rock is roll nº22
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Rock is Roll Nº22 - The Belach en portadaTRANSCRIPT
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91MAGAZINE Nº22
SR. NADIE
IGLOOTHE NEWS
2 AÑOS DE ROCK IS ROLL
THE BLEACHLOS DUEÑOS
DEL BALÓN
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Editorial del Rokc
Año tresSi les soy sincero, cosa que siempre intento, nunca pensé en cumplir años. Contabilizar el tiempo cuando eres pe-queño no tiene sentido, nadie en la escuela te habla sobre cuando o como se gastan los días y ahora solo recuerdo que cada año mi madre compraba una tarta y soplaba con toda mi familia alrededor.Esos regalos y los soplidos con toda mi alma marcaban algo, ahora se que eran algo mas que tiempo.Con Rock is Roll me pasa lo mismo, estos dos años han pasado tan rápidamente que me asusta pero estamos suficientemente preparados para ofrecer un festival sorprendente, alternativo y GRATUITO.Algo que recordemos para siempre, algo para recordar juntos.Sr.Chinarro, Paco Loco Trio, Leda Tres, The Bleach, Dani Llamas y Soothe son nuestro regalo a los lec-tores, nombres de primera que darán forma al segundo festival Rock is Roll esta vez en Zahara de Atunes, Cádiz.Un paraíso costero donde el buen tiempo nos dejará disfrutar de conciertos inolvidables.Llámenlo premio por este segundo año de trabajo o llámenlo saber hacer por juntar a tantas buenas bandas.
El año tres de Rock is Roll empieza justo cuando la última nota deje de sonar en el Rock and Beach Fest 2009.
Roberto Martínez
Miguel. E. Valerocrappula.blogspot.com
5. Supersonic News5. Pink Rock
8. Cara a Cara con : The News9. Entrevista del més:
The Bleach14. Discos
17. Julian Juiz Dice 20. Entrevista: Igloo
23 2 años de Inspiración Cultural24. 2 Años de Rock is Roll
26. Conciertos29. Agenda
30. Carteles32. Entrevista: Sr. Nadie
36. Cine37. Especial Sitges 09
39. Made in China41. Con los Ojos Rasgados
45. La Torre del Reloj48. Circo Voador
49. Caen los Años Como Caela Lluvia 51. Pardillos
AGOSTO22n.AGOSTO 22
ilustraciones Alfredo Pérez
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5Ilustración Alfredo Pérez
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¿Sevilla o Madrid?
Sevilla para comer y respirar.
Madrid para triunfar y conocer a la chica de mis sueños.
¿Qué nos puedes contar de la grabación de nuevas canciones el 17 de Septiembre?
Te puedo decir una cosa que estoy deseando de contar a todo el mundo
y es que después de esta nueva graba-ción por fin se va a hacer justicia con The News,
y la gente se dará cuenta que no so-mos un grupo punk, como se empeñan en encasillarnos,
si no que somos un grupo lleno de musicalidad, con un proyecto claro:
SORPRENDER.
¿Cuál es tu tienda favorita para comprar música?
Pues con el duro palo que le dieron a las tiendas de música,
en Sevilla ahora mismo no hay ninguna, solo puedes comprar música en Fnac y El Corte Inglés,
y está claro que yo compro en Fnac. Pero en Londres compro en HMV.
¿Alguna vez has robado una canción o estribillo?
¡Nunca! Lo que si he podido hacer es plagiar intenciones, ritmos o estilos....pero nunca robar.
Pero si que nos consideramos como Noel Gallagher, ¡plagiarist!
No sueles salir al escenario sin...
No solía salir sin mis pantalones rojos de pitillo y mi camiseta de manga larga de rayas rojas y
blancas, pero en esta nueva temporada habrá q renovar el vestuario ¿no?
Las mejores tiendas de ropa son...
No soy mucho de la moda, ni de comprar ropa, pero si tuviese que elegir.....H&M.
Estamos de cumpleaños, cum-plimos 2 añitos,
¡felicitanos como tú sabes!
Please don’t put NO in you mind. Plea-se don’t belong to the stupid mass.
THE NEWS
CARAACON
CARA
por Roberto Martínez
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Please don’t break more hearts! Every-body knows and nobody says but Rock is Roll
knows and says again and again.
(¡típicos jingles de las radios como lo hacían The Beatles!)
Recomiéndonos un blog.
Si te soy sincero no leo blogs, solo veo series.
¡Te recomiendo It’s Always Sunny in Philadelphia! ¡¡¡Te descojonas!!!
Rock is Roll te inspira...
Me inspira confianza y saber hacer las cosas, lo que quiere decir es que me inspira que dentro de poco seréis mas grandes aun.
www.myspace.com/thenewsthenews
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Charles Manson y Phil Spec-tor
“Spector condenado pro el asesi-nato de Lana Clarkson está en la misma prisión que Manson.
Este al enterarse la mando una nota diciéndole que es “el produc-tor más grande que nunca ha exis-tido” y que trabaje con el en un nuevo material.
Spector está aterrado ya que no quiere ninguna relación.
Red Hot Chili Peppers
Los californianos ya piensan en dar forma al sucesor de Stadium Arcadium (2006).
De momento el batería de la banda, Chad Smith, confirma que para Octubre se reunirá con sus compañeros.
Coldplay
“Los británicos tendrán su carica-tura en la temporada número 21 de la serie más famosa de dibu-jos, The Simpsons.
Chris Martin prestará su voz para un episodio en el cual Homer gana un millón de dólares y Deci-de contratar a Coldplay para que toquen un concierto sólo para él y Bart.
SUPERSONIC
NEWS
El FIZ.09
Los días 9 y 10 de Octubre en Zaragoza se celebra la novena edición del Festival de Música In-dependiente donde desfilarán
Rufus Wainwright (Solo Show) * Los Planetas * Mogwai * Russian Red * The Sunday Drivers * Love of Lesbian
* CatPeople * Miqui Puig DJ * Homeboy DJ,etc. Visita la web para tener toda la info: www.fizfestival.com
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158 veces
El reverendo ha comentado en estas semana que solo toma drogas cuando está contento porque con otro esta-do de ánimo solo puede empeorar las cosas, quizá fuese ese estado el que le llevo a llamar a su ex, Evan Rachel Wood, 158 veces en el mismo día, por supuesto ya lo ha superado y ahora ha puesto sus miras en la Lady Gaga a quien según Manson le haría un exa-men de útero y llega a compararla con él mismo debido a lo diferente que es respecto al resto de cantantes. Así es Marilyn Manson.
Reconciliación tardía
Julian Lennon, el hijo de la primera esposa de Lennon, Cynthia Powell, no solo ha reconocido que hubo una época de su vida en la que odiaba a su padre por abando-narles a él y a su madre, si no que también se arrepiente de ello, todo ello lo dijo durante la inauguración de una muestra de objetos en Li-verpool pertenecientes al difunto Beatle.
Lilly y sus amigos
Se rumorea que Lilly Allen vuelve a tener una relación con otro músico después de dejar atrás al Chemical Bros, Ed Simmons, esta vez el afor-tunado es Gary Lightbody, líder del grupo Snow Patrol, y es que a Lilly se le da muy bien relacionarse con compañeros de otros grupos, que se lo pregunten a los Kaiser Chiefs a quienes Lilly mandó, más concreta-mente a Ricky Wilson, un mms con una foto en topless, lógicamente Lilly confundió al músico con una ami-ga…
PINK ROCK
Del rock al cine
Liam Gallagher formara parte de una película sobre la novela Pow-der, de Kevin Sampson, que cuenta la historia de una banda que su-cumbe ante una vida llena de sexo, drogas y rock n’ roll… aun no se sabe el papel que hará Liam en la película.
De película también es lo que ha pasado en Edimburgo donde la policía tuvo que cerrar una escue-la de primaria debido a los efec-tos secundarios que provoca un concierto de Oasis, el concierto empezaba pronto y el alcohol y el número de gente que iba al show forzaron la decisión de la policía e hizo que algunos padres no pudie-ran recoger a sus niños. Y encima Noel haciendo apología de las dro-gas…
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Ilustración Alfredo Pérez
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Por sus pintas y por sus pelos, sobre el césped de un campo de fútbol Sam parece Oliver Atton, Jon es Tom Baker e Iván, claramente, Mark Lenders. Estamos celebrando con ellos que el disco debut de The Bleach está a punto de ver la luz, después de más de un año de espera. Mark Lenders hace una segada que Oliver consigue salvar elevándose por encima de él y pasándose-la a Tom que envía el balón a la red engañando a Ed Warner.
Estos son los chicos que enamoran a todos por donde quiera que van: a las chicas en los conciertos, al dueño del estudio de grabación, y hasta al vigi-lante que nos expulsa de las instalaciones porque no teníamos el campo alquilado. En la siguiente entrevista, y en las fotografías, se puede apreciar que, como en los dibujos animados japoneses, estos tres son los magos del balón, sueñan sueños de campeón.
Aunque teniendo en cuenta la autoridad que ya demuestran, y lo difícil que va a ser dentro de unos años que alguna otra banda se les acerque, más bien se podría asegurar que son “los dueños del balón”.
Tú no juegas si ellos no quieren.
www.myspace.com/bleachspain
THE BLEACH
Texto: Víctor David LópezEntrevista: Roberto Martínez, Juan Pablo Zafra, Víctor David LópezFotografías: Andor
“El momento en que un proble-ma personal se sube contigo al
escenario es muy jodido”
“El momento en que un proble-ma personal se sube contigo al
escenario es muy jodido”
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RisR: Por fin llegó el momento del disco, chicos, ¿qué se siente?Iván: Ha sido lo mejor y lo peor que me ha pasado en la vida, es muy duro. No solo son los días de grabación, también son los meses que te tiras ensayando con claqueta, el no me sale esto, qué hacemos aquí, no me gusta como suena, cómo lo terminamos… nos hemos tirado práctica-mente un año. Es ahora, casi después de un año, cuando nos ha empezado a gustar el disco.Sam: Tenemos mucha suerte porque Pepe, el dueño del estudio, se impli-co muchísimo en el proyecto, teníamos unos días reservados en Madrid y cuando escucho las canciones nos ofreció estar mucho más tiempo por el mismo presupuesto. No esperábamos que sonase tan bien nuestro primer disco.
RisR: ¿Y si vendéis sólo seis copias?Sam: Eso es imposible.Iván: Nos echarían del sello. Se quitarían los discos de las tiendas y no volveríamos a publicar nada en la puta vida.
Jon: Yo creo que ya sólo con los de nuestros padres pasamos de diez.
RisR: ¿Y si vendéis seis mil?Iván: Me cojo una sobredosis. ¡Los de Vetusta Morla tendrían miedo!Jon: Significaría que nuestros padres habrían comprado más de mil. Noso-tros no nos preocupamos mucho de las cifras.Iván: Preferimos que vengan seis mil personas a nuestros conciertos.
RisR: En el inicio de la banda erais dos componentes, ¿de dónde sacasteis a Iván?Sam: El proyecto nació como la música que hacen Jon y Sam hace ya 15 años, nos conocemos desde los 5 años, vivimos prácticamente al lado y siempre quisimos tener un grupo más allá que para ligar en el Nasti. Antes de conocer a Iván contábamos con Clara de Hola A Todo El Mun-do, nuestra anterior batería. Con Carlos de No Aloha. Luego pusimos un cartel y nos llamó Iván: un tío que no tenía batería, acababa de llegar de Canarias y que le gustaba el hip hop. Insistió muchísimo y en la prueba flipamos, clavó las canciones. Ya luego le dimos caña con lo de la batería.
RisR: En vuestro myspace definís el sonido de las canciones con influencias de las grandes bandas de los 70. ¿Es ahí donde reside la magia de las canciones?Jon: Si, compartimos la manera de componer canciones, grupos como Kinks, Rolling Stones, Led Zeppelin, aunque también compartimos gustos por bandas de los 90 como oasis, Blur o Nirvana. La idea era grabar el clásico: analógico, violines y panderetas reales, nada digital.
RisR: Lo malo es que mucha gente os mete directamente en el saco de los que quieren imitar a la música británica.Jon: No somos conscientes de eso.Sam: Para mí es que la música británica está por encima de la estadouni-dense.Jon: Va por épocas, yo creo. En los años cincuenta me gusta más lo ame-ricano. Realmente lo británico que nos mola a nosotros es británico que imitaba a americano; así que no veo problema.
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RisR: Para un grupo que quiere sonar así, el tema de la guitarra es muy importante, ¿Cómo ha sido grabar esas guitarras?Sam: Ha sido duro, ha habido días de estar solo en el estudio y muy jodido, hay sonidos que no salen o que buscas y no encuentras, en eso me ha ayu-dado mucho Pepe. Somos un trío y es una desventaja importante en el di-recto, aunque lo tomemos como un reto. Técnicamente no soy mejor que los demás ni de lejos, soy un guitarrista sencillo, no usamos pedales, que le gusta George Harrison o John Frusciante, pero también es una cuestión de sentimientos y de feeling que te dan las canciones.
RisR: ¿Cuál es tu guitarra favorita? Sam: Me compre hace unos meses en Japón una guitarra roja a lo Noel Gallagher flipante, una 335 y estoy sorprendido, es preciosa.
RisR: Volviendo al tema de las grabaciones, ¿qué es lo que resulta más difícil en el estudio?Iván: Aguantar a Sam.Sam: Plasmar las ideas que cada uno tiene en su cabeza en cada canción. Ponerse de acuerdo. Y lo mejor es ver cómo suena todo junto después de haberlo grabado por pistas separadas.Jon: Lo más difícil es aceptar la realidad. Reconocerte en ese disco que has grabado.Iván: También es muy difícil terminar de grabar.
RisR: ¿Y lo más difícil encima de un escenario?Iván: No subir borracho. Tenemos una norma que es no beber antes de los conciertos.Sam: Sí, tuvimos un par de malas experiencias. Si bebes antes se nota que no tocas igual de bien. Tienes que ir muy rodado para que en un escenario salga todo de manera automática.Jon: Lo más difícil es aislarse. Que lo de fuera no te afecte. Al principio eres el tío más feliz del mundo, pero luego, con la rutina, puedes mezclar tu vida privada. El momento en el que se sube contigo al escenario cualquiera de tus problemas es muy jodido.
RisR: ¿Qué tal os va con This Monkey Management?Sam: Estamos encantados. Conocimos a Sara Navarro en un directo hace cuatro años en Siroco, te la encuentras en otros conciertos, quedas con ella… cuando montó el Suite Festival contó con nosotros con tan solo una maqueta, es una persona que irradia luz. Además nos ha hecho todas las fotos del disco en Londres.
RisR: Vuestros grandes amigos de Supernova se desintegran como grupo, se toman unas vacaciones sin fecha de vuelta. ¿Existe miedo de que os pueda pasar eso a vosotros?
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Sam: Nosotros estamos muy, muy unidos. Estos tíos son mis amigos. Ade-más ser sólo tres es una ventaja.Iván: Nos queremos dejar la vida en esto.Jon: Encajan nuestras personalidades y la manera de entender el grupo.Sam: Lo de Supernova es una putada, son unos cabrones.
RisR: ¿Estáis aburridos de tanto tocar en Madrid?Sam: Somos de Madrid y Madrid nos encanta. ¿Cómo vas a rechazar en salas como Moby Dick, por ejemplo?Jon: La historia es que si, por lo que sea, llevas un mes sin tocar, tienes tanto mono que te llaman de cualquier garito de Madrid y te apuntas.Iván: No es bueno repetir tanto, pero no nos cansamos. Le puede aburrir a la peña más que a nosotros.
RisR: ¿Qué canción os hubiera gustado componer?Sam: “La Cabalgata de las Valkirias”, de Richard Wagner; me encanta la música clásica.Jon: “The Test”, de los Chemical Brothers.Iván: “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin, y “Siete” de Siete Notas Siete Colores.
RisR: Y visto las pintas que tenéis de futbolistas, ¿qué gol os hu-biera gustado marcar?Sam: El de Fernando Torres en la final de la Eurocopa´08.Jon: El de Zinedine Zidane en la final de la Champions de 2002 contra el Lerverkusen.Iván: El de Ibrahimovic al Nac Breda cuando aún jugaba en el Ajax, en 2004.
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14Ilustración Alfredo Pérez
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DISCO
Después de 30 años en los escena-rios y con 19 discos a sus espaldas, se hace difícil seguir la carrera com-pleta de estos inventores de ruido ordenado... a veces. Salvo los muy muy fieles, quien más quien menos se ha ido encontrando y desencon-trando con ellos, pero siempre han
SONIC YOUTH
The Eternal por elconfiscadordesonajeros.blogspot.com
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estado ahí y son tan habituales, (so-bre todo en directo), que su crédito, paradójicamente hace que se pier-da interés por ellos por la enorme maraña de novedades. Son más un clásico a descubrir por nuevas ge-neraciones que una realidad actual.
Todo esto se viene abajo con este “The Eternal”, que nos sitúa a los neoyorkinos de nuevo como refe-rente de actualidad, con crítica y pú-blico desmenuzando el disco como si fuera la última y recién estrenada banda dispuesta a dinamitar los ci-mientos del rock. ¡ Como si retroce-diérmos 30 años atrás vamos !
¿A qué se debe esta renovada ex-pectación por un disco de Sonic Youth ? Pues se explica por sor-prendernos con un disco directo, sin atajos, con el ruido habitual de la banda pero con mucha melodía. Dejan atrás experimentos sonoros de vanguardia para volver al ruido luminosos y contundente a la vez. Los poderosos riffs de guitarra su-cia se ajustan a canciones de poco mas de tres minutos. Realmente la estructura de las canciones es total-mente pop, con estribillos pegadizos y coros tarareables pero el sondo que las viste es el habitual, ahí insis-ten con lo suyo, con su característica energía oscura en la que la tensión
se va acelerando en parajes progre-sivos y psicodélicos a su manera.
El disco se abre con una auténtica declaración de intenciones ‘Sacred Trickster condensa en dos minutos lo comentado. En “What We Know” o “Calming The Snake” enocntra-mos esa característica tensión rít-mica con la batería machacona de Steve Shelley y el bajo de su nuevo fichaje, Mark Ibol (Pavement). Tam-bién ocurre esto en “Poison arrow” donde a los ritmos marcados se so-breponen a una voz que habla más que canta, recordándonos por tanto a Lou Reed en la etapa Velvet.
Pero no olvidan del todo los habi-tuales caminos tortuosos de sonido atmosféricos ya que se dan un res-piro al final del disco con las eva-sivas “Walking blue” y “Massage the history” y antes con un inquietante medio tiempo “Antenna” que eleva la tensión, al igual que “Malibu gas station” aunque esta transita labe-rintos de tensión más trepidante.
Kim Gordon canta gran parte de las canciones y suma una guitarra más a las de Thurston Moore y Lee Ranal-do, aun así el caos está controlado, aunque las vocees de todos ellos se
empeñen en desbordarse tanto con susurros unas veces, como con au-ténticos aullidos en otras ocasiones, todo encaja.
Un disco que engancha con “Goo” (1990) o “Dirty” (1992) y en e lque demuestran que pueden seguir ex-perimentando, aunque no con van-guardias, sino dentro del género del cuatro por cuatro, volviendo a lo sencillo en estructuras pero dando rienda suelta a los sonidos. Esa es su forma de estar de nuevo de ac-tualidad.
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Bajo Subterfuge y con la producción de Brian Hunt Anni se habrá sentido muy cómoda dando forma a su pri-mer trabajo discográfico.
En Junio del 2008 fue portada de Rock is Roll y sus canciones ya so-naban en nuestros reproductores pero ¡han crecido a lo alto y ancho en este tiempo!
ANNI B SWEETStart, Restart, Undopor Roberto Martínez
THE SOUNDS
Crossing the rubiconpor JP
THE DEAD WEATHER
Horehoundpor Roberto Martínez
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A los hits que ya conocíamos como “Motorway” o “Again” se suman canciones imaginativas como “La la la”, perlas de calidad como “Song of Pain” y la sorprendente “Tumba-do en mi moqueta azul” donde nos muestra que puede enamorar en castellano también.
Sí, tiene mucho de folk pero por lo menos no es de ese que me aburre.
Estamos orgullosos Anni, además la foto de portada es de “nuestra” Mercedes Hausmann.
Esperaba con muchas ganas este tercer disco de los suecos The Sounds, sus dos anteriores trabajos me engancharon hasta decir basta, en cambio en esta ocasión el resul-tado es malo, muy malo. “Crossing the rubicon” consolida al grupo dentro del movimiento teenager, su single de presentación el más flojo que cualquier tema de sus dos dis-cos anteriores, ni hablar de com-paraciones con “Tony the beat” o ”Painted by numbers”. Encontramos “Crossing the rubicon”, canción que da nombre al disco, que es algo to-talmente nuevo a lo que habían he-cho hasta ahora, o el rap de Maja en “Rupture”, quizá tenga algún pase porque la música de estos suecos es ideal para el verano pero…
A Jack White le deberían dar el tí-tulo de “Sir” aunque haya nacido en Detroit.
Este caballero es sinónimo de ho-nestidad, de creatividad y de luz en el mundo del rock. Junto a la can-tante de The Kills, Alison Mosshart, el guitarra de Queens of Stone Ags Dean Ferrita y el bajista de The Ra-conteurs, Jack Laurence han creado un LP necesario a estas alturas don-de al rock le han quitado un buen trozo de pastel gente como Jay-Z o Justin Timberlake.
Este disco te lleva a las raíces del rock, del blues y del soul con mensa-jes dentro de una guitarra y baterías aporreadas hasta la extenuación.
El disco debería estar recomendado por el Ministerio de Educación para los escolares.
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Tercer disco de los británicos, espe-rado por los críticos y deseado por los fans.
Les escribe alguien a quien le cos-taba mucho escuchar de un tirón sus dos anteriores obras y que con este nuevo trabajo disfruta como un niño con zapatos nuevos.
ARCTIC MONKEYSHumbugpor Roberto Martínez
Sin duda estamos ante el disco del verano, pop muy fresco, inocente y pegadizo, así es el disco debut de Linda Mirada (nombre cogido de uno de los personajes de “Barrio Sésamo”). “China es otra cultura” es un trabajo, autoeditado y pro-ducido por Bart Davenport que se ha grabado en San Francisco, de 9 temas en el que destacan los tres primeros, “Tokio”, la ya súper cono-cida “San Valentín” (pasaros por su myspace [http://www.myspace.com/holasoylindamirada] para escuchar el remix por Anorak [http://www.myspace.com/anorakband]) y “Na-die camina en Los Angeles” y la ge-nial “Solos”. Un disco que engancha y que se queda corto, ideal para la época del año en que estamos.
Ya tenemos el cuarto trabajo de unos de los grupos que más sue-nan fuera de nuestras fronteras, The Sunday Drivers, “End of maiden trip” es un disco de 13 canciones de las cuales ya conocíamos su tarjeta de presentación “My plan”, un tema buen pero no está entre mis prefe-ridas, me quedo sobre todo con “I” seguida de cerca por la folkera “Pas-sing you by” y “Miracle”, también hay que prestarle atención a “Hold on to love” cantada por Lyndon. Aun-que los toledanos afirmen que “End of maiden trip” es su mejor trabajo no significa que en realidad sea así, es cierto que no es malo, supera a su anterior disco “tiny telephone”, pero tampoco esperes algo diferen-te a sus trabajos similares.
LINDA MIRADA
China es otra culturapor JP
THE SUNDAY DRIVERS
The End of Maiden Trippor JP
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Las canciones viajan entre la oscuri-dad, la psicodelía y el ritmo repetiti-vo obsesivo.
Ninguna de las diez composiciones sobre sale, es un disco compacto, trabajado y según dicen sus artífices: “Nunca habíamos ido tan lejos”.
Parece que la mano de James Ford y Josh Homme (Queens Of The Sto-ne Age) ha sido clave para encontrar ese nuevo sonido y que hará sumar unos cuantos seguidores a la banda.
Madurez express para un grupo donde su líder, Alex Turner, tiene 23 años y ya ha dejado clásicos para la historia del rock.
Ah! El disco sale a la venta el 24 de Agosto.
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DIEZ ALBUMES PARA OÍR ESTE VERANO
por Julián Ruiz
JULIAN RUIZDICE
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GRIZZLY BEAR: “VECKATIMEST”Enorme estilo, instrumentación extraña, imaginativos arreglos y melodías diferentes.
GARY GOUno de los mejores álbumes de debut en mucho tiempo. Melodías, grandes músicos, grabado en Ho-boken, la tierra de Sinatra, para el niño nuevo de oro de Wembley.
EG WHITE: “ADVENTURE MAN”Con permiso de varios, el mejor álbum que llevamos en el año. Es posible que su voz no sea distin-tiva, pero las canciones son todas fabulosas.
Normalmente, es el mes de Agos-to en el que se disfruta más del tiempo libre. Por lo menos, parece que hay más tiempo, tengas o no tengas vacaciones. En Agosto está cerrada España por vacaciones. Es un error más de este país, pero es lo que hay.
Al tener más tiempo, las horas irán pasando mejor escuchando estos diez albumes.
WILCOPara mí, el mejor disco del grupo. Excelentes canciones y parece ser que grabar en el estudio de Neil Finn ha sido profiláctico.
MOBY: “WAIT FOR ME”Excelente álbum, a la altura de Play. Repleto de melodías, de descubri-mientos. Un álbum perfecto para escuchar.
BLACK EYED PEAS: “THE E.N.D.”Muy bien resuelto, entre las me-lodías, el hip-hop y un neopop resuelto, inteligente, lleno de hallaz-gos sonoros.
THE DEAD WEATHER: “HOREHOUND”Álbum revoltoso, inquieto, de Jack White. Aunque sólo sea el batería, al final, sigue sonando mucho a su personalidad.
FLORENCE AND THE MACHINE: “LUNGS”Sólo por ‘Drumming song’ ya se amortiza todo. Pero no sólo hay eso. También la búsqueda de nue-vos sonidos, nuevos arreglos y la voz de Florence, que quiere llegar más allá que Kate Bush.
ARCHIVE: “CONTROLLING CROWDS”Siempre profundos, interesantes, sugerentes y con temas de una enorme calidad.
METRIC: “FANTASIES”El grupo canadiese no es un grupo fácil a las primeras escuchas, pero cuando más los descubres, mejor se te hacen sus propuestas.
Sólo queda disfrutarlos.
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Ilustración Alfredo Pérez
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ENTREVISTA
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La Transición de Fase #2, el nuevo disco de Igloo, llamó nuestra atención en la primera escucha, y eso no es fácil hoy por hoy. Inmediatamente nos pusimos en contacto con la banda para saber más de ellos; y nos encontramos con unos gallegos con la cabeza muy bien amueblada, y con unas ideas perfectas que sus manos llevan a cabo sin problemas.
Están entrando poco a poco en las casas de la gente, sin comple-jos y de frente, ayudados por un LP que habla de ellos mejor de lo que pudieran hablar sus abuelas. Y ayudados también por decisio-nes como la de Beni Ferreiro, que llena la maleta, agarra la guitarra, y se viene a Madrid desde Vigo a tocar y a charlar todo lo que pueda, soportando todo el peso de la banda sobre sus hombros.
IGLOOpor Víctor David López
RisR: El Celta hace unos años que no está en la élite del fútbol nacional, pero la ciudad de Vigo está en primera división musical. ¿Qué ocurre en vuestra ciudad?Igloo: Yo creo que esto no viene de ahora. Cuando yo era un macaquillo y escuchaba los discos de Siniestro Total, Vigo ya era la zona que más hervía de todo Galicia. Luego salieron grupos como Los Piratas y todo lo que vino después. Ahora Catpeople. Pero es que yo ya estoy yendo a conciertos de bandas maqueteras que ya son de la escuela de The Blows y Catpeople. Por ejemplo unos muy buenos son Munich. A Maryland les acaba de producir el disco Jaime García Soriano, de Sexy Sadie. Y otra gran banda maquetera, con un nombre muy peculiar, son Disco Las Palmeras. Un rollo muy noise, con My Bloody Valentine en primer plano.
RisR: ¿Y tienes alguna idea de cuál es el secreto de contar con esta escena musical tan brillante?I: Hay muchos factores. Pero es muy importante la influencia de la tele-visión autónoma que tenemos. Siempre llega con propuestas muy inte-resantes. Hay algún programa como Banda Curta que apoya la música en directo y los grupos locales independientes, sobre todo. Incluso para los niños pequeños, hay dibujos animados y entre ellos te colocan vídeos musicales, por ejemplo, de las Killer Barbies sobre Spiderman. Y todo eso lo vas mamando desde niño.
RisR: ¿La Transición de Fase #2 suena como siempre habíais que-rido?I: Creo que siempre queda un pero. Va habiendo una evolución respec-to a los trabajos anteriores. Tenemos la idea muy clara ya, y además la suerte de tener un estudio de grabación propio en el que podemos ir preparando el doble de canciones de las que necesitamos para el disco. Queríamos ser más contundentes. No quedarnos cortos con respecto al directo. Si queda mal siempre podemos dar un paso atrás, es lo bueno de montárselo cada uno por su cuenta. A parte tuvimos la suerte de contar con Miguel de Maga. Y también con la ayuda de Alan Douches, productor de The Rapture y Radio 4. Al tío le gustó lo que le enviamos, y nos mandó las pruebas en un mes.
RisR: ¿Eres de vinilo, cd, mp3 o directamente de I-Pod?I: Tengo un porrón de discos. El primer vinilo que me compré fue el Ultra de Depeche Mode. A parte tenemos un pub en Vigo y hace años pinchá-bamos con vinilos. Pero ahora también tengo I-Pod y navego mucho de myspace en myspace, me encanta ir entrando en todos los amigos que tienen las bandas que me gustan.
RisR: ¿Y cuáles son el último vinilo que has conseguido?I: Me regalaron el de Niño y Pistola, una reedición. El cantante, Manolito, es un diseñador tremendo, y el vinilo es precioso. Siempre es un reclamo para la gente.
La Transición de Fase #2: AUTOESTIMA ENTRE ALGODONES
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I: Mira, toda la banda somos técnicos de sonido, así que imagínate. Claro que te das cuenta. Cuando llegas a una sala, el batería hace la primera prueba con la caja y suena a pabellón, aquello se ha terminado. O metes gente hasta por las paredes y el techo o no tienes nada que hacer. Eso es un clásico, el técnico de la sala te mete un acople del copón pero te dice que luego con gente va a sonar de puta madre. Pasan cosas terribles, pue-des también llegar a una sala, que se hayan olvidado de poner la cartelería, y hayan ido como tres personas al concierto.
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IGLOORisR: Mucho I-Pod, tiendas de discos que cierra, piratería. ¿Algu-na idea para salvar la música?I: Todo esto va tirando hacia el mundo de Internet y las descargas. Actual-mente las nuevas generaciones consumen más música que nunca, pero la consumen con descargas gratuitas. En contraposición, están dispuestos a gastarse cuarenta euros mínimo en un festival. Respecto a la piratería, yo en mi casa todavía tengo dos mil cassettes.
RisR: Últimamente nos preocupa mucho el sonido de las salas. Las bandas se hacen muchos kilómetros para tocar en algún lu-gar de mala muerte, y aquello suena horroroso ¿Un músico se da cuenta desde ahí arriba que la cosa no funciona?
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Una canción puede inspirar, un con-cierto de Stone Roses inspiró a Liam Gallagher, un sueñoinspiró a Lennon el nombre para la banda más famosa del planeta y una revista puede inspirar.Tan real como las personas que han dado su opinión a lo largo de estos dos años de aventura.
Idioterne: www.myspace.com/idioterneRock is Roll nos inspira independen-cia y libertad.
Matti: www.myspace.com/mattispaRock is Roll nos inspira amor, mucho amor...por la música por supuesto.
El Hijo: www.myspace.com/elhijoRock is Roll me inspira juventud, di-vino y tesoro.
April Fools Day: www.myspace.com/aprilfoolsdayRock is Roll nos inspira complicidad. Nos gusta mucho la filosofía que sesigue.
Russian Red:www.myspace.com/russianreadyRock is Roll me inspira, así, en ge-neral.
The Bleachwww.myspace.com/bleachspainRock Is Roll siempre nos recordara aquelfin de semana en El Rompi-do, Huelva, como parte del Festival Rock Is Beach, fue como estar den-tro de “Miedo y Asco en Las Vegas” por dos dias.
Lullabies: www.myspace.com/lullabiesbandRock is Roll nos inspira amor, ter-nura, ilusión, apoyo... Jo, fuimos po-ratada del nº1 y encima pude tener una minisección de trapitos... ¿qué puedo deciros?? YO NO SOY OB-JETIVA.Me gustáis...
2 años de inspiración cultural
por Roberto Martínez
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por Roberto Martínez
Las portadas de Rock is Roll casi siempre han sido decisión personal mías con lo que ya pueden imagi-nar la de revueltas que he tenido que vivir en la redacción cuando llegaba con el grupo decidido.Ahora que puedo mirar las porta-das con el paso de estos dos años me siento muy feliz y orgulloso de todas ellas.No me pregunten por mi preferida porque eso es como elegir entre mamá o papá.Para celebrar nuestro segundo cumpleaños hemos pedido a las bandas que han salido en nues-tras portadas que nos dijeran algo bonito, algo con amor y me pue-den creer que con estos mensajes nuestro trabajo cobra mayor sen-tido.
Alex Ferreira:Gracias Rock is Roll por el buen gusto, por mantenernos al tanto de todo, por apoyar la música nacional y por tener fotógrafas tan guapas! Felicidades!
The False Friends:Feliz segundo cumpleaños: con voso-tros tuvimos nuestra primera portada, nuestra primera entrevista y hasta nuestra primera crítica discográfica... ¡Enhorabuena por seguir en la bre-cha!
Aline & The Splendids:Rock is Roll; felicitaciones claro!, por los dos años y por vuestra generosi-dad y honestidad, siempre agradeci-dos.
The Melocotons:Vuestro apoyo nos ha sido de mucha ayuda durante todo este tiempo. Sois todos una gente fantástica y juntos hemos emprendido en estos años un viaje muy bonito por el mun-do de la música. Representáis la ilusión, el cariño, la honestidad y el trabajo bien hecho. Os deseo de todo corazón que los dos próximos años sean mejores, si cabe, que los dos anteriores, y que nuestros caminos vuelvan a cruzarse en algún momento.
The Bleach:En 2 años nos ha dado tiempo a reírnos con vosotros, nos hemos em-borrachado juntos, hemos visto al “Ri-sitas” en alguna pensión inmunda de Huelva, hemos jugado al fútbol, hemos escrito para la revista... pero, ¿os creéis que estamos satisfechos?... ¡No!... ! queremos más!PD: Zafra for president.
Dunno:No ha sido leer y tener otro fanzine entre las manos ...sino la gente, la hermosa gente q está detrás de esos artículos y fotos.Eso hace diferente a Rock is Roll del resto.¡El underground español es vuestro! a seguir así y felicidades compañe-ros!!!. Xavi
Havalina:Todo lo que ahora es grande algún día fue pequeño, y aunque no todo lo pe-queño termine por ser grande, siem-pre ha sido grande que Rock is Roll haya estado ahí para contarlo. ¡Felicidades y que sean muchos ani-versarios más!¡Un abrazo grande!. Manuel
Gatonieve:Que la telaraña se extienda para que sigáis atrapando melodías, imágenes
y palabras por muchos años más. Os damos las gracias, un abrazo y muchas felicidades de parte de Ga-tonieve.
Twelve Dolls:Dos años. A vuestro alrededor se ha ido desarrollando toda una genera-ción de músicos españoles. Talentos y tormentos que el tiempo dejará sobre el pedestal que les pertenezca. Enhorabuena por ejercer de cronis-tas inquietos, por informarnos y por dar cabida a esta panda de incon-formistas.“Keep on rockin’ in the free world”Larga vida al Rock is Roll!
Templeton:Rock is Roll es y será para Templeton una publicación a la que guardamos un cariño especial. Vosotros fuisteis uno de los primeros medios en prestarnos atención, en hacernos una sesiónde fotos (que bien lo pasamos en las ferias con Sara Navarro), en dedicarnos una portada...Esas cosas que, de repente, te hacen pensar que lo que haces quizá pueda importarle a alguien.
Se puede decir que hemos ido cre-ciendo juntos, y eso une.
¡Larga vida a Rock is Roll!
DOS ANOS DE PORTADAS
ROCK IS ROLL
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MAGA
Su nuevas canciones
en Acústicopor Christian Guerrero
foto Sara Navarro
El pasado día lunes nos pasamos por “El Subterraneo”, festival promovido por la Sala Costello programando distintos sellos y promotoras concier tos interesan-tes eventos para mantener entre-tenidos a los que nos quedamos en Madrid en verano.En Lunes y pronto alrededor de las 21:15, empezó el concier to de Maga, que venian a “Pre-presentar “ lo que será su nuevo disco, aun-que en este caso en acústico, dan-do pequeños bocetos de cómo sonaran las nuevas canciones.Se encontraban Miguel Rivera con la voz y guitarra y Javier al Bajo, y una sala abarrotada, esto también se noto en el calor que invadía la sala. Empezaron con sus nuevos temas, que en acústico ya van sonando bien, siguen con su sonido habitual, podríamos decir que tienen su propio estilo, la voz de Miguel encaja de maravi-lla en un set acústico, la gente ya empieza animarse y acalorarse cuando intercalan alguno de sus clásicos, con sus nuevas canciones,
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NEl Subterraneo
Sala Costello
27/07/09
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CIaunque la gente igualmente hecho de menos temas como “19” o “Agosto Esquimal”, supongo que quieren dejar atrás temas algo mas antiguos y ya muy tocados en mil concier tos por ellos. 1 hora de concier to y un buen sabor de boca, a la espera que vuelvan con la banda completa y en formato eléctrico creo que por noviem-bre.
DJ SPINNA / AQUEEL: Elzhi o Señor Kaos para volver a las raíces del hip hop.
Confiamos en que la gente de LOOSe Urban Soul Community sigan aportando propuestas de alta calidad como ésta y nos hagan disfrutar más noches tanto como lo hicimos.
Stay Tuned!
La tardanza que hubo apenas incomodó al personal, la sed de fiesta que había la apaciguamos refrescando el gaznate a golpe de cervecita.
Aqueel apareció en el escenario tan elegante como siempre, esta vez portando unas gafas construi-das con cristales de las clásicas bolas discotequeras. Ya sólo con ese detalle uno se pudo hacer una idea de que el groove y el soul se iban a impregnar de lleno en las paredes de la acogedora sala CHA-RADA. “Nasty” de los CHACHO BRODAS y algún tema más (un pelín corta la aparición) le fueron suficientes para saltar a la pista de baile e integrarse con el público, que recibía con gusto las joyitas de éste californiano asentado en Madrid desde el 2002.
DJ Spinna comenzó su repertorio funkoide homenajeando a Jacko con “ABC” (son varias las remez-clas que le llegó a hacer antes del trágico día).Permaneció una media hora en terreno Funk para zam-bullirse poco a poco en el hip hop de la Golden Era americana (mu-
en el cuerpo) pero acompañadas de tímidos scrathes y nula impro-visación malabarista (¿efecto Se-rato?), aunque la verdad, tampoco estamos hablando de un Q-Bert. La sesión, que fue in crescendo en energía hasta alcanzar incluso el house, resultó muy digna para uno de los productores más prolíficos y respetables del panorama de la ropa ancha desde mediados de los 90 y que acaba de estrenar su últi-mo trabajo “Sonic Smash”, ésta vez rodeándose de MC’s como Phonte,
cho de Gang Starr-Premiere, De la Soul…). Demasiados éxitos asegu-rados enlatados (el vinilo brilló por su ausencia pues el set se cultivó a base de Apple y Serato), algo ya habitual y preocupante en las visitas de los grandes DJ’s del palo hiphopero que nos han ofrecido últimamente por España. Y es que parece que es más fácil recurrir a lo bueno conocido que a lo bri-llante por descubrir ; debe ser que a ciertas edades (profesionales) a uno le da pereza sumergirse en las profundidades del Underground a saborear ese material de calidad, y prefiere amamantar a las masas con “Jump Arounds” (en palabras del “sabio-joven-negro-estudiante” Frank-T, el “Paquito chocolatero” del hip hop…).
Lo que no le faltó a Spinna fue técnica en las mezclas (cada 30 segundos nos clavaba un nuevo hit
Por Rubén Quindós Fotos: Rubén Quindós
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CHARADA (MADRID) JUEVES 30 DE JULIO DE 2009
www.myspace.com/djspinnafrombrooklynwww.myspace.com/aqeelwww.myspace.com/loosemadrid
EL DIA DEL AMIGOHavalina, The Baltic Sea,
Anni B Sweet y Delorean
Primera vez que me entero que existe este día (creo que ya hay día para todo) y mucho mas que se celebre con este gran concierto.
Nos acercamos pronto a la Sala Heinken para no perdernos ni un minuto de los primeros en salir y yo personalmente los que mas ga-nas tenia de ver, Havalina salieron un poco antes de la hora progra-mada, supongo que para poder tocar mas, alrededor de 40 minutos donde interpretaron principalmen-te canciones de su nuevo disco, a pesar del sonido no muy bueno de la sala, salieron a demostrar lo que valen, su sonido cada vez mas rudo y contundente, dejando atrás un poco sus melodías mas pop y tiran-dose a la distorsión y diría mas en algunas de sus nuevas canciones su sonido se acerca al “Stoner”, y en directo lo dejan mas latente.
Luego aparecen los The Bal-tic Sea, banda sevillana que por primera vez los veía y han sido una grata sorpresa, la voz de su cantan-te se te quedaba en la mente dan-do vuelta, tiene un toque a banda
americana. Presentaron canciones de su nuevo disco ya cantadas en español, que me dejaron un poco mas frió que sus antiguas referen-cias.
Otra de las chicas del momento salía al escenario Anni B Sweet con su guitarra bajo el brazo y una banda con solvencia. a esta chica también era la primera vez y real-mente tiene una voz que te cautiva y eso es inevitable, dándole a su pop-folk, quizás unos toques mas clásicos y country, que algunas de sus compañeras de generación.
Y para cerrar, se guardaron la fiesta de Delorean que también venían con nuevas canciones que tocar, notándose que cada vez se acercan más a sonido electrónicos hicieron bailar a toda la sala y pensando que su evolución a hacia la electrónica va por buen camino, ya que siem-pre mantienen su espíritu gambe-rro.
Esperemos que el próximo año haya mas fiestas como estas del “Día del amigo” y que sea una buena excusa para montar un buen concierto.
por Christian Guerrerofotos Mercedes Hausmann
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AGENDA
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Sábado 1Las Maris (Javier Álvarez & Nieves Arilla)Teatro Pradillo
Boat Beam & Julio de la Rosa. Costello
Javier Colina & Antonio SerranoCafé Central
Miércoles 5
Sex Museum & Love Divi-sionGruta 77
Viernes 7
Christina RosenvingeContraclub.
Alex FerreiraPlaza Cascorro
Martes 11
El Cabrero & Rocío MárquezJardines de Sabatini
Jorge Pardo. 13, 14 y 15. Clamores.
Sábado 15
BurningSoto del Real
Pablo AgerBarcelona8
Martes 18
Paco BelloGalileo Galilei
Miércoles 19
Kiko TovarGalileo Galilei
Jueves 20
DelcoCostello.
Lunes 24
Russian RedPalacio Arzobispal
Viernes 28Luis RamiroGalileo Galilei
Mikel IzalLibertad8
SEPTIEMBRE
Viernes 4
Vetusta MorlaAranjuez. Jueves 10 Rivas Vacia-madrid, Lunes 14, Fuenlabrada.
Status QuoLa Riviera
Javier RuibalGalileo Galilei
Sábado 5
Perro Flaco.Costello
Viernes 11
HavalinaSala El Sol
Pablo Medel y la banda sin nombreCafé La Palma.
Sábado 12
Leonard CohenPalacio de Deportes
Lunes 14
Pablo Medel y la banda sin nombreSala El Juglar.
Jueves 17
Anni B Sweet.Sala El Sol.
Viernes 18
Steve EarleJoy Eslava.
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CARTELES por la chatarreria
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31Ilustración Alfredo Pérez
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ENTREVISTA
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Hace más de una década el productor Big Toxic transformó el “Mr. Nobody” de Sexy Sadie. Castellanizó la canción y la con-virtió en una brillante explosión controlada. Ahora, en 2009, el compositor y cantante de aquel tema (y de casi todos los demás de Sexy Sadie), Jaime García Soriano, elige como pseu-dónimo precisamente este título y lanza un EP llamado Nu, aperitivo de su primer disco en solitario, que verá la luz en el último tercio del año.
En estas publicaciones encontrarás más Sexy Sadie (no por casualidad él era el líder), idioma español, una versión de Los Pistones y, posiblemente, la mezcla de calidad y ternura que no se ha vuelto a ver jamás desde que el grupo mallorquín decidió retirarse antes que bloquearse.
Jaime García Soriano es el Sr. Nadie.
Sr. Nadie (Jaime García Soriano)
por Víctor David Lópezfotos Mercedes Hausmann
“Sexy Sadie siempre estuvo aislado del peloteo generaliza-
do del mundo musical”
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Sr.N: Es la sensación de hacer lo que a mí me sale, y me gusta. He esta-do dos años viajando y buscando inspiración. Cuando me pongo a crear, queda muy claro que yo era el que componía en Sexy Sadie. Mi cerebro trabaja igual, y mis influencias musicales también. El idioma castellano ya marca una diferencia. Pero no quería cambiar radicalmente a otra historia, como por ejemplo Búnbury en su primer disco, que lo hizo electrónico para no parecerse en nada, y al final ha terminado haciendo lo que a él le gusta hacer. Yo he preferido saltarme eso.
RisR: ¿Este EP de cinco canciones ha surgido por las circunstan-cias comerciales o es que el formato te gusta de verdad?Sr.N: A mí es un formato que siempre me ha gustado. La compañía quería sacar un single, pero a mí grabar un disco que sólo lleve una canción me da mucha pena. Así que me preparé unas cuantas. Conseguimos adelan-tarlo para antes del verano, yo no podía esperar tanto. Aunque no quería tocar en directo hasta que no esté el LP en la calle.
RisR: ¿Cuándo sale el LP? ¿Se sabe ya el nombre?Sr.N: Creo que a mediados de octubre o así es cuando espero que pueda estar en las tiendas, empiezo a grabar en septiembre. El nombre no se sabe porque voy poco a poco.
RisR: ¿Desde Mallorca se ve el mundo musical con más pausa y tranquilidad?Sr.N: Para mí es un lujo. Soy de Madrid, y he vivido dieciocho años aquí y dieciocho allí, y la verdad es que no lo cambio por nada. Vengo mucho a Madrid, pero allí, tanto ahora como con Sexy Sadie, siempre estuvimos bastante aislados de las relaciones sociales que tienes que hacer en este mundo de la música, y del peloteo generalizado que hay. No creo que nadie pueda hablar mucho de nosotros como personas, ni bien ni mal, porque nadie nos conoce lo suficiente.
RisR: ¿Y crees que si hubierais vivido por aquí, o hubierais hecho más vida social, seríais más famosos?Sr.N: Podría ser. Es una baza que muchos artistas la juegan muy bien.
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SR. NADIERisR: Jaime, ¿qué sensaciones te han dejado estos dos conciertos especiales que Sexy Sadie ha ofrecido en el comienzo de este verano?Sr. Nadie: Estuvo maravilloso. Además acabo de descubrir que ya hay ex-tractos en video en youtube. Es una buena forma de recordarlo, porque me pasa siempre sobre un escenario; cuanto más me emociono, más se me va la cabeza y de menos cosas me acuerdo luego. Cuando lo veo en video es cuando digo “ostras, pues sí que estuvo bien”.
RisR: ¿Eso no será culpa del alcohol o las drogas, Jaime?Sr.N: No, qué va. Ja, ja. Eso no es. Realmente es un efecto escenario. ¡No sé que me pasa pero luego se me olvida todo!
RisR: ¿Qué fue lo que le faltó a Sexy Sadie?Sr.N: La decisión que tomamos fue por agotamiento o cansancio. Empeza-mos a notar que ya nos aburría un poco seguir haciendo siempre lo mis-mo. Eso estaba hablado; al primer síntoma de aburrimiento lo dejábamos. No queríamos seguir por inercia como otras bandas. Porque es por lo que vives o por lo que comes. Preferíamos jodernos en el sentido económico y dejarlo en un buen momento.
RisR: ¿Y estos dos conciertos de ahora han sido porque os han vuelto a entrar las ganas o porque andáis jodidos de pasta?Sr.N: Un poco de todo, ja ja. Siempre nos ha apetecido tocar. Tocamos para amigos nuestros, hemos tocado en alguna fiesta privada, en bodas de amigos nuestros. Tocar nos encanta, nuestras canciones nos molan un montón y somos buenos amigos. Cualquier excusa es guay para tocar, lo que no queremos es tomárnoslo como que volvemos. Ahora se celebraba el aniversario de Subterfuge, y queríamos tener un detalle con ellos, lleva-mos mucho tiempo juntos.
RisR: En el EP, Nu, comprobamos que es el mismo sonido de Sexy Sadie, a pesar de que muchos fans quizá esperaban algo diferente., un pequeño cambio.
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SR. NADIEOtros lo intentan. A mí nunca me ha interesado.
RisR: Aprovechando tu bagaje en el mundo de la música, ¿qué crees que falta y que sobra ahora mismo en la escena nacional?Sr.N: Faltan muchas cosas. Pero sobre todo falta que terminen de hacerse amigos el mercado comercial e independiente/ alternativo. En las listas de ventas británicas está todo mezclado. Aquí sigue siendo todo como dos mundos diferentes. Si te gusta lo comercial no sabes que existe lo otro, y viceversa. Para un indie lo que suena en los Cuarenta Principales no puede estar bien. Si te quedas en tierra de nadie la has cagado.
RisR: Se ha podido ver vídeos, por ejemplo, de Extremoduro, en los Cuarenta Principales. No creo que sea la mayor ilusión de Robe Iniesta.Sr.N: Y los fans de Extremoduro de repente rompen el disco, ¿o qué? Ahí está. Tampoco pasa nada.
RisR: ¿Y qué sobra?Sr.N: Sobra falsedad y caretas. Que sea todo más sincero y menos pre-tencioso.
RisR: ¿Alguna decepción gorda con Sexy Sadie?Sr.N. En ese aspecto siempre decimos que hemos tenido una carrera per-fecta en este aspecto. Nunca nos hemos bajado los pantalones ante nadie. No hemos aceptado tonterías. No nos hemos dejado influenciar por lo que nos haya podido decir la gente. Nos llovieron ofertas muy buenas por pasarnos al castellano, muchos millones de pesetas para grabar los siguientes discos. Pero dijimos No.
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CINE Avatar. Empieza la cuenta atrás
por Ángel Agudo
No, ni tenéis el Rock is Roll de dentro de unos meses ni la inme-diatez que da el PDF con respecto al papel ha llegado a unos extremos que superarían la tecnología del DeLorean de “Regreso al futuro”. Es probable que sea yo, que he estado más de un mes fuera del país, el que desde estas líneas os esté haciendo ver el tiempo alterado. He llegado, he pisado la infernal T4 de Barajas con la duda de si recomendar “Pa-gafantas” o de si hablar del “dèjá vu” que me produce asistir el estreno comercial de una versión anaboli-zada de “Ashes of time” cuando, en mitad de esa última idea, la de ver estrenada una película de “espada-zos” que los antiguamente jóvenes cinéfilos comprábamos en DVDs pirateados, he caído en la cuenta de que la marginalidad ya no es lo que era y que, ahora, quizá ya no tenga ni puñetera gracia.
Abriendo el navegador y
consultando la información sobre el estreno de la peli de Kar Wai, me encuentro con cientos, miles de pá-ginas que me llevan a otra pelícu-la, una para la que quedan meses, y sobre la que, aunque nadie la haya visto, ya se escribe que es una obra maestra; “Avatar”. “Hubo un tiempo en que el cine no era solamente La guerra de las galaxias”, me dijo hace unos años un reputado crítico, “eso me lo tienes que reconocer, aunque yo te reconozca que ya no es así y que habéis ganado la batalla”, añadió antes de que yo le tomara por imbé-cil. Ahora, con el poster de “Avatar” delante, un poster de lo más normal y sobre el que se escriben ríos de bits. Ahora, con ese poster delante, decía, pienso en que tenía razón. No sé lo que ha pasado, pero “Ashes of time” ya no es carnaza de DVD pi-rata editado en Hong Kong, ahora está en los cines (y bien que se lo merece) y ahora también parece que interesa más decir que “Avatar” cambiará la historia del cine mien-
tras se presenta su poster en una conveción de lectores de cómics que ir al cine.
Hace unos años, los que de-cíamos que un Brian de Palma era tan interesante como un Hitchcock o a los que parecía (solamente pa-recía) que nos interesaba más John Carpenter que Roberto Rossellini, entramos en armas en la historia del cine, recolocamos las estatuas de los dioses y luego nos sentamos a ver películas de Chuck Norris. Hoy, cada vez creo más que se nos fue de las manos, que ahora ya no somos la minoría que siempre tiene razón y que en su lugar, hemos cambiado todo de la misma forma fatal que hace siempre el bando vencedor. Ley de vida, probablemente, pero no puedo quitarme de la cabeza que si “Avatar” fuera un drama deci-monónico en lugar de una cinta de Ciencia Ficción, nadie diría que en diciembre de este año, esa película
va a cambiar la historia del cine.
Quedan varios meses por delante, meses en los que cada vez se escribirá más y más, meses en los que a ese poster se unirán trailers e imágenes y entrevistas con James Cameron. Ha empezado la cuenta atrás, pero yo, de momento, ya le tengo una manía terrible a la pelícu-la.
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[REC]2 inaugurará la 42 edición de SITGES 09 que tendrá lugar del 2 al 12 de octubre. Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven a Sitges -presen-taron [REC] en 2007- con la espera-da secuela que muestra los hechos ocurridos poco después del final de la primera...
Alien de Ridley Scott inspira la ima-gen de esta edición. El Festival con-tará con la proyección de la película en la versión favorita de su director y con la presencia de invitados aún por concretar.
La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC incluirá las novedades más espera-das del género con títulos como la vampírica Thirst, de Park Chan-wook; Yatterman, demencial adapta-ción del cómic homónimo que ha sido uno de los mayores éxitos en taquilla de Japón, y Crows II, con-tinuación de la primera donde se enfatiza la ultraviolencia juvenil, am-bas de Takashi Miike; Grace, de Paul Solet, representante del mejor cine
independiente de terror norteame-ricano, que participó en Sundance; Kinatay, de Brillante Mendoza, un literal viaje al infierno y paradigmá-tico ejemplo del horror hiperrealis-ta, Premio a la Mejor Dirección en Cannes; Kynodontas, de Giorgios Lanthimos, Premio Un Certain Re-gard en Cannes; Musashi, de Mizu-ho Nishikubo; Surrogates, de Jona-than Mostow, fuera de competición y protagonizada por Bruce Willis y Moon, de Duncan Jones, reciente ganadora del Premio a la Mejor Pe-lícula en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.
En representación del cine catalán y español destacan Orphan, pro-ducción norteamericana del direc-tor Jaume Collet-Serra, e Ingrid, de Eduard Cortés, llamada a convertir-se en película de culto instantáneo del cine fantástico europeo.
El cine europeo contará con títulos como The Countess, de Julie Delpy, un regreso al mito de la condesa Drácula y Ne te retourne pas, de Marina de Van, inquietante ‘tour de force’ entre Monica Belluci y Sophie Marceau.
La animación estará presente -ade-más de en la sección Anima’t- en Fantàstic, con títulos como la sueca Metropia, de Tarik Saleh, película de ciencia ficción de animación en blan-
co y negro. Por su parte, ANIMA’T incluirá la película más taquillera de la temporada en Francia, Lascars.
En NOVES VISIONS el Festival apuesta por las variantes internacio-nales del terror histórico y realista, como la australiana Van Diemen’s Land, de Jonathan Auf Der Heide; The Forbidden Door, la consolida-ción del cine de género indonesio o el brutal docudrama inglés Bronson, de Nicolas Winding Refn.
ORIENT EXPRESS incluirá entre otras, Goemon, de Kazuaki Kiriya, e Ip Man, de Wilson Yip, protagoniza-da por Donnie Yen, el número uno mundial de las artes marciales.
El CINE EN 3D será una de las no-vedades más importantes de SIT-GES 09, donde destacarán las pro-yecciones de The Final Destination y Toy Story 3D.
SEVEN CHANCES mostrará títu-los como Youth Without Youth, de Francis Ford Coppola, o La Maison Nucingen, de Raoul Ruiz, un clásico en Sitges.
En el apartado de homenajes, ade-más del 30 aniversario de Alien, SIT-GES 09 recordará algunos flashes de los 80, films que representan las diferentes vertientes del cine de gé-nero de esta década y que traerán
ESPECIAL SITGES 2009
Primeras Películaspor Patricia Obiol
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al Festival invitados de títulos em-blemáticos. En este repaso por los clásicos incluiremos El Resplandor, en su montaje americano inédito en el estado español, con metraje y te-rror extra; y Pesadilla en Elm St, con-tando con la presencia, entre otros, de John Saxon.
Otra de las novedades que destacan en esta edición es la retrospectiva Els Altres Fantàstics, donde se revi-sarán producciones que reivindican el cine de género atípico y realiza-das por autores catalanes y espa-ñoles que no frecuentan el cine de género, como Pedro Olea (La casa sin fronteras); Antonio Isasi Isasmen-di (El perro); Vicente Aranda (Las crueles); o Víctor Erice (El espíritu de la colmena).
El autor de novelas de terror Clive Barker será otro de los homena-jeados del Festival, donde además presentará dos de las películas ba-sadas en sus novelas: Dread y Book of Blood.
MIDNIGHT X-TREME dedicará es-pacio al fenómeno del nuevo cine extremo japonés más reciente. En las sesiones de medianoche se pro-yectarán títulos delirantes como Best Worst Movie, basada en la ac-cidentada e incluso grotesca carre-ra comercial de la película Troll 2,
considerada “la peor de la historia” por webs especializadas como rot-tentomatoes.com; Dead Snow, Les-bian Vampire Killers, Black Dynamite, homenaje al blaxploitation, o Smash Cut, resurrección del eterno Rey del Gore Herschell Gordon Lewis.
CATALAN FILMS & TV refuerza su colaboración con el Festival y amplia el programa de actividades parale-las, destacando una sesión de ficción interactiva liderada por Televisió de Catalunya. En SITGES 09 CF&TV apoyará la producción catalana a través de Catalan Focus, participará en la fiesta de inauguración y orga-nizará una jornada sobre videojue-gos y la industria de ficción interac-tiva, diseñada por expertos de TV3. Además se realizarán dos sesiones donde se tratarán las sinergias entre animación y videojuegos y se anali-zarán los nuevos formatos y los ca-nales de distribución de contenidos. En paralelo, CF&TV está coordinado la llegada de una comitiva de pro-ductores mejicanos que participarán en un encuentro de coproducción con sus homólogos catalanes. Méxi-co es uno de los territorios donde CF&TV trabaja en su plan de actua-ción para 2009 y por ello trasladó a un grupo de empresas al Festival de Guadalajara el pasado marzo.
Sitges 09 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya con-
tinua apostando por mantener el espíritu joven, el público más fiel del Festival. Prueba de esto es la pre-sencia un año más del Jurat Carnet Jove, promovido por la Agència Ca-talana de la Joventut, y que este año llega a su quinta edición. La misión del V Jurat Carnet Jove es otorgar dos galardones: Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sec-ción Fantàstic y Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sec-ción Midnight X-Treme. La apuesta por los jóvenes también es visible a través de los descuentos en las en-tradas del Festival a los titulares del Carnet Jove.
BRIGADOON, contará con dos ciclos de directores esenciales del fantástico español, José Ramón La-rraz y Juan Piquer Simón, que se su-man a los homenajes que ofrece el Festival. Además dedicará dos espe-ciales a Bollywood -uno al cine más bizarro y otro al más erótico- y una sección dedicada al Asian Trash, con lo mejor de lo peor del cine asiático. Paralelo al homenaje del Festival a Alien, en Brigadoon se proyectarán películas inéditas que se inspiraron en la película dentro del espacio Af-ter Alien. Resaltar que el Premio Bri-gadoon NOSFERATU a una carrera se entregará a Jack Taylor.
SITGES 09 dedicará una especial atención al género de zombies, ce-
lebrando una nueva edición de la Zombie Walk el sábado 10 de oc-tubre y con un homenaje a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, que se estrenó en Sit-ges ¡hace 30 años!
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HINACpor Penélope Gamo
A ojos de un occidental, el arte en China no se ve, sólo se imagina. El país que está despertando y lleván-dose consigo todos los cánones y estructuras económicas tradiciona-les se presenta en sociedad como el pilar que sostendrá el peso fuer-te de muchas decisiones mundiales. Pero este desarrollo, ¿se trata sólo de la economía? Detrás de todo eso, existe un mundo de reflexión y creatividad.Los Juegos Olímpicos que albergó Beijing durante el verano pasado ya se han quedado atrás. La demostra-ción al mundo de su poder físico y mental recalcó en todos nuestros prejuicios sobre un país que se forta-lece mientras que su gobierno toma más autoridad. Un impulso que no viene tan sólo del Partido sino que los zhong guo ren (habitantes de China) son los que estiran esa goma al límite para dar el salto. Economía y política es lo que se muestra en los medios pero la vida, la sociedad y el arte es lo que se refleja en su día a día. Y es que éste país tiene en la recámara mucho que ofrecer a la comunidad artística que quiera abrirse a la cultura de ojos rasgados. Su kilómetro 0 se llama Distrito 798 y se ha convertido en el foco de
atención del arte en Beijing.Fábricas estatales que en su pasado crearon componentes electrónicos hoy permiten desarrollar otro nue-vo nacimiento, el del arte. Rincones donde mostrar toda inspiración lo-cal y también foral ayudan a que las inspiraciones no caigan en saco roto. Lo único que se mantiene a día de hoy es su decorado, tuberías que recorren las fachadas que ahora se observan con otra mirada. Sus vir-tudes han hecho que se ganase el nombre del Soho Chino, pero su reconocimiento no fue una excusa para verse amenazado por la trans-formación urbanística. Se presentan como la puerta hacia el siguiente paso, hacia la modernidad. Entre sus bocas de riego no hay lugar para el autoritarismo y la opacidad política. Eso es otro cantar.La década de los 50 en China fue una época cargada de simbolismo. La industrialización impulsó la cons-trucción de fábricas como las del Distrito 798, ésta en especial con la ayuda de la Unión Soviética. Remi-niscencias de Bauhaus de la antigua Alemania del Este han ayudado a que este espacio tenga una esencia aún más artística. Más tarde, Deng Xiaoping y las desregulaciones de
Sueños disfrazados de arte
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su gobierno detuvieron a principios de los noventa las máquinas de este modelo ejemplar de factoría. Un lu-gar sin vida, eso fue lo que se en-contraron los primeros artistas que pisaron la zona en busca de un lugar alternativo al centro de la ciudad. Ya a mediados de la década de los 90, la Academia Central de Arte (CAFA) apostó fuerte por unas ruinas que pronto dejarían de estar abandonadas y establecieron un lu-gar de exhibición en la cercana fá-brica 706. Pronto comenzó la des-centralización del arte y se produjo un movimiento abrumador que te-nía su máximo objetivo reducir los costes de alquiler y desplazarse a un lugar de imagen conmovedora. En tan sólo siete años, las obras llega-ban sin parar convirtiendo, a día de hoy, el Distrito 798 en un espacio de referencia artística. Exhiben sus obras manteniendo la fachada, una combinación de vanguardia y tra-dición que atrae la atención de los profesionales pero también de los curiosos turistas. Una industria que no contamina y que sirve de puente entre China y Occidente.El anfitrión de artistas que vuelven a casa y de los que nunca se fueron es el área de artes más grande de toda China. Aquellos que tuvieron que marcharse, adquirieron un conoci-miento que ahora ansían demostrar a los suyos en un lugar donde hay cabida para la reflexión, la subjeti-
vidad. Manifestación de sentimien-tos permitida por un Gobierno que muestra su lado más permisivo pero que hace sospechar un control oculto. Fusión entre las galerías y centros de arte con las tiendas de moda y los bares. Calles repletas de escul-turas al más puro estilo Pompidou de París, pintadas en las paredes y viandantes que distan mucho en apariencia de los chinos más tradi-cionales nos indican que estamos en un lugar que piensan más allá, en el futuro que buscan con las reflexio-nes y su manera de expresarlas. En el Distrito 798 se puede comprobar que los nuevos estilos no vienen ex-clusivamente de Occidente.La inversión extranjera puso en mar-cha la maquinaria y desde entonces las fábricas que encontraron aban-donadas no han dejado de funcio-nar. El arte chino chino expuesto en el Red Gallery abierto en 1991 por el australiano Brian Wallace o, cinco años más tarde, la estadounidense The Courtyard Gallery sirvieron de puente entre el conocimiento de ambas culturas, la que ya ha llegado a la cumbre y la que está de camino a ella. Y es que durante el comunis-mo más estricto, los espacios para la creatividad eran casi inexistentes y fueron las iniciativas foráneas la que abrieron una zanja para dejar esca-par cualquier atisbo de arte.Conseguir los sueños es el último
paso de un largo recorrido lleno de obstáculos. Quizá, China vaya un metro por detrás de las grandes potencias y sus manifestaciones ar-tísticas están empezando a vislum-brarse. Su mente nunca dejó de tra-bajar y ahora el Distrito 798 les da la oportunidad de abrirse camino en un mundo donde la volátil eco-nomía suena más pero donde al fi-nal siempre quedan las expresiones artísticas que no se borran con el tiempo.
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El castellano irrumpe en Beijing
La palabra como bandera na-cional. Así se celebró el “Día del español” (Día E) el pasado 20 de junio en el Instituto Cervan-tes de Beijing. Con el objetivo de incrementar la visibilidad de la lengua española en el mundo y crear un punto de encuentro para todos los hispanohablantes, los centros del Instituto Cervan-tes festejaron una jornada de puertas abiertas que fue acogida con gran entusiasmo por los es-tudiantes. Deseos escritos en castellano pegados por las paredes, gas-tronomía española, bailes tradi-cionales y un concierto de jazz que cerró el acto. Los locales se divirtieron con la gran diversidad de actividades que organizó el centro. Una lengua con tradición, risueña, cercana y rica en conte-nidos hace que las dos culturas, la china y la española, cada día puedan darse la mano..Si quieres seguir descubriendo lo que ocurre en Beijing…
escribiendoenchina.blogspot.com
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CON LOS OJOS
RASGADOSpor Penélope
Gamo
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por Patricia Obiol
BEIJING ROCKScine asiático
LATORREDELRELOJ
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EMichael es un cantante pop de Hong Kong que nada más llegar a Pekín, adonde ha ido para desaparecer y concentrase en su trabajo, se mete en problemas con la justicia y no puede abandonar el país. Mientras espera su juicio explora la ciudad y llega a conocer a un grupo musical de rock alter-nativo (similar musicalmente a Red Hot Chili Peppers) liderado por un ta-lentoso pero agresivo cantante llamado Road. Junto a él, su novia, y su grupo, Michael se adentrara en el submundo de la música independiente de Pekín.
Mediante un estilo “cool” y enérgico que oscila entre lo independiente y lo comercial, Mabel Cheung nos muestra esta película del 2001, sobre la pasión y el alma de la música rock junto a una crítica sobre la sociedad con un buen resultado a pesar de que hacia su final se opte por un sensiblero y pobre melodrama.
Las actuaciones son correctas pero tampoco destacan en demasiado, y a pesar de la presencia de la guapa Qi Shu (Transporter, Confession of Pain), el carismático Daniel Wu (New Police Story, House of Fury); es Le Geng (Passages) quien más destaca.
Aunque sea una película sencilla y predecible en su conjunto es más que correcta, además posee un estilo visual de excelente gracias a la preciosa fotografía de Peter Pau. También tiene el valor añadido el ser un interesante viaje por Pekín y por un ambiente bastante “guay” desconocido.
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HUNG series tv
Nueva serie de la HBO para este veranito que ha sido bien recibida por parte de la crítica y por el pú-blico siendo el estreno más exitoso en años de la cadena. Y es que el morbo tira.
Hung gira entorno a Ray Drecker un entrenador de instituto que no puede hacer frente a su reciente mala racha en la vida, tanto personal como económica, por lo que de-cide explotar su único atributo, su talento natural, su pene, haciéndose prostituto.
Estamos ante una comedia muy acida sobre una persona que se ve
obligada a dar un paso muy impor-tante y deshonesto en la vida para sobrevivir y sacar adelante a su fa-milia.
Lo bueno que aunque estamos ante un tema peliagudo, sobre la pros-titución y el sexo, no se presenta de manera provocativa (aunque sí con cierto descaro), esa no es su intención, sino que se nos presenta como un elemento más en la vida del personaje. Se nos muestra este tema tabú en la televisión, como lo que es, natural, real y existente, sin necesidad de regodearse, ni presen-tarse como un producto “guay” sin más intención que provocar hasta tal extremo, en que todo parece de-masiado burlesco, aburrido, tópico y sin sentido.
Detrás de esta serie están Dmitry Lipkin y Colette Burson (creadores también de The Riches) y Alexander Payne (Entre Copas, Election) que aparece como productor y director del piloto.Y por el momento han conseguido un buen comienzo.
SCOTT PILGRIM #1comic
¿Quien es Scott Pilgrim? Pues es un chaval canadiense de veintiocho años, descuidado, que pasa el rato tocando con su banda,un power trio, derrocha carisma, es popular pero no es ningún chulito, está sa-liendo actualmente con una chica de instituto, después de haber pa-sado un tiempo de luto amoroso, pero últimamente ha empezado a tener sueños bastante raros...
“Scott Pilgrim’s Little Precious Life” de Bryan Lee O’Malley es el primer volumen de la serie (cinco tomos por ahora, de en teoría seis en to-tal) y establece las bases de lo que
nos vamos a encontrar de ahora en adelante.
Este primer número en un princi-pio parece una moderna pero típi-ca historia de amor, con algún que otro elemento extraño, y mucha, muchísima referencia friki, pero eso cambia en su parte final, dándonos un sorprendente comic de acción, comedia y romance, con momentos de lo más épicos, únicos y delirantes.
Y es que Bryan Lee O’Malley ha creado una historia muy original, ingeniosa e imaginativa, que osci-la entre los límites de la realidad y la fantasía, dando de si una historia mágica realista donde podemos en-contrarnos momentos de lo mas su-rrealistas, como peleas estilo Street Fighter o bonus estilo el Mario Bros, junto a momentos cotidianos de la vida, como el amor y la amistad.
Estamos ante un cómic de gran ca-lidad, gracias tanto a sus diálogos perspicaces y cínicos, a su buen y sorprendente desarrollo de la histo-ria, a su buena caracterización de los personajes, y a la cantidad de refe-rencias culturales y excentricidades, como a su detallado y expresivo di-bujo; y es que realidad esta serie es toda una alegoría de la vida y como nos enfrentamos a ella.
latorredelreloj.blogspot.com
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47Ilustración Alfredo Pérez
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Que Brasil és una miscelánea de cul-turas todo el mundo ya lo sabe. No esperes menos de la llamada “night” de Río. Como ya hablamos por aquí en otras ocasiones, Lapa es el centro de todas las tribus, todos los grupos y todos los sonidos. Pero hoy toda nuestra atención se va poner en un Circo: El CIRCO VOADOR.
Creado inicialmente para recibir a los principales artistas del rock y del
pop nacionales, este ambiente po-see una estructura muy singular. Lle-gó a presentar nombres como los de Legião Urbana y Paralamas do Sucesso, entre otros renombrados grupos que han puesto respeto y admiración al pop rock brasileño.
Hoy, localizado frente a los famosos Arcos de Lapa, el circo está forma-do de diferentes ambientes y hace sonar varios estilos musicales tam-
biém. En una misma noche, te pue-des encontrar con funk, hip hop y hasta reggae. Pero en vivo. Todo eso, por supuesto, mezclado con mucho baile. Los vídeos que la casa transmite simultáneamente te pue-den enseñar pedazos típicos de la vida cotidiana de los “guetos”, jun-to con los problemas sociales que se arrastran con los años; haciendo que canciones escritas en la década de inauguración del Circo (años 80) sean, desafortunadamente, verídicas hasta hoy.
Si vienes algún verano de vacaciones a Río (no te preocupes, porque aqui ¡siempre és verano!), no te olvides
de pasar alguna noche en Lapa, to-mar un “chopp” bien helado y dejar que las luces y las maravillas de este sítio te hagan alucinar.
El Circo Voador es un património histórico y cultural; imprescindible esta ruta en tu guía de bolsillo.
No conseguirás salir de aquí sin bai-lar.
Electricidad en los Arcos
CIRCO VOADORpor Aline Pereira
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El siguiente texto es una pérdida de tiempo. No se puede estar toda la vida luchando diez horas al día. No es sano. Uno no tiene huecos en la agenda para pelear tanto. Hay que conformarse con dar un poco de guerra a ratos; con veintitantos o treinta y pocos, y luego ya con más de setenta, cuando uno se vuelve más protestón. Lo cierto es que si no levantas la voz te quedas sin derechos. Si no fuerzas la lucha es-tás vencido. Así nació el reagge. Y agosto es tiempo de reagge; ahora disponemos de más manga ancha para la revuelta. Su máximo expo-nente, Bob Marley, siempre lo pensé, fraguó mucho más su leyenda como emblema social que como músico. O por lo menos encontró el equili-brio perfecto.
Así que tal vez sea hora de pedir dis-culpas. Esta publicación, como tan-tas otras, emana un tufillo moderno que suena a falsete. Detrás de todas las noches de concierto, charlas con artistas famosos y noticias glamoro-sas, está la vida de la gran mayoría de nuestros vecinos. Toda esa gente,
ajena a nuestras inquietudes, pasea su cansancio semanal el domingo, despacio y sin i-pod. Creo que esta-mos equivocados.
¿No debería estar RockisRoll más cercano a toda esa población? Nuestro Magazine está demasiado lejos de todas esas caras de sueño que pueblan los vagones de metro un día cualquiera cuando aún no ha salido el sol. Ellas y ellos viajan sin importarles lo más mínimo nuestro pdf mensual, claro; no les interesa el nuevo disco de The Bleach. Bastan-te tienen con intentar comprender
CAENLOSANOSCOMOCAELALLUVIA
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Estamos Equivocados
por qué a pesar de sus madrugo-nes llegan a fin de mes suplicando de rodillas. Les faltamos al respeto ignorándoles en nuestros artículos; imitando a la sociedad, que les fal-ta al respeto tres o cuatro veces al día (por la pasta, la procedencia, la apariencia, etc). Supongo que habrá fórmulas para tenerles en cuenta.
Sería estúpido que yo, que ni soy rico ni tengo la más mínima inten-ción de serlo, no me pusiera de su lado. Porque es mi lado. Lo único que necesito es comida caliente, una cama grande y unas cuantas sonrisas
por Víctor David López
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contagiosas y bien relucientes. No quiero herencias. El dinero de mis padres procede de sus manos y sus riñones; sus hijos lo que tienen que hacer es intentar comerse el mun-do. Y en este cometido mi equipa-ción no incluye corbata ni calcetines finos.
Filosofeando como podía en todo esto, en que Bob Marley hizo mucho bien pero no era un gran músico, y en que este texto es una pérdida de tiempo, pasó a mi lado un coche con el sonido bien crudo. “Levánta-te por tus derechos, no abandones la lucha”. Atravesaba el barrio de La Boca, aquello era el “Get Up, Stand Up”, y una frase en la pared adorna-ba con art-decó una antigua cancha deportiva: “Que la tortilla se dé la vuelta y que los ricos coman mier-da”.
Así por lo menos encontraremos el equilibrio perfecto.
GET UP, STAND UP
(THE WAILERS)
Get up, stand up: stand up for your rights!Get up, stand up: stand up for your rights!Get up, stand up: stand up for your rights!Get up, stand up: don’t give up the fight!
Preacherman, don’t tell me,Heaven is under the earth.I know you don’t knowWhat life is really worth.It’s not all that glitters is gold;‘Alf the story has never been told:So now you see the light, eh!Stand up for your rights. Come on!
Most people think,
CAENLOSANOSCOMOCAELALLUVIA
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Estamos Equivocados
Great God will come from the skies,Take away everythingAnd make everybody feel high.But if you know what life is worth,You will look for yours on earth:And now you see the light,You stand up for your rights. Jah!
Get up, stand up! (Jah, Jah!)Stand up for your rights! (Oh-hoo!)Get up, stand up! (Get up, stand up!)Don’t give up the fight! (Life is your right!)Get up, stand up! (So we can’t give up the fight!)Stand up for your rights! (Lord, Lord!)Get up, stand up! (Keep on stru-ggling on!)Don’t give up the fight! (Yeah!)
We sick an’ tired of-a your ism-skism game -Dyin’ ‘n’ goin’ to heaven in-a Jesus’ name, Lord.We know when we understand:Almighty God is a living man.You can fool some people someti-mes,But you can’t fool all the people all the time.So now we see the light (What you gonna do?),We gonna stand up for our rights! (Yeah, yeah, yeah!)
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PARDILLOS perdidos-comic.blogspot.com
somostodos los que nos leen
Roberto MartínezChristian Guerrero
Víctor David LópezJ.P. Zafra
Martin HernandoS.Hernandez
Sol SalamaSilvia Pescador
Marta RodriguezPatricia Obiol
Rubén Quindós Andor
Enrique EstebanAZA
Aline PereiraMercedes Hausmann
Leonor RojoMiguel Albion
David MartinUse LahozMiriam Losa Sanchez Laura Presa Fox Manuel CamposSamuel Pérez SeoaneDavid DuránÁngel AgudoPatrizia Odyniec El confiscador de Sonajeros Rock in ChainJulián Ruiz Sandra ZabalaJuliana De LucaPenélope GamoIsabell Lindnery todos los grupos que han participado