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DINEROTANIA HEADSEMINCI 09THE SOUNDSBOAT BEAM

Maria Rodés

LA ÚLTIMA ESPERANZA BLANCA (Y ES DE BARNA)

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Editorial del Rokc

Esta nueva aventura comienza fuerte en el plano emocional con nuestra publicación. Cambio de plataforma para ofrecer mayor comodidad y dinamismo a nuestros lectores y una renovada energía que nos permite seguir disfrutando de magníficos eventos culturales y que (aguanten la carcajada) nos mantiene jóvenes.Porque los músicos y en general la gente que disfruta con su trabajo parecen que pactan con el diablo y se mantienen frescos de físico y espíritu. Esa mente capaz de escribir melodías que se graba-rán en tu memoria a fuego lento, capaz de escribir un monólogo que te haga olvidar los problemas semanales o ese diseño tan acertado y que tanto cuesta conseguir.Me siento afortunado de trabajar en este medio, de crear cada mes una obra de arte con un equipo de profesionales cada vez mas experimentado en la materia.Pero señores, siempre hay una asignatura pendiente y la mía, el reto personal para este año, es que Rock is Roll salga de Madrid, porque nunca hemos querido centrarnos en el panorama de la capital, nuestra idea era mucho mas ambiciosa y para muestra la primera portada del 2010.La belleza de Maria Rodés es proporcional a su talento, la capacidad de comunicar y de utilizar los medios a su alcance para construir un disco lleno de temazos.Su primer LP como Oniric es aún de mis preferidos, descubran si su segundo disco está a la altura.

Miguel. E. Valero crappula.blogspot.com

Roberto Martínez

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6. Supersonic news7. Pink Rock

8. Cara a Cara con : Ultraplayback 9. Entrevista del més:

Maria Rodés13. Discos

16. Download: F.A.N.T.A.17. Entrevista: Dinero

24. Julian Ruiz Dice26. Entrevista: Second

27. Conciertos35. Agenda

37. Carteles38 Entrevista: The Sounds

41. Haití: Podemos Cambiar El Paisaje43. Cine

44 Seminci 0952. La Torre del Reloj

54. Próxima Parada... Londres55. Pardillos

ENERO 26n.ENERO 26

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Melissa Auf der Maur regala su single

La top model de las rockeras y ex bajista de Hole y Smashing Pumpkins ya tiene listo su segundo LP “Out of Our Minds” que saldrá a la venta el día 16 de Marzo y para celebrar-lo regala desde su pági-na web el primer single del disco en formato mp3. Además del disco el lanzamiento vendrá acompañado de un comic y un cortome-traje dirigido por Tony Stone.

El Yellow Submari-ne de Disney

Disney adpatará en formato 3D el clásico de The Beatles “Yellow Submarine”. Su estre-no en 2012 contará con una banda sonora de dieciséis temas de los de Liverpool.

Además ya se conocen los nombres de los ac-tores que darán vida al cuarteto, Cary Elwes interpretará a George Harrison, Dean Len-nox Kelly a John Len-non, Peter Serafinowi-cz a Paul McCartney y Adam Campbell a Rin-go Starr.

El negocio de Blur

“No Distance Left to Run” la película, do-cumental y concierto de los británicos Blur se estrenará el 19 de Enero y será lanzado en formato DVD el 15 de Febrero donde encontraremos el do-cumental sobre la ban-da dirigido por Dylan Southern y Will Love-lace en el primer DVD y dos horas y media de uno de sus conciertos el pasado verano en Hyde Park de Londres con un total de 26 can-ciones en el segundo DVD.

Gorillaz ataca de nuevo

Y mientras Blur muere “definitivamente” Al-barn ya está dando for-ma y buscando nuevos sonidos para dar salida al tercer disco de la banda llamado “Plastic Beach”.

En el Twitter del can-tante podemos en-contrar este mensaje: “Oh sí, fans de Gorillaz, estoy muy, muy, muy lejos. En un gran trozo de plástico flotando en medio de la nada. Jus-to donde ya sabes”. Lo esperamos con impa-ciencia.

El tio Richard

No deja de sorpren-der el amor de Richard Ashcroft siente hacia la música. Tras disolver de nuevo The Verve (su mayor éxito hasta la fecha) ha creado una nueva banda llamada nada mas y nada me-nos “United Nations Of Sound”. Pero es que además según sa-bemos ya tiene pre-parado lo que será su primer LP que tiene el nombre provisional de “Redemption” y que presumiblemnete sal-drá a la venta en los primeros meses del 2010.

Courtney Love y Hole

Parece que Courtney por fin empezó a dar forma al nuevo disco de Hole. Se habla mu-cho sobre este trabajo ya que un principio iba a contar con Elton John (no estamos borrachos) pero al final las nego-ciaciones no llegaron a buen puerto. (menos mal). Lo que si sabemos realmente es que Love tiene nuevos tatuajes y que se hace fotos y las sube a su Twitter. Eso es rock and roll!

SUPERSONIC

NEWS

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Ni con colaEl notición de estas semanas ha sido el ru-mor que relaciona a Jessica Simpson con Bi-lly Corgan, los amigos de la Simpson al igual que nosotros no ven ningún futuro a la rela-ción, ¿Alguien lo ve? Pa-rece ser que la chispa entre la pareja surgió este noviembre en una fiesta en Los Ángeles.

A la calle

El reverendo Mason ha sido despedido de su discográfica debido a sus bajas lentas, cosa que no nos sorprende porque… ¿hay alguien que sigue escuchándo-le? Veremos si como le afecta la crisis en su nuevo estado laboral, según el propio Man-son por lo menos le supondrá más libertad a la hora de crear can-ciones, lo veremos en su siguiente disco.

Los padres de ella

Katy Perry por fin pre-sento a sus padres a su novio, Russell Brand, y parece que pese a los malos antecedentes del chico y el trabajo de predicador del sue-gro todo salio bien, el encuentro se produjo en una estación de es-quí de Austria. Ahora el bueno de Russell solo tiene buenas palabras para sus suegros y su novia, bien por él.

PINK ROCK

Oficiales del Impe-rio

Los Status Quo han sido reconocidos con el título de oficiales del imperio británico por la reina Isabel II de In-glaterra en su tradicio-nal lista de honores de Año nuevo, este honor se debe a los servicios prestados al mundo de la música, recordamos que la banda británica ha vendido más de 118

Las 4600 de Gene Simmons

El cantante y bajista de Kiss afirma y que ha es-tado con 4600 mujeres y que puede demos-trarlo ya que guarda una foto con cada una de ellas, no sabemos en que situación, y que a todas sus novias les enseña este curioso álbum como paso con Cher a la que la since-ridad de Gene le pare-ció maravillosa.

La custodia de Fran-ces

Algo más espinoso es el tema de la custodia de la hija de Courtney Love, ya que le han re-tirado la custodia nom-brando tutores tem-porales de Frances a la hermana y madre de Kurt Cobain hasta el próximo 10 de febrero, cuando habrá una nue-va audiencia sobre el asunto. A ver que pasa esa fecha.

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Ultraplayback ha editado su se-gundo álbum “Por fin ricos y fa-mosos”, de nuevo con Transpop, descargable gratuitamente en forma de MP3 y comprable en forma de moderna pulsera usb en variados colores. Después de muchos ruegos, rezos y amena-zas Ultraplayback aceptó final-mente a arrasar Madrid por pri-mera vez este pasado Diciembre. Con un público escaso dada la complicada fecha, pero con muy buena voluntad, se llevaron de calle la sala, incluyendo actua-ciones míticas de un futuro mini-ultraplayback (teníamos una co-rista amenazando romper aguas en cualquier momento), de un Focomelo, y de aquel director

de cine apellidado Vigalondo. Un diez a la buena voluntad, a la ejecución, a la fiesta, y a la pospuesta que aguantamos has-ta altas horas de la madrugada, como está mandado. Intercam-biamos unas preguntas a la fina-lización del concierto:

RiR: ¿Os clasificaríais o dejaríais que os clasificaran?UPB: Somos como una Party-band! Aunque preferimos que se pierda el tiempo un crítico nefasto en poner-nos etiquetas.

RiR: ¿Habéis firmado el famoso manifiesto? Parece que Rosario

se muere de hambre y hay que mandarla un jamón:UPB: La mitad del grupo ha firmado y la otra mitad no. Aunque en reali-dad creemos que todo el mundo se merece un jamón

RiR: Y qué os pasa con Bin Laden, que no le sacáis de casa:UPB: La canción de Komodo cobró vida con la muerte de su protago-nista, Steve Irwin estaba ahí y revolu-cionó los documentales de animales, creemos que la de Osama cobrará vida en su momento, cuando se en-cuentre a Bin Laden, es una canción de futuro.. ¿Lo encontrarán en Kabul en un after?

RiR: ¿Será Osama un Muppet o algo así?UPB: Puede ser… quizá está un poco rollo como Michael Jackson… De hecho… ¡A lo mejor era Michael Jackson!

ULTRAPLAYBACK

CARAACON

CARA

por Andor

foto Andor

www.ultraplayback.comwww.transpop.com

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Por todo esto y mucho mas que ahora vas a descubrir ella es nuestra gran esperanza, la persona que será ca-paz de devolver el equilibrio a la fuerza entre el buen gusto musical y letras en castellano.

MARIA RODES,

Entrevista: Roberto MartínezFotografías: Mercedes Hausmann

www.myspace.com/mariarodes

Maria Rodés nos presenta su primer LP llamado “Una forma de ha-blar” desmontando canción por canción al resto del panorama indie, chicas guapas incluidas, que siguen defendiendo que cantan en inglés porque escuchan música en inglés.

Maria lanzó un disco compartido con Andy Poole bajo el nombre Oni-ric. La verdad es que aquella obra rápidamente se colocó en las estan-terías de los críticos musicales consiguiendo una aceptación mas que destacable por sus juegos de voces, su calidad compositiva y la mezcla del inglés y el castellano.

Ahora Maria camina en solitario y está apunto de lanzar su primer disco bajo su propio nombre con la inestimable ayuda de Ricky Falkner.

MARIA RODÉS

Rock is Roll: “Una forma de hablar” es tu nuevo disco, ¿qué diferencias hay entre “Sin Técnica” de Oniric y este nuevo trabajo?

Maria Rodés: “Sin técnica” reúne mis primeras tomas de contacto con la composición. Pruebo diferentes estilos, investigo y experimento sin demasiados prejuicios creo. En cambio con “Una forma de hablar” me he dedicado a depurar más un estilo, tal vez el lado más folk intismista, cercano a la canción “atrapado” , “ culpa” o “tan normal” del disco de Oniric. Las primeras canciones que hice fueron en inglés así que “Sin técnica” tiene temas en inglés como “lies” o “understimating break” y en castellano mientras que en este último disco todas las letras son en castellano.. Creo que “una forma de hablar” sigue una línea mucho más definida, és más concreto, quizás más maduro que el disco de Oniric.

Además“Sin Técnica” es el resultado de mezclar la maqueta“about lies” que grabé y produje con Andy Poole ( 2o integrante de Oniric) con los arreglos que más adelante grabamos con Santi García y Ramón Rodrí-guez. En cambio, “una forma de hablar” lo hemos grabado todo del tirón Ricky y yo solos y es por eso que tiene una mayor homogeneidad que el primero.

rISr: ¿Qué nos puedes contar de la grabación de este disco?

MR: El disco lo grabamos Ricky Falkner y yo, mano a mano, en Cabrils, un pueblo que esta a una media hora de Barcelona. Nos montamos un pequeño estudio en casa de la madre de Ricky con material e instru-mentos que nos prestaron sus amigos. Fueron tres semanas viviendo allí, quisimos tomarlo con calma y poder trabajar sin limitaciones horarias ni prisas.

rISr: Has contado con la ayuda de Ricky Falkner., ¿a contribui-do musicalmente en el disco?

MR: Sí que ha contribuido y mucho. Las canciones y letras son mías pero el disco lo hemos grabado y producido entre los dos y tiene un importante porcentaje de ambos. Ricky ha hecho arreglos y ha graba-do las baterías ,bajos, contrabajos, melotrón, guitarras eléctricas, piano, coros... Todo un hombre orquesta. Yo me he encargado de las guitarras principales, pequeñas percusiones, xilófonos, algún teclado, otros detalles atmosféricos y de la voz claro.

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MARIA RODÉSrISr: Es bastante difícil hablar de un disco que no se he podi-do escuchar, pero al escuchar las maquetas de las canciones parece que este nuevo trabajo es un poco mas oscuro.

MR: Yo no se si diría oscuro, creo que con este disco he dado un paso más hacia dentro. Es un disco más intimista, más introspectivo. Me pa-rece que es quizás algo más maduro y directo que el anterior y puede que más definido también. Siempre comparo el disco de Oniric “Sin técnica”con la “paleta” en que el pintor mezcla sus pinturas y busca los colores que quiere antes de ponerse a pintar. Como si se tratara de una especie de lluvia de ideas. En este último disco me he dedicado más a depurar un estilo que tal vez se podía entrever en “Sin técnica”. Es cierto que las letras no son muy positivas, puede que sea ahí donde reside la oscuridad, pero de todos modos casi siempre hay un punto de humor en ellas, me quejo y a la vez me río de mis propias quejas. Es solo una forma de hablar.

rISr: ¿Cómo te has sentido a la hora de escribir este disco?

MR: Me he sentido de muchas maneras porque la verdad es que algunas de las canciones están muy distanciadas en el tiempo. Hay un tema que ya lo tenía hecho antes de grabar “Sin Técnica” y en cambio otro lo hice dos semanas antes de entrar a grabar el nuevo disco. Aunque he de ad-mitir que gran parte de las letras han sido inspiradas y giran alrededor de una misma persona y de mi peculiar relación con ella.

rISr: Juegas muy bien con las palabras en las frases de tus canciones, momentos cotidianos, ¿nos puedes desvelar el mé-todo a la hora de escribirlas?

MR: Pues la verdad es que no tengo ningún método concreto. Simple-mente toco los temas y me van saliendo las frases.. y las que me suenan bien me las quedo y las otras las voy transformando poco a poco. No intento hacer letras complicadas ni enrevesadas sobretodo porque no sabría hacerlo, tampoco se me da bien contar historias ajenas a mi, lo único que se contar es mi manera de sentir las cosas. Procuro hacerlo de forma directa,con el lenguaje que utilizo habitualmente, dejándome llevar por mi intuición a la hora de escoger las palabras. Algunos temas salen enseguida sin pensar y a otros en cambio les tengo que dar más vueltas. En una de las canciones del disco “ de cero a cien” la letra es improvisada. Primero grabé la guitarra y luego encendí el micro y canté lo primero que me vino a la cabeza. Creo que es de las letras que más me gusta porque ha ido cobrando sentido con el tiempo a pesar de ser algo abstracta. Por mi experiencia se que si le doy demasiadas vueltas a algo acaba perdiendo el sentido y acabo llegando a resultados proba-blemente peores a la opción inicial. Creo mucho en las primeras tomas.

rISr: ¿Es la evolución natural como persona o es una evolu-ción pensada el que todas las canciones sean en castellano?

MR:Creo que un poco de las dos cosas. En cuanto hice el cambio al castellano ya no pude volver atrás. Me siento más sincera cantando en castellano, sincera conmigo misma. También me gusta más como suena mi voz y sobretodo como suenan las palabras ya que en inglés me pier-do la mitad de los matices de la pronunciación. En general me reconozco más ahora y me ha ayudado a identificar también más mi propio estilo. Además ahora se ha añadido el reto de escribir mejor y preocuparme más por la letra. Este disco es como un diario personal abierto y para mi lo lógico es hablar de mis sentimientos o pensamientos en el idioma en el que me siento más cómoda.

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MARIA RODÉS

rISr: Las imagen y la estética está muy ligada a las compo-siciones. Además se que ya tienes grabado el vídeo de “Una forma de hablar”. ¿Qué relación tiene para ti la imagen y el sonido?

MR: En general la música siempre puede ser visual si tienes imagina-ción. Cuando era pequeña y mis padres ponían música en el coche yo siempre cerraba los ojos e imaginaba historias que sucedían dentro de la canción, como pequeños videoclips en los que yo era la protago-nista siempre claro..... El vídeo de “Una forma de hablar” tenía que ser alegre, divertido y a la vez con un punto de ironía como la canción. Lo grabamos hace poco en Fortià, un pueblecito de l’Empordà con Carlota Coloma, Adrià Lahuerta y el resto del equipo. De momento no adelan-to detalles porque quiero que sea sorpresa pero creo que el resultado puede quedar bastante surrealista.

rISr: ¿Qué te gusta y que te disgusta del panorama nacional, nos puedes recomendar algunas bandas?

MR:Me gustan algunas de las bandas o artistas que hay en él, no me gusta que se rija tanto por las modas y que acaben apareciendo siempre los mismos en todas partes. Creo que los grupos deberían apoyarse más entre sí y que se debería dar más hueco a artistas emergentes descono-cidos con proyectos interesantes. Creo que lo que se pone de moda en este país esta lejos de representar lo mejor que tiene.

Recomiendo bandas o artistas como Anímic, Standstill, El Gos Binari, Fanny Roz, José Domingo, El Petit de Cal Eril, Espaldamaceta, The New Raemon, Esperit, etc...

rISr: Y por último, ¿nos puedes recomendar algunas bandas internacionales?

MR: Últimamente no paro de escuchar a Richard Swift, Bonnie Prince Billy, Jana Hunter, Andrew Bird, Avishai Cohen, Mica P. Hinson, Akron Family, etc.

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En “The morning of eartquake” el intimismo parece abrirse paso en pequeño estallido de extroversión, la pieza precisamente más corta y es que... ya desde la portada: blan-ca, luminosa y sencillísima (se olvida de las imágenes borrosas oprimidas en franjas horizontales negras de sus dos anteriores discos) parece querer dejar atrás las melodías más densas para ofrecer claridad.

Arpegios, voces y leves arreglos de cuerda bajo un mínimo de ruido ex-perimental con esos materiales ha construido Ainara un bella y muy accesible estructura sonora para el deleite de oidos inquietos.

bajo arropa sutilmente los arpegios, que se imponen a los acordes, y las diferentes melodías de voz, ambos (arpegios y voces) protagonistas ab-solutos del disco que con la meticu-losidad del orfebre aparecen en mil gamas como en”Sickness”

Los silencios, son adoptados como un instrumento más, dotando de una extraña pero convincente ten-sión emotiva en “Weightless” e incluso juega a improvisar y expe-rimentar de forma minimalistas en “Your own dirt” donde los coros, voces y arreglos surgen inesperados. En “The third” juega a música inci-dental, con un toque progresivo que se torna experimental para volver de nuevo a su cauce.

Años antes de que al panorama in-dependiente local llegara el fenóme-no folk-pop de chica sola con guita-rra frente al micro, y aunque ella es más que eso, ya andaba la ex-onion con un par de discos de referencia en esto de echarse a las espaldas

AINARA LEGARDON“Forgive me if I don’t come back to sleep tonight”(Wislow Lab / Hambre y Ganas)por el confiscador de sonajeros

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un escenario para ella sola desde el que contar sus reflexiones más ínti-mas y profundas.

Tras cuatro de años de silencio dis-cográfico, vuelve la bilbaína con una vuelta de tuerca más en su personal carrera en solitario. Nos encontra-mos, en este disco de largo título, el más difícil todavía, Ainara se despoja de los elementos menos sustancia-les de la canción para dejarla redu-cida a su esencia, hasta conseguir es-tructuras desnudas, “menos es más” que diría el mítico arquitecto Mies Van der Rohe.

Las pocas vestimentas las pone un siempre inspirado Javier Díaz-Ena,que con el theremin y el contra-

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Ni que el disco me hubiera lle-gado en una cápsula entregada en recepción por un ser extraño recién apeado de algo parecido a un platillo volante…

Sorprendentes y excitantes con cualquier traje, aunque lo que realmente les sienta bien es su disfraz más espacial: “A city shi-nes”, “Unkind” y “Remains the same”. Todas ellas causan aquella vieja sensación de darte la vuelta mirando a tu equipo de sonido diciendo para tus adentros “pero qué cojones estoy escuchando”.

Me gusta el nombre del grupo, me gusta el título de las canciones, me gustan los sub- nombres o comen-tarios que les añaden, me gusta su puesta en escena. Pero al LP no le veo la gracia. Me deja templado ti-rando a frío cada vez que me le en-caro. La única excepción que admito

COHETE“Cohete “(Micro Macro)por Víctor David López

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es “El Plan”, bastante más divertida que sus compañeras en el reper-torio de estas grabaciones que re-sultaron ser tan interminables (dos años, a intervalos).

Por más vueltas que le he dado (ha tenido ya demasiadas oportunida-des en mi hi-fi) no me convence la destartalada sucesión de ritmos. Las letras no me transmiten nada, su mensaje no me llega, no se comuni-can conmigo. Hay que reconocer, no obstante, su esfuerzo por las peque-ñas provocaciones y la originalidad: su particular visión de un “Matrimo-nio” es el otro momento destacado.

Me gusta el rollo que llevan, me gus-ta que la gente esté encantada con ellos, me gustan sus ideas, posible-mente me guste como tocan. Pero a este LP le superan muchos otros. Les ha quedado aburrido. Cohete puede hacerlo mucho mejor, tal vez sea esta la única frase en la que ellos estén de acuerdo conmigo.

THE GOOD COMPANY

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(McKenzie Muzik/ PopS-tock!)por Víctor David López

Sensación en peligro de extinción, por cierto.

Si juegan a ser los Manic Street Preachers tampoco lo hacen mal. Les gustan grandes bandas y no querían que ninguna de ellas fal-tase a la fiesta de su álbum debut. Han invitado a casi todos, arries-gándose a que alguno provocara algún altercado. Se manejan bien incluso bailando en medio de la pista con los Coldplay de Para-chutes.

Sin embargo, a pesar de todas las modernidades posibles, cierran el álbum con la canción más simple y tranquila: “Revolution”. Un le-vantamiento sin armas en el que reparten claveles a todos aquellos que se hayan podido sentir incó-modos durante la escucha de su trabajo.

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gle” acompañados de ágiles scrat-ches de los Dj’s Zar1 y Porre.

A destacar la sublime y demoledo-ra colaboración de DIPLOIDE en “Jarabe de Glucosa”, manual del adicto a los chuches, demostrando una vez más que el pucelano Niño va tres pasos por delante de entre los de su especie y que poco a poco se va asentando como uno de los mejores beatmakers del momento (su último EP “Deep Space Night” está disponible en

www.pendriverec.com).

Auténtico pepino mayúsculo el que nos regalan los Vallisoletanos URA-NO PLAYERS.

No es fácil, de hecho es muy com-plicado, encontrarnos últimamente con una formación capaz de des-engrasar las tuberías del hip hop nacional. De eliminar todo ese pas-tiche que cada día se nos va acumu-lando gracias a personajes que antes de tener una idea clara y personal (no digamos original) de su proyec-to, tienen preparado todo un mer-chandising, las fotos de la promo y el videoclip grabado con sus pintas de americano cateto y su pose de gángster malote…

URANO PLAYERS “Voyager Rocks” (2009)por Ruben Quindos

Fotografías por Mario Muñoz (aka Sinsomnio)

Con “Voyager Rocks”, Urano Players no solo desengrasan cual KH-7, sino que nos desmontan esa tubería de plomo de la época de Paquito y la sustituyen por una nuevecita último modelo de algún tipo de material marciano elaborada con aparatos que muchos de esos “rappers” de moda jamás habrán tocado como samplers Akai MPC 2500, teclados Casio CZ1000, sintes Korg MS2000 o pedales de distorsión.

Los fontaneros en cuestión son ZAR1, Porre, Miguel Grimaldo y Morenno Hache y cada uno con su estilo propio construyen produccio-nes futuristas e innovadoras capaces de rezumar aroma de vieja escuela.

En apenas 45 minutos (duración perfecta para escucharlo de un ti-rón) Erik, Mikez Mouse, Edu y Mo-renno Hache te ponen en órbita con unas rimas frescas y elegantes que, sin caer en tópicos, te atrapan e introducen en su pesado y denso inframundo en el que habitan inten-tando escapar de la bola de sucie-dad de su ciudad como relatan en “Bubble Gun”.

Transportando ese discurso creíble, compenetrado, redondo y surrealis-ta fluyen los beats retorcidos, mar-cianos e hipnóticos de “La Haine”, “Alzehimer Prematuro” o “Party Jun-

Miguel Grimaldo es quien da el to-que más experimental en “Nubes Rosas de Metano” y junto a K pone el broche de oro a esta pieza maes-tra y gratuita (lo puedes y debes descargar desde su web o Myspace) con “Velocidad de fuga”, uno de los finales más excitantes del hip hop castizo de la última década.

Un disco que a muchos nos ha de-vuelto la ilusión perdida en el hip hop y que esperamos sigan expri-miendo al máximo esa capacidad de emocionar que han demostrado.

Respeto total a URANO!

www.uranoplayers.comwww.myspace.com/uranoplayers

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F.A.N.T.A. se forma en 1999 en Barcelona cuando Noe (bajo), Beto (bateria) y Oscar (guitarra) se meten en un garaje y empiezan a hacer ruido imitando a los Ramones. Gracias a Juan de Pablos empiezan a a sonar en Flor de Pa-sion (RNE3) con su maqueta QUIERO SER TU JOHNNY RAMONE. En el año 2001 le seguirán tres demos mas: MI CHICA SALIÓ DE LA MORGUE, OPERACIÓN BIKINI y HE CREADO UN RAMONE. En el año 2002 se pro-duce un cambio de formación, Noe F.A.N.T.A abandona el grupo y entra Gabi F.A.N.T.A., graban su última maqueta SOLO QUEDAMOS TU Y YO. Es en el 2003 cuando se publica su primer disco “VACACIONES EN MARTE”, primera referencia del sello ‘Música para Top’ y producido por Joaquín Rodríguez, bajista de LOS NIKIS y actualmente de LOS ACUSICAS. Además cuenta con colabo-raciones muy especiales como BABY HORROR o Nacho y Mauro Canut que les regalan una canción para el disco. En el año 2005 aparece su segundo album “NADA VOLVERÁ A SER COMO ANTES” tambien para el sello ‘Música para Top’ producido por Pelayo, miembro de DDT y que recibe muy buenas criticas. Aparecen tambien en el homenaje a LOS NIKIS “10 años en Sing Sing”. En el 2006 tocan en varias zonas de la península y aparecen en discos recopilato-rios como ¨Viva el Pop¨ del sello Subterfuge records y en el Bublegum World Compilation dónde aparecen junto a grupos como The Manges,Spazzys,The Brabecuties entre muchos otros!!! En el 2007 entran en el estudio para grabar su tercer disco “EL CHICO CON RAYOS X EN LOS OJOS” última entrega hasta el nuevo “ESTÁ ESCRITO EN TU MANO”. F.A.N.T.A. cuenta con un nu-meroso grupo de fans denominado FANTASUPPORTERS.

DOWNLOADF.A.N.T.A. Está escrito en tu mano (2010)

F.A.N.T.A. - Está escrito en tu manoDESCARGATELO GRATIS AQUÍ.

www.myspace.com/morguedefanta

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DINERO ENTREVISTADineroTexto: M&CFotografía: Dinero

DINERO… uhmmm… un nombre muy explícito. Muy directo, sin concesiones. Hace un par de meses quedamos con Rubén, Ekain y Sean. Estos 3 chicos SON Dinero. La vedad es que para nosotros son viejos conocidos. Les hemos ido a ver en varias ocasiones y hemos compartido alguna que otra fiesta. Los tres, además de buenos músicos son a cada cual, más divertido. Y recostados en el chill out de Costello – cosa que viene siendo habitual en nuestras entrevistas- pasamos un rato hablando de todo un poco con ellos. Hablando? Sobre todo, Sean… que está demostrando su dominio absoluto de los medios. Dos alican-tinos y un vasco dispuestos a dar toda la guerra que les dejen, que yo creo que será muchísima!!

Rock Is Roll. Empezáis a sonar y a ser habituales en la escena. Así que QUEREMOS SABER… ¿Cuánto tiempo lleva andan-do el grupo? ¿Os conocíais desde hacía tiempo?

Sean- Dinero. “Pues como empezó de 0 cuando llegó Ekain… Desde junio de 2007 más o menos. La historia de Dinero viene un poco de este señor – se refiere a Rubén- y yo y otro chico. Arrancamos con el proyecto que yo tenía en Alicante y al poco tiempo de estar ahí decidi-mos venir a Madrid. Llegamos medio año antes de que Ekain entrase al grupo… a finales de 2006 y con la idea ya de tomárnoslo muy en serio. Y fue entonces cuando el chico que tocaba la batería con nosotros salió del proyecto y conocimos a Ekain. Porque a Rubén le conocía desde hacía tiempo, de tocar en Alicante y tal…”

Ekain- Dinero: “Yo, contesté a un anuncio… (risas). No les conocía todavía. Me vine a Madrid a finales de 2006 para buscarme la vida aquí, tocar la batería. Yo venía a tocar la batería, a buscar grupo.”

ROCK IS ROLL. Ninguno sois de Madrid pero acabasteis aquí.

Sean- Dinero. “Vinimos un poco obligados por nosotros mismos. Que-ríamos dejar una vida cómoda allí, apostar por el grupo y a trabajar y a tocar solamente. Y todo lo demás – risas varias- pues fue extra!! Porque al principio, nada más llegar, hubo un poco de despiporre.”

Rubén- Dinero: “Cuando uno llega a Madrid… pues es lo que tiene… dices ”hostia… cuántas cosas se pueden hacer aquí!”

Rock Is Roll. Entonces, ¿Creéis que sigue siendo inevitable venirse a Madrid para triunfar? ¿Si os hubieseis quedado en Alicante podríais haber conseguido lo mismo?

Sean- Dinero. “Yo creo que es más cosa del listón, del ritmo de trabajo que podíamos llevar Rubén y yo. Una de las cosas que nos impulsó a salir de Alicante fue porque allí vimos que no teníamos mucho más que

hacer, que dentro de lo que es el entorno y lo que nos exigía, pues el listón estaba más o menos superado. Y éramos conscientes que venirnos a Madrid nos iba a exigir mucho más a nosotros mismos. Y de hecho, yo creo que si hubiésemos seguido tocando allí, esto no existiría… - Rubén asiente- A parte, que a nivel profesional y como músicos, no nos hubié-semos desarrollado tanto. “

Rubén- Dinero. “La escena en alicante está bastante reducida. No es como Madrid, Barcelona…”

Sean- Dinero. “No estamos hablando de ciudades como Murcia o Granada, que tienen una escena propia en la que se ayudan mutuamen-te. En Alicante está todo más complicado…”

Ekain- Dinero. “No, para mí también fue igual. Encontrar una banda ahí – Euskadi- que quiera girar por todo el Estado es complicado. Está Fito y La Oreja de Van Gog pero buscar un grupo de amigos que su objetivo en

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la vida sea montar una banda para vivir de ella o girar por todos laos es muy difícil y más, siendo de un pueblito. Que yo ni siquiera soy de Bilbao. Entonces, bueno… ya había estado en Madrid, me gustaba y vine a ver. “

Rock Is Roll. Ya lleváis casi 3 años tocando juntos, tocando por Madrid… tenéis algún recuerdo especial de estos con-ciertos? Buenos o malos…

Sean- Dinero. “Lo 1º que aprendes cuando tienes una banda… es que vas a tener que adaptarte mucho a las carencias que tienen las salas y conseguir que eso, la gente que está viendo un concierto no tiene que darse cuenta… sí que es verdad que nos hemos llevado muy buenas experiencias de salas que en teoría no tenía un sonido muy bueno… por ejemplo, el Concurso del Astoria – Club Astoria es una sala de Ma-drid- nos vino muy bien… empezamos apuntándonos un poco de re-bote, pasamos las semifinales y terminamos tocando en el Sonorama el año pasado. Y ha sido una de las experiencias más buenas que hemos tenido.”

Ekain- Dinero: ”Malas…no!! Algún concierto malo, pues porque no te has sentido cómodo o no has tenido el día… pero todo esto antes de darnos cuenta que hay que tocar y hacerlo siempre bien con lo que tengas cada vez.”

Rock is Roll. Vuestra 1ª referencia fue “CALCULADORA EP”…

Sean- Dinero. “Sí, yo creo que fue lo 1º que grabamos. A los 3 meses de entrar Ekain ya teníamos como 10 temas. Hicimos borrón y cuenta nueva. Y fue la forma de hacer nuestra 1ª grabación, que la tomamos con muchísimo cariño y fue la que utilizamos para empezar a meternos en algunos concursos y fue la toma de contacto de la banda con el estudio. A partir de ahí, hemos seguido grabando demos pero quizá no le hemos dado tanto bombo porque ya lo que grabamos era un poco más para

nosotros, para tenerlo registrado y meter algunas cosas en algunos con-cursos.. pero digamos que el arranque fue Calculadora y que después, desde ahí hasta el disco está todo un poco más difuso… Fue más le pre-sentación del grupo, viendo cómo funcionaba, la reacción de la gente…”

Rock Is roll. En vuestro disco, que también se llama “DINE-RO”

Sean- Dinero. “Sí, homónimo. Creo que para un 1º disco y teniéndolo tan claro como lo teníamos nosotros, queríamos que fuera algo direc-to, sin adornos… cuantos menos matices le pusiésemos, pues mejor. El mensaje se iba a transmitir de una forma más directa. Fue una decisión que tomamos casi sin pensarlo.”

Rock Is Roll. En el disco aparecen canciones que ya aparecían en “Calculadora Ep”, canciones nuevas…

Sean- Dinero. “Hay 2 temas del Ep que consiguieron pasar todos los filtros y acabar por fin en el disco; los demás son todos frutos de bas-tante dedicación al grupo, ensayar 4 o 5 días a la semana… lo que hizo que con el disco, antes de grabar, tuviésemos 30 o 40 temas. De los que tuvimos que desechar unos cuantos… ahora, de hecho, decimos que el disco es como un “grandes éxitos” de estos 2 años. Hay canciones que nos gustan mucho y que se han quedado fuera, pero tuvimos que hacerlo porque queríamos también hacer un disco unitario, que unas canciones tuviesen sentido con otras, aún siendo tan variado como ha acabado siendo.”

Rock Is Roll. En todo este tipo de decisiones… título del disco, el track list… os habéis dejado aconsejar por alguien externo al grupo? No sé, el sello, la editorial, la agencia de manage-ment… o es todo fruto de vuestras cabecitas? Contabais con

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libertad absoluta para hacer lo que queríais?

Sean- Dinero. “La verdad, es que la “base gorda” fue nuestra. Tuvimos en cuenta la opinión del productor al entrar a grabar, dejándonos acon-sejar. Lo que decidimos hacer nosotros era grabar el disco por nuestra cuenta. Fue a partir de la grabación cuando entraron nuestros compa-ñeros de Tricornio Producciones que tenían un poco la idea de hacer las cosas como nosotros. Bandas como Vetusta Morla, Russian Red.. han demostrado que el “DO IT YOURSELF” es posible y es lo que nos animó a nosotros a hacer esa apuesta. Entonces, una vez terminada la grabación del disco, nuestro trabajo, ellos continúan ahora. Y nosotros no hemos centrado en tocar mejor y en defender las canciones. “

Ekain- Dinero. “De todas formas no hubo muchas discusiones porque lo teníamos bastante claro. Ya habíamos probado todas las canciones en directo, por las salas… así que no hubo problema. “

Rock Is Roll. ¿Cómo fue la grabación del disco?

Sean- Dinero. “Lo hicimos con calma. No hemos escatimado en gastos a la hora de grabar porque sabíamos que era muy importante. La inver-sión ha sido nuestra. Hubo trabajo de preproducción con el productor para perfilar las cosas antes de entrar, pero tuvimos tiempo para expe-rimentar… y para quedarnos satisfechos.”

Rock Is Roll. En vuestra música se aprecia mucho la influen-cia del rock y de la música de baile… es una mezcla perfecta. Entonces siendo así, dónde estáis más a gusto, en una rave o en un concierto?

DINERO. “En un concierto, sin duda. Hombre, que a lo mejor, más tar-de nos apetezca una rave.”

Rock is Roll. Está claro que a todos nos influye la música que escuchamos habitualmente… qué lleva DINERO en su ipod, iphone, etc?

Ekain- Dinero. “A mí me ha gustado mucho lo nuevo de Artic Monkeys.”

Sean- Dinero. “Yo estoy decidiendo si me gusta o me gusta mucho lo último de Muse… En el fondo, yo tengo la sensación de que algo que salga hoy me guste y no sé por qué. A veces me da rabia!!”

Rubén- Dinero. “Alice in Chain…”

Sean- Dinero. “Bloc Party, The Strokes, The Libertines… De todos modos, por lo que habíamos comentado antes, la posibilidad de hacer una música que todo el mundo relaciona con un sonido de fuera, y que incluso la gente que lo hace aquí lo hace como los de fuera en vez de hacerlo un poco más de este país…pues es algo que yo, personalmente, no tengo recuerdo de otras bandas, de ninguna, que se haya atrevido a coger este camino. El coger este estilo y nacionalizarlo un poco… y yo

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creo que estamos jugando en una liga, para bien o para mal, en la que estamos siendo un poco únicos.”

Rock Is Roll. Se está creando una escena rockera nacional de grupos en español en el que podríais tener cabida.

Sean- Dinero. Sí, por lo menos se está haciendo la apuesta por nacio-nalizar este tipo de música…

Rock Is Roll. En vuestro sonido se puede hablar de cierta in-fluencia tal vez british, sin embargo, las letras son en español. Por qué en español? La eterna pregunta.

Sean- Dinero. “Hacemos la música que hacemos por la música que hemos escuchado en estos últimos 20 años. Rock alternativo de los 90, indie, el revival garajero, la música de baile…creo que si pones la música que hemos escuchado en nuestra vida y lo metemos en una batido-ra… salimos nosotros. Y cantar en castellano porque pensamos que es una herramienta de comunicación muy importante en el país en el que haces música. Con el tiempo, nos hemos dado cuenta de que es una decisión muy buena. Sobre todo en los directos, que consigues trans-mitir mucho más. El hecho de hacer una letra que apoye y acompañe a una melodía, hace que la comunicación con la gente que te escucha sea mucho mejor.”

Rock is Roll. Contadnos algo sobre las letras de DINERO…

Sean- Dinero. “Amor, desamor, fiesta, relaciones sociales… básicamen-te, la vida en Madrid.”

Rubén- Dinero. “Somos las Generación Y!!”.

Sean- Dinero. “Sí que es verdad que las letras en castellano, que co-menzaron justo cuando empezó el grupo, fueron un gran cambio para

mí porque no había hecho nunca letras en castellano y nunca había escu-chado música en castellano prácticamente. Me puse un poco a estudiar a los grandes letristas y me di cuenta de que yo, ni era un poeta, ni era un gran literato y que era un músico que tenía que acompañar las melodías con cosas de las que sabía hablar… que, básicamente, de mi vida. En el momento en que nos hemos querido meter en cosas más profundas pues no nos hemos sentido cómodos. Lo cual no quita que más adelante podamos evolucionar hacia eso…”

Rock Is Roll. Ahora estáis inmersos en la gira de presentación de vuestro disco DINERO. Estuvisteis en el Monkey Week…

Sean- Dinero. “Fue muy divertido… Hubo algún problema con el Ayuntamiento. Pero al margen de eso, el concepto del festival… que es más un escenario con conferencias, grupos indies, una feria de profe-sionales… estuvo estupendo. Lo hemos pasado bomba e hicimos mu-cha promo dentro del festival porque nosotros fuimos en calidad de showcase, para que nos conocieran… Nosotros estamos contentos con nuestro paso. Y era nuestra 1ª salida tras el disco. Un poco el comienzo de nuestra gira.”

Rock Is Roll. ¿Cómo las estáis planteando?

Sean- Dinero. “Es una gira dividida como en 2 partes – entra Pablo Camuñas, para controlar cómo marcha la entrevista-.Vamos a hacer una primera gira tras el lanzamiento del disco y a partir de enero empezare-mos con la gira de presentación no oficial. Haremos una gira con grupos teloneros… hasta que en marzo vayamos a la sala El Sol (Madrid) y lo presentaremos oficialmente. Empezar con nos conciertos de arranque, y una vez que nos hayamos dado a conocer un poco más, empezar con el lanzamiento.”

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Rock Is Roll. Tal y como nos habéis comentado, estáis dando muchas –20 o 30 al mes- entrevistas para distintos medios. Hay algo que se os haya planteado y que digáis eso de “por ahí no paso”?

Sean y Rubén- Dinero. “Un play back creo que no lo vamos a hacer nunca. Y si lo hacemos, será como el de Muse. Ekain se va a poner a cantar, Rubén a la batería y cantando con n la boca cerrada. De todos modos, no vamos a decir que no a nada. Sabemos que los compañeros de Tricornio van a saber muy bien qué cosas nos van a venir bien y cuá-les no. Ellos van a hacer un poco de “filtro”…y aún así, si se diera una situación ridícula… intentaríamos adaptarnos, intentando quedar bien y siendo profesionales… pero si nos llevan al “Buenos días”, de Telemadrid – risas- pues llegaríamos ahí y haríamos que la presentadora tuviese que parar la emisión porque se está muriendo de la risa. Es adaptarse a las situaciones. En el fondo los compañeros de Tricornio y Dinero somos una empresa, trabajando todos a una. “

Rock Is Roll. Ya habéis estado en varios festivales… tenéis el sueño de tocar en alguno en concreto?

Sean- Dinero. “Queremos volver al Sonorama porque para nosotros fue el momento en el que empezaba a montarse revuelo alrededor del grupo y fuimos conscientes de ello y fue el momento en el que nos dimos cuenta que ya teníamos que grabar el disco y que había que dar el siguiente paso.”

Ekain- Dinero. “Yo creo que volveríamos al Sonorama todos los años. Es un festival muy acogedor. El pueblo se vuelca, estás muy cómodo, tra-tan muy bien a los artistas…”

Sean- Dinero. “Además, tenemos ganas de tocar en festivales porque la mitad de las salas pequeñas en las que tocamos, lo hacemos dema-siado fuerte para que suene bien y queremos poder tocar fuerte y que suene bien. “

Rubén- Dinero. “Y siempre decimos que la fórmula de Dinero funcio-na muy bien en escenarios grandes, con muchos vatios y muchas luces – risas-…!!!”

Rock is Roll. Con qué grupos míticos, que estén en activo os gustaría poder compartir escenario?

Sean- Dinero. “Foo Fighters, Silver Chair… que nos encantaría poder traerlos por aquí en su gira y tocar con ellos.”

Rock Is Roll. Y españoles?

Sean- Dinero. “Uhmmm… yo no! Así, en plan grupo mítico que me haga ilusión de aquí… la verdad es que no.”

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Rock is Roll. Bueno, aunque sea un grupo de colegas con los que os mola tocar?

Rubén- Dinero. “Es que.. no sabría qué decirte…”

Sean-Dinero. “Yo creo que con colegas o grupos afines, pues ya he-mos tocado con todos. Y la verdad, siempre ha sido una fiesta.”

Rubén- Dinero.” A ver.. hablamos sin desmerecer. Si no de gente con la que “nos haría ilusión”… Tic- Tac- Tic- Tac…” - los 3 se quedan pen-sativos-.

Sean- Dinero. “No sé, tendría mucha curiosidad porque nos metieran en un concierto de rock mainstream, a ver qué pasa.”

Rock is Roll. Lo mismo, dentro de unos meses vosotros pasáis a ser eso que has llamado grupos de rock mainstream…!!

Ekain- Dinero. “Hombre, eso tiene sus ventajas… Pagas el local…”

Sean- Dinero. “Hombre, tocar antes o después de Vetusta Morla esta-ría bien. Además, representan un poco la idea que tenemos nosotros de cómo hacer las cosas.”

Rock is Roll. Una cosa que me llama la atención de vosotros es la imagen visual de vuestro myspace, diseños de portadas de discos, las fotos… os ayuda alguien?

Sean- Dinero. “Nos ayudan los compañeros de Tricornio. Pero, en el fondo, lo que nos pidieron a la hora de hacer el diseño y todo… y es una apuesta con la que estamos de acuerdo, era que todo fuera lo más sin-cero posible. Que no hubiese ningún tipo de adorno. Que fuese como nosotros mismos y de hecho, en el diseño se ha intentado transmitir lo que mejor funciona en Dinero, que son nuestros conciertos y la energía del directo. Está todo enfocado a eso; el video clip también está pensado así…”

Ekain- Dinero. “Nosotros 3 haciendo lo que hacemos. Sólo eso.”

Rock is Roll. Ya, nuestra última y no por ello menos importan-te pregunta… conocíais ROCK IS ROLL?

Dinero. Risas y más risas……… “En nuestra época de duro trabajo con el grupo era lectura obligatoria, por myspace… “-Más risas!!!-.

Sean- Dinero. “De hecho, recuerdo que el año pasado hicisteis un especial preguntando a muchos grupos por lo mejor y lo peor del año y recuerdo que alguien nos mencionó a nosotros… los Bikinis, creo!”

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MUSE Y SU

“FURIA DE TITANES”

por Julián Ruiz

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en la suite final de “The Resistance”.

Pero no se puede tomar lo prime-ro que te ofrecen para poder pagar más rapidamente el par de millón de libras que le ha costado el estudio. El dinero de la Warner -su propia compañía- es bueno, pero no Lete-rrier, un cineasta cuya última película es “El Increíble Hulk”.

Pero, en fín, allá Bellamy.

La última vez que estuve hablando con Matt Bellamy siempre acababa alguna frase o algún concepto sobre su estudio construido en el sótano de su casa en el lago Como.

Su padre, que vive en Altea, en Ali-cante , me contó también que Matt estaba escribiendo la música para una película. El tema se acabó ahí.

La noticia se ha confirmado. Matt Bellamy y Muse están grabando a toda prisa -el film se estrena en marzo- la banda sonara de la pelí-cula “Clash of the Titans“, un remake de aquella imposible de comienzos de los años ochenta, con monstruos de cartón piedra, titulada aquí“Furia de Titanes” y siempre pisoteando la maravillosa mitología griega.

El director, Louis Leterrier no ha tenido que hacer mucha presión a Matt para que empezara a escribir y, sobre todo, con la comodidad de hacerlo en casa, en su nuevo estu-dio.

Matt estaba también loco por hacer una banda sonora. Su descubrimien-to de las posibilidades de la música orquestal en los nuevos medios le han cautivado como se demuestra

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lo nuestro, bienvenido”). Pare-cen buena gente. Tienen dentro la sensación de que “deberían haber empezado a escribir canciones en castellano mucho antes” y la gran ilusión de completar “una gira por Japón”.

RockisRoll les vio por primera vez en directo en un Sonorama hace algunos años. Pequeños núcleos de personas ya hablaban de ellos. Otros grupos ya les tenían envidia. “Nosotros vamos a nuestro rollo. Por el momento no hemos notado nada de eso, por lo menos cuando estamos presentes”.

PRIVATE LIFE (2000), POSE (2003), INVISIBLE (2006) y FRACCIO-NES DE UN SEGUNDO (2009) es, de momento, su legado. Ade-más, te dicen que “la envidia es una declaración de inferiori-dad (Napoleón Bonaparte)”y se quedan tan anchos. Son divinos.

ENTREVISTALo jodido de los SECOND es que son famosos. “Es mejor la expecta-ción que la indiferencia; con esta últi-ma tienes que luchar siempre en los duros comienzos”, comentan ellos. Lo peor es que salgan en los 40 Principales (aunque para ellos, claro, no es tan malo: “seguimos haciendo la música que nos gusta, y con eso ya es bastante, por ahora vivimos de esto, ¿qué más podemos pedir?”). Pero su verdadera mala suerte es haber nacido en España, un país in-capaz todavía de distinguir la paja del trigo en las listas de ventas y en las radio- fórmulas.

Seguramente, no vamos a engañar a nadie, nunca serán portada de Roc-kisRoll Magazine. Nosotros somos mucho más subterráneos. Quizá tengamos que reconocer nuestro error, somos blandos. Ellos son más duros: “si quitáramos algo no sería nuestra carrera.  Todos cometemos errores, de los que aprendemos, y si somos inteligentes nos refuerzan”.

En nuestra cita nos disculparon re-trasos inconcebibles y además se dignaron a enfrentarse a cuestio-narios fríos como un témpano de hielo y al objetivo de Hausmann. Son divinos, pensé, somos injustos. Tal ves podramos confiar en ellos ( “no se trata de confiar, si te gusta

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Texto: Víctor David LópezFotografía: Mercedes Hausmann

¿MERECE LA PENA CONFIAR EN SECOND?

Wild Honeypor JP

foto Mercedes Hausmann

Aunque Guillermo Farré ya ha presentado su proyecto Wild Honey tanto en sitios pequeños como en sitios enormes como La Riviera, el pasado 18 de Diciem-bre era El día, la presentación ofi-cial de su disco Epic Handshakes and a Bear Hug y donde mejor que en Neu club.

Su disco debut venía precedido de críticas maravillosas en todos los medios, aunque hasta esa fe-cha prefería esa pequeña joya que es su primer EP, incluso llegué a decírselo en persona, pero… ami-go… vaya directo vimos. Las can-ciones del disco sonaron de una forma maravillosa con un toque que en el disco, en mi opinión, no tiene. Y esas primeras canciones del EP sonaron aun mejor, como muestra House by the sea, aun-

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NSala Neu Club (Madrid)

18/12/09

CIque sería injusto destacar alguna por encima del resto, en definitiva una hora de muy buena música que siempre viene bien.

Después de la presentación del disco, Wild Honey interpretó el disco de villancicos Phil Spector, pero eso lamentablemente ten-drán que contarlo otros.

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VETIVERfreno de mano echado

reconocerlo, pero con setenta y tantos minutos de actuación hubo más que suficiente.

Hay que reconocerlo, Mr. Cabic, lle-garon a Madrid sin pilas. La fenome-nal banda telonera, Fruit Bats, sin ir más lejos. Les superó (The Ruminant Band se titula su nuevo e imprescin-dible proyecto). También es verdad, Mr. Cabic, que un fan es un fan, y no se va a venir abajo por esto.

Hay que reconocerlo, Mr. Cabic, ha-bía muy poca gente moviéndose. Como mucho alguno hacía la danza del vientre. Aunque en el fondo les gustara, y sonrieran por lo “bajinis”. Debió usted sorprendernos. Un poquito, por lo menos. También es verdad que en ningún tratado folk o pop o rock dice que en un concier-to de Vetiver haya que menear el esqueleto, pero no me refiero a eso; me refiero a mover algo de dentro. Mejor dicho: remover lo que se tie-ne dentro. Si es que se tiene algo.

Cuando metía usted la caña que el

En todo caso el Tight Knit es un enorme álbum, y usted de eso si que es consciente. Por eso juega a los juegos que sólo divierten a los que ya pocas cosas les divierten. Se les veía encantados de la vida inter-pretando “Down from above” y “At forest edge”; pero a los no muchos que se acercaron al Charada (soni-do perfecto, aleluya) aquella noche, no les llegaban las señales. No había conexión. No había vínculo, caram-ba, no había feeling. Es una putada

público requería su grupo (casi to-dos nuevos) sonaba a la Creeden-ce. Se desconoce si usted, Mr. Cabic, quería evitar ese aspecto o si lo que quiere es que en su repertorio haya todo tipo de ritmos. “Sister”, por ejemplo, pudo sonar un pelín más poderosa. Hace un año y medio, en su visita a Moby Dick junto a Akron/Family, le pegaron con más ganas, caramba. Entonces, Mr. Cabic, usted nos demostró que había vida des-pués de Banhart. Ahora ha echado el freno, no se sabe si consciente o inconscientemente. Eso sólo usted lo sabe.

SALA CHARADA (MADRID), 29 DE NOVIEMBRE DE 2009por Víctor David López

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MAIKA MAKOVSKI BOAT BEAMNoche de frío en la capital, dos ban-das con sonidos traídos de tierras muy lejanas y el cartel de todo ven-dido en la puerta.

Cuando por primera vez escuché “Game of Doses”, el primer tema del tercer disco de Maika Makovski, una sonrisa se dibujó en mi cara.

No se trataba de otra obra disco-gráfica, era el disco que llevaba es-perando años.

El sonido de estos chicos ha sido pactado seguramente con el mis-mísimo Satán, solo así se entiende la belleza de las composiciones y la agresividad de los instrumentos.

Además si contamos con la presen-cia en el escenario de Maika y le sumamos su voz tan dulce y desga-rradora a partes iguales la conquista está asegurada. ¿Aún no los cono-ces?

Abrían la noche en formato semi-acústico para las encantadoras Boat Beam que no dudaron en admitir que salían con miedo tras la actua-ción de los catalanes.

Pero rápidamente Josephine agarró su preciosa guitarra acústica y atacó un repertorio que repasó su primer disco hasta la fecha “Puzzle Shapes” y nos mostró en exclusiva nuevas canciones que saldrán de EP en el mes de Abril con el sello Origami Records.

Acompañadas al bajo por Char-lie Bautista el sonido en directo de Boat Beam poco o nada tiene que ver con el disco, las canciones co-bran una nueva dimensión y la com-plicidad entre las tres chicas funcio-na como un reloj suizo.

Josephine además tiene cogido el rol perfecto de cantante e incluso se atrevieron con una versión del súper-hit “Loser” de Beck.

El resultado fue una velada repleta de calidad, originalidad y gente gua-pa sobre las tablas.

por Roberto MartinezFotos Patriplaneta

NEU CLUB (MADRID), SÁBADO 16 DE ENERO DE 2010

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TANIA HEAD haciendo amigos

Al principio de los tiempos nadie sabía de dónde había salido la le-gión de fanáticos que les seguía. Es-tos chicos no pueden tener tantos amigos, pensaba yo. Más tarde llegó su aparición (sonora) en la serie de televisión Doctor Mateo, y el boca a oreja funcionaba ya como una máquina perfectamente engrasada. Ahora tú estás leyendo esta crónica en Rock is Roll, y la bola de nieve sigue aumentando de tamaño.

El peso de la banda lo siguen suje-tando los hombros de Marcos Sie-rra, un frontman de la vieja escuela, que cuenta con una garganta que guarda en su interior cuatro o cinco modulaciones diferentes de la voz. Suelen marcarse conciertos diverti-dos (los últimos hasta la fecha, en La Buena Dicha y Café La Palma, ambos en Madrid, así lo atesoran). Su maqueta “Voy a regalarte mi pre-ciosa bicicleta” (2009) es la prota-gonista principal de estos shows. De

Uno de sus “pros” es que, hasta la fecha, se desenvuelven sin proble-mas en diferentes estilos y en dos idiomas (¿o eso es un “contra”?). Su principal “contra” es que la estéti-ca de la banda sobre el escenario, aunque va mejorando, aún no tiene mucho punch (¿o eso es un “pro”).

ella extraen los singles “One More Chance” (su éxito televisivo), “Plea-se, do it” y “My Garden”. Aunque uno de los momentos más emocio-nantes, sin duda, es “Funambulista”; precioso y estudiado guiño a los Piratas del álbum “Poligamia”, que suele terminar con una conga entre el público. Puedes formar parte de esta conga en un nuevo pase que ofrecerán en el Café La Palma, el 30 de enero de 2009, cerrando el 15º aniversario del club malasañero.

El formato funciona, de eso no hay duda, pero nos encantaría que me-tieran plato pequeño y piñón gran-de, aunque eso requiera más sudor y más piernas, para sacar algún me-tro a alguna de las bandas que van en su grupeto. Esto es Madrid, la noche es como una selva, y surgen de la nada bandas poperas y tribus ocultas cerca del río.

La Buena Dicha (MADRID) 14 DE NOVIEMBRE 2009Café La Palma (MADRID) 11 DE DICIEMBRE 2009por Víctor David LópezFoto Juan Tamargo

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BENJI B / KODE 9 / ROTY 340 La noche se completó con una inte-resante exhibición a pie de pista de Viki Gómez, campeón mundial de BMX Flatland, modalidad practicada sobre terreno plano (sin rampas ni obstáculos) en la que el biciclo-acró-bata ejecuta sus trucos (cual B-Boy) sin tocar el suelo, y que a más de uno nos dejó con la boca abierta.

Otra gran Black Book Session completita que nos metimos en el bolsillo, suma y sigue.

Keep rockin’ it!

El productor y compositor galle-go Roty 340 fue el encargado de ir calentando la sala con su denso y opresivo live set. En él, las gaitas, las líneas de bajo de 16 toneladas y la abstracción hip hop conviven en una propuesta que, desde el exterminio mental provocado con “Tzootz” en el 2004, se ha ido de-purando poco a poco hacia el so-nido más oscuro del dubstep, con un resultado excepcional (y sin nada que envidiar a los grandes nombres internacionales de la escena). Espe-ramos que pronto materialice en un nuevo álbum, síguelo de cerca en www.myspace.com/roty340.

Una pena que sólo lo disfrutáramos unos pocos, ya que la mayoría de público (algunos más pendientes del fiesteo que de la buena música…) comenzó a aflorar cuando Benji B se puso a los platos, con su sobrie-dad habitual, dispuesto a hacer mo-ver el esqueleto al personal.

Mientras tanto, en la sala Redbox, Skinny Banana Cap (o lo que es lo mismo, Mucho Muchacho) ejercía de Dj con una sesión poco arriesgada, pero eficaz para los hea-dz presentes; marcada por los clási-

car y que no hacen más que elevar la tensión testicular del respetable, provocando bailes espasmódicos y hemorragias intestinales.

Sin duda una sesión digna de ocupar el podio madrileño del ya pasado 2009, después, eso si, de la devas-tadora visita de Rustie a la capital.

cos infalibles del hip hop de la época dorada noventera, podemos dar-le un aprobado, pero… Mú! ¿para cuando ese anunciado regreso de 7 Notas 7 Colores? ¿nos vas a de-jar con la miel en los labios tras el adelanto “Tenemos droga”? Come ooooon!!

Tardó en llegar el momento en que Kode 9 tomase las riendas, dan-do continuidad a un Benji B menos rompedor que otras veces. Comen-zó con una primera parte sin mu-chos sobresaltos, pero gracias a un sonido espectacular (sobretodo si tu sudada nuca está a un metro del altavoz) fué impregnando el ambien-te de una espesa neblina londinense.

Entre trozos de grime de Dizzy Rascal, Terror Danjah o impepina-bles rompe pistas wobble bass como el ‘Poison Dart’ de The Bug, el dueño y señor de Hyperdub también tuvo tiempo (casi dos horas y media) para dar rienda suelta a un mate-rial más ecléctico; material en clave wonky como el de Samiyam y demás subespecies que pueblan esa mara-ña, cada vez más extensa, de soni-dos que nos empeñamos en clasifi-

Por Rubén Quindós

Fotos: Rubén Quindós

CHARADA CLUB (MADRID), JUEVES 17 DE DICEMBRE DE 2009

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BLACK LIPS + WAU Y LOS ARRRGHSne, etc…), ya que hacia tiempo que no veía a un publico tan entregado. Los Chicos de Black Lips parecen saberlo y con unas pintas de los mas llamativas y atentos mas a su pose que a tocar, esto lo superaran con unas canciones rodadas que todos las cantan de principio a fin.

Sin duda alguna uno de los concier-tos de Año que ya nos ha dejado, habrá que seguir muy de cerca las aventuras de estos chicos de Atlan-ta.

Hacia tiempo que no iba a un con-cierto tan pronto alrededor de las 20:30h empezaron los Valencianos Wau y los Arrrghs!, banda de las más respetadas en la escena garage de este país y por algo será, em-pezando por su Frotman Juanito que se hizo desde el principio con el público que iba llenado la sala, a pesar de sus quejas respecto al respetable. Para mas de la mitad supongo que era la primera vez que veían las locuras de los Wau divertidos e irreverentes. Dejaron un buen sabor de boca y un colo-

dia de edad mas baja de la esperada, fueron soltando hit tras hit con su tema O Katrina el cuarto aproxi-madamente, la gente se soltó la me-lena y todo voló, tanto que hasta nuestra fotógrafa tuvo que salir del mogollón sino quería morir en el in-tento y a partir de ahí la gente no para de saltar, botar, tirarse del esce-nario y todas esas cosas que se ha-cen cuando te quieres divertir en un concierto. Para mi fue como ver una nueva referencia generacional (Nir-vana, Rage Against the Machi-

fón final para fans con la aparición de Erwin Flores mítico cantante del grupo peruano Los Saicos que interpreto “Demoler” para cerrar su concierto y dejarle el lis-tón alto a los Black Lips.

Lo de Black Lips es otra historia. Personalmente era mi primera vez y después de escuchar sus discos y críticas no esperaba ver lo que se monto en la Joy Eslava toda una fiesta de punk rock. Un público to-talmente entregado y con una me-

Por Christian Guerrero

Fotos: Mercedes Hausmann

JOY ESLAVA (MADRID), JUEVES 12 DE NOVIEMBRE DE 2009

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AARON THOMAS

sobre todo cuando, con su voz, jue-ga con los tonos.

El plantel de instrumentistas es de escándalo y eso ayuda: en el contra-bajo el multiempleado Javier Díaz-Ena (Dead Capo, Ainara Legardon, Javier Colis entre sus infintas co-laboraciones), en la batería Jorge Fuertes (otro clásico del pluriem-pleo al frente de Doss, Nudozurdo, también Javier Colis), en los teclados Abraham Boba (Nacho Vegas, Julio de la Rosa, a parte de sus dos discos propios) y Rebeca Lander (Kracovia y otros) que con su voz supuso un medido contrapunto de sutilidad a los arrebatos de Aaron. Un plantel más que meramente solvente ... ¡ ga-láctico ! que hacen que crezcan las ya de por si solventes canciones.

El australiano errante, tras viajar por distintas latitudes, asienta de nuevo su guitarra por un tiempo en tierras madrileñas; y la saca a pasear para presentarnos las canciones de su re-cientemente editado segundo disco “Made of wood”

Recreo a los fieles con sus caracte-rísticas melodías épico-circenses de cabaret disonante con una natura-lidad cercana y carismática, encon-

tre otros) y se nota que las nuevas canciones tienen ¡ hasta cierto pun-to ! un aire más contenido y envol-vente (embaucador si quieren) que lo que fue su exultante y arrollador estreno “Follow the elephants”. Sin embargo en directo, tanto unas como otras, sonaron homogéneas, tirando por la segunda vía, la vía desenfadada que le va a Aaron a la perfección. Incluso los momentos íntimos con la acústica, no pecaron de emotividad fácil sino que esta lle-gó con la disposición atenta del que sabe escuchar.

Perfectamente arropado por “su banda española”, todo un lujo al servicio del australiano, que lograba que las canciones sonaran compac-tas pero sin perder ese punto de locura natural que imprime Aaron,

trando el momento exacto en el que pasar de una evocación de gui-tarra íntima a un estallido de locura instrumental colectiva. Apoyándose en frases irónicas para hacerlo todo más fácil. Divertido y despreocupa-do, pero seguro de unas canciones que brotaban solas.

“Made of wood” fue grabado el pa-sado verano en Reykjavik por Valgeir Sigurddson (productor de Bjork en-

por El Confiscador de SonajerosFotos Andor

RANDALL (MADRID), VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

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BADDIES Escucha, aprende y baila.

Cunado vas a un concierto de un grupo que apenas has oído y que vas más por sus referencias y criti-cas te puedes encontrar con cual-quier cosa. Baddies se presentaban como otro hype ingles a mi perso-nalmente me aburre tanto hype, pero este grupo supo conquistarme a mi y al poco publico que se en-contraba en la sala Moby Dick (una pena, muchos recordaremos este concierto como yo estuve viendo a Baddies en el 2009 y éramos 50).

Bueno el concierto corto pero in-tenso alrededor de una hora, donde soltaron sus píldoras de punk acele-rado, con una puesta en escena que me recordaba a grupos como The Hive. Camisa, pantalones y botas, todos iguales. Un cantante (Mike Webster) que no paraba de mo-verse, hablar poco que por un lado es mejor pero no paraban de tocar, hicieron bailar a todos los que esta-mos ahí y lógicamente bajaron del escenario para bailar con el publico. Recuerdan a muchas referencias ac-

tuales como The Futureheads o Klaxons, aunque yo les saque tam-bién un toque a los Talking Heads.

Debido al clamor popular salieron en un bis que les dio tiempo a inter-pretar 2 canciones mas y dejar a la gente con ganas de mas. Esperemos que en la próxima con otro disco bajo el brazo y mas repertorio ya el publico se entere que ha nacido otra nueva gran banda.

Aquí os dejo el setlist por si teneis curisidad: Tiffany, I’m Sorry / Colin / Open One Eye / Bomb / At The Party / Stone / I Am Not A Machine / Hand-shake / To The Lions / Battleships / We Beat Our Chests / Holler For My Holi-day // Paint The City

MOBY DICK (MADRID) 20 DE NOVIEMBRE 2009por Christian Guerrero

Foto Christian Guerrero

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AGENDA

ENERO

Jueves 28Elastic Band, L.A. y Álex Ferreira. Sala Heineken.

Pablo Ager. La Clave.

Viernes 29Chano Domínguez.Clamores.

Álex Ferreira. Costello.

Toreros Muertos. Galileo Galilei.

Sábado 30Barón Rojo. La Riviera.

Javier Krahe. Galileo Galilei.

Dead Capo. Tempo.

Chano Domínguez.Clamores.

FEBRERO

Martes 2David Durán. Barcelona8.

Jueves 4Delco.. Sala El Sol.

Los Coronas. Gruta 77.

Viernes 5Mamá. Sala Heineken.

Lunes 8Amigos Imaginarios. Fotomatón.

Martes 9Amigos Imaginarios. Fotomatón.

Miércoles 10Dinosaur Jr.Sala Heinehen

Amigos Imaginarios. Fotomatón.

Viernes 12Joss Stone. Sala Heinehen.

MensO. Barcelona 8.

Sábado 13Richard Hawley. Sala Heineken.

Miércoles 24Glorytellers + Ainara LeGardon.Moby Dick.

Viernes 26The Steepwater Band & Marc Ford. Sala El Sol.

Domingo 28Vampire Weekend. Teatro Circo Price.

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Foto Ajo Fernandez

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MARZO

Martes 2Christina Rosenvinge + Tulsa. Sala El Sol.

Jueves 4Josh Rouse. Joy Eslava.

Sábado 6Barricada. La Riviera.

Jueves 11La Bien Querida + Joe Crepúsculo. Sala Heineken.

Viernes 12The Cranberries.Palacio Vistalegre.

Dinero. Sala El Sol.

Miércoles 17Arizona Baby + Clem Snide + Inhabitants. Sala Heineken.

Jueves 25Love of Lesbian.Teatro Circo Price.

Viernes 26Elkano Browning Cream. Tempo Club.

ABRIL

Domingo 21Fernando Maés. Barcelona8.

Miércoles 24Daniel Merino + Los Madison. Lemon.

Viernes 30Iggy and the Stooges. La Riviera.

AGENDA

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CARTELES por la chatarreria

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Los Sounds son un quinteto sueco comandado por Maja Ivarsson, que en la humilde opinión de esta redactora, es una de las mejores front girl que existen actualmente en la escena Indie musical. Los Sounds practican el pop/rock/electrónico que está tan de moda en las discotecas cool europeas, y nos llevan inundando con temazos desde 2.002 año en el que publicaron su album de debut “Living in America”.

Estuvieron en Madrid presentando su tercer álbum “Crossing the rubicon” donde se han lanzado a la aventura de la autoproducción y han formado su propio sello para grabarlo, “Arnioki Records”. Tras el concierto que ofrecieron en la Riviera, estuvieron pinchando en el bar Supersonic, en la calle Cam-poamor, donde RockisRoll les abordó para entrevistarles.

Estuvimos charlando con Maja, que hace honor a su nombre, de los inicios del grupo, de la actual gira e incluso se aventuró a contarnos que los Sounds habían sido multados una vez en las carreteras españolas

RisR: Maja, ¿qué tal? Gracias por recibirnos, estarás cansada después del concierto

Maja: Estoy bien gracias, y vosotros ¿Habéis estado en el concierto?

RisR: Si fuimos ¡nos gustó mucho!, el problema a veces con la Riviera es el sonido que no es todo lo bueno que se pueda desear

Maja: ¡¿De verdad?! yo creo que fue bastante bueno, Cuando terminó la prueba de sonido miré al chico de sonido que estaba sonriendo y diciendo ¡adoro este sitio!

RisR: Pero hay algo que nunca se podrá resolver en la Riviera y son las palmeras

Maja: Sí puede ser, me preguntaba si la gente de atrás podía ver…

RisR: Maja hasta ahora lleváis 170 conciertos en la gira euro-pea, ¿Cuál ha sido el mejor concierto hasta ahora? No hace falta que digas Madrid…(risas)

Maja: Si aproximadamente llevamos ese número, pues la sensación con la que me he quedado después del concierto ha sido que es uno de los mejores conciertos hasta el momento.

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ENTREVISTAThe SoundTexto: Janos MiriayiFotografía: Andor

THE SOUNDS

RisR: Bueno no hace falta que nos digas eso porque estemos ahora aquí... (Risas)

Maja: No, no de verdad, en el backstage he dicho que en todo el Tour europeo este ha sido de los mejores conciertos, Londres también es-tuvo genial, no puedo mentir, pero aquí el público ha sido espectacular.

RisR: Jamás olvidaré la primera vez que vi a los Sounds hace dos años en el Festival “Paredes de Coura” eran las 8 de la tarde y lograste hacerte con todo el público, entonces pensé que eres una auténtica front girl por poder meterte a la gen-te así en el bolsillo.

Maja: Ohh si lo recuerdo, estuvo genial, la verdad es que lo disfruté muchísimo, gracias.

RisR: ¿Cómo es eso de ser la única chica en un grupo mascu-lino?

Maja: Bueno mejor deberías preguntarle a los chicos como es tener a una chica en su grupo(risas), pero es que no conocemos otra cosa, lleva-mos tanto tiempo juntos, once años ya, desde que éramos adolescentes, y ¡¡acabo de cumplir 30¡¡¡, y realmente no tenemos otra cosa para com-parar, para nosotros siempre ha estado todo genial, ha sido cuestión de química, y somos una buena combinación, tenemos muy buena relación la verdad.

RisR: Once años son un tiempo largo para una banda, si no hay una buena relación entre sus miembros es imposible mante-nerla, ¿Cuál ha sido vuestro truco para manteneros unidos tanto tiempo, pensabais que algún día triunfaríais?

Maja: Nosotros empezamos en el Instituto, muy jóvenes, y cuando empezamos con esta banda, yo tenía otra anterior, un grupo de chicas,

de hecho empecé a tocar en grupos a los 13 años y los chicos también tocaban en otros grupos, pero cuando empezamos a tocar juntos, para todos fue como que todo por fin encajaba y que era algo diferente, un poco como cuando te das cuenta esta es la chic@ con la que me quiero casar (risas) y eso que somos todos muy diferentes y hemos cambiado mucho a lo largo de los años pero siempre pensamos que esto funcio-naría y que algún día llegaríamos a algo.

RisR: Y especialmente con las dificultades que hay ahora en la industria de la música

Maja: Sí, y además la industria ha cambiado enormemente desde que nosotros empezamos.

RisR: ¿Cómo está ahora la industria en Suecia teniendo en cuenta que es la segunda industria musical más potente des-pués de Gran Bretaña en Europa?

Maja: Sí, la verdad es que existen muchísimos buenos grupos que vie-nen de Suecia, no es que la industria sea mejor que en otros lugares sino que en Suecia desde muy pequeños aprendemos a tocar instrumentos en el Colegio, yo por ejemplo empecé a tocar la flauta con 7 años.

El Gobierno paga para que los niños puedan acceder a una educación musical y artística desde muy temprano, y creo que esto luego tiene una influencia muy positiva porque luego los niños tienen muchas ganas de formar grupos y de hacer cosas. Es curioso que salgan tantas buenas bandas siendo un país de tan sólo 9 millones de habitantes.

RisR: ¿Dónde y cuándo es el próximo concierto?

Maja: Es en Barcelona, mañana, salimos esta noche para allá a las 4 de la mañana.

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THE SOUNDS

RisR: ¡A las 4 de la mañana!

Maja: Sí tenemos un tour bus, es cómodo, duermo bastante bien (risas), pero toooodasss las veces que hemos conducido por España con la furgoneta nos han parado, o hemos sido multados, recuerdo la primera vez que primero nos multaron en medio de la carretera por exceso de velocidad, y logramos convencer a la policía para que nos la quitaran, pero es que sorprendemente y sólo 55 minutos después nos paran otra vez, y estuvimos pensando ¡¡¡¿¿pero que pasa??!! Y ¡había un control de drogas! Y nosotros nos preguntábamos pero ¿qué ocurre en este país?

RisR: ¡Control de drogas! , ¿Tuvisteis miedo? …(risas)

Maja: ¡Que va! .nada (Más risas…) Pero fue muy divertido la verdad…

Cuando nos estábamos despidiendo Maja se interesó por nuestra re-vista …

Maja: Me gusta el nombre de vuestra revista “Rock is roll” ¿Qué clase de grupos sacáis en vuestra revista?

RisR: Fundamentalmente grupos que están empezando nos gusta mostrar la escena underground y los grupos que están empezando, la escena maquetera de la ciudad.,

Maja: ¿Se puede considerar que hay ahora buenos grupos en Madrid, cómo está la escena?

RisR: Consideramos que hay mucha gente haciendo muy bue-na música y que en Madrid hay muchos grupos buenos que merecen atención, justo hoy han salido publicados los treinta grupos más prometedores del 2.010 en la página web de la Mtv, y resulta que a mas de la mitad de ellos les habíamos entrevistado en la revista.

Maja: Es importante apoyar a los grupos que están empezando

RisR: Sí, es la función que Rockisroll quiere realizar Maja mu-chas gracias por recibirnos, enhorabuena por el disco y suer-te en la gira.

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tidad de material de emergencia (ropas, comida, medicinas, entre otros conceptos). Ante esta situación, nos podemos encontrar con una larga lista de organizaciones que trabajan en la zona, o que facilitan todos estos envíos. Rock is Roll contactó pocas horas después de la tragedia con alguna de estas organizaciones. Elegimos tres, todas ellas muy famo-sas. Tras visitar sus sitios web, marcamos sus números de teléfono para comprobar de primera mano su eficacia y fiabilidad.

Cruz Roja Española organiza a día de hoy únicamente envíos de di-nero, que es lo más urgente, en su opinión. Hay dos formas de hacerlo: la primera de ellas mediante unas cuantas cuentas bancarias asociadas, y la segunda, mediante un cobro de la propia Cruz Roja, después de darles tus datos personales. Se supone, dicen ellos mismos, que en una entidad bancaria el proceso es más discreto (no a todo el mundo le apetece ir dando sus datos por ahí, aunque sea por una buena causa). El dinero llega directamente a manos de Cruz Roja Internacional y ellos, una vez analizado el estado de las cosas in situ, lo invierten en materiales para ayudar a los hospitales o al personal sanitario haitiano, o bien levantan hospitales de campaña sobre el propio terreno. El agua potable y los saneamientos es otra de sus prioridades.

Ayuda en Acción trabaja en Haití en asociación con ActionAid (or-ganización de renombre creada en Reino Unido en 1972, registrada actualmente en Holanda, pero con la secretaría internacional y oficina principal en Sudáfrica). De momento están dedicando sus esfuerzos al envío de dinero, ya que el envío de materiales es mucho más compli-cado y lento. Al igual que la anterior organización, tienen alguna cuenta bancaria o te lo pueden cobrar ellos directamente. El dinero llega en su totalidad a las manos de ActionAid, con la que trabajan codo a codo en

Cualquier billete de diez euros que tengas a mano, cualquier lujo del día a día, cualquier camiseta, cualquier par de calcetines. Toda esta enumera-ción sin sentido que bien podría ser interminable se puede transformar en VIDA con mayúsculas en medio del terrible paisaje de muerte que apareció de repente el 12 de enero de 2010 en Puerto Príncipe (Haití). Rock is Roll intenta desde estas líneas facilitar a sus lectores la labor de información a cerca de cómo gestionar una colaboración urgente, por-que no siempre contamos con los datos oportunos para estar seguros de que nuestra aportación llega a su destino.

A la hora de enviar donaciones al país caribeño, existen las opciones de depositar una aportación económica o de empaquetar una buena can-

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HAITÍ: PODEMOS CAMBIAR EL PAISAJE

HAITImultitud de proyectos. Han enviado hacia la zona un primer equipo de emergencia, con médicos, enfermeros y voluntarios. El principal objetivo es la creación de campamentos. De esta manera podrán atender mejor a cientos de personas que se hayan quedado sin nada.

El envío de material por parte de Intermón Oxfam se realiza en colaboración con la AECID (Agencia Española de Cooperación Inter-nacional para el Desarrollo). Es la única de las tres organizaciones que nos nombró esta agencia, al menos por teléfono. Este es un punto a favor para ellos. Un punto que otorga cierto grado de seguridad en los trabajos. Lo malo es que las explicaciones que dan respecto a cuál es el recorrido del dinero ingresado son bastante desconcertantes. “Se supone que llega al gobierno de Haití”, nos dijeron. “¿Y si se lo queda el gobierno, como en algún país africano?”, preguntamos. “Eso ya no lo podemos saber”. La persona que nos estaba dando la información no sabía qué sucedía con ese dinero. No es buena carta de presentación para alguien que está dispuesto a ingresar unos ahorros. Deberían pres-tar más atención al trato con el ciudadano.

Con todos estos datos ya tenemos una pequeña noción de las fórmulas que podemos emplear para ayudar a nuestros hermanos de Haití. Hay muchas más organizaciones. Hay muchos más métodos. Lo único impor-tante es sacrificar algo nuestro que a ellos les dé la vida. Cualquier otra decisión sería injusta. Más injusta que la injusticia de haber permitido que los haitianos ya fueran (antes del terremoto) una de las poblaciones más pobres del planeta Tierra.

www.cruzroja.es 902 222 292

www.ayudaenaccion.org 902 402 404

www.intermonoxfam.org 902 330 331- 902 454 600

Víctor David López

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CINEDONDE VIVEN LOS MONSTRUOS: La verdad de lo salvaje y lo triste

por Ángel Agudo

Ha sido mi propia generación la que me ha quitado las ganas de ser pa-dre, si es que alguna vez (ya empie-zo a olvidarlo) las tuve. Desconozco si hay una maldición para que, a los que crecieron entre Smashing Pum-pkins y Pearl Jam, les sienten bien las corbatas y los tacones, o si hay un complot generacional para hacer-nos creer que nuestras infancias fue-ron blancas y limpias y que en ellas no hubo ninguna traza de la violen-cia y tristeza que nos ha marcado para siempre.

No existe época más triste y solita-ria que la infancia, y si sabéis de lo que hablo, recordaréis días pensan-do en si existía dios, noches dándo-le vueltas a lo que ocurriría cuando nuestros padres murieran y putadas hechas en el colegio solamente para no sentirse solo frente a lo demás. Y si olvidamos eso, entonces nosotros, que para algo hemos sido la prime-ra generación realmente “Punk” y hemos llorado en primera línea a

Kurt Cobain, no habremos servido para demasiado.

Aunque supongo que si estás leyen-do un PDF sobre música “de la bue-na”, no tienes el problema del que hablo, basta girarse y mirar y ver compañeros de trabajo y oficinistas de profesión que tapan sus recuer-dos de infancia con un velo que deja la moral de la censura franquista a la altura de las pelis que Disney hizo en los noventa, y que creen que por un lado, la violencia infantil es algo que se inventó desde que aparecie-ron los móviles con grabación de vídeo, y que por otro, eso no tiene nada que ver con la diversión ni con encontrar un lugar en el mundo.

Al menos, no todo es tristeza y si sientes que lo que estoy critican-do es cierto, entonces la guerra no está perdida y puedes ir al cine a ver “Donde viven los monstruos”, un acto de terrorismo navideño, una gran (otra más) lección de cine de Spike Jonze y, por encima de todo,

más de noventa minutos que te ha-rán creer que se puede hablar de la infancia sin hacer el tonto.

(y el mes que viene, cuando todos la hayamos visto, nos tocará hablar de “Avatar”)

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A PROPÓSITO DE SEMINCI A veces es conveniente dejar macerar un poco las películas de un Festi-val como SEMINCI sobre todo si eres sometido a una autodisciplina que pueda dar cuenta de la SECCIÓN OFICIAL casi al completo, y no emitir juicios antes de poner en perspectiva lo visto, aunque no puedas librarte de tres males típicos de este tipo de ejercicio de glotonería:

-Primero, se acaba juzgando por comparación más que por valoración debido a la cercanía impertinente de películas muy diversas que deja casi por imposible la objetividad crítica.

-Segundo, la fatiga genera alarmantes pérdidas de paciencia y atención en muchas sesiones según avanzan los dias, lo cual no es justo para los autores. Muchas de las películas despachadas con un par de frases aquí serían vistas de forma muy diferente si fuese la única película que ves esa semana.

-Tercero, y más complejo, tiene que ver con el hecho de ser (al menos sobre el papel) un Certamen de Cine, así con mayúscula, lo cual exige ponerse en situación con el tipo de producto que compite. Es decir, no olvidar las propias “BASES” del concurso, el espíritu al que se apela y que afortunadamente lleva guiando la proa de SEMINCI tantos años.

Lo cual me lleva a repensar esta crónica agrupando las películas en cua-tro grandes grupos, aún a riesgo de caer en la simplificación categórica (en realidad puesta en escena de mis propias obsesiones), ya que todos ellos están comunicados y solapados, y además dentro de esas catego-rías madre hay filmes mejor y peor acabados, con lo que no garantizan la excelencia o “excrecencia” de las mismas.

Yendo entonces de menor a mayor ambición artística (repito, aquí se presupone) quizá logremos ser más justos amargando lo que viene en-vuelto como un dulce y tragando lo que viene bañado en quina hasta digerirla con el debido respeto. Caer en la pedantería es fácil, pero caer en la indolencia lo es más si pensamos que el Cine que trata al especta-dor de tonto lo hace por condescendencia cínica ,o peor, por impericia intelectual propia.

A-CINE-PRODUCTO

Claro, todas lo son, pero no todas parecen estar concebidas y desarrollados bajo las estrictas reglas del marketing hasta lograr Productos Peliculeros de fácil disfrute ge-neralista. En el mejor de los casos, esta cinefagia consigue artefactos que ejecutan su programación de forma exacta y certera, siendo deglutidos con gran goce. Afortuna-damente esta edición ha sido el menos numeroso de los grupos, aunque siempre es importante que esté presente para recoger el premio del público, que ya normalizado, es el mismo que acude a las salas de Cine al uso. Para bien o para mal esto no es ya un coto privado de viejos culturetas y nuevos gafapastas :

EL ERIZO (Mona Achache, Francia)

Ejemplo paradigmático y perfecto en sus formas de la enésima vuelta de tuerca del cine Francés en busca de otra Amelie que poder exportar gracias a una interesante y entretenida historia, llevada con pulso y ritmo exacto que pone la mirada de una súper-sabihonda niña de once años en una de sus vecinas, un verdadero “erizo”: una mujer solitaria, agria y descuidada por fuera pero blanda de corazón y cultísima por dentro, cualidad solo al alcance de los ojos de la pequeña gran genia y de una especie de sex-symbol-senior Japonés que, oh-la-lá, se fija en ella. Bajo la avalancha de simplismos y estereotipos de la burguesía Parisina se mete el falso erizo bajo la piel con facilidad asombrosa, pero transmuta rápido en medusa: blandi-blú sentimental por fuera, pinchante veneno urticante por dentro. Una gran pieza de ingeniería fílmica. Ojo, casi me consiguió engañar. Por todo lo cual, merecido Premio del Público.

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en lo primero, y en mi opinión “La isla interior” lo cumple al pié de la letra. Admito que si la interpretación del trío protagonista te entra des-de el principio, el resto de la historia fluye sin mucha dificultad hasta el previsible cénit final, pero es que el histrionismo se cuela imparable por la pretendida red naturalista, y los personajes son tan exagerados y ma-nidos desde el guión que poco más podían hacer los actores. Intencio-nadamente “Almodovariana” ya desde el propio cartel, se queda en Es-pañolada truculenta y pasada de vueltas, forzando todas las situaciones hasta el dramón final, que mete en el saco el mayor número posible de “problemáticas” candentes del día, eso sí, convenientemente camufladas en una ambientación temporal diez años atrás. De la puesta en escena, de pobre y cicatera en su planteamiento y ejecución, mejor no hablar, aunque no extraña nada después de saber a posteriori que sus “auto-res” perpetraron “Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí” y esta vez un dramón con coartada intelectual para acceder a premios. Vamos, otra liga. Pensar en la cantidad de directores con talento que no logran financiar sus proyectos resulta como poco lacerante. Gustó mucho, o nada. El premio a mejor actor para Alberto San Juan es merecidísimo ,o exageradísimo.

B-CINE-AYUDA

Lo bautizo así con un poco de mala baba para referirme al interminable flujo de CINE-SOCIAL típico de cualquier festival. Y lo digo por provocar sobre lo que de otra manera es indiscutible buenismo, y bienintencionada crítica social. Ni mucho menos estoy en contra: creo que en Cine es necesario que alguien ponga el dedo en las muchas yagas que se abren en el mundo aunque sea por el limitado y catártico tiempo que dura una película. El problema no es el “qué”, es el “cómo”. Cada vez se advierte más doble moral en la forma en que tratamos de apaciguar nuestro necesario sentimiento de culpa mediante la puesta en pantalla de los fantasmas del mundo, y concretando en lo que se refiere a la valoración artística, a veces me pregunto si la utilización de estos males humanos no es en el fondo la coartada moral para cauterizar las películas de una posible crítica, utilizando a favor la corrección política como cabeza de turco de un producto por lo demás banal: El cine no es una ONG.

SEMINCI 2009ADAM (Max Mayer, EE.UU.)

Calculadísima y efectiva producción americana pensada para arrasar en los circuitos pseudo-Sundance del mundo mediante la fórmula infalible de Friki-outsider-(pero guapo) conoce a pivón-urbanita-(pero sensible) y todo lo que se deriva de semejante insustancial-(pero bonita) tro-la. Parece que el ombliguismo sin fin de la sociedad Americana (y del nuestro como extensión inevitable) unido a la cursilería del prototípico “bo-bo”(bohemian bourgueois) que opta a las becas de Cine de las mejores Universidades, está derivando en una generación de “directo-res dirigidos y digeridos” por los MassMedia como carne de televisión empalagosa que infiltra en cuanto tiene posibilidad su almíbar en el gran formato. Ni rastro en este nuevo cine americano de la verdad y vitriolo que empapa a “The wire”, pequeño gran ejemplo de trinchera donde se refugia lo mejor del audiovisual yanki. Gustó mucho.

LA ISLA INTERIOR (Félix Sabroso y Dunia Ayaso, España)

Cada Cinematografía nacional tiene sus propios códigos, obsesiones y folclorismos, es algo lógico y normal, como lo es que acaben cayendo en sus propios vicios, y lugares comunes. El cine español en concreto ha sido muchas veces acusado de abusar de lo segundo a costa de indagar

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SEMINCI 2009AMREEKA (Cherien Davis, EE.UU-CANADÁ-KUWAIT)

Aunque por méritos propios podría incluirse en el anterior grupo, éste ágil y ambicioso drama sobre la emigración y los prejuicios racistas en el complejo entramado palestino-americano-judío tiene todos los ingre-dientes del buenismo peliculero que caracteriza a las coproducciones multiculturalistas que molestan sólo lo justo para poder acceder al máxi-mo número de subvenciones. De hecho ganó el premio a la “diversidad cultural” de este año. La historia de autosuperación de una abnegada madre Palestina que huye a los EE.UU. se ve sin mayor problema e invita a la reflexión, pero el esquemático guión y los previsibles giros argumentales lastran lo que empieza como un globo a punto de estallar hasta desinflarlo en un telefilme plano y fácilón, pero con el necesario marchamo autoral bajo la forma de un constante y molesto temblor de cámara documentalista. Quizá por ello aplaudida.

CASANEGRA (Nour-Eddine Lakhmari, Marruecos)

Por momentos brillante e intenso pero finalmente fallido, este thriller de barrio que se infiltra en las oscurísimas calles de Casablanca adolece de dos problemas que se retroalimentan: primero, es excesivamente larga y a ratos pesada, y segundo, justo hace aguas en la parte más importante de toda película de acción que base su potencial en una escalada de ten-sión: el tramo final es apresurado y falta el desarrollo que sobra en otras partes, y el desenlace su zona más floja, de manera que lo que se intuía como un extraño Tarantino de ghetto global se queda en anecdotario de bajos fondos. Lástima.

COOKING WITH STELLA (Dilip Mehta, Canadá)

Sátira divertida y ligera alrededor de los contrastes entre unos diplo-máticos occidentales y sus sirvientes domésticos en una Nueva Dheli moderna y contradictoria, donde todos los personajes o son más tontos que Abundio o más listos que conejos. La sátira podía haber funciona-

do pero la inclusión de situaciones grotescas que intentan introducir el abominable lenguaje bollywoodiense en un contexto de autoría-blanda, junto a la moralina neoliberal del “tonto el último” final, alejan la película del humor naturalista inicial hasta la salida de tono, algo ridícula y, para-dójicamente, tonta.

PACO (Diego Rafecas, Argentina)

En este caso, es el cine Argentino el que se copia a sí mismo en un muy-largo-metraje cuya baza principal recae en la penetración psicológica de sus actores, al parecer parte del patrimonio nacional Argentino. Los personajes son muchos y toda queda hilado pero no amarrado. Sobre el esquema de un innecesario flashforward Lostiano en el que un niño bien (como no, inteligentísimo físico cuántico de día, guapísimo fiestero de noche, incipiente dealer desesperanzado a tiempo parcial, y para más gloria, hijo de Senadora) cae en el pozo sin salida del “paco” (una droga potentísima y letal sintetizada de los restos de la coca). La cinta pasa rá-pidamente de los planos arty del comienzo al narco-thriller carioca del desarrollo y de ahí a una interminable sesión de cine auto-ayuda donde Rafecas convierte el centro de rehabilitación en el que ingresa el prota-gonista en prisión de todos los espectadores-pacientes, confundiendo lo terapéutico de una película con una terapia de grupo literal y televisiva. La expiación de los propios demonios personales no debería pasar por soltarlos sin atar a los demás.

C-CINE-OFICIO

Es el gran cajón de sastre para los profesionales de la Artesanía del Cine que dan lo mejor de su saber hacer al servicio de historias bien contadas, formalmente impe-cables, bien interpretadas, donde la muy respetable humildad pone la narración por encima de ansias autorales y donde los experimentos se hacen siempre con gaseosa. Los resultados pueden ir desde la indiferencia plana hasta la verdadera excelencia y representa la gran tradición del “buen cine” que puede acabar transformando una

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SEMINCI 2009trayectoria empecinada y robusta en una mirada sabia y profunda al ser humano. Afortunadamente el grueso de la Sección oficial podría ampararse bajo este paraguas y creo que el alto nivel que hemos visto este año lo sustenta justamente este Cine de aspiración clásica.

LOOKING FOR ERIC (Ken Loach, 2009)

El clásico semincero se encargó de la inauguración con esta a ratos tragi-comedia, a ratos comi-tragedia, donde Loach vuelve a sus reivindi-caciones proletarias y a la llamada a la acción del pueblo llano, no exenta de justificada violencia, pero esta vez con un tono más relajado y un verdadero “desmelene” formal atípico en su trayectoria: un imaginado ERIC CANTONA (bordado por Eric Cantona, lo que no es tan fácil, en serio) acompaña como trasunto imaginado a un cartero de Manchester al que le crecen los enanos. Aparte de la autenticidad de la puesta en es-cena y a los impresionantes personajes principales, todo respira verdad y está perfectamente articulado, a lo que ayuda un guión simple pero sólido como un cabezazo del futbolista. El resultado es menos bronco que otras veces, pero lleno de aristas afiladas, y la única pega sería la de

no acabar de asumir esos riesgos lingüísticos, conformándose con otro retrato urbano clavado pero algo autocomplaciente y ya escuchado. En verdad cada uno acaba haciendo mejor lo que más hace. Bastante bien.

CASTILLOS DE CARTÓN (Salvador García Ruiz, España)

Interesantísima película española que da una vuelta de tuerca al esque-ma del trío amoroso de forma poco habitual, ya que aborda la poligamia, o mejor dicho la “inter-gamia” compartida por un trío de estudiantes de bellas artes de forma sincera, realista y desprejuiciada, al menos en la primera mitad de la trama, logrando rodar algunas de las escenas íntimas más complicadas y brillantes del último cine hispano, tarea nada sencilla puesto que la cantinela estereotipada acerca de cómo son y han de ser contadas las relaciones amorosas y sexuales ha sido mil veces oída. Es también un relato de pérdida de la inocencia y entrada en la mal llamada (por envidiosa y suspicaz) edad adulta, y es justo en ese momento don-de la hasta ahora excelente dirección flojea, derivando en convencional triángulo de desamor lo que podía haber sido una redonda y decidida rara avis geométrica. Muy estimable.

DIRTY MIND (Peter Van Hees, Bélgica)

El punto de frikismo cachondo que se supone ha de tener todo festi-val arriesgado, lo puso este entretenido y a ratos molón ejercicio de metacine de Van Hees. De momento, el punto de partida es original y bizarro, llevando al terreno del largo lo que podía haber sido el típico cortometraje con ocurrencia graciosa o golpe argumental genial, lo que conlleva sus peligros y sus posibles grandes aciertos. La transformación de DIEGO, el tímido protagonista que somos todos (un eterno segun-dón más preocupado por los demás que por sí mismo) en el ya mítico TONY-T que todos queremos ser (un macho camacho desvergonzado y mujeriego más echado pa´lante que el verbo de Pumares) por causa de un traumatismo craneoencefálico, dice mucho acerca de la fina lí-nea que separa el machismo envalentonado ,en el fondo adorado por tod@s, con la simple demencia suicida, y al revés, las inmensas barreras psicológicas autoinducidas que frenan la voluntad del hombre moderno

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hasta dejarlo en animal recluído en una jaula de reglas. De nuevo al final (y esto pareció una constante este año) falta la profundidad y madurez necesaria para dejar su propio discurso por encima de la caricatura que acaba siendo. Recomendable, con amigos.

THE GIRLFRIEND EXPERIENCE (Steven Soderbergh, EE.UU.)

Experimento casero, outsider y reluctante del cínico y a veces genial Steven Soderbergh, que pretende transformar en oro cinematográfico la mierda vestida de Prada que destila y exporta Manhattan (y en general todo su país) a base de apuntar someramente las contradicciones que subyacen en toda esta supuesta élite que mueve los hilos del tinglado y que se maneja a sus anchas, como si tal cosa, en un ambiente de especu-lación económica y prostitución de lujo. Es precisamente en este ámbito no exento de valores democristianos pero demócratas, ultramodernos pero superclasistas, donde posa su cámara mediante un interesantísimo uso temporal postmoderno que tritura la acción sincopándola en pe-queñísimas unidades en apariencia inconexas, hilándolas mediante una fotografía esplendorosa. Pero el guión de estos 78 minutos de gozo visual se deshace en las manos, y es precisamente aquella contradicción y superficialidad que denuncia en la que incurre, al dejar ya sea por apa-rente vagancia o por la arrogancia propia del que se sabe muy bueno haciendo lo suyo, que una historia que podía haber dado en la diana de los pies de barro de la moderna sociedad americana acabe pareciendo más bien una modernez de niño-bien que habla del ambiente donde más cómodo se encuentra.

LILLE SOLDAT (Annette K. Olesen, Dinamarca)

En las antípodas visuales y estéticas al filme de Soderbergh se encuentra una de las gemas sorpresa que hemos encontrado este año. Este drama que también entra en el mundo de la prostitución de forma sesgada pero

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SEMINCI 2009 profunda, es amargo y seco cual altramuz, y mantiene continuamente la duda de si es convencional o no, si la historia de padre-proxeneta con hija ex-militar es típica, o extraña. Pero la duda se va disipando conforme avanza la historia de estos pequeños soldados de plomo rotos por den-tro, en permanente exilio mental independientemente de donde se re-fugien, haciéndose fuertes en la retina porque han sido cuidadosamente esculpidos desde el guión, pasando por una dirección de actores y unas interpretaciones soberbias. Un final sórdido y certero acaba con la sos-pecha de que prometía más de lo que daba. Excelente, y espiga de plata.

AWAY WE GO (Sam Mendes, EE.UU.)

Insólita y descacharrante Road-movie en la que más bien lo que no dejan de rodar son cabezas. La excusa es el viaje que una joven pareja a punto de ser padres emprende alrededor del país en búsqueda del consejo de amigos y “un lugar donde quedarse” huyendo de su insopor-table pueblo natal. Esta huída hacia delante en la que aparecen y des-aparecen un gran número de los estereotipos de vida americana, desde el matrimonio “normal” y desquiciado, hasta la pareja hippy desinhibida y prefascista, es guiada por la brújula vital de un Sam Mendes sarcástico que hace llegar al dúo protagonista a sus decisiones siempre más desde el realismo resignado que desde el optimismo convencido, y esta “elec-ción por descarte” consigue ganarse al espectador con la misma ligereza despreocupada, y se disfruta bastante. Aunque lo cierto es que tanto caminar dando golpes a todos los pasmarotes yanquis, para acabar en otra oda al ruralismo conformista, no hace sino reafirmar esa perpetua búsqueda del sueño americano que en definitiva, sea o no consciente de ello, es lo que aquí se loa ... pero estupendamente.

ADAM RESURRECTED (Paul Schrader, EE.UU.-Alemania-Israel)

La dificultad de afrontar de nuevo el tema del Holocausto judío, epítome simbólico de la destrucción a ritmo industrial del cuerpo humano y so-cial, se aborda normalmente a la hora de plantear una película de calado bien desde el más escrupuloso distanciamiento con vocación objetiva,

respetuosa e implacable con la memoria común (cuyo mejor y no supe-rado ejemplo sería “Shoah” de Lanzmann) o bien desde la identificación contemplativa e hiper-subjetiva con alguno de sus protagonistas, sean estos emulados o inventados (o ambos a la vez: “la lista de Schlindler”). Al parecer, todos ellos están ya tan trillados que en estos últimos años hemos visto el surgimiento de una “tercera vía”, como es el caso, que se refugia en la pirueta formal de darle vueltas a la tragedia mezclándola con géneros bastardos a su temática como la comedia, el thriller, el su-rrealismo, o incluso la boutade. El veterano artesano Schrader recoge en cierta forma el testigo donde lo dejó Benigni saliendo victorioso al urdir una fábula amarga y férreamente llevada que da vueltas a la máxima del hombre lobo del hombre, del hombre animalizado y animalizante, y en definitiva del hombre-perro que somatiza un impresionante Jeff Gold-blum dando vida a un judío que saca su fuerza moral (y su desencan-to) de la misma ironía y vitalismo que el gran Mal se llevó por delante cuando trabajaba de ilusionista años antes. La espléndida y metafórica dirección artística es casi otro personaje más de los muchos muertos vi-vientes que pueblan este sanatorio para supervivientes, post-traumático y desgraciadamente casi inútil. A ratos artificiosa y algo pretenciosa, qui-zá es la contrapartida de semejante salto mortal. Importante.

D-CINE-MATÓGRAFO

Este último estadio queda reservado para aquellas obras que aspiran o llegan a algo más. Incluso creo necesario incluir aquellas que sólo lo lo-gran parcialmente, pero cuya excelencia bien merece una consideración diferente. Ya sea por el planteamiento o por el resultado, su valor tras-ciende al de la mera “película”, (no digamos ya al producto), y se sitúa en ese difuso terreno del, como mínimo, documento Cultural relevante, y como aspiración final, del Arte en sentido amplio, que en el ámbito es-pecífico de lo “audiovisual” podría retrotraernos al poder vampírico del

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SEMINCI 2009 primigenio Cinematrógrafo: la condensación dentro de la caja negra de una cámara de algunos espíritus y fantasmas del hombre. Este año como todos, ha habido espacio para ver asomar la cabeza a algunos de ellos:

EL POLVO DEL TIEMPO (Theo Angelopoulos, Grecia-Italia-Alemania-Francia-Rusia)

Nobleza obliga en este apartado empezar por uno de los más grandes directores europeos de los que tenemos aún la suerte de poder ver alguna película. Milagro de la industria, vamos, porque esto no se traga fácil como el Pop, esto son las variaciones Goldberg, y por eso los cá-nones al uso no sirven: lo normal es que termines exasperado. Pero si por alguna extraña razón, tu sensibilidad está herida de muerte por eso que los antiguos llamaban “Nostalghia”, entonces puede que alguno de los característicos planos secuencia de “El polvo del Tiempo” queden grabados en tu memoria y vuelvan al cabo del tiempo a refrescar la retina, porque el Cine de Angelopoulos recoge el testigo maldito del más grande entre los grandes, Tarkovsky, y lo reinterpreta a su modo dejándonos legado un poético relato “in continiumm” de la Historia más trágica de Europa, esa gran voyeaur de toda su filmografía, en la que los personajes están a merced de los caprichos “nacionales” de la misma forma en que los Héroes de la Antigüedad lo estaban de los Dioses. Acentuado en este caso, ya que no es sino continuación de una trilogía que empezó con “Eleni”, su anterior película, necesaria para entender El Polvo del Tiempo en toda su profundidad. Su majestuoso Cinemascope

pincha en glándulas que no se utilizan casi nunca (¡al fin han conseguido que estemos casi ciegos!), pero que comunican con el resto de órganos del cuerpo cristalizando en piedras de oro cinematográfico, y ya sólo por esas pepitas, el trago merece la pena. No es la obra maestra a la que nos tiene malacostumbrados, es otra vuelta de tuerca con menos par motriz, sí, pero esa secuencia de un Bruno Ganz (que de nuevo se come la pantalla) sobre la barcaza, o el plano cenital de la plaza tras la muerte de Stalin, son la cúspide indeleble de Seminci 2009. Caviar.

HONEYMOONS (Goran Paskaljevic, Serbia-Albania)

El ganador de la Espiga de Oro, otro de los cásicos de Seminci, y verda-dero, con perdón, francotirador Serbio, pone la mirilla de nuevo en el enjambre de postguerra, con un doble dardo simétrico y complementa-rio al que mostró con “El polvorín” años antes: dos parejas jóvenes que huyen de Serbia y Albania respectivamente (la película es la primera co-producción serbo-albana tras el desastre) con la esperanza de prosperi-dad truncada por el destino, o lo que es lo mismo, por el Azar. Enérgico, valiente y certero en el tiro, Paskaljevic siempre mira de frente y no le importa que no quieras escuchar : la verdad escuece, y la herida balcá-nica dista mucho de estar cerrada. La honestidad también es estética, y nada sobra en este paseo sin terminar que vuelve a los cauces de mo-deración que había perdido en la hiperbólica “Optimistas”. Impactante.

EL PADRE DE MIS HIJAS (Mía Hansen-love, Francia-Alema-nia)

La gran tapada de esta edición resultó ser esta en apariencia modesta pero maravillosa película, en mi opinión digna de lo más alto del palma-rés, justo el año en que Seminci homenajeaba la fuerza renovadora y revolucionaria de una Nouvelle Vague que se retoma aquí brillantemen-te con algunos de sus mejores hallazgos: economía de medios suplida con un derroche de sensibilidad, y elegancia al servicio de una historia

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SEMINCI 2009 que conmueve por cercana , por madura, y por lo serenamente que es filmada. Todo fluye amable, sin romper ningún esquema, pero en este “los burgueses también lloran” aparecen todos los ingredientes tóxicos aunque adictivos que la cocina del capitalismo liberal ha escondido en cada rincón de su castillo, incluso si éste tiene la forma como en el fil-me de pequeña productora de cine de autor, hipotética plataforma de resistencia, pero pieza del engranaje mainstream en definitiva. Está el idealismo y el rentabilismo, la envidia y el amor, la familia y los negocios. Y está mezclado en las proporciones justas para que el plato pertenezca a la gastronomía de lo verosímil, no al tapeo de chorizo con mentira. Chapeau.

PETIT INDI (Marc Recha, España-Francia)

Hermana en la forma de la anterior, con la humildad del que parece que no cuenta nada importante porque susurra dejando pensar en vez de gritar callándote, esta pieza de orfebre poligonero tiene el problema no sólo de estirar más allá de lo comunmente asumible su metraje (fue pataleada) y apelar a la contemplación en igual medida que a la “visión”, sino también de no haber sido rodada por los Dardenne, por traer una sensibilidad afín. Esto es Marc Recha, y en Seminci el cine español se mira de reojo por las razones arriba apuntadas y por el número de truños na-cionales que otros años hemos sufrido. El escenario no es un pequeño pueblo de Francia, sino los arrabales en transición de la ribera del Besós, descrito de una forma profundamente lírica a través de los ojos de un inexpresivo chaval con un plan secreto para salir de esta tierra de nadie, mostrada como el último eslabón donde hombre, máquina, y animal conviven a través de los trazos inconexos e incoherentes entre ciudad y campo a punto de fenecer para siempre bajo la hormigonera. Frente a este Anti-Landscape apocalíptico se alza el canto de un jilguero cautivo, y amenazado por zorros. Crema.

ESTIGMAS (Adán Aliaga, España)

Y como colofón me he reservado la más arriesgada, extraña y pertur-badora de todas, para mí clásico instantáneo y obra de culto negada.

Road-movie de redención, mística y misteriosa, Estigmas pertenece a la rara pero sagrada estirpe de Cine “VISUAL”, y esto no es una redundan-cia, porque ya pocas veces la imagen en la pantalla tiene la fuerza icónica necesaria para contar sin hablar, devolviendo al cine lo que de propio y auténtico le diferencia de un teatro rodado, de un libro escenificado. La tarea aquí era dar vida a Bruno, el mastodóntico personaje del cómic en que se basa, y de hacerlo con personalidad propia, remitiendo a lo onírico de la novela gráfica pero describiendo de la forma más ajustada posible una Barcelona ochentera y oscura. Y vaya si lo hace. Un bellísimo blanco y negro subexpuesto y contrastado aúna el universo espiritual con olor a naftalina de Santa Teresa con el realismo mágico de una fo-tografía de Ramón Masats en la figura del lanzador de peso Manuel Martínez, que inunda la pantalla y la transforma en un primordial tren de sombras, dejando algunos de los planos más turbadores y simbólicos del último Cine Español, y tejiendo de paso un poema que aunque no acabe de cuajar en algunos aspectos puntuales (pues logra repeler o hipnotizar desde el minuto uno) acaba construyendo, como el ovillo de una polilla, múltiples capas de significado, desde el metafísico, hasta el costumbrista. Según el espectador puede resultar insufrible o sublime, pero así es el Arte: aquí hay un Autor con voz propia y poderío visual, y el premio al mejor nuevo director es justísimo y al mismo tiempo insuficiente. Aco-jonante.

Como balance final, sin entrar en los espléndidos ciclos dedicados a Carlos Saura y la Nouvelle Vague,(que ya por sí mismos merecen pedir la semana libre en el trabajo), y sin poder haber visto MY QUEEN KARO ni LUNA CALIENTE, puedo asegurar que a día de hoy bajo toda la corriente de mier-da que en sentido real y figurado arrastra el Pisuerga por Valladolid, sigue fluyendo durante una semana el arroyuelo de oxígeno con Cine que perma-nece y que parece este año haber vuelto a sus cauces naturales de calidad y compromiso con filmografías difíciles sin renunciar al cine apto para todos los públicos, quizá igual de importante ya simplemente por el contraste. Como dato final decir que HONEYMOONS no ha logrado ser proyectada

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SEMINCI 2009 más que en contadas salas de toda Europa, y que ESTIGMAS ni siquiera ha logrado ser distribuída, (se puede ver gratis en internet) con lo que se cer-tifica tanto el valor y privilegio para todos los quejicas seminceros de poder disfrutar cada Octubre de un Festival en la meseta castellana, como de la vergonzosa situación Cinematográfica mundial.

Juan Carlos Quindós a.k.a SkyHook.

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por Patricia Obiol

LOVE EXPOSURE cine asiático

LATORREDELRELOJ

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Cada cierto tiempo aparecen pelí-culas que marcan un antes y un des-pués en la trayectoria de su director, esas que marcan época y se con-vierten en films de culto. Le pasó a Kitano con Hana Bi, a Miike con Audition... y ahora le llega el turno al director Sion Sono, que con ese tor-nado cinematográfico que es Love Exposure nos ha regalado segura-mente una de las mejores películas asiáticas del año.

Sí, es verdad que dura cuatro horas, pero se os pasará tan rápido que antes de que os deis cuenta se ha-brá pasado. En serio.

Creo que antes que escribir aquí una sinopsis explicando la trama, lo mejor es ver la propia película y que se desarrolle delante de vuestros ojos: esta es una película de amor, familia, sexo, religión, tabúes, obse-siones, y unas cuantas cosas más con una trama simple pero con giros tan rocambolescos y estrafalarios, que probablemente me quedaría muy corto y quizás incluso os echase para atrás.

Es alucinante como la pelicula pasa de un género a otro con una faci-lidad de transición brutal, supongo que es debido la precisión del guión y al fantástico montaje. Por eso, a pesar de sus cuatro horas y algo, no se hace larga sino al revés: va a la yugular, sin paja de por medio, es-pecialmente en sus primeras dos horas, que se pasan en un suspiro, ya que la historia no sólo no para de avanzar, sino que atrapa al espec-tador, primero situando la historia, luego pervirtiéndola en uno de los giros argumentales más bizarros que haya visto, y luego uniéndolo todo para pasar a otro punto de vista a lo Rashomon.

Un punto que me parece muy im-portante es que los actores están a la altura de sus personajes, los cinco protagonistas, tanto los tres jóvenes como la pareja de adultos, que es-tán simplemente sensacionales. De entre todos ellos me quedo con la inocente perversión de Takahiro Nishijima , que interpreta al peca-minoso Yu, y Hikari Mitsushima , la voluble Yoko, que tiene un monó-logo en la parte final rodado del tirón simplemente asombroso por la intensidad y la sinceridad que es capaz de transmitirle a su personaje.

Un detalle que me ha encantado es la elección de la música de la pelícu-la. Cada parte tiene su música, o me-jor dicho cada personaje, y suena en un loop instrumental continuo que le da más fuerza aún a las imágenes y una cierta personalidad propia a cada “capitulo” de la historia.

Más que una película podríamos decir Love Exposure es toda una experiencia vital, y deja sin duda la carrera de Sion Sono en su mejor momento, veremos como nos pue-de sorprender después de este ci-clón de sensaciones.

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Como si de Makoto Shinkai se tra-tase, Uki Atsuya, ha realizado por completo, él solito, este excepcio-nal experimento de tan solo 30 min, dentro del proyecto “Anime Innovation Tokyo” (iniciativa para impulsar nuevos proyectos de ani-madores y estudios independien-tes) y que es una adaptación de su propio manga ganador en el 2005 del “Afternoon Shiki” (uno de los más prestigiosos concursos Man-ga de Japón).

La mascota de Tetsu es un blob gigante que puede mutar en cual-quier cosa. Ellos se comunican por medio de telepatía y es tan fuer-te como para combatir con otros monstruos blobs gigantes. Tetsu preferiría quedarse solo pero una extraña chica encuentra a su blob más interesante de lo que hubiera esperado. Desafortunadamente también lo hace el dueño de un blob rival.

Puede que a priori parezca una película más de peleas de criaturas con todos sus tópicos, y aunque sí que aparecen elementos recu-rrentes, en el transcurso de la his-toria, la película va alejándose más y más de todos los estereotipos, haciendo de esta extravagancia

una historia más accesible, realista y “dura” de lo que pudiera imagi-narse.

En tan solo pequeñas pinceladas el director es capaz de darles a los personajes personalidad, caracte-rizándolos de maravilla, dándoles una gran carga psicológica e hu-mana a estos adolescentes y sus relaciones con lo que les rodea y los demás.

Estos adolescentes no son héroes ni se mueven por heroicidades, sino más bien son presentados como adolescentes comunes que “luchan” como un simple pasa-tiempo.

Como antes he comentado Cen-coroll es una especie de experi-mento, o eso es lo que parece, y es que a pesar de que en sus escasos 30 minutos de duración nos consigue fascinar gracias a su imaginativa historia, sus personajes carismáticos, su banda sonora, y ante todo su atractiva e innovado-ra animación; no es más que una especie de carta de presentación ante las “majors” para demostrar el talento del director y conseguir financiación ante un proyecto ma-yor (o ampliación de este). latorredelreloj.blogspot.com

CENCOROLLmanga - anime

La escasa duración impide que Cencoroll pueda llegar a ser una pequeña joya en el panorama ac-tual de la animación ya que por mucho que se intente dar inten-sidad y fuerza a la historia y a los personajes, queda la sensación de que queda mucho más que contar y aportar (sobre todo en lo refe-rente “al mundo” creado por el autor y en lo vinculado a las cria-turas) Aun así logra mucho más de lo que consiguen otras con doble de tiempo, fascinarnos con esta extraña pero a la vez excelente e interesante película.

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PROXIMA PARADA...

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por Silvia Vicente

Si mañana fuera el fin del mundo a mi me gustaría pasar mi último día en Londres.

Creo que empezaría la mañana en Oxford Street contemplando todo tipo de escaparates pero cierta-mente sin comprar nada, total de que me serviría. Creo que antes de seguir bajando dirección Picadi-lly Square, haría una pequeña para-da en Carnaby Street y es que sin abandonar el bullicioso centro de la ciudad, de repente no sabes si te encuentras en un pequeño pueble-cito de las afueras o en la mismísima Londres.

Seguiría caminando dirección Pi-cadilly Square para despedirme de Eros el dios que no sabemos si ido-latrar o maldecir pero que al fin y al cabo nos regala lo más bonito de la vida ...el amor.

Bajando y bajando haría una parada sin dudarlo en Trafalgar Square para contemplar al señor Big Ben donde las agujas de su reloj ya no tendrían ningún sentido pero el cual nos re-cordaría que los seres humanos estamos condicionados al tiempo; todo llega... todo pasa.

Cruzando hacia Charing Cross y ba-jando al lugar más especial que yo he podido encontrar en Londres hasta día de hoy ... Embankment! Allí haría la parada más larga del día. Primero desde el Embankment Bridge con-

templaría a lo lejos St. Paul estando tranquila de que mis pequeños pe-cados se pueden perdonar sin con-fesar ; cruzaría todo el puente hasta llegar al London Eye y me fundiría entre la ola de gente disfrutando de las estatuas humanas y admirando el pequeño oleaje del Río Támesis y es que el sonido del agua al chocar con el muro me recuerda a que yo nací cerca del mar.

A la tarde me dirigiría hacia Cam-den Town, barrio en el cual las horas pasan volando y es que es imposible aburrirse. Tanta variedad de gente, de tiendas, de bares... por un mo-mento te paras a pensar si tus ojos lo están viendo todo ya que es me-jor no perderse detalle.

Sinceramente, no necesito hacer una ruta compleja para ser feliz en Londres. A mi Londres me inspira li-bertad, amor, nostalgia... pero sobre todo FELICIDAD. Nunca eres un extraño, sino uno más!

Londres es una nueva oportuni-dad.......

LONDRES

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PARDILLOS perdidos-comic.blogspot.com

somos todos los que nos leen

Roberto Martínez Christian Guerrero Víctor David López

J.P. ZafraRubén Quindós

Andor Patricia Obiol

Enrique Esteban AZA

Aline Pereira Mercedes Hausmann Miriam Losa Sanchez

Mónica VázquezPatriplaneta

David Durán Ángel Agudo

Patrizia Odyniec

El Confiscador de SonajerosRock in ChainJulián Ruiz David MartinSilvia VicenteGalo MartínMónica González Sandra Zabala Juliana De Luca Jesús García Martin Hernandoy todos los grupos que han participado