rosas danst rosas - impulstanz

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ROSAS (BE)

17.—27. Oktober 2017 20:00 Uhr im Odeon

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ROSAS (BE)Rosas danst Rosas

IMPULSTANZ SPECIAL

www.impulstanz.com+43.1.712 54 00 111

MEDIENINFORMATION

Inhalt

ImPulsTanz – Vienna International Dance FestivalMuseumstraße 5/21, 1070 Wien, AustriaT +43.1.523 55 58-0, F +43.1.523 55 [email protected], www.impulstanz.com

Presseinformation 2

Spielstätte & Vorverkauf 3

Vorwort von Erwin Piplits 4

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas bei ImPulsTanz 5

Rosas danst Rosas — Credits 10Rosas danst Rosas — Stückbeschreibung 11Rosas danst Rosas — Re:Rosas 12

Essay by Floor Keersmaekers (2017) 13

A conversation with Anne Teresa De Keersmaeker:by Floor Keersmaekers (2017) 16

Biografie Anne Teresa De Keersmaeker 20

Pressestimmen 23

Impressum 32

Fördergeber & Partner 33

Presseinformation


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Presseinformationen, -texte und -fotos zu Rosas danst Rosas finden Sie auch zum Download im Pressebereich auf der ImPulsTanz-Website: www.impulstanz.com/presscontact/

ImPulsTanz PressetexteHier finden Sie eine Auswahl der aktuellen Pressetexte, die Sie als PDF herunterladen können: www.impulstanz.com/pressfiles/

ImPulsTanz PressefotosIn diesem Bereich steht Ihnen eine Auswahl an Fotos zur Verfügung. Bitte beachten Sie, dass die Fotos nur im Zusammenhang mit ImPulsTanz und unter Angabe des Copyrights verwendet werden dürfen. Sollten Sie an weiterem Fotomaterial interessiert sein, bitte wenden Sie sich an unsere Presseabteilung. www.impulstanz.com/presspictures/impulstanz_specials17/

Sollten Sie zusätzliche Informationen oder Materialien benötigen, können Sie sich gerne jederzeit an unsere Presseabteilung wenden.

PressekontaktJoachim Kapuy & Theresa Pointner

ImPulsTanz – Vienna International Dance FestivalMuseumstrasse 5/211070 Wien, AustriaT +43.1.523 55 58-35F +43.1.523 55 [email protected]

Spielstätte & Vorverkauf


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SpielstätteOdeonTaborstraße 10, 1020 Wien(U1, U4, Tram1: Schwedenplatz;Tram 2: Gredlerstraße)

Vorverkauf

Tickets€ 15,— bis € 42,—Ermäßigte Preise für Schüler_innen & Student_innen(unter 26 Jahren), ImPulsTanz Club-Mitglieder,Club Ö1-Mitglieder, Standard Abo Vorteilscardbesitzer_innen,Zivil- und Präsenzdiener, Senior_innen.

Vorverkaufwww.impulstanz.comTelefonisch mit Kreditkarte unter +43.1.712 54 00 111(Mo—Fr von 8:00—13:00 und 15:00—19:00 Uhr)

Die Abendkasse öffnet an Spieltagen 60 Minuten vorVorstellungsbeginn im Odeon Theater.

Infoswww.impulstanz.com+43.1.523 55 58

VorwortErwin Piplits über Rosas danst Rosas

Erwin Piplits © Odeon

Im Jahr 1983 oder 1984 erhielt ich ein Video zugeschickt, auf dem eine Grup-pe belgischer Tänzerinnen zu sehen war. Rosas danst Rosas war der Titel, Anne Teresa De Keersmaeker war die Leiterin der Gruppe. So einen Tanz hatte ich bis dahin noch nie zu sehen bekommen, und ich lud sie zu einem Gastspiel in un-ser kleines Theater am Wallensteinplatz ein. Nachdem mir die Kurzgastspiele, die man uns auf unseren Tourneen über-all bei Festivals zugemutet hatte, unan-genehm waren, schlug ich eine Spielzeit von drei Wochen vor. Das war finanziell natürlich kein „Aha-Erlebnis“. Die Perfor-mance war „New Wave“ und die Wiener Szene verhielt sich zunächst reserviert. Meine Töchter aber flippten aus und sagten: „Das sind ja wir!“ Die Kleidung der vier Frauen, die Art sich zu bewegen, der Umgang mit der Musik waren Zeit-geist pur. Freundschaften und Beziehun-

gen mit dem Serapions Ensemble waren die Folge. Wenn Tanz so verstanden werden konnte, dann war es für uns alle ein Anlass, sich näher darauf einzulas-sen. Ich denke, dass das nicht nur auf das Serapions Ensemble zutraf, sondern dass dieses Gastspiel auch auf andere Gruppen Einfluss hatte.

Dank ImPulsTanz, mit dem wir eben-falls seit dieser Zeit verbunden sind, ist Anne Teresa De Keersmaeker aus dem Wiener Tanzprogramm nicht mehr weg-zudenken. Dass ihre mittlerweile weiter perfektionierte Aufführung jetzt, nach so vielen Jahren, wieder in unserer, nun-mehr sehr viel größeren, Spielstätte zur Aufführung kommt, dokumentiert auch das Potenzial beider Einrichtungen. Wir freuen uns jedenfalls, in einer Koopera-tion mit ImPulsTanz abermals die Gast-geber sein zu können!


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2017A Love SupremeAnne Teresa De Keersmaeker &Salva Sanchis / Rosas(Choreographer)

Re:Rosas! (Installation)Anne Teresa De Keersmaeker/ Rosas17. Juli bis 13. August, zu denÖffnungszeiten des Museumsmumok

Rosas danst Rosas (Film)Thierry De Mey8. August, 20:0010. August, 21:00mumok kino

2016Die Weise von Liebe und Toddes Cornets Christoph RilkeAnne Teresa De Keersmaeker,Michaël Pomero &Chryssi Dimitriou(Choreographer, Performer)

Verklärte Nacht(Choreographer)

2013Partita 2Anne Teresa De Keersmaeker,Boris Charmatz &Amandine Beyer(Choreographer, Performer)

2012Drumming LiveRosas / Anne Teresa DeKeersmaeker & Ictus(Choreographer)

2011Elena’s Aria(Choreographer, Performer)

2010En Atendant(Choreographer)

2009The Song(Choreographer)

Rosas danst Rosas(Choreographer, Performer)

2008ZeitungRosas / Anne Teresa DeKeersmaeker & Alain Franco(Choreographer)

Prélude à l‘après-midid‘un faune (Gala-Abend)(Choreographer)

Steve Reich EveningRosas / Anne Teresa DeKeersmaeker & Ictus Ensemble(Choreographer)in Kooperation mit demTheater an der Wien

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosasbei ImPulsTanz


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2008Keeping Still(Choreographer, Performer)in Kooperation mit derSommerszene Salzburg

2007Bartók/Beethoven/SchönbergRepertory Evening(Choreographer)in Kooperation mit demTheater an der Wien

SisterVincent Dunoyer &Anne Teresa De Keersmaeker(Performer)

2006D‘un soir un jour(Choreographer)

2005DeshRosas / Anne Teresa DeKeersmaeker & Salva Sanchis(Choreographer, Performer)

Raga For The Rainy Season /A Love SupremeRosas / Anne Teresa DeKeersmaeker & Salva Sanchis(Choreographer)

2004Once(Choreographer, Dancer)

2003Bitches Brew/Tacoma Narrows(Choreographer)

Once(Choreographer, Dancer)

2002(but if a look should)April Me(Choreographer, Performer)

Gala - Repertory Evening(Choreographer)

Small Hands(out of the lie of no)(Choreographer, Dancer)

2001Drumming LiveRosas / Anne Teresa DeKeersmaeker & Ictus Ensemble(Choreographer)

Rain(Choreographer, Performer)

FaseAnne Teresa De Keersmaeker &Michele Anne de Mey(Choreographer, Dancer)

2000In Real TimeRosas & Stan & Aka Moon(Choreographer)



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1999With/For/By For:Anne Teresa De KeersmaekerElizabeth Corbett(Choreographer)

1998Drumming(Choreographer)

Fase(Choreographer & Dancer)

Just Before(Choreographer)

1997Rosas danst Rosas(Choreographer)

Three Solos forVincent DunoyerAnne Teresa De Keersmaeker(Choreographer)

1994Toccata(Choreographer & Dancer)

Workshops

2009Master Class

Book Presentations

2012Anne Teresa De Keersmaeker& Bojana CvejićA Choreographers Score

2007Irmela Kästner & Tina ReisingerAnne Teresa DeKeersmaeker,Meg Stuart



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Anne Teresa De Keersmaeker / RosasRepertory Classes bei ImPulsTanz


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2017 Samantha van Wissen Rosas Repertory – Rosas danst Rosas2017 Marta Coronado Rosas Repertory – Drumming2016 Marta Coronado Rosas Repertory – Drumming2016 Samantha van Wissen Rosas Repertory – Rosas danst Rosas2015 Marta Coronado Rosas Repertory – Drumming2015 Samantha van Wissen Rosas Repertory – Rosas danst Rosas2013 Marta Coronado Rosas Repertory – Drumming2013 Samantha van Wissen Rosas Repertory – Rosas danst Rosas2012 Marta Coronado Rosas Repertory – Drumming2012 Nadine Ganase Rosas Repertory – Elena‘s Aria2012 Samantha van Wissen Rosas Repertory – Rosas danst Rosas2011 Marion Ballester Rosas Repertory – Desh2011 Marta Coronado Rosas Repertory – Drumming2011 Samantha van Wissen Rosas Repertory – Rosas danst Rosas2010 Marion Ballester Rosas Repertory – Desh2010 Marta Coronado Rosas Repertory – Drumming2010 Samantha van Wissen Rosas Repertory – Rosas danst Rosas2009 Anne Teresa De Keersmaeker Master Class2009 Marta Coronado Rosas Repertory – Drumming2009 Samantha van Wissen Rosas Repertory – Rosas danst Rosas

Anne Teresa De Keersmaeker / RosasRepertory Classes bei ImPulsTanz


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2008 Marion Ballester Rosas Repertory – Desh2008 Samantha van Wissen Rosas Repertory – Rosas danst Rosas2007 Marion Ballester Rosas Repertory – Kinok2007 Marion Ballester Rosas Repertory – Desh2007 Clinton Stringer Rosas Repertory – Rain2006 Marion Ballester Rosas Repertory – Desh2006 Nadine Benchorf Rosas Repertory – Die Große Fuge2005 Alix Eynaudi Rosas Repertory – Rain2005 Martin Kilvády Rosas Repertory2004 Martin Kilvády Rosas Repertory2004 Mark Lorimer Rosas Repertory2003 Martin Kilvády Rosas Repertory2003 Mark Lorimer Rosas Repertory2002 Martin Kilvády Rosas Repertory

Credits


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Anne Teresa De Keersmaeker / RosasRosas danst Rosas17. Oktober19.–21. Oktober24.–27. Oktober20:00 Uhr im Odeon

Choreografie Anne Teresa De KeersmaekerPerformance Alternierend: Laura Bachman, Léa Dubois, Anika Edström Kawaji, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana Kreiert mit Anne Teresa De Keersmaeker, Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey & Fumiyo IkedaMusik Thierry De Mey & Peter VermeerschMusiker_innen (Aufnahme) Thierry De Mey, Walter Hus, Eric Sleichim & Peter VermeerschLicht Remon FromontKostüme 1983: Rosas Wiederaufnahme: Anne-Catherine KunzProbenleitung Fumiyo IkedaKünstlerische Koordination & Planung Anne Van AerschotTechnische Leitung Joris ErvenTechniker Joris De Bolle, Wannes De Rydt, Michael Smets & Bert VerisUraufführung 06.05.1983, Kaiitheaterfestival, Théâtre de la Balsamine (Brüssel)Produktion 1983 Rosas & KaaitheaterKo-Produktion 2017 Sadler’s Wells (London) & Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Dauer 1h 35 min

Rosas wird unterstützt von der Flämischen Gemeinschaft.Eine Kooperation von ImPulsTanz mit dem Odeon.

Stückbeschreibung


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Rosas danst RosasDieses Stück Tanzgeschichte wirkt heute noch so atemberaubend wie vor 34 Jahren, als seine Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker am Beginn ihrer sagenhaften Weltkarriere stand. Rosas danst Rosas – originaler Untertitel Five Movements for Four Women – verschaffte der Belgierin ihren internationalen Durchbruch. Jetzt im Oktober kommt das brillante und provokante Meisterwerk wieder nach Wien: mit einer ganz neuen, jungen Besetzung, die den perfekten Tanz der Originalversion wieder aufleben lässt.

Rosas danst Rosas setzt den Minimalismus aus Fase (1982) fort: abstrakte Bewegungen bilden die Grundlage einer vielschichtigen choreografischen Struktur, bei der Wiederholung eine Hauptrolle spielt. Die wilde Kraft dieser Bewegungen kontrastiert mit kleinen Gesten aus dem Alltag. Rosas danst Rosas ist eindeutig weiblich: Vier Tänzerinnen tanzen sich selbst, immer und immer wieder. Die Erschöpfung und das Durchhaltevermögen, die dabei im Spiel sind, erzeugen eine emotionale Spannung, die in scharfem Gegensatz zur strengen Struktur der Choreografie steht. Die repetitive, „maximalistische“ Musik von Thierry De Mey und Peter Vermeersch wurde gleichzeitig mit der Choreografie entwickelt.

Nach der Uraufführung 1983 in Brüssel wurden diese vier coolen „Rosas“ als „Béjarts rebellische Töchter“ bewundert – auch mit fragwürdigen Spätfolgen im heißen Musikbusiness: 2011 bediente sich die texanische Popdiva Beyoncé für ihren Clip Countdown ungefragt aus Thierry De Meys kongenialer Verfilmung von Rosas danst Rosas. Die flämische „Queen of Choreography“ reagierte mit Gelassenheit und der Initiative Re:Rosas, einer Einladung an alle, die plagiierten Tanzpassagen selbst zu interpretieren und via Clip zu veröffentlichen. Mit überwältigendem Erfolg. Hunderte Videos machten aus Re:Rosas ein weltweites, buntes Community-Projekt, das auch diesen Sommer bei ImPulsTanz im mumok Halt machte und nun erneut im Foyer des Odeon zum Selbertanzen einlädt. Das originale Stück wird nun bereits von der vierten Tänzerinnen-Generation aufgeführt.

Re:Rosas – the fabulous Rosas Remix Project


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1983 gelang Anne Teresa De Keersmaeker ihr internationaler Durchbruch mit dem Stück Rosas danst Rosas, das seitdem zu einem der Meilensteine des postmodernen Tanzes zählt. Vor mehr als 30 Jahren also katapultierte sich die Tanzcompany Rosas mit dieser Produktion auf die große Bühne des zeitgenössischen Tanzes. Seither reist Rosas danst Rosas um die Welt. Mit dem virtuellen Re:Rosas – the fabulous Rosas Remix Project ist sie nun offen für alle. Die Website bietet Anleitung und Möglichkeit, ein eigenes Rosas danst Rosas zu tanzen und das Video zu den bereits über 400 anderen eingesandten Rosas danst Rosas-Clips auf die Re:Rosas Website zu stellen. In Videos vermitteln Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker und Tänzerin Samantha van Wissen Schritt für Schritt die Bewegungen aus dem zweiten Teil des Stücks. Beim Nachtanzen wird es zu einer ganz neuen und eigenen Choreografie – ob in einem ganz anderen Setting oder mit unendlich vielen Tänzerinnen – die Möglichkeiten sind ungezählt.

Re:Rosas – Interaktive Videoinstallation Im Rahmen der ImPulsTanz-Kooperation 2017 mit dem mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien waren die Museumsbesucher_innen während der Dauer des Festivals eingeladen, im eigens entwickelten räumlichen Setting im mumok-Kino ihr eigenes Rosas danst Rosas zu tanzen, was sich regen Zuspruchs unter den Museumsbesucher_innen erfreute. Die Installation wird im Foyer des Odeon wieder erstehen, so dass wir auf neue Versionen und Videos gespannt sein dürfen und herzlich zur Teilnahme einladen. Doch auch ganz ohne Interaktion vermitteln die äußerst sehenswerten und unterhaltsamen, allerdings beileibe nicht ganz einfachen Tutorial-Videos und der Originalsound des Stücks spannende und instruktive Einblicke in die „Werkstatt“ der Choreografin, ihr Bewegungsdenken und ihre Methoden. Parallel wird auch die Re:Rosas-Website zugänglich sein und zum Durchforsten des mittlerweile höchst internationalen, diversen und vergnüglichen Re:Rosas-Archivs einladen.

http://www.rosasdanstrosas.be/en-home/

Essay by Floor Keersmaekers, June 2017


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Rosas danst Rosas

Rosas danst Rosas is, in many ways, one of Anne Teresa De Keersmaeker‘s signature pieces. In 1983, the work finalised the choreographic vocabulary she had first outlined a year earlier in her debut Fase marking the beginning of a long choreographic journey. Both choreographies are characterised by the same minimalistic, abstract movements transforming through countless iterations, and a great deal of structural rigidity. In contrast, both Fase and Rosas danst Rosas put prominent emphasis on the bodily exhaustion of the dancers – the piece is suffused with an intense physicality, with all its inherent tensions, offering a counterweight against the unrelenting, almost mathematical logic of the composition. The space is divided according to geometric patterns; a characteristic that has remained paramount to Rosas‘s creations ever since.

The vocabularies of Fase and Rosas danst Rosas, of course, exert some strong common features. Rosas danst Rosas, however, distinguishes itself by the introduction of everyday movements such as lying down, sitting, running, turning, and so on. The underlying dramaturgic structure likewise follows different moments of the day like sleeping (in the first movement) or working (in the second). Leaning on an elbow, sinking into a chair, crossing legs and so on, are only a few of the movements which, on the one hand, are easily recognisable by the audience, and, on the other, are precisely divested of their quotidian character because of the alienating pattern of repetition miring them down. Furthermore, Rosas danst Rosas infuses this vocabulary with a distinctly feminine touch: certain aspects of the choreography are now grafted onto the female body itself. The potent image of women put forward in the choreography, of course, has led many commentators to categorise it as a standard-bearer for a feminism within the postmodern dance milieu from its very inception. Yet, when asked about this possible feminist connotation, De Keersmaeker herself has always resolutely denied the associative link. “It was never our intention” she stipulates ‘to make grand statements or to publish manifestos,”. She refers to the title of the piece: “We danced ourselves, using our own experiences. I found it difficult to accept such a recuperation of our own experience once the critics got their hands on the piece.” Within Rosas danst Rosas itself, generalisations of such a sort are now generally avoided. Contrary to initial impression, however, a focus on the uniformity of the piece’s movements does not restrict the space in which individual dancers might go about improvising and perusing its possibilities. Not only during the solos of the third movement, this repetitive character remains intrinsically tied to the dance itself. “In a composition like Rosas danst Rosas, the distinction between what is the same and what is different is crucial,” De Keersmaeker says. Inevitably, when a movement sees continual repetition, the


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audience‘s attention naturally shifts to what sets the dancers apart and to the individuality of their separate performances. Here, the costumes of the four dancers have the same effect: almost literally a uniform, it accentuates the internal differences between every dancer within the piece as a whole.

The generalising character of a feminist label was not the only reason the choreographer didn‘t want Rosas danst Rosas labelled in this way. “In the early eighties, I believe feminism had a strongly partisan character, hard-nosed even. The only way to make yourself count as a woman was by standing your ground as if you were a man, engaging in a certain toughness and callousness, even. It seemed as if typical female characteristics were not considered equal to masculine ones, but rather ignored. That is why I didn‘t want Rosas danst Rosas to be ascribed with a feminist undertone, precisely because of the minimalist aspects of the performance. In those days, this minimalism was easily associated with an austere, cold detachment.” Such an association of ‘minimalism’ with a more hard-line feminism, finds its roots in a dance history preceding the advent of Rosas danst Rosas. It is self-evidently clear that choreographies can never be reduced to their mere societal contents – but then again Rosas’s pieces, like others, do not exist in a social vacuum, detached from the context in which they were written. About eighty years before the creation of Rosas danst Rosas, around the turn of the twentieth century, a set of women took charge of the dance milieu after a long intermittent period in which male choreographers moulded their ballerinas in accordance with prevailing Victorian standards. In ensemble with the Suffragettes, who championed women‘s voting rights, choreographers Isadora Duncan and Loie Fuller took to the stage, above all, to dance works wholly of their own making. In costumes that allowed them to move freely, they prioritised the visibility of their own bodies, claiming their personal freedom to publicise women as potentially sensual beings. The virginal, almost immaterial sylph receded as the beacon of modern dance. Even later, the independent mythical heroines of Martha Graham rebelled against a similar form of suppression. In second wave feminisms in the 1960s and 1970s, however, a different vision became important. Showing a pronounced need to articulate femininity more explicitly, rather than postulate it sans phrase, contemporary ideas of femininity, these new authors claimed, were at risk of reducing women to mere sex objects rather than liberating them. Choreographers like Yvonne Rainer and Lucinda Childs, for example, reworked the heritage of Merce Cunningham, replacing Duncan’s voluptuous body and Graham‘s tormented figure with a yearning for stronger conceptual content. In their version of postmodern dance, gender discussions were no longer primordial. As such, they brought about the advent of a more abstract formalism; a way of thinking, cerebral and formal, that was now also claimed by women.

De Keersmaeker, in turn, has never denied the influence of ‚minimal dance‘ theorists such as Lucinda Childs, Yvonne Rainer and Trisha Brown. As such, however, she has continued to emphasise that such an influence had not yet manifested itself during the creative process of Rosas danst Rosas. To elaborate her point, De Keersmaeker here refers to one of her greatest creative examples: Pina Bausch. As a choreographer, Bausch did not compose her pieces within the


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bounds of the newly established American tradition, but rather, chose to continue further on the tracks laid out by German Expressionism before her. “As far as I’m concerned,” De Keersmaeker claims “the tension between masculinity and femininity is the common thread that runs through her work.” The fact that De Keersmaeker showed herself rather reluctant, at the time, to explicitly associate her formalist affiliations with reigning feminist currents, should therefore come as no surprise. On several key points, for example, her performance also deviates from the detached, conceptual forms of dance trying to obfuscate the physical intensity and pleasure which comes with the performative act. On the contrary: as the performance progresses, the audience not only witnesses the increasing exhaustion, but also the pleasure that stems from it. This could explain the impact of this work when it was first staged, and the success it continues to have. One reason Rosas danst Rosas marks a turning point in the history of dance, amongst others, is the way the choreographer chose to orchestrate the presence of the dancers on a stage. One could claim that De Keersmaeker managed to combine a penchant for formalism and choreographic concepts with a dance vocabulary with a clearly feminine bent. That is also how she describes the performance: “On the one hand, there is the attachment to minimalism, the conceptual, at times distanced. On the other hand, one also senses a rather pronounced feminine physicality not ‚exhibitionist‘, but claiming its right to existence. Rosas danst Rosas celebrates femininity without ignoring it by making it more masculine, whilst also not simply exploiting it.”

As noted above, the feminist angle is only one of the many through which Rosas danst Rosas may be interpreted. As author Chimamanda Ngozi Adichie writes today in her widely acclaimed essay “We Should All Be Feminists”, however, feminism should now occupy itself with the question of how women can be respected in their femininity without having to apologise for it – Adichie wants to be able to enjoy high heels and lipstick as well as politics and history. When reading such recent interventions, it quickly becomes clear that Rosas danst Rosas has lost none of its urgency. A project such as Re:Rosas undoubtedly thanks it success to the large number of people who still connect to a choreography enacting the whole game of seduction in a straightforward manner and yet simultaneously distancing itself from it. By carrying out seductive movements in a framework of mathematical repetition, they ultimately become almost ironically charged: the cliché is defeated. Thirty-four years after its premiere, Rosas danst Rosas is still offering a new vision on womanhood.

Floor Keersmaekers, June 2017

This text is partly indebted to Roger Copeland‘s article “Why Women Dominate Modern Dance”. (The New York Times, 18 April 1982)

The virtuosity of the mundaneA conversation with Anne Teresa De Keersmaeker


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Rosas danst Rosas is – besides Fase – the only piece from your early career period which has seen constant retakes throughout the years. Surely, there must be a personal reason for this. What motivated you to once more bring this choreography to the stage?

It is indeed true that Rosas danst Rosas is the only piece that we have continued to dance over 35 years of choreographic work, now spanning several generations of dancers. Together with Fase, Rosas danst Rosas was a piece which set me going on a particular choreographic track, allowing me to draw creative contours and develop my own choreographic vocabulary. In spite of obvious traces of the ‘80s spirit’ found in the choreography‘s, its essence has turned out to possess a more lasting value.The idea to continue performing this repertoire started with the Rosas residence at De Munt. Last year, the idea was revived when we decided to introduce the repertoire to a new group of dancers in the Rosas-company itself. Meanwhile, this new group has started touring with Rain, recently also premièring A Love Supreme. I care deeply about keeping alive the historical memory of contemporary dance. To an extent, one can do this way of archival books and films, but live performances, I think, remain the most fruitful way to do it – not only for the new generations of dancers and choreographers, but also for the audience worldwide. Ever since something like YouTube has arrived on the scene, contemporary dance has found its way to much larger audiences. Yet this form of transmission still doesn‘t compare to the simple, authentic experience of a live performance, in which spectator and artists share the space-time of a live performance. There can be no dance without the body.

How do you yourself explain the popularity of Rosas danst Rosas? Re:Rosas, for instance, can be considered a veritable success.

There are different aspects worth emphasising when discussing the legacy of Fase and Rosas danst Rosas. What is specific to these performances, I think, is above all a great structural rigour, that one could at times typify as almost mathematical. It is to the contrast of this rigour with a fierce physicality to which the piece owes its effectivity – call it the ‘virtuosity of the mundane’. The movements are recognisably simplistic, yet each movement also has an immediate energetic nature to it, which sometimes even provokes kinetic response on behalf of the audience. After the performance, you sometimes see people trying to mimic the movements. “Maybe I can do it, too!”. Another crucial element, of course, is Thierry De Mey’s and Peter Vermeersch’s music, born out of such an unrelenting musical pulse that it simply invites dancing.


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Generally, the audience also shows strong attraction to the stern portrait of women offered in the piece.

Originally, I tended to dismiss any suggestion of a feminist connotation as nonsense. Rosas danced Rosas, we thought, we just danced ourselves, simply from our own experience, not to make a general statement. However, it is true that the female body exerts an extremely strong presence in Rosas danst Rosas. That youthful, pronounced femininity has always left a strong impression with the audience, captivating some, while at the same time repulsing others. The performance doesn‘t seek to conjure up associations with mythological clichés such as the Amazon – although the dance is, indeed, quite combative – and it equally doesn‘t refer to the feminine notion of a delicate wallflower – in spite of the fact that the dance is, at times, an exercise in personal vulnerability. Rosas danst Rosas sings the praises of femininity, without ever ignoring or exploiting it by rendering it more masculine.

Few would disagree that it would be a rather odd decision to have male dancers perform Rosas danst Rosas. Do you share the impression that some men had to fight for their place in today’s world of dance?

From a historical perspective, it would be rather difficult to justify the claim that dance has always been an exclusively feminine activity throughout human history. One only has to look at the history of the different ethnic and ritual dances in the Global East and South. Compared to when I started, my work represents an equal share of male and female dancers. For instance: the rearrangement of A Love Supreme is now a tribute to the notion of a male dance. Originally, Salva Sanchis and I had conceived this work for two women and two men, but for the current version, we decided we no longer wanted to work with such a binary cast. The choreography, as it has now been rewritten, is both expressly and elegantly male. As such, it fits better with the tempestuous energy of the Coltrane Quartet.

In a recent interview discussing Re:Rosas , you postulated that Rosas danst Rosas is indeed based on a certain experience of femininity. Has that become less relevant a premise for your current work as a choreographer?

On a subconscious level, the feminine element has of course always played a role. A performance is always a reflection of your position in today’s world – as a person, a woman, a mother, a choreographer. Of course, over the course of 35 years, one continuously gains new experiences, new forms of craftsmanship, new modes of wisdom. In the case of Rosas danst Rosas, we found ourselves in a fairly exceptional situation, given that the music was written conjointly with the actual choreography. Thierry De Mey was somebody with whom I shared many artistic ideas; we found ourselves propelled by the same questions and artistic passions. For us both, the creative process has always been an investigative process as well – one that took place in close collaboration, in which we could seek out a score that reflected what was happening between us and the world. The same is true for the three other dancers that participated in making Rosas danst Rosas: Adriana


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Borriello, Fumiyo Ikeda and Michèle Anne De Mey. We were “accomplices”, if you may, since we shared a similar intimacy.

The series premièring in June, will, once again, be danced by a new cast of dancers. When it comes to the rehearsal process, what do you believe constitutes the principal cause of a successful transfer between casts?

Casting itself is incredibly important. Dancers must possess both the right personality and technical skills. I always keep the original cast in the back of my mind during the casting process. In such a carefully structured and repetitive score as the one of Rosas danst Rosas, the difference between what is the ‘same’ and what is ‘different’ is of paramount importance. In the piece, most movements find themselves in a relentless loop, which also implies one will automatically start looking for the differences between the dancers. That‘s why I am delighted to have Fumiyo Ikeda leading the rehearsals – it is infinitely more valuable when a member of the original cast itself passes on her own experiences to a new set of dancers.

You often mention Fase and Rosas danst Rosas together, but while you continue to dance Fase yourself, you have definitively left Rosas danst Rosas to the next generation. Why?

In the case of Fase, and more particularly my solo Violin Phase, I must confess I’m quite reluctant when it comes to passing on the choreography to a later generation. Violin Phase truly is my own choreography, intimately connected to my identity as both a choreographer and a dancer. It is almost as if the movements were an extension of my body itself, – the way I perform the piece expresses a part of my innermost being. I‘m fortunate enough that I’m still physically capable of performing the piece. I do truly enjoy dancing it – notwithstanding the fact I only do so on rare occasions – while, at the same time, the moment at which I‘ll have to lay it off is now drawing ever closer. Compared to Fase, another thing one has to bear in mind is that Rosas danst Rosas, as a piece, centers much more strongly on the theme of young women. Evidently, the things that interest you at 56 are quite different from the ones that concern you at 23.

Regardless of the fact that it has only been five years since you danced Rosas danst Rosas yourself.

That may be true. However, in the case of that particular retake, I myself was equally involved in facilitating the transition between different generations of dancers. This wasn’t truly the case with earlier retakes. It appeared easier to do a physical transfer of the material by simply joining in with the dance yourself. In doing so, one can also communicate aspects of the dance that don‘t necessarily relate to the movements, such as, for instance, the specific group dynamics which come with dance as a performative act.


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Are there any more recent works of yours of which you believe they will still qualify for performances in a 30 years time?

I sincerely hope so. It’s definitely a question I haven‘t stopped thinking about. Some performances might reveal new qualities when undergoing a process of re-adaptation – it turns out that, sometimes, it is indeed beneficial to let an idea rest for a little while to subsequently commence work on it again, as if one started from a blank slate. With other pieces, one notices that the score has managed to retain its vibrancy. For instance: Rain was made with a specific set of dancers, all with a wide variety of personalities. When it was performed by the Paris Opera, the dancers of the ballet, who are classically trained, showed qualities that differed from those of Rosas. Nevertheless, the piece survived the transition. And now, a second, young Rosas generation has equally managed to acquaint itself with the choreography. A great number of them come from P.A.R.T.S., and their flourishing can be attributed to a combination of exceptional talent and a training programme focused heavily on contemporary dance. Their rendition of Rain has managed to bring some unknown characteristics to the surface that simply weren’t there with both the original cast or the Parisian one. I have never considered dance in general – and my own work in particular – a hermetically sealed activity. Rather, I see it as a living organism, which is in a continuous state of transformation.

Do you feel that, as a person, you are so thoroughly interwoven with your own choreographic work that you will continue to do it to the very last moment?

Oh! I’m afraid I don’t have a clear-cut answer to this question. Upon closer inspection, it might best to take the example of Anton Webern. He kept an enormous vegetable garden in Vienna, and, much like me, was enthused by the mountains, by the enormous, quiet architecture of the grey crevices and its ornamental white plains of snow. Scattered around those mountains, maybe some small specks of intense colour – a flower in deep violet, a slight flash of yellow. Who wouldn‘t want to spend the rest of their life in such a place?

Interview and questions by Floor Keersmaekers

BiografieAnne Teresa De Keersmaeker

© Anne Van Aerschot

Nach ihrem Studium an Maurice Béjarts Mudra School in Brüssel und dem Dance Department der NYU TISCH School of the Arts, begann die choreografische Karriere Anne Teresa De Keersmaekers mit Fase, four movements to the music of Steve Reich (1982). 1983 gründe-te sie anläßlich der bis heute gefeier-ten Produktion Rosas danst Rosas ihre Compagnie Rosas. Beide Arbeiten führ-ten schlagartig zum internationalen Durchbruch und wurden seither vielfach wieder aufgeführt, zuletzt im Projekt Ea-rly works (2010). Von 1992 bis 2007 war De Keersmaeker Resident Choreograp-her an der Brüsseler Oper La Monnaie, wo eine beeindruckend vielfältige Reihe weltweit gezeigter Arbeiten entstand. 1995 gründeten Rosas und La Monnaie gemeinsam das internationale Ausbil-dungsprojekt P.A.R.T.S., die „Performing Arts Research and Training Studios“. Mittlerweile halten unzählige Absolvent_innen dieses vierjährigen Programms

starke und einflussreiche Positionen als Tänzer_innen und Choreograf_ innen in Europa und darüber hinaus. Von Beginn an stand die Beziehung zwischen Tanz und Musik im Zentrum von Anne Teresa De Keersmaekers Choreografien. Sie arbeitete mit Kompositionen aus dem späten Mittelalter bis zum 20. Jahrhun-dert, brachte Werke von George Benja-min, Toshio Hosokawa und Thierry De Mey zur Uraufführung und arbeitete mit den verschiedensten Ensembles und Musiker_innen. Zudem beschäftigte sie sich mit unterschiedlichsten Genres wie Jazz, traditioneller Indischer Musik und Popmusik. Ihre große Nähe zu den Kompositionen von Steve Reich beweist sich in zahlreichen ihrer Arbeiten, da-runter Fase (1982), Drumming (1998) und Rain (2001). De Keersmaekers Cho-reografien zeugen von der sich ständig weiter entwickelnden Beziehung zwi-schen ihrem höchst präzisen Verständ-nis kompositorischer Architekturen und


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betonter Sensibilität oder Theatralität. Diese einzigartige Handschrift wurde mit unzählbaren Preisen ausgezeich-net, darunter 2011 mit dem Goldenen Verdienstzeichen des Landes Wien, überreicht von Kulturstadtrat Dr. And-reas Mailath-Pokorny im Wiener Ode-on. De Keersmaeker hat die Grenzen des reinen Tanzes vielfach überschrit-ten. Sie hat die Verbindungen von Tanz und Text ausgelotet, wie in Kassandra, speaking in twelve voices (2004), I said I (1999) oder In Real Time (2000). Sie führte Regie bei den Opern Duke Blue-beard’s castle von Bela Bartók (1998) und Hanjo von Toshio Hosokawa (2004). Zahlreiche ihrer Arbeiten wurden zur Grundlage eigenständiger Tanzfilme in der Regie von u. a. Thierry De Mey, Peter Greenaway und De Keersmaeker selbst. In den letzten Jahren beschäf-tigte sie sich intensiv mit der Reflexion und Verfeinerung der zentralen Parame-ter ihres choreografischen Schaffens.

Die enge Zusammenarbeit mit Künst-ler_innen wie Alain Franco (in Zeitung, 2008), Ann Veronica Janssens (Keeping Still part 1, 2008; The Song, 2009; Ces-ena, 2011), Michel François (The Song und En Atendant, 2010), Jérôme Bel (3Abschied, 2010) und Björn Schmelzer (Cesena, 2011) brachte sie dazu, erneut die Grundelemente des Tanzes bloßzule-gen und zu überdenken: Zeit und Raum, den Körper und seine Stimme, sein Be-wegungspotential und seine Beziehung zur Welt. Im Jahr 2013 kehrte De Keers-maeker zur Musik von Bach zurück, live performed in Partita 2, einem Duett mit Boris Charmatz. Ebenfalls 2013 er-arbeitete sie Vortex Temporum zu dem gleichnamigen Stück spektraler Musik aus dem Jahr 1996, komponiert von Gé-rard Grisey. Hier erreichte ihre künst-lerische Neigung, Bewegungen nach musikalischen Partituren zu choreogra-fieren ein neues Level an Perfektion und Raffinesse. Vortex Temporum setzt die


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Rosas-Tänzer_innen und die Live Musi-ker_innen von Ictus eins-zu-eins ins Ver-hältnis und erschafft so einen äußerst präzisen Dialog zwischen Choreografie und Musik. 2015 entstand unter dem Ti-tel Work/Travail/Arbeid eine adaptierte durational Version für ein Ausstellungs-format für WIELS in Brüssel, sowie die Rosas-Uraufführung von Golden Hours (As you like it). Hier diente zum ers-ten Mal ein Text (Shakespeares As You Like It) als Partitur für die Bewegung, sodass die Musik (Brian Enos 1975er

Album Another Green World) sich von ihrer Rolle als straffer Rahmengeberin zurückziehen konnte und vielmehr zu ei-ner sanften Umgebung wird. Im selben Jahr setzte Anne Teresa De Keersmaeker ihre Beschäftigung mit der Beziehung zwischen Text und Bewegung in Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke fort. Das Stück basiert auf dem gleichnamigen Text von Rainer Maria Rilke. Zu Beginn des Jahres 2017 führte sie auf Einladung der Pariser Oper Regie bei Mozarts Così fan tutte.

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Pressestimmen


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the New York Times – November 9, 1986

the Village Voice – November 18, 1986


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Reprints

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June 14, 2011

Repetitions Build Drama WithRhythm and GestureBy ROSLYN SULCAS

DURHAM, N.C. — Rosas is the name of Anne Teresa De Keersmaeker’s company, whichshe started in Brussels in 1983. The title of its inaugural work, “Rosas Danst Rosas,”suggested a kind of manifesto: this is what we are; this is what we do.

That uncompromising sensibility is still clear, almost 30 years and a famous career later.The revival of “Rosas Danst Rosas,” which opened on Friday night at the ReynoldsIndustries Theater at Duke University, in Durham, N.C., as part of the American DanceFestival, reminds us why this work immediately established Ms. De Keersmaeker as anew force on the European contemporary dance scene. It hasn’t lost anything of itsoriginal power. Riveting and exhausting, fascinating and relentless, brilliant and tedious,it is a mesmerizing exploration of synchronicity, patterning and rhythm.

“Rosas,” in which Ms. De Keersmaeker uses blocks of repetitive movement phrases forfour women over a minimalist-industrial score by Thierry De Mey and Peter Vermeersch,is a complex, haunting work, still difficult and unsettling in the way emotional resonanceand tension accrues from its severe formalism.

The piece opens with driving and increasing mechanical noise, like a giant sewingmachine about to chew up the theater. Four women (Tale Dolven, Sandra OrtegaBejarano, Elisaveta Penkova, Sue-Yeon Youn), dressed in swingy dark skirts and looseblue-gray tops take up positions close together at the rear of the stage, their backs to theaudience.

Suddenly the music stops and after a long motionless moment, the women topplebackward to the floor. There they begin a slow, synchronized rolling sequence,occasionally raising themselves onto elbows, putting faces in hands, or lifting headsalertly as if they’ve just heard something. There are long moments of inertia and silence;then the rolling begins again. The women look sleepy, trancelike. Slowly we realize thatthere’s no point waiting for anything else to happen: this is it.

That realization brings with it increased focus. A band of light, falling in patches across

Reviving De Keersmaeker’s ‘Rosas Danst Rosas’ - Review -... http://www.nytimes.com/2011/06/15/arts/dance/reviving-de-k...

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Pressestimme FAQJürgen Bauer, September 2017


Who run the world? Girls!34 Jahre alt ist Anne Teresa De Keers-maekers bahnbrechendes Stück “Ro-sas danst Rosas”, aber immer noch frisch und lebendig wie ein Teenager. So frisch, dass sich sogar Pop-Star Bey-oncé der Choreographie bediente. Nun holt ImPulsTanz das Werk zurück ins Odeon Theater. Grund genug für einige Überlegungen zu Pop und Avantgarde, Weiblichkeit und Tanz.

Wie lange dauert es eigentlich, bis Avantgarde zu Mainstream wird und zeitgenössischer Tanz zu Popkultur? 30 Jahre. Diesen Beweis erbrachte die belgische Choreographin Anne Teresa De Keersmaeker eher unfreiwillig. Im Jahr 2011 „bediente“ sich Pop-Diva Beyoncé für den Videoclip zu „Count-down“ ungefragt bei De Keersmaekers Choreographie „Rosas danst Rosas“, die Thierry De Mey auch verfilmt hatte. Entstanden im Jahr 1983, gilt das Stück bis heute als Meisterwerk, und das sah offenbar auch Beyoncé so. Kein Wun-der, denn wie heißt es in einem ande-ren Song von Frau Knowles? „Who run the world? Girls!” Das könnte als Motto ebenso gut über „Rosas danst Rosas“ stehen, immerhin lautet der ursprüngli-che Untertitel „Five Movements for Four Women“. Einer platten Vorstellung von verführerischer Weiblichkeit jedoch ent-zieht sich der Abend. Unerbittlich und hypnotisch voraschreitend, strahlen die vier Tänzerinnen Kraft ebenso aus wie Verletzlichkeit, Unnahbarkeit ebenso wie Ekstase. Und wie nebenbei schafft es die Belgierin, keine uniforme Gruppe auf die Bühne zu stellen, sondern Indivi-duen voller Witz und Sexiness.Das Werk schlug in der Tanzszene denn auch ein wie eine Bombe und verschaff-

te De Keersmaeker den internationalen Durchbruch, dem eine sagenhafte Welt-karriere inklusive aller wichtigen Tanz-Auszeichnungen folgte.

Beatles, Brian Eno und Steve ReichDie enge Verbindung zur Welt der Mu-sik zieht sich wie ein roter Faden durch De Keersmaekers Oeuvre. Neben Auf-führungen zu klassischer Musik hat sie sich immer wieder der Welt des Pop zu-gewandt. Als sie „Rosas danst Rosas“ kreierte, entwickelte sie etwa eine musi-kalische Sucht auf Roxy Music und Bri-an Enos Soloalben. Vor allem der Song „Golden Hours“ hatte es ihr angetan. Zu finden auf dem wegweisenden Al-bum „Another Green World“ aus 1975, markierte er für Eno einen Wendepunkt von Rock zu Ambient. „Ich liebe diesen Song so sehr“, hat De Keersmaeker ge-sagt. „Ich habe eine wirklich kindische, aber sehr ehrliche Beziehung dazu.“ Sie hat denn gleich einen ganzen Abend nach dem 4-minütigem Stück benannt. Im Jahr 2010 wiederum kreierte sie das Werk „The Song“, für welches sie das Weiße Album der Beatles als Inspira-tion benutzte. „Pop hat eine spezielle Beziehung zum menschlichen Puls, es ist gute Tanzmusik“, meinte sie einmal und schlug einen Haken zur klassischen Musik: „Haben Sie jemals versucht, zu Anton Weberns zu tanzen? Ich nicht.“ Immer wieder jedoch hat sie neben Pop auch andere musikalische Stile als Ins-piration genutzt, im Sommer war etwa ihr Werk „A Love Surpreme“ zu John Coltranes wegweisendem Jazz-Album bei ImPulsTanz zu sehen. Auch die repe-titiven Rhythmen Steve Reichs dienten ihr als Bewegungsanreger und Emoti-onsverstärker gleichermaßen.

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Tanz zwischen Unruhe und EkstaseSelbstverständlich ist Musik auch bei „Rosas danst Rosas“ integraler Be-standteil des Bühnengeschehens. Thier-ry De Mey & Peter Vermeersch schufen die unvergesslichen Rhythmen, die auch heute noch in ihren Bann ziehen. Scharfe, präzise und provokante Bewe-gungen choreographierte De Keersma-eker dazu, atemberaubende Wieder-holungen und Variationen, die – glaubt man den über die Jahre angesammel-ten Publikumsreaktionen – Unruhe und Ekstase auslösen, ein nervöses Mitwip-pen, eine fast physische Reaktion auch im Zuschauerraum. Wenn das Werk nun für acht Vorstellungen ins Odeon Thea-ter zurückkehrt, tanzt die bereits vierte Tänzerinnen-Generation diesen Leucht-turm der zeitgenössischen Choreogra-phie.

Von Beyoncé zu Madonna, von der Bühne auf die StraßeDen Publicity-Schub durch das Beyon-cé Plagiat hatte De Keersmaeker also eigentlich nicht nötig. Überhaupt zeigte die Auseinandersetzung vor allem eines: De Keersmaekers Coolness. Sie nutze die Gelegenheit, um über Pop und Avant-garde, Feminismus und Konsum nach-zudenken: „In den 80er Jahren wurde das Stück als Kommentar zu Girl-Power gesehen”, schrieb sie auf ihrer Website. „Nun da Beyoncé es tanzt, hat es keine Ecken und Kanten mehr. Es ist verführe-risch in einer unterhaltsamen Konsum-Weise.” Anstatt sich zu ärgern, rief sie lieber die Initiative Re:Rosas ins Leben, eine Einladung an alle, die plagiierten Tanzpassagen selbst zu interpretieren und zu veröffentlichen. „Vor einigen Mo-naten sah ich auf YouTube einen Clip, in dem Schulmädchen ‚Rosas danst Rosas‘ zu Madonnas ‚Like a Virgin‘ tanzten. Das

war berührend zu sehen.“ Von Beyoncé zu Madonna, von der Tanzbühne auf die Straßen: Wo sonst je hat zeitgenössi-sche Choreographie solche Wogen ge-schlagen?


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Impressum


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IntendanzKarl Regensburger

Künstlerische Beratung & Biblioteca do Corpo®

Ismael Ivo

Künstlerische Leitung [8:tension]Christine Standfest / Michael Stolhofer / Rio Rutzinger

Künstlerische Leitung Workshops & ResearchRio Rutzinger

Special ProjectsMichael Stolhofer

DramaturgieChris Standfest

AbendprogrammeChris Standfest

ImPulstanz soçialMagdalena Stolhofer / Hanna Bauer

FinanzenGabriele Parapatits / Katharina Binder

Kaufmännische BeratungAndreas Barth & Castellio Consulting GmbH

OrganisationGabriel Schmidinger

Presse & PRJoachim Kapuy / Theresa Pointner

MarketingJoachim Kapuy

New MediaJohanna Figl

SponsoringDorian Pearce

Künstlerisches BetriebsbüroMagdalena Stolhofer / Yasamin Nikseresht

Workshops & ResearchAjda Es / Marina Losin

Online RedaktionJohanna Figl / Marina Losin

VideoMaximilian Pramatarov

FotografieKarolina Miernik / Emilia Milewska

EU Projects & Scholarship ProgrammeHanna Bauer / Katharina Binder / Rio Rutzinger

ITHannes Zellinger

ImPulsTanz ClubAlissa Horngacher

TechnikHarald Godula / Team

ImPulsTanz Maître de Plaisir francophil / Team

Workshop OfficeMartin Brandner / Team

Chief of ticketingRalf - I. Jonas / Gabriel Schmidinger

GästekartenIsabel Syrek

PublikumsdienstGabriel Schmidinger / Alissa Horngacher / Team

Künstler_innnenwohnungenMarina Losin / Joseph Rudolf

SpielstättengestaltungMaximilian Pramatarov / Nestor Kovachev

TransporteChristoph Pesl / Team

InfoserviceLaura Fischer / Helena Hah

Technik ArsenalJakob Zellinger / Andy Tschernkowitsch / Team

Website – Creation & SupervisionBernhard Nemec / www.nemec.cc

GrafikOlaf Osten / Katharina Gattermann

Fördergeber & PartnerRosas danst Rosas


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rosas danst rosas - impulstanz

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