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SURFAHOLA A TODO EL MUNDOUNDER DURESSKLAUS & KINSKILOS PREMIOS “GUILLE”MARCUS DOO AND THE SECRET FAMILY

Maika Makovskitodos los trucos de

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Editorial del Rokc

Hay determinados momentos en la vida en los que ves con claridad las cosas importantes, las cosas que te hacen sentir bien. Por ejemplo, un fin de semana lejos de la ciudad, mis levi’s engineered, unas zapatillas molonas, una camisa recién planchada, un regalo inesperado o un disco calculado para hacer vibrar.Ese objeto circular sin aparente vida pero que tanta satisfacción me produce cuando pulso al play tiene un nombre este mes, y viene desde Barcelona. Maika Makovski es española pero su música nos emplaza a lugares lejanos. Este disco representa su tercer trabajo y su sonido ha sido revisado y mimado por el famoso pro-ductor y músico John Parish.

Calculado, caliente, hermoso, tranquilizador y con muy buen gusto. Y sí, hablo del disco y de la can-tante, que tiene fascinados por partes iguales a mujeres y hombres de la redacción.

Maika Makosvki nos hace sentir bien, dejate seducir.

Miguel. E. Valero crappula.blogspot.com

Roberto Martínez

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6. Supersonic news7. Pink Rock

8. Cara a Cara con : Surfa 9. Entrevista del més:

Maika Makovski13. Discos

15. Download: Toulouse16. Julian Ruiz Dice

18. Entrevista: Marcus Doo And The Secret Family

20. Conciertos25. Agenda

26. Carteles27. Agenda Cultural

32 Entrevista: Under Duress35. El Secreto De Jamie Cullum

37. Cine39. La Torre del Reloj

42. Esta Vida Por Mensualidades43. Caen Los Años Como Cae La Lluvia

44. Pardillos

FEBRERO 27n.FEBRERO 27

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Kurt en el cine

Unos 15 años des-pués Universal Pictures quiere ejercer sus de-rechos sobre la biogra-fía de Cobain, “Heavier Than Heaven”. Parece que será el director Oren Moverman (The Messenger) el que se encargue del rodaje; ya está en negociaciones para dirigir el film.

Nuevo LP de

Coldplay

El vocalista Chris Mar-tin ha desvelado que quiere que su nuevo disco esté listo para la navidad del 2010. Tam-bién mencionó que: “en el edificio donde estan las grabaciones solamente dos perso-nas tienen el acceso a el”.

Rock Band de

Hendrix

Harmonis prepara un videojuego “Rock Band” dedicado a Jimi Hendrix.

La hermana de Hen-drix, Janie, quiere que el videojuego se ponga a la venta antes de fi-nales de este año.

EMI no venderá Abbey Road

Nunca llegué a imagi-nar que los estudios donde se creó tanta magia se pusieran a la venta. En un comunica-do, la discográfica bri-tánica asegura que ha rechazado una oferta de 30 millones de li-bras y que desde fina-les del año pasado está en negociaciones con terceros para salvar los estudios. EMI también afirma que el English Heritage está acele-rando el expediente para incorporar Abbey Road a su lista de pre-servación de edificios, con lo que se asegura-ría su conservación.

Diez Canciones Nuevas De Los Stones

Diez canciones inédi-tas de las sesiones de “Exile on main street” , el album más presti-gioso de la historia de los Rolling Stones , han aparecido por arte de magia.

en unas viejas cintas de una pulgada , de aque-llos magnetofonos de 16 pistas , que eran las que tenía el estudio movil de los Rolling Stones y han apareci-do diez canciones que no habían salido nunca, totalmente inéditas.

Mick Jagger asegura que daba por descon-tado que todo se había publicado de aquellas sesiones de los años 71 y 72 .

Mas confirmaciones para el Fib

El cartel de FIB Hei-neken 2010 continúa creciendo. Importan-tes nombres foráneos como Vampire Wee-kend, Leftfield y Klaxons, y nacionales como Los Ilegales, entre otros, se suman a la cita musical del verano español, que tendrá lugar los días 15, 16, 17 y 18 de julio en el recinto de conciertos de Benicàssim.

SUPERSONIC

NEWS

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Mika, Caballero francésMika ha sido nom-brado Caballero de las Artes y las Letras de Francia, recibió la medalla de manos de Frederic Mitterrand, ministro francés de Cultura. Todo un reco-nocimiento para un ar-tista con tan sólo dos discos publicados, aun así le damos la enhora-buena.

Matrimoniadas

Marilyn Manson planea casarse una vez más, esta vez con su inter-mitente novia, Evan Rachel Wood. La pe-dida de mano fue du-rante un concierto del Reverendo en París. La diferencia de edad de 19 años no será un problema.

Otros que se casan son Jamie Hince y Kate Moss, el rockero le pi-dió la mano el día de su 36 cumpleaños.

Nos alegramos por ellos.

Roban a BRMC

Hace unas semanas alguien forzó los arma-rios donde el padre de Robert Been, líder de Black Rebel Motorcy-cle Club, guardaba los instrumentos del gru-po. El botín se com-pone de una guitarra Fender 1954 Esquire amarilla, una Gretsch Country Gentleman 1968 Single Cutaway, un bajo Ampeg 1968 Scroll Top Fretless Bass y un Black Fender 1964 Precision Bass. La per-dida de equipo parece que no impedirá que se publique el nuevo disco de la banda el próximo 8 de marzo.

PINK ROCK

Detenido por un despiste

Aunque este tipo de sucesos ya han dejado de ser noticia, es cu-rioso (por no emplear otra palabra) lo que le ha sucedido al bueno de Pete Doherty, quien ha sido multado por llevar 13 papelinas de heroína en su bolsillo cuando fue a un juicio. Los guardias decidie-ron registrarle cuando a Pete se le cayó una de las papelinas, y en-tonces encontraron todas las demás. El des-piste le ha costado una multa de 750 libras.

Ron Dio tiene

cáncer

Ronnie James Dio, can-tante de Black Sabba-th, Heaven & Hell y Dio, dio a conocer su enfermedad y la lucha que mantiene con el cáncer de estómago desde noviembre con sesiones de quimiote-rapia, esperemos que se recupere y pueda volver a los escenarios lo antes posible.

La caída del muro

Gwyneth Paltrow y Chris Martin empiezan a no ser bien vistos por sus vecinos del norte de Londres debido a la construcción de un va-lla metálica que bordea sus casa por motivos de seguridad. Sus veci-nos se quejan de que la valla es un peligro para los niños del vecindario aparte del impacto vi-sual que supondrá.

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ROCK IS ROLL: ¿Fuenla dice Pesi? SURFA: Que yo sepa no. Pesicola hace años lo decía todo el mundo, que yo recuerde.

  rISr: ¿Cómo definirías tu mú-sica?    S: Pop.

rISr: ¿Cuál es tu tienda favori-ta para comprar música?  S: Ahora suelo comprar más por Internet.

rISr: ¿Alguna vez has robado una canción o estribillo? S: Tendría que revisar mi cancione-ro.

rISr: ¿Dónde puedo descargar el disco de Stoned Fish? S: El de Stoned Fish, seguro que en cualquier sitio.

rISr: No sueles salir al escena-rio sin... S: Sin cerveza.

rISr: Las mejores tiendas de ropa son...S: Las mas caras.

rISr: Recomiéndonos un blog. S: El Mundo de Tulsa: está Surfa! se puede descargar.

rISr: Rock is Roll te inspira...S: Conocer bandas cercanas.

SURFA

CARAACON

CARA

por Roberto Martinez

www.myspace.com/surfasurfa

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Próximos Conciertos:

26 feb 2010 20:00en el Sputnik, Madrid

5 mar 2010 23:00Sala LOOP - Tarragona

12 mar 2010 20:00+ Diecisiete . Torrelavega CANTABRIA

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MAIKA MAKOVSKI

Entrevista: Pablo PorcarFotografías: Cristina Amposta

www.myspace.com/maikamakovski

Aquella artista que nos deleitó con Kradiaw (PAE, 2005) y Kraj So Kó-ferot (WPR, 2007) vuelve para engatusarnos con un hipnótico tercer álbum titulado como ella misma: Maika Makovski. Este último trabajo, que saldrá a la venta a finales de febrero, es una síntesis de la explosión de inquietudes y curiosidades que fluyen por la sangre medio macedo-nia – medio española de esta cantante.

La prensa suele encumbrarla como la reina del underground pero ella, fuera de etiquetajes, se muestra como lo que es: una auténtica nómada que requiere del viaje para continuar su sendero tanto musical como personal. Desde Rock Is Roll hemos podido descubrir, a través de esta entrevista, que su enorme vitalidad es el vehículo que le guía cada uno de sus movimientos y que le erige como aquella sensual heroína que emerge en temas como ‘Oh M Ah’ o ‘Lava Love’. Maika Makovski: toda una fuerza de la naturaleza.

“Me ha venido bien despegar el culo y ver qué hay ahí fuera”

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MAIKA MAKOVSKIROCK IS ROLL: Tras un Kradiaw algo desenfadado te centras-te en la creación de Kraj So Kóferot, un trabajo con un enfo-que mucho más conceptual. Llegado a este tercer punto de tu discografía, ¿Cómo definirías este nuevo disco?

MAIKA MAKOVSKI: Este sin duda sería el primer disco de no transición de mi carrera, la primera evolución editada. Los dos primeros eran tra-bajos hermanos; uno era simplemente la otra cara de la moneda del otro. Grabamos el disco entre septiembre y noviembre de 2008, se masterizó en marzo de 2009 y ahora ya lo tenemos en nuestras manitas.

rISr: Maika Makovski (Origami, 2010) ha sido producido por el célebre John Parish que ha trabajado con figuras como PJ Harvey, Eels, etc, ¿Que impresión te dio John el día que le conociste?

M: ¿Mi primera impresión? Pues la verdad que lo primero que pensé es que era más bajito de lo que me esperaba (risas). Me dio la sensación de que era un abuelito sabio de aquellos que les envuelve un aura que transmite mucha paz, mucha tranquilidad.

rISr: ¿Entonces fue fácil trabajar con él?

M: Si, y tanto. Te da mucha confianza y es muy poco invasivo como pro-ductor, te deja hacer. Trabajamos desde un punto que respetábamos mucho las demos que habíamos hecho en mi casa conservando la fres-cura que tienen y sus respectivos arreglos. La primera semana que fui yo hicimos un mano a mano; él grabó una parte de los temas y yo otra y luego, en noviembre, grabamos el resto del disco con toda la banda.

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MAIKA MAKOVSKIrISr: Comparando los procesos de producción de este disco y los anteriores ¿existe mucha diferencia entre ellos?

M: Si pero es curioso porque cuando crees que tiene que ser más com-plicado acaba todo siendo más fácil. El primer disco tardé en mezclarlo alrededor de un año, se me eternizó y eso fue así porque quizás la gra-bación no estaba bien concebida desde un inicio.

rISr: Durante años se te ha relacionado directamente con PJ Harvey tanto por tu estilo musical como tu propia figura. ¿Crees en esta comparación o sin embargo crees que es sim-plemente algo no verídico creado por los periodistas?

M: Lo segundo. La verdad es que me sigue sorprendiendo que la gente utilice ese referente, yo creo que se les contagia de unos a otros. Es cierto que tenemos un gusto común por el blues rock y creo que de ahí sale todo; y bueno, las dos somos mujeres, las dos tenemos una voz de contralto.

rISr: ¿Cuáles crees que son tus referencias más directas para este trabajo?

M: La verdad es que no ha habido nada que haya estado escuchando que crea que me haya influenciado directamente en la grabación. Este álbum ha nacido más de las experiencias que me han ido pasando desde el 2008 hasta ahora. Ahora, después de haberlo grabado, si que puedo decir que me he sumergido de nuevo en el mundo de las texturas mu-sicales, caso por ejemplo de Tom Waits, que suelo escucharlo mucho.

rISr: Me han llamado la atención algunos temas. Uno de ellos, el último corte llamado ‘City Life’, parece que surge de algún tipo de evocación espontánea algo pop.

M: Si, es verdad. ‘City Life’ nació así ya que creo que me estaba riendo cuando escribía la canción. Recuerdo estar en una habitación con unos techos muy altos y con el tecladito que se oye a lo largo de la canción. Había una reverb tan intensa que parecía sacada de Drácula y la verdad es que estaba tocando unas cosas que no se correspondían en absoluto a lo tétrico del escenario (risas).

rISr: Nueva York, Mallorca y Barcelona son las tres ciudades en las que te sueles mover. ¿A nivel compositivo qué crees que te aporta cada una de las ciudades?

M: Siempre he creído que cualquier movimiento es bueno para escribir. Cuando llevo mucho tiempo en un sitio me apaga un poco y se me qui-tan un poco las ganas de escribir. Por ejemplo: cuando llegué a Barcelona desde Palma en el 2003 me sentía tan activa y tan llena de entusiasmo que me salían canciones a borbotones y lo mismo pasa cuando suelo irme a uno de estos sitios. Por cierto a Nueva York no voy desde hace un par de años.

rISr: Allá en Nueva York escribías las canciones, ¿Qué crees que te influenciaba más? ¿El propio espacio o la escena musi-cal del lugar?

M: Sin duda lo que más me impactó fue el contacto con las personas pero, sin embargo, en este último trabajo hay una canción llamada “No Blood” que tiene un cierto rollo Motown. Curiosamente el hip hop no es un estilo que escuche con mucho gusto (risas) pero ese tema mues-tra como actué de esponja estando ahí en Brooklyn, que era donde vivía.

rISr: ¿Y en Barcelona?

M: Barcelona es más indie y la verdad es que no me acaba de gustar, por lo que trato de ir a mi bola absolutamente. Yo sigo escuchando lo que cae a mis manos y que me parece interesante.

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MAIKA MAKOVSKI

rISr: En unas semanas tocarás en el conocido local de The Troubador, en Londres. ¿Cómo afrontas esta cita tan impor-tante?

M: Tanto yo como toda la banda estamos muy ilusionados de poder salir y tocar fuera de España aunque la verdad es que siempre tienes algo de miedo porque, al no poder llevar tu material, nunca sabes que te vas a encontrar.

rISr: ¿Tenéis algún plan de cara a este año en cuanto a giras?

M: Tras Londres intentaremos ir a Estados Unidos y a Toronto, alrededor de marzo. La gira por España creo que empezará hacia mayo y se alar-gará durante todo el verano.

rISr: Tras realizar estos tres álbumes, haber trabajado con gente como John Parish o haber tocado en todo tipo de festi-vales y lugares ¿crees que, comparándote ahora con la Maika de los inicios, has cambiado aquel punto inocente que te ca-racterizaba?

M: Creo que me ha venido bien despegar el culo y ver qué hay ahí fuera. Cuando empecé me acuerdo que tenía una seguridad y una fuerza en mi misma brutal pero ni tenía referentes directos para saber donde hacía aguas ni tenía la experiencia necesaria para tener una base sólida. De hecho, noto esta distancia cuando toco “James Dean’s Alive”, canción del primer disco, que escribí con 18 años y tiene una parte muy inocente que me resulta bonita pero que me hace pensar en el hecho que nece-sito ser más mayor para poder volverla a cantar. Ahora soy muy cons-ciente de todo lo que me rodea y este último disco es la recompensa a todos unos años en los que he ido creciendo progresivamente.

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Para Niño y Pistola la música siempre fue un juego de azar. Y en cuanto han tenido medios a su alcance se han destapado con un álbum misterio-samente creado y prodigiosamente interpretado. Ellos, mientras tanto, miran hacia otro lado y responden preguntando.

El envolvente dramatismo y el roman-ticismo popero en blanco y negro quizá facilite la aparición de oportu-nistas aguafiestas que utilizarán todo lo que dicen en sus letras en contra suya ante un tribunal. Surgirán com-paraciones, cómo no. Dirán que no es original. Ok, en eso tendrán razón. Pero es el año 2010; es lo que hay.

Musicalmente hablando, la desapari-ción de las fronteras no siempre ha sido una buena noticia.

Esta publicación nos vale para mo-ver un poquito el culito y para me-

DR. SAPONo hay fronteras (La Charca Producciones, 2010)por Víctor David López

NIÑO Y PISTOLAArthur & The Writers (Ernie Records, 2010)por Víctor David López

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morizar letras simpáticas y súper fáciles. Nos vale para escribir una entrada más en el diccionario com-pletando la definición del manosea-do término Mestizaje. De vez en cuando todo esto viene bien; hasta el tipo más borde y seco cualquier grupo de amigos puede necesitarlo en algún momento de su vida.

El mérito de este tercer disco de Dr. Sapo, sin embargo, consiste en ela-borar un max mix de récord guin-ness que incluye a Fito y Fitipaldis, Estopa, La Cabra Mecánica, Pereza, Hombres G, El Canto del Loco y Poncho K; y no morir al instante víc-tima de encefalopatía espongiforme radioformulera. Pruébenlo. No es tan fácil.

“Sácame a bailar” es lo más formal que podemos encontrar en el trac-klist, que se pierde demasiadas veces entre tarzanes, caracoles y espinetes (seres de diversa índole utilizados sin pudor para llegar a la mayor can-tidad posible de corazoncitos).

Parecía caducada la época de este tipo de grabaciones pero, por todo lo anteriormente anunciado, lo más seguro es que estos simpáticos al-carreños terminen triunfando. ¿Qué apostamos?

Contra todo pronóstico, con cancio-nes como “Catch the sun” y “She was so”, han cantado línea.

Finales de los sesenta, principio de los setenta, y rollo de falso documen-tal. Un amigo secreto que escribió un poemario o que se inventó unas cuantas biografías no autorizadas, lo que tú quieras. Sonando en un garaje de Bayona como sonaría el mismísi-mo Neil Young en cualquier cerve-cería de Toronto. Cuando consiga-mos salir del estado de shock quizá haya terminado ya la guerra en Afga-nistán o se pueda subir a la luna en colectivo. Ante la sorpresa de todos, con canciones como “Santa Bárbara” y “Not the time” han cantado bingo.

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Escuchar el nuevo disco de Sabina empieza a ser como ver la última de Woody Allen. Está claro que no va a sorprender a nadie a su edad, pero puede que sea de lo mejor de la temporada que le toque. La co-lección de canciones que ha reunido esta vez es un compendio de inten-tos fallidos y remakes de sí mismo. Con la voz echa pedazos, claro, lo cual hace tiempo que le hace mucho más interesante.

Se le sigue viendo a gusto contando sus andanzas de la época en la que se pasó de la raya (“Viudita de Cli-cquot”), los arrabaleros caminos de las rupturas le siguen viniendo como

Dave Longstreth y sus colegas son alborotadores sin estridencias. En esta entrega estrenan compañía dis-cográfica y lo celebran presentando en sociedad el ritmo de su inverosí-

DIRTY PROJECTORSBitte Orca (Domino Records, 2009)por Víctor David López

JOAQUÍN SABINAVinagre y Rosas (Sony BMG, 2009)por Víctor David López

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mil día a día. La cosa comienza bien y regalan, por ejemplo, los coros de colorines de “Cannibal Resource” nada más abrir el álbum.

A continuación se lucen unas cuan-tas veces (“Stillness is the move” es perfecto para cerrar una sesión dj) pero también en otros tantos tracks el trote es tan anárquico que les cuesta varios minutos tomar el pul-so a los acontecimientos. Y a noso-tros ni te cuento.

Los de Brooklin (Amber Coffman, Angel Deradoorian y Brian McOm-ber acompañan a Longstreth) uti-lizan entonces una serie de temas que hacen las veces de mosqueto-nes para asegurar el aguante, por lo menos, de los más fuertes. Para que quien pueda se agarre hasta con las uñas. “The Brade” y “Rema-de horizon” cumplen con su misión de mantienen la tensión en todo lo alto.

Mediada la función aparece “Useful Chamber”. Es la clave. Seis minutos y veintiocho segundos para que to-dos los críticos musicales busquen un rotulador rojo y subrayen en su cuaderno. La más perfecta mezcla de distorsión y ternura que se re-cuerda.

anillo al dedo (“Agua pasada”) y aún tiene fuerzas de rockear como sus allegados le recomiendan no rockear (“Crisis”). Precisamente por hacer lo que ya nadie le recomienda sigue es-tando donde está.

Todo lo demás, exceptuando el “Ti-ramisú de limón” compartido con Pereza, no aparecerá en ningún re-copilatorio del de Úbeda. La poesía, esta vez compartida con Benjamín Prado, y creada bajo la luna de Praga, sigue manteniéndole en pie. Que no es poco.

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TOULOUSE nace en septiembre en 2006 en Granada. En pocos meses con-siguen crear un buen número de canciones y graban su primera demo No Es Suficiente en LojaSound, estudio propiedad de Lori Meyers y contando con la producción de Alejandro Méndez guitarrista del grupo lojeño. Con esta gra-bación, consiguen que la revista MondoSonoro la incluye entre las 10 demos mejores del año 2007. En Abril de 2007 Toulouse gana el concurso Espacio Libre, que les concede la oportunidad de actuar en el mítico Festival del Zai-dín en septiembre de ese mismo año, donde presentan nuevas canciones que habían grabado meses antes, otra vez en LojaSound. Llega abril de 2008 y deciden grabar y producir ellos mismos “Marcellus Wallace”, una canción que demuestra el paso a la madurez que había tomado el grupo. Con esta can-ción son proclamados finalistas en el concurso Lemon Pop (septiembre 2008). 2008 es un año muy importante para el grupo, con el fin de alcanzar un sonido más potente en directo se incorpora un nuevo guitarrista a la formación. Así en diciembre de 2008 Toulouse lanza su tercer EP, A Oscuras, grabado en los estudios Los Angeles Records con la ayuda de Isaac Jiménez como ingeniero de sonido y Popi Gonzalez, ambos componentes de Jean Paul y colaboradores de Jose Ignacio Lapido. Con A Oscuras Toulouse ha podido tocar en diferentes salas de España madurando en un aspecto primordial para ellos como es el directo. Después de varios meses tocando por toda España, se ponen en con-tacto con Fernando Vacas, productor de Russian Red, Flor, etc para preparar su nuevo EP, Punto de Partida. Cinco canciones llenas de matices, pero con un sonido que no se puede comparar con otros grupos contemporáneos, lo cual siempre es buena noticia en tiempos de productos prefabricados.

DOWNLOADTOULOUSEPunto de Partida (2010)

TOULOUSE - Punto de Partida

www.myspace.com/poptoulouse

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DESCARGATELO GRATIS AQUÍ

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¿QUIEN HA ENGAÑADO A ROBERT SMITH?

por Julián Ruiz

JULIAN RUIZDICE

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Pero Fain estuvo nominado en otras nueves ocasiones. Es un compositor impresionante.

Elfman ha convencido a un ocio-so Robert Smith, el cantante de The Cure, para que canta una de las canciones que Fain escribió para la gran banda sonora de la película de Disney. Se trata de ‘Very Good Ad-vice’, que cantaba copn una ternura muy sensitiva Kathrin Beaumont.

Bien, lo siento, Robert Smith se ha cargado la canción por ese tono psi-codélico absurdo de la fealdad de Tim Burton. La parte instrumental está incluso desafinada.

Imagino que los ejecutivos de la productora no sabrían que ‘Whi-te Rabbit‘, el clásico de Jefferson Airplane, no es sobre animalitos ni conejitos blancos, sino que se trata de una canción que habla sobre la heroina. Pues, bien, está incluida en la banda sonora de Burton, en una versión horrorosa de Grace Pot-ter and the Nocturnals.

Claro que todo se comprende, porque hasta han elegido a April Lavigne como escritora del tema central. ¿Verá Danny en su medio-cre compatriota canadiense la ver-dadera Alice, como en el film de Disney?. Pero advierto que April Lavigne es rubia, pero teñida.

Tim Burton tiene un especial mal gusto para la música, al que ayuda el

Conocí a Danny Elfman a co-mienzos de los años ochenta, cuan-do era el líder del grupo canadiense Oingo Boingo, que no pasaba más que por ser un discreto grupo de la “new wave”.

Ahora Danny es la mano derecha de Tim Burton -un cineasta que detesto-, al que siempre conven-ce   para construir bandas sonoras sobre maravillosos temas ya hechos.

Lo ha hecho siempre y, espectacu-larmente, con las canciones de An-thony Newly para “Charlie y la fá-brica de chocolate”. Justo uno de los temas  es el motivo de toda la cam-paña publicitaria que se  ha utilizado hace poco por Acciona.

No tengo ningun interés en ver la película en 3-D como anuncian a bombo y platillo de un remake de la maravillosa Alice in Wonderland, como no lo he tenido con la deplo-rable Avatar, un señuelo de temas manidos, de dudosa reputación. Algo eterno de Lewis Carroll no merece semejante tratamiento. Y menos por Burton.

Disney hizo la maravillosa película en dibujos animados, con las ex-cepcionales canciones de Sammy Fain, el compositor con dos Oscars, con dos temazos como ‘Secret Love’, que convirtió en éxito Doris Day y la otra, ‘Love is a many spledored thing’, que hizo éxito Frank Sinatra.

mediocre Elfman. Puestos en el caso, ¿por qué no canta Johnny Depp, el protagonista de la película?. Al me-nos le gusta Keith Richards.

Abajo, Robert Smith y la canción de Alice.

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Marcus Doo and The Secret Family son sin duda una de las apuestas de ROCK is ROLL a medio plazo, con tan solo un EP publicado ya están dando mucho que hablar dentro de esta nueva escena folk. ¿Todavía no les conoces?

ROCK IS ROLL: Madrid, Escocia, Francia, Estados Unidos… ¿como acabasteis juntos?

MARCUS DOO: Vino, cerveza, curry, lenguaje corporal, clases de es-pañol, un permiso de conducir prestado y conciertos underground. En Madrid hay una gran mezcla internacional de gente interesante y con talento, así que parece natural el acabar formando un grupo tan diverso.

rISr: ¿En cual de estas ciudades encontraríais más facilidades para seguir adelante con el grupo?

M.D.: Viajar entre éstas ciudades (países) quizás sea la mejor forma. A veces hay que viajar para llegar a alguna parte.

rISr:  ¿Y por qué el nombre Macus Doo and The Secret Fa-mily? ¿Es un proyecto más personal que colectivo?

M.D.: El grupo comenzó con una serie de canciones que Marcus escribió y alrededor de las cuales “the Secret Family” se fue formando; pero el grupo y la música es del todo una experiencia colectiva. Todos estamos en ese escenario dando en igual medida una parte de nosotros mismos. Todos trabajamos y expresamos la música juntos.

rISr: ¿Cómo es el proceso de composición? ¿Traíais las can-ciones ya es hechas antes de formar la banda?

M.D.: A veces Marcus trae la letra y la estructura básica de una canción que el grupo deconstruye, evoluciona y reconstruye; otras veces hace-mos todo el proceso juntos.

rISr: Parece que la demo va viento en popa, ya tenéis nomi-naciones a premios y concedéis entrevistas a medios impor-tantes como Radio3, ¿estáis contentos de cómo está funcio-nando?

M.D.: La respuesta que estamos teniendo de la demo está siendo muy buena. Estamos disfrutando la oportunidad de llegar a más gente a tra-vés de los directos en la radio, las entrevistas y la nominación a los Pre-mios Pop-Eye; estamos muy contentos ahora que más gente empieza a seguirnos y teniendo la oportunidad de tocar para ellos. Donde real-

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ENTREVISTAMARCUS DOO AND THE SECRET FAMILY Texto: JP zafraFotografía: Mercedes Hausmann

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MARCUS DOO AND THE SECRET FAMILY mente nos sentimos vivos es en el escenario y tenemos muchas ganas de compartir esa experiencia.

rISr: El folk se está poniendo muy de moda, ¿qué  novedades aportáis respecto a otros grupos como Hola a Todo el Mundo, Wild Honey, etc?

M.D.: Bueno, lo cierto es que no estamos muy seguros de si lo que ha-cemos es folk. Todos venimos de backgrounds musicales muy distintos. Greg ha sacado varios discos con influencias folk/blues/americana y ha tocado en bandas de rock. Marcus hizo un álbum banda sonora de los poemas de Alan Ginsburg y W.C. Williams que tiene algo de folk tra-dicional escocés y elementos electrónicos que produjo Dave. Dave ha sacado varios álbumes con influencias que van desde composiciones de orquestación minimalista hasta la electrónica y el post-rock. Y Fabrice y Rocío le han dado utilidad a todo, desde el jazz hasta la música experi-mental. Sin duda hay algo de la instrumentación tradicional que consigue un gran nivel de intimidad y emoción, pero también nos gusta yuxtapo-nerlo con otras formas más salvajes de experimentación. Nuestra inten-ción no es la de aportar algo en específico a un género en concreto, sino que confiamos en hacer música sincera y única en la que todos creemos.

rISr: ¿Tenéis más material preparado para entrar en estudio?

M.D.: Si, tenemos mucho material. Nos estamos preparando para entrar en el estudio a finales del próximo mes y tenemos muchas ganas.

rISr: ¿Cómo está vuestra agenda?

M.D.: Ahora mismo estamos muy concentrados en la preparación del primer álbum; estamos muy liados y disfrutándolo mucho. Nuestro próximo concierto es en el Café La Palma (Madrid) con un grupo llama-do Medelia, que está muy bien. 19

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Klaus & KinskiLÍNEA KLAUSKISNKIANApor JP

foto Patriplaneta

Había muchísimas ganas de volver a ver a los murcianos Klaus & Kin-ski por Madrid. Como dice Marina, cada vez somos más los que va-mos a ver sus concier tos, cosa que no nos extraña nada porque su disco debut es una obra maestra. Y su segundo disco, Tierra, trága-los (Jabalina, 2010), por las cuatro canciones que pudimos escuchar, parece que mantendrá esa línea klauskinskiana.

No me gustó la actitud de Marina, criticar todo lo que no le gusta-ba. Yo creo que cuando tocas en un grupo y te haces un hueco en el mundillo generas amor y odio, aguantar la mala educación de la gente va con el cargo. Sin contar los consejos sobre compra venta inmobiliaria o reivindicar no bailar cuando cantas como hace Ariadna

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de Los Punsetes. Ya sabemos como es Klaus & Kinski en directo: muy buenas canciones con una puesta en escena tranquila. Aunque antes del concier to, cuando se oía lo nuevo de Yeah Yeah Yeahs, veíamos a Alex y a Marina dar botes; y con el amago de baile en “Lo que no cura mata” parecía que esa actitud iba a cambiar. Da igual, así nos gus-tan mucho más.

Buen concier to que nos quita un poco el mono hasta que aparez-ca ese nuevo disco. Y gracias a la organización de Sal Un Jueves al Mes por programar tan buenos concier tos gratis. Que dure.

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HEINEKEN (MADRID) JUEVES, 4 FEBRERO 2010

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HOLA A TODO EL MUNDOExpectación y ganas de agradar

Érase una vez una banda tan origi-nal que nadie se creía que fueran de Madrid. Con tres canciones colgadas en su Myspace lograron captar tan-to la atención de los medios espe-cializados como la de muchas otras personas que rápidamente se con-virtieron en seguidores. Tras varios conciertos, cambios de formación y lo que parecía un retiro espiritual han vuelto con su primer disco bajo el brazo.

Se notaba gran expectación entre los medios que se aglutinaban en frente del pequeño escenario de la sala Nasti, porque además no fal-taba nadie; como tampoco faltó la presentación casi cómica de Borja Prieto (Myspace España).

Las ganas de agradar de los chicos era evidentes ante su primer bolo en su tierra, y uno a uno fueron bus-cando su sitio en el escenario, arran-cando el concierto y los aplausos de los presentes.

Las nuevas canciones sonaban asom-brosamente claras, muy trabajadas e imaginativas; y lo único que eché en falta fue la evolución de los tres temas que hasta hace muy poquito podíamos encontrar en su Myspace. Tras el concierto e investigando un poco supe que esas canciones están guardadas de momento a la espera de una revisión. En pocos días ten-dremos el disco en nuestras manos, veremos si la espera ha merecido la pena.

NASTI CLUB (MADRID), MIERCOLES, 27 FEBRERO 2010Texto: Roberto Martínez Fotos: Andor

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www.myspace.com/holaatodoelmundo

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MOZU

En una de las salas de pequeño afo-ro más entrañables del centro ¡¡¡ y con más solera tras más de 20 años en la brecha !!! presentó Mozu las canciones de su primer disco Ciu-dadano Zero. Un disco de esos que se cuelan sin hacer ruido entre las múltiples novedades y que merece la pena escuchar pausadamente.

El proyecto de Miguel González se mueve por terrenos intermedios, algo de emocore, donde la balan-za se desnivela más hacía la melo-día que hacia el hardcore... algo de postrock, dónde la densidad de los ritmos se mezcla con los silencios... algo de pop de guitarras limpias y energéticas... Terrenos difuminados que crean ambientes cercanos a veces, crípticos otras, pero que en-vuelven siempre con sutileza.

Esto es lo que mostraron en directo los madrileños armados con lo bá-sico guitarra, bajo y batería, en can-ciones como “Pequeño parlante”, “Risa loca”, “Liberado” o la que da nombre al disco, aunque sorpren-dieron en otras haciendo estallar las

guitarras, tirando de efectos... en de-finitiva haciendo rock guitarrero, re-curso con el que lograron dar otro matiz a las canciones. ¿Será la línea a segir de aquí en adelante?

Tocaron algunas canciones nuevas y alguna de su au primer Ep. con Nana (desde la distancia), una canción que define a la perfección lo que es esta banda. Ritmos de batería precisos y líneas de bajo sugerentes al servicio de una voz con un toque de épica contenida y arropando las variadas melodías de guitarra. Sencillos, bre-ves, concisos... y sin hacer ruido.

por: El Confiscador de Sonajeros

SIROCO (MADRID), VIERNES, 29 ENERO 2010

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THE GOOD COMPANYVibraciones, excitaciones, etcétera

Vibraciones. “Remains the same”, “A city shines”y “Unkind”: actualmen-te a muy poca gente le dice algo este trío de canciones, pero dejen que el año siga su rumbo y verán. The Good Company se apoderó del Costello en la presentación de su LP debut 28 (Mckenzie Muzik/Popstock!, 2010). Nosotros, que ya estábamos metidos en materia, nos quedamos satisfechos. Los que no les conocían de nada, alucinaron con algo súper sencillo: una puta banda de rock and roll.

Excitaciones. Sergio Pueyo es el tí-pico frontman que se enreda pero sale airoso. Cae simpático pero guarda un cierto aire altivo que le proporciona el glamour necesario para sobrevivir sobre un escenario. Víctor Ordóñez cae también sim-pático pero con cierto aire familiar. Él fue el que se metió dos camise-tas en la mochila, agarró la guitarra y comenzó a vivir detrás de lo que ahora está saboreando. De Canarias a Barcelona. Buena pareja. Buen fe-eling. Muy buena compañía.

De momento, con tan sólo este álbum a sus espaldas, la banda no tiene un gran tirón, aún no se ha co-rrido mucho la voz; así que tendrán que hacer más vida social (sabemos que Malasaña ya la tienen bien do-minada). Sergio y Víctor acusaron los huecos entre el público pero di-simularon bien. Son grandes actores. Presumieron, entre tanto, de haber conocido a sus músicos apenas unas horas antes. Mediado el show el cantante se bajó a tomar una cer-veza a la barra del fondo mientras admiraba a sus compinches. Tienen carácter.

Mientras tanto, en el aire sudoroso y maloliente del sótano de moda de la capital sobrevolaba la idea de que The Good Company es una forma-ción que juega a otra cosa; que par-ticipa en otras competiciones. Espe-ramos que cuando lean esto no se retiren de la música y nos dejen mal, o se les suba demasiado a la cabeza y nos dejen peor.

COSTELLO CLUB (MADRID), JUEVES, 22 ENERO 2010Texto: Víctor David López Fotos: Sol Salama

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CANTECA DE MACAO, VINILA VON BISMARK & THE LUCKY DADOS, THE RIGHT ONS y HAVALINA.La 3ra. Edición de los Premios de la Noche en Vivo

Rock is Roll estuvo presente en la gala de los Premios Guille, con la actuación de cuatro bandas (tres de ellas nominadas para los galar-dones). Empezaron The Right Ons con un público un poco frío. Hicie-ron gala de su estilo, que creo que triunfa más por fuera que por aquí; quizás no estamos acostumbrados o le faltes un hit que rompe pistas.

Continuaron Havalina, grupo que cada vez consolida más su sonido. Dieron motivos para llevarse el pre-mio a la mejor banda de rock del circuito madrileño. Su música, mu-chas veces densa, va enganchando cada vez más adictos. Concierto corto, como todos los de la gala, dejaron claras sus bases: ya pasan de hit tocan sus temas esperando que el público responda y por ahora pa-rece que va respondiendo.

Llegó el momento de la preferida por la prensa (fue la que mas fotó-grafos tuvo en toda su actuación) Vinila von Bismark & The Lucky Da-dos, una big band, con sonidos clá-sicos, donde el protagonismo prin-cipal es de Vinila aunque los Lucky Dados no se quedan atrás. Suena bien y tienen espectáculo. No nos dicen nada nuevo pero la belleza de Vinila parece que convence.

Terminaron los ganadores al me-jor grupo de Músicas del Mundo: Canteca de Macao. Banda con una gran legión de fans, que no vinieron precisamente a este concierto; aun-que de todos modos fueron el gru-po que consiguió que el público se moviese un poco (estuvo un poco parado en los anteriores concier-tos). Muestran en directo su mezcla de estilos diferenciando totalmente las canciones que canta Ana y las que canta el Chiki. Incluso parecen

CIRCULO DE BELLAS ARTES (MADRID) MIERCOLES, 11 FEBRERO 2010

Texto y Fotos Christian Guerrero

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grupos diferentes en algunos mo-mentos, sin abandonar sus raíces. Se notó que su éxito radica principal-mente en esto: siguen moviéndose en el mestizaje, paseando por su lar-go camino de ida y vuelta.

Aquí los Ganadores de la Gala, to-dos ellos presentes, a excepción de Capullo de Jerez (estaba en Cádiz) y Pereza (uno enfermo y el otro grabando el nuevo disco de Sidecar). Todos los demás se pasaron orgullosos a recoger su curioso premio Guille.

Canción de Autor: Zahara

Flamenco: Capullo de Jerez

Pop: Anni B. Sweet

Rock: Havalina

Jazz: Pedro Iturralde

Músicas Negras: Red House

Músicas del Mundo: Canteca de Macao

Sabor a Club: Depedro

Artista Novel: Arizona Baby

No nos Olvidaron: Pereza

Difusión Musical: Fernando Martin

(Cuatro de nuestras portadas entre los ganadores Zahara, Anni B. Sweet, Havalina y Arizona Baby. Esperemos que en la cuarta Edición tengamos otros tantos ganadores entre nues-tras portadas).

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AGENDA

FEBRERO

Miércoles 24Glorytellers + Ainara LeGardon.Moby Dick.

Jueves 25L. A. + Álex Ferreira. Sala Caracol.Love of lesbian.Clamores.Django Brothers. Barbú Cafe

Viernes 26Javier Krahe. Galileo Galilei.

Miguel Domingo Cuarteto. C. C. Carril del Conde.The Steepwater Band & Marc Ford. Sala El Sol.

Sábado 27Luis Ramiro + Marwan. Joy Eslava.Joe Crepúsculo. Neu Club.

Domingo 28Vampire Weekend. Teatro Circo Price.

MARZO

Martes 2Christina Rosenvinge + Tulsa.Sala El Sol.

Miércoles 3Nawja Nimri. Galileo Galilei. Adam Green. Ramdall Live Club.

Jueves 4Josh Rouse. Joy Eslava.

Sábado 6Barricada. La Riviera. Espaldamaceta + F.Nixon. Ocho y medio.

Martes 9Maceo Parker. Joy Eslava.

Jueves 11La Bien Querida + Joe Crepúsculo. Sala Heineken.Los Desheredados. . La Clave.

Viernes 12The Cranberries.Palacio Vistalegre.Dinero. Sala El Sol.

Sábado 13Yo la tengo. La Riviera.The Answer. Joy Eslava.

Lunes 15Iván Ferreiro. Joy Eslava.

Miércoles 17Arizona Baby + Clem Snide + Inhabitants. Sala Heineken.

Viernes 19Burning. Sala Heineken.

Martes 23Elkano Browning Cream. Sala El Juglar.

Miércoles 24Paco Cifuentes. La Boite.

Jueves 25.Love of Lesbian & Dorian. Teatro Circo Price.Elkano Browning Cream. La Boca del lobo.

Viernes 26The New Raemon. Sala Heineken.Marlango. Teatro Circo Price.Elkano Browning Cream. Tempo Club.

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CARTELES por la chatarreria

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Muchachada, se ha abierto la veda de los festivales de vera-no; es cierto que ya el Primave-ra Sound había anunciado sus fichajes en diciembre, pero es ahora entre febrero y marzo cuando vamos descubriendo la mayoría de las propuestas veraniegas festivaleras. El FIB y el BBK han empezado a dar al-gunos grandes nombres, ¿estáis ya contando los dineros? En fin, mientras nos vamos pensando qué hacer durante el caluroso verano apuremos lo que que-da de invierno …hay cositas, chic@s, rebuscad en la agenda y descubrid que la buena música sigue sonando mientras se de-rrite la nieve.

FEBRERO

TERCERA SEMANA

SABADO 20/

FANGORIA/JOY ESLAVA

(4º día consecutivo en la misma sala). No hay nada que me fascine más que ver a la señora Olvido re-mover sus cachas enfundada en un traje hortera de charol, eso es per-sonalidad y lo demás son tonterías. Fangoria lanzó el disco Absolutamen-

te (Warner, 2009) y después cola-boró con Sara Montiel para el vi-deo clip, ejem, pero ellos se pueden permitir eso y más. Aun así Fangoria no pierde su esencia, Nacho sigue componiendo temazos (sí, Nacho existe, aunque probablemente no te des ni cuenta en los conciertos en los que te hipnotiza el pelo rojo teñido de Olvido) y Alaska los sigue interpretando ‘a su manera’, porque seamos sinceros, la tía canta mal, todos la queremos porque es lista, por su vibrante personalidad y por lo que representa para la historia de la música de este país, pero franca-mente, canta mal. Aunque a estas alturas de la vida ¿Quién se atreve a toser algo a Alaska? A ella, dueña y señora del electro-glam-dance, del punk ochentero y de la sacrosanta movida. .

www.fangoria.es

IñIGO COPPEL + IGNACIO ZARBAYO (ZODIACS)/

EISBAR SOUND CLUB

Se demuestra con este evento que uno puede abandonar una banda y luego llevarse de maravilla con el resto de sus miembros. Iñigo Coppel tocaba en los Zodiacs hasta que un buen día decidió agarrar la guitarra acústica y darse al noble arte del cantautorismo, le acompañará esta vez el actual cantante de los Zo-

diacs, el Sr. Zarbayo. Pasaos por el Eisbar a comprobad que la amistad es posible tras el abandono.

www.icoppel.com

LOS NASTYS + THE PARROTS + RUINA MONTIUM(COVER BAND)/

ROCKANDROLLRADIO CLUB

Que abran nuevos locales de músi-ca en directo en Madrid no puede ser menos que motivo de alegría. Cerrábamos diciembre con la clau-sura de La Pequeña Betty e inaugu-ramos 2.010 con un nuevo local en la zona Chueca/Malasaña el Rock and Roll Radio Club. Estaremos alerta a la programación de la Sala. Para ir abriendo boca destacamos a los Nastys, jovencísima banda de in-die rock con bastante actitud. ¡Pasen y vean señoras que el espectáculo acaba de comenzar en el RRR!

www.rockandrollradioclub.com

www.losnastysband.com

AGENDA

CULTURAL F

EB

/M

AR

por Janos MiriayiEN FEBRERO LOCO NIN-

GÚN DÍA SE PARECE A OTRO

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CUARTA SEMANA

MARTES 23/

MICHAEL NYMAN + DAVID McALMONT /

TEATRO CIRCO PRICE

Para los habituales de la agenda ya sabéis que soy una absoluta devo-ta de las melodías minimalistas del pianista Michael Nymann. Su última aventura ha sido grabar un disco (The Glare’(MN Records/Harmo-nia mundi, 2.009) a medias con el cantante de jazz D. McAlmont al que se encontró por ¡Facebook! Sí, parece que ser que los músicos de mas de 50 utilizan también el cara-libro. Habrá que pasarse a ver que tal ha salido el experimento que el año pasado no me convenció nada su concierto con una soprano y su Band.

www.michaelnyman.com

MIERCOLES 24/

PIANO MAGIC/

CIRCULO DE BELLAS ARTES

Y de piano en piano y tiro porque me toca, aunque realmente lo que hacen Piano Magic no tiene nada que ver con Michael Nymann. Su nuevo trabajo se llama Ovations (Make Mine Music/Cargo,2009) y

(Music Bus, 2009), (me encanta el título) es un discazo de cabo a rabo. No sólo de canciones viven los Love of Lesbian echadle un vistazo al vi-deo clip “Universos Infinitos”, sim-plemente, una obra de arte. Son unos cachondos; se autodefinen en su MySpace como ‘la empresa líder en el sector’, ¡XD!, yo creo que no hay nada mejor que hacer un jueves, not, not, not.

www.myspace.com/loveoflesbian

VIERNES 26/

MILOW/ JOY ESLAVA

La dicente, es decir, yo, conoció a Milow cuatro años atrás en un pue-blo belga llamado Leuven. Allí vi a Milow con guitarrita acústica en ristre empezando su carrera musi-cal como tantos otros cantautores que pueblan nuestras urbes. De esta etapa destacaría una canción ‘My ge-neration’, la letra nos clava a todos los que hemos vivido inciertamente entre los 90 y los dos miles. ¡Cuál fue mi sorpresa! cuando hace unos meses escuche a Milow anunciado por el Spotify como si de Alejandro Sanz se tratase, ¡joder! Esto es E-V-O-L-U-C-I-O-N-A-R que da gusto. A ver, el chico es blandito, y ahora es más pop facilón que cuando yo le conocí, pero se deja oír.

www.milow.com

WILD HONEY + MONTEVI-DEO + SACRAMENTO /

SALA SIROCO

Wild Honey fue la portada de Rock is Roll en Octubre y nos alegramos muchísimo de que la acogida de su disco esté siendo tan buena, es lo que tiene hacer las cosas bien y con gusto. Su folk aterciopelado es pre-cioso y no os lo podéis perder. Mon-tevideo y Sacramento le acompañan, creo que puede ser un conciertazo.

www.myspace.com/wildhoneysongs

www.myspace.com/montevideopop

SABADO 27/

JOE CREPUSCULO/NEU!

Joe Crepúsculo me parece un hype cualquiera, no me gusta y punto y lo que pasa es que está de moda. Me remito unas líneas arriba, poca gen-te se puede permitir hacer música electrónica cantando mal, entre ellas Alaska y poco más. Que os mola el Joe, pues allá vosotros, pero a mí me hastía.

www.myspace.com/joecrepusculo

ovaciones están teniendo por par-te de la crítica. Recomendables si os molan Portishead, Massive Attack o ese trip-hop/ soft-electro-ambient que tan bien saben facturar en el Reino Unido (aunque sean anglo franceses).

www.myspace.com/lowbirthweight

PARPADEO/EL JUGLAR

Anteriormente conocidos como el Quinto parpadeo. Hacen flamenco fusión, no como los Ojos de Brujo, no se lanzan tanto a rapear ; pero sí con cierto toque personal que a veces brilla por su ausencia, en es-tos grupos de fusión que se parecen sospechosamente entre ellos. ¡Ojo que también estarán el 4 de Marzo en el Juglar!

www.myspace.com/parpadeomusic

JUEVES 25/

LOVE OF LESBIAN/

CLAMORES

Love of Lesbian son uno de los me-jores grupos de pop en español, yes, yes, yes y que no me lo niegue na-die. Como sus vecinos Sidonie em-pezaron cantando en inglés y acaba-ron lanzándose a hacer cancionacas en español. El último disco 1999 o Cómo provocar incendios enfocando una lupa a la cara norte de la luna

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nes de tus colegas los gafapastas en los próximos meses.

www.vampireweekend.com

THE SWELL SEASON/

SALA HEINEKEN

The Swell Season tiene una historia bonita bonita detrás, ved la pelícu-la de ‘Once’ y luego me lo contáis. Glen Hansard pelirrojo irlandés y Marketa Irglova checa, protagoni-zaron esta película independiente irlandesa en la que ambos se cono-cían en la calle donde Glen cantaba por unas monedas y Marketa vendía flores, forjan una amistad y graban un disco, luego la historia se hace realidad y forman un grupo The Swell Season con el que revientan las listas de Irlanda y U.K. La película es maravillosa y ellos son conscien-tes y deben aprovechar el tirón. Lo que hacen es folk acústico con unas voces perfectamente conjuntadas y será un concierto precioso. !Seguro!

www.theswellseason.com

MARZOPRIMERA SEMANA

MARTES 2/

CHRISTINA ROSENVINGE + TULSA/EL SOL

Y otro pedazo de concierto de ‘no te menees’. Christina se superó a si misma y alcanzó su cima crea-tiva con el disco Tu labio superior (Warner Music Company, 2008) no sé si fue Nacho Vegas o qué, pero desde luego señora Christina me quito el sombrero ante el resultado. Tulsa=Miren Itza es otra grande en-tre las grandes de nuestro país y está estrenando nuevo trabajo Espera la Pálida (Subterfuge, 2010). Reunir a dos pedazos de letristas con una poderosa personalidad y mejores canciones en el mismo escenario me parece una idea brillante. Otro must del mes.

www.myspace.com/christinarosenvinge

www.myspace.com/lavenganzadetulsa

MIERCOLES 3/

NAJWA NIMRI/

GALILEO GALILEI

¡Y más poderío femenino al escena-rio! Este es más sintético y pasado por los mezcladores que los ante-

LUIS RAMIRO Y MARWAN/JOY ESLAVA

¡Madre de dios! dos cantautores se lanzan a llenar la Joy Eslava, par de huevos los suyos. Los dos tienen mucha trayectoria y garitos peque-ños a sus espaldas, así que les deseo las mejores de las suertes a estos dos amigos. El videoclip “Romper” de Luis dirigido por Iciar Bollain es una maravilla, echadle un ojo.

www.luisramiro.com

www.marwanweb.com

DOMINGO 28/

VAMPIRE WEEKEND/

TEATRO CIRCO PRICE

!!!!Ohhhh siii !!!!!!indies gafapastosos madrileños sé que habéis estado mojando vuestras sabanas con la idea de poder verles en directo. Sin lugar a dudas la visita de los vampi-ros es uno de los musts del mes y un evento esperado por la mucha-chada. Los vampiros revolucionaron con su primer disco y como tantos otros se la juegan con el segundo Contra (XL, 2010), que a hasta ahora y por lo que ha llegado a mis oídos no ha dejado mal sabor de boca. Eh!, eh!, eh!, eh! a saltar se ha dicho y te lo advierto como no vayas no vas a poder participar en las conversacio-

riores. Najwa, voz seductora, tema-zos en su haber, todo un show en sus directos (a veces hasta se revuel-ca por los suelos), pero yo me pre-gunto dónde está Jean. Carlos Jean.

www.myspace.com/najwanimri14

www.myspace.com/najwajean

JUEVES 4/

THE NOISES/LA BOITE

Estos chicos están empezando y han sido finalistas en nuestro concur-so de maquetas, son buenos estos Noises. Cuando les escuché por pri-mera vez me vino a la mente este comentario: ‘los arctic monkeys espa-ñoles’, y así os podéis hacer a la idea de cuál es su sonido. Si queréis san-gre fresca los Noises son una buena opción.

www.myspace.com/thenoises

VIERNES 5/

HAVALINA+AUTUMN COMETS/SALA CARACOL

Otros queridos por la redacción de esta revista ya que ambas bandas han ocupado paginas en rISr. Desde aquí manifiesto mi admiración por dos grupos exquisitos en sus pro-puestas, Havalina, pop-rock de fac-tura impecable con atmósferas in-quietantes, llevan siendo uno de los

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grupos bandera del indie español durante ya cinco discos, empiezan a ser clásicos. Las cometas de otoño me deleitaron con un conciertazo hace unos cuantos meses confir-mándose como una de las bandas de post-rock más prometedoras del país. A este voy sí o sí.

www.myspace.com/havalinajunio /www.myspace.com/autumncomets

LOS SUAVES/

LA RIVIERA

Me pregunto yo a estas alturas de la película ¿Quién no ha visto toda-vía a Josi borracho cayéndose por el escenario? Me doy cuenta de que siguen quedando rockeros calimo-cheros nostálgicos....nunca mueren.

www.myspace.com/lossuaves

SABADO 6/

BARRICADA/LA RIVIERA

Valga el comentario anterior, solo puedo decir IDEM.

www.myspace.com/barricada

del año. En fin le daré una segunda oportunidad; tal vez solo sea eso.

www.myspace.com/labienquerida

VIERNES 12/

JOAN BAEZ/PALACIO DE CONGRESOS

¡¡Madre del amor hermoso!! qué nos visita nada más y nada menos que el mito viviente de Joan Baez. Sin lu-gar a dudas otro must del mes. Joan Baez, jovenzuelos, es uno de los ico-nos de la revolución hippie de los 70, amiga de Bob Dylan, y de todos aquellos del ‘Haz el amor y no la gue-rra’. Ha sido uno de los iconos de la canción protesta por excelencia. Su visita puede que sea coronada con ‘El preso numero 9’ entonces em-prenderemos un viaje en el tiempo treinta años atrás. Poneos flores en el pelo.

www.myspace.com/joanbaez

THE CRANBERRIES/

PALACIO VISTALEGRE

¡¡Los arandanoosssss!! Se les tiene cariño pero este regreso huele, a Dolores no le fueron bien las cosas en solitario así que ha regresado de nuevo con el resto de la cesta de frutas. Corear viejos clásicos y escu-char la voz de Lola en directo pue-den merecer la visita.

www.cranberries.com

KESTER JONES/

EISBAR SOUNDCLUB

El Eisbar es uno de los mejores si-tios de Madrid para ir a ver concier-tos acústicos, este pinta interesante. Kester, buscavidas viajero con gui-tarra al hombro, haciendo eso que comúnmente abarca el círculo del Folk/Blues/Jazz/Swing.

www.myspace.com/kesterjones

SABADO 13/

FINAL DEL CONCURSO DE MAQUETAS ROCKISROLL/TABOO

Que puedo decir, ¡otro imprescindi-ble del mes! ;) No se puede evitar la publicidad y el auto bombo, pero es un orgullo para los que hacemos Rock is Roll presentar el primer con-curso de maquetas de la revista, en el que prácticamente todos noso-tros nos hemos volcado en seleccio-nar lo mejor que nos llegó, y creed-me que no ha sido tarea sencilla en absoluto. Da gusto comprobar que hay tanta gente ahí fuera haciendo tanta música tan buena. Finalmen-te, ha quedado una final ecléctica, con grupo guitarrero y cañero rock agresivo y vibrante, los valencianos Fuzzy White Casters, los más

SEGUNDA SEMANA

MARTES 9/

LA SHICA/

TEATRO CALDERON

Yo pensaba que la Shica era una ra-pera con tendencias flamencas pero al escuchar su primer disco Trabaji-to de Chinos (Dro, 2008) creo que es mejor definirlo al revés, Flamen-co con ciertas tendencias Hip Hop, musiquita fusión al fin y al cabo, que ha trascendido a los medios por su versión de ‘La Bien paga’. Tiene más de una escucha, lo aseguro.

www.myspace.com/folcloricadepelocorto

JUEVES 11/

LA BIEN QUERIDA + JOE CREPUSCULO /

SALA HEINEKEN

Acerca de Joe di mi opinión unas líneas arriba. Acerca de Ana, prota-gonista de La bien querida la doy ahora: O no tengo ni puta idea de música o no he escuchado suficien-temente bien a La bien querida, que como su propio nombre indica, está donde está porque lo que tiene son muy buenos amigos. No creo que sea la revelación que dicen que es, y mucho menos como ha hecho Roc-kdeluxe nombrarla disco nacional

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melódicos con ecos a Los Piratas (e incluso Los Planetas) con excelentes letras, Cosmonauta de Madrid y por último el electrónico y sorpren-dente Tomm Bennet.

Así que habrá para todos los gustos chavales y ¡sólo son 6 euros!, Si que-réis saber quién se llevara el premio y escuchar como suena la escena maquetera patria haced una incur-sión en el Taboo.

www.myspace.com/estoescosmonauta

www.myspace.com/fuzzywhitecasters

www.myspace.com/bennettom

YO LA TENGO/ LA RIVIERA

Los poco avezados en el mundo in-die de los grupos de culto pueden pensar que Yo La Tengo es un gru-po español o latino, nada mas lejos de la realidad, porque Yo La Tengo son estadounidenses y una de las bandas en activo mas longevas del mundo independiente americano. A veces vienen por aquí ¡sígueles la pista!.

www.yolatengo.com

PD. Shhhh! aniversario del Moby Dick en marzo, las entradas para el SoS Festival en Murcia están a la venta, Muse ha anunciado nuevo concierto en el Calderón...

FUZZY WHITE CASTERS

TOM BENNET

COSMONAUTA

Rock is Roll: Empezando por el principio ¿Cómo os conocis-teis y cómo surgió la idea de hacer un grupo?

UNDER DURESS: Siempre hemos estado metidos en el mundo de la música, pero a raíz de conocerse Angus y Nano en una fiesta surgió la idea de formar esta banda.

rISr: ¿Ha habido cambios en la formación?

U.D.: Sí, al principio hubo algunos cambios, pero los miembros de la formación definitiva llevamos ya más de un año y medio juntos.

rISr: Under Duress significa bajo presión o por coacción, (se-gún nos chiva el Word reference) ¿A qué tipo de amenazas fuisteis sometidos para llamar al grupo así...J J?

U.D.: En la sociedad de hoy en día es muy difícil no vivir bajo presión (risas).

rISr: Vosotros clasificáis vuestra música en vuestro MySpace como Indie rock, ¿fue premeditado hacer este tipo de música o simplemente os salieron este tipo de canciones cuando en-trasteis en el local de ensayo?

U.D.: Nosotros lo calificamos como un Rock Alternativo con influencias Punk y un toque de indie, pero se notan las influencias de cada uno en la música que hacemos.

rISr: Citáis grupos dispares como influencias; desde la Velvet o Black Sabbath hasta The Strokes o Placebo, pero si tuvie-rais que definir como suena Under Duress para la gente que nunca os ha escuchado ¿Qué grupo citaríais como referencia?

U.D.: Esas 4 bandas que citas así como muchas otras que nombramos nos han influido y mucho, pero intentamos ser lo más originales posible. No tenemos una sola banda o estilo de referencia.

rISr: ¿Cómo es el proceso de composición? ¿Os juntáis todos a componer en el ensayo o hay alguien que específicamente se encarga de hacer letra y música y luego lo arregláis entre todos?

U.D.: Normalmente Arturo o Angus traen composiciones e ideas pre-paradas que luego se desarrollan en el local, y Nano escribe las letras.

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ENTREVISTAUNDER DURESS Texto: Janos MiriayiFotografía: Andor

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UNDER DURESS

rISr: Hasta ahora habéis grabado una maqueta, What you have lost y acabáis de terminar un Ep que vais a presentar en breve ¿Qué diferencias se pueden encontrar entre ambos proyectos consideráis que vuestro sonido ha evolucionado?

U.D.: Con nuestra primera maqueta, What you have lost, queríamos mos-trar un sonido más crudo, más directo; ahora con Name it Yourself hemos mantenido la pegada y sonido de la banda, pero el tiempo que llevamos juntos ha hecho evolucionar de forma positiva los temas.

rISr: ¿Dónde y con quien habéis grabado el nuevo Ep?

U.D.:Lo ha producido Casilda Mahou, y ha sido grabado en los estudios de Rec Division y Ritmo y Compás.

rISr: ¿Alguna anécdota a destacar de la grabación?

U.D.: Muchas noches sin dormir (risas).

rISr: También estáis grabando un video clip ¿Qué nos podéis contar acerca de este proyecto?

U.D.: Va a ser el videoclip de “Night sight job at the cul-de-sac”, conta-mos con el guionista César Wayne y lo va a dirigir Nabil Abunaim. Tene-mos mucha ilusión puesta en este proyecto, esperamos poder ofrecerlo lo antes posible.

rISr: A la hora de afrontar los directos ¿Tienen los chicos de Under Duress algún tipo de ritual antes de salir a escena?

U.D.: No en especial, nos gusta relajarnos tomando unas cervezas y ha-blando de todo un poco.

rISr: ¿Cuál creéis que es la canción que más gusta a la gente en vuestros conciertos?

U.D.: La verdad es que alguna como “Greyland” o “Last Romantic” tienen mucha aceptación entre el público, pero no seríamos justos especifican-do ya que muchas veces nos hablan de otras como sus favoritas.

rISr: ¿Tenéis alguna sala con alguna querencia especial por alguna razón?

U.D.: Es difícil elegir, hay muy buenas salas. Pero si tenemos que decantar-nos Juglar y Gruta 77 son los sitios donde más hemos tocado en Madrid.

rISr: ¿Os preocupáis por vuestra imagen tenéis algún tipo de dress-code para salir a escena?

U.D.: Por supuesto que nos preocupamos, pero siempre siendo fieles a nuestro estilo y personalidad. 33

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UNDER DURESS

rISr: Una cosa que me tiene intrigadísima, ¿me podéis expli-car el significado del titulo de la canción “Night sight job at the cul de sac”?

U.D.: La canción es bastante metafórica, narra la historia de alguien que se tiene que buscar la vida en un ambiente un tanto hostil. En español vendría a ser “Trabajo de turno de noche en el callejón sin salida”.

rISr: Por último ¿Cuáles son vuestros proyectos de futuro: festivales, conciertos, grabaciones?

U.D.: Tenemos unos cuantos proyectos a corto plazo, además de la pro-mo del EP y el video clip. Entre ellos hay algún festival este verano.

¡Muchas gracias chicos y mucha suerte!

Under Duress estarán presentado su nuevo

Ep Name it yourself:

19 de Febrero 2010

la Sala Juglar.

27 de Febrero 2010

Sala Zalamera, Chinchón.

19 de Marzo 2010

Sala Hebe, Madrid.

17 de Abril 2010

Sala Rubik, Vilassar de Mar.

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Hay muchos modos de divertirse.

Se puede organizar un evento con clase o se puede hacer vibrar la cris-talería del Teatro Kapital de Madrid. La cosa mejora cuando se combinan ambas opciones. Y además, el resultado se corona con un colofón de elegancia, buen gusto, categoría.

La noche del 26 de Noviembre empezó con el gran Jamie Cullum, ese genio que acaba de cumplir los treinta y que parece que llevara varias vidas componiendo, tocando y llorando Jazz.

Cullum vibra y hace vibrar. Cullum se levanta del piano al pulsar la pri-mera tecla de su nuevo éxito, “I’m all over it”. Y se esparce en todas direcciones, y la gente se calla porque toca un genio. Porque ya no sólo se trata de Jazz, va más allá y entrelaza todas las Músicas que es, y son muchas.

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EL SECRETO DE JAMIE CULLUMUna noche en The Chivas Studio

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THE CHIVAS STUDIOCullum no tiene listado de canciones previsto, casi nunca lo tiene, por-que una se le enreda en los dedos y acaba en la siguiente, y sus dedos son caprichosos. La banda -que lo sabe- se reconoce privilegiada. Y así luego va y prepara el lío que prepara. Ahí está el secreto. Jamie lleva la música tatuada desde que se puso las primeras zapatillas que un día le trajo su abuela desde Berlín, junto a aquel disco desvencijado de Sinatra.

Se despide en este disco de la inocencia y promete no volver. Tal vez por eso ahora toca con botas de punta que a veces no controla, pero recuerda con cariño la infancia que un día no le gustó y hoy sí. ¿Cómo olvidar las cintas con las mejores canciones de amor jamás escritas que regalaba a las chicas como si él mismo las hubiera compuesto para ellas? Si él dirigiera el mundo –dice- todos los días serían el primer día de Pri-mavera y toda voz sería una voz escuchada.

Se encienden las luces y uno escucha en los lavabos meones tarareando “Mind Trick”, pero sonríen, nadie se siente engañado. Como pensativos, un grupo de escogidos van llegando hasta la celebración posterior, hasta el inmejorable lugar que la gente de The Chivas Studio ha elegido para traer a Jamie. Promueven la elegancia del hombre moderno y esperan a que llegue la banda para que el pianista y el bajista que tocan en directo dilaten “Twentysomething” como acogedora bienvenida, qué lindo deta-lle. Para esta ocasión, han reformado unas antiguas bodegas del Barrio de Las Letras y lo han hecho a la grande. Cuidando cada rincón, con una iluminación estupenda, música atemporal, entre las atenciones de un personal exquisito. Se trata de esos lugares donde uno se sabe con más clase.

Y cuando tocan retirada, pensando en el madrugón que le espera a la banda al día siguiente y toda la promoción que habrán de hacer en Londres, alguna niña guapa vuelve inevitablemente a ese momento en que Jamie puso a la banda junto al precipicio del escenario utilizando su micrófono como uno de ambiente y todo surgió, ante sus músicos per-plejos, ante una audiencia emocionada. Y de repente el chico se torció sin avisar hacia otros ritmos. Y suavemente la banda supo virar con él, lo

siguió porque merecía la pena.

Y te imaginas a ti mismo y a tu gente. Algo así harás tú, que sabes de mú-sica, cuando le abroches dentro de algunos años los cordones a tu chico y le prometas en un susurro que le vas a regalar un tesoro, uno de los mejores discos del genial Jamie Cullum, que se trata de un clásico, que ya tiene que conocerlo. Antes que tú, que sólo pudiste hacerlo cuando tenías veintipico.

A sabiendas de que ha llegado el momento de divertiros juntos.

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CINEAVATAR: y/o la historia del cine

por Ángel Agudo

Ahora que la individualidad de la cuarta pantalla parece haber-se consolidado en nuestras vidas (traducción del cocopera al caste-llano: Ahora que vemos las pelícu-las en la pantalla del teléfono, del iPod, del ordenador, de la tele… en lugar de disfrutarlas exclusiva-mente en compañía de las demás personas que van al cine), y que eso haga que, por fin, hasta los his-toriadores más rancios y los cate-dráticos más inútiles (perdón por la redundancia) reconozcan que el cine lo inventó Edison y no dos franceses con bigote apellidados Lumière; es momento de parar-nos un momento a recordar que esto del cine se inventó como una atracción de feria que compartía espacio con la mujer barbuda y el ternero de tres cabezas nacido en Wichita.

Cuenta la leyenda que George

Méliès, el padre del efecto espe-cial, estuvo en la presentación del cinematógrafo Lumière (perdón por el ladrillo histórico) y, tras ver las filmaciones que éstos habían hecho, se acercó a los hombres preguntándoles si podían ven-derle uno, a lo que respondieron aconsejándole que no malgastara su dinero porque eso de proyec-tar imágenes en movimiento no tenía ningún futuro comercial. Esta historia (que apesta a falsa y cons-truida) se ha contado mil veces de forma irónica para ilustrar la poca visión comercial que en aquel mo-mento tuvieron Auguste y Pierre Lumière. Pero si uno mira con de-tenimiento lo que pasó entonces y lo que tenía que pasar después, es cierto que al menos, en aquella supuesta frase, tenían razón.

Aunque el estilo (y el imperio) cinematográfico que montaron

evolucionó hacia “historias que contaban una historia” (como “El regador regado”), en aquellos momentos su producción carecía de historias y sus filmaciones no eran mucho más interesantes que cualquier vídeo doméstico que hoy quiera inmortalizar al abuelo o abuela cenando en nochevieja. Fue Méliès, el que no solamente

entendió la capacidad fantástica del nuevo arte al generar toda una industria de trucajes que sigue siendo la base de los efectos es-peciales; su visión del espectáculo le hizo ver que sus proyecciones necesitaban de un hilo narrativo, de una premisa que contara una historia que podía ser tan simple como la de un viaje a la Luna y

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CINEsin la cual, lo que filmase no resul-taría mucho más interesante que esa mujer barbuda o esa ternera tricéfala que se disputaban con el cine el ser la atracción central de la barraca de feria.

Todo esto que puede compren-derse más fácilmente si uno com-para el fenómeno de masas que fue “The Matrix” con el taquillazo soporífero que supuso “Matrix Reloaded”. Es algo que hoy parece habérsele olvidado a todo el mun-do que escribe sobre “Avatar”. La película de Cameron se estrenó y pulverizó todos los récords de ta-quilla. No ha habido revista que no la pusiera en su portada y hoy co-rre imparable hacia unos Oscars que quizá ya haya ganado (o esté muy cerca) cuando se publique el texto. Todo el mundo habla de ella, de sus efectos, del puñetero 3D, del sorprendente espectáculo que

es y del (supuesto) retroceso a la infancia que produce a los espec-tadores que ya no son adolescen-tes. Pero lo sorprendente es cómo se produce el engaño. Cómo na-die parece reconocer que ese 3D no importa pasados los primeros minutos, cómo los efectos dan igual salvo cuando su director de-tiene la acción para recrearse en ellos. Y cómo, y aquí viene lo im-portante, si “Avatar” funciona, si “Avatar” está bien (muy bien, me atrevería a decir) y si “Avatar” no es la tontería cinematográfica del año, es porque tiene una historia y esa historia funciona.

El cine no tiene más misterio que eso que se le pudo pasar por la cabeza a Méliès cuando los Lu-miére poco menos que se rieron de él; y es que todo espectáculo, por innovador que quiera ser y por edulcorado que quiera estar

por su marketing, necesita de una historia, simple o compleja. Pero una historia que funcione. Eso es lo sorprendente de una película como “Avatar”, que tiene toda la cobertura de alta tecnología pero que en el fondo se mueve y fun-ciona por lo mismo que ha fun-cionado siempre el cine: el guión. Y no es en absoluto verdad que su guión sea simple. Su guión es sencillo, que además de no ser lo mismo que “simple”, es la forma más difícil de escribir.

En definitiva, si el ternero de tres cabezas nacido en Wichita viviera todavía, estaría orgulloso de James Cameron.

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por Patricia Obiol

THE GOOD WIFE TV

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“The Good Wife” es una increíble serie que refleja de manera sor-prendentemente realista cómo una mujer después de ser traicionada por su marido, de apoyarle y aguan-tar todas las críticas y miradas por encima del hombro, intenta recons-truir y rehacer su vida. Sería más fácil comprender la reacción de esta mu-jer si lo hace por ambición al estilo Hillary Clinton, pero lo que aquí nos presentan, es una mujer más bien resignada que gracias a su fortaleza, seis meses después del incidente si-gue en pie, gracias a su inteligencia, resentimiento y valores familiares (es lo que es), es capaz de volver a trabajar como abogada tras más de 15 años sin ejercer, en un bufete empezando desde abajo, para sus-tentar a su familia.

Julianna Margulies (“Urgencias”) in-terpreta a esta mujer, papel que sin duda le valdrá para darle renom-bre y ganar más de un premio, ante

todo no solo gracias a su buena ac-tuación, sino a un guión centrado en la evolución y psicología de los per-sonajes, en especial el suyo.

Con este personaje femenino in-creíble, fuerte y decidido, se nos presenta esta serie sobria, realista y con personajes muy humanos (tan-to nuestra protagonista y su mari-do interpretado por Chris Noth (“Sexo en NY”) como el resto de su familia y compañeros de trabajo), que a pesar de estructurarse por medio de casos más o menos auto conclusivos, gira en torno a esta mu-jer y los personajes que le rodean (y supongo que más adelante al propio caso de su marido, del que desde el principio, nos dan ha entrever que no es todo lo que parece).

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“Sengoku Basara” es una serie de tan solo 12 episodios (mas un es-pecial y una futura segunda tem-porada) del estudio IG, que adapta un videojuego de Capcom cono-cido en nuestro país como “Devil King”, y que está ambientado en un mundo fantástico en donde se mezcla la historia y los personajes del Japón feudal con elementos del mundo actual, para darnos una emocionante y épica historia de 4 horas de duración, en el que las escenas de acción destacan por su espectacularidad.

Centrándose en especial en dos personajes, Yukimura Sanada y Masamune Date, a lo largo de esas cuatro horas que dura la his-toria completa, vemos como un grupo de personas y ejércitos de diversos estados dejan aparte sus diferencias y unen sus esfuerzos para detener al tiránico Nobuna-ga Oda, el señor de la guerra más poderoso del momento cuyo plan, es llevar la oscuridad a todo Japón.

El periodo durante el que transcu-rre la acción, el Sengoku, fue aquel en el que Japón estaba dividido en muchos estados que combatían continuamente entre ellos por las tierras y el poder por diferentes

motivos (ambición, diversión, ho-nor, lealtades, odio), por lo que los personajes del anime, los varios samuráis y señores de la guerra que aparecen, y la época en que transcurre son reales, existieron en la realidad. Pero aunque en este mundo fantástico hay muchí-simas referencias históricas y des-taca la ambientación feudal, aquí no hay ninguna intención de rigor. Por lo cual podremos ver al ejerci-to de Masamune Date montando en caballos tuneados como si fue-ran motociclistas, y a ellos mismos como si de una banda de moteros se tratara, más parecidos a per-sonajes sacados de Crows Zero que de los Siete Samuráis; o que de repente aparezca un Mecha en mitad de una batalla.

La animación como nos tiene acostumbrados el estudio IG es muy buena, y nos proporciona además de personajes muy di-ferenciados y movimientos muy fluidos, unas batallas espectacula-res llenas de explosiones y luchas impresionantes.

El equipo creativo de la serie for-mado por Itsuro Kawasaki (“Arc the Lad”) en la dirección, Ookubo Toru (“Blood+”) como diseñador

SENGOKU BASARAmanga - anime

de personajes y Muto Yasuyuki (“Afro Samurai: Resurrection”) cómo guionista, consiguen con este anime un espectáculo en toda regla, al que quizá se le pue-da culpar de falta de desarrollo de personajes o de historia, o de no traernos una narración compleja o pseudo-filosófica.

De lo mejor de la cosecha de ani-me del 2009.

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Haruka Ayase (“!Ichi” y “Cyborg She”) interpreta, en esta divertida y ligera película, a una profesora que para motivar al joven equipo de voleibol de su colegio acepta la promesa de enseñarles sus pe-chos si ganan algún partido, cosa que intentarán con grito de gue-rra incluido.

La película adapta una novela de Mizuno Munenori, basándose en una historia real, y está ambienta-da (y de muy buena manera, con un tono nostálgico cuidando el vestuario, decorados y puesta en escena... y sobretodo banda sono-ra) en los años 70.

A primera vista sorprende en su premisa y puede parecer que no puede dar de sí nada bueno, pero lo cierto es que sí que consigue darnos una más que correcta pe-lícula sobre el paso de unos jóve-nes a una etapa más adulta.

Es en la parte final donde la parte deportiva esta mas presente pero también la mas “ñoña” dándonos

latorredelreloj.blogspot.com

SENGOKU BASARAmanga - anime

los inevitables “momentos con-movedores” de la historia, pero con todo nos reserva un pequeño gag irreverente para el final.

Eiichiro Hasumi, el director, que es conocido sobretodo por la saga Umizaru, consigue una entreteni-da película, que por desgracia no llega a dar de sí todo lo que se espera.

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A N. F.

Son las siete, como todos los días, pero hoy no ha sonado el despertador. Parece que mi cuerpo ha olvidado que ya no tengo que ir a trabajar. En realidad mi cuer-po ha olvidado unas cuantas cosas más... Me pregunto qué es lo que hace uno cuando se despierta el día después de enterarse de cómo va a morir. Para empezar debería asu-mir que eso de que todo había sido un error, eso de que se cruzaron los nombres en el ordenador y el mío es el escáner normal, es sólo un sue-ño cruel de esta noche. Sí, Doctor Freud, será un sueño de los que Vd. llama infantiles, pero es cruel como un viejo buitre.

Un dolor inocente en las costillas, sí. Seguro que es por arras-trar las maletas de las Niñas en el aeropuerto. Pero el bendito escáner se ha empeñado en otra cosa. Pare-ce que esta semana ha sido Dios el que ha estado de vacaciones.

Las siete y diez. Debería le-vantarme y ponerme a ello. Al me-nos a decidir si me siento y espero, si corro a hacer y decir todo eso que tengo pendiente… o si le salgo yo al encuentro a esto y acabo con todo en vez de esperar.

Y es curioso que sea el mis-mo órgano, la misma enfermedad que a C. Qué ironía, qué crueldad. Ella aún me mira desde esa foto en el viaje de las bodas de plata. Ya es-taba muy enferma, pero se sentía radiante esa mañana. O al menos consiguió hacerme olvidar durante unas horas que iba a ser nuestro úl-timo viaje juntos. Quizás estaba re-torciéndose de dolor. Creo que hizo el esfuerzo a sabiendas. Y ahí está, con su sonrisa de papel, mirándome hoy sin la menor idea de las últimas noticias. Porque, la verdad, ahora tengo muy clarito que no está ahí arriba esperándome. Tengo muy cla-rito que no está y punto. No queda nada de ella salvo lo que yo recuer-do al ver la foto. Como pronto ocu-rrirá conmigo. ¿Crees que las Niñas dejarán aquí esta foto nuestra?.

Las siete y veinte. Voy a lle-gar tarde a ninguna parte. Jubilación anticipada y forzosa. Yo sólo quería dejar los turnos de noche, creo que ya era hora, creo que me lo había ganado. Pero no de esta forma. Si ahora me levanto y camino sólo seré un muerto que camina. A otros les pueden endulzar la muerte con mentiras piadosas, pero yo sé lo que hay, conozco muy bien qué es Esto que crece aquí dentro dándose un lento pero opíparo festín mientras pago yo la cuenta.M

EN

SU

AL

IDA

DE

SESTA VIDA PORLlego tarde a

ninguna parte

por El que te dije

Y ahora qué hago con todos esos libros, con todas esas pelícu-las, con todos esos discos. Siempre esperando a tener unos días libres para leerlos, verlas, escucharlos. Por fin puedo, pero ahora no tengo ga-nas. Las ganas se me escurren entre los dedos como arena de playa. Los segundos caen como en un reloj de arena.

Las siete y media. ¿Ves?, el tiempo puede llegar a pasar mucho más rápido de lo que jamás pude imaginar. Si pudiera retenerlo... Me pregunto qué es lo que hace uno cuando se despierta el día después de enterarse de cómo va a morir. Ah, ya sé: preguntarse cuándo.

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Vista cansada. Las noches me cuen-tan últimamente que los ojos se me nublan de cansancio bajo el flexo. Me temo lo peor. Si perdiera el sen-tido de la vista no podría, por ejem-plo, volver a mirar y admirar a Ray Davies en concierto; y eso es duro. Adoro a ese hijo de puta.

Tacto divino. Me despierto a veces con los brazos dormidos, las piernas con cosquillas, como perdidas, las manos hinchadas, los dedos ausen-tes. Si perdiera el sentido el tacto no podría, por ejemplo, volver a sentir su negro roce y su temperatura en Lagõa. Sólo sobrevivirían las foto-grafías oscuras de helicópteros y los tarareos de Milton Nascimento.

Oído fino. Removiendo todas las estanterías y todas las carpetas del pc en busca de una sola canción. Es insoportable. Si perdiera el sentido del oído no podría, por ejemplo, volver a escuchar a Dawn Landes; la voz que me descoloca con una sola canción. Es insólito.

Buen gusto. Recuerdo carne asada en celebraciones y papillas verdes en hospitales terribles. Si perdiera el sentido del gusto no podría, por ejemplo, volver a saborear el D.F. al final de la lengua. Un tequila en la

Condesa bailando Pink Floyd como si no fuera a amanecer nunca jamás.

Olfato canino. No me gustan los días en los que todo huele igual. No me inspiran confianza. Si perdiera el sentido del olfato no podría, y ya termino, volver a oler Escudellers o Plaza Real. Hay mejores perfumes, desde luego, pero esos fueron los míos cuando la vida estaba comen-zando a desplegar el orden y la im-portancia de las cosas.

La pesadilla de anoche consistía en la obligación de ir poco a poco eli-minando sentidos. Sólo puede que-dar uno. El orden presentado en es-tas líneas es aleatorio.

Haz tus cuentas.

CAENLOSANOSCOMOCAELALLUVIA

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ORDEN E IMPORTANCIA DE LAS COSAS

“I’m in love with the night” (DAWN LANDES) Standing out on the pavement Every day feels the same I saw you facing my dreaming Couldn’t recall my name And I don’t wanna know Close my eyes and let go I can hardly see What it’s doing to me I don’t wanna fight You’re in love with the night Walking on gravel and cement It’s always different from the day before I’ve got a lot to forget All pictures in a drawer And I don’t wanna know Close my eyes and let go I can hardly see What it’s doing to me I don’t wanna fight I’m in love with the night I’m in love with the night I’m in love with the night

por Víctor David López

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PARDILLOS perdidos-comic.blogspot.com

somos todos los que nos leen,

Dirección: Roberto Martínez.

Departamento de Edición: Víctor David López.

Maquetación y Diseño: Christian Guerrero.

Departamento de Redacción: Rubén Quindós, Miriam Losa

Sánchez, Mónica Vázquez, Martín Hernando, Patricia Obiol, Enrique Esteban, Aline Pereira,

Ángel Agudo, Julián Ruiz, El Confiscador de Sonajeros, Rock in Chains.

Fotografía: Andor, Mercedes Hausmann, Patriplaneta y Cristina Amposta.

Web: JP Zafra.

Han colaborado en este número:Pablo Porcar y Sol Salama

y todos los grupos que han participado

ROCK IS ROLL MAGAZINE ®2007es una publicación de Asociación Cultural Rock is Roll.

LAS OPINIONES DE LOS ROCKISROLLERS VAN A MISA, Y SI ALGUIEN NOS DEMANDA NOS DECLARAREMOS INSOLVENTES.