rococó y romanticismo

8/19/2019 Rococó y Romanticismo

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ROCOCÓ - EL ARTE LÚDICO:

• Arte individualista, antiformalista y cortesano• Gusto por los colores luminosos, suaves y claros• Formas inspiradas en la Naturaleza• Mitología, cuerpos desnudos, Arte Oriental,• Temas galantes y amorosos – Pintura Galante• Arte mundano, sin influencia religiosa, predomina lo sensorial• Refleja lo agradable, lo refinado, lo exótico y lo sensual• Consumo del Arte

EL SIGLO XVIIIStephen Richard Jones

FRANCIA 1730 - 1760

El principio del Rococó es el placer inmediato. Pretendía deleitar a una sociedad acomodada y

realmente ociosa.El estilo del primer barroco que Luis XIV había utilizado como propaganda, cayó en descrédito a finesde su reinado. Progresivamente la formalidad dejó paso a la informalidad, por lo que los artistascomenzaron explorar nuevas técnicas. En la corte se daba más valor a la ligereza en el arte y en lasrelaciones sociales.

Luis XIV le quitó atribuciones a la aristocracia, así constituían una amenaza mucho menor para elpoder absoluto del Rey, pero estos aún permanecían en Versailles. Las aventuras sentimentaleseran una manera de abatir el aburrimiento de los nobles.

Hacía falta crear un mundo en el cual las ocupaciones de los ociosos parecieran importante,característica que los artistas captaron de la época, creando mundos idílicos en sus cuadros, muyinspirados por la obra de Rubens.

Tras la muerte de Luis XIV en 1715, se formó un consejo regente por la minoría de edad que teníaLuis XV. La corte se trasladó a Versalles teniendo contacto con hombres ricos y de negocio, loscuales se habían enriquecido muchísimo durante el gobierno del Rey, pero no pertenecían a lasociedad aristocrática. La prosperidad de las clases medias altas y su contacto con la aristocracia,produjo que el mecenazgo fuera un modo de ser aceptados en la sociedad. A ellos les interesaba lainnovación , por lo que el arte rococó prospero en la época. Este arte domestico y de pequeña escalase hizo comercializable.

ANTOINE WATTEAU – PINTURA GALANTE

• Pintura Galante: Pintura que tiene por objeto las relaciones humanas de coquetería yconversación. Todo gira en torno al arte de la seducción. El modelo a seguir de la época era elgalán, el hombre con buena conversación, buen vestir y buen baile, que se dedica aconquistar a las mujeres con serenatas y poemas. En aspectos formales se caracteriza por eluso de colores pasteles, de pinceladas cortas y rápidas y por se de formato mediano, ya queestos eran realizados para ponerse en piezas y baños.


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• Uso de las alegorías como en el Barroco. Observó a Rubens

• Pintura líquida y fluida, sin mucho empaste. Texturassuaves.

• Embarque hacia la isla de Citerea 1717 : El tema delcuadro es la adoración del amor. Las frágiles ygraciosas figuras que descienden de la barca en la isla,presentan ideales amantes en un paseo de placer. Laaristocracia se identificaba con estas figuras, situando alespectador entre la fantasía y la realidad. Se utilizan losmotivos de formas naturales, conchas rococó,querubines, nubes.

CHARDIN• Seguidor de Watteau. Su mujer tenía dinero por lo que no tuvo

que satisfacer las necesidades de la aristocracia.

• Pequeños lienzos que reproducen los hechos cotidianos de lavida burguesa. Sus obras presentan un mundo muy distinto alas artificiales fantasías cortesanas, a diferencia de Watteau.

• Sus pinturas se destacan por crear una atmosfera serena y clara. Hay en ellos un equilibrio yquietud armónica. Se ve la presencia de una luz envolvente. Intimidad con la obra. Realizavarias pintura de los niños y sus juguetes. Reivindicación del objeto. Más común en la clasemedia.

BOUCHER – PINTURA GALANTE

• Retrato de Madame Pompadour 1759: Madame Pompadoures la amante más celebre de Luis. Ella fue la protectora máseficaz de los artistas rococó de la corte, pues encargabaedificios y pinturas que constituyen el apogeo del periodo. Por

lo que Boucher se convirtió en el pintor más famoso en esaépoca. En el retrato se revela tanto su posición de poder comosu vulnerabilidad. Es una pintura dedicada a la atracciónfemenina, a través del trabajo de texturas, luces y sombras.Muestra la gracia e inteligencia de la mujer.


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FRAGONARD – PINTURA GALANTE

• El Columpio 1767:Cuadro de formato pequeño. Intimidad conla obra. En este se presenta la temática del juego, lanaturaleza, el voyeurismo, la coquetería y el placer de lo ilícito.Es el resumen de la expresión de las preocupaciones del estilorococó. La situación en suspenso se resuelve a través de ladiagonal.

INGLATERRA Primera parte del SXVIII

WILLIAM HOGARTH

• Asimila libremente el manejo de la pintura y los colores pasteles del arte rococó, peroridiculiza las convenciones usadas en la corte Francesa. Adaptó el estilo a fines más

informales y menos aristocráticos. Su obra es pragmática y tiene un realismo terrenal.• Antes y Después 1732: Los jóvenes enamorados retratados por Watteau, se transforman en

una escena donde se ve que el febril romance de la pareja a fracasado y su consumación esterriblemente incomoda.

• Matrimonio a la moda 1744:Muestra la realidad de los matrimonios por interés, las peleas,infidelidades y prostitución. Hogarth se transforma en un cronista de la época.

THOMAS GRAINSBOROUGH

• Único gran pintor inglés del rococó. Retrata la finca del campo inglés, muy distinto a lairrealidad supuestamente rural presentada por Watteau.

• Sr. Y Sra. Andrewa 1750: el cuadro retrata la boda de los Andrews y muestra tanto suposición social como sus posesiones. Se retrata la vida del terrateniente y se refleja el amordel artista por el paisaje y la vida campestre. Se ve un libre manejo de la p9ntura y pinceladasrápidas.


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NEOCLASICISMO

EL SIGLO XVIIIStephen Richard Jones

Recuperación del interés por el arte clásico evoca también un mundo idealizado, el esplendor de unacivilización perdida.

Descubrimiento de las ciudades romanas Herculano (1738) y Pompeya (1748), sepultadas tras laerupción del volcán Vesubio el año 79 d.c. A partir de las ruinas se reconstruyen la decoración de laépoca, su estética y arquitectura. Estos catálogos son asequibles para todos. El objetivo del pintorclásico era la dignidad y gracia. La belleza como objeto, general e intelectual. La Academia de BellasArtes en Paris envía a sus alumnos a Roma a estudiar el clasicismo.Ej: Jaque Luis David

BASES ÉTICAS Y FORMALES DEL CLASICISMO EN LA PINTURA FRANCESA

Walter FriedlanderA partir del S. XVI aparecen en la pintura francesa dos corrientes principales:

Corriente racional: S. XVI – XVIII. Ética y didáctica. Su deber es moralizar. Académico, “razón sensatez” . Tiene sus inicios en la obra de Nicolás Poussin.

Corriente irracional: Primera mitad s. XVIII. Hacia 1720 a apareció un movimiento tendente a hacedel sentimiento el criterio del juicio artístico. Surge una mentalidad libre del peso de la tradición de lomoral y académico. Intenta capturar la superficie atractiva de la realidad y se interesan por losfenómenos de la vida fácil y chispeante, tratándolos de manera alegre y técnicamente hábil. Estoselementos desafían totalmente la razón y moralidad, son por definición amorales, frívolos y eróticos.

Para los intelectuales de la época este arte sensual y decorativo se consideró como un accidente enel desarrollo del arte Frances moralizador y racionalista.

En el reinado de Luis XIV se llegó a los mayores extremos de administración centralizada y se obligoal arte ponerse al servicio de la monarquía absoluta, bajo el espíritu clásico. Durante la Regencia seprodujo una liberación de la limitación académica, tanto en la técnica (nuevo colorismo : colorespasteles), como en la temática (pintura galante). Sin embargo el predominio de esta revelación duróhasta los primeros años del reinado de Luis XV, ya que hacia 1750 reaparecen las tendenciasseveras y moralizantes que se oponen a la mentalidad indisciplinada de los salones. Se entendía que,o meramente visual, los colores desvanecidos, los valores delicados y las superficies atractivas queencantaba a los aficionados y gustaban en los salones, debían ser secundarios respecto a unaemoción más espiritual.

El clasicismo que comenzaba a reaparecer, emulando lo antiguo, era en gran medida una cuestiónmoral. Lo heroico se asocia ahora a lo virtuoso. Este nuevo espíritu asumió un carácter ético, políticoy moralizante, preparando terreno a la Revolución. El cambio se produjo de manera gradual, pero fuecon Jaque Luis David donde se marca un cambio.


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JACQUES LOUIS DAVID – PINTOR DE LA REVOLUCIÓN (1789)

• Obtiene el Premio Roma en 1774: Contacto con la cultura clásica

• Influenciado por Caravaggio: David trataba de librarse de los colores pasteles del rococó, porlo que observa la simplificación y virilidad de la tonalidad que utiliza el pintor.

• El juramento de los Horacios 1784, Formato grande, Museo Louvre: Se satisface lanecesidad de la época prerrevolucionaria de un estilo clásico y heroico. El sentimientoexaltado y patriótico consigue una concentración formal. Se convierte en una alegoría, en unícono de la Revolución. Imagen sumamente masculina: Los Horacios expresan en su juramento un patriotismo queestá por encima de lo personal. Son indiferentes al lamento de sus mujeres. El colorido serio ysobrio se interpreta como espartano y varonil. Protagonismo del escenario Arquitectónico,arcos de columnas dóricas (lo masculino) y arcos de triunfo Todo es preciso e inequívoco, se vuelve a los ejes horizontales y verticales. Se recupera elboceto renacentista, la cuadricula, el contorno y la definición. Hay unidad de lugar, acción y

tiempo, todo contenido en el cuadro. Importancia del estudio de la época en los objeto• Sócrates bebiendo cicuta 1787 : Sócrates es condenado a muerte por la clase regente por

defender sus ideales. Indica con sus mano el mundo de las ideas. Se ve un estudio anatómicode los cuerpos y las expresiones de sus rostros. Definición del espacio mediante planosparalelos.

• Los lictores llevan a Bruto los cadáveres de sus hijos 1789 : Bruto condena a sus hijos

por haber traicionado a la República. Gran estudio de los objetos romanos. El eje horizontal dela procesión llega a la mano de la madre, a lo emocional y débil. Bruto permanece en lasombra. Carácter narrativo de la obra.

• El juramento del juego de pelota 1791: Representación realista de un sucesocontemporáneo. Juramento de realizar una constitución por parte de los revolucionarios.Estudio anatómico de los cuerpos, idealización de la masculinidad.


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• La muerte de Marat 1793: Representación de los mártires de la Revolución. Homenaje eidealización de Marat. Simplificación clásica. Impresión directa con formas simples y mínimomedios. Espacio de arriba libre, lo toma de Caravaggio. Conmovedor, tonos pardos, grises yverde pétreo, planos, lisos. Personifica la “tragedia del patriota”. El es pintor heroico y ético deuna época heroica y ética: la revolución, Cuando combinaba realidad y ética era grandioso.

• La intervención de las Sabinas 1799: Batalla por la recuperación de las mujeres sabinasque habían raptados los Romanos. Idealización del cuerpo humano. La acción se dramatiza,

hay un mayor movimiento y expresión de las figuras.

• Napoleón cruzando los Alpes 1801 : Cuadros que reflejan el poder y aspiraciones del nuevoemperador. Es una imagen de poder, se idealiza la figura de Napoleón. Se cita a losemperadores Romanos

• Coronación de Josefina 1804: Representación ceremonial de acontecimientoscontemporáneos. El emperador por sobre la Iglesia. Se cita a Roma y su moda.


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JEAN DOMINIQUE INGRES ( 1780 – 1867 )

• Por la influencia romántica de la época , reaparecieron nuevamente la corriente lineal y lacorriente colorista. La tendencia colorista hizo que algunos artistas se fijaran en los conceptosdel alto barroco (Gericault y Delacroix) y en sentido opuesto esta el neoclasicismo, con sugran concentración en lo lineal y la estructura. (Ingres)

• El ideal clásico se traslado de la antigüedad romana (J.L David) a Rafael, absorbiendo nuevosrasgos, sobre todo la abstracción de lo arcaizante. Para Ingres la obra de Rafael no era undogma académico inmaterial, sino lo individual, lo natural y lo vivo elevado al dominio de laideas. Lo arcaico, primitivo, lo abstracto lineal eran atributos de esta nueva tendenciaromántica.

• Como clasicista lineal Ingres era enemigo del romanticismo colorista y barroco, pero comoromántico arcaizante se oponía al clasicismo de David.

• Se revindica el dibujo, la estructura y la línea, siendo el contorno puro una manera de clarificar

los elementos esenciales, impregnando carácter en la obra. El refinamiento de la línea ysuperficie exige un refinamiento en los valores cromáticos. La veladura vuelve a ser el mediopor el cual se aplica el color, corrigiendo todo efecto excesivo de la abstracción lineal.

• Mme. Riviere 1806 / Mme. Recamier:El retrato que realiza Ingres de Mme. Riviereexperimenta un refinamiento enorme hacia una abstracción formal y hacia la expresiónindividual y el realismo de la caracterización. En comparación el retrato realizado por David deMme. Recamier, en el cual Ingres participo en su proceso como alumno del taller, donde sesitúa la figura en un espacio imaginario, desnudo y artificialmente vacío. Ingres destruye elespacio y coloca cuerpo, cabezas, ropajes y colgaduras, todo en un plano casi uniforme,aproximándose a un estilo más arcaico.

• El papel histórico de Ingres es haber purificado el arte de su tiempo, liberándolo de lasfórmulas y gestos de un clasicismo viejo y caduco.


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• Arte del retrato y protagonismo del dibujo: Evidencia visual de la clase burguesa del S.XIX.Género pictórico asociado a los círculos de poder y lo privado. Hay una individualización desujeto, se puede reconocer un estado psicológico. De 1800 a 1867 Ingres retrató los cambiosde moda, personalidades y decoración de la época. Sin embargo elevaba sus retratos,yuxtapone ficciones alegóricas con la realidad. Los convierte en figuras clásicas.

• El proceso creativo de Ingres era realizar una cuadricula, armar la estructura, dibujar laanatomía y de ahí la ropa.

• Bonaparte, Primer Cónsul 1804 : Idealización de la imagen de Napoleón. Ejercicio decolores complementarios. Gesto de la mano escondida, signo de poder

• Napoleón en sus ropas imperiales 1806 : Retrato de poder, corona de laureles dorado.Codificación del retrato de poder (Augusto Prima Porta - Luis XIV )

• Monsieur Bertin 1832 :Retrato masculino orientado a mostrar los bienes y signos de poder.

• Madame Moitessier 1852 : Idealización de la mujer. Mujeres atemporales. Indicar con lamano la cabeza habla del mundo e las ideas. Retrato de frente y en el espejo de perfil(Renacimiento). Se busca mostrar el tocado del pelo. Retrato femenino: Retrato encargado porel marido, ostentación de la situación económica. Gestos de equilibrio e idealización.


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• La bañista de Valpiçon 1808: La figura entera está recogida en un solo plano y con toda suplenitud las formas alargadas del cuerpo han sido ejecutadas con fuerza y fría contención. Unespecie de sensualidad congelada.

• La Odalisca 1814 : Retrato del Mundo Oriental. Cuerpo muy sobado. Trato de la figurafemenina, como un tipo femenino. Abstracción y reducción a un núcleo esencial.

• La apoteosis de Homero 1827 : Jerarquía de la Academia. El género pictórico más elevadoes la historia, paisaje con hito histórico, Retrato, Naturaleza muerta. Se admite la mezcla detiempos históricos.

• El baño turco 1862 : Dibujo de la figura femenina, no recurre a modelos, sino que se inspiraen bocetos tomados de los diferentes cuerpos de mujer que ha dibujado. Influencia de lasobras de Delacroix y el interés por lo exótico.

• Retrato hoy en día:Chuck Close 1940 : trivalización del retrato, retrato de gente común y se agranda el formato.Cindy Shermann 1989 : simulación de autoretratosRon Mueck : esculturas hiperrealista de gran formato


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ROMANTICISMO SXVIII – SXIX (1790 – 1824)

LO SUBLIME: Dar a lo corriente un sentido de lo sublime, a lo cotidiano una apariencia misteriosa, lo conocido la dignidad de lo desconocido, a lo finito un semblante infinito ( Novalis 1799 ).

Es lo anticlásico. Sienta sus bases en el medioevo y el cristianismo. Fue precedido por la teoría,fueron los teóricos quienes sentaron las bases; se adelantaron a la practica. Sus antecedentes son elneogótico del SXVIII y el interés por lo exótico como Oriente y África

FRANCIA

La ilustración motivó posturas que acentuaban el sentimentalismo. Reconocieron al individuo y lanaturaleza.Las incipientes ideas románticas pararon por la revolución francesa. El neoclasicismo tomó su lugar:Roma y sus virtudes.Delacroix y Gericault: Se diferencian de los demás románticos, ya que dejan de lado el paisaje por lahistoria, pero ahora el héroe es anónimo, con un destino fatal. A Delacroix le interesa la capacidadhumana de pasión, la cual impulsa grandes acontecimientos.

THEODORE GERICAULT / PRECURSOR DEL ROMATICISMO

• La balsa de la Medusa 1819 : Retrato de un trágico naufragioocurrido en la realidad.Recuperación de la noción delmomento inmediato: Retratar lossucesos de la época.

Naufragio : la base del cuadro esla balsa, donde se encuentranmuchos muertos. El cuadro sesoluciona en base a la tensión.Una barroca composiciónpiramidal de cuerpos muertos enla base, culmina en un hombreque es el único sobreviviente.

Se intenta representar el movimiento, la gestualidad y el dramatismo del momento. Se inserta

la pincelada rápida y la mancha en los contextos. Se recupera el escenario natural.Retrato de los dramas humanos, el hombre anónimo como héroe, insignificante ante el poderde la naturaleza. No representa héroes sino al heroísmo, la resistencia heroica de seresanónimos que sufren a manos del destino y sus semejantes.

La naturaleza es el escenario de fuerzas superiores y también refleja el interior del sujeto.Realizó bocetos de personas dementes para ver la influencia de los pensamientos delindividuo en sus rasgos faciales.


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EUGENE DELACROIX / ALTO BARROCO ROMÁNTICO 1798 – 1863

Su arte esta dedicado al movimiento colorista, dinámico. Se desliga del naturalismo. Sus obras estánimpregnadas de melancolía y sinceridad. Su propósito era evocar una atmosfera del drama humano,mediante la visualidad.

• La balsa de Dante 1822: Relación directa a la literatura. Base de la escena es la muerte y lasfiguras se recortan contra un fondo turbulento.

• La libertad guiando al pueblo 1830: Representación de un acontecimiento de la época de larevolución burguesa el 28 de julio. La figura alegórica que representa a la libertad a través dela forma de una mujer que pasa por las víctimas de la revuelta. Se expresa la idea de lanación. El efecto del cuadro radica en la brillantez del color y el claroscuro, con la ciudad enllamas y las torres de Notre Dame (cita a la arquitectura gótica) al fondo de la imagen.

• Mujeres de Argel 1834: Delacroix viaja a Argel, adquiriendo los colores, lo exótico, latemática del baño turco, el harem y los telares.

ALEMANIA

CASPAR FRIEDRICH (1772 – 1801)

Sus pinturas presentan espacios ilimitados, inmensos, infinitos. Grandiosidad. Cielos vacíos,contemplación, concepción melancólica.

• Abadía en el Robledal 1809 : La Ruina, vestigios del Medioevo. Representación del mundodevastado – el quiebre.

• Monje a orilla del Mar 1810: Utiliza figuras alegóricas. Pinta momentos únicos; el anhelo delhombre por el infinito y su perpetua separación de él. Pone en yuxtaposición lo natural consignos católicos como las cruces, monjes y procesiones. Pintar el paisaje es signo dedevoción. Disminución del hombre ante la naturaleza y Dios.

• Caminante sobre el mar de nubes 1818: Personaje de espalda y al centro de lacomposición. Oscuridad simbólica – lo desconocido.


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INGLATERRA

Ambos artistas que representan el movimiento romántico en Inglaterra tienen en común lacomposición y uso acertado de los planos. También los dos usan una paleta limitada y tienenconocimiento sobre la realización de texturas. Hay influencia de Claude Lorrain tanto en Turner como

en Constable.El interés que ambos comparten es por la forma y no el fondo. Generan una distancia en el artista y eltema.

JOHN COSTABLE

• El carro de Heno 1821, Formato mediano y apaisado : Pintura de la inmediatez, de larealidad. Su obra habla de la vida campesina y su sencillez. Utiliza el paisaje como unamanera de construir identidad. Se aferra al campo porque apela a su niñez. Memoria.

Su composición tiene un orden perfecto, trabaja desde una imagen particular. Constable ubicafiguras.

Dignifica el trabajo del campo. Niega los aspectos injustos y de explotación que suceden en elcampo. Contempla desde afuera.

A medida que avanza su obra, el paisaje se vuelve más oscuro y las pinceladas más sueltas


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WILLIAM TURNER (1775 – 1851)

• El incendio en la casa de los Lores y los Comunes 1835 : Representación de un sucesoque estaba pasó en su época. La inmediatez. Pintaba los acontecimientos, no los describíasino que creaba el símil pictórico de la vivencia. Se preocupa por la atmosfera y laluminosidad, el fuego como elemento que produce la tempestad. Insiste en los extremos, localmo o lo caótico. Sin embargo no exagera.

• Tormenta de Nieve 1842 :Trabaja con la extensión de lo Universal. Vemos las temáticas delo sublime, lo infinito y el misterio. Trabajo del gesto, la mancha, la rapidez, la pasta y laviolencia. Naturaleza Tempestuosa

• Lluvia, Vapor y Velocidad 1844 :Pintura de un nuevo medio de transporte, la locomotora –Revolución Industrial. Los cambios y la máquina.

ESPAÑA


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FRANCISCO GOYA

• El Pelele 1791, cartón para tapiz: Retrata las costumbres de la época. Representa a lasmujeres burlándose del hombre. Es un cuadro de ejecución rápida y colores luminosos.

• La gallina ciega 1789: Retrato de los juegos eróticos de la época. Se ve inmediatez yvivacidad en su pincelada. Se trabajan suaves texturas y cromatismo de rosas.

• El quitasol

• La Maja desnuda 1790 y La Maja vestida

• La Duquesa de Alba

• Don Manuel Osorio Manrique de Zuñiga

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