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BLACKOUT VIDEO
OFICIAL
Blackout es una banda de metalcore, formada en diciembre
del 2012, originaria de cuenca Ec, fue fundada por juan
moreno, pedro moreno, Henry Mogrovejo, a los que se uniría
Adrían calle en diciembre del mismo año. La banda nació a
través de varias ideas, pasando por varía etapas: en Septiembre
de 2011 Henry había conformado la banda con amigos del
colegio pero se desintegro por motivos de tercer tipo, luego
fueron rotativos los músicos que fueron parte en blackout
En diciembre de 2012 Henry como único miembro de la banda
conoce a juan y Peter quienes formaban parte de otras
agrupaciones (morbid sin, anger) quienes ayudaron y aportaron
mucho a la banda con sus ideas para nuevas canciones, siendo
así nacieron las primeras muestras; “wheels on fire” fue el primer
demo que Blackout, una canción en inglés con tonos de metal
suaves, en la que se pueden oír tonos de voz altos, inclinándose
al generó del metal. Sus nuevas creaciones se fueron inclinando
cada día más al metal extremo sintiéndose un doble bombo en
su batería, una distorsión pesada y poderosa en sus guitarras
ligadas a un ritmo rápido, así nació “ fuck pain” con un
contenido muy realista y crudo en su letra haciendo énfasis en
lo dura que es la vida.
En Noviembre de 2014 Realizaron su primer Video Musical
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“Y LOS RECUERDOS MURIERON TAMBIEN” producido por Rotten
Brian el cual sería un Éxito. eéxito en YouTube.
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QUITOFEST
El Quitofest es el Festival Internacional de Música Independiente,
que se lleva a cabo en Ecuador. Es totalmente gratuito y se
constituye como el mayor evento masivo independiente
destinado a la juventud ecuatoriana.
¿QUIÉN LO ORGANIZA?
El Quitofest es organizado por Música Joven, fundación para el
desarrollo de la música independiente. Ésta fue creada como
resultado del trabajo
de un colectivo de
productores, músicos
y artistas
involucrados desde
el año 2003 en
diferentes
actividades de
fomento cultural
independiente, y
sobre todo con el
objetivo de sacar
adelante la música
independiente,
ubicar a las bandas
en escenarios de prestigio y lograr que los jóvenes se apropien
de los espacios públicos.
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¿CÓMO NACIÓ ESTE FESTIVAL?
El Quitofest nació hace 12 años para construir un lugar de
encuentro entre la gente y la música alternativa. Varios artistas
independientes veían a los espacios públicos como la
plataforma ideal para dar visibilidad a la escena musical
emergente. Con una infraestructura básica y espíritu de
autogestión, Álvaro Ruiz y Edgar Castellanos (Mamá Vudú), en
colaboración con Jalál DuBois y Rodrigo Padilla,
construyeron Fundación Música Joven. Así inició un nuevo
proceso en la música independiente nacional, que dio como
resultado la primera edición del festival. El Quitofest publicó su
cartel inicial en diciembre de 2003 y once ediciones después,
con más de 100 bandas locales, 50 bandas internacionales en
escena, y con una audiencia que ha llegado a los 80.000
espectadores, el festival se ha convertido en el mayor evento
masivo
independiente
destinado los jóvenes
en Ecuador. Ver
ediciones anteriores.
¿CÓMO SE
SELECCIONAN LAS
BANDAS
PARTICIPANTES?
La idea
de Quitofest es ser
para las bandas un
espacio de calidad
donde aquellas propuestas que más han trabajado y se han
destacado puedan exponer su música masivamente y
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compartir escenario con bandas ya establecidas de la escena
nacional y algunos de los más grandes nombres a nivel
internacional.
Diversificar el cartel nacional, ofreciendo la posibilidad a
diferentes bandas de vivir la experiencia de Quitofest, ha sido
una de sus prioridades. La participación de bandas nacionales
inéditas para el festival ha sido todos los años mayoritaria,
llegando a su punto más alto en las ultimas 3 ediciones, con un
promedio entre el 73% y el 76% de bandas nacionales
debutando en el festival.
Se consideran 2 factores fundamentales:
1. Esfuerzo y
autogestión: Par
a que la música
independiente
pueda surgir, son
los propios
músicos quienes
tienen que
empezar
creyendo en lo
que proponen, y
esto traducirlo
en acciones concretas y constantes para llegar a un público (en
algunos casos, crearse un público) y labrarse un
espacio: organizar conciertos, hacer gestión en medios, tener un
material grabado (lanzar un álbum ciertamente es importante,
pero la cosa no empieza ni termina ahí), es decir, mostrar con
acciones concretas la pasión y dedicación por su música.
2. Receptividad por parte del público: El mayor beneficio para
las bandas debutantes en Quitofest es la posibilidad de exponer
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su música a un público al que normalmente no llegarían, esto
gracias a que en el festival confluyen masivamente audiencias
de las diferentes vertientes musicales, representadas en las
diferentes bandas a presentarse. Esto hace muy importante que
aquellas bandas seleccionadas tengan acogida entre su
público, y de esa manera retribuir con el resto de sucolegas y
con el festival.
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MUSCARIA
Muscaria banda de Hardcore Metal Con los integrantes del
grupo musical Luigi (Bajo y Voz), Oss Ba(Bateria), Robert
(Guitarra), Pantoja(Bateria). Su Localidad natal Quito - Ecuador
MUSCARIA es una de las bandas más importantes del rock
sudamericano y la primera banda de hardcore metal
ecuatoriano. Con 6 discos editados, un DVD, un BOX
conmemorativo por sus 20 años de recorrido, y un amplio
reconocimiento internacional. Representa, la evolución y
profesionalismo de la escena nacional.
Creada en 1994 por Luis Fernando Cordovez, MUSCARIA nace
en una época agitada, marcada por la experiencia alternativa,
la ética del “hazlo
tu mismo” y la
viceralidad del
punk. En poco
tiempo se
establece como
referencia del
hardcore metal
quiteño, lanzan
VIOLENTA
VICTORIA. un
paso más en el
progreso de
MUSCARIA, un
disco fuerte y
aguerrido pero
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con el sonido renovado de un grupo que no para de
evolucionar. Gracias a esto MUSCARIA tiene el privilegio de ser
de las pocas bandas ecuatorianas, que ha mantenido giras en
más de 20 ciudades de Ecuador y Latinoamérica, llegando a
lugares como:
Sao Paulo, Caracas, Valencia, Punto fijo, Pasto, Pereira,
Medellín, Bogotá, Lima, Santiago, Santa Cruz, entre otras.
En 2012 Quitofest, el festival de música
independiente más importante del
Ecuador, los escoge como banda
estelar. Al igual que el festival Altavoz de
Medellín, donde MUSCARIA compartió
escenario con una de las bandas más
revolucionarias del Metal mundial actual,
BEHEMOTH (Polonia).
MUSCARIA a compartido escenario con
bandas como: girando por todo el país en medio de la
efervescencia de aquellos años.
Ya entrado el nuevo siglo, nuevos retos tiene que enfrentar la
banda, empezando un proceso de internacionalización con el
vídeo AFECTO ALTERADO que les ubica en los charts de MTV
señal sur llegando
ocaren
AGGROFEST2003(C
hile),
A.N.I.M.A.LFEST
2003(Perú),
QUITOFESEn 2008
graban Perdura
(2008), producido
por el músico
argentino, Andrés
Giménez
(A.N.I.M.A.L), lo que
les da un impulso
fuerte para
consolidar el sonido
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del grupo. Ese año tocan en MAQUINARIA ROCK FEST de Sao
Paulo, Quitofest y Rock al parque de Bogotá.
Sin embargo MUSCARIA mantiene base sólida en sus seguidores
ecuatorianos tocando sin parar por todo el territorio nacional.
En 2009 cierran el festival underground más importante del
Ecuador ROCK AL SUR DEL CIELOEn 2011
SEPULTURA (BRASIL), MISFITS (USA), SUICIDAL TENDENCIES (USA),
BIOHAZARD (USA),RATOS DE PORAO (BRASIL), SICK OF IT ALL
(USA), CEPHALIC CARNAGE (USA), A.N.I.M.A.L. (ARGENTINA),
CARCASS (UK), PARADISE LOST (SUECIA), SOMBER (SUECIA),
MADBALL (USA), WALLS OF JERICHO (USA), MXPX (USA),
COMEBACK KID (CANADA), KORZUS (BRASIL), TORTURE SQUAD
(BRASIL), entre otros.
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PERSONAJE DE LA
FECHA
“DAVE NAVARRO”
David Michael "Dave" Navarro es un guitarrista nacido en SANTA
MONICA, CALIFORNIA, el 7 de junio de 1967. Es conocido por ser
el guitarrista del grupo Jane's Addiction, que revolucionó la
escena del rock a finales de los 80 y principios de los 90;
posteriormente, también fue guitarrista de la banda
californiana Red Hot Chili Peppers. Su carrera tiene
colaboraciones con diversos grupos y
artistas; además fue miembro del grupo
The Panic Channel.
El estilo de Dave Navarro con la guitarra
se describe como una fusión del heavy
metal, la psicodelia y el rock moderno.
Navarro fue totalmente absorbido por la
guitarra siendo un adolescente, gracias al
descubrimento de la música de Jimi
Hendrix. Dave estudió una gran variedad
de estilos musicales.
El abuelo paterno de Dave Navarro era
un inmigrante mexicano, amigo del
famoso actor del cine mudo Ramón
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Novarro, quien se inspiró en su apellido para elegir nombre
artístico. Dave es hijo de James Raul Navarro y Constance
Colleen Hopkins. Su madre Constance trabajó como modelo,
apareciendo en el programa televisivo Let's Make a Deal.
Navarro fue la única persona en su familia paterna que no
hablaba español, como resultado por el divorcio entre James y
Constance cuando tenía solo 7 años, y pasar la mayor parte de
su tiempo con su madre.1 Con 15 años, después de que sus
padres se divorciaran, la madre de Dave, Constance Hopkins,
fue muerta por un tiro junto con su tía. Constance fue asesinada
por su novio, John Riccardi. Su asesino fue detenido en 1991,
después que Navarro apareció en la serie de
televisión America's Most Wanted.2 Dave habría sido asesinado
también, si su padre no le hubiese invitado a pasar la noche en
su casa. Dave escribió un libro sobre ese hecho de su vida,
«Don't Try This At Home».
Navarro se casó y divorció tres veces. Se casó con su primera
esposa, Tanja, en una ceremonia pagana en 1990 y con su
segunda esposa, Rhian, en una ceremonia civil el 15 de octubre
de 1994. Navarro se casó con la modelo y actriz Carmen Electra
el 22 de noviembre de 2003. El 17 de julio de 2006 Navarro
y Carmen Electra, anunciaron en Star Magazine su divorcio por
problemas personales.
En la actualidad Dave tiene el papel de presentador en un
programa de tatuajes llamado INK MASTER
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BIOGRAFIA DE UN
CLASICO
“JIM MORRISON” Nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus
padres eran Clara Clarke y George Stephen Morrison. Tuvo dos
hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era
un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear).
Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de
Estados Unidos debido a la carrera de su padre y vivir en
diversas bases militares (a los
catorce años de edad ya había
tenido siete hogares).
Según se cree, este tipo de vida
sin apego a lugares o personas,
caló profundamente en su
forma de ser. Escribía poesía,
pintaba un poco y leía
vorazmente. Desde muy joven
estuvo fascinado por
la literatura y la poesía.
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Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en
la UCLA, en Los Ángeles, formando parte de la misma
generación que el famoso cineasta Francis Ford Coppola quien,
años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de
introducción para Apocalypse Now, su película ambientada en
la guerra de Vietnam.
Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera
vocación: la poesía. Con esa intención se trasladó a Venice
Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un
edificio o en las casas de algunas mujeres.
Esta fue una época de descubrimientos para Jim. Por un lado, el
acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le
fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD (según se
dice, su favorita), cortesía de autores como Baudelaire y Aldous
Huxley, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que florecía
por doquier y de la que vivió rodeado. A pesar de sus
innumerables amantes, el siempre estuvo al lado de Pamela,
quién le perdono todas sus infidelidades.Ya que Jim decia que
Pamela era su alma gemela.Su amor cósmico.
Sin embargo, nunca se llegó a identificar con ella e incluso la
desdeñaba en buena medida debido a su nihilismo. Su visión
del mundo estaba muy alejada de
cuestiones hippiesfundamentales, como el acercamiento al
espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o
la astrología.
Se dice que tenía el elevado cociente intelectual de 149.
Aunque no está comprobado en las pruebas de IQ de aquellos
días, es cierto que leía textos complejos para la mayoría.
Un profesor de Jim incluso relató a sus biógrafos que solía acudir
a la Biblioteca del Congreso para comprobar si existían algunos
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de los libros que Jim decía leer. Los profesores de la universidad
charlaban largamente con Jim sobre ellos.
Con intención de difundir su poesía, Jim le mostró un par de
trabajos que podían ser musicados. Manzarek pidió que le
cantara alguno y Jim, sentado en la suave arena de Venice,
tímidamente, entonó los primeros versos deMoonlight Drive.
Al escucharlo, Manzarek quedó sorprendido por su talento y le
pidió que formaran una banda de rock, lo que Jim aceptó
"para ganar un millón de
dólares", como ya
siendo famosos
comentaran. Después
de varios cambios en la
alineación de la banda,
terminaron
conformando The
Doors, Ray Manzarek en
los teclados, Robby
Krieger en la guitarra
y John Densmore en la
batería (estos dos últimos procedentes del grupo The
Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim.
El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las
puertas de la percepción de Aldous Huxley sobre
la mescalina inspirado a su vez en la cita de William Blake "Si las
puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería
ante el hombre tal cual es: infinito" ("If the doors of perception
were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite").
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Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles,
consiguieron un contrato para tocar en un bar conocido como
"Whisky a Go Go". Noche tras noche tocaban sus temas más
populares, entre los que se encontraba una larga canción
compuesta a base de improvisaciones denominada The End.
Morrison añadía o quitaba de ella versos a placer, dependiendo
de su estado de humor. Un día, después de haber consumido
grandes cantidades de alcohol, marihuana y LSD, Jim tuvo que
ser llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de
alguna forma, lograron hacerlo cantar.
Al llegar a la interpretación de The End, tal como hacía siempre,
comenzó a
improvisar sobre la
música, pero aquel
momento habría de
terminar formando
parte no sólo de la
leyenda deThe
Doors sino de la
cultura roquera en
general.
Morrison compuso
en directo una
breve y original
versión de la
tragedia Edipo rey,
el personaje
de Sófocles que,
por azar cruel del destino, termina matando a su padre y
desposando a su madre.
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Claro que en la versión grabada para su primer álbum, esta
última frase será sustituida por un grito de Morrison. En cualquier
caso, para el dueño del local, aquello fue demasiado y les echó
mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de
emoción. Paul A. Rothchild, productor y por aquel entonces
dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se
encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta
trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un
disco cuanto antes.
Jim Morrison en Copenhague en septiembre de 1968.
En 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado
simplemente The Doors. Fue con el sencillo Light My Fire, escrito
íntegramente por Robbie Krieger, que la banda se mantuvo
varias semanas a la cabeza de popularidad en la
revista Billboard, durante el famoso verano del amor de 1967.
Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison
hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su
infancia y adolescencia tuvo muchos problemas de
personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura.
Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio
escénico, fue Elvis
Presley, a quien no
conoció ni vio en
concierto pero de
quien conocía
prácticamente todo
su repertorio,
especialmente lo
producido en la
discográfica SUN,
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como Mystery Train, que interpretó muchas veces en sus
conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue
que sufríapánico escénico.
En los primeros conciertos incluso cantaba dando la espalda al
público. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que
se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el
chamanismo dada su estrecha relación con el peyote.
También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes
al estilo indio-chamánico, y que, al llegar a la ciudad de Los
Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda
dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti.
Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden
público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias
ciudades de los Estados Unidos.
Las sesiones de grabación para el tercer álbum que tuvieron
lugar en abril fueron muy tensas como consecuencia de la
creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison.
Acercándose al clímax de su popularidad, The Doors tocó en
una serie de
eventos a la
intemperie, lo
que condujo a
frenéticos
enfrentamientos
entre los fans y la
policía,
particularmente
en el Chicago
Coliseum el 10
de mayo.
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La banda empezó a variar su material a partir de su tercer
LP, Waiting for the Sun, cansados de su repertorio original, y
empezaron a escribir material nuevo. Se volvió su primer LP #1, y
el single "Hello, I Love You" fue su segundo y último single #1 en
los Estados Unidos.
También incluye la canción "The Unknown Soldier", del cual
dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído de
su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard,
aunque fueron incapaces de grabar una versión satisfactoria de
la pieza entera para el LP. Fue puesta a la venta años más
tarde
Fue encontrado muerto en la bañera de su piso del barrio de Le
Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja, Pamela
Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su
muerte, incluyendo la idea de un suicidio y de un asesinato). Se
declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de
defunción.
m Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos
músicos como Brian Jones, Robert Johnson, Jimi Hendrix, Janis
Joplin y Kurt Cobain. Su epitafio está escrito en griego antiguo
("ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ") que se traduce como "fiel a su
propio espíritu" (o "de acuerdo con su propio demonio").
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RITMO DEL MES
“FOLKMETAL”
CURARE Curare es una agrupación de folk metal andino y afrolatino
americano, formada en la ciudad de Quito, Ecuador en el año
2001. La banda resalta ritmos autóctonos ecuatorianos como el
Albazo, San juanito, Capishca, Pasacalle, Bomba del Chota,
fusionándolos con varias corrientes del Metal y el Hardcore; crea
un ambiente nativo-festivo que incluye instrumentos
tradicionales de viento como quena, zampoña, rondador y
pingullo, y de percusión como chagchas andinas, y cajón
peruano, elevando el espíritu del guerrero danzante ancestral.
Sus letras contienen desde críticas políticas y sociales, hasta la
conciencia con el entorno natural, el respeto a la madre tierra y
a todos los seres, relatan también leyendas del origen de la
existencia según la cosmovisión andina. Tienen una gran base
de seguidores en el movimiento metalero independiente del
país, lo que los ha convertido en una banda de relevancia en la
escena folk metal latinoamericana.Historia
Los hermanos David Rosales (batería y voz) y Juan Pablo Rosales
(guitarra y voz), originarios de la provincia de Imbabura,
Ecuador, desde 1991 formaron varias bandas de rock latino, y
heavy metal; en el año 1996 se mudaron a la ciudad de Quito
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donde continuaron su aprendizaje musical y en el año 2000
conocieron a Eduardo Cando (vientos) quien tocaba
instrumentos andinos y gustaba del metal, así improvisando,
ensayando y estudiando fusionaron sus gustos musicales con su
forma de vida.
Después de colocar varios anuncios para encontrar un bajista,
conocieron a Paúl Sánchez, quien entonces tocaba el bajo en
la banda de Brutal Death Metal Eskhaton; con él terminaron de
componer sus primeros temas y tuvieron su primer concierto el
31 de marzo de 2001 en Píntag, provincia del Pichincha. Paúl los
acompañ
a por 3
conciertos
más y
graban 2
temas
para
alumnos
de la
escuela
de sonido
del IAVQ
(Instituto
de Artes
Visuales
de Quito),
y deja
definitiva
mente la
banda
para dedicarse a su antiguo proyecto.
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uego de pocos meses contactan al bajista Javier Carrera, de
quien ya eran amigos los hermanos Rosales, y graban en su
casa, su primer demo Neurona Muerta en el 2001 incluyendo
como invitados a sus amigos Max Terán en los coros y percusión
menor y a la brasileña Fabiola Ugarte en la percusión mayor. En
el 2002, la hoy desaparecida disquera "Desarme", publicó un
Compilado llamado "Desarme Punk Hardcore Vol.1" con 4
bandas de Quito y 4 bandas de Guayaquil, incluyendo los
temas Taita Imbabura y C.U.R.A.R.E tomadas del demo
"Neurona Muerta". Con este compilado se dan a conocer en las
ciudades más importantes del país, y tocan por primera vez en
Guayaquil, donde tienen buena aceptación del público.
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Continúan dando conciertos en varios lugares de Quito y en
ciudades del Ecuador como Ibarra, Otavalo, Latacunga,
Ambato. En el 2003 terminaron de componer 13 canciones y
graban la pre-Producción de su primer disco con Daniel "El Rojo"
Gómez como invitado en los coros y posteriormente en el bajo.
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