Aeropuerto de Miami |Objeto intervenido (pupitre) | 2014 | 81 x 61 x 49 cm

2015

El Gran Hotel en Coral Gables, Florida | acrílico sobre tela | 2014 | 98 x 82.5 cm

Ricardo Ávila tiene la virtud de la frescura, de la pureza, de la libertad. En su obra sentimos el alma del artista que encontró en la pintura un camino para la franqueza.

Este artista Premio Nacional, presenta en el MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE una colección que nos lleva a recorrer ciudades vistas con su incorruptible mirada y como en una especie de juego nos mete en intrincadas ciudades de miles de historias simultáneas.

Personajes, edificios emblemáticos, referencias de viajes, grandes ciudades… Ávila guarda en su memoria apuntes que luego se convierten en obras llenas de poesía autodidacta, ingenua y espontánea, de perspectivas inventadas que evocan un lenguaje infantil aunque lo que narra no lo sea.

Presentación

Alma Fernández TerceroDirectora

Museo de Arte Costarricense

Son lugares abigarrados que no dejan espacio al bucólico recuerdo. Todo está habitado, todo se mueve, todo en un caos organizado.

La propuesta de este artista es colorida y directa. Una invitación para que el espectador a través de su obra transite otro ambiente urbano pero que también nos atrapa.

La ciudad es el más amplio laboratorio de relaciones humanas donde los habitantes nos comportamos como eternos aprendientes, pero además, somos buscadores de la ciudad ideal, la de nuestras añoranzas. Algunos se conforman con permanecer en el lugar donde nacieron. Otros buscamos esa noción de perfección que incluye oportunidades de crecimiento

y realización personal, por ello se habla de ir “donde más nos caliente el sol”. Pero existen otros que jamás encuentran esa noción del nicho perfecto, lugar donde quiere vivir y realizarse como individuos creativos con talentos y destrezas, por eso la buscan en el arte, la pintan para apropiarse de su espacio vivencial intangible y conformar con esa acción su imaginario simbólico.

Ricardo Ávila: Observador Urbano

El tema recurrente en la pintura de Ricardo Ávila (1966), es la ciudad –pero no es cualquiera, sino la que él busca-, se recuerdan sus muestras iniciales: “Estación Venecia”, Café del Teatro Nacional, 1994; “Ciudades de Italia”, Casa Italia, 2003, además de murales por varios puntos del país. Es muy representativo el tema de sus “Ciudades Satélites” de la década de los dos mil.

También las más recientes: “Ciudades 2012”, Galería Nacional –exhibición distinguida con el Premio Nacional Aquileo Echeverría en Pintura 2012-, se tiene presente “El Aula, recuerdos de Infancia”, Museo Municipal de Cartago, y las más cercanas: “La ciudad irá en ti, siempre”, Festival Internacional de las Artes 2014, e “Italia nel cuore” en Casa Italia. Dicha recurrencia se debe a la impresión recibida de las ciudades que él en algún momento de su historia personal visitó, donde puso su mirada crítica, trazó su caminar y dicho entramado vivencial le marcó para siempre.

Las ciudades de Ricardo Ávila

Cuando interviene objetos en ensambles e instalaciones, no abandona esas reminiscencias urbanas que él traduce a su lenguaje y estilo, como las instalaciones expuestas en Bienarte 2003, que tuvo en el jurado al padre del conceptualismo en Latinoamérica Luis Camnitzer; Ávila fue distinguido en dicho evento como artista seleccionado a la Bienal Centroamericana en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, 2004. Participó con estas visiones en la muestra “Tec-No-lógico 2: espadas de doble filo”, 2003 y “Ciudades (In)visibles”, 2002 –la última curada por Tamara Díaz-, ambas en Teorética; además de “Cuidado que pinta o reconstrucciones pictóricas”, 2004 –curada por Ernesto Calvo-, en el MADC.

► Ciudades de Italia | acrílico sobre tela | 2014 | 123 x 106 cm

Se dice que los habitantes entramos en la ciudad, y la ciudad entra en nosotros. Esta idea de la psicología social es efectiva, cuando el individuo creativo hace a la ciudad, y en tanto la elabora con materia dura conforma hormas o moldes que a su vez le hacen a sí mismo. El habitante es quien la observa a cada paso y en su recorrido va advirtiendo sus pulsaciones, sus decires, sus nostalgias y extrañamientos, pero también sus alegrías por las conquistas en el territorio de lo construido que forja nuestras

Premisa sociológica

existencias; de otra manera, lo construido sería simples escenografías del gran teatro de la vida donde nos movemos todos y asumimos roles en un guión reescrito en continuum. La ciudad es él -el artista-, soy yo -su espectador-, somos todos quienes nos reunimos en sociedad porque nos necesitamos mutuamente (Platón, La República). Lo que yo agregue conlleva una ración de contingencia ante la incertidumbre de su devenir.

La propuesta a exhibir en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Arte Costarricense, deja de lado la ciudad para centrarse en el habitante, quien al interactuar en su entramado simbólico siente, recibe, aprende, se hace y nos devuelve las visiones y significaciones, primero en su pensamiento, luego en cada una de estas telas que también tienen la gracia y poder de transformarnos a quienes nos comportamos como observadores de la muestra.

Veremos, sentiremos, entraremos en ese imaginario de las ciudades que él recorrió y le impresionaron: Roma con los escenarios del río “Tevere”, sus arquitecturas, puentes, plazas, estatuería y los visitantes atravesándola en todas sus direcciones. Pero más que modelos realistas, veremos caricaturas, interpretaciones con el característico y genuino estilo naif del pintor, a veces hasta duro y tosco, gesto del tiempo e imperfección actual. Quizás veremos algunas ciudades alemanas, sobre todo de la región

El habitante urbano

de la Babaria que él visitó en 1991; aparecerá algún rasgo de los jardines o la vida urbana de Salzburgo, Austria; de su añorada Venecia con el fabuloso escenario de “Piazza San Marco”. Quizás admiraremos el “Duomo” de Milán y su espléndida plaza; hasta las vías de la elegante Turín, donde culminó una importante búsqueda de su vida familiar.

Acaso veremos Florencia, u otras ciudades donde Ricardo buscó su identidad, su ciudad, y al tratar de saber quién era y despejar el signo de la incógnita, se hizo asiduo observador cuando su mirada se posó en cada detalle, puerta, ventana, dintel, entablamento, fuente, y encontró el color de los vestuarios de los habitantes, sus indumentos, los autos, autobuses, el mobiliario, los ventanales, y de ahí aprendió a escribir en nuestra memoria esos signos que reinventan el presente para catapultarlo al futuro.

► Puentes de entrada a Miami | Objeto intervenido (pupitre) | 2014 | 68 x 60 x 41 cm

No podemos dejar de considerar sus impresiones de la ciudad de Miami, de ahí este enfoque de la muestra centrada en el habitante, pues es quien la camina activando un sistema emocional de gestos que tienen que ver con el orgullo por la nacionalidad y condición ante la cultura de inicios del tercer milenio de esta era, el habitante es quien siente placer por la infraestructura de su ciudad, sus enormes puentes de acero y concreto, sus autopistas, los parques y plazas, aeropuertos y puertos, su capacidad edilicia de forjar emporios. Los cuadros pintados por él en su viaje a

Observador urbano

la Florida 2012 intensifica el significado de ser “observador”, nos lo demuestra con lo que él miró, testifica sus emociones que ahora fundamentan uno de los valores de la obra de arte en estos tiempos, ya no es solo el color, la composición, el trazo, la técnica, son los valores vivenciales, emocionales, conceptuales que activan al propio visitante a la muestra, le afectan y con ello construye un andamiaje para la comprensión del sentido de su arte, registros visuales que nos empoderan en tanto somos sus espectadores.

Autopista en la ciudad de Miami | Acrílico sobre tela | 2014 | 95 x 82 cm

Costa Azul de Francia |Acrílico sobre tela 2014 | 122 x 96 cm

Atracaderos del Puerto en Miami, con mujer en grisAcrílico sobre tela | 2014 | 90 x 96 cm

Ciudad de Munich, Alemania Acrílico sobre tela | 2014 | 123 x 108 cm

Puente en autopista en Miami Acrílico sobre tela | 2014 | 89 x 99 cm

Aeropuerto de Miami |Acrílico sobre tela 2014 | 92 x 92 cm

Canal de Panamá |Acrílico sobre tela | 2014 | 127 x 69 cm

Ciudad de México | Acrílico sobre tela 2014 | 123 x 108 cm

Conexiones y tránsito (tres puentes) Acrílico sobre tela | 2014 | 94 x 119 cm

Los cruceros de MiamiAcrílico sobre tela | 2014 | 88 x 100 cm

Ciudad de San José |Acrílico sobre tela 2014 | 127 x 102 cm

Punta, playa y cruceroAcrílico sobre tela | 2014 | 92 x 95 cm

JUNTA ADMINISTRATIVAMaría Fe Alpízar DuránLi Briceño JiménezGonzalo Castellón VargasFranco Naranjo JiménezRodrigo Sequeira CarazoLiudmila Kikisch MartiniukAlicia Zamora Murillo

DIRECCIÓN Alma Fernández Tercero

SUBDIRECCIÓNMaría Auxiliadora Otárola Luna

SERVICIOS SECRETARIALESSandra Millón AlvaradoYadira Vidal Castillo

AUDITORÍAYilena Alcázar Arroyo

EQUIPO TÉCNICOLilliana Acuña CalderónMelissa Aguilar RojasGuillermo Calvo LoaizaAna Luisa Cerdas AlbertazziFlory Mendoza FernándezMarissia Obando RazakM. Lourdes Robert Montes de OcaMaribel Rodríguez RodríguezAna Gabriela Sáenz DelgadoVivian Solano Brenes

EQUIPO ADMINISTRATIVOElvira Alfaro ArauzOrlando Araya DelgadoDalia Arce CarvajalDayhanna Delgado SalazarHeidy Morales ArroyoRosa Vázquez Rojas

EQUIPO OPERATIVODavid Álvarez SolanoCecilia Bermúdez ArguedasOlman Carvajal UlloaOscar Garro ZamoraFrancisco HerreraJorge Marín ArayaJuan Carlos Marín ArayaLigia Marín ArayaJorge Muñoz BolañosRafael Solís CubilloManuel Soto MoraAlfonso Vargas Ramírez

ESCUELA CASA DEL ARTISTA

EQUIPO ADMINISTRATIVOJosé Edwin Araya AlfaroDirector ArtísticoSarita Riggs BrenesDirectora Administrativa

SERVICIOS SECRETARIALESJeannette García PérezYamileth Rodríguez Vindas

MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE

MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUDElizabeth Fonseca CorralesMinistra de Cultura y JuventudAlfredo Chavarría FennelViceministro de CulturaLuis Carlos Amador Brenes Viceministro AdministrativoElena Quesada SerranoViceministra de Juventud

15 de enero al 29 de marzo 2015

MUSEO DE ARTE COSTARRICENSETels. 2291-8670 (ofi cinas) 2256-1281 (museo)Parque Metropolitano La Sabana, San José, Costa Rica

www.musarco.go.crMuseo de Arte Costarricense MuseoArteCR

Créditos expositivosCuraduría y textos: Luis Fernando QuirósMuseografía: María Lourdes Robert Montes de Oca Montaje: Olman Carvajal Ulloa, Jorge Marín ArayaDiseño gráfi co: Melissa Aguilar RojasFotografía: Alexander Chávez Gould

Portada: Ciudad de Munich, Alemania (detalle)