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MAGAZINE Nº23

MAMUTECOPOP

II ROCK IS BEACH FESTNUDOZURDO

HYPERPOTAMUSvOCES Y MICROS

Editorial del Rokc

“Esa música no es música ni es nada” comentó mi madre cuando en Antena 3 anunciaban el final de Oasis con un Noel Gallagher llamando vago a su hermano de sangre Liam.No estoy de acuerdo con mi madre pero si lo estoy con Noel por lo que apoyo la decisión tomada y espero y me froto las manos de lo que este hombre en solitario puede sacar.Seguro que esos problemas no los tiene nuestro protagonista de portada, Jorge Ramirez Es-cudero revolucionó la escena alternativa nacional con Hyperpotamus, una aventura llena de armonías donde el es su único responsable.El verano llega a su fin y nosotros tras el éxito del segundo festival hemos recargado las pilas para seguir dando guerra.

Roberto Martínez

Miguel. E. Valero crappula.blogspot.com

4. Supersonic News5. Pink Rock

6. Cara a Cara con : Nudozurdo7. Subtitulos Musicales:

Chapter 278. Entrevista del més:

Hyperpotamus12. Discos

15. Julian Juiz Dice 18. Entrevista: Mamut

23. Conciertos30. II Rock is Beach

37. Agenda39. Carteles

40. Agenda Cultural44. Cine

45. La Torre del Reloj48. Sentido Sumarino de Licpector

49. Esta vida por mensualidades50. Pardillos

SEPTIEMBRE 23n.SEPTIEMBRE 23

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Foo Fighters

La banda del ex batería de Nirvana lanzará en Noviembre un disco de grandes éxitos que contendrá dos cancio-nes inéditas llamadas “Word for Word” y “Whells” al margen de las mejores canciones de la banda se Seatlle.

The Magic

Numbers

La primer banda en irse del show de TV Top of the Pops tras recibir insultos del conductor del programa, Richard Bacon, sobre sus físicos ya tiene terminado su tercer LP que saldrá a la venta a finales de año.

Kings Of Leon

El grupo sigue presen-tando su último traba-jo “Only by the Night” pero ya tienen diez te-mas que formarán su nuevo LP del que dicen que tendrá un sonido mas arriesgado.

También han anuncia-do que lanzarán en los próximos meses un DVD filmado en el O2 Arena de Londres el pasado mes de Julio y un LP de remezclas.

U2

Nuevas canciones de U2 para celebrar los 25 años del disco “The Unforgettable Fire”. Al parecer Bono y The Edge encontraron canciones grabadas en 1984 y que se queda-ron fuera cuando esta-ban remasterizando el álbum.

Nirvana

Para celebrar los 20 años del primer LP de Nirvana lanzarán una edición deluxe de “Bleach” con una remasterización del álbum original a car-go de Jack Endino, un actuación en directo inédita hasta ahora de 11 canciones el 9 de febrero de 1990, en el Pine Street Theatre, de Portland y una co-lección de fotografías del grupo no publica-das anteriormente. Se pondrá a la venta el 3 de noviembre en CD y doble LP de vinilo.

The Bleach

Este grupo madrileño por fin presentan su esperado primer disco “Shining Blackout” que los estaran destripando el proximo día 29 de septiembre en la sala El Sol

SUPERSONIC

NEWS

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Biblio rock

Tras dejar atrás sus días más rebeldes, Mick Jones, ex The Clash, ha abierto en Londres una bibliote-ca dedicada al rock con más de 10000 artículos, ya tenemos una excusa más para volver a la capi-tal del imperio.

Adam Yauch tiene cáncer

Empecemos por lo peor, en estas sema-nas hemos sabido que a el beastie boy Adam Yauch se le ha diagnos-ticado un cáncer en sus glándulas salivales por lo que se ha visto obligado a cancelar sus próximos conciertos y a retrasar lo nuevo de Beasty boys “Hot Sau-ce Committee Part 1”.

La casa de los Mar-tin

Chris Martin y su señora han decidido adosar la casa contigua a su resi-dencia del Reino Unido para construir una man-sión de 33 habitaciones, además quieren cons-truir, entre otras cosas, un gimnasio, vestuarios o baños. El matrimonio viven en Estados Uni-dos pero quieren que sus hijos pequeños es-tudien en Reino Unido, ¿para que quieren una casa así? Quizá quieran montar el colegio en su propia casa.

PINK ROCK

Aterriza como pue-das

Sabemos que los nom-bres de Lilly Allen y Liam Gallagher son sinónimos de escán-dalo, ¿pero que pasa si los juntas en un avión? Pues que la lían parda. Durante el vuelo que los llevaban al festival Fuji Rocks de Japón hi-cieron lo que Melendi en aquel famoso vuelo, empinar el codo y ex-hibir su peor vocabula-rio, cosa que no sentó nada bien al personal del avión. Recordamos que el bueno de Liam está vetado de por vida en la compañía aérea Cathay Pacific.

Alex y Alexa

Alexa Chung, novia del Alex Turner está encantadísima con su novio, no solo le ha es-crito ‘Fire and thud’ del último trabajo de Arc-tic Monkeys, además le ha seguido a Nue-va York para instalarse con ella en Brooklyn, si no que además está sorprendidísima con la capacidad creativa de Alex. Pues a ver si les dura.

La prueba

Kate Moss, loca por loca por entrar en la banda de su novio Ja-mie Hince, hará una prueba la semana que viene para sustituir a Alison Mosshart, la cual deja el grupo para vol-carse en su nuevo pro-yecto con Jack White, The Dead Weather. Jamie asegura que no habrá enchufe, ¿segu-ro? Menuda es Kate.

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Estos últimos meses han sido como el resto del año, sin parar de tocar ¿Que balance hacéis del verano?

Leo: ha sido el “verano”

César: muy positivo.

Meta: Muy bien.

¿Habéis tenido tiempo para iros de vacaciones?

Leo: si yo he visitado a mis ancestros asturianos…

Cesar: si, entre bolo y bolo ha habido algun chapuzón...

Meta: Sí.

¿Salas pequeñas o grandes fes-tivales?

Leo: por sonido y presión sonora las salas, por ambiente gay los festivales…

César: salas pequeñas donde poder mirar a los ojos a nuestras victimas.

Meta: Salas pequeñas tirando de ampli.

No salís al escenario sin...

Leo: …fobias…

Cesar: dar por saco al resto de la banda.

Meta: Una cerveza y apurar un cigarro.

Quedaros con un concierto de este verano, uno vuestro y otro al hayáis ido:

César: de NZ el del FIB y de la com-petencia me quedo con EH y Gang Of Four.

Meta: El nuestro del Fib y Pocahaunted en el Perro (Madrid).

Leo: nuestro el fib y el concierto de la debil en la boite…

¿Cuál ha sido vuestra canción del verano?

Leo: Trikitriki triki triki trki mon amour….

César: la que tengo como despertador en el móvil...

Meta: El Pep, el Pep es macanudo, como el Pep no hay ninguna.

NUDOZURDO

CARAACON

CARA

por jP

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¿Cual es vuestra tienda favorita para comprar música?

César; cualquiera que tenga el Sintetica de Nudozurdo y si además tienen el primero pos mejor...;

Meta: Cd Drome.

Leo: Cd Drome (Madrid), la impertur-babilidad del dependiente genera una confianza en mí sin límites…

¿Nos podéis adelantar cómo será la continuación de sintéti-ca?

Octavio Acebes: no…

César; Si, no será una continuacion de sintetica.

Meta: Va a ser la Ostia!!!

www.myspace.com/nudozurdo

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SUBTITULOSMUSICALES

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Capítulo 27 El Asesinato de John LennonPelícula: 84 min.Subtítulos: Español e Inglés

Era un Lunes y faltaba poco para Navidad en New York.

Revivir algo tan trágico es un ejercicio doloroso para todos aquellos que disfrutamos de la magia en las composiciones musicales,tanto su vida, su obra y su muerte marcaron al mundo para el resto de su existencia

El film es contado en primera persona por el asesino Mark Chapman, que en la actualidad sigue en la carcel.

Su llegada a una ciudad como Nueva York desata fantasías del asesino por las calles de la ciudad, por Central Park y sobre toso con el fantástico y enigmático edificio Dakota. Su viaje desde Hawai (así lo decía el mismo) a la morada de Lennon tenía como excusa conseguir su autógrafo.

Chapman es un fan de la carrera de The Beatles, obsesionado con el cuarteto de Liver-pool piensa que las canciones y los mensajes de Lennon han sido escritas para él.

Se junta con varios fans a la espera de poder ver a su ídolo en la puerta del Dakota e hizo amistad con un par de chicas que le alentaron a comprar el último disco de Lennon “Double Fantasy”.

Atormentado por las declaraciones de que nunca más se juntarían los cuatro fantásticos Chapman busca compañía femenina, aunque estaba casado, la última noche antes del asesinato. Su rabia hacia la persona de Lennon crecía, sabiendo que el cantante tenía millones, lujo-sas mansiones y el solo era un pobre desgraciado que se limitaba a seguir los mensajes de su ídolo.

La mañana del 8 de Diciembre de 1980 Marck estaba dispuesto a ejecutar su plan. Guia-do por un desequilibrio emocional reúne en la mesa del hotel sus objetos personales en forma de despedida con la idea de que la policía los encontrara rápidamente.

Acompañado siempre de su revolver que estaba guardado entre sucios trapos la empu-ñó, besó el arma y la escondió en uno de los bolsillos de su gabardina.No olvidó el nuevo LP de Lennon, echó un último vistazo a la habitación y se dirigió a una librería. Sería su última compra, se trataba de el libro “El Guardián entre el Centeno” antes de volver a la entrada principal del Dakota.

Por : Roberto Martínez

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Esa mañana el portero del edificio había cambiado y le comenta a Chapman que Lennon había salido por la mañana, pero la primera vez que John llegó al edificio su asesino estaba recostado y dormido en la amplia acera.

Mientras seguía esperando Marck comió con sus dos amigas y les contó sus planes de hacer algo grande.

“Lennon vive en un edificio donde rodaron una película sobre Satanás que viene a la tierra. El director, su esposa y su hijo fueron asesinados gracias a una canción de John. No es una coincidencia, hoy es el día”.

Sean Lennon entra en escena, Chapman le saluda afectuosamente en Central Park cuan-do la niñera le lleva a su casa de nuevo.

Llega la noche y la entrada del Dakota se queda vacía. José era el nombre del portero en turno de noche. Conocía a Chapman de anteriores viajes a New York y le recuerda.

En ese momento Lennon sale del Dakota, Chapman se queda paralizado, su héroe, su ídolo, con miedo le entrega el LP y se lo firma. Mientras tanto un fotógrafo retrata la última imagen del cantante. Ese fotógrafo se hace amigo de Marck, al que le dice que tiene una foto juntos. Chapman se le pide la foto a cambio de 50 dólares.El fotógrafo se marcha

Lennon puso la fecha del autógrafo sobre la portada del “Double Fantasy”.

Mientras, el fan sigue esperando y hablando solo varias horas en la calle, tiene dudas, desea irse a casa y colgar su deseado autógrafo en la pared pero jamás abandonará el Dakota.

A las pocas horas la limusina llega y los disparos retumbaron en todo Manhathan. Se apa-garía para siempre la estrella de uno de los mejores genios de la historia.

Era un Lunes y faltaba poco para Navidad en New York.

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Jorge Ramírez Escudero se esconde bajo la figura de Hyperpotamus.

Su música es difícil de describir, sus directos impactan ya que solo ves una persona sobre el escenario acompa-ñado de micrófonos.

“Largo Bailón” es su primer disco auto-producido y le ha llevado a tocar fuera de nuestras fronteras y a llenar muchas salas de conciertos.

En el trato cercano Jorge es amigable, sensato y un per-sonaje para tener en cuanta.

De su boca salen palabras honestas y melodías que ya forman parte de la historia de Rock is Roll.

HYPERPOTAMUS

Entrevista: Roberto MartínezFotografías: Patrizia Odyniec

www.myspace.com/hyperpotamus

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RisR: ¿En qué momento se inició la idea de crear un álbum como el tuyo?Jorge Ramírez :De una forma muy cómica, después de estar expuesto a veinte horas de sol, polvo, gente muy puesta que me gritaba al oído cosas que no entendía en el Creamfields, después de meterme en el mar y que me picaran las medusas, después de ser el anfitrión de unos dj´s barcelo-neses que se creían Dios, después de esas 20 horas me llevaron en coche de Almería a Alicante con un tipo que había estado en la carcel por pasar droga, luego en tren de Alicante a Madrid y cuando llegué tenía cambio de horario, no podía dormir. Tenía un ordenador portatil y lo que grabé me pareció lo mejor que había hecho nunca.

RisR: ¿Existe vida antes de Hyperpotamus?J.R: Si, este proyecto surge a raíz de estar tocando diez años en bandas, la batería y piano. Cargar con los instrumentos, pagar un local de ensayo, trabajar con gente que se implica mas o menos que tú, pasamos por una mala experiencia de la discográfica de Juan Canut, que nos robaba direc-tamente. Entonces pensé que ni discográfica no grupo, por mi cuenta.

RisR: Largo Bailón tiene 12 temas. Cuéntanos como ha sido gra-bar y componer este material.J.R: Las canciones han sido grabadas por mi y mezcladas por mi amigo Julian Martín que es un crack a la mesa. Todo el proceso lo he financia-do yo y lo he controlado por lo que es un tanto artesanal.. Con gente con mucho talento como Kin Amarul con las fotografías y Curra Ríos la maquetación.

RisR: Es verdad que podemos comprar tu disco y vivo en Madrid que eres tú mismo el que lo entrega en nuestra casa?J.R: Sí, el disco esta hecho de espaldas a la SGAE, lo puedes comprar a través de Myspace comprándolo por Paypal. Y si vives en Madrid me puedes mandar un email a hyperpotamus@gmail.com y yo en persona entregaré el disco en mano, puede ser en su casa, en un café o donde sea.

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RisR:¿Por qué Hyperpotamus?J.R: No significa gran cosa, el nombre no se si me ocurrió a mi o a una ami-ga…lo que si se es que estábamos un poco borrachos. Me quedé con el nombre y cuando surgió esto pensé que le pegaba porque tiene un punto cómico y no me lo tomaba demasiado en serio.Después me acordé que uno de mis primeros recuerdos infantiles estaba relacionado con un hipopótamo de juguete y la música que hago me remi-te a la infancia y a lo primario y a la intensidad que se vive con esos años.

RisR:¿Cuándo te distes cuenta que esto iba a funcionar?J.R: Primero colgué los temas en Myspace y les pasé las direcciones a mis amigos y la reacción fue muy buena. Luego toqué en el metro de Tribunal y ya tenía la intuición de que podía salir algo. A raíz de tocar en el metro me salieron dos conciertos, participé en un concurso de maquetas.Tuve la suerte de conocer a Javier Domínguez de producciones Ferrara que siempre ha contado conmigo.

RisR: Con tanto aparato no tienes miedo que alguna vez falle algunoJ.R: Si y además eso alimenta los directos, me hacen concentrarme. Una vez haciendo una versión de “Strawberry Fields Forever” me falló una voz pero la gente entendió que les estaba invitando a cantar conmigo y al final quedó muy bien.

RisR: Para finalizar Jorge admite tus influencias para crear esta música original.J.R: Es una confluencia de influencias múltiples, Michael Jackson, Fugazzi, música cubana…

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DISCO

Estos muchachos de Tuscaloosa (Alabama) con nombre de medi-camento en formato supositorio, siguen lanzando estupendos discos que pasan bastante desapercibidos para el público en general, y que con el tiempo estoy seguro que se les podría colgar la etiqueta de

DEXATEENS“Singlewide” (Skybucket)por Rock in Chain

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clásicos, y sobre todo este último “Singlewide”, plagado de estupen-das canciones como “Down Low”, “Caption”, “Spark”, “Missionary Blues” y “New boy”, (muy tranquilas estas dos últimas), “Hang On” (tema entrañable, medio tiempo), “Trail” (uh,uh,uh tema con mucha frescura, me recuerda en cierto modo en la forma de cantar y hacer los coros de los escoceses Teenage Fanclub).

“Same As If Used To Be” y “Char-lemagne” (dos de los mejores te-mas del disco), “The Ballad Of Soul Departed” (canción con un toque experimental, con el que consiguen una calma tensa), “Can You Whoop It” sacan los riffs mas afilados, que recuerdan a temas como “Mary”

de su anterior trabajo “Lost And Found” que paso más desaperci-bido que esté último y anteriores trabajos a pesar de tener estupen-das canciones como la mencionada “Mary”, “Altar Blues” o “Enough Of Nothing”, entre otras.

Quizá el hecho de que este “Lost And Found” lo colgarán en su web para que sus seguidores pudieran descargarlo gratuitamente hizo que el disco perdiera interés, pero nada más lejos de la realidad. Un disco que forma parte de la evolución que está teniendo el grupo hacia sonidos más acústicos dejando cada vez un poco más de lado la parte eléctrica de sus canciones.

Antes de terminar con Dexateens, no puedo dejar de mencionar sus trabajos anteriores “Red Dust Ri-sing” y “Hardwire Healing”, este último producido por nuestro que-ridísimo Patterson Hood (Drive by-Truckers), trabajos con los que los conocimos y con los que llega-ron a nuestro ventrículo musical. Por último comentar que nosotros en cierto modo los emparentamos con grupos como los Centromatic de la primera época, aunque estos por suerte para ellos han tenido un poco más de suerte a nivel de po-pularidad.

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SIDONIE viene gritando a los cua-tro vientos que su quinto disco se debe a algo que incendio su compo-sición y su grabación en los míticos estudios de Abbey road, con la ayu-da de Adam Nunn, fue la gasolina que lo ha hecho expandirse de tal forma que va a ser difícil sofocarlo.

SIDONIE“El Incendio” (Sony)por JP

PONY BRAVO

“Si bajo de espaldas no me da miedo y otras historias” (Discos Monterey)por Víctor David López

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Nada mas darle al play sorprende esos acordes de guitarras tan duros de “El incendio” que continua por “La sombra” y que a lo largo del LP se funde con sus típicos ritmos acús-ticos. Sin duda un paso más, y me-jor, dentro del pop de sus dos dis-cos anteriores, “Fascinado” (SONY, 2005) y “La costa brava” (SONY, 2007), los que cantan en castellano. No faltan los guiños a otros estilos como “Nueva York” o “Viva el loco que invento el amor”, que es de lo más rockabilly, ni las letras de amor a las que tan bien nos tienen acos-tumbrados y tampoco falta la fan-tástica voz Miri Ross.

Uno de los imprescindibles para que este otoño suene a todo volumen.

Últimamente ningún disco me atrapa lo suficiente como para escucharlo del tirón a la primera. Me pasó con el debut de MANOS DE TOPO, y me acaba de suceder ahora. Pueden llamarme ustedes desequilibrado, si así lo desean. “Si bajo de espaldas no me da miedo y otras historias” lleva ya unos cuantos meses en las tiendas pero creo que aún estamos a tiempo.

A tiempo de advertir a todo el mundo lo inexplicable que es el ritmo de “El Rayo”, y la surrealista letra que le añaden; cuando sería su-ficiente sólo con escuchar la música

para hacer que esta canción entrara en los libros de historia de nuestro pop. Correcto castellano y correcto inglés, ambos con acento sevillano, rivalizando en el repertorio. Aún no está decidido con qué parte me quedo. “I Can See” y “Sunset” son dos mordiscos de realidad maravi-llosos.

El problema para el idioma anglo-sajón es que se tiene que enfren-tar a creaciones como “El Guarda Forestal” o “El Piloto Automático”, que marcan una señal en el cami-no para todas las bandas que vienen después.

No obstante, nada de esto le saldrá gratis a PONY BRAVO. La gente pe-dirá más.

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Si sigues rumiando el debut de los cinco chicos más caóticos de Southend, olvídate. Pasa página. Su “Strange House” (ese tumulto de cocktails molotov que presentaron estrafalariamente en Moby Dick) ya está en la estantería lleno de polvo. Para el segundo disco les han aga-

THE HORRORS“Primary Colours” (XL/Popstock!)por Víctor David López

Heartless Bastards es igual a Erika Wennerstrom, y después de bastan-tes cambios en la formación, Dave Colvin y Jesse Ebaugh cierran el ac-tual trío.

Un grupo que se acerca a bandas como The Black Mountain, (aunque dejando la psicodélica de estos a un lado) o The Black Keys de Dan Auerbach y Patrick Karney , este úl-timo se podría erigir en descubridor o mentor de estos Heartless Bas-tards.

El disco está plagado de sonidos crudos, desnudos. Se abre con “The mountain”, la canción que da titulo al disco, con una slade-guitar envol-

HEARTLESS BASTARDS

“The Mountain” (Fat Possum)por Rock in Chain

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rrado de la mano Geoff Barrow, de Portishead, (él piensa que ha encon-trado un filón) y Chris Cunningham (él ha confiado en ellos desde el pri-mer video clip). El resultado es de locos, y les coloca al margen de sus coetáneos, si es que queda alguno en pie.

Ahora el huracán parte de los colo-res primarios, la esencia de la rabia, la raíz de los garajes o los punteos de guitarra más subterráneos. Qui-zá sea ésta la verdad de THE HO-RRORS. Menos diversión en sus recién estrenados hits (“Who Can Say” y “Three Decades”), pero mu-cha más efectividad a la hora de equilibrar decibelios y orquestación (escuchar con dedicación “Mirror´s Image”). ¿Qué porcentaje de culpa le asignamos a Mr. Barrow?

El quinteto diabólico, liderado por Faris Rotten y Joshua Third, visita Es-paña con su “Primary Colours” en noviembre: 24 Razzmatazz, 25 Joy Eslava. Agarren las bolas de la dis-coteca.

vente y una voz que te adormece, para pasar a “Be so happy” tema sencillo desnudo, que demuestra la fuerza de la voz de Erika, sigue “Early in the morning” un tema con más poderío, en el que el espíritu de Patty Smith esta muy presente.

“Out of the sea” es una de las can-ciones que más pasión despierta en este disco que me va conquistando día a día. “Nothing seems the same” es otra de las canciones que de-muestran que este es un trabajo de largo recorrido, no son temas que te impacten en las primeras escu-chas, poco a poco el disco va adqui-riendo solidez, densidad, es como si poco a poco la maquinaria fuera llegando a la temperatura de pleno rendimiento.

Su toque más tradicional llega con una canción larga en minutaje titula-da “Had to go” y “So quiet” con una voz que parece hubiera sido graba-da hace 50 años.

Tienen dos discos más “Stairs and Elevators “ y “All this time” de los que he oído hablar bien, así que habrá que meterse en ellos des-pués de las buenas sensaciones que transmite este último trabajo.

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LA RESURRECCION DE

LOS BEATLES

por Julián Ruiz

JULIAN RUIZDICE

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Yoko Ono empezó a dar instruc-ciones, amparándose en el viejo acuerdo de los Beatles, en que si las cuatro partes no están de acuerdo, el proyecto se elimina automática-mente. Se quejaba de la filosofía del juego, la estética visual. Lo que le ponía más nerviosa o rabiosa  era la fase final del juego, cuando los Beat-les aparecen en la azotea de Saville Row. No le gustaba ni la forma en que aparecían vestidos. Ni los ges-tos ni los ademanes. Pocos cambios se pudieron producir. El videojuego salía el 9 de septiembre y estaban en junio. Ono se tragó muchos sa-pos.

Posiblemente, John Drake sea uno de los personajes claves del vide-ojuego que ha logrado resucitar a los Beatles, en plena explosión de su talento. “The Beatles – Rock band es la historia de las vidas de esos cuatro chicos, tocando juntos y dándonos la gloria de esa música tan milagrosa. Ni se nos ha ocurrido in-cluir a ninguna otra persona, que no sean ellos cuatro. Ni Billy Preston en “Get Back” o Eric Clapton en “While my guitar gentle weeps”. Es sólo los cuatro Beatles tocando juntos. Son 45 canciones hermosas, encriptadas en Quick Play. No se pueden bajar ni archivar. Pero si tu madre quiere tocar, participar en el juego, también puede hacerlo. Es fácil.”

Hay más ganchos para que nos

El pasado miércoles día 9 de sep-tiembre del 2009, el mundo re-cibió la sensación de que el grupo más importante de la historia hubie-ra resucitado. Es increíble.

Una voz con suave acento inglés me avisó de que sería conveniente viajar a Londres, porque por prime-ra vez se había logrado resucitar a los Beatles. Era comienzos de junio y uno estaba en ese momento en Delhi, grabando música con sitar, tampura, algo de vina y aderezado con sarangi y me dije: “No puede ser, los Beatles, la India, George y su sitar, el guru Debo estar en un viaje psico-délico.”

Había pasado un día de la pre-sentación espectacular en la fe-ria E3 de video-juegos, en Los Angeles, donde habían acudido sorprendentemente,  Paul Mc Cartney y Ringo Starr, más Olivia Harrison y, por supuesto, Yoko Ono. “A partir de ese momento, Yoko se convirtió en nuestra pesadilla”, de-cía Paul deGooyer, uno de los eje-cutivos de la MTV games, que es quien ha desarrollado el juego Rock Rand, junto con la empresa Harmonix de Boston. “Es posible que se diera cuenta en la presenta-ción que el video juego es ahora lo importante, el elemento joven, secu-lar, que ella busca, como en la fuente de la vida de Fausto. Pero el caso es que empezó a amargarnos la vida”.

creamos que los Beatles han resuci-tado. Por ejemplo, por primera vez en un videojuego musical te ofrece la posibilidad de jugar con las armo-nías de las canciones, incluso cam-biar las voces de los temas. Puedes seguir a los Beatles a través de sus actuaciones en el Cavern de Liver-pool, en el programa de Ed Sullivan en Nueva York, en los estudios de la CBS, en el Shea Estadio de Nue-

va York, en el Budokan de Tokyo, en el tejado de Saville Row, donde se encontraba la primera oficina ofi-cial de Apple y, por supuesto, en el famoso estudio 2 de Abbey Road. También se puede jugar y tocar con la Rickenbacker 325 de John Len-non, el cautivador Hofner de Paul Mc Cartney, la fabulosa Grestsch duo de George Harrison o con la famosa batería Ludwig de Ringo

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Como decía Paul Mc Cartney el “puesto se lo ha ganado”. Jones re-corrió antes del verano todas las compañías del mundo de EMI. Una a una, de Londres a Sydney, explican-do todo el proyecto. Además, con los generosos “extras” de “quick-time” en cada álbum remasterizado, con las voces de los cuatro Beatles, de cómo grababan o, simplemente, contando anécdotas. Los Beatles ha-bían inventado el estudio de graba-ción , ahora, con las nuevas tecnolo-gías volvían a la carga.

Un tarde de junio, un grupo de pe-riodistas estábamos en Abbey Road. No sé lo que ocurría en el estudio 2 , pero el caso es que escuchamos a los Beatles revividos con la nueva tecnología en el estudio 3 , que sólo utilizaban muy de vez en cuando.

Starr. ¿Quien pudo  decir o so-ñar que algún día podría tocar con los Beatles?.

Fue Paul Mc Cartney quien se fijó en Jeff Jones como nuevo director de Apple Corps, para sustituir a uno de los “cinco” Beatles, el amigo de toda la vida, Neil Aspinall, que desde los tiempos de la muerte del manager Brian Epstein le había “tocado” llevar la empresa, los asuntos de los Beatles. Jones había triunfado en la Colum-bia, en Sony records, al lanzar los viejos temas de Miles Davis, de Bob Dylan, incluso de Johnny Cash y, por supuesto, había sido parte impor-tante de Paul con Wings. En realidad, cuando llego Jones a la presidencia de Apple, Neil Aspinall ya tenía ter-minado absolutamente el viejo pro-yecto de “remasterizar” todos los temas de los Beatles, absolutamente todos, incluyendo el peligroso paso de transferir los temas grabados en mono a estéreo.

Jones quería otro golpe de efecto más elocuente, que simplemente volver a publicar los temas de los Beatles con mejor sonido. Por eso pensó en MTV videos y su jue-go Rock band. ¿No sería simple-mente justo y coherente hacer un nuevo juego  del Rock Band, pre-cisamente con la mejor banda de rock del mundo y de la historia?.

Pero , en cualquier caso, en Abbey Road todavía hay magia, toda clase de magia.

Guy Massey, Tony Hicks, el hijo de uno de los miembros de los Hollies, junto con el hijo de George Matin, Giles, han sido los ingenieros que a los largo de unos cuatro años han logrado reanimar el sonido de los Beatles , a los generosos 24 bit/192 MHZ de la sónica digital. Allí estaban los dos contándonos como todo empezó , desde que se atrevieron a remasterizar el famoso “Let it be”, pero el “Naked”, el que siempre quiso Paul Mc Cartney, sin las orna-mentaciones de Phil Spector.

Guy Massey, que tiene 40 años y lle-va toda su vida en Abbey Road, me decía muy serio que se considera-ban los ”custodios de las grabacio-nes de los Beatles“ y que no habían manipulado excesivamente la ma-gia del sonido del grupo. ¿Por qué perder esa magia?. Le dije que George Martin ya había hecho una primera masterización digital, cuan-do aparecieron los discos de los

Beatles , en CD, por vez primera en 1987. Pero contestaba Guy: “Pero la tecnología digital en esos años estaba en pañales . No teníamos “Pro-tools”, que es adonde hemos bajado todas las canciones para editarlas ni tenía-mos el invento del Cedar Audio Cam-bridge, un milagro de restauración de audio, que limpia las imperfecciones, los ruidos, el sonido de fondo analógi-co, incluso la compresión. Pero nadie quería hablar de “compresión digital”, el demonio por lo que ahora todo sue-na igual” .

¿Por qué los video juegos, los cds, los vinilos remasterizados, toda esta resurrección de los Beatles tiene el 9 de del 9 del 9, es decir, el 9 de septiembre del 2009 como fecha de lanzamiento?. El “jefe” Jeff Jones decía que era una feliz coincidencia. Otros, los estudiosos de los Beatles, prefieren pensar que es un guiño a una canción del “olvidado” álbum “Let it be”, “One after 909”, escrita por John y Paul cuando eran unos críos. Otros se acuerdan de la voz de John Lennon, repitiendo “num-ber nine, number nine…. “ en el tema ‘Revolution number nine’ en el álbum Blanco. Cualquiera sabe.

Nadie fue inmune a los Beatles en los años sesenta. Casi 50 años después “despiertan” como si es-tuvieran más vivos que nunca. Los Beatles es , definitivamente, un virus maravilloso.

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ENTREVISTA

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Mamut la nueva apuesta de Subterfuge y a quien la prensa es-pecializada está bautizando como los Arcade Fire españoles, se estrenan con su primer largo “Amanece en Pekín” el jueves 24 de Septiembre en la Sala Sol. Rock is Roll se acercó a su local de ensayo a compartir con ellos impresiones antes del gran día y charlar sobre la formación del grupo, la grabación del disco, cuyo productor ha sido Fino Onoyarte (Clovis, Los Enemigos) y la próxima gira de presentación del disco.

Os presentamos a este batallón Edu: guitarrista y compositor, Sergio: guitarrista, voz y compositor, Julia: Voz, teclados y per-cusiones varias, Javi (Mapache Cósmico): Batería, Miguel: Bajo, Jonás: Teclados y Cesar : Ukelele, melódica, Bajo de 12 cuerdas y toda clase de instrumentos raros y sorprendentes…sustituyen-do a Sole antigua ukelelista y coros del grupo que fue “deporta-da” a Los Angeles.

Mamutpor Janos Miriayi

fotos Jesús García

“MAMUT AMANECE EL 24 DE SEPTIEMBRE EN

LA SALA SOL. ”

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RisR: Cesar eres la última incorporación a Mamut, ¿cómo fue que decidiste unirte a la manada y confiesa cuantos instrumen-tos raros escondes en esa maleta? César : Conocía a Sergio de antes porque íbamos juntos al cole. Siempre le robaba todas las novias. Además soy uno de los 3 mejores ukelelistas de la capital (en Madrid sólo somos 4 y uno de ellos es sordo) así que no tenían muchas más opciones. En la maleta guardo un fonendoscopio, un cascanue-ces, supositorios variados y las 8 temporadas de Falcon Crest en dvd.

RisR: ¿Quiénes componéis las canciones de Mamut y cómo es el proceso de composición?Edu: Componemos Sergio y yo, el proceso consiste en que Sergio y yo gra-bamos las ideas en casa, lo traemos al ensayo y luego todo el mundo lo hace.

RisR: ¿Quién compone la música y quién las letras?Edu: La música, unas Sergio y otras yo, las letras son todas de Sergio.

RisR: El significado de las letras. ¿Sergio, en qué te inspiras para componerlas?Sergio: La idea básicamente de todas las canciones es jugar con los contras-tes que existen en la vida, el bien y el mal, conjugo partes tristes con partes alegres.

RisR: Y acerca de vuestras influencias, en los medios os están citando como los Arcade Fire españoles ¿Qué opináis de esta comparación?Edu: Pues somos muchos como ellos, pero yo creo que la música no tiene mucho que ver.

RisR: Respecto a la grabación del disco ¿Cómo surgió la idea de grabar con Fino Onoyarte? Edu: Nos lo sugirió Subterfuge y un día nos reunimos con él y apareció con una agenda de grabación escrita en dos folios arrugados, un sistema totalmente analógico (Julia interviene: el calendario…) Sigue Edu: Sí, había copiado el calendario de 1.997 (risas), así que los días no coincidían con los actuales, y decidimos que era la persona más indicada por todo lo que había hecho en su vida y por el detalle del calendario, para grabar el primer disco

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MAMUTRisR: ¿Dónde está el origen de Mamut? ¿Cómo comenzó la ban-da?Julia: Yo ya conocía a Sergio y sólo sé que un día me dijo: “me ha contactado un señor mayor por internet,” me dijo exactamente señor mayor (risas) “que ya tiene hijos y todo, que quiere montar un grupo con mucha gente como el de Arcade Fire”, yo le dije a Sergio, vale, pero ¡sólo somos tres! y él me contestó: “luego se nos unirá mucha más gente.”

RisR: Y ¿cómo fue esa incorporación? ¿Cómo fueron llegando el resto de los miembros?Julia: Eso que te lo cuente Edu.Edu: El resto de componentes son gente que desgrava en la declaración de hacienda, que tienen diversas taras y los pillamos en la Seguridad Social. Bueno, a Javi le pillamos porque tiene todo rosa.(Carcajadas varias)

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MAMUTde Mamut y para que suene como finalmente ha sonado.Julia: Si, un día vino al ensayo a grabarnos y creíamos que iba a sacar un mi-nidisc o algo así y saco UN WALKMAN¡¡¡¡ (risas de nuevo)Edu: Sí, Fino es totalmente analógico.

RisR: ¿Estáis contentos con el resultado?Edu: Si, si muchísimo.

RisR: ¿Era la primera vez que os metíais en el estudio a grabar?Julia y Sergio: Habíamos grabado antes cosas por separado, pero con Mamut si. Miguel: Bueno dos meses antes grabamos unas canciones de la maqueta.

RisR: ¿Y la portada, quién os la ha diseñado?Edu: Con la portada también estamos muy contentos, nos la ha dibujado Miguel Gallardo que es un dibujante de Barcelona, es el caballero que hacia Makoki y que luego ha hecho varios libros muy recomendables de su rela-ción con su hija que se llama “María y yo”.

RisR: En el disco tenéis colaboraciones de lujo, Eric de Los pla-netas, Joaquín Pascual de Mercromina y Surfin Bichos, ¿Cómo surgieron esas colaboraciones? Edu: En el disco han colaborado Eric, Joaquín, Fino y su pareja Cristina de Clovis, básicamente un día estábamos en el estudio y apareció un tío di-ciendo que era Gustavo Adolfo Beckham(risas) que luego resultó ser Eric Jiménez batería de Los Planetas y se puso a grabar baterías porque no tenía nada mejor que hacer en ese momento y porque tenía ron (más risas) y a nosotros nos pareció una idea estupenda y le pedimos que grabara todo lo que quisiera.

RisR: Y ¿Joaquín Pascual? Miguel: Pues parecido, Joaquín es amigo de Fino y un día estuvieron graban-do unos teclados en casa de Fino. Edu: Sí, estuvimos grabando unos teclados rarísimos llenos de botoncitos que había utilizado para grabar unos discos de Surfin Bichos o de Mercro-

mina, no recuerdo. Miguel: Le conocimos un día que nos invitó Fino a verle tocar en el Fotoma-tón y luego se pasó por el estudio y nos tomamos unas birras con él.

RisR: Por último ¿Fino y su mujer?Edu: A Fino prácticamente le amenazamos de muerte para que hiciera el bajo en alguna canción y luego ya se lanzó y un día que no estábamos nin-guno de nosotros hizo unos coros con Cristina que es su pareja y un amigo suyo que se llama Nacho que además también tocó los teclados en alguna canción.

RisR: ¿Cuál ha sido la peor experiencia grabando el disco?Edu: El patas que no daba una el cabrón. (Nota del traductor : Patas=Miguel bajista del grupo)Miguel: Que hijos de puta, ¡eso es mentira!Carcajada general Julia: Yo creo que lo peor fue la tensión con los bocatines, una noche que lle-

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MAMUTvábamos desde las tres de la tarde grabando y salimos Sole y yo a comprar la cena para ellos y trajimos unos bocatines al estudio, se volvieron todos locos y comenzaron a pegarse entre ellos por los bocatines. Javi: Si pero Fino tocaba todos los bocatines y los abría para saber de que eran.

RisR: ¿Cuál ha sido el mejor momento de Mamut? Edu: El primer concierto en la Sala Sol. Todos: Sí, si el concierto de la Sala Sol.

RisR: ¿Y el peor momento? Edu: Cuando nos cancelaron el concierto en la Sala Apolo de Barcelona y cuando deportaron a Sole a Los Angeles. Javi: Edu en represalia le prendió fuego a Los Angeles.

RisR: Un pequeño secreto del local Mamut es que ensaya con una lámpara de colorines que la da una atmósfera misteriosa al lugar. ¿Por qué esa lámpara de luz tenue y sensual en los ensayos? Julia: La luz fue una cosa del hermano de Calafat (Nota del traductor : Calafat=Sergio Guitarra y voz) llegó un día al local de ensayo con Javi y decidieron que estaba muy desangelado así que lo limpiaron todo y com-praron la lámpara.

RisR: De los conciertos que están por venir, ¿Cuál es el que más os apetece dar? Edu: El del Puerto de Santa Maria. Sergio y Miguel: Sí sí, ese.

RisR: ¿ Por alguna razón en especial?Edu: Porque es un fin de semana de pescaíto frito y buena música.

RisR: ¿Estáis preparando alguna sorpresa para el directo? Javi: Sí, el taparrabos de leopardo llegará algún día…

RisR: Javi lo voy a transcribir tal y como me lo estás diciendo.Javi: ¡¡No no lo hagas que mi madre me mata!!(risas)

RisR: ¿Os gustaría tocar con alguien en especial?Edu: Con Dolly Parton Javi: Manowar

RisR: ¿Y de grupos nacionales?Edu: La bien querida y Clovis y Tortel y los Surfin Bichos y los PlanetasJulia y Javi: Vetusta Morla tocan muy bien.

RisR: ¿Cuál creéis que ha sido el peor concierto que habéis dado hasta la fecha?Julia: En La Boite, no cabíamos todos en el escenario, no tuvimos tiempo para probar sonido y no nos oíamos bien.Javi: Sí, tuvimos que echar a Edu del escenario.

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MAMUT

RisR:¿Cosas que creéis que tenéis que mejorar?Julia: La puesta en escena.Miguel: Sí, liarla más parda en el escenario.Edu: Intentar no emborracharnos antes de salir a los conciertos.

RisR: ¿La estética que tenéis en los conciertos responde a una idea predeterminada?Edu: Yo voy de abogado samoano como el de Miedo y Asco en las Vegas. Sergio: Nos gusta que cada uno vaya vestido de algo diferente.Javi: Que sea todo ecléctico.

RisR: ¿Qué expectativas tenéis con el grupo?Edu: Queremos codearnos con Beyoncé en la entrega de los Grammy (risas)Javi: ¡No, no! quiero ser más grande que Hannah Montana y estar en la car-peta de las adolescentes (más risas).

RisR: Gracias chicos por vuestro tiempo y mucha suerte con todo lo que está por llegar.

Para los que queráis seguir descubriendo de qué va todo esto y saber como afronta Mamut su debut en sociedad no os olvidéis que el JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE ESTARÁN PRESENTÁN-DO SU PRIMER LARGO “AMANECE EN PEKÍN” EN LA SALA SOL, el precio de la entrada son 12 euros e incluirá el disco.

DELCO

Nada más que la verdadpor Víctor David López

foto Rubén Quindós

En muy poco tiempo los madrile-ños DELCO se han hecho abso-lutamente creíbles. Escuchas sus composiciones y te las tragas. Les ves en directo y te convencen de lo que quieran. Su nuevo disco, Sophomore, deja bien claro que ya no son rookies, ya no se les pueden hacer novatadas.

Desde fuera parece que no mien-ten. No sé qué pensarán ellos desde dentro. Tampoco sé cuánto tiempo durará este halo de since-ridad que propagan. De momento en Costello sudaron como nun-ca, como el público, como todo hijo de vecino en el agosto de la capital metido en un subterrá-neo. Nos gustan mucho “Sara” y “Fireworks and Jacuzzi Bubbles”. El garito estaba lleno y el sonido

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CIestaba okay. Pero aún hay que ver de qué lado cae su moneda.

Posdata: Los teloneros de este concier to fueron los donostiarras THEE BRANDY HIPS, que causa-ron una grata impresión. Segura-mente te har tes de escuchar su hit “Hummingbird”.

BRUCE SPRINGSTEEN AND THE E STREET BAND:

Bruce, Enormísimo Cronopio

desnuda y de agua; y Max Weim-berg, que se cierne sobre la batería como el marqués de Sade sobre los traseros de ocho mujeres desnudas y fustigadas. No me olvido de Char-lie Giordano, que toca el órgano Hammond B3 como a una mujer desnuda que llora la muerte de Danny Federici, su antecesor ; ni de Soozie Tyrell, que toca el violín como una mujer feliz, desnuda y sola correteando por un enorme campo de hierba; ni de Patti Scialfa, cuyos coros faltan hoy como casi siempre falta una mujer desnuda. Y comienza la fiesta.

Un breve pasodoble al acor-deón como gamberra anécdota, en continuidad con lo que se oye decir de los conciertos previos por el resto del mundo, da paso a “Ba-dlands”. Ha pasado apenas un minu-to y ya estamos en la noche fuera del tiempo. Después suena “No surren-der”, cuyo primer verso cae sobre la gente como una caricia de leopardo. Para los que somos capaces de emocionarnos con esa canción en el autobús, en el lavabo o en la cola del supermercado, mantener secos los lagrimales resulta una ardua tarea a la que no pensamos dedicar el más mínimo esfuerzo, y nosotros en las plateas nos agarramos todo

Escribir una crónica sobre un concierto de Bruce Springsteen y su E Street Band es asegurarse a caer en el tópico y la repetición de adjetivos apasionados y metá-foras exaltadas, tal es la constancia, la honradez y la pasión con la que estos músicos llevan recorriendo el mundo la friolera de treinta y cinco años. Así que, como no va a poder ser menos entusiasta, un servidor ha decidido plagiar en buena parte otra antigua crónica musical que recientemente cayó en sus manos, escrita por un innovador de ver-dad acerca de otro artista gigante, puestos a repetir. Goes like this:

Un mundo que hubiera empezado por Picasso en vez de acabar por él, sería un mundo exclu-sivamente para cronopios, y en todas las esquinas los cronopios bailarían tregua y bailarían catala, y subido al farol del alumbrado Bruce tocaría su guitarra durante horas haciendo caer del cielo grandísimos pedazos de estrellas de almíbar y frambue-sa, para que comieran los niños y los perros. Son cosas que uno piensa cuando está embutido entre el respetable del viejo Nuevo Esta-dio José Zorrilla (creo que el único con nombre de escritor de toda la geografía española, por cierto) y

espacios disponibles o no disponibles. Otra cosa que hacen inmediatamen-te los cronopios es ponerse a silbar y a gritar en forma sobresaliente, reclamando a Bruce, que muerto de risa los hace esperar un rato nada más que para divertirse. Pero ya los iluminadores trepan como mari-neros por imposibles escalas laxas como serpientes y se acomodan en sus puestos de combate, y los instrumentistas arrancan la primera ovación al rasguear una guitarra aquí o probar un platillo allá.

Ahora se apagan las luces, nos miramos todavía con ese ligero temblor de despedida que nos gana siempre al empezar un concierto. Como Bruce es un enormísimo cronopio, le da lástima hacer es-perar más y sale tímidamente, sin florituras, al escenario. Y antes de Bruce llegan los chicos de la banda, y ahí está Big Man Clarence Cle-mons, que toca el saxofon como si sostuviera una mujer desnuda y de miel; y Garry W. Tallent, que toca el bajo como si sostuviera en los brazos una mujer desnuda y de sombra; y Miami Steve Van Zandt, que toca la guitarra como si acariciase a una mujer desnuda y de viento; y Nils Lofgren, que toca la otra guitarra como si acariciase a una mujer

Bruce y los chicos van a salir de un momento a otro.

Por supuesto, Bruce no tiene la más pequeña idea de que en el lugar donde planta sus zapatones (...) se posaron una vez los escarpines de Michael Jackson y decepciona-ron (valga la política incorrección), pisaron los de David Gahan y no llenaron, y fallaron los de Mick Jag-ger porque cancelaron en el último minuto (para castellana tristeza -es decir, agrio silencio y extraño sentimiento de culpa- de miles de aficionados). Pero precisamente lo bueno de los cronopios está en que nunca se preocupan de lo que pasó alguna vez, o si ese señor del palco es el abyecto alcalde F. J. de la R. Esas cosas quedan para los famas y también para las esperanzas, que se ocupan de recoger las crónicas, establecer las fechas y encuadernarlo todo con tafilete y lomo de tela.

Esta noche el estadio, que ni Jackson ni Jagger ni Gahan habían sido capaces de llenar previamen-te, cada cual por sus motivos, está copiosamente invadido por cronopios que no contentos con desbordarse (...) y trepar hasta las lámparas, invaden el escenario y se tiran por el suelo, se apelotonan en todos los

Por el que te dije Fotos: el que te dije

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ESTADIO JOSÉ ZORRILLA, VALLADOLID, SÁBADO 1 DE AGOSTO 2009

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lo que tenemos agarrable, y además lo de los vecinos, con lo cual la sala parece una vasta sociedad de pulpos enloquecidos.

“¡Con la música, el espíritu y el ruido vamos a romper todo esta noche!”, grita Bruce en castellano. La máquina está perfectamente en-granada y funciona al 110%, como siempre, mientras treinta y pico mil cronopios repartidos en tres gene-raciones cantan y bailan zarandea-dos por el oleaje del rock and roll más sublime, poderoso y lúdico, se agitan entusiasmados en sus plateas, y los famas llegados al concierto por error o porque había que ir o porque cuesta caro, se miran entre ellos con un aire estudiadamente amable, pero naturalmente no han entendido nada. El mismo Bruce se apresura a mostrarse visiblemente encantado de sí mismo, se ríe (...), agita el pañuelo y va y viene por el escenario, cam-biando frases de contento con sus músicos y en un todo satisfecho de lo que está pasando.

No tiene mucho sentido aburrirles con la lista de truenos, lluvias de verano y rayos de sol que la E Street Band lanza primorosa y relajadamente sobre los asistentes. Es innecesario. Sólo les cuento que, según tiene acostumbrado en los últimos años, Bruce despliega su generosidad y pone a prueba a su banda recogiendo enormes car-

teles del público en los que se le hacen peticiones. Y de entre la do-cena que recoge, tres que satisface: una de ellas dentro de un enorme sobre lacrado, para mayor dificultad de reacción pero que no supone problema alguno para semejantes mariscales del rock; otra como regalo de decimocuarto cumplea-ños de una de las asistentes de las primeras filas, que llora de felicidad y conmueve a unos cuantos que la miramos en las pantallas gigantes; y una tercera, apoteósica, respon-diendo con chulería, resolución y savoir faire a “ain’t got the balls: Great Balls of Fire”. “You shake my nerves and you rattle my brain...”, es la respuesta del Boss.

Mención especial, a nuestro juicio, a la fase del concierto en que Bruce se pone serio, que es una cosa que se le agradece porque también lo hace muy bien y ade-más transmite cosas muy decentes. La banda se marca entonces una versión larga, electrizante y rabiosa de “Seeds” (o de cómo actuali-zar “Las Uvas de la Ira” de John Steinbeck en apenas treinta versos), transforma la oscura “Johnny 99” en un poderoso rockabilly de diez minutos de duración sin perder un ápice de significado, y deja fluir “American Skin (41 shots)” con cómplice dolor del público, que está de acuerdo con que no todo

es juerga en el rock, que también hay que decir ciertas cosas. Sólo faltó “The Ghost of Tom Joad” para equilibrar un repertorio tan razo-nable, si se me permite un pero.

El resto, casi tres horas des-pués, es historia. De cómo Pucela cayó rendida a “the heart-stopping, air-shocking, earth-quaking, incondi-tional shaking, love-making, Viagra-taking... the legendary E Street Band!”. Al día siguiente los perió-dicos locales rugirán en portada cosas como “Springsteen fascina en Zorrilla”, “Cuando el rock es ver-dad” o “El Boss arrasa en su con-cierto de Valladolid con un lleno histórico”.

Pero antes de eso, aunque no soy más que un movimiento confuso dentro del pandemonio perfectísimo de la sala colgada como un globo de cristal de la voz de Bruce, me vuelvo a mí mismo por un segundo y pienso en el año ochenta y siete, cuando en virtud de no sé qué intuición la mar de deliciosa, empecé a co-nocer, a investigar y a paladear su música, y abro los ojos y él está ahí, después de veintidós años de amor (...) él está ahí cantando, riendo con toda su cara de niño irreformable, Bruce cronopio, Bruce enormísimo cronopio, Bruce alegría de los hom-bres que te merecen.

STANLEY JORDAN TRÍOTAPPING NO ES IRSE DE TAPAS

mos a Stanley la excesiva duración del alguno de los pasajes (que les convertía en algo aburridos) y el encorsetamiento al que quedó re-legado su batería (nos hubiera gus-tado que despertara mucho antes, no sólo en la última canción). Pero, qué demonios, esto es jazz. Clamo-res lleno hasta la bandera, un mar-tes en medio de un vacío agosto en Madrid, 25€ la entrada. Al jazz no le importa lo que opinemos nosotros.

Tapping es tocar la guitarra como ves en la fotografía. Encaramarte al mástil como si sólo te quedara eso en la vida. Olvidarte del resto del instrumento. Olvidarte de la hora a la que te has despertado o de cuán-do ha sido la última vez que has visto a tu mujer. Ver agarrar la gui-tarra a Stanley Jordan recuerda a la abrupta manera con la que golpea-ba la pelota Alberto Berasategui en Roland Garros (usaba para rematar su inverosímil “drive” la misma cara de la raqueta que usaba para el “re-vés”). La postura es lo de menos mientras sea efectivo (Berasategui fue subcampeón en París en 1994 y 7º mejor tenista del mundo). Todos aquellos que hace veintitantos años llenaron el sombrero de este guita-rrista con cientos de dólares en las calles de New York y los altos man-datarios de Blue Note Records no podían estar equivocados. Yo confío en ellos.

Jordan remata todas sus canciones mirando al cielo de Chicago, o de Arizona, aunque esta noche sea el

nica tan marciana, o por alejarse de los circuitos comerciales investigado los sonidos para llegar mejor a las profundidades del cerebro, Mr. Jor-dan ha subido todas las veces sola-mente al peldaño del subcampeón. Esta clase de gente es la que nos gusta a nosotros. Por eso perdona-

viejo techo de Clamores. La mirada de Chanett Moffett (al contrabajo) clavada en las yemas de los dedos del que hace lloriquear a la guitarra; imitando, además, los lloriqueos con la boca, como intentando poner voz a todo esto. Completando el trío, David Haynes a la batería. Ambos acompañantes sensatos y metó-dicos. No es fácil seguir a Stanley, siempre se le ha puesto ese “pero”; ya que sobre el escenario parecen sonar varias guitarras a la vez.

Los momentos al piano rozaron lo sublime. Melodías de película de te-rror, al principio, cuando se quedó a solas. Para posteriormente alternar las teclas y las cuerdas, justo antes de simultanearlas (llegó a tocar las cuerdas de la guitarra con la mano izquierda y las teclas del piano con la derecha; a veces viceversa). Cin-cuenta años recién cumplidos y muy bien llevados, dos horas de actua-ción y algunos homenajes a los más grandes, como las insinuaciones del “Hit the Road, Jack” de Ray Charles.

Hay noches que sobre un escenario puedes encontrarte superdotados: aunque quizá por utilizar esta téc-

por Víctor David Lópezfotos Mercedes Hausmann

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926CLAMORES (MADRID), SÁBADO 18 DE AGOSTO 2009

ECOPOP09

cho todavía para ser eso que lla-man “artista consolidada” pero ahí está, on the road. Y, para ir abriendo boca el cantante de Stand Still hizo una colaboración con ella que que-dó muy apañada, todo sea dicho. Y después de este adelanto, se plan-taron los Stand Still en el escena-rio. No los había visto en directo y les tenía muchas ganas, así que me planté en primera fila y… flipé! Les costó un poco arrancar porque el sonido no les era del todo favora-

Si te digo Festival, Verano, Natura-leza, Castillo… En qué piensas? Yo, desde luego, en el ECOPOP. Me tie-nen totalmente ganada. Es el 2º año que asisto y espero poder volver el que viene porque no tiene desper-dicio. De hecho, somos muchos los que debemos de pensar así porque esta 5º edición ha pasado a durar 3 días y ha contado con la presencia hasta de Amaral – ea! para los que dicen que es un festival. Indie- que tocó el jueves e hizo que Arenas se llenase de adolescentes del Valle del Tiétar y alrededores. Yo no estuve – en el trabajo todavía no me dan días libres para poder cubrir los fes-tivales- y me perdí, además de los ya nombrados Amaral, a Lapido, Los pedales y al fabuloso Jesús Ordovás Dj…

ViernesLlegué el viernes… por los pe-los y me fui directa al Castillo de Álvaro de Luna – ahí, rodeados de almenas y viendo las estrellas, disfru-

guitarras altas que fueron metién-dose al público en el bolsillo- fue-ron las estrellas del viernes-. Temazos de discos anteriores y perlas del último. Y terminamos los concier-tos del día con Love Of Lesbian que dieron a sus fans lo que espe-raban – a mí no tanto-. Contaron con un público un poco despistado con los bocatas –eran más de las 3- y el fresquito de la sierra, que tardó en meterse en faena, pero que al final supo escuchar atentamente y disfrutar con su música.

SábadoTras pasar mi resaca alegremente en la piscina municipal – qué agra-dable estar en un pueblito como éste, rodeados de naturaleza y donde se come de maravilla- me dispongo para el último día del ECOPOO 2009. Lo abre el paricular New Raemon. Suave, sencillo, melódico. Distendido para abrir. “A propósi-to de Garfunkel” es un disco digno de escuchar tranquilamente un do-mingo por la tarde en casa.

Y dio paso a Zahara. Chica muy guapa, joven y alegre –juventud di-vino tesoro- que se está haciendo un hueco en la escena a golpe de conciertos y anuncios de la Vuelta Ciclista a España. Con mucho des-parpajo se reía, hablaba, tocaba la guitarra y… cantaba. Le queda mu-

tamos de este festival- a escuchar a los Entertainiment (Burgos)que nos cantaron sus particulares “Remezclas del Sol, la Luna y las Es-trellas” y que sudaron la camiseta –ser los primeros es duro, sobre todo cuando al principio, tocas ante 30 personas- y se ganaron hasta un bis!! Nos dejaron con Klaus & Kinski ( Murcia) – que a mí me dejaron un poco fría, la verdad- quie-nes creo que tuvieron que hacer la prueba de sonido delante de to-dos los que estábamos allí – que a esas alturas, éramos bastantes- y, por consiguiente, se vinieron un poco abajo… Y por fin, todos con nues-tros minis – muy económicos y mu ricos- aplaudimos como locos a COOPER. ¿Qué decir de ellos? Puf, para mí fueron un puñado de buenas canciones tocadas una tras otra por un Gentleman del escenario que dijo las palabras justas – es de agradecer: más tocar y menos cantar! Que diría uno que yo conozco- y que nos hizo bailar y empezar a pone-ros en situación festivalera. Muy buenos, sí señor.

Y la cosa fue a más… un no parar!! Con acento granaíno, se oyó un “Buenas Noches, somos Lory Me-yers” y empezó la fiesta! Ya es más de la 1 de la mañana y los L. Meyers han plantado 2 baterías en medio del escenario y se disponen a dar un concierto muy rockero, con

por Mónica Vázquezfotos Mónica Vázquez

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Y poco más. Tanto el viernes como el sábado, bailamos todo lo que nos pincharon desde Radio 3 MR. Chema Rey y MR. Dj Rojiblan-co, que nunca fallan y nos hicieron aguantar hasta las 6 de la mañana.

El año que viene más. Me apunto YA!!

ble pero una vez enganchados, to-dos disfrutamos. Son muy directos y a la vez muy personales – ni que decir tiene que fueron portada de ROCK IS ROLL hace muy poco y todavía se acordaban de nosotros. Gente encantadora- y su concierto fue hasta hipnótico; sus tablas –lle-van 3 años presentando las mismas canciones- hacen que no puedas dejar de moverte y mirarles ni un minuto.

me gustan-. Bailones 100% sonaron un poco atronadores, tal vez dema-siado altos y con un sonido poco nítido. Su cantante – un modernito alto y con gafas de pasta- soltó al-gunas perlas que no me hicieron mucha gracia y a penas escuché – casi mejor-. Pero vamos, lo mismo que hace en cada concierto. Eché de menos su archiconocida versión de “Ritmo de la Noche”. Los volve-remos a encontrar. Seguro.

Y después The Sunday Drivers presentando su último disco re-cién estrenado The End of Maiden Trip. Fue como volver a casa… su sonido inconfundible, la calidez de la voz. Presentaron este último dis-co salpicado por los hits inconfun-dibles. Como siempre y gracias a JM Rosillo –su ténico por excelencia- sonaron elegantes y no nos defrau-daron en absoluto. Ya tengo ganas de volver a verlos en Madrid.

Y finalizando, llegaron los famoso-tes We Are Standard – que a fuerza de verles en festivales, casi casi

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ARENAS DE SAN PEDRO (ÁVILA) , 20, 21 Y 22 DE AGOSTO

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II ROCK IS BEACH FEST Zahara de los Atunes

LEDA TRES: Son peligrosos porque tardan muy poco en meterse en el bote a quien quieran. No te fíes.

DANI LLAMAS: Nuestro particular guiño a Neil Young en la playa. Guiño también al buen gusto.

SR. CHINARRO: Según sus propias palabras después de la actuación, “echaba de menos cosas como esta”.

SOOTHE: Los que más animaron a la infancia, que son el público más exigente. Los padres lo agradecieron.

THE BLEACH: Presentes en las dos ediciones del Rock is Beach Fest. Flamantes en la portada y en carne y hueso.

PACO LOCO TRÍO: Para Paco todo fue un capricho. Le ilusionaba poder dedicarle el concierto a su mujer (era el 14º aniversario de boda). Su única preocupación: saber si habría atasco a la vuelta.

Es muy complicado de entender pero sencillo de explicar. Como cada año se cumplió un año desde que llevábamos un año pensando en esto.

El turno de las siete y media disfru-taba del sol y los niños. A las nueve y media el rojo atardecer de fresa adornaba el segundo show. La ban-da que cerraba, a las once y me-dia, sentaba a todo el mundo en la arena, bajo la luna, ya con sudadera. Los pinchadiscos pincharon los dis-cos que les apetecía. Alta fidelidad en la orilla del mar.

Si nos merecemos menos o más, ya se verá. Si aquello no fue un exita-zo que baje Hendrix y lo vea. Me quedo con el recuerdo de todas nuestras caras.

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“Buenas noches, somos David Bisbal. ¿Esto es Cádiz? Espe-rábamos más gente. Ha podido venir conmigo esta noche David Bustamante, un fuerte aplauso. Y el resto…el resto no son conocidos. Todavía”. (PACO LOCO)

7 y 8 de agosto de 2009- Los Sueños-

Consejería de Educación de RockisRoll MagazineBy Schweppes

fotos Christian Guerrero y Rosa Ponce

Sr. Chinarro.Viernes 6 de Agosto 09II Rock is Beach ZaharaFoto: Sky Juc

Leda Tres.Viernes 6 de Agosto 09II Rock is Beach Zahara.Foto: Sky Juc.

Dani Llamas.Viernes 6 de Agosto 09II Rock is Beach Zahara.Foto: Sky Juc.

Soothe.Sábado 7 de Agsoto 09 - II Rock is Beach Zahara

Foto: Sky Juc

The Bleach.Sábado 7 de Agsoto 09 - II Rock is Beach Zahara

Foto: Sky Juc

Paco Loco Trío.Sábado 7 de Agsoto 09 - II Rock is Beach Zahara

Foto: Sky Juc

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AGENDA

SEPTIEMBRE

Viernes 4Vetusta Morla. Aranjuez.

Status Quo. La Riviera.

Arizona BabySala El Sol.

Lois Casino. Siroco.

Javier Ruibal. Galileo Galilei.

Sábado 5Perro Flaco. Costello.

Lunes 7Diego García Trío. Honky Tonk.

Jueves 10Brian Hunt. Costello.

Vetusta Morla. Rivas Vaciamadrid.

Viernes 11Havalina. Sala El Sol.

Pablo Medel y la banda sin nombre. Café La Palma.

Rebeca Jiménez. Galileo Galilei.

Sábado 12Leonard Cohen. Palacio de Deportes.

Pablo Ager. Barcelona8.

Lunes 14Pablo Medel y la banda sin nombre. Sala El Juglar.

Vetusta Morla. Fuenlabrada.

El Kanka. Búho Real.

Jueves 17Anni B Sweet. Sala El Sol.

Viernes 18Steve Earle. Joy Eslava.

Django Brothers. Soul Station.

Elvis Perkins. Sala Heineken.

Speak Low. Tempo Club.

Sábado 19Dead Capo. Tempo Club.

Lunes 21Álex Ferreira. Clamores.

Jueves 24Aaron Thomas & Abraham Boba. Círculo de Bellas Artes.

No Reply. Sala Heineken.

Mikel Izal. Búho Real.

Vikxie. Orange Café.

Boat Beam. Ocho y Medio.

Dani M. Zanzíbar.

Viernes 25Extraperlo & Delorean. Ocho y Medio.

Sábado 26The Cult. La Riviera.

Martes 29 Fabián. Búho Real.

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OCTUBRE

Jueves 1Eilen Jewell. Sala El Sol.

Alis. Costello.

Viernes 2The Cherry Boppers. Distrito Arte 09.

Cuchillo. Moby Dick.

Sábado 3Alondra Bentley. Sala El Sol.

Sábado 10. Carlos Chaouen.Joy Eslava.

Lunes 12Vikxie. Búho Real.

Martes 13Diana Krall. Palacio Municipal de congresos.

Sábado 17Fernando Maés.Zanzíbar.

Martes 20El Kanka. Búho Real.

Jueves 2269 revoluciones. Caracol.

Viernes 23Los Coronas. Joy Eslava.

Domingo 25James Morrison. La Riviera.

Miércoles 28Daniel Merino. Barcelona8.

Jueves 29Rinoçerose.La Riviera.

Viernes 30Francisco Nixon & The New Raemon & Pigmy. Sala El Sol.

Sábado 31Gatonieve. Sala Siroco.

NOVIEMBRE

Jueves 5Shunh Anansie. La Riviera.

Viernes 6Fernando Maés. Barcelona 8.

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AGENDA

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CARTELES por la chatarreria

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¿Cuántas canciones a lo largo de la historia del rock se han hecho con el mes de septiem-bre? Sí, en efecto Septiembre es un mes especial, es un mes de inicio y de final. El verano que pasó, vuelves la vista atrás “summer loving happened so fast” (¿Por qué las vacaciones duran tan poco?), y del nuevo curso que comienza “asignatura que se deja para septiembre la que siempre se suspende”.

Una buena noticia es que el mes no pinta mal para poder empezar a superar todos los traumas causados por la can-ción del verano y la pachanga del chiringuito playero.

Nos visitan dos gigantes dino-saurios: Deep Purple y Leonard Cohen y aquellos chicos punk rockeros que se han converti-

do en blanditos llena estadios, sí, no hay que ser un genio para saber que hablo de Green Day.

Por otro lado Muchachada aprove-chad que la periferia está en fiestas Fuenlabrada, Pozuelo, Barajas ...las fiestas municipales siempre son buenas excusas para ver concier-tos de grupos nacionales baratitos y con esta crisis y todo el dinero de más que me dejé en copas en el chiringuito de la playa escuchando “te envío poemas de mi puño letra …”AAAAARRGGHHHHHH…¡¡¡necesito una cura de espantos ba-rata¡¡¡¡

SEGUNDA SEMANA

JUEVES 10/

MELENDI/LA CAJA MÁGICASinceramente éste es el peor ejem-plo de cómo superar los traumas estivales, y reconozco con maldad que le he incluido en la agenda para ponerle a caldo. Yo no tengo nada en contra de la música comercial, es más, decir que la música comercial es mala porque sí, me parece una postura snob. Hay grupos comercia-les que merecen todo mi respeto ahí está la señora Alicia Keys artista-za como la copa de un pino y otros tantos grupos superventas con una reputada trayectoria como U2, Col-dplay… en definitiva lo que me re-patea de este tipo es que vaya de reinventor de la rumba-alternativo-rasta-mira que punki soy, cuando lo que hace ya lo inventó Estopa con “La raja de tu falda” y ahora se re-pite más que el ajo. ¿Soy yo la única a la que le parece que las canciones de este tipo suenan todas iguales? y es que para más inri de los cielos es que ¡¡no sabe cantar¡¡ pone una vo-cecilla socarrona y ya se cree maca-rra, no es bonito usar este foro para estas lides pero no lo puedo evitar.

www.melendi.tv

CONCIERTO SOLIDARIO SALA TABOO/BARRIO TOMILLO/QUINTO PARPA-DEO Y MUCHOS MAS

Funky del bueno el de Barrio Tomi-llo además son una gran banda en directo. El Quinto Parpadeo es un grupo que hace flamenco fusión en la onda de Ojos de Brujo y con mu-cha calidad “as well” no olvidéis que es por una buena causa.

VIERNES 11/

ALAMEDADOSOULNA/FIESTAS DE BARAJAS

Viejos conocidos de la agenda y altamente queridos a partes igua-les, los que sois seguidores de la sección sabéis que nunca son suficientes los parabienes que les deseo a estos chicos porque son la combinación mas original que existe sobre un escenario de teatro callejero-espectáculo clown-reggae-ska-hasta me atrevería a decir swing- que he visto en mi vida. Atención que juegan en casa y pue-de ser uno de los directos del mes. www.alamedadosoulna.com

AGENDA

CULTURAL S

EP

TI.

por Miriam

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En septiembre el que no tenga ropa que tiemble

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SÁBADO 12/

LEONARD COHEN/PALACION DE LOS DEPORTES El señor Leonardo Cohen o la voz grave con más lirismo del planeta, si es un must este mes y apuntáoslo en mayúsculas. La prensa se ha de-dicado a airear los trapos sucios del pobre hombre y así nos hemos en-terado de porqué se ha visto obli-gado a volver a salir de gira a sus casi setentaitantos años, y reconoz-cámoslo el señor Leonardo no es Mick Jagger. Resulta que su mana-ger le birló mucha pasta y le dejo prácticamente en la bancarrota, (hay managers que desde luego no tie-nen corazón), y por esta nada agra-dable razón nuestros oídos pueden volver a deleitarse con sus poemas cantados, los acompañamientos de una banda espectacular (resaltaría a sus coristas, le sacan un brillo a las canciones digno de mención) y unas melodías que no pasan de moda. Disfruten al poeta dandy que canta al desamor, y a las cosas sencillas de la vida. Reconozco que prefiero la versión que hizo Jeff Buckley de su “Aleluya” pero siempre es una ma-ravilla volver a escucharlo.

www.leonardcohen.com/

TERCERA SEMANA

MARTES 15/

DEEP PURPLE/PALACIO DE VISTALEGRE El riff más famoso de la historia de la guitarra eléctrica, el inicio de Smoke on the wáter, es ya parte de la memoria colectiva esto junto a una discografía legendaria son Deep Purple. El hard-rock y el heavy metal no serían lo que son si Deep Pur-ple no hubiera existido. Es una pena que Deep Purple no tenga el apoyo que por ejemplo tienen los Rolling Stones para hacer conciertos mas-todónticos como los hacían antaño, no puede olvidarse el directo legen-dario “Made in Japan”. Su visita es un acontecimiento que no nos debe dejar indiferentes, sólo por el reco-nocimiento que se debe a su carre-ra, su peso en la historia del rock y su legado musical.

www.deeppurple.com/

TAXI/PARQUE LIANA MOSTOLES Los reconvertidos Melón Diesel gozan de mi afecto, y con esto me redimo y demuestro que sí que hay cosas que merecen la pena en los 40 principales. Melón Diesel en sus inicios trataron de hacer brit pop en español y sinceramente la jugada les

quedó pintona, (supongo que les ayudó lo de ser de Gibraltar). Dylan, la voz del grupo y uno de los miem-bros originales de la formación de Melón Diesel que quedan en Taxi, tiene mucha personalidad cantan-do y aunque posteriormente no me convenza tanto lo que hacen, creo que es de lo mejor del pop comer-cial que se hace en este país.

www.myspace.com/taxi1

JUEVES 17/

NOUVELLE VAGUE/JOY ESLAVA Uno de los mejores exponentes de la bossa nova francesa con incluso acercamientos al trip-hop. Nouvelle Vague llevan años desgranando sua-ves susurros y lindas versiones de clásicos de (Joy Division, The Clash, Depeche Mode…) para mecer los oídos. Cuando se acercan a los rit-mos latinos tampoco resbalan y saben ciertamente conjugar estilos, influencias y ambientes. Vienen pre-sentando su ultimo disco y teniendo en cuenta la escasez de grupos galos que nos visitan (¡¡pero si ya no les tiramos las fresas, hombre!!) y la soli-dez de su propuesta creo que es una inmejorable oportunidad para darse una sesión de “musique française.”

www.nouvellesvagues.com

CATS ON FIRE/NEU CLUB Desde los fríos nórdicos llegan los señores gatos encendidos lo cual no deja de tener cierta gracia, pero si nos dan un poquito de su calor de sauna al ritmo de su pop suave ya habrá merecido la pena la visita. Ojo a los teloneros Mamut (ver más adelante).

www.catsonfire.net

DOMINGO 13/

MOJINOS ESCOZÍOS/Campo de fútbol la Aldehuela FUEN-LABRADA Son la antítesis de la exquisitez mu-sical, hacen gala de chabacanería, burdos y brutos a partes iguales son “pa verlos”, pero en fin a pesar de todo son unos cachondos y su lider “El Sevilla” me hace hasta gra-cia cuando sale de colaborador en la televisión. Ni sigo su discografía ni tengo referencias en directo pero para un domingo por la tarde ¿quien pide más?, cervecita y los cachondos estos armándola on scene.

www.mojinos.com

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go y no sé con que formato ataca-rán el acústico poque son un grupo con mucha presencia electrónica….mhhh habrá que verlo…

www.myspace.com/dorian_pop

VIERNES 19/

RAIMUNDO AMADOR/JOY ESLAVA El inventor de la fusion blues flamenco y con una trayectoria intachable como guitarrista flamen-co, si es cierto que Raimundo se ha dejado querer por propuestas más alejadas del flamenco purista y ha hecho arrimes al flamenco-pop, ese que Ketama inauguró en los 90, pero siempre desde un respeto y una calidad inigualables. Raimundo además es un personaje entrañable de la escena patria siempre con una sonrisa en la boca y haciendo gala de buen rollito, sin lugar a du-das otra bonita apuesta del mes. www.raimundoamador.net/

CUARTA SEMANA

JUEVES 24/

MAMUTSALA SOL Entrevistados este mes en la Roc-kisRoll, los Mamut nos han contado secretillos de la grabación de su primer disco, éste será su concier-to de presentación. Sólo por ver la manada que se despliega en el escenario y los instrumentos raros que se saquen de la manga merece la pena acercarse y ver el debut oficial de los madrileños. Además con la entrada te regalan el disco ¿Alguien da más?

www.myspace.com/mamutmamut

GRAN WYOMING/HONKY TONK El gran Wyoming no destaca por una excelsa carrera musical preci-samente pero seguro que desgrana ironía y humor en el Honky no sa-bemos si le acompañará el Maestro reverendo como en CQC pero en fin puede merecer la pena.

ZOÉ Y ZENTRIC/SALA HEINEKEN Zoé son considerados Los Planetas mejicanos y con estas referencias se plantan siempre que vienen a nuestro país, lo cual es una carta de presentación un tanto engañosa. SÍ, es cierto que hacen indi-rock noise atmosférico pero sus letras distan enormemente de la calidad, amargura, surrealismo, mala leche y profundidad de Los Planetas, no se puede fabricar un J en tos los laos sinceramente. La última vez que les vi hará un año en la sala Heineken sinceramente fue desastroso, horri-ble sonido cantante afónico pero creo que ellos pueden dar más de sí. Consultar el foro del Restaurante mejicano “La panza es primero” la última vez regalaban entradas para ir a verles.

www.zoetheband.com/

DORIAN/FNAC CALLAO Son curiosos estos Dorian electro-pop guitarrero que nos conquistó en la pista de baile con su “A cual-quier otra parte”, al principio son espesos luego les vas cogiendo cari-ño y al final te vuelves fan. Sin lugar a dudas a mi me han conquistado con las bases que programan en las canciones. Se estrenan con otro lar-

VIERNES 25/

ROSANA/PALACIO DE LOS DEPORTES La era de los cantautores hippies pasó a mejor vida, ¿Dónde han quedado Pedro Guerra, EBS, Ismael Serrano y tantos otros? Ahora la canción de autor que se lleva son niñas monas cantando folk en ingles, pero ¡ahí sigue Rosana en la brecha!, por lo menos es una tía auténtica y una gran autora. Sí, es cierto tam-bién me suena a repetida pero se ¡¡¡la quiere juer!!!www.rosana.net/

SIN RUMBO/SALA CARACOL Los mejores aprendices del Canto del loco, jóvenes, comerciales, pop en español…sí, tal y como está el mercado en este país sólo los que hacen este tipo de música son los que pueden vivir de esto.

www.myspace.com/sinrumbo

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SABADO 26/

ELLE BELGA/NEU Un peso pesado del indi español está detrás de esta propuesta, Jose-le García guitarrista en Manta Ray y Viva las Vegas, ha unido su guitarra acústica a la voz de Fany Álvarez para hacer una música tan frágil, tan frágil, tan frágil que casi se puede romper. Es inevitable llevan el sello Gijón impreso y será un concierto calladito para disfrutar en la intimi-dad de la oscuridad.

www.myspace.com/ellebelga

LUNES 28/

PIMPINELA/TEATRO HÄGEN-DAZS Va va va ….¿Qué levante la mano el que alguna vez no haya paro-diado esas melodramáticas frases de …..-¿Quién es? –Soy yo -¿Qué vienes a buscar? –A ti – Ya es tarde -¿Por qué? –Porque ahora soy yo la que quiere estar sin ti ….? Es un concierto al que ni en broma acudiría pagando pero al que no le haría ascos si me invitaran. Venga reconocerlo las broncas sobre el escenario molan los dramas amoro-sos siempre han tenido tirón.

MARTES 29/

GREENDAY/PALACIO DE LOS DEPORTES como traca final “When September Ends” Billy Joe y los suyos, el trío de punk-rock vienen a darse un baño de masas a los Madriles. Sí, porque en mi adolescencia fueron grandes, porque el “Dookie” tiene un pues-to privilegiado en mi estantería, porque me digáis lo que me digáis (que son unos vendidos, que se han hecho blanditos, que el punk-rock californiano siempre fue un apaño facilón del auténtico punk…) siem-pre hace ilusión ver a tus antiguos ídolos y rememorar viejos tiempos, que sí, que deseo berrear Basket Case, She, Longview ….como no toquen los clásicos ¡les mato!

www.greenday.com

P.D. Chhhhhssss se acercan Muse, Pete and the Pirates, The Sounds…

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CINE Enemigos públicos

por Ángel Agudo

Cuando la última edad de oro del cine hongkonés tocaba a su final y mientras todavía había quienes veían esas cintas como “películas de chi-nos con pistolas”, apareció Michael Mann. Había llegado al cine y la tele-visión mucho antes, pero hasta que desembarcó en 1995 con “Heat”, a nadie le había importado.

Desde entonces, este antiguo guio-nista de “Starsky y Hutch” o “Co-rrupción de Miami” se ha visto encumbrado a la lista de cineastas respetados en todo el mundo. Su estilo visual, propio de un heredero de Oliver Stone más aprensible que

su maestro, le ha llevado a rodar una obra maestra moderna como “El di-lema”, una cinta que podía haberlo sido (“Collateral”) y excelentes pe-lículas de la talla de “Ali”. Hoy, tras una importante carrera de éxitos, Mann regresa a los cines precedi-do de la bendición de la crítica. Sin embargo, dentro de las salas no son pocos los que se sorprenden al ver una película plana, con más de un actor que parece estar a otra cosa y sobre la que sobrevuela la som-bra de haber asistido a esa historia anteriormente, pero que se mira (y olvida) con la misma fascinación que el vídeo de moda en Youtube. ¿Qué ha pasado?, pues que “Enemi-gos públicos” es pura pirotecnia y lo único raro en esta ecuación es que eso esté siendo aplaudido, porque si donde aquí están John Dillinger y John Edgar Hoover se colocan ro-bots de ocho metros, se puede ver que quedan pocas cosas en la pelí-cula de Mann que la diferencie del “Transformers” de Michael Bay.

El éxito de “Enemigos públicos” pa-rece recordarnos que “el cine ha muerto y que viva el cine”, algo que ya nos había dicho el propio Bay e incluso, que habían apuntado los hongkoneses que frieron a disparos las pantallas de los ochenta. La única diferencia es que ahora, el que nos lo ha dicho es el señor que rodó “El dilema”.

(…y mientras tanto “Avatar” ha estrenado su trailer y los fans se sorprenden de que se le noten los efectos especiales. Hasta la pirotec-nia tiene sus reglas.)

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por Patricia Obiol

HAPPY LIFEcine asiático

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Lee Joon-ik es conocido internacionalmente por su trabajo en King and Clown, pero después de esta película algo más seria e incluso podría consi-derarse más de “autor”, no se ha centrado en la misma fórmula para conse-guir el éxito, y sigue explorando. Happy Life, nos presenta una comedia con el tema de la música como trasfondo, en donde un grupo de cuarentones tras la muerte de un amigo deciden volver a formar la banda de rock que tenían con el difunto en la universidad. Con la ayuda del hijo de este y en un principio como un homenaje, rápidamente pasa a ser algo más, una forma de libertad, de llenar el vacío en sus vidas monótonas, de buscar su identi-dad, e incluso ganar algo de dinero.

No estamos ante una película original, se desarrolla muy típicamente, eso si con mucho optimismo y humor, incluso en los temas que podrían haber dado y acabado de forma más dramática. Pero aun así la película destaca por su buena realización en general dando de si una película muy entretenida, emotiva y simpática.

Esta clase de películas necesitan una muy buena química y actuación por parte de los actores a la hora de presentar su camarería para no quedarse simplemente un comedia fácil y nostálgica, y sin dudarlo están todos ellos (Jeong Yeong-Jin, Kim Yoon-seok, Kim Sang-ho, Jang Geun-seok) a la altura, representándonos esta historia de amistad (incluso intergeneracional), de adversidades, de sueños, de la crisis de los cuarenta, con gran credibilidad, emotividad y profundidad en los personajes y por tanto la historia.

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Charlie Bartlett es una de las mejo-res películas de adolescentes que se han hecho en mucho tiempo, de las que ya casi no se hacen, de las que fácilmente llega a un público más amplio que el propio adolescente, que es capaz de llegar a los adultos y mostrarnos que una vez fuimos adolescentes.

Charlie Barlett es un nerd que no encaja con los demás chicos de su edad, lo que lleva a hacer todo tipo de “trastadas” para llamar la aten-ción a los demás adolescentes que le rodean y ser popular y por tanto querido y aceptado por los demás. Esto le lleva a meterse en más de un lío, y cuando llega a un colegio públi-co tras ser expulsado de todos los colegios de pago de la ciudad por entre otras cosas falsificar carnets, la cosa no es diferente.

Con su inteligencia se dedicara ayu-dar y apoyar a los demás y con ello hacerse con el personal, dedicán-dose a hacer de psiquiatra y rece-tar fármacos. El problema es que quien le ayuda a él, sus problemas personales y familiares no se irán así como así siendo popular, aunque el crea que sí.

Quizá no estemos ante una película original, pero si ante algo diferente, refrescante y nuevo, gracias ante

todo por su forma de estar trata-da con inteligencia y madurez; a un buen y sensato guión sin excesos de moralina y repleto de ironía, humor y agudos diálogos; y a las soberbias actuaciones en especial de nuestro protagonista Anton Yelchin (un actor en alza al que posteriormente he-mos visto en Terminator : Salvation y Star Trek). Yelchin esta increíble en su papel, me ha encandilado y me ha hecho su fan número uno, presen-tando un gran talento y carisma, en algún momento sobreactuado, pero por regla general sorprendente en todo momento.

A este le acompañan Kat Dennings, Hope Davis, y Robert Downey Jr. en un pequeño pero importante papel de director de la escuela, un perso-naje algo autodestructivo, un adulto con igual o más problemas que los propios adolescentes, y en cierta medida un Charlie Barlett crecidito, ya que aun busca su lugar en la vida, además de querer encajar y agradar a los jóvenes del instituto, y sobre todo a su hija.

Aunque la película lleva en alquiler desde abril, no es hasta el septiem-bre cuando se edite en DVD.

CHARLIE BARTLETTcine

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Kurt Wallander, es un famoso de-tective literario creado por Henning Mankell en 1991, que ha tenido di-versas adaptaciones televisivas y a la gran pantalla. Entre ellas las del año pasado de la BBC que adaptó 3 novelas del autor sueco protago-nizadas por mi idolatrado Kenneth Branagh.

“La falsa pista” (“Sidetracked”), “Cortafuegos” (“Firewall”) y “One Step Behind”, son las novelas que adapta, y a través de los casos a los que nuestro protagonista se tiene que enfrentar, podemos ver una aproximación más o menos realista, y algo oscura y desmoralizante, de la sociedad Sueca actual, y mundial en general.

Kenneth Branagh más moderado de la habitual lleva el peso de la serie, interpretando a este corriente de-tective en horas bajas, hastiado de la vida, y lo hace de manera magistral, dándole los matices, expresividad y sentimientos necesarios al perso-naje, pero sin sobreactuar como en habitual en él.

Interpreta a un policía corriente que no es un héroe, sino que realiza su trabajo como puede, un maduro y reservado, divorciado con una hija adolescente con la que mantiene una relación difícil, un hombre sin

mucha suerte en su vida personal y sentimental, y al que su trabajo le absorbe y le afecta cada vez más.

El resto del reparto tiene un papel secundario, como apoyo al perso-naje principal, son personajes que pululan alrededor de la vida pro-fesional y personal del personaje, y que le ayudan a evolucionar y a desarrollarse la historia. A destacar Tom Hiddleston, que se ve que hizo buenas migas con Branagh, ya que se lo ha llevado para interpretar a ni mas ni menos a Loki, en la adap-tación de cómic de la Marvel Thor que va a dirigir.

Técnicamente la serie es excepcio-nal con un estilo muy cinematográfi-co, se nota el alto presupuesto de la producción, con una fotografía muy buena que aprovecha los decorados naturales de la luminosa, fría y pero preciosa al mismo tiempo, Suecia.

Wallander es una serie policíaca con un ritmo sosegado, sin apenas acción, ni grandes mentes detecti-vescas ni descubrimientos; una se-rie sencilla pero profunda y con un excelente personaje que lucha con sus demonios interiores, un policía normal y corriente, un entrañable personaje solitario y desencantado con un trabajo que hacer y una vida por vivir.latorredelreloj.blogspot.com

WALLANDERserie TV

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Así como hay cosas que sólo Freud, sólo Newton, o sólo Vigotsky po-drían explicar, seguro que hay cosas que solo Lispector comprendería.

La escritora brasileña y ucraniana (llegó a Brasil apenas con 2 meses de edad), Clarice Lispector, ha sido muy bien interpretada por Beth Goulart en el monólogo “Simplesmente eu. Clarice Lispector”, en secciones presentadas por el Centro Cultural Banco do Brasil, en Rio de Janeiro. La temporada del espectáculo va desde el 13 de agosto hasta el 4 de octubre, y ni por eso deja de tener entradas agotadas.

Un homenaje a la escritora, a la mujer, que quería una “verdad in-ventada”, y la buscaba siempre en sus cuentos, sus crónicas, sus roman-ces. Ella toca en la mágica curiosidad infantil y revuelve cada rincón del misterioso interior de los adultos. Sus palabras nos soplan al oído se-cretos del alma. Es como saltar de un trampolín en un mar profundo y oscuro, porque también para leer algunos textos de Clarice hay que estar preparado. Hay que poseer el

mismo sentido submarino que ella.

La preparación no es por el sal-to en si mismo. Ni por lo que vas encontrar abajo. La preparación es por aquello en lo que te tornarás después de leerla. Lo mejor de sus textos es la sensación de pérdida. De robo. Y de donación. Adónde puedes dejar ahí todo lo que es y luego salir lleno, hasta el borde de tu personalidad.

“La pasión según G.H.” y “La hora de la estrella”, en especial, son libros para leer en el transcurso de tu vida. Pero nunca pasarla sin conocerlos. No solo recomiendo la lectura, ade-más te animo a dar el primer paso:¡ inténtalo!

Suerte en tu salto.

SENTIDO SUBMARINO DE LISPECTORpor Aline Pereira

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Al llegar agotada a su apartamento se topó con un silencio inquie-tante. Todo estaba en orden, pero algo resultaba extraño. Dejó su car-tera llena de papeles, resoluciones y artículos sobre el mueble del hall. Y con ella el aparatoso sobre acolchado y sin remite que le había llegado esa misma mañana a la oficina. “Mierda, no he tenido ni tiempo de abrirlo”. -Hola...- dijo, como probando. No hubo respuesta. Todo estaba en orden, pero generalmente su marido ya habría llegado a casa un rato antes y estaría leyendo en la butaca de la tele con un whisky y tres hielos, o quizá escuchando algún disco mientras preparaba algo de cena. Y esta vez no había rastro. -Cariño... Silencio. Y todo estaba en orden, pero encontró ese folio roto en ocho partes en el suelo del baño. Le llevó poco tiempo reconstruirlo. “Es meti-culoso hasta para generar basura”, pensaba mientras tanto. Una caligrafía de mujer con tinta negra decía: “Querido Luis: Llevo mucho tiempo esperando este momento, pero sabía que tarde o temprano bajarías la guardia. Para qué andarse con rodeos: he enviado a tu mujer una copia del vídeo en el que se aprecia con exactitud a qué te dedicaste la tarde del domingo trece de enero mientras ella estaba de viaje. Supongo que le resultará de interés, especialmente tratándose de un reincidente. La verdad es que deberías haber cerrado las cortinas, tío listo. Supongo que te preguntarás qué beneficio obtengo yo con todo esto. No pretendo que lo entiendas, sólo te diré que eran tantas las cuentas que tengo pendientes contigo que preferí saldarlas de una sola vez. Te recuerdo que una vez apareciste en mi casa diciendo que en cualquier momento pueden darse cambios en circunstancias extrañas y que uno debe ser capaz de adaptarse. Y nunca más volviste. Yo me tuve que adap-tar. A ver qué tal te adaptas tú a esto. Un saludo, Cecilia” Volvió a amontonar cuidadosamente los fragmentos de papel y los tiró a la basura. Todo estaba en orden, tan sólo faltaban las llaves del coche, una maleta y un par de camisas.

A esas alturas ya había comprendi-do que a continuación tendría que caminar lentamente hasta el hall, abrir el aparatoso sobre y encen-der el vídeo con resignación. Y también sabía que su vida estaba a punto de dar un largo vuelco. -Cariño...- volvió a preguntar otra vez, con la tonta esperanza de que nada estuviera ocurriendo. Pero todo estaba en orden, inquie-tantemente en orden.

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NS

UA

LID

AD

ESESTA

VIDA POR

Todo en Orden

por El que te dije

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PARDILLOS perdidos-comic.blogspot.com

somos todos los que nos leen

Roberto Martínez Christian Guerrero Víctor David López

J.P. ZafraRubén Quindós

Andor Martin Hernando

Patricia Obiol Enrique Esteban

AZA Aline Pereira

Mercedes Hausmann Miriam Losa Sanchez

Mónica Vázquez David Durán Ángel Agudo

Patrizia Odyniec

El confiscador de SonajerosRock in Chain Julián Ruiz Sol SalamaDavid Martin Use Lahoz Silvia PescadorLeonor Rojo Sandra Zabala Juliana De Luca Penélope Gamoy todos los grupos que han par-ticipado