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“53rd Street” reflects techniques I have developed over many years in my attempts to embrace, capture and convey musical worlds which are close to my heart and relate to important events in my life. My interpretation is linked to the authenticity of this approach that mixes jazz, children’s songs, Yiddish themes and my own compositions.

Why children songs?As an educator teaching very young children, I have learned from them the ability to handle mistakes and the meaning of action: “to do is to succeed”...A child is not an adult in the making but a fully fledged being, with an approach to life that adults would do well to emulate.These songs are a tribute to childhood; to those little improvisers who believe, rightly, they can do what they like and who always surprise me with their constant musical turnarounds.They are the ones who really taught me the art of surprise, of rupture and improvisation...

Why jazz?Jazz is for me the music of rebirth, or real awakening to life. These are the standards that, as a 4-year-old, I used to listen to on the record player of my adoptive father, Max - “Uncle Music” who would definitely come into my life. After 4 years of darkness following the death of my father, jazz reassured me that life could be happy again. Through improvisation, jazz revealed to me that any man can reinvent himself by realizing dreams that beg to appear. To me, jazz means life and creation.

Yiddish music has the same properties as blues and Portuguese Fado. It expresses pain and the hope of a better life. This is music from the heart, deeply authentic.It is also the music of my roots...

To realize this project as a duo, Gary Peacock was the ideal partner - a musician whose skills in listening and understanding the proposals made to him are considerable. Most importantly, he constantly responds with his own input and brings about the unexpected, opening spaces into which we can rush, like new horizons towards which the duo ascends continuously.

Robert Kaddouch

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What is the connection between What Is This Thing Called Love, written

by Cole Porter and sung on Broadway two months after the Crash of

1929, and Jingle Bells, a Christmas song from 1857? Between A la claire

fontaine, inspired by an anonymous poem from the 18th century and

first national anthem of the New France and Ani Purim, a festive theme

from the Jewish tradition?

Each goes way back in our collective memory. Each has traveled across

borders, history and multiple interpretations. Each has nurtured a

thousand different feelings, between joy and sadness, according to

different places, occasions or performers. It is the role of popular music

(and sometimes that of scholarly music turned popular) to offer this to

women and men.Likewise, jazz can also transcend borders and eras.

It transforms itself without ever betraying itself. It can transfigure a

theme by offering each time a different temporality, rhythm and color.

Jazz reinvents itself by constantly shuffling the deck and adding new

chapters to its own history.

Robert Kaddouch and Gary Peacock shape their common journey by

alternating themes of contrasting origins and inspirations, while the

two compositions by Robert Kaddouch (53rd Street and Agile) find their

obvious place among those great musical milestones, as if they had

always been there throughout the years, waiting for such an encounter.

Here is a constellation of compositions that pierces the sky and seems to

tell the two musicians that this moment belongs only to them. They too

have crossed borders to play together. The duo has its own language,

creates its own universe. Instinctively, it forsakes easy virtuosity. Under

the two musicians’ fingers, time seems to slow its course. And in the

space thus created, we hear murmurs and rustlings. Silence becomes

music. We can feel in the high notes of Robert Kaddouch and the

deep bass of Gary Peacock the High Line on which Robert has built

its harmonic structure: unstable equilibrium where musicians, like

tightrope walkers, increasingly move away from their comfort zone

towards a point where only the fall becomes possible, or a spark of

genius climbing even higher towards a new High Line.

At such altitudes, all borders are truly abolished. In New York, July 21

2015, after two days of recording, night falls and the lights quickly

illuminate the whole city. The origins of each musical piece and even

the songs’ titles have long been forgotten. Is this Besame Mucho or Lover

Man? What remains is music, jazz reinventing itself and a constellation

of compositions that we follow into an ever deeper blue sky.

Patrick Klein

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Robert Kaddouch is an atypical pianist and

composer. Born in 1958 in Casablanca (Morocco),

he studied at the Conservatory of Tarbes, where he

obtained a first prize and a unanimously-awarded

gold medal.

He worked with Pierre Sancan who helped him

develop a solid piano technique. At the Ecole

Normale de Musique de Paris, he explored the

romantic repertoire with Bruno Rigutto. Yannis

Xenakis introduced him to contemporary music and

particularly his own approach to creation. Finally,

Martial Solal showed him the way of improvisation.

At 16, Robert began playing classical concerts. He

quickly turned to improvisation, already sensing its

formative and creative power. He also began using it

as a teacher to very young children.

Meanwhile, he played and recorded with Martial

Solal, Daniel Humair and Cesarius Alvim, and as

a duo with Jean-François Jenny Clark and Eddie

Gomez with whom he provides master classes of

harmony and improvisation.

Robert Kaddouch’s hallmarks are the development

of an authentic musical philosophy and a human

approach, expressed in particular through his

teaching - supported by the Ministry of Foreign

Affairs through conferences in many countries -

which enjoys international recognition. He regularly

introduces his method - based on the concept

of conductivity - to researchers with whom he

maintains regular collaborations (ENS Paris or the

Sorbonne laboratory of cognitive psychology with

Professor Houdé).

In recent years, he showed particular interest in the

art of the duo, leading to encounters and albums

with Chuck Israels and Gary Peacock. The latter

encounter represents, according to Robert himself,

his peak in terms of expertise.

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Few musicians have had, over such a long period, as

great an influence on jazz as on the changing role

of the double bass. Gary Peacock has transformed

the bass player’s role, always claiming the most

complete rhythmic and melodic freedom.

Born in 1935 in Burley, Idaho, musician and composer,

Peacock initially learned the piano and percussion

before opting for the double bass. Back from a first

stint in Germany where the army demobilized him

in 1956, he moved in 1958 to Los Angeles, where

he worked with Dexter Gordon, Barney Kessel, Bud

Shank, Ravi Shankar, Art Pepper Don Ellis and Paul

Bley amongst others.

In New York, where he settled in the 1960s to expand

his musical horizons and explore the multiple avant-

gardes, he worked with Paul Bley, Archie Shepp, Gil

Evans, Tony Wiliams, joined the Bill Evans Trio, the

Albert Ayler Trio and shared a stage with Miles Davis.

1969 marked a break during which Gary Peacock

temporarily abandoned music. He moved to Japan

and started studying Japanese as well as philosophy

and oriental medicine. He gradually found his way

back to music, returned to the United States in 1972,

studied biology and taught music theory.

The 1970s saw a number of his flagship works: Tales

of Another (1977), the first recording of the trio

permanently established in 1983 with Keith Jarrett

and Jack DeJohnette on Peacock’s compositions; or

the same year, December Poems, mostly solo. Thirty

years of active collaboration with Keith Jarrett and

Jack DeJohnette then built the major work that we

know.

This did not prevent Gary Peacock to nurture

multiple other musical relationships, allowing his

bass to let us hear, like a human voice, his infinitely

subtle inflections, silences and rhythms that break

suddenly, just like destinies can. And behind that

voice, that unique breath of life.

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FRA

« 53rd Street » est le témoin des techniques que j’ai élaborées pendant de longues années, pour approcher, apprivoiser et expri-mer à ma manière, les univers sonores qui me tiennent à cœur, parce qu’ils sont en rapport avec des évènements importants de ma vie. Mon expression est liée à l’authenticité de cette démarche qui mêle le jazz, les chansons enfantines, les thèmes yiddish et mes propres compositions.

Pourquoi les chansons d’enfants?En tant que pédagogue, enseignant notamment à des tout-petits, j’ai appris d’eux la faculté de gérer l’erreur ainsi que la concep-tion de l’action : « faire, c’est réussir »…L’enfant n’est pas un adulte en devenir, mais un être à part entière, avec un rapport à la vie dont l’adulte ferait bien de s’inspirer.Ces chansons sont un hommage à l’enfance, à ces petits improvisateurs qui se croient, à juste titre, tout permis et qui me sur-prennent par leurs volte-face musicales permanentes.Ce sont eux qui m’ont vraiment appris l’art de la surprise, de la rupture, de l’improvisation …

Pourquoi le jazz ?C’est pour moi une musique de renaissance, ou de véritable éveil à la vie. Ce sont ces standards que j’écoute, à l’âge de 4 ans, sur l’électrophone de Max, le père adoptif, le «tonton musique» qui allait rentrer définitivement dans ma vie. Après 4 ans d’obscurité qui avaient suivi la disparition de mon père, ce jazz m’assurait que la vie pouvait être de nouveau joyeuse. C’est ce même jazz qui, sous l’aspect de l’improvisation, m’a révélé que tout homme pouvait s’inventer en réalisant des rêves qui ne demandaient qu’à apparaître. Le jazz est donc pour moi, la vie et la création.

La musique Yiddish possède les mêmes propriétés que le blues ou le Fado portugais. Elle exprime la souffrance et l’espoir d’une vie meilleure. C’est une musique du cœur, profondément authentique.Elle est aussi une musique de mes racines…

Pour réaliser ce projet dans le cadre d’un duo, Gary Peacock représentait le partenaire idéal – c’est un musicien dont la capacité d’écoute et de compréhension des propositions qui lui sont faites, est considérable. Surtout, il répond en permanence par ses propres propositions, il provoque l’inattendu, il ouvre des espaces dans lesquels on peut s’engouffrer. Les espaces s’ouvrent sur des courants ascendants qui permettent au duo de s’élever en permanence.

Robert Kaddouch

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Qu’y a-t-il de commun entre What Is This Thing Called Love, écrite par Cole

Porter et chantée sur Broadway deux mois après le Krach de 1929, et

Jingle Bells, chanson de Noël de 1857 ? Entre A la claire fontaine, chanson

issue d’un poème anonyme du XVIIIème siècle, premier hymne national

de la Nouvelle-France et Ani Purim, thème festif de la tradition juive ?

Chacune d’entre elles remonte loin dans la mémoire collective. Chacune

a traversé des frontières, a parcouru le chemin de la Grande Histoire, au

fil de multiples interprétations. Chacune a déployé, selon les lieux, les

occasions ou les interprètes, entre la joie et la tristesse, mille sentiments

différents. C’est le rôle de la musique populaire (et parfois celle de la

musique savante devenue populaire) de donner cela aux femmes et

aux hommes. Le jazz a lui aussi cette capacité de traverser frontières et

époques. Il se transforme sans jamais se renier. Il transfigure les thèmes

en leur offrant une temporalité, un rythme, une coloration chaque fois

différente. Le jazz réinvente en rebattant les cartes et ce faisant il écrit

les nouvelles pages de sa propre histoire. Robert Kaddouch et Gary

Peacock façonnent leur page commune en alternant ces thèmes d’origine

et d’inspiration si différentes, tandis que deux compositions de Robert

Kaddouch (53rd Street et Agile) trouvent une place évidente parmi ces

grandes figures de la musique, comme s’ils avaient eux aussi toujours été

là, traversant les années en attente de cette réunion.

C’est une constellation de compositions qui perce le ciel et semble dire

aux deux musiciens que ce moment n’appartient qu’à eux. Eux aussi ont

traversé les frontières pour jouer ensemble. Le duo a son propre langage.

Il crée son univers. Instinctivement, il délaisse la virtuosité facile. Sous les

doigts des deux musiciens, le temps semble ralentir son cours. Et dans

les espaces ainsi créés, on entend des murmures, des bruissements. On

entend le silence qui devient musique. On sent, dans les notes hautes

de Robert Kaddouch et dans les basses profondes de Gary Peacock, cette

High Line sur laquelle Robert a bâti son édifice harmonique : des équilibres

instables où les musiciens, comme des funambules, s’éloignent de plus

en plus de leur zone de confort, jusqu’à des points où seuls deviennent

possibles la chute ou l’étincelle de génie qui permet de monter plus haut

encore, vers une nouvelle High Line.

A ces altitudes, toutes les frontières sont vraiment abolies. A New York,

le 21 juillet 2015, après deux jours d’enregistrement, la nuit tombe et

les lumières s’allument rapidement sur la ville. Les musiciens ont fait

oublier depuis longtemps l’origine des musiques et jusqu’au titres des

compositions. Est-ce Besame Mucho ou Lover Man ? Il ne reste plus que la

musique, le jazz qui réinvente sans cesse, et la constellation des morceaux

que l’on suit dans le ciel d’un bleu toujours plus profond.

Patrick Klein

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Robert Kaddouch est un pianiste et compositeur

atypique. Né en 1958, à Casablanca (Maroc), il fait

ses classes au Conservatoire de Tarbes, où il obtient

un premier prix et une médaille d’or à l’unanimité.

Il travaille avec Pierre Sancan qui contribue à l’aider

à forger une technique pianistique solide. A l’Ecole

Normale de Musique de Paris, il explore le répertoire

romantique avec Bruno Rigutto. Yannis Xenakis l’initie

à la musique contemporaine et particulièrement à

sa conception de la création. Martial Solal, enfin, lui

montre la voie de la grande improvisation. A 16 ans,

Robert commence à donner des concerts classiques.

Il se tourne rapidement vers l’improvisation dont il

pressent déjà la puissance formatrice et créatrice.

Il l’utilise dans l’enseignement qu’il commence à

dispenser à de très jeunes enfants.

Parallèlement, il joue et enregistre avec Martial Solal,

avec Daniel Humair et Césarius Alvim, en duo avec

Jean-François Jenny Clark et Eddie Gomez avec

lesquels il dispense des master classes d’harmonie

et d’improvisation.

Le fil conducteur de la pratique de Robert Kaddouch

réside dans le développement d’une véritable

pensée musicale et d’une approche humaine, qu’il

s’exprime notamment dans sa pédagogie, présentée

par le ministère des Affaires Etrangères dans des

colloques dans de nombreux pays, et qui connaît

une reconnaissance internationale. Il présente

régulièrement sa méthode, fondée sur le concept de

conductibilité, auprès de chercheurs avec lesquels il

entretient des collaborations régulières (ENS Paris ou

laboratoire de psychologie cognitive de la Sorbonne

du Professeur Houdé).

Ces dernières années, il s’intéresse particulièrement

à l’art du duo, donnant lieu à des rencontres et

des albums avec Chuck Israels et Gary Peacock. La

rencontre avec ce dernier représentant pour Robert

Kaddouch un sommet d’expertise.

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Peu de musiciens ont eu sur une aussi longue

période, une aussi grande influence sur le jazz,

comme sur l’évolution de la place de la contrebasse.

Gary Peacock a ainsi transformé le rôle du bassiste,

revendiquant sans cesse la plus totale liberté

rythmique et mélodique.

Né à Burley, Idaho, en 1935, musicien et compositeur,

Peacock s’initie tout d’abord au piano et aux

percussions, avant d’opter pour la contrebasse.

De retour d’un premier passage en Allemagne où

l’armée l’a demobilisé en 1956, il s’installe en 1958,

à Los Angeles, où il travaille notamment avec Dexter

Gordon, Barney Kessel, Bud Shank, Ravi Shankar, Art

Pepper, Don Ellis et Paul Bley. A New York où il s’installe

dans les années soixante pour élargir ses horizons

musicaux, ouvrir grand la fenêtre des avant-gardes, il

travaille avec Paul Bley, Archie Shepp, Gil Evans, Tony

Wiliams, intègre le trio de Bill Evans, fait partie de celui

d’Albert Ayler, joue en concert avec Miles Davis.

C’est ensuite la césure de 1969 : Gary Peacock délaisse

provisoirement la musique. Il s’installe au Japon,

étudie tout à la fois le japonais, la philosophie et la

médecine orientale. Il retrouve peu à peu le chemin

de la musique, revient aux États-Unis en 1972, étudie

la biologie, enseigne la théorie musicale. Les années

70 verront naître une série d’œuvres phare : Paul Bley

with Gary Peacock, en 1970 ; Tales of Another (1977),

premier enregistrement du trio formé de façon

permanente à partir de 1983 avec Keith Jarrett et Jack

DeJohnette sur des compositions de Peacock ; ou, la

même année, December Poems, principalement en

solo.

Trente années de collaboration active avec Keith

Jarrett et Jack DeJohnette construiront l’œuvre

majeure que l’on connaît. Ce qui n’empêche nullement

Gary Peacock de continuer à tisser de multiples autres

liens musicaux, permettant à sa contrebasse de faire

entendre, telle une voix humaine, ses inflexions

infiniment subtiles, ses silences, ses rythmes qui

se brisent soudain comme seuls peuvent le faire

des destins. Et derrière cette voix, cette respiration,

unique.

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DEU

“53rd Street” reflektiert Techniken, die ich in den vielen Jahren in meinen Versuchen entwickelt habe, um die musikalischen Welten, die mir nah am Herzen sind und wichtige Ereignisse meines Lebens erzählen, erfassen, einfangen und vermitteln zu können. Meine Interpretation steht im direkten Zusammenhang mit der Authenzität des Versuchs Jazz, Kinderlieder, jüdische Themen und meine eigenen Kompositionen zu vermischen.

Wieso Kinderlieder?Als Pädagoge unterrichte ich sehr junge Kinder und habe dementsprechend von deren Fähigkeit, wie man mit Fehlern umgeht und welche Bedeutung Handlungen haben, gelernt: “Etwas zu tun, ist der Erfolg”....Ein Kind ist zwar kein Erwachsener in spe, aber ein vollwertiges Individuum mit einer Annäherung ans Leben, an dem sich ein Beispiel zu nehmen die Erwachsenen gut täten. Diese Lieder sind ein Tribut an die Kindheit; an jene kleinen Improvisatoren, die zu Recht daran glauben, dass sie tun können, was sie wollen und die mich mit ihren konstanten musikalischen Wendungen immer wieder überraschen. Sie sind es, die mich die Kunst der Überraschung, des Bruches und der Improvisation lehrten....

Wieso Jazz?Jazz ist für mich die Musik der Wiedergeburt, bzw. des wahrhaftigen Erwachens des Lebens. Dies stellt jene Standards dar, die ich als 4-Jähriger auf dem Plattenspieler meines Adoptivvaters Max hörte – „Uncle Music“, die definitiv Teil meines Lebens werden sollte. Nach vier Jahren der Dunkelheit nach dem Tod meines Vaters, bestärkte mich der Jazz darin, dass das Leben wieder schön sein könnte. Mit Hilfe der Improvisation offenbarte mir der Jazz, dass jeder Mensch sich durch das Realisieren seiner Träume, die geradezu darum betteln in Erscheinung zu treten, sich selbst neu erfinden kann. Für mich bedeutet Jazz Leben und Schöpfung.

Jüdische Musik hat dieselben Eigenschaften wie Blues und der portugiesische Fado. Sie drückt Schmerz und die Hoffnung auf ein besseres Leben aus. Es ist Musik aus dem Herzen, zutiefst authentisch. Außerdem ist es die Musik meiner Wurzeln…

Um dieses Projekt als Duo zu realisieren, erwies sich Gary Peacock als der ideale Partner – ein Musiker, dessen Fähigkeiten im Zuhören und Verständnis der ihm vorgebrachten Vorschläge beachtlich sind. Maßgeblich ist des Weiteren, dass er darauf stets mit eigenen Beiträgen reagiert und unerwarteten, offenen Raum herbeiführt, in den wir uns stürzen können und als Duo dem neuen Horizont entgegen gehen.

Robert Kaddouch

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Was haben What Is This Thing Called Love von Cole Porter, das am Broad-way zwei Monate nach dem Börsencrash von 1929 aufgeführt wurde, und Jingle Bells, ein Weihnachtslied aus dem Jahre 1857, gemein? Was A la Claire fontaine, die erste Nationalhymne Neufrankreichs, die von einem anonymen Dichter des 18. Jahrhunderts inspiriert wurde und das traditio-nelle jüdische Festtagslied Ani Purim?

Beide gehen weit in unser kollektives Gedächtnis zurück. Beide sind über Grenzen, Geschichte und viele Interpretationen hinweg gewandert. Jedes von ihnen hat tausende, verschiedene Gefühle - von Trauer bis Freude - ge-nährt, je nach den unterschiedlichsten Orten, Anlässen, oder Interpreten. So hat die Popularmusik (und manchmal die in die Popularmusik umge-wandelte Kunstmusik) diese Emotionen Männern und Frauen zu vermit-teln. Gleichermaßen vermag Jazz Grenzen und Epochen zu überschreiten und verwandelt sich hierbei selbst, ohne sich jemals zu verraten. Jazz ver-mag ein Thema umzugestalten, indem er jeweils unterschiedliche Tempi, Rhythmen und Klangfarben anbietet. Indem er konstant seine Karten neu mischt und seiner eigenen Geschichte neue Kapitel hinzufügt, erfindet er sich selbst immer wieder neu. Robert Kaddouch und Gary Peacock gestal-ten ihre gemeinsame Reise durch wechselnde Themen unterschiedlicher Herkunft und Inspirationsquellen. So finden die zwei Kompositionen von Robert Kaddouch (53rd Street und Agile) ihren offensichtlichen Platz unter diesen großartigen, musikalischen Meilensteinen, als ob sie schon all die Jahre hindurch auf diese Begegnung gewartet hätten.

Wir finden hier eine Konstellation an Kompositionen, die nach dem Him-

mel greifen und einem zu sagen scheinen, dass dieser Moment einzig und

allein diesen zwei Musikern gehört. Auch hier haben die beiden Grenzen

überwunden um miteinander spielen zu können. Dieses Duo besitzt seine

ganz eigene Sprache, und schafft sein ganz eigenes Universum. Instink-

tiv verlassen die beiden die einfache Virtuosität. Unter den Händen der

beiden Musiker scheint die Zeit langsamer zu vergehen. In dem dadurch

entstehenden Raum hören wir Gemurmel und Geraschel. Stille wird zur

Musik. Wir fühlen es in den hohen Tönen von Robert Kaddouch und im

tiefen Bass von Gary Peacocks High Line, auf welcher Robert seine harmo-

nische Struktur aufgebaut hat: ein labiles Gleichgewicht, wo sich Musiker,

wie Drahtseilkünstler, immer mehr vom ihnen Vertrauten bis zu dem

Punkt entfernen, wo nur mehr der Fall möglich ist, oder eine zündende

Idee einen noch höher bis zur neuen High Line bringt.

Bei solchen Haltungen werden alle Grenzen wahrhaftig abgeschafft. In

New York, am 21. Juli 2015, nach zwei Aufnahmetagen, bricht die Nacht

herein und die Lichter erhellen prompt die ganze Stadt. Der Ursprung

jedes musikalischen Stückes und auch die Titel der Lieder waren lange

vergessen. Ist es Besame Mucho oder Lover Man? Was zurückbleibt ist die

Musik, Jazz, der sich selbst neu erfindet und eine Konstellation von Kom-

positionen, mit denen wir in einen klaren blauen Himmel folgen.

Patrick Klein

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Robert Kaddouch ist ein nicht gerade typischer

Pianist und Komponist. Im Jahre 1958 in Casablanca (in

Marokko) geboren, studierte er am Konservatorium

von Tarbes, wo er auch einen ersten Preis und eine

einstimmig verliehene Goldmedaille erhielt.

Er arbeitete mit Pierre Sancan zusammen, der

ihm dabei half eine solide Technik am Klavier zu

entwickeln. An der Ecole Normale des Musique de

Paris erforschte er das romantische Repertoire mit

Bruno Rigutto. Yannis Xenakis führte ihn in die Welt

der zeitgenössischen Musik ein, insbesondere zu

seinen eigenen schöpferischen Ansätzen.

Letztendlich war es Martial Solal, der ihm die Kunst

der Improvisation aufzeigte.

Mit 16 Jahren begann Robert klassische Konzerte

zu geben. Es dauerte nicht lange bis er sich der

Improvisation widmete, da er bereits eine prägende

und kreative Kraft darin spürte. Diese Methoden

wandte er daraufhin auch als Lehrer bei seinen

jüngeren Schülern an.

In der Zwischenzeit spielte und machte er Aufnahmen

mit Martial Solal, Daniel Humair und Cesarius Alvim.

Als Duo hatte er Auftritte mit Jean-François Jenny

Clark und Eddie Gomez, mit dem er gemeinsam

Meisterkurse im Bereich Harmonie und Improvisation

anbietet.

Robert Kaddouchs Kennzeichen sind die Entwicklung

einer authentischen, musikalischen Philosophie und

ein menschlicher Ansatz. Zum Ausdruck kommt dieser

Ansatz insbesondere durch seinen Unterricht, der

vom Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten

bei Konferenzen in vielen Ländern unterstützt

wird und internationale Anerkennung genießt.

Regelmäßig stellt er seine Methoden, die auf dem

Konzept der Leitfähigkeit aufbauen, Wissenschaftlern

vor, mit denen er regelmäßig zusammen arbeitet

(ENS Paris, oder das Sorbonne Laboratorium der

Kognitionspsychologie mit Professor Houdé).

In den letzten Jahren legte er vermehrt besonderen

Wert auf die Kunst des Duetts, was zu Treffen und

Alben mit Chuck Israels und Gary Peacock führte.

Letztere Begegnung repräsentiert, Roberts eigenen

Worten zu Folge, hinsichtlich der Kennerschaft einen

wahrhaftigen Höhepunkt.

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Kaum ein anderer Musiker hatte über eine solch lange Periode einen solchen Einfluss auf den Jazz hinsichtlich der sich veränderten Rolle des Kontrabasses. Gary Peacock hat die Rolle des Kontrabassisten verändert und eine völlige Freiheit von Rhythmus und Melodie eingefordert.

Geboren 1935 in Burley, in Idaho, lernte der Musiker und Komponist Peacock zunächst Klavier und Schlagzeug, bevor er sich schlussendlich für den Kontrabass entschied. Zurück von seiner ersten Beschäftigung in Deutschland, wo ihn das Heer aus dem Dienst entließ, zog er 1958 nach Los Angeles, wo er unter anderem mit Größen wie Dexter Gordon, Barney Kessel, Bud Shank, Ravi Shankar, Art Pepper Don Ellis und Paul Bley zusammenarbeitete. In New York, wo er sich in den 1960er-Jahren niederließ um seinen musikalischen Horizont zu erweitern und die vielfachen Avantgarden zu erforschen, arbeitete er mit Paul Bley, Archie Shepp, Gil Evans, Tony Wiliams zusammen, trat dem Bill Evans und dem Albert Ayler-Trio bei und stand mit Miles Davis auf der Bühne.

Das Jahr 1969 markierte einen Bruch für Gary Peacock, als er seine Musik vorübergehend zur Seite legte. Er

übersiedelte nach Japan und startete ein Studium der Japanologie, als auch der Philosophie und orientalischen Medizin. Schritt für Schritt fand er seinen Weg zurück in die Welt der Musik und kehrte im Jahre 1972 wieder zurück in die Vereinigten Staaten, wo er Biologie studierte und Musiktheorie unterrichtete. In den 1970er-Jahre wurden eine Vielzahl seiner bekanntesten Werke geschaffen: Tales of Another (1977), die erste Aufnahme des Trios etablierte sich dauerhaft im Jahre 1983 mit Keith Jarrett und Jack DeJohnette mit Kompositionen von Peacock; oder noch im selben Jahr das größtenteils solistische Werk December Poems. Das uns heute bekannte Hauptwerk ist das Ergebnis von dreißig Jahren aktiver Zusammenarbeit mit Keith Jarret und Jack DeJohnette.

Dies hinderte Gary Peacock jedoch nicht daran, viele andere musikalische Beziehungen zu pflegen und es uns zu erlauben, seinen Bass, wie eine menschliche Stimme zu vernehmen, seine unendlich subtilen Wendungen, Momente des Schweigens und Rhythmen, die plötzlich brechen, genauso wie es beim Schicksal der Fall sein kann. Und hinter dieser Stimme den einzigartigen Atem des Lebens zu entdecken.

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d ODRCD507www.odradek-records.com

Photos: Patrick Klein Translations: Bianca Boos (German) & Yannick Muet (English)

Recorded at Avatar Studios, New YorkJuly 2015Piano: Steinway & Sons, Model D, n°309Producer: Patrick KleinArtistic Advisor: Ilan KaddouchRecording Engineer: Katsuhiko NaitoMixed and Mastered byThomas Vingtrinier, Sequenza Studio, Paris.

53rd Street53rd Street - Robert Kaddouch

Jingle Bells - TraditionalA Foggy Day - Georges Gershwin

On the Sunny Side of the Street - Jimmy McHughA la claire fontaine - Traditional

Agile - Robert KaddouchAni Pourim - Traditional

V’haer enenu - TraditionalBésame mucho - Consuelo Velázquez

Lover man - Jimmy Davis, Roger Ramirez, and James ShermanYgdal - Traditional

What is This Thing Called Love - Cole Porter

all arrangements by Robert Kaddouch

Robert Kaddouch, pianoGary Peacock, double bass