de nombreuses créations : La Dispute de Benoît Mernier, Au Monde et Pinocchio de Philippe Boesmans, créé au Festival d’Aix en 2017 puis repris à La Monnaie et à l’Opéra de Dijon. Il est à l’affiche de nombreux DVD, dont Werther, Così fan tutte, Pelléas et Mélisande, Le Comte Ory, Hippolyte et Aricie, et Les Boréades. Il enregistre également le Requiem allemand de Brahms, le Requiem de Fauré, La Bohème chez Deutsche Grammophon et son album Mélodies chez Naïve, dédié aux mélodies françaises. Parmi ses derniers enregistrements, figurent deux disques : Histoires naturelles chez B Records et Enfers avec l’Ensemble Pygmalion dirigé par Raphaël Pichon, sorti en février 2018 chez Harmonia Mundi.

Cette saison, il interprète les Kindertotenlieder au Théâtre des Champs-Élysées avec l’Orchestre national de France, Don Carlos de Verdi à l’Opéra national de Lyon et entreprend une tournée de récitals à travers l’Europe avec Simon Lepper, Cédric Tiberghien et Alain Planès. La saison prochaine, on le retrouve dans Hamlet de Thomas à l’Opéra Comique et dans Les Troyens de Berlioz à l’Opéra national de Paris. Il chante aussi The King à Covent Garden dans la création Lessons in Love and Violence de George Benjamin sur un livret de Martin Crimp, rôle qu'il vient de reprendre à Amsterdam. En juin 2018, Stéphane Degout est désigné « Personnalité musicale de l'année 2018 » par l'association professionnelle de la critique de théâtre, de musique et de danse.

BARYTON • FRANCE

ENCADRANT STÉPHANE DEGOUT

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PIANISTE • FRANCE

ENCADRANTALAIN PLANÈS

C’est à l’âge de huit ans que le pianiste Alain Planès donne son premier concert avec orchestre dans la ville de Lyon, où il étudie avant d’entrer au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jean Doyen pour le piano et dans celle de Jacques Février pour la musique de chambre. Il part ensuite se perfectionner aux États-Unis, à l’Université d’Indiana à Bloomington, où il bénéficie notamment de l’enseignement de Menahem Pressler dont il devient l’assistant.

Il est l’un des partenaires du violoncelliste János Starker avec lequel il tourne aux États-Unis et en Europe. En 1979, Rudolf Serkin l’invite pour la première fois au Festival de Marlboro. De retour en France, il devient pianiste soliste de l’Ensemble intercontemporain à la demande de Pierre Boulez. À partir de 1981, il poursuit une carrière de soliste et de chambriste qui le conduit dans les plus grands festivals : le Festival d’Aix-en-Provence, le Festival de Montreux, le Festival international de piano de La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes ou encore Piano aux Jacobins à Toulouse. En musique de chambre, il se produit avec Alain Meunier, Jean-Jacques Kantorov, Michel Portal, Gérard Caussé, Stéphane Degout et bien d’autres. En soliste, il joue avec de nombreux orchestres dont l’Orchestre national de France, l’Orchestre philharmonique de Radio France et le Concerto Köln. Chez Harmonia Mundi, il grave une intégrale des sonates de Schubert et une intégrale de l’œuvre pour piano seul de Debussy, mais aussi des disques consacrés à Chopin, Chabrier, Janáček, Haydn et Scarlatti. Son dernier enregistrement est, quant à lui, dédié à Bartók. Depuis toujours, il se passionne pour les instruments anciens et joue en concert et au disque sur des pianofortes des XVIIIe et XIXe siècles.

Il prépare actuellement une intégrale des sonates de Beethoven sur instruments historiques filmée par la violoniste et réalisatrice Dominique Lemonnier — alias Solrey — qui lui a, par ailleurs, consacré un documentaire intitulé Alain Planès, l’infini turbulent.

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FRANCE

COMPOSITEURFABIEN TOUCHARD

Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris, le compositeur Fabien Touchard est également détenteur d’un Master en musicologie obtenu à l’Université Paris-IV Sorbonne. Lauréat de la Fondation Franz Josef Reinl de Vienne/Munich en 2013 et de la Fondation Banque populaire en 2014, ses pièces sont notamment données en France, en Allemagne, au Canada, aux Pays-Bas et au Japon.

Il enseigne l’harmonie et l’harmonisation au clavier à l’Université Paris-Sorbonne avant d’être nommé professeur d’écriture au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, où il est toujours en poste actuellement. Ses compositions sont éditées chez Aedam Musicae. Arrangeur et improvisateur, il travaille sur de nombreux spectacles et ciné-concerts à Paris et en province, notamment au cinéma Le Balzac où il organise en 2015 une Nuit du ciné-concert. La même année, il est également nommé chef de chant au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris.

Parmi ses derniers projets, citons une intégrale de ses quatuors à cordes par l’ensemble Stanislas de Nancy, une création pour récitant et ensemble donnée au Théâtre de l’Athénée à Paris par le comédien Didier Sandre, un concerto pour violon et orchestre à cordes qui sera créé en août à la chapelle Notre-Dame de Ronchamp par Marianne Piketty, ainsi qu’un CD intégralement consacré à sa musique vocale, à paraître cette année chez Hortus.

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D E L A R É S I D E N C ELes duos

Diplômée du Royal Conservatoire of Scotland, Louise Kemény fait partie du programme pour jeunes artistes Britten-Pears. Elle est également membre de l’organisation Independent Opera et de la Worshipful Company of Musicians. Elle remporte plusieurs distinctions, dont le Ian Smith of Stornoway Opera Prize, le Basil A.Turner Prize et le David Goldman Award.

Passionnée par le récital, elle se produit au Mozart Festival de Wurtzbourg, ainsi qu’au Festival de Bath dans un programme de chansons espagnoles aux côtés de Malcolm Martineau. Au Festival de Lieder d’Oxford, elle chante Der Hirt auf dem Felsen de Schubert et le Quatuor n°2 de Schoenberg. Elle propose, pour le St John’s Smith Square, un récital intitulé Dans le jardin et inspiré des toiles de la Royal Academy of Art. Elle est également à l’affi che du Wigmore Hall, du St George’s Hannover Square et du Musée de la Ville de Nuremberg. Également attirée par la musique du XXe siècle, on peut notamment l’entendre dans Les Noces de Stravinski, dans Pierrot Lunaire de Schoenberg et dans Trois Poèmes de Mallarmé de Ravel. À l’opéra, elle incarne récemment Barberine dans Les Noces de Figaro à l’Opéra national des Pays-Bas, Teofane dans Ottone de Haendel avec la compagnie English Touring Opera, Jano dans Jenufa de Janáček au Scottish Opera ou encore la Seconde Sorcière dans Didon et Énée de Purcell au Wigmore Hall. Parmi les autres rôles abordés, on peut mentionner Poppea dans Agrippina de Haendel, Tytania dans Le Songe d'une nuit d’été de Britten, mais aussi Tiny dans Paul Bunyan du même compositeur. Elle participe également à plusieurs créations acclamées par la critique, dont Unknown Position et Bonesong de Kate Whitley, et Nauset de Joel Rust. En concert, elle se produit notamment dans L’Oratorio de Noël de Bach avec le Concerto Köln, dans La Passion selon saint Matthieu avec l’Orchestre de l’âge des Lumières, dans la Messe en ut de Mozart au Snape Maltings, dans la Missa Solemnis de Beethoven à la King’s College Chapel de Cambridge, ainsi que dans Carmina Burana de Orff et dans le Stabat Mater de Rossini.

Parmi ses futurs engagements, citons Zerlina dans Don Giovanni à Florence, Elias de Mendelssohn avec l’Orchestre symphonique de Bâle et une tournée avec la Camerata d’Israël.

SOPRANO • ROYAUME-UNI

PARTICIPANTE LOUISE KEMÉNY

– Snape Maltings

PIANISTE • ROYAUME-UNI

PARTICIPANT EDWARD LIDDALL

Pianiste britannique, Edward Liddall se forme d’abord auprès de Thalia Myers au Royal College of Music et au King’s College de Cambridge. Récemment diplômé de la Guildhall School of Music and Drama, il y suit les enseignements de Caroline Palmer grâce à l’obtention de plusieurs bourses d’étude. Il participe également à de nombreuses master classes avec des artistes tels que Susan Tomes, Ferenc Rados, Ralf Gothoni, Graham Johnson, Malcolm Martineau, Ann Murray et Emanuel Krasovsky. Dernièrement, il prend aussi des cours avec Thomas Ades, en compagnie du violoncelliste Leander Kippenberg, dans le cadre de l’International Musicians Seminar de Prussia Cove. En 2015, il remporte le Prix d’accompagnement aux Maureen Lehane Awards, et fait partie des fi nalistes de la Royal Overseas League Competition dans la catégorie soliste.

Poursuivant une carrière de soliste, de chambriste et d’accompagnateur, il porte également un intérêt particulier à la musique contemporaine. Invité à se produire dans toute l’Europe, on peut notamment l’entendre au Barbican, au Wigmore Hall, au Concertgebouw d’Amsterdam, ou encore au New Philharmonic Hall de Bratislava. Récemment, il participe comme pianiste et acteur à la pièce Why Does The Queen Die? de Iain Burnside lors du Festival de lieder d’Oxford. Il interprète également le Winterreise de Schubert et prend part à une tournée en France ainsi qu’à plusieurs enregistrements radio pour la BBC et la Radio national des Pays-Bas.

Dès septembre 2018, il sera résident au sein de l’Académie de l’Opéra national de Paris en tant que pianiste et répétiteur.

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– Snape Maltings

Nommée Révélation Classique ADAMI 2013, la soprano Marie-Laure Garnier se forme tout d’abord en Guyane, puis au Conservatoire à rayonnement régional de Paris. En 2009, elle intègre la classe de Malcolm Walker au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle obtient un Prix de chant ainsi qu’un diplôme d’artiste interprète et un Master de musique de chambre avec mention. Lauréate de plusieurs concours, elle se distingue notamment au Concours international de chant de Mâcon en 2014. Lors de l’édition 2017 du Concours Nadia et Lili Boulanger, elle remporte le Prix de la Mélodie française aux côtés de la pianiste Célia Oneto Bensaid avec qui elle forme le Duo Nitescence. Récemment nommée « Jeune Talent d’Outremer 2018 », elle bénéficie de la Bourse Jeunes Talents 2018 attribuée par la Société Colas.

Depuis ses débuts, elle chante sur plusieurs scènes prestigieuses, dont le Théâtre des Champs-Élysées, la Philharmonie de Paris, le Palazzo Contarini Polignac à Venise, l’Orangerie du Manoir de Skebo en Suède, ou encore le Théâtre Bolchoï à Moscou. À l’Opéra, elle incarne notamment La Cantatrice dans Reigen de Boesmans, Gerhilde dans La Walkyrie de Wagner ou encore le rôle-titre dans Tosca de Puccini. Affectionnant tout particulièrement le lied et la mélodie, elle se consacre également à la musique contemporaine, créant des œuvres de Nicolas Bacri, Benoît Menut, Fabien Touchard, Camille Pepin, et bien d’autres. Récemment, elle se produit en récital au Théâtre Jean-Jacques Robert, mais aussi aux Festivals d’Anglet et des Pages Musicales de Lagrasse.

Parmi ses prochains engagements, on peut citer sa participation à la première édition de l’Académie de la mélodie et du lied d’Orsay-Royaumont en duo avec Célia Oneto Bensaid, ainsi que le rôle d’Ygraine dans Ariane et Barbe Bleue de Dukas au Capitole de Toulouse.

SOPRANO • FRANCE

PARTICIPANTEMARIE-LAURE GARNIER

PIANISTE • FRANCE

PARTICIPANTE CÉLIA ONETO BENSAID

Célia Oneto Bensaid se forme au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle étudie le piano avec Claire Désert, l’accompagnement avec Erika Guiomar, Anne Le Bozec et Jean-Frédéric Neuburger, et la musique de chambre avec Claire Désert et Ami Flammer. Elle suit également l’enseignement de Rena Shereshevskaya à l’Ecole normale Alfred Cortot, et participe à des master classes auprès d’Anne Queffelec, de Maria-Jao Pires ou encore de Jean-Claude Pennetier. Lauréate de nombreux concours internationaux, dont le Concours Nadia et Lili Boulanger, elle reçoit le Prix du public de la Société des arts de Genève en 2017. La même année, elle est soutenue par la fondation Safran, et devient lauréate de Pro Musicis et de la Banque Populaire, ainsi que de l’Europe du piano, ce qui lui ouvre les portes de la scène internationale.

Elle se produit régulièrement en tant que soliste avec orchestre, mais aussi en récital ou en musique de chambre dans des festivals et salles tels que la Philharmonie de Paris, Piano aux Jacobins, le Festival de la Roque d’Anthéron ou encore la Folle Journée de Nantes. À l’étranger, on peut l’entendre en Italie, en Angleterre, en Espagne, en Suède, en Suisse, en Algérie et en Chine. Récemment, elle reçoit le Prix André Boisseaux, ce qui lui permet d’enregistrer son premier disque solo consacré aux américains Gershwin et Bernstein, et comprenant ses transcriptions d’œuvres orchestrales pour le label Soupir.

Diplômée depuis peu, la soprano Virginie Léonard se forme auprès d’Hélène Bernardy. Elle participe également à diverses master classes avec, entre autres, Patricia Petibon, Alain Altinoglu, Nora Gubisch, Sandrine Piau, José Van Dam, Isabelle Kabatu, ou encore Elisabeth Vidal et Pascal Dusapin. Qualifi ée pour les épreuves fi nales de la Hans Gabor Belvedere Singing Competition, du Grand Prix international Maria Callas et du Tenor Vinas International Singing Contest, elle obtient le Second Prix du Concours international des Nouveaux Talents de l’Art lyrique d’Ans en 2016. Plus récemment, elle remporte le Troisième Prix du Concours Honda for Classical Music.

Elle débute en tant que soliste en octobre 2013, en interprétant des œuvres de concert, telles que Lauda Sion de Mendelssohn à Köln et Liège, ainsi que Prayers of Kierkegaard de Barber. Durant ses années d’études, elle aborde des rôles dans plusieurs créations d’opéras contemporains, avant de jouer Cendrillon dans l’opéra éponyme de Massenet et Mimi dans La Bohème de Puccini. En 2016, elle incarne Poppea dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, ou encore Tatjana dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Avec l’Orchestre national de Lorraine, elle chante un extrait du rôle de Desdemona dans Otello de Verdi, dans le cadre d’un concert consacré à Shakespeare à l’Opéra-Théâtre de Metz. Parallèlement à ses études, elle participe à divers projets choraux, notamment avec le chœur de l’Opéra Royal de Wallonie et celui de La Monnaie de Bruxelles. Depuis juin 2016, elle est soliste de l’académie de La Monnaie, ce qui lui permet de participer, au sein de cette maison, à plusieurs productions, dont Three Tales de Reich, Pénélope de Fauré, et La Petite Renarde rusée de Janáček.

Cette saison, on peut l’entendre dans Lohengrin de Wagner, ainsi que dans le rôle de Fiordiligi dans Così fan tutte de Mozart.

SOPRANO • BELGIQUE

PARTICIPANTEVIRGINIE LÉONARD

– La Monnaie / De Munt

Né au Japon, Shota Ezaki débute le piano à l’âge de quatre ans. Formé à l’Université préfectorale d’art et culture d’Oita, il compte parmi les meilleurs étudiants et est ainsi choisi pour jouer lors de la cérémonie de remise des diplômes. Depuis 2013, il poursuit ses études en Belgique auprès de Jean Schils au Conservatoire royal de Liège, institution qui lui décerne le Prix d’union des professeurs et élèves.

Dès lors, il donne de nombreux concerts en Europe et en Asie, se spécialisant tout particulièrement en musique contemporaine. Il se charge ainsi de la première japonaise de Passacaglia on DSCH de Ronald Stevenson en 2016. Il interprète également Kontakte de Karlheinz Stockhausen, Candenza pour piano de Philippe Boesmans, Variations pour piano de Pierre Bartholomée, ainsi que diverses œuvres de Michel Fourgon et Marcel Cominotto. Plus récemment, il se penche sur les partitions pour piano du compositeur bulgare Alexis Weissenberg et de la compositrice russe Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté.

PIANISTE • JAPON

PARTICIPANTSHOTA EZAKI

– La Monnaie / De Munt

MEZZO-SOPRANO • FRANCE

PARTICIPANTE MARIELOU JACQUARD

Jeune mezzo-soprano, Marielou Jacquard fait ses premiers pas sur scène dès son plus jeune âge, en interprétant Flora dans Le Tour d’écrou de Britten à l’Opéra de Dijon au début des années 2000. Elle finit actuellement son Master d’opéra à la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin dans la classe de Christine Schäfer. Elle y reçoit également les enseignements de KS Julia Varady et de Wolfram Rieger pour le lied, ainsi que de Peter Berne pour le bel canto.

Au cours de ces dernières années, elle a l’occasion de se produire à la Chapelle royale de Versailles, au Festival d’Ambronay, au Festival Musica Sacra (Quito, Equateur), mais aussi à Berlin, au Tacheles, au Radial System et au Konzerthaus. Remarquée par le chef d’orchestre Wolfgang Katschner en 2014, elle est choisie pour interpréter le rôle de Costanza dans Riccardo Primo de Haendel aux Händelfestpiele Halle et aux Ludwigsburger Festspiele, dans une production de la Lautten Compagney. Cette même année, dans le cadre d’une résidence à Royaumont auprès de René Jacobs, elle incarne Nerone dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi. Artiste aux goûts éclectiques, elle s’investit aussi beaucoup dans la création contemporaine, et poursuit une étroite collaboration avec le collectif Opera Lab. En 2015, elle donne les Kafka Fragmente de Kurtág aux côtés de la violoniste Suyeon Kang et, plus récemment, elle chante dans la création My Corporate Identity de Thierry Tidrow au Deutsche Oper de Berlin. En juin 2016, elle est invitée par l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence à participer à l’Atelier de Création et d'Innovation. Elle y incarne Mélisande dans une adaptation de Pelléas et Mélisande de Debussy, mêlant à l’opéra des pièces du compositeur Aaron Einbond. La saison 2017-2018 est notamment marquée par une tournée en France avec la compagnie Opéra Éclaté dans le rôle de Chérubin dans Les Noces de Figaro. Parallèlement, elle est la Troisième Camériste dans Le Nain de Zemlinsky à l’Opéra de Lille et à Rennes. Elle se produit aussi dans une série de concerts aux côtés du compositeur jazz Marc Ducret pour sa nouvelle création Lady M, s’inspirant de Macbeth de Shakespeare. Au printemps de cette année, elle fait ses débuts au Staatsoper de Berlin, dans la nouvelle création du compositeur Manos Tsangaris, Abstract Pieces.

PIANISTE • ÉTATS-UNIS

PARTICIPANTKUNAL LAHIRY

Américain d’origine indienne, le pianiste Kunal Lahiry commence ses études musicales à l’âge de 10 ans. À 17 ans, il fait ses débuts avec orchestre dans le Concerto en ré mineur de Mozart. Il poursuit ses études avec un Bachelor à l’Université de Northwestern (Chicago) avec Alan Chow et James Giles, puis à l’Université McGill de Montréal, où il est boursier du programme « Schulich Scholar », dans la classe de Kyoko Hashimoto. Il se perfectionne ensuite comme soliste à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin dans la classe de Fabio Bidini. Passionné par le répertoire de la mélodie et du lied, il décide de se spécialiser dans la classe de Wolfram Rieger, auprès duquel il effectue actuellement son Master. Au cours de sa formation, il participe à de nombreuses master classes au sein du Brevard Music Center (Caroline du Nord), de l’Institut de piano de la Nouvelle-Orléans ou du Conservatoire Adamant (Vermont), où il reçoit l’enseignement d’André Laplante, de Norman Krieger et de Christopher Elton. Il étudie également auprès de Walter Hautzig (élève d’Arthur Schnabel), de Murray Perahia et, plus récemment, d’Hortense Cartier-Bresson et d’Eric Schneider. Il est invité par divers programmes de formation pour jeunes artistes tels que le Britten-Pears Young Artist à Aldeburgh, où il travaille avec Malcolm Martineau et Angelika Kirschlager sur les mélodies de Richard Strauss. Lauréat d’un premier concours à l’âge de 14 ans, il se distingue depuis à plusieurs reprises, et remporte notamment le Premier Prix du Concours de piano du Brevard Music Center.

On peut l’entendre dans le répertoire du lied sur de nombreuses scènes internationales telles que le Britten Studio en Angleterre, le Teatr Wielki de Varsovie, le Salon Razumovsky à Vienne, la Konzerthalle de Frankfurt sur Oder, la Mendelssohn Remise à Berlin, ou encore dans les lunch concerts de la Philharmonie de Berlin. Depuis 2016, il travaille régulièrement avec la mezzo-soprano française Marielou Jacquard. Ils se sont récemment produits sur les ondes de la radio allemande et leur duo fera partie des résidents de l’Académie de la mélodie et du lied de l’Abbaye de Royaumont en 2018-2019.

TÉNOR • FRANCE

PARTICIPANT FABIEN HYON

Diplômé du Conservatoire à rayonnement régional de Clermont-Ferrand, le ténor Fabien Hyon intègre en 2011 la classe de Malcolm Walker au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il obtient le grade de Master en 2016. Il se perfectionne actuellement auprès de José Van Dam à la Chapelle musicale Reine Elisabeth. Révélation classique de l’ADAMI 2015, il est Lauréat HSBC 2017 du Festival d’Aix-en-Provence.

À l’opéra, il incarne notamment Tamino dans La Flûte enchantée, Mr Haack dans Iliade l’amour de Betsy Jolas, le rôle-titre dans Candide de Bernstein, Belfi ore dans Le Voyage à Reims de Rossini ou encore Louis XIV dans La Carmélite de Hahn. Avec le Brussels Philharmonic et Stéphane Denève, il chante la partie de ténor solo dans Das Lied von der Erde de Mahler. Parmi ses autres prestations, on peut citer l’Évangéliste dans La Passion selon saint Marc de Bach/Keiser sous la direction de Michel Laplénie ainsi qu’Uriel dans La Création de Haydn et Obadjah dans Elias de Mendelssohn avec l’Orchestre de Cannes dirigé par Wolfgang Doerner. Il explore également l’univers de la mélodie et du lied aux côtés des pianistes Mary Olivon, Joséphine Brault et Fumie Onda, avec lesquelles il donne plusieurs récitals. Attiré par le répertoire contemporain, il crée des mélodies de Noël Lee et de Patrick Burgan avec le pianiste Yoan Héreau en 2013. L’année suivante, il interprète Rilke dans Mitsou, histoire d’un chat de Claire-Marie Sinnhuber, avant de participer à la création de Kamchatka de Daniel D’Adamo en 2017. Récemment, il se produit en récital avec le pianiste Adriano Spampanato à Paris, aux côtés de José Van Dam en Suisse, ainsi que dans L’Odyssée de Jules Matton au Théâtre impérial de Compiègne.

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– Queen Elisabeth Music Chapel

PIANISTE • FRANCE

PARTICIPANTNICOLAS ROYEZ

Nicolas Royez étudie au Conservatoire à rayonnement régional d'Amiens Métropole. Il intègre ensuite la classe des jeunes solistes de Roger Muraro au Conservatoire à rayonnement régional de Reims avant d’entrer au Pôle supérieur Paris Boulogne-Billancourt où il travaille auprès d'Hortense Cartier-Bresson et de Billy Eidi. Il termine ses études dans la classe d’Éric Le Sage à la Haute école de musique de Fribourg-en-Brisgau (Allemagne). Titulaire d’une Licence de musicologie, d’un Diplôme d'État et d’un Master de piano, il travaille l’accompagnement avec Françoise Tillard, Jeff Cohen et Emmanuel Olivier, et s’initie à la musique de chambre auprès de David Grimal et de Christian Ivaldi. En juillet 2015, il participe à la résidence Voix et Création de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence où il accompagne le baryton Laurent Deleuil, avec lequel il remporte le Prix Poulenc au Concours international d’interprétation de la mélodie française de Toulouse. Il est nommé Lauréat HSBC 2015 de l’Académie du Festival d’Aix.

Il enseigne le piano au Conservatoire à rayonnement départemental de Gennevilliers. Il est directeur musical de Musique au bois, festival de musique de chambre à Creuse. Il est chef de chant pour les compagnies Les Frivolités Parisiennes et La Reine de Cœur. Il collabore régulièrement avec les chanteurs Beate Mordal, Laurent Deleuil et Guillaume Paire. En 2016, il prend part au spectacle musical Et tâchons d’épuiser la mort dans un baiser autour de la correspondance de Claude Debussy, mis en scène par Marc Lainé et produit par l’Académie du Festival d’Aix en collaboration avec La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national. En 2017, il est programmé dans Yes de Maurice Yvain (mise en scène par Christophe Mirambeau), Dédé d'Henri Christiné (mise en scène par Denis Mignien), dans des reprises de Et tâchons d'épuiser la mort dans un baiser ainsi que dans une nouvelle version de La Boîte à joujoux de Claude Debussy (mise en scène par Maud Morillon). L’été dernier au Festival d'Aix, il participe à la production de Pinocchio de Philippe Boesmans en tant que pianiste chef de chant.

La saison prochaine, il se consacrera essentiellement à des projets en soliste et en musique de chambre. 

BARYTON • BELGIQUE

PARTICIPANT IVAN THIRION

Ivan Thirion étudie au Conservatoire de Bruxelles et à la Haute école de musique de Genève où il obtient son Master en juin 2013. En 2010, il participe à la 61e Aslico Competiton à Côme en Italie et gagne le Prix Jeune espoir lyrique européen. En été 2013, il remporte le Prix Wil Keune décerné au meilleur jeune chanteur lors de la 32e International Belvedere Singing Competition à Amsterdam. Il enchaîne ensuite avec le Deuxième Prix du Concours international d’opéra de Saint-Petersbourg, et fait partie des finalistes de la Eleanor Mc Collum Singing Competition en 2017.

En 2008, il fait ses débuts à l’Opéra royal de Wallonie dans le rôle de Papageno dans La Flûte enchantée. Il y chante ensuite Tomaso dans Un bal masqué de Verdi, Marcello dans La Bohème de Puccini et Antonio dans Les Noces de Figaro. En 2010, il reprend le rôle de Papageno à l’Opéra de Rouen. Entre 2011 et 2013, il est stagiaire soliste au Centre national d’insertion professionnelle des artistes lyriques de Marseille, période durant laquelle il se produit aux opéras de Marseille, Avignon, Toulon, Nancy, Bordeaux et de Limoges. En 2012, il interprète le rôle titre dans Les Noces de Figaro à l’Opéra national de Montpellier. En 2015, il fait partie du Young Singers Project du Salzburger Festspiele : il y aborde le rôle de Bartolo dans Le Barbier de Séville de Rossini et chante en concert avec l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg. De 2014 à 2016, il est membre du Studio-opéra de l’Opéra de Zurich, institution dans laquelle il incarne notamment Bello dans La Fille du Far-West de Puccini, le Timonier dans Tristan und Isolde de Wagner et le Laquais dans Ariane à Naxos de Strauss. En 2015, il fait ses débuts dans le rôle d’Enrico dans Lucia di Lammermoor de Donizetti à l’Opéra royal de Wallonie sous la baguette de Jesus Lopez Cobos. Il donne également de nombreux récitals en France, en Belgique, en Bulgarie, en Allemagne, en Suisse, en Russie ou encore aux États-Unis. La saison 2016-2017 est marquée par ses débuts à l’Opéra national de Lyon dans L’Ange de feu de Prokofiev sous la direction de Kazushi Ono. Il participe ensuite, avec le Festival de Salzbourg, à une tournée en Chine qui le mène au grand Théâtre de Shanghai, à l’Opéra de Pékin, et à la Philharmonie de Xi’an. En février 2017, il est Oronte dans la nouvelle production de Médée de Charpentier à l’Opéra de Zurich sous la direction de William Christie et dans la mise en scène d’Andreas Homoki. Il revient ensuite à l’Opéra royal de Wallonie pour Jérusalem de Verdi sous la baguette de Speranza Scappucci.  

PIANISTE • FRANCE

PARTICIPANTFLORENT MOURIER

Le pianiste Florent Mourier commence ses études au Conservatoire de Versailles auprès de François Chaplin, avant d’intégrer la classe de David Kuyken au Conservatoire d’Amsterdam où il obtient un Bachelor de piano en juin 2015. Il est diplômé de Masters de piano solo, direction de chant, accompagnement et de musique de chambre à la Guildhall School of Music and Drama de Londres où il suit les classes de Pamela Lidiard, Martin Roscoe et de Charles Owen. Il participe également aux master classes de Dmitri Bashkirov, Pascal Devoyon, Martin Katz, Malcolm Martineau, Iain Burnside, Graham Johnson, Julius Drake, Renée Fleming, Barbara Hannigan, Edith Wiens, Angelika Kirchschlager, Gerald Finley, Richard Stokes, Wolfgang Holzmair et de Joyce DiDonato. En 2013, il obtient le Troisième Prix du Concours international de piano de Rome. Il est aussi lauréat de la compétition Dutch Classical Talent 2016-2017, en compagnie de la mezzo-soprano Esther Kuiper avec laquelle il forme le Duo Moksha. Cette récompense permet aux deux artistes de réaliser une tournée de douze récitals dans d’importantes salles des Pays-Bas en avril 2017. Lauréat de la Fondation Royaumont et membre de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence, il est aussi enoa Young Artist et Britten-Pears Young Artist.

Pianiste soliste et chambriste, il donne régulièrement des récitals en Grande-Bretagne, en France et aux Pays-Bas, où il est amené à jouer au Wigmore Hall, Barbican Hall, Milton Court, St John’s Smith Square, Festival d’Aix en Provence, Tivoli Vredenburg et au Concertgebouw Amsterdam, ainsi qu’à la Fondation Royaumont. Il se spécialise également au métier de chef de chant. En décembre 2015, il participe ainsi à l’atelier enoa Opera Coach à l’Opéra national des Pays-Bas. Intéressé aussi bien par la mélodie et le lied que par l’opéra, il joue et travaille sur Une Tragédie florentine de Zemlinsky (Fondation Royaumont/Opéra de Rennes), La Flûte enchantée de Mozart (Guildhall School of Music and Drama), Falstaff de Verdi (Abbaye de Royaumont) et Carmen de Bizet (Barefoot Opera). Durant la saison 2017-2018, il est chef de chant au National Opera Studio de Londres et travaille en collaboration avec le Royal Opera House Covent Garden, l’English National Opera, le Glyndebourne Opera, l’Opera North, le Welsh National Opera et le Scottish Opera.

En août 2018, il sera pianiste et chef de chant à la Scuola di Bel Canto à Urbania (Italie) avec Matthew Rose.

ILS SOUTIENNENT L 'ACADÉMIE DU FESTIVAL D 'AIX

LAURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX

Attaché à l’accompagnement des jeunes talents, HSBC s’associe depuis 2006 à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Chaque année, la direction artistique du Festival sélectionne une nouvelle promotion de chanteur·ses, un·e pianiste chef·fe de chant et un ensemble de musique de chambre. HSBC France soutient ces jeunes artistes – les Lauréats HSBC – choisis parmi les talents les plus prometteurs de l’Académie, qui poursuivent l’expérience acquise pendant le Festival en se produisant lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger.

FONDATION D’ENTREPRISE LA POSTE

La Fondation d’entreprise La Poste favorise le développement humain et la proximité à travers l’écriture, pour tous, sur tout le territoire, et sous toutes ses formes.

L’association des Amis du Festival soutient l’Académie du Festival d’Aix

Depuis 2014, des entreprises choisissent de verser une partie ou l’intégralité de leur taxe d’apprentissage à l’Académie du Festival d’Aix. Le Festival d'Aix les remercie pour leur engagement.

Allopneus, Allopneus Point Service, Ambulances Cristal, AMG-Féchoz, Amicale Zibeline, Archipel 21, ASS. Entracte, Audiens, Axon International, Balade en France, Banque Lazard Frères, Bel Air Média, Bucephale Finance, Butard Enescot, Cardalis, CG Immobilier, Culture Espaces SA, Distri Scènes, Diversité TV France, Dr Denjean Jean-Pierre, Dr Recipon et Associés, Edenred France, Ensemble Pygmalion, Euridice Opéra, Finopsys, Fondation Royaumont, Fonds Libres / Label Campus Eco, François Roussillon et Associés – Fraprod, FS Loisirs SARL, Getic / Gestion et transactions immobilières et commerciales, Groupe Cargo – Cargo, Groupe Cargo - Centrakor Stores, Groupe Cargo – Cogex, Groupe Veolia, H3G, Hevea, Hôtel La Caravelle, Hôtel Les Lodges Sainte-Victoire, IMG Artists, JR Consultant, La Compagnie Humaine - Éric Oberdor� , L'Argonaute, Les Coquillages du Roy René, Log for you, LPC, Magau, Maison du nougat, Media Mesures Centre Est, MG International, Musiques Échanges, Opéra de Dijon, Opéra de Lille, Opéra de Lyon, Opéra et orchestre national de Montpellier, Orchestre de Paris, Petit Futé, Pink TV, Premières Loges - L'Avant-Scène Opéra, Primosud SAS, RPB Concept, Semepa-Epage, Texen, UGIP Assurances / Sologne Finances, VAL Productions Conseil

L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX, membre du Label Campus Éco