rhino jazz · 2019. 6. 28. · moderne (lo-fi, hip-hop), influencés par les grands noms...

R H I N O J A Z Z ( s )

D O S S I E R D E P R E S S E27 Septembre > 20 octobre 2019

rhinojazz.com

Contact presseLeslie Fabre

07 57 50 50 91 04 77 19 59 15

[email protected]

Réunion de famille(s)…

41 ans de mariage ! Belle fidélité entre un festival et son public, entre l’un des plus anciens événements jazzistiques hexagonaux et les milliers d’artistes musiciens et chanteurs qui l’ont honoré et qui ont contribué à sa belle notoriété. Des noces de fer qui célèbrent les liens forts et solides noués entre tous et que le Rhino 2019 entend fêter en réunissant toutes les familles qui constituent, au fil des générations, sa vaste progéniture. Des aînés de référence aux jeunes pousses prometteuses, tous se retrouvent dans cette édition en forme de cousinade œcuménique où les gènes communs se mêlent naturellement au sang neuf que le temps a distillé. Métissage et diversité des styles que le Rhino a toujours défendu et que l’on retrouvera durant trois semaines dans 25 communes, selon un subtil dosage apte à séduire tous les publics. Talents d’ici (Freshtet, EYM trio, Uptown Lovers, Rémi Gaudillat 6tet, Organic Trio, Thomas Kahn), vocal ladies (Noa, Marion Rampal, Sarah Lenka, La Mossa), grands soli (Richard Galliano, Jean-Pierre Como), groove music (Al McKay’s Earth,Wind & Fire Experience, Toto St, The Bongo-Hop), esprit New-Orleans (Hugh Coltman, Glen David Andrews, New-Orleans Jazz Band 005, Nola French Connection), blues & soul (J.J. Milteau, Sugaray Rayford, Same Player Shoot Again), jazz d’hier et d’aujourd’hui (Thomas Ibanez, Macha Gharibian, Emile Parisien), jazz manouche (Drom Blanchard), toutes les branches familiales seront représentées. Sans oublier ce qui constitue aussi l’attrait spécifique du Rhino qui fait toujours la part belle aux « inclassables » (Violons Barbares, Thomas de Pourquery - Supersonic, les duos Schwab-Soro et Wolf-Miyazaki), accueille pour une résidence en trois actes les célèbres frères Moutin, rend hommage à Zappa avec Franck Tortiller, et présente la dernière révélation de l’underground londonien en la personne de Nubya Garcia. Bref, un véritable festin musical aux multiples saveurs où chacun trouvera de quoi se régaler !

Michel ClavelRédacteur du Rhino Jazz(s) Magazine

É D I T O R I A L

PrÉsentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PROGRAmme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

programmation 2019 - pages artistes . . . . . . . . . . . . . . .

JEUNE PUBLIC - SCOLAIRES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

autour du festival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

billetTerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .........

abonnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ÉQUIPE / PRESSE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Demande d’accrÉditation / D’INTERVIEW . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PA R T E N A I r E S . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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PRÉSENTATION 2019

La programmation du Rhino Jazz(s) 2019 propose au public un panorama des jazz(s) inventifs, audacieux et passeurs d’émotions.

Des jazz(s) d’aujourd’hui par des artistes et des voix inclassables !

Du 27 septembre au 20 octobre 2019, le festival vous accompagne sur plus de 34 scènes en compagnie ■ de formations musicales et vocales iconiques, ■ des révélations, ■ des découvertes.

PLUS DE 34 CONCERTSDANS 25 VILLES !

Saint-Chamond / Saint-Étienne / Lyon / Firminy / Rive-de-Gier / Tartaras / L’Horme / Villars Lorette / Roche-la-Molière / Châteauneuf / Genilac / Beauvallon / Saint-Martin-la-Plaine Saint-Paul-en-Jarez / Saint-Just-Saint-Rambert / Unieux / Feurs / Veauche / Villeurbanne

Farnay / La Chapelle Villars / Dargoire / Oullins / Saint-Paul-en-Cornillon

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P R O G R A M M EVen. 27 septembre

AL MCKAY’S EARTH, WIND & FIRE EXPERIENCE Saint-Étienne / Zénith de Saint-Étienne Métropole 20h30 / 35-45€ - page 3

Sam. 28 septembre

FRESHTETTartaras / Espace le Châtelard20h30 / 12-15€ - page 4

LES VIOLONS BARBARESL’Horme / Audio Technique 20h30 / 15-20€ - page 5

Dim. 29 septembre

RICHARD GALLIANOVillars / Église 18h / 21-25€ - page 6

Mar. 01 octobre

MARION RAMPAL «MAIN BLUE»Roche-la-Molière /Pôle Culturel L’OPSIS20h30 / 17-20€ - page 7

Mer. 02 octobre

EYM TRIOLyon / Bémol 5 20h / 12-15€ - page 8

Jeu. 03 octobre

NOA «LETTERS TO BACH» Saint-Étienne / Opéra20h / 21-25€ - page 9

Ven. 04 octobre

GLEN DAVID ANDREWS & THE VOICES OF NEW ORLEANSLorette / L’Écluse20h30 / 15-20€ - page 10

Sam. 5 octobre

THOMAS DE POURQUERY - SUPERSONICSaint-Étienne / Le Fil 20h30 / 21-25€ - page 11

NEW ORLEANS JAZZ BAND 005Châteauneuf / La Grange 20h30 / 12-15€ - page 12

Dim. 6 octobre

JEAN-PIERRE COMOGenilac / Église 17h30 / 12-15€ - page 13

LA MOSSABeauvallon / Église de Chassagny17h / 12-15€ - page 14

Mar. 8 octobre

ACTE I - MOUTIN FACTORY 5TETFirminy / Maison de la Culture20h30 / 19-22€ - page 15

Mer. 9 octobre

SAME PLAYER SHOOT AGAINSaint-Martin-la-Plaine / La Gare 20h30 / 12-15€ - page 16

Jeu. 10 octobre

MACHA GHARIBIAN TRIOSaint-Just-Saint-Rambert / La Passerelle20h30 / 15-18€ - page 17

TOTO ST Saint-Paul-en-Jarez / Le Family20h30 / 12-15€ - page 18

Ven. 11 octobre

NOLA FRENCHCONNECTIONSaint-Chamond / Entreprise Blanchisserie Industrielle du Centre20h30 / 21-25€ - page 19

SARAH LENKAUnieux / Le Quarto20h30 / 19-22€ - page 20

Sam. 12 octobre

THE BONGO HOPFeurs / Château du Rozier20h30 / 12-15€ - page 21

DROM BLANCHARD 4TETVeauche / L’Escale20h30 / 16-19€ - page 22

ACTE II -MOUTIN BLOWING 4TETRive-De-Gier / Salle Jean Dasté 20h30 / 15€ - page 23

Dim. 13 octobre

ACTE III - MOUTIN’S MUSICAL WORKSHOPSRive-De-Gier / Théâtre de Couzon14h30 / Entrée libre - page 24

FRANCK WOLF & MIEKO MIYAZAKILa Chapelle Villars / Église 17h / 12-15€ - page 25

UPTOWN LOVERSFarnay / La Loge Du Trêve 17h30 / 12-15€ - page 26

Lun. 14 octobre

RÉMI GAUDILLAT 6TETLyon / Le Périscope 21h / 10-13€ - page 27

Mar. 15 octobre

ORGANIC TRIODargoire / Auberge Laffont 20h30 / 12-15€ - page 28

FRANCK TORTILLEROullins / La Renaissance 20h / 15-25€ - page 29

Mer. 16 octobre

THOMAS KAHNSaint-Étienne / Le Pax20h30 / 12-15€ - page 30

EMILE PARISIEN 4TETOullins / La Renaissance20h / 15-25€ - page 31

Jeu. 17 octobreRAPHAËL SCHWAB ETJULIEN SOROSaint-Paul-en-Cornillon / Église de la Madeleine 20h30 / 10-13€ - page 32

NUBYA GARCIA 4TETVilleurbanne / Théâtre Astrée 20h30 / 8-14€ - page 33

Ven. 18 octobre

HUGH COLTMANSaint-Chamond / Salle Aristide Briand20h30 / 21-25€ - page 34

Sam. 19 octobre

SOIRÉE BLUES JEAN-JACQUES MILTEAUSUGARAY RAYFORDSaint-Chamond / Salle Aristide Briand20h30 / 21-25€ - page 35/36

Dim. 20 octobre

THOMAS IBANEZSaint-Étienne / Club Le Fil 18h / 12-15€ - page 37

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Al McKay’s Earth, Wind & Fire Experience (USA)Zénith de Saint-Étienne Métropole Vendredi 27 Septembre 2019 - 20h30Debout : 35€, Assis : 45€

Eléments déchaînés

La Terre, le Vent, le Feu… Un demi-siècle après la fondation du groupe de Chicago par le regretté Maurice White, qui en a fait le symbole du funk seventies en mêlant rythmes afros, pop, R&B, gospel, disco et jazz symphonique. Son emblématique guitariste Al McKay perpétue la mythique formation depuis son come-back sous un format expérimental qui convoque treize musiciens au top pour faire renaître l’ambiance de la grande époque. Classé parmi les dix meilleurs groupes de tous les temps au hit-parade américain, le band aux 90 millions d’albums vendus reste le plus flamboyant précurseur de la musique funky en ayant inspiré bon nombre de stars du genre. D’une portée planétaire (la Terre entière) avec ses bourrasques (le Vent) de rythmes irrésistiblement dansants, le groupe continue de mettre le Feu partout où il se produit dans un inégalable feu d’artifices de cuivres et de voix de tête au falsetto cristallin dans la lignée de son ancien chanteur Philip Bailey. Dans une avalanche de tubes cultissimes, leur show total, festif et généreux n’a pas son pareil pour transformer le répertoire en juke-box vivant et le parterre des scènes en dance-floor géant pour toutes générations confondues. Alors « Let’s groove tonight » !

© Thesupermat

Line-Up

Al McKay : Guitare Devere Duckett : VoixJames Manning : BasseDavid Iwataki : ClaviersBen Dowling : Claviers Anthony Beverly : Batterie

Ed Wynne : SaxophoneOmar Peralta : Trompette Shantee Palmer : Trombone David Leach : Percussion Tim Ovens : Voix Luis Gonzalez : Trompette Claude Woods : Voix

SOIRÉE D’OUVERTURE

L e s M o t s d u P r o g r a m m at e u r

Un concert d’ouverture du Rhino 2019 tout en groove et funk-jazz porté par les emblématiques messagers du genre !

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BEATS ASYMÉTRIQUES

Freshtet (FRA)Espace le Châtelard / TartarasSamedi 28 Septembre 2019 - 20h3012/15€

Les fraîches têtes du jazz régionalIl est dans l’ADN du Rhino de présenter les jeunes pousses les plus prometteuses du jazz régional et c’est le cas avec le tout frais trio Freshtet qui s’est constitué au début de cette année autour du batteur Romain Frechin, avec Marc Cabrera au piano et Clément Jourdan à la contrebasse. Alliant subtilement jazz traditionnel et harmonie moderne (lo-fi, hip-hop), influencés par les grands noms d’aujourd’hui tels Christian Mc Bride, Brad Mehldau, Mark Guiliana ou Robert Glasper, les fougueux jeunes gens revisitent avec brio les grilles et les beats de standards populaires (de Summertime à My Favorite Things, par exemple) en laissant une bonne place à l’impro où leur inventivité s’exprime pleinement. Formé à Londres puis au Conservatoire de Lyon, fort de divers voyages d’imprégnation à la Nouvelle-Orléans, en Afrique et à Cuba, le viennois Romain Frechin est un batteur multi-carte, du big-band au gospel (Play4You) en passant par le reggae-world (Wailing Trees). Clément Jourdan, qui a une formation classique de piano, est passé par la guitare avant de se fixer sur la basse et la contrebasse dans la classe du grand Jérôme Regard. Et l’on ne présente plus le surdoué Marc Cabrera, brillant pianiste d’origine martiniquaise formé lui aussi par les meilleurs enseignants du Conservatoire lyonnais (Mario Stantchev et Franck Avitabile), réputé pour son doigté power-jazz, alliage de force et de délicatesse, comme vu au Rhino 2015 avec son MC Trio.

En partenariat avec la commune de Tartaras

© DR

Line-Up

Romain Frechin : Batterie Marc Cabrera :Piano Clément Jourdan :Contrebasse


Ce groupe possède l’art du mélodique et de la rythmique, un très bel alliage tout en souplesse, rigueur et grand talent.

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VOIX TRANSCENDANTES

Les Violons Barbares (MNG/BGR/FRA) Audio Technique / L’HormeSamedi 28 Septembre 2019 - 20h3015/20€

Danse avec les loups …À lieu insolite, musique insolite. Après l’inénarrable concert de l’accordéoniste Mario Batkovic l’an dernier, le Rhino revient dans les entrepôts d’Audio-Technique pour un moment qui s’annonce encore inouï. Basés à Strasbourg, les biens nommés Violons Barbares n’ont pas d’égal, et leur singulière originalité donne autant à voir qu’à entendre. Ce stupéfiant trio réunit depuis une dizaine d’années le bulgare Dimitar Gougov, joueur de gadulka- violon traditionnel à 14 cordes-, le mongole Dandarvaanchig Enkhjargal venu d’Oulan-Bator, un spécialiste du morin-khoor –vièle à tête de cheval- et qui chante de façon mystérieuse avec une voix diphonique, gutturale et caverneuse aux sonorités proches du didgeridoo (!), deux archets fous soutenus par le percussionniste français Fabien Guyot, formé aux instruments perses et maghrébins au CNR de Nice, rythmeur qui attise les braises avec un étonnant attirail de sorcier.

Avec leur 3e album « Wolf’s Cry » tout à leur image inclassable et survolté, les Violons Barbares poursuivent leur singulier répertoire entre mélodies orientales et rythmes balkaniques, dans une version acoustique qui a toute la puissance du rock le plus volcanique. Une fièvre tsigane à l’énergie déjantée, pour un jeu de piste sonore déroutant entre folk planétaire, blues kazakh et ethno-punk sauvage. Comme pour Didier Lockwood dont ce fut le dernier coup de cœur, on ne peut résister à cette chevauchée fantastique au galop plus qu’intrépide dans des steppes imaginaires traversées à bride abattue et par le biais de facétieuses prouesses. Taïga tsoin-tsoin, ça va dépoter !

Line-Up

Dandarvaanchig Enkhjargal :Morin Khoor, chant diphonique Dimitar Gougov :Gadulka, chant Fabien Guyot :Percussions, chant

Coproduction avec la sociétéAudio Technique

© Christophe Urbain


Aux confins d’un rock-ethnique inclassable, ce trio inventif distille une musique qui surprend et happe totalement le spectateur.

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VALSE CONTEMPORAINE

Richard Galliano (FRA)Église / VillarsDimanche 29 Septembre 2019 - 18h21/25€

Le sacre de la nacreVirtuose incontesté de l’accordéon qu’il a joué aux côtés des plus grands durant 50 ans de carrière et tout autant d’albums, le père du « new musette » à l’instar de son ami Piazzola pour le « new tango », est l’icône d’une french touch reconnue dans le monde entier. Plaçant la mélodie avant tout, le maître Galliano a su en décliner toutes les variations, du classique au jazz en passant par les musiques populaires, du musette au forro brésilien.A l’origine de son dernier opus paru au printemps, un moment d’exception vécu lors d’un concert à Tokyo un soir de mai 2018. Plus qu’un concert, un partage d’émotion, une communion unique, cérémonie quasi religieuse pour un public intensément recueilli. L’accordéoniste y honorait successivement les neuf Muses en cortège, chacune à sa manière. Uranie avec le Clair de Lune de Debussy, Euterpe avec la Valse à Margaux, Erato avec un florilège des compos de Michel Legrand (hommage aujourd’hui d’actualité), Terpsichore, muse de la danse, avec des musiques du Nordeste brésilien et ses fameux forros, puis Thalie muse de la comédie avec les Folies Musette du Paris des faubourgs. Pour l’éloquence, c’est au tour de Calliope via une pièce épique de Granados, avant d’honorer Melpomène pour la tragédie d’un aria liturgique de Bach, Polymnie et un rituel funéraire dédié à l’ami Nougaro, clôturant enfin pour Clio, par une valse de Chopin rappelant l’essence même du musette. Intimiste et grandiose à la fois, Galliano nous fait ici revivre l’émotion indicible de ce moment de grâce absolue.

En partenariat avec la ville de Villars

© Paolo Soriani


Richard Galliano, c’est à la fois des airs d’opéra, de jazz et de musette. Pour chaque concert, il offre au public une communion musicale, un moment de partage autour d’une histoire singulière et foisonnante de rencontres cultissimes.

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Richard Galliano :Accordéon 6

MUSIQUE SANS FRONTIÈRES

Marion Rampal« Main Blue » (FRA)Pôle Culturel l’OPSIS / Roche-la-MolièreMardi 1er octobre 2019 - 20h3017/20€

Les feux de la Rampal…Baignée d’abord par le folk et le rock, de Joni Mitchell à Patti Smith en passant par Jim Morrison, la chanteuse marseillaise Marion Rampal s’est initiée au jazz traditionnel américain en rencontrant Raphaël Imbert (Music is My Home, accueilli au Rhino 2016) puis en rejoignant en 2012 l’Attica Blues et le quintet d’Archie Shepp. Voyageant en Amérique, elle s’imprègne des musiques du Delta du Mississippi et écrit un nouvel album « Main Blue » tout imbibé de la Nouvelle-Orléans, carrefour des influences blues-gospel-cajun, pour célébrer à sa façon le « bleu profond » des bayous en mêlant aussi les langues, de l’anglais au français sans omettre le créole louisianais. Avec une stupéfiante agilité à marier tradition et modernité, mémoire et folle invention, Marion Rampal conçoit un singulier répertoire aux contours expérimentaux qu’elle habite d’un chant très personnel et irrationnel par sa douce folie. Une inventivité très vibratoire, entre émotion et déferlement, qui ouvre un nouvel horizon au jazz vocal. A la fois groovy et cosy, elle s’appuie pour sublimer cette performance, sur deux acolytes de haute volée, avec à ses côtés la plus grande batteuse française Anne Pacéo (deux Victoires du Jazz et un Django d’Or) réputée pour sa classe et sa puissance maîtrisée tant comme leader (Triphase) ou sidewoman de luxe (entre autres avec Music in my Home), et le maître du Fender Rhodes, le claviériste Pierre-François Blanchard éminent spécialiste des musiques improvisées et des performances vocales. Deux pointures qui attisent le feu d’un groove charnel et fulgurant et appuient la déferlante soul nimbée d’africanité qu’offre la voix sans pareille de Marion Rampal.

Marion Rampal :Chant

Anne Paceo :Batterie, choeurs

Pierre-François Blanchard :Fender rhodes, claviers, sound design, choeurs

En partenariat avec le SIVO, Jazz à Vienneet la ville de Roche-la-Molière

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On se laisse complètement embarquer dans ses musiques, sa personnalité et sa voix qui en imposent. Marion a une façon très personnelle de poser le chant et de le mêler à un blues mystérieux.

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EXCURSION

EYM Trio (FRA)Bémol 5 / LyonMercredi 2 octobre 2019 - 20h*12/15€

Contrastes et raffinementAprès bientôt dix ans de présence très active, EYM trio s’installe indéniablement parmi les valeurs sûres du jazz français, portant loin la fierté régionale puisque ces trois merveilleux musiciens issus du Conservatoire de Lyon s’affirment régulièrement à l’international. De retour d’une tournée asiatique (Chine, Corée du Sud, Taïwan) avant une autre en Europe de l’Est, ils repartiront pour la quatrième fois en Inde où ils ont trouvé l’inspiration de leur dernier opus « Sadhana » sur lequel ont été invités une chanteuse indienne et un guitariste new-yorkais. Un nouveau carnet de voyage sonore après « Khamsin » (présenté au Rhino 2016 en compagnie de Marion Badoï et Mohamed Abozekry) mais qui signe le retour du trio vers un jazz acoustique résolument moderne et sans métissage cette fois. Bien sûr résonnent quelques échos orientaux sur certains titres mais « Sadhana » explore plus largement des paysages musicaux pluriels, une grande diversité nourrie d’éléments glanés lors de tous ces voyages et autant de concerts dépaysés. C’est empreints de ces multiples souvenirs qu’ Elie Dufour (piano),Yann Phayphet (contrebasse) et Marc Michel (batterie) affirment mieux que jamais leur grande liberté d’interprétation, par des métriques innovantes où l’on retrouve la patte EYM qui fait toute leur immédiate séduction. Richesse des contrastes et des rythmes, sens profond de la mélodie qu’elle soit douce ou plus fougueuse, finesse des architectures sonores… si « Sadhana » signifie en hindou une forme d’apprentissage par la répétition jusqu’à la perfection, on peut dire que le trio a plus que réussi la démarche.

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Elie Dufour :PianoMarc Michel : Batterie Yann Phayphet :Contrebasse

En partenariat avec le Bémol 5

* Concert dinatoire, restauration non comprise dans le prix

© Marie Desbenoit


Le trio de jazz dans toute sa force et son engagement musical !

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VOIX DIVINE

Noa « Letters to Bach » (ISR)

Bach, + trois… Chacun se souvient du tube planétaire « I don’t know » issu de son premier album international (coproduit par Pat Metheny) en 1994, ou de la voix d’Esmeralda sur le disque de Notre Dame de Paris. Inoubliable pour avoir depuis partagé la scène avec les plus grands artistes mondiaux, la chanteuse et percussionniste israélo-américaine Noa a su se faire rare et discrète bien que restant une figure majeure du paysage musical, comme du combat pour la Paix qu’elle mène en tant qu’ambassadrice de bonne volonté pour l’ONU. Polyglotte (elle parle six langues) avec une voix divine pour passeport, l’intensité émotionnelle de son timbre à la pureté exceptionnelle lui permet d’enchanter tous les terrains, du blues à la pop, du jazz aux musiques orientales. L’immense artiste nous revient aujourd’hui par un nouveau sentier inattendu et passionnant avec son dernier album paru au printemps, des « Letters to Bach » (production exécutive de Quincy Jones s’il vous plaît…) où elle revisite rien de moins que les grandes musiques de J.S.Bach sous forme de chansons écrites par ses soins et formidablement réarrangées par l’immense guitariste Gil Dor. Fidèle complice de toujours, issu du Berklee College of Music de Boston, le compositeur est aussi le fondateur à Tel-Aviv de l’école de jazz Rimon où il a accueilli Noa à son retour du Bronx. Dans l’intimité dépouillée d’un élégant trio - puisque le duo phare s’adjoint ici les doigts d’or du jeune bassiste israélien Or Lubianiker - la nouvelle icône de la bass nation et du slap - Noa nous offre un « Bach to the Future » à la mesure du génie visionnaire et intemporel de Bach, où ses fabuleux scats baroques nous montrent encore avec bonheur combien le compositeur d’époque fut bien précurseur d’une musique qui inspire et que vénèrent toujours autant de jazzmen du monde entier. Notons enfin que le chœur de la Maîtrise de la Loire accompagnera Noa sur quelques pièces musicales.

Line-Up

Noa : Voix Gil Dor : Guitare Or Lubianiker : Basse 60 choristes de la Maîtrise de la Loire

En partenariat avec l’Opéra de Saint-Étienne et la Ville de Saint-Étienne

© Ronen Akerman

Opéra de Saint-ÉtienneJeudi 3 Octobre 2019 - 20h21/25 €


Le concert de Noa est une façon de faire entendre l’œuvre musicale de Bach à travers les musiques de jazz. Ce compositeur est une source d’inspiration intarissable pour un grand nombre de musiciens et de musiciennes de Jazz(s). Noa est magistrale au sein de ce répertoire.

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BÊTE DE SCÈNE

Glen David Andrews& The Voices of New Orleans (USA)L’Écluse / Lorette Vendredi 4 octobre 2019 - 20h3015/20€

Le cœur palpitant du gospel louisianaisEnfant de la Nouvelle-Orléans où sa famille est vénérée pour contenir les plus prestigieux musiciens du cru, le tromboniste-chanteur Glen David Andrews est à 40 ans considéré comme le prince héritier de Tremé, quartier le plus ancien de la ville, mythique berceau de la communauté afro-américaine et symbole historique de la créolité louisianaise. Cousin du célèbre Trombone Shorty qui lui a offert un premier sax à 13 ans, ce singulier personnage à la voix de stentor s’est fait connaître dans son propre rôle dans la série « Treme » sur HBO. Ayant toujours baigné dans le monde des cuivres et du jazz traditionnel, le fougueux tromboniste en est aujourd’hui l’un des grands ambassadeurs-passeurs, revisitant les classiques depuis les années 20 jusqu’aujourd’hui. Avec une touche très perso, notamment en improvisant ses textes, il balaie large avec un sens du groove qui n’appartient qu’à lui. Original et puissant, il transcende par l’esprit funk toutes ses références, comme les vieux hymnes d’Armstrong ou Bessie Smith en passant par Big Joe Turner. S’il privilégie le blue-jazz et le R&B au sein du Trem Brass Band, et le pur funk au sein des Lazy Six, G.D Andrews n’omet aucun de ses héritages et son nouveau répertoire dédié au gospel, très influencé par Mahalia Jackson, a été nominé aux Grammy Awards. Il vient enflammer la scène avec son septet incandescent.

En partenariat avec la ville de Lorette

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Chaque année, les musiques gospel sont à l’honneur à Lorette et pour cette édition nous y associons le registre de la Nouvelle-Orléans avec la présence de Glen David Andrews, chanteur-tromboniste iconique !

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EXPLOSION !

Thomas De Pourquery - SUPERSONIC (FRA)Le Fil / Saint-ÉtienneSamedi 5 Octobre 2019 - 20h3021/25 €

Le jazz en mode supersonique Auréolé de deux Victoires du Jazz, Album de l’année 2014 pour « Play Sun Ra » et Artiste de l’année 2017 pour « Sons of Love », le saxophoniste Thomas de Pourquery est l’une des sensations les plus vivifiantes du jazz français actuel. Un étonnant personnage qui sous ses dehors de rugbyman qu’il fût, voire un aspect viking, masque une culture espiègle et un humour facétieux. Auteur-compositeur mais aussi chanteur, le puissant souffleur s’est construit un parcours ascensionnel et élogieux dans les méandres du jazz comme de la pop et du rock le plus débridé. Si le nom de son groupe Supersonic se réfère à l’album éponyme de Sun Ra (1957), il partage avec le pianiste mythique le goût de la performance phénoménale et une philosophie cosmique pour produire une musique hors-norme tendance free qui se veut à la fois d’avant-garde mais très accessible. Et c’est bien ce que l’on retrouve avec cette bande d’amis complices, pointures venues du jazz, de l’electro-rock et de la drum & bass, parmi lesquels on retrouve notamment le faramineux batteur Edward Perraud. Hors-mode et intemporelles, avec souvent des accents magmaïens ou gongiens dignes du jazz-rock des seventies, les compos de Thomas dégagent une puissante énergie, une exubérance sonore très jubilatoire à base de fulgurances oniriques et de pulsations des plus tonitruantes. Nimbée d’afro-futurisme, cette musique libre et envoûtante mène à la transe par sa force cathartique et agit en live comme une onde choc. « We travel the space ways » comme l’indique une reprise de Sun Ra. Alors bienvenue dans cette épopée intergalactique, « meilleur exutoire à la mélancolie » selon De Pourquery.

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Thomas de Pourquery : Voix, saxophoneEdward Perraud : BatterieFrederick Galiay : BasseArnaud Roulin : ClaviersGuillaume Dutrieux : TrompetteLaurent Bardaine : Saxophone tenor


Thomas de Pourquery et son groupe «Supersonic», sont la synthèse de ces jazz(s) d’aujourd’hui : un concentré en un dosage fabriqué pour une histoire musicale où toute la sincérité et l’engagement de Thomas de Pourquery s’écrit en un concert ! Une énergie, une exubérance sonore très jubilatoire à base de pulsations des plus tonitruantes !

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FORMATION UNIQUE

New Orleans Jazz Band 005 (FRA)Salle de La Grange / ChâteauneufSamedi 5 octobre 2019 - 20h3012/15€

Line-UpAntoine Verne : Trompette Pierre Guicquéro : Trombone

Pierre Verne : BanjoGary Kiser : TubaMarc Verne : Batterie

En partenariat avec la commune de Châteauneuf

© HEYDEL P-A

La tradition moderniséeCet orchestre quasi familial a été réuni à l’initiative du jeune trompettiste Antoine Verne (Boss Quéraud, Patrick Artéro, Christian Vaudecranne, Jérôme Etcheberry, Central Swing…) et de son oncle le batteur Marc Verne, qui souhaitaient créer un orchestre complètement acoustique, ancré dans la tradition de cette musique mais qui n’ignore pas les courants les plus modernes que l’on peut trouver actuellement dans la cité du Croissant. La particularité de cette formation est sans doute d’avoir adapté les rythmes des marching-bands actuels de la Nouvelle-Orléans à un répertoire dit traditionnel : Bourbon Street Parade, Dianah, Dr Jazz, pour en citer quelques-uns. On trouve également dans ce quartet le californien Gary Kiser au tuba et au chant, et le banjoïste Pierre Verne, frère de Marc et papa d’Antoine. Une rythmique inaltérable composée de spécialistes de ce fameux balancement si particulier, propre aux musiciens de la Nouvelle-Orléans, et qui ont, entre autres, déjà accompagné Daniel Huck, Marc Laferrière, Big Mama Sue ou Joe Muryani (dernier clarinettiste de Louis Armstrong).Mais c’est à un quintet spécialement monté pour l’occasion que nous aurons affaire le 5 octobre puisqu’ils ont invité leur ami Pierre Guicquéro, grande figure du trombone jazz, à les rejoindre. Soliste réputé ayant une grande expérience très éclectique, l’ancien membre de l’Anachronic Jazz-Band s’était fait une réputation en adaptant les standards du be-bop. On l’a vu également au sein du Longnon Big Band, du Paris Swing Orchestra, avec Sac à Pulses ou Black Chantilly, et bien sûr avec sa propre formation le PG Project. Bref, voilà un quintet rien que pour nous, qui ne manquera pas d’enflammer la Grange comme de rigueur à Châteauneuf !


C’est notre soirée New Orleans ! Depuis plus de 20 ans la commune de Châteauneuf est le lieu incontournable pour une soirée dédiée aux musiques du berceau du Jazz. Les musiciens du New Orleans Jazz Band 005 emmenés par leur leader, le tromboniste Pierre Guicquéro, inviteront les spectateurs dans le mythique French Quarter…

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PIANO INTIMISTE

Jean-Pierre Como (FRA)Église / GenilacDimanche 6 octobre 2019 - 17h3012/15€

La poésie de l’instantIncontournable musicien du jazz français en général et du piano en particulier, Jean-Pierre Como est un compositeur virtuose et prolifique qui a toujours su mêler ses bases classiques et jazz, avec une perception romantique de la musique. Il est d’ailleurs depuis l’an dernier labellisé « Artiste Steinway » au même titre qu’un Keith Jarrett ou d’un Ahmad Jamal ! Révélé dès l’âge de 20 ans en 1984 par le biais de Sixun -notre Weather Report national- qu’il fonda avec Paco Sery sur le créneau de l’afro-jazz-fusion, le pianiste aura été le sideman d’une foultitude de grands noms (Michaël Brecker, Lockwood, Ponty, Romano, Ceccarelli…) avant de s’affirmer en leader sur tous les formats, du trio au septet, avec une discographie de onze albums jusqu’au magnifique « Infinite » paru à l’automne dernier. Il aime cependant se produire en solo, exercice qui lui permet de s’appuyer sur le ressenti de l’instant pour laisser libre court à son inspiration et faire montre de toute sa force créative, entre fluides envolées lyriques et tendresse doucereuse. Pianiste de la profondeur toujours à la recherche de la poésie, il puise dans le vaste champ de son répertoire mélodique, déstructurant les morceaux, passant de l’un à l’autre en établissant d’inattendues passerelles pour nous embarquer dans ses impulsions instantanées et tracer un voyage dans l’imaginaire. Créativité en temps réel, travail de la matière pour développer des textures harmoniques enchanteresses où l’inspiration est plus orale qu’écrite, son jeu puissant à la fois dense et sensible est une démonstration de spontanéité et de liberté.

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Jean-Pierre Como : Piano

En partenariat avec la commune de Genilac

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Jean-Pierre Como est un pianiste de jazz qui imprime et suscite un certain esprit musical, virtuose et prolifique qui a toujours su mêler ses bases classiques et jazz. Son solo est rare et ce concert est très attendu !

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VOYAGE EN CHŒURS

La Mossa (FRA/ITA)Église de Chassagny / BeauvallonDimanche 6 octobre 2019 - 17h12/15€

Une belle collection de timbres…Elles sont cinq femmes, cinq voix, cinq personnalités, toutes issues du grand ensemble polyphonique Arteteca dirigé par Lilia Ruocco (Chet Nuneta), et formant depuis 2005 La Mossa, expression italienne signifiant le geste, le mouvement. Un nom qui évoque plus particulièrement une façon de bouger le bassin, et qui trouve son origine dans le music-hall napolitain au temps des années folles. Ici, il s’agit surtout d’une façon de chanter, dans une incarnation vibrante, mouvante et émouvante, de nombreuses histoires qui toutes déclinent les multiples facettes de la femme. Des corps en résonance avec les harmonies, autant de nuances soulignées avec une grande précision au travers d’arrangements originaux qui prennent le soin de respecter les timbres spécifiques à chacun des pays abordés. Car avec La Mossa, c’est à un grand voyage sans frontière que nous sommes conviés, les voix nous transportant tour à tour de l’Italie à l’Albanie, de la Finlande jusqu’au Brésil, en passant par La Réunion sans oublier, plus proche de nous, l’Occitanie où les chants traditionnels ont toujours tenu une place importante dans l’Histoire. Quelque part entre les Mystères des Voix Bulgares et les chanteuses ukrainiennes de Dakhabrakha accueillies au Rhino en 2017, le quintet polyphonique La Mossa nous pénètre de ses voix…impénétrables.

En partenariat avec la commune de Beauvallon

© Nina Reumaux

Line-Up

Lilia Ruocco : Voix Juliette Roussille : Voix Emmanuelle Ader : Voix Gabrielle Gonin : Voix Sara Giommetti : Voix


La Mossa est une formation de 5 chanteuses et percussionnistes qui de l’Italie à la Finlande, en passant par l’Albanie et le Brésil nous transportent pour une découverte de chants traditionnels. Une histoire de timbres qui s’entremêlent, une émotion poignante lorsque les voix de ces 5 chanteuses s’élèvent et nous saisissent !

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PLAISIR COMMUNICATIF

Moutin Factory 5tet (FRA) Maison de la Culture / FirminyMardi 8 octobre 2019 - 20h3019/22€

Mouture à cinq têtes…On ne présente plus les jumeaux les plus célèbres du jazz français, Louis (batteur) et François Moutin (contrebassiste) tant leur gémellité aura été féconde. Une session rythmique fusionnelle, infernale par sa synchronicité innée, et réputée pour catalyser les énergies. Ayant connu durant quinze ans une carrière internationale remarquable avec leur « Réunion » en quartet, les frangins Moutin connus pour ouvrir des espaces sonores climatiques où se conjuguent poésie, lyrisme et transe de la danse, ont lancé voici six ans leur nouveau projet en quintet cette fois, une « Factory » qui fait clin d’œil à celle de Warhol à New-York où François est désormais établi. Après un album fondateur « Lucky People » Révélation de l’année 2013 aux Victoires du Jazz, puis « Deep » en 2016, les cinq têtes pensantes ont publié « Mythical River » l’automne dernier au retour de leur 4e tournée aux USA, cette fois sur les rives du Mississippi. Un répertoire virtuose et vivifiant servi par la crème de nos jazzmen puisque la nouvelle mouture réunit le sax acrobatique de Christophe Monniot, la guitare lyrique et bluesy de Manu Codjia, et le piano mélodique et coloré du grand Paul Lay qui succède à Jean-Michel Pilc et Thomas Enhco.A suivre...

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Louis Moutin : Batterie François Moutin : Contrebasse

Manu Codjia : Guitare Christophe Monniot : SaxophonePaul Lay : Piano

En partenariat avec la ville de Firminy

© Axelle du Rouret


Depuis de nombreuses années, «les jumeaux du jazz» parcourent les plus grandes scènes internationales et les clubs de jazz avec une passion et une exigence artistique inéluctable. Pour ce « Moutin Factory Quintet» ils ont invité 3 musiciens d’exceptions pour créer l’album : Mythical River.

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ACTE I

Le Rhino présente un événement spécial pour son édition 2019 : la résidence de Louis et François Moutin. Sous la forme de trois actes, retrouvez les frères Moutin en quintet, en quartet et lors de projets avec les élèves des conservatoires de Saint-Chamond et Saint-Étienne.

BACK TO THE 70s

Same Player Shoot Again « Our King Freddie » (FRA) La Gare / Saint-Martin-la-PlaineMercredi 9 octobre 2019 - 20h3012/15€

Du blues au funk par la voie RoyalePeut-être moins référencé que ses deux illustres homonymes BB King et Albert King, le troisième larron prénommé Freddie n’en est pas moins l’un des trois rois majeurs de l’histoire du blues. En témoigne notamment l’influence prépondérante qu’il a eu de l’autre côté de l’Atlantique auprès de Clapton, S.R.Vaughan ou Peter Green. Le génial texan disparu trop tôt à 42 ans aura tout juste eu le temps, deux ans avant sa mort en 1976, d’amorcer le grand tournant du blues vers le funk comme il l’a gravé sur son mythique album « Burglar ».Réunissant un septet de solides bluesmen, Same Player Shoot Again s’est formé l’an dernier sous l’impulsion du bassiste Max Darmon et du guitariste Romain Roussoulière pour rendre hommage à la musique léguée par Freddie King, et c’est justement sur le virage de cet album phare que s’articule « Our King Freddie », un excellent tribute conçu dans un respect fidèle aux originaux. Répertoire qui convoque aussi quelques incontournables hits (de « Hide Away» à « Ain’t no Sunshine ») et agrémenté de quelques pépites méconnues voire jamais enregistrées. Si le nom du groupe est un clin d’œil à l’époque des flippers psychédéliques, la belle pochette artwork de Margerin contribue aussi à nous replonger avec bonheur dans cette époque mythique du groove, développé ici en live par l’incroyable voix du jeune Vincent Vella, découvert sur The Voice 6, parfaitement adéquate pour exprimer l’âme du blues et l’esprit du funk.

En partenariat avec la commune de Saint-Martin-la-Plaine

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Vincent Vella : ChantRomain Roussoulière : GuitarePierre Elgrishi : BasseFrançois Faure : ClaviersAmine Ouazzani : BatterieLoic Gayot : Saxophone tenorJérome Cornelis : Saxophone alto, guitare

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Voici l’une des belles découvertes 2019 !Un chanteur à la voix impeccable, un jeu et des solos redoutables. Ils s’inspirent et transcendent le substrat musical du blues parfait de Freddie King.

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TRAVERSÉE COSMOPOLITE

Macha Gharibian trio (FRA/CAN/BEL) La Passerelle / Saint-Just-Saint-RambertJeudi 10 octobre 2019 - 20h3015/18€

Le nomadisme enchanteurAvec son magnifique premier album « Mars », la pianiste et chanteuse Macha Gharibian fût un grand coup de cœur du Rhino 2013. Fille du fondateur de Bratsch, l’ex élève de Ravi Coltrane à New-York a poursuivi son chemin de compositrice sans frontière avec « Trans Extended » en 2018 et nous revient avec bonheur aujourd’hui en trio alors que paraît déjà un tout nouvel album. Mariant avec finesse jazz, folk arménien, world et pop, celle qui aime les complexités rythmiques et le travail harmonique peaufine sans cesse son jeu atmosphérique pour sculpter des thèmes célestes et concevoir des pièces musicales toujours aussi envoûtantes où, sur des arrangements feutrés, elle pose sa voix grave, mélancolique et charmeuse qui crée l’émotion. Voluptueuse bohême où se mêlent subtilement tradition arménienne et modernité de la scène jazz et pop new-yorkaise. Un nomadisme enchanteur porté cette fois par la rythmique complice de deux éminents instrumentistes puisque Macha s’est ici entourée du contrebassiste d’origine canadienne Chris Jennings, sideman couru des jazzmen ( Dhafer Youssef, Nguyên Lê, Joachim Kühn, Thomas Enhco…) et du batteur belge Dré Pallemaerts, digne successeur de Daniel Humair comme enseignant au CNSM de Paris et que l’on a vu aux côtés de Dee Dee Bridgewater, Bert Joris ou des frères Belmondo entre autres. Soit un trio au top pour distiller une musique aussi sensuelle que lumineuse..

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Macha Gharibian : Piano, voix Chris Jennings : Contrebasse Dré Pallemaerts :Batterie

En partenariat avec la ville de Saint-Just-Saint-Rambert

© Richard Schroeder


Dès lors qu’elle distille ses premières notes de musique, cette pianiste et chanteuse nous emmène dans une attraction musicale très forte.

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SHOWMAN !

Toto ST (ANG/FRA/BRA/BFA) Le Family / Saint-Paul-en-JarezJeudi 10 octobre 2019 - 20h3012/15€

L’irrésistible groove de l’afro-jazzPrésenté l’an dernier en solo lors d’un concert acoustique joué à guichet fermé devant un public conquis par sa voix lumineuse et sa maestria guitaristique, le très charismatique Tomas Serpiao – alias Toto St- a suscité l’envie de le revoir mais cette fois entouré d’un groupe électrique, pour mesurer pleinement l’attrait que procure sa musique. Un mix de jazz et de rythmes afros, teinté de R&B et de soul funky, mais qui s’appuie sur le kilapanga et le kiramba qui sont les bases traditionnelles de son pays d’origine l’Angola, dont il est un brillant ambassadeur. Né à Luanda, ce prodige autodidacte sait vraiment tout faire depuis qu’il a écrit ses premières chansons à seulement huit ans et démarré la scène à quatorze. Chanteur, compositeur, guitariste et producteur, mentor de la version angolaise de The Voice, le précoce Toto St affiche déjà plus de vingt ans de carrière et a été nominé cinq fois aux Angola Music Awards. Sa polyvalence, sa générosité et son dévouement passionnel expliquent l’engouement qu’il suscite. Notamment lorsqu’il se produit sur une scène où il apparaît comme un redoutable showman avec un son très pop et un groove imparable, à l’instar d’un Keziah Jones avec lequel il a travaillé. Pour ce concert exceptionnel mêlant titres phares de son album « Filho da Luz » et ceux de son nouvel opus « Nga Sakidila » (Merci, en angolais) qui sort cet automne, Toto sera solidement entouré de musiciens lyonnais qui ne nous sont pas inconnus puisqu’on retrouve la rythmique incandescente de Supergombo (avec Etienne Kermac à la basse, Riad Klai à la guitare électrique, et le batteur-percussionniste d’origine burkinabé Wendlavim Zabsonre) mais aussi le grand pianiste brésilien Ewerton Oliveira habitué à se produire entre autres avec son compatriote Zaza Desiderio. Une dream team de choc pour faire étinceler l’afro-jazz du séduisant Toto.

En partenariat avec la commune de Saint-Paul-en-Jarez

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Toto ST : Voix, guitareRiad Klaï : Guitare Etienne Kermarc : Basse Ewerton Oliveira : Claviers Wendlavim Zabsonré : Batterie


L’une des très belles découvertes du précédent festival 2018, Toto ST s’était alors produit en solo. Cette fois-ci le chanteur et guitariste nous revient avec un groupe en formule quintet pour un très beau répertoire mêlant musiques angolaises & jazz avec une voix superbe.

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FANFARE MODERNE

Nola French Connection (FRA)Entreprise Blanchisserie Industrielle du Centre / Saint-ChamondVendredi 11 octobre 2019 - 20h3021/25€

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Hippolyte Fèvre : Trompette, chant Gabriel Levasseur: Trompette, chant Nicolas Benedetti : Trombone, chant Michael Ballue : Trombone, chant

Bastien Weeger : SaxophoneRémi Crétal : SoubassophoneJohan Barrer : Grosse caisseFlorent Berteau : Caisse claire

© Philip Ducap

En partenariat avec l’entreprise Blanchisserie Industrielle du Centre

et le Club Gier


Nola French Connection, brass band nourri aux sons de la Nouvelle-Orléans, se chargera de faire le show de l’inauguration du nouvel espace de la société BIC à Saint-Chamond.

La fanfare infernaleC’est en 2016 qu’une bande de musiciens parisiens s’envole pour une sorte de pèlerinage initiatique à la Nouvelle-Orléans, creuset des fameux marching-bands, ces fanfares de rue indissociables de la vie louisianaise. Au contact de leurs homologues locaux dans le mythique quartier de Jackson Square, les frenchies s’imbibent de tout ce qui a fait la réputation incontournable des Dirty Dozen, des Soul Rebels et autre Rebirth Brass Band. Ainsi naît à leur retour la Nola French Connection (pour New-Orleans Louisiana), brass-band de huit impétrants mêlant cuivres et percussions sous la houlette de leur leader le trompettiste Hippolyte Fèvre. Directement inspirée par les vibrations du cru, la formation s’apparente à une véritable machine à danser où les riffs des souffleurs et la puissance frénétique des frappeurs produisent une incroyable énergie, d’autant que la Nola French Connection se démarque des formations purement instrumentales en composant des chansons que chacun interprète à plein poumons. Si l’on retrouve ce groove irrépressible dans leur dernier album, c’est bien entendu en live que le octet dégage pleinement sa folie joyeuse, dans un condensé de soul, jazz et hip-hop frappé au sceau du P-Funk infernal des Bootsie Collins, George Clinton ou Macéo Parker. Pour ce concert en partenariat avec le Club Gier Entreprises, le Rhino va transformer les locaux de la société BIC en un fiévreux dance floor !

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VOIX & RÉVOLTE

Sarah Lenka (FRA) Le Quarto / Unieux Vendredi 11 octobre 2019 - 20h3019/22€

Chants de femmes en résistance« Laisser respirer un peu de vie, ouvrir une faille dans une douleur sourde pour qu’un espoir s’y insère ». C’est le but de Sarah Lenka pour laquelle « chanter est comme une certaine victoire sur la maltraitance et le silence ». Passée par une école de musique londonienne avant de revenir à Paris, la jeune chanteuse qui avait reçu le prix SACEM de la meilleure artiste féminine de 2007 n’a cessé, depuis son 1er album d’évoquer la cause féminine. D’abord au travers de Billie Holiday, puis de Bessie Smith la blues-woman pasionaria des droits civiques et de l’égalité aux USA. Son dernier album « Women’s Legacy » s’inscrit dans cette continuité avec 16 chansons (dont 4 compos) reprenant des chants de femmes esclaves du XIXe, la plupart collectés dans les années 30 par le musicologue Alan Lomax. Chants de résistance, héritage de paroles poignantes de ces noires-américaines auxquelles Sarah Lenka rend hommage. Avec son timbre presque enfantin, un grain troublant de sensibilité, elle offre un folk-blues acoustique teinté de jazz où l’émotion est à fleur de peau pour ressusciter ces voix passées. A l’origine a capella, ces chants donnent ici pleine liberté à des instrumentations qui tour à tour ravivent ou apaisent l’âme de leurs textes, par la grâce de musiciens parmi les meilleurs puisque Sarah s’est entourée de l’orfèvre de la guitare Taofik Farah (Carla Bruni, Imany), du batteur incontournable Yoann Serra (ONJ, Laurent de Wilde, Guillaume Perret, Vincent Peirani…), du contrebassiste Géraud Portal (Gaël Horellou, Etienne Deconfin, Eric Légnini…), avec encore Công Minh Pham au piano et le grand percussionniste Raphaël Chassin (Johnny Hallyday, Hugh Coltman, Vanessa Paradis, Julien Doré,Tété…).

En partenariat avec le Quartoet la ville d’Unieux

© Hugues Anhes

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Sarah Lenka : Voix Taofik Farah : Guitare, chœurs Yoann Serra : Batterie, chœurs Géraud Portal : ContrebasseCông Minh Pham : Piano, chœurs


Cette jeune chanteuse pétrie de talent s’est formée aux voix de Billie Holliday, Bessie Smith et bien d’autres. Pièce maîtresse dans ses concerts, sa voix apporte une émotion fragile et intense. Elle construit son propre univers musical où le jazz se frotte au folk-blues, Sarah Lenka a de la voix et cela s’entend!

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MUSIQUE ENSOLEILLÉE

The Bongo Hop (FRA) Château du Rozier / FeursSamedi 12 octobre 2019 - 20h3012/15€

Un carnet de voyages sonoresTour à tour journaliste, urbaniste, enseignant à Cali (Colombie) durant huit ans dans le cadre de l’Alliance Française, le bordelais Etienne Sevet s’est longtemps laissé bercer par Miles Davis avant de se mettre sérieusement à la trompette. Posé désormais à Lyon, c’est sa rencontre avec le producteur Patchworks qui l’a incité à lancer The Bongo Hop, un projet afro-caribéen qui reflète son goût passionnel pour les musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest et sud-américaines. Un mélange transatlantique qui se nourrit des cuivres chauds de l’afro-beat, de groove aux sonorités électriques et de voix envoûtantes.Après le grand intérêt suscité par son premier album, « Satingarona 2 » (contraction des fleuves Satinga et Garonne, qui sert de trame imaginaire) est le second volet proposé par The Bongo Hop, toujours sous forme de carnet de voyages sonores. Dans cette jungle musicale luxuriante aux effets de tempête tropicale, se télescopent calypso, afro-beat, hip-hop, rap, reggae et jazz, autant de riches textures qui, mises en interaction, nourrissent l’identité « world » de ce sextet métissé qui mène à la danse. Une guinche funky bouillonnante qui ne peut que réchauffer le corps et illuminer l’esprit.

© Sébastien Criner

En partenariat avec le Château du Rozier

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Etienne Sevet :Composition, trompette, chant Paul Charnay :Claviers, programmation Greg Boudras :Batterie, chant

Boris Pokora : Saxophone, chant Cindy Pooch :Chant, percussions Mario Vargas :Percussions, chant


Entre thèmes afro-beat, groove et jazz, le groupe The Bongo Hop est une machine musicale envoûtante ! De grandes plaines rythmiques se mêlent aux voix scandées, la substance musicale est un melting-pot bouillonnant.

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JAZZ FAMILIAL

Moutin Blowing 4tet (FRA) Salle Jean Dasté / Rive-de-GierSamedi 12 octobre 2019 - 20h3015€

Introspection dans l’instantanéOn ne présente plus les frères Moutin, jumeaux les plus célèbres du jazz français, en résidence sur cette édition du Rhino qui les verra se produire par ailleurs en quintet et restituer également le travail mené avec les jeunes des conservatoires locaux. Sur divers fronts, ils se produiront aussi avec le quartet qu’ils forment avec deux jeunes saxophonistes de haut niveau, Franck Pilandon et Gaspard Baradel. Une formule née d’une rencontre fortuite, comme souvent lors d’une jam enfiévrée, qui aura décidé de concrétiser l’idée de produire quelque chose ensemble. Entre standards revisités et compos perso, les deux sax apportent à la rythmique des frères Moutin la magie de l’instantané, celle des impros lyriques ou sauvages qui est le sel du jazz en live.Pour rappel, le clermontois Franck Pilandon a un parcours très éclectique puisqu’il a débuté par le rock avec les Barons du Délire, tourné avec la Marmite Infernale, avant de passer par Meï Teï Sho, côté jazz, par les big bands Blackstone Orchestra et le Sing & Swing Quartet. Gaspard Baradel, quant à lui, a reçu une formation classique au Conservatoire de Région avant de s’orienter vers le jazz à l’ENM de Villeurbanne. Habitué des clubs lyonnais, ce souffleur à l’énergie guerrière s’est nourri d’influences allant de Coltrane à Kerry Garrett avant de devenir un sideman tout terrain, aussi à l’aise en jazz manouche (Totrio), en pop sud-américaine (Alma Loca) qu’en rock progressif (Celsius). Des expériences que l’un et l’autre ont enrichi par le free, partageant avec les Moutin une vision très introspective du jazz.A suivre...

En partenariat avec la ville de Rive-de-Gier

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François Moutin : Contrebasse Franck Pilandon :Saxophone tenor

Louis Moutin : BatterieGaspard Baradel : Saxophone alto

© André Hébrard


Nous poursuivons la présence musicale de François et Louis Moutin avec ce quartet, fruit d’une rencontre artistique initiée à Clermont Ferrand en 2018 avec les saxophonistes Gaspard Baradel et Franck Pilandon.

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ACTE II

Le Rhino présente un événement spécial pour son édition 2019 : la résidence de Louis et François Moutin. Sous la forme de trois actes, retrouvez les frères Moutin en quintet, en quartet et lors de projets avec les élèves des conservatoires de Saint-Chamond et Saint-Étienne.

L’Union des commerçants et la ville de Rive-de-Gier organise le vendredi 11 octobre, de 18h à 21h30, le marché de nuit dans les rues de Rive-de-Gier.

SUR LES ROUTES

Drom Blanchard 4tet (FRA) Veauche / L’EscaleSamedi 12 octobre 2019 - 20h3016/19€

Le swing de l’Est au SudNatif du Jura mais enfant de la plus pure tradition romanès, le jeune Drom Blanchard n’est pas manouche mais sa vie dans la communauté des gens du voyage lui en a forgé l’esprit, le phrasé, le son et l’ancestrale technique. Depuis qu’il a agrippé une guitare à l’âge de 5 ans, il s’est approprié ces sonorités typiques de l’Europe de l’Est et s’est attelé à travailler, avec un grand respect, le précieux héritage légué par Django Reinhardt. En perpétuant la tradition des musiques tziganes où il excelle, Drom Blanchard cherche à faire ressortir une sensibilité venue du fond des âges. Mais son tempérament fougueux et funky l’emmène aussi vers des croisements joyeux de rumbas gitanes et de blues-jazz au swing endiablé qui prend parfois un accent cajun et louisianais. Nourri d’ailleurs par de nombreux et longs voyages à l’étranger où il s’est frotté aux meilleurs du genre, le guitariste qui se réfère aussi bien à Django qu’à Gershwin et qui a joué avec les Rosenberg et Schmitt, affiche aussi un sens inné des mélodies méditerranéennes et flamencas, quelque part entre un Paco De Lucia et un Bireli Lagrène.Après deux albums « Nostalgie du Voyage » puis « Sinti Fire » en 2017, l’artiste installé à Montpellier a monté son quartet autour de jeunes pointures du genre. La guitare rythmique est tenue par une figure du Hot Club occitan, le bordelais Nicolas Sausa issu du JAM. Avec encore Xavier Nikqi à la contrebasse et Heykel Bouden au violon, ça va swinguer durant l’Escale !...

En partenariat avec la ville de Veauche et l’Escale

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Drom Blanchard :Guitare soloXavier Nikqi :ContrebasseNicolas Sausa :Guitare rythmiqueHeykel Bouden :Violon

© DR


Avec le quartet du guitariste Drom Blanchard, c’est une soirée jazz-manouche de très haute qualité que nous présentons à l’Escale de Veauche.Il y a dans cette musique toute la virtuosité et « l’esprit de Django ».

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Première Partie : Elodie Mam’sElle a le groove dans la peau ! Lauréate des Coups de cœur de la chanson dans la catégorie Adulte, Elodie et ses trois musiciens proposent une musique jazz, inspirée de Hiatus Kaiyote ou encore Jorja Smith.Durée : 30 mins.

EXCLUSIF !

MOUTIN’S Musical workshopSavec les conservatoires de Saint-Etienne et Saint-Chamond

(FRA) Théâtre de Couzon / Rive-de-GierDimanche 13 octobre 2019 - 14h30Entrée libre

En partenariat avec la ville de Rive-de-Gier et les conservatoires de Saint-Etienne et Saint-Chamond

Avec le soutien de la SPEDIDAM et la DRAC

Initié par le Rhino Jazz(s) Festival en collaboration avec les Conservatoires de Saint-Chamond et de Saint-Etienne, le projet de résidence propose quatorze ateliers et jams avant trois concerts publics. L’élaboration de ce projet ambitieux a débuté en novembre 2018 et s’est prolongé en 2019, suivant un calendrier de rencontres et de progression dans l’écriture musicale.Puisant dans leurs compositions personnelles, Louis et François Moutin, célèbres jazzmen français à la carrière internationale, piloteront ces rencontres et la création qui restituera le travail mené sur plusieurs mois, pour une exploration musicale inédite.L’engagement musical et artistique de Louis et François Moutin est une force de proposition musicale unique pour la création d’un tel projet.Associé à cette création, le Rhino Jazz(s) propose par ailleurs lors de cette édition 2019 deux concerts des frères jumeaux, l’un avec leur quintet, l’autre en quartet avec les saxophonistes Gaspard Baradel et Franck Pilandon.

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Une aventure musicale et humaine passionnante avec plus d’une trentaine d’élèves des conservatoires de Saint-Etienne et de Saint-Chamond. Une création musicale audacieuse faite de compositions musicales originales ou de reprises de grands standards.

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ACTE III

Conservatoire de Saint-ChamondAtelier Rock : Charles Humbert, Vivien Tardy, Guillaume Murgue, Clémence Rakato, Crystal Layemar, Thibault Caruana, Atelier Jazz : Stéphane Foucher, Nicolas Tardy, Christophe Mathelin, Christophe Duret, Rémi Chassagneux, François Maisse, Atelier Latin Jazz : Michel Goutagny, Olivier Roux, Maurice Labrosse, Dominique Velasco, Pascale Lafforggue, Xavier Bruneau, Nicolas Baby, Thibault Privat

Conservatoire de Saint-ÉtienneAdam Aich, Timothé Anthouard, Maxime Arbre, Hugo Bachs, Arthur Barthelemy, Anastase Benhamza, Clement Ceni, Romain Daubard, David Mohamed, Titouan Moyon, Pierre Patry, Yannick Prudent, Vincent Regolo, Robin Rivoire, Kevin Robert, Baggio Juraver, Simon Thery

A l’occasion de la fin de résidence de Louis et François Moutin, le ville de Rive-de-Gier et le Festival vous invite à une journée festive !Au programme :11h : Concert12h : Apéritif offert (possibilité de restauration sur place)14h30 : Concert Moutin’s Musical Workshops

Calendrier des concerts Le 8 octobre 2019 avec le Moutin Factory quintet à la maison de la culture Le Corbusier à Firminy (voir page 15)

Le 12 octobre 2019 avec le Moutin Factory quartet à la salle Jean Dasté à Rive-de-Gier (voir page 22)

Le 13 octobre à 14h30 au théâtre Couzon de Rive de Gier - concert de restitution de la résidence avec les élèves des deux conservatoires

DIALOGUE ENTRE DEUX CULTURES

Franck Wolf & Mieko Miyazaki (FRA/JPN) Église / La Chapelle-VillarsDimanche 13 octobre 2019 - 17h12/15€

Sax haut et koto costaud...Le Rhino aime les duos originaux nés de rencontres insolites. En voici un des plus inattendus où les mélopées inspirées du saxo viennent flirter avec l’envoûtante élégance du koto, cette cithare japonaise à 13 cordes jouée depuis le XVIIe siècle. Alchimie rare et surprenante qui sonne pourtant comme une évidence, pour un moment précieux et tout en finesse où ces langages entremêlés aboutissent à un lyrisme empli d’émotion. Grâce à une virtuosité exceptionnelle dans l’art des transcriptions, le répertoire éclectique de ce duo sans frontière explore tous les univers et revisite aussi bien Coltrane que Piazzolla en passant par Schumann ! Une complicité généreuse qui a débuté en 2014 et donné naissance à l’album « Dankin », entre le saxo de Franck Wolf et le koto de Mieko Miyazaki. Bien connu du milieu jazz, Franck Wolf (Médaille d’Or du Conservatoire de Strasbourg) a notamment joué durant 15 ans et sur quatre albums avec Bireli Lagrène, mais encore multiplié les projets aux côtés de Lockwood, Ceccarelli, Charlier/Sourisse ou Angelo Debarre. Quant à Mieko Miyazaki, installée en France depuis 2005, elle est l’ambassadrice mondiale du koto japonais qu’elle mêle à son chant mélodieux. Prouvant avec brio l’universalité de son instrument traditionnel, elle excelle dans le mariage des rythmes et sonorités de diverses cultures au gré de ses rencontres artistiques, comme on l’a vue avec le jazz de Nguyên Lê ou de Michel Benita, avec les voix corses de Voce Ventu où dans son sublime trio avec Bruno Maurice et Manuel Solans.

En partenariat avec la commune de La Chapelle-Villars

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Franck Wolf :Saxophone Mieko Miyazaki :Koto

© Jacky Lehmann


Ce duo est une « perle musicale », un travail sonore patiemment brodé, une orchestration rare entre un saxophone et un koto, une cithare japonaise à 13 cordes jouée depuis le XVIIe siècle.

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5TET PASSIONÉ

Uptown Lovers (FRA) La Loge du Trêve / FarnayDimanche 13 octobre 2019 - 17h3012/15€

Cinq à set amoureux…D’abord duo, puis accueillis l’an dernier en trio, les lyonnais d’Uptown Lovers nous reviennent cette fois en quintet dans la pleine maturité d’un nouveau projet très abouti et concrétisé par la sortie d’un nouvel album riche et dense, à la hauteur de leur remarquable talent. Les onze titres de « By your Side », dont les spectateurs du Rhino auront la primeur, sont autant de pépites sublimées par une luxuriante orchestration qui a fait appel à de nombreuses pointures régionales, ce qui explique la nécessité de se produire en live avec un line-up étoffé. Plus que jamais la voix de Manon Cluzel – qui écrit les chansons et trace les mélodies - est portée à sa quintessence par les musiques signées et arrangées par son compagnon Benjamin Gouhier, guitariste d’une extrême finesse tant à la guitare acoustique quand les compos puisent dans le folk, qu’à la guitare électrique quand elles versent au meilleur de la soul seventies. Car si la musique d’Uptown Lovers est un subtil mix des genres qui les inspirent (folk et soul mais encore R&B et jazz-funk) c’est souvent vers le grain spécifique de Stevie Wonder que penche l’incroyable timbre de Manon, aussi doux et sensuel qu’il peut être puissamment enflammé. Nourri d’émotions amoureuses et délivré avec une intègre sincérité, ce nouveau répertoire flamboie de bonnes vibrations, porté en compagnie de l’incontournable sideman des claviers David Bressat, du percussionniste Mathieu Manach (Pat Kalla, Super Mojo) et du délicat violoncelle de l’hétéroclite Maud Fournier. Irrésistible !

En partenariat avec la commune de Farnay

Line-Up

Manon Cluzel : Chant Benjamin Gouhier : GuitareMaud Fournier : VioloncelleDavid Bressat : PianoMathieu Manach : Percussions


Nous aurons le plaisir de présenter au public le dernier opus concocté par le groupe Uptown Lovers, reçu lors de la dernière édition, qui officie habituellement en trio. Cette fois-ci, c’est en quintet que ce groupe, emmené par la voix de Manon Cluzel, chanteuse hyper douée, fera le déplacement à Farnay ! Les thèmes musicaux oscillent entre jazz & soul et sont imparables d’efficacité.

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TROMPETTE RÉSONNANTE

Rémi Gaudillat 6tet (FRA) Le Périscope / LyonLundi 14 octobre 2019 - 21h10/13 €

« Electric Extension », une vibrante effervescence sonoreDepuis de nombreuses années, le trompettiste lyonnais Rémi Gaudillat est l’un des musiciens les plus fidèles du Rhino, à l’origine de diverses créations et concerts à vocation pédagogique auprès du jeune public. Pilier de Docteur Lester –en hommage à Lester Bowie- c’est avec un autre Bowie (David) qu’il a notamment ravi le Festival en 2017 avec la superbe création du Possible(s) Quartet qui a donné lieu à un disque. Connu également pour son travail auprès de Bruno Tocanne ou Jean-Philippe Viret, le compositeur et arrangeur réputé ne cesse d’innover en matière de création musicale et c’est aujourd’hui en sextet qu’il présente son dernier projet « Electric Extension », marquant une nouvelle étape dans son éloquent et toujours pertinent parcours. Sensible au mouvement et aux frontières qui se renouvellent sans cesse pour construire son propre voyage imaginaire, Rémi Gaudillat a su tisser une complicité profonde avec ses acolytes de longue date parmi lesquels bien sûr ses trois compères du Possible(s) Quartet, Fred Roudet (trompette et bugle), Loïc Bachevillier (trombone) et Laurent Vichard (clarinette, claviers) auxquels viennent ici se greffer la guitare de Philippe Gordiani ( Overdrive Trio, Libre(s) Ensemble, Alphabet, Marcel Kantche…bien connu aussi pour son travail pour le théâtre, la danse et l’électro-acoustique) et les percussions de Fabien Rodriguez, le rythmeur effréné de Supergombo et du Lilananda 5tet.Avec ce Movement Ensemble, Rémi présente un orchestre singulier, sextet puissant et énergique, explosif et électrisant, offrant de multiples et originales possibilités sonores. Car il est question ici de souffle chanté et de danse intérieure, d’effervescence vibrante et bouillonnante, de rythme fantasmé pour une musique intensément vivante. L’improvisation y est abordée avec l’urgence du moment et une tension propice à la transe, laissant le temps mûrir des mélodies que l’on suit comme autant de fils déroulés naturellement, sans jamais perdre de vue un rapport intime et certain à la voix.

En partenariat avec le Périscope

Line-Up

Rémi Gaudillat : Trompette, bugle, direction Fred Roudet : Trompette, bugleLoïc Bachevillier : Trombone

Laurent Vichard : Clarinettes, claviersPhilippe Gordiani : GuitareFabien Rodriguez : Percussions

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Au Périscope à Lyon, nous présenterons le tout nouveau projet musical de Rémi Gaudillat, musicien inventif possédant une écriture musicale foisonnante et un sens de la « mise en musique »

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TRIO INCONTOURNABLE

Organic Trio (FRA) Auberge Laffont / DargoireMardi 15 octobre 2019 - 20h3012/15€*

Hammond commandement…Coordinateur du département jazz au Conservatoire régional de Saint-Etienne, fondateur de l’association Gaga Jazz, Ludovic Murat est une figure incontournable du jazz rhône-alpin où son saxophone résonne sur de nombreuses scènes où ce boulimique multiplie les collaborations (Ompa Bompa, Eric Teruel, Big Band de Saint-Etienne entre tant d’autres…). Dernier projet en date, cet Organic Trio (à ne pas confondre avec son homonyme américain avec Brian Seeger, ni avec le trio Organic de Dédé Ceccarelli…) où il retrouve deux brillants complices du Conservatoire stéphanois, le batteur Francis Decroix (membre par ailleurs de Mes Anjes Noires et des Po’ Boys accueillis en 2017) et l’organiste Camille Mouton (Sofa So Good, No Logic, Honey Jungle). L’envie ? Rappeler la place toute particulière de l’orgue Hammond B3 dans le jazz, instrument au très vaste champ harmonique, et en explorer les multiples possibilités à créer des ambiances, notamment dans les musiques actuelles qu’il influe si souvent. Pour ce faire, le trio de pointures s’inscrit délibérément dans les traces des grands maîtres du genre, à commencer par Joey De Francesco considéré comme le meilleur joueur de B3 au monde, surnommé « Le Son de Philadelphie » et qui fut incontournable notamment aux côtés de Miles Davis ou de John Mc Laughlin. Sans oublier les figures tutélaires de la fin des fifties, comme Jimmy Mc Griff puis Jimmy Smith, grands contributeurs de l’avènement du soul-jazz des seventies avant celui de l’acid-jazz. Des standards aux compos perso, du boogaloo au funk, l’Organic Trio nous dévoile un répertoire aussi festif que groovy autour du mythique instrument.

En partenariat avec Une Goutte d’Eau au Faso

*Billetterie au profit de l’association

Line-Up

Ludovic Murat : Saxophone Francis Decroix : Batterie Camille Mouton : Orgue Hammond

© Niko Rodamel


Voici une très belle proposition autour du registre des musiques Boogaloo et Jazz. Le trio « Organic Trio » explore ce répertoire avec un set très bien construit. Approfondissant l’esprit des grands maitres du genre : Joey De Francesco, Jimmy Smith, Jimmy MC Griff…

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ZAPPA AUTREMENT

Franck Tortiller« SHUT UP’n SING YER ZAPPA » (FRA) La Renaissance / OullinsMardi 15 octobre 2019 - 20h15/25€

Zappa à Tortiller, ça fait envie !« La musique est la meilleure des choses » disait Frank Vincent Zappa (1940-1993) musicien, guitariste, auteur-compositeur, interprète, ingénieur du son, producteur, satiriste et réalisateur, bref LA figure majeure de la musique américaine du XXe siècle, créateur du mythique ensemble The Mothers of Invention. Génial démiurge qui a, tout au long de son œuvre fleuve, flotté entre rock, jazz, musique classique, concrète ou contemporaine. Subjugué par la musique de Varèse, Stravinsky ou Webern, c’est un pur autodidacte. Malgré ses apparences, Zappa a toujours refusé d’être un porte-parole révolutionnaire, il a détesté le mouvement hippie, n’aimait pas les drogues, était assez directif, sa musique l’exigeait. Et quelle musique ! Un héritage fondamental d’hier, pour aujourd’hui et encore demain. Quant à Frank Tortiller qu’on ne présente plus, le vibraphoniste fut directeur de l’Orchestre National de Jazz de 2005 à 2008 et membre du célèbre Vienna Art Orchestra. En découvrant à 16 ans l’album Sheik Yerbouti, il en est, comme beaucoup, ressorti transformé. Devenu zappien, il s’est convaincu que le créateur de Be-Bop Tango n’appartient pas qu’au jazz. Alors c’est entouré d’une bande de jeunes et talentueux musiciens qu’il a voulu ouvrir le garage de Frank Zappa, pour nous faire redécouvrir ses musiques et chansons, avec notamment au programme: Frank Zappa Montana, Andy, Mother People, Brown Shoes don’t Make It, Joe’s Garage, Florentine Pogen …

Line-Up

Franck Tortiller : Vibraphone, arrangements, compositionMatthieu Vial Collet : Guitare et voixJoël Chausse : TrompetteRémy Béesau : TrompetteTom Caudelle : EuphoniumLéo Pellet : Trombone

Abel Jednak : Saxophones Maxime Berton : Saxophones Pierre Bernier : Saxophones Yovan Girard : Violon Pierre Antoine Chaffangeon : Claviers Pierre Elgrishi : Basse Vincent Tortiller : Batterie

En partenariat avec le Théâtre de la Renaissance

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Franck Tortiller revisite le monde musical fascinant de Frank Zappa, accompagné d’un orchestre qui en impose. Ils jouent Zappa avec passion et générosité et nous permet de revivre l’utopie artistique des musiques de ce génie inclassable.

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BALLADES SOUL

Thomas Kahn (FRA) Le Pax / Saint-ÉtienneMercredi 16 octobre 2019 - 20h3012/15€

Soulman KahnAuteur-compositeur chanteur et guitariste, le jeune clermontois Thomas Kahn ne s’est pas contenté d’une brève exposition médiatique dans l’équipe de Mika sur The Voice 4 en 2015 qui l’a révélé. Depuis lors, il affiche près de 200 concerts dont de nombreuses premières parties importantes et, après deux EP, a signé au printemps son premier « vrai » album « Slideback », disque très introspectif évoquant de multiples sujets. Une belle carte de visite tant il reflète une personnalité sur laquelle il va falloir compter. Car Thomas Kahn c’est d’abord une voix, rauque et puissante, fervente et généreuse, qui a le grain idéal pour aborder un répertoire pleinement teinté de l’esprit Motown des sixties et de ses idoles, de Ray Charles à Nina Simone en passant surtout par Otis Reading auquel on pense d’emblée. Cette influence de la black-music, du blues au R&B, transpire au travers de sa nu-soul électrique qui a parfois la puissance du rock, où l’on sent aussi poindre l’héritage du gospel et de la Nouvelle-Orléans. Comparé parfois à un Charlie Winston, il a le timbre parfait pour aborder ces univers, fêlure émouvante sur des ballades langoureuses comme sur des compos pleinement groovy. On aime aussi beaucoup ses beats hip-hop-electro comme sur son premier single « Twinkling Star » qu’on a hâte d’entendre en live avec ses trois complices, Martin Domas aux claviers, Julien Fihlol à la guitare et Baptiste Onzon aux drums.

En partenariat avec le Pax

Line-Up

Thomas Kahn : Chant, guitareMartin Domas :ClaviersBaptiste Onzon :Batterie, padsJulien Fihlol :Guitare, basse

© Yann Orhan


Une voix Soul Blues renversante ! Par leur belle présence scénique, Thomas Kahn et son équipe de musiciens mêlent émotion et moments groovy. Grande soirée en perspective au Pax à Saint-Etienne.

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MUSIQUE VISIONNAIRE

Emile Parisien 4tet (FRA) La Renaissance / OullinsMercredi 16 octobre 2019 - 20h15/25€

Parisien, le sax en capitaleDepuis ses débuts à 11 ans au collège-jazz de Marciac où il a pu côtoyer les plus grandes pointures du genre, le saxophoniste Emile Parisien a connu une phénoménale ascension, menant une carrière en perpétuel mouvement. Devenu incontournable en France comme à l’international où il accompagne une flopée de jazzmen de renom, le bouillonnant sideman que tout le monde s’arrache sait divertir ses envies insatiables, notamment avec son duo avec Vincent Peirani, autre complice de Daniel Humair, qui a rencontré partout un immense succès. Mais il a su aussi, depuis quinze ans déjà, faire mûrir son propre quartet avec de jeunes et fidèles musiciens, très ouverts comme lui aux musiques du XXe siècle, avec notamment des inspirations affirmées venant de Coltrane, Ornette Coleman ou Wayne Shorter.

Fort de deux Victoires du Jazz - meilleure Révélation en 2009 et Artiste de l’Année en 2014 - et d’une riche discographie dont les quatre derniers albums sont signés sur le prestigieux label ACT, Emile Parisien inscrit désormais son nom en capitales, développant encore le caractère expressionniste et fougueux d’un quartet toujours propice à l’impro. Avec autant de maturité que d’exigence, pour une musique aussi personnelle qu’elle est résolument moderne.

En partenariat avec le Théâtre de la Renaissance

Line-Up

Emile Parisien : Saxophone Julien Touery : PianoIvan Gélugne : Contrebasse Julien Loutelier : Batterie

© Sylvain Gripoix


Emile Parisien est l’un des musiciens incontournables des jazz(s) européens ; une maîtrise et une inventivité façonnée par un parcours artistique d’une grande clairvoyance avec des choix et des constructions de répertoires qui surprennent sans cesse. BRAVO !

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CORDES & VENT

Raphaël Schwab& Julien Soro (FRA) Église de la Madeleine / Saint-Paul-en-CornillonJeudi 17 octobre 2019 - 20h3010/13€

Le mariage poétique des tessituresIls se sont d’abord côtoyés sur les bancs du CNSM (Conservatoire National Supérieur de Musique) de Paris dans la classe jazz du grand Riccardo Del Fra avant de se retrouver au sein du fameux big band parisien Ping Machine, l’ensemble de jazz contemporain bouillonnant et novateur dirigé par Frédéric Maurin (désormais chef de l’ONJ – Orchestre National de Jazz), terrain de base à de nombreux projets de traverse.

Justement, c’est là qu’en 2011 naît l’idée d’un duo atypique mêlant le sax alto de Julien Soro (Premier prix mention très bien au Conservatoire) et la contrebasse de Raphaël Schwab qui est aussi le compositeur inspiré de leurs courtes pièces aussi ludiques que mélodieuses. Un dialogue subtil et rare, car peu rencontré, hormis celui de Steve Coleman et Dave Holland dont ils semblent s’inspirer. Instrumentistes incandescents et improvisateurs malicieux, Soro (Glenn Ferris, Big Four, Kami Quintet, Sweet Dog…) et Schwab (Ping Machine, Le Balcon, Andrew Crockers…) sont mus par le même désir de spontanéité, la même recherche de poésie, et leur complicité fait montre d’une grande liberté non dénuée d’humour au deuxième degré. Il en résulte des mélodies sensuelles parfois teintées d’un fougueux lyrisme où les compères semblent possédés. Une combinaison de tessitures où le sax alto vient déposer son velours sur l’harmonie et le contrepoint tracé dans l’épure par la contrebasse. Un duo bardé de récompenses qui a été salué par la critique pour son premier album en 2014 avant « Volons ! » en 2016 qui signe leur envol vers une légèreté bienfaisante où tournoient des airs de belle fantaisie, du tango à la valse en passant par la comédie musicale et les rythmes arabo-andalous.

En partenariat avec le SIVOet la ville de Saint-Paul-en-Cornillon

Line-Up

Raphaël Schwab :ContrebasseJulien Soro :Saxophone alto

© Jean-Baptise Millot


Ce duo est un très beau dialogue, Raphaël et Julien ouvrent leur cercle musical avec une grande sincérité et beaucoup de talent ; les morceaux se succèdent et s’échangent pour les deux improvisateurs en toute complicité. Ils partagent avec le public des moments suspendus. Sur le fil de leurs compositions, le concert se déploie avec brio.

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LONDON CALLING

NUBYA GARCIA 4TET (GBR) Théâtre Astrée / VilleurbanneJeudi 17 octobre 2019 - 20h308/14 €

A new star is born !Comme souvent, la dernière sensation musicale vient de l’underground londonien dont elle est la coqueluche la plus convoitée du moment. Dans la veine d’un Shabaka Hutchings (Comet is Coming, Sons of Kemet) présenté au Rhino 2016, voilà Nubya Garcia, 28 ans, également black saxophoniste qui, à son tour, devient la figure symbole du renouveau de la scène jazz londonienne, alors que sax et autres instruments du jazz classique se mettent au service de l’ethno-electro. On la retrouve d’ailleurs à ses côtés avec encore Maisha et Ezra Collective, la nouvelle génération réunie sur le label « Brownswood » du manitou Gilles Peterson, dans l’esprit des grands précurseurs du spiritual jazz des sixties (Coltrane, Don Cherry, Pharoah Sanders). Nubya Garcia qui s’est aussi fait connaître en jouant dans divers collectifs avant d’écrire sa propre musique (ses deux premiers EP parus en vinyle ont été épuisés le jour de sortie !) est d’ailleurs une fan de Charles Lloyd, adepte d’un jazz modal et planant qu’elle agrémente d’ethio-jazz et des influences afro-caribéennes de ses origines. Issue d’une famille de musiciens avec une mère guyanaise et un père de Trinidad, elle a très tôt reçu une solide formation musicale, d’abord au violon, puis à la flûte et au piano avant de se fixer à dix ans sur le sax ténor. Un parcours prestigieux passant par la Royal Academy of London puis l’inévitable Berklee College of Music de Boston, tout en gardant une profonde attirance pour sa culture « locale », baignée par le hip-hop qu’elle métisse à ses racines antillaises. Ainsi devient-elle la star d’un nouveau genre qui désacralise le jazz d’hier en le mettant en phase avec l’urban-style actuel, un melting-pot propice aux expérimentations sonores novatrices consistant à une fusion contemporaine du free-jazz et des rythmiques d’Afrique de l’Ouest, qu’elles soient hypnotiques ou frappées au groove de l’afro-beat. Entre rêveries et transes, une sacrée claque !

En partenariat avec Un Doua de Jazz, le Théâtre Astrée et l’Université Lyon 1

© Fabrice Bourgelle

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Nubya Garcia, saxophoniste et compositrice est l’une des artistes les plus surprenantes de la nouvelle scène musicale anglaise. Une sensation musicale saisissante au service d’une musique ultra talentueuse. Un concert rare, à ne pas manquer !

VOYAGE A LA NOUVELLE-ORLÉANS

Hugh Coltman (GBR/USA/FRA)Salle Aristide Briand / Saint-Chamond Vendredi 18 Octobre 2019 - 20h3021/25 €

Au bonheur de la Louisiane

Le plus français des chanteurs british nous avait enchanté en 2015 avec son hommage à Nat King Cole qui lui a valu depuis une Victoire du Jazz. Après avoir expérimenté le blues-rock avec Hoax, puis la pop et le jazz, le gentleman crooner nous revient avec bonheur et à juste titre présenter « Who’s Happy ? », fruit de sa plongée dans les racines du blues américain. Une immersion à la Nouvelle-Orléans pour ce nouvel album de dix titres originaux enregistrés dans un ancien temple presbytérien reconverti en studio après l’ouragan Katrina. Façon de revenir au berceau du blues pour puiser son inspiration de songwriter à la source, en s’épaulant sur une section cuivres du cru qui apporte le son si spécifique des brass bands louisianais.

Un répertoire mêlant jazz New Orleans, R&B chaloupé et ballades rêveuses à la douce mélancolie, qui se veut très organique et livré « brut » façon Tom Waits. Dandy à la voix soyeuse emplie d’une touchante sensibilité, Hugh Coltman y développe son swing enjôleur en compagnie d’une rythmique de première classe où l’on retrouve notamment le grand guitariste expert des musiques louisianaises Freddy Koella (Willy de Ville, Bob Dylan…), l’éclectique batteur roi des mailloches Raphaël Chassin (de Salif Keita à Johnny Hallyday…) et l’incontournable pianiste multi-primé Laurent Coulondre. Soit un merveilleux octet où l’élégant chanteur fait résonner son nouvel imaginaire musical et qui nous rend aussi heureux que lui. Happy et happés à la fois…

En partenariat avec la ville de Saint-Chamond

© Crista Rock

Line-Up

Hugh Coltman : VoixFrédéric Couderc : Clarinette, barytonJérôme Etcheberry : TrompetteJerry Edwards : TromboneDidier Havet : SoubassophoneFreddy Koella : GuitareLaurent Coulondre : PianoRaphaël Chassin : Batterie


Hugh Coltman signe avec son dernier opus « Who’s happy ? » une plongée musicale au coeur du Bayou et de la Nouvelle-Orléans.

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SOIRÉE IMMANQUABLE

SOIRÉE BLUESJean-Jacques Milteau (FRA) Sugaray Rayford (USA)

© Christophe Baixas

Line-Up

Jean-Jacques Milteau : HarmonicaJérémie Tepper : GuitareMichael Robinson : VoixRon Smith : VoixGilles Michel : BasseEric Lafont : Batterie

On ne présente plus le plus grand harmoniciste européen Jean-Jacques Milteau, instrumentiste créatif et technicien virtuose présent depuis toujours dans des univers musicaux éclectiques, ayant notamment apporté ses notes bleues au gotha de la chanson française (Barbara, Mitchell, Montand, Jonasz, Le Forestier, Goldman…). Le Charlie McCoy français, fidèle à son initiation, reste ancré dans les musiques afro-américaines dont il aime transcrire l’émotion sans frime, allant à l’essentiel avec considération et respect, dans l’idée d’un Otis Redding ou d’une Aretha Franklin. Sa folk-soul intimiste toujours gorgée de feeling et faisant la part belle aux harmonies vocales lui avait valu une Victoire de la Musique en 2001 pour l’album « Memphis ». Il a depuis poursuivi le chemin en 2008 avec deux chanteurs noirs-américains Michaël Robinson, originaire de Chicago mais travaillant sur la côte ouest avec Quincy Jones, et Ron Smith qui a débuté dans des églises de gospel avant d’exceller dans le reggae. Après ces « Soul Conversation », Milteau retrouve depuis 2011 la même équipe en sextet pour « Consideration » sous la direction musicale du fidèle Manu Galvin, guitariste remplacé ici par Jérémie Tepper (habitué à jouer avec deux autres grands harmonicistes Greg Zlap et Vincent Bucher, mais aussi Albert Kook et Screaming Jay Hawkins) Gilles Michel à la basse et le multi-carte Eric Lafont à la batterie (Clerc, Souchon, Voulzy, Nolween Leroy, Chico & the Gypsies…).

Le Bleu des RoisTraditionnel et incontournable rendez-vous du Rhino, la Soirée du Blues nous offre pour un soir un aller-retour transatlantique au pays du blues avec de part et d’autre deux géants pour guider nos pas. Deux rois du genre qui partagent chacun à leur façon une notable attirance pour son versant soul.


Figure de proue de l’harmonica-blues en Europe, Jean-Jacques Milteau sera en ouverture de la soirée blues, avec «Considération» son dernier groupe composé de musiciens avec lesquels il joue depuis plus d’une décennie.

Salle Aristide Briand / Saint-ChamondSamedi 19 octobre 2019 - 20h3021/25 €

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© Suzan Jones

Sacrée mise en bouche qui rentre direct dans le vif du sujet avant d’attiser les braises pour poursuivre la soirée en compagnie d’un autre géant du blues (deux mètres/cent trente kilos…) Sugaray Rayford. Ancien des Marines, le colosse texan à la voix d’or -et qui travaille ses graves rocailleux au cigare barreau de chaise- est né sous l’influence du gospel des églises de sa jeunesse. Versé depuis vers une soul-rock vintage avec sa voix old-school qui fait écho à Muddy Waters et Otis Redding, le sieur Rayford développe une présence magnétique en abordant la scène comme un prêcheur fougueux dansant tel James Brown, boosté par l’énergie ininterrompue de l’octet qui l’accompagne dans ses shows impressionnants. Ancien leader des Mannish Boys - le super groupe de Los Angeles qui réunit des stars du blues et avec lequel il a décroché le Blues Music Award en 2013- Sugaray Rayford poursuit avec ces mêmes musiciens la page entamée en 2017 avec « The world that we live in » en publiant aujourd’hui « Somebody save Me » son 5ième album avec des compos d’Eric Dorne, patron du label de John Mayall. Chant incantatoire, groove chaleureux, ambiance roots et directe – à l’ancienne - tout est là. Avec un harmonica déchirant que ne renierait pas Milteau, une section cuivre appuyée, une guitare aux effets dirty comme il faut (« Angels & Devils ») quelques ballades typiques des slows sixties (« My Cards are on the Table » ou le titre éponyme « Somebody save Me »). Jusqu’au bien nommé « Dark Night of the Soul » bien à-propos avec sa rythmique tranchante et ses guitares hendrixiennes, on ne peut trouver mieux pour conclure la soirée !

SOIRÉE IMMANQUABLE

SOIRÉE BLUESJean-Jacques Milteau (FRA) Sugaray Rayford (USA)Salle Aristide Briand / Saint-ChamondSamedi 19 octobre 2019 - 20h3021/25 €


Le Blues qui rugit mais qui sait également se faire R&B, parfois negro spirituals… Sugaray Rayford offre au spectateur un show fascinant et unique ! Il sait aussi chanter du bout des lèvres avec émotions… sur scène avec ses six acolytes le blues est une fête !

Line-Up

Sugaray Rayford : VoixAlastair Greene : GuitareDrake « Munkihaid » Shining : ClaviersAllen Markel : BasseLavell Jones : BatterieAaron Liddard : SaxophoneGiles Straw : Basse

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THOMAS IBANEZ 5TETMEET GRANT STEWART (FRA/CAN/DEU/AUT) Club Le Fil / Saint-ÉtienneDimanche 20 octobre 2019 - 18h12/15€

DIALOGUE BOP

Deux générations de ténors du saxoParmi les saxophonistes modernes qui ont le mieux réussi à préserver la glorieuse tradition de tous les aspects du bop, on trouve le Canadien Grant Stewart, 45 ans, un magicien du sax qui a découvert le jazz à travers Sonny Rollins, Lester Young, Charlie Parker et Coleman Hawkins. Dans sa glorieuse carrière, il a étudié avec les plus grands maîtres tels que Donald Byrd, Barry Harris et Joe Lovano mais aussi joué en tant que sideman pour Curtis Fuller, John Hendricks, Clark Terry, Etta Jones et Bill Charlap. Il a fait le tour du monde et, à New York, où il vit, il a dirigé régulièrement des sessions à Birdland, au Jazz Standard et au Smalls. Grant Stewart est l’exemple parfait du timbre ténor : travaillé, sculpté, fignolé, minutieusement poncé, brut et sans vernis qui cueille l’ouïe. Le jeune Viennois Thomas Ibanez, quant à lui, est depuis quelques années devenu incontournable dans cette même veine, avec un son chaleureux, volubile et puissant, combinant avec excellence des sentiments antagonistes, allant de la brillance à l’évanescence, d’une légère jovialité à une profondeur d’esprit avisée. Avec son nouvel album « If ever I would leave You » paru l’an dernier où il marche sur les traces d’un Dexter Gordon, Thomas fait resplendir ses influences, de Rollins à Marsalis et, plus récemment de Grant Stewart qui le rejoint pour ce concert exceptionnel. Dans un répertoire hard-bop à l’esthétique swinguante, la mission musicale de Thomas Ibanez dépasse le cadre individuel. L’ensemble, vif et étourdissant, annonce la primeur d’un jazz actuel solide, puisant dans l’âme des grands anciens. Un univers qui fait écho aux illustres ténors précédemment mentionnés, ces générations de jazzmen pionniers ayant marqué celle d’aujourd’hui dont Thomas est l’un des meilleurs représentants.

Coproduction avec Gaga Jazz

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Thomas Ibanez : Saxophone ténorGrant Stewart :Saxophone ténor

André Weiß :PianoFabien Marcoz :ContrebasseBernd Reiter : Batterie

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Nous collaborons avec l’association « Gaga Jazz » autour du concert de Thomas Ibanez, saxophoniste au son chaleureux et puissant. Avec cette formation en quintet, il nous surprend dans ses compositions, sa présence, le choix dans l’écriture des thèmes et des ambiances.

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THOMAS IBANEZ 5TETMEET GRANT STEWART (FRA/CAN/DEU/AUT) Club Le Fil / Saint-ÉtienneDimanche 20 octobre 2019 - 18h12/15€

Ateliers et concerts avec la chanteuse Manon Cluzel

Le projet artistique proposé cette année par le Rhino Jazz(s) Festival à destination des enfants s’est orienté sur la voix et plus précisément dans le registre soul-jazz. C’est sous la houlette de la chanteuse lyonnaise Manon Cluzel, grande voix qui œuvre notamment au sein des groupes Supa Dupa et Uptown Lovers (en concert lors de cette 41e édition le 13 octobre à Farnay) qu’une vingtaine d’ateliers ont été mis en place à destination des scolaires de maternelle et primaire avant de proposer douze concerts à leur endroit. C’est plus de 2500 enfants qui bénéficieront de ces rencontres pédagogiques autour de l’expression vocale, premier instrument sonore à la portée de tous. Forte de sa solide formation au Centre Professionnel de la Musique à Villeurbanne, de sa riche expérience scénique et de son travail en studio d’enregistrement, Manon leur transmettra son savoir en matière de timbres selon les divers styles musicaux abordés, et leur décrira les différentes sensations à la fois physiques et émotionnelles ressenties. Lors de ces ateliers ludiques et conviviaux, les enfants effectueront de petits exercices de respiration, maîtrise du souffle et échauffement, apprentissage d’une chanson, jeux autour des mots et du texte. Le contenu artistique est basé sur les principales influences musicales de la chanteuse qui vont de Stevie Wonder à Dina Washington, en passant par Amy Winehouse, Janis Joplin, Alicia Keys ou Lauryn Hill, entre autres. Ils découvriront également les compositions propres aux groupes de Manon tels que Supa Dupa (funk/rap) et Uptown Lovers (soul/folk). Des répertoires novateurs et exigeants qui s’inscrivent pleinement dans le renouvellement des pratiques vocales d’aujourd’hui où le jazz et la soul s’associent de façon naturelle.Les ateliers se dérouleront entre le 16 septembre et le 4 octobre et concerneront une vingtaine d’écoles. Les concerts qui seront proposés en trio (avec les musiciens professionnels Benjamin Gouhier à la guitare et David Doris aux percussions, qui accompagnent Manon Cluzel) auront lieu les 7, 8, 10 et 11 octobre à la salle Aristide Briand de Saint-Chamond avec, pour chacune de ces dates, deux concerts en matinée et un en après-midi.

Concerts ouverts au public Horaires sur demande 3€

« Tout d’abord je leur chante des chansons a cappella, la vie en Rose d’Édith Piaf version un peu jazzy et puis une de mes compos, la voix comme un instrument magique, le premier instrument à la portée de tous... »

J E U N E P U B L I C - J A Z Z & S O U LManon Cluzel

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A U T O U R D U F E S T I V A LL E S J E U D I S D U C H Â T E A U

Depuis 7 ans en marge du festival, le Rhino Jazz(s) Festival organise des concerts tous les derniers jeudis de chaque mois : les Jeudis du Château. Des concerts pour découvrir des musiciens amateurs ou professionnels.

De novembre à mai, rendez-vous à 19h, dans les salons de réception du Château du Jarez.

Déjà plus d’une soixantaine de concerts programmés et près de 3000 spectateurs fidèles au rendez-vous !

Entrée libre. Infos sur les réseaux sociaux et par newsletter (inscription sur rhinojazz.com)

L A N C E M E N T D E L ’ É D I T I O N 2 0 1 9Le jeudi 19 septembre, toute l’équipe du Rhino Jazz(s) vous accueille au Hall in One à Saint-Chamond pour le lancement de l’édition 2019. Au programme : 19h : présentation de l’édition 20h : concerts de Jazz’ier Big Band & du Big Band du CRR de Saint-ÉtienneEntrée libre

Gare d’OullinsRéveil par Art DekoDate en attente - 6hEntrée libre

Gare de Saint-Étienne ChâteaucreuxRéveil par Camille Mouton Lundi 9 Septembre - 6hMardi 10 Septembre - 6hEntrée libre

Gare de Saint-ChamondRéveil par Art DekoJeudi 19 Septembre - 6h Entrée libre

L E R H I N O À L A S N C FPour un réveil en douceur, le Rhino Jazz(s) propose quatre concerts matinaux dans trois gares de la région en partenariat avec Gares & Connexions. Cuivres ou piano accompagneront les voyageurs des gares de Saint-Étienne Châteaucreux, Saint-Chamond et Oullins.

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B I L L E T T E R I EContactPar téléphone : 04 77 19 59 16 Par e-mail : [email protected] en ligne sur rhinojazz.comAu bureau du festival (à partir du 3 septembre)Horaires d’ouverture du mardi au samedi : 14h-19h

Réservations téléphoniquesLes réservations doivent être impérativement confirmées par règlement dans les 72 heures par l’envoi d’un chèque à l’ordre de Festival International de Jazz et d’une enveloppe timbrée, libellée à votre adresse pour le retour des billets. Retrait possible des billets à la billetterie du festival aux heures d’ouverture.Le retrait au guichet sera à effectuer 15 minutes avant le début du concert.

Moyens de paiements acceptésSur les lieux de concerts : espèces et chèques uniquement.Au bureau du festival : carte bancaire et Pass’Région.Chèques culture

Tarification Tarif normal : se reporter au calendrier des concerts.Tarif réduit (sur présentation d’un justificatif) : moins de 18 ans, étudiants, titulaires du Pass’Région, demandeurs d’emploi.Gratuit : moins de 12 ans (réservation obligatoire).

Pour information L’horaire annoncé est celui du début des concerts. Après celui-ci, les places ne sont plus réservées. Le placement est libre, en configuration debout ou assis. En cas de perte ou de vol, les billets ne sont ni échangés, ni remboursés.

Autres points de vente Mairies partenairesLieux culturels partenairesOffice du Tourisme de Saint-Etienne : 04 77 49 39 00Réseau FNAC : 0 892 68 36 22 (0,34€/min) ou www.fnacspectacles.com Réseau Ticketnet : 0 892 390 100 (0,34€/min) ou www.ticketnet.fr

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A B O N N E M E N T

Grand Pass* :

96€ - Accès à 8 concerts au choixdont Al McKay’s Earth, Wind & Fire Experience au Zénith de Saint-Etienne MétropoleCe pass est strictement nominatif et personnel Réservation impérative

Pass Rhino*:Choisissez librement vos concerts dans la programmation du festival !A partir de 3 concerts achetés, bénéficiez du tarif réduit. Réservation impérative

* Grand Pass et Pass Rhino non valables sur Organic Trio

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Vous désirez que votre abonnement:

Vous soit envoyé dès réception par courrier

Soit à retirer au bureau du festival aux horaires d’ouverture de la billetterie

Artistes Date Ville Tarif Réduit

Plein Tarif

Al McKay’s Earth, Wind & Fire Experience 27-sept Saint-Etienne 33€ *

debout35€

debout

Freshtet 28-sept Tartaras 12€ 15€

Les Violons Barbares 28-sept L’Horme 15€ 20€

Richard Galliano 29-sept Villars 21€ 25€

Marion Rampal 1-oct Roche-la-Molière 17€ 20€

EYM Trio 2-oct Lyon 12€ 15€

Noa 3-oct Saint-Etienne 21€ 25€

Glen David Andrews & The Voices of New

Orleans4-oct Lorette 15€ 20€

Thomas De Pourquery 5-oct Saint-Etienne 21€ 25€

New Orleans Jazz Band 005 5-oct Châteauneuf 12€ 15€

Jean-Pierre Como 6-oct Genilac 12€ 15€

La Mossa 6-oct Beauvallon 12€ 15€

Moutin Factory 5tet 8-oct Firminy 19€ 22€

Same Player Shoot Again 9-oct Saint-Martin-la-Plaine 12€ 15€

Macha Gharibian Trio 10-oct Saint-Just-Saint-Rambert 15€ 18€

Toto ST 10-oct Saint-Paul-en-Jarez 12€ 15€

Nola French Connection 11-oct Saint-Chamond 21€ 25€

Sarah Lenka 11-oct Unieux 19€ 22€

The Bongo Hop 12-oct Feurs 12€ 15€

Drom Blanchard 4tet 12-oct Veauche 16€ 19€

Moutin Blowing 4tet 12-oct Rive-De-Gier 15€

Franck Wolf & Mieko Miyazaki 13-oct La Chapelle Villars 12€ 15€

Uptown Lovers 13-oct Farnay 12€ 15€

Rémi Gaudillat 6tet 14-oct Lyon 10€ 13€

Franck Tortiller 15-oct Oullins 15€ 25€

Thomas Kahn 16-oct Saint-Etienne 12€ 15€

Emile Parisien 4tet 16-oct Oullins 15€ 25€

Raphaël Schwab & Julien Soro 17-oct Saint-Paul-

en-Cornillon 10€ 13€

Nubya Garcia 4tet 17-oct Villeurbanne 8€ 14€

Hugh Coltman 18-oct Saint-Chamond 21€ 25€

Soirée BluesJean-Jacques Milteau &

Sugaray Rayford19-oct Saint-Chamond 21€ 25€

Thomas Ibanez 20-oct Saint-Etienne 12€ 15€

Cochez le pass choisi Découpez ou photocopiez ce coupon Retournez-le avec une enveloppe timbrée libellée à votre adresse et votre chèque à l’ordre de : FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ à Rhino Jazz(s) Festival - Château du Jarez 11 rue Benoît Oriol - 42400 Saint-Chamond

Sélectionnez vos concerts :

41* tarif exclusivement pour l’abonnement

P R E S S E

É Q U I P E

Le Pack Média est disponible dès à présent sur notre site internet :

rhinojazz.com, onglet presse

Merci de prendre en compte, avant chaque concert, les consignes vidéos et photos (disponibles sur rhinojazz.com)

Pour toute demande ou complément d’information, n’hésitez pas à contacter Leslie FABRE par mail ou par téléphone :

[email protected] 57 50 50 9104 77 19 59 15

Jean Paul ChazalonPrésident

Ludovic Paulet-ChazalonDirecteur artistique - programmateur

Manon RodotResponsable relations publiques et administration

Leslie FabreResponsable de communication - presse

Gisèle LongchampAssistante administrative

Vanessa HaudebourgChargée de projets scolaires

Elsa ViouVolontaire chargée de l’accueil des artistes et logistique

Michel Clavel Rédacteur - journaliste critique musicale

Pascal Dérathé Webmaster - Créateur du site internet

Yazid ManouRelations médias nationaux

Maeva HuillierStagiaire communication web

Jeanne BleuxStagiaire communication presse

André MoumardRégie générale son

Steve BrunRégie générale lumière

Conseil d’administration

Jean-Paul CHAZALONPrésident

Simone BALLAGUYSecrétaire

Christophe MERLETrésorier

Gérard DUCARRE

Jean-Louis SENNECLAUZE

Bénévoles

Eric BARJOTMichel BAUMASPatricia BONNARDMichel DALIBARDBruno et Viviane DOMBEYJean-Yves FOURNIEREliane LIOTARDBernard et Gisèle LIVETPhilippe MALLET

Vincent et Josiane MARTORAAnne MAUSSIERJean-Louis PEILLONAndré et Béatrice PEREZMichel PEREZBéatrice PISTONEJean-Paul REYGilbert ROMEYERJean-Paul SIBUET

Merci pour leur soutien permanent !

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D E M A N D E D ’A C C R É D I TAT I O N P R E S S ER h i n o J a z z ( s ) 2 0 1 9

Formulaire d’accréditation presse à retourner 15 jours avant le début des concerts par mail à [email protected]

Le retour de cette demande ne peut être considéré comme un accord de notre part. Nous vous ferons parvenir rapidement notre réponse, dès enregistrement et étude de votre demande.

En cas d’accord, l’accréditation pourra être retirée une semaine avant les concerts au bureau du Rhino Jazz(s), Château du Jarez, 11 rue Benoît Oriol à Saint-Chamond ou sur le lieu du premier concert.

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JournalistesNom du média représenté : Nom du rédacteur en chef : Mail de la rédaction : Merci de nous fournir la date de parution ou diffusion du reportage effectué, et à en faire parvenir une copie par email ou courrier.

Journalistes indépendants Médias avec lesquels vous collaborez : Merci de nous fournir la date de parution ou diffusion du reportage effectué, et à en faire parvenir une copie par email ou courrier.

PhotographesSite internet ou blog : Merci de nous fournir par email au festival une copie des photos à l’issue du festival.

Interviews souhaités ? Oui Non Avec l’organisation Avec un artiste/des artistes. Précisez lesquels :

Interview en amont du festival Les soirs du concert, sur les lieux

Concerts sélectionnés

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P A R T E N A I R E S

Rhino Jazz(s) Festival remercie

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rhino jazz · 2019. 6. 28. · moderne (lo-fi, hip-hop), influencés par les grands noms...

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