Estrenos de temporada

Agosto 2014

Noticias

Japón al llegar otoño Top 5: Anisong

Videojuegos y más... Más que Cosplay

Un mes de eventos

Repasamos lo más relevante del mes de Agosto 2014.

Aki no Higan & Tsukimi Favoritos del 2014

TOKYO ESPUna chica de cabello blanco que ha aceptado una gran misión para salvar a la humanidad.

Edición #17 - Septiembre 2014

6-7 Noticias mensuales8-9 Zankyou no Terror10-11 Tokyo ESP12-13 AldNoah.Zero14-15 Agosto: un mes de eventos

16-17 Más que Cosplay: Especial Kamekos18-19 Videojuegos: influencia de los medios20-21 Industria Indie en Costa Rica22-23 Destiny BETA24-25 Top-5 Mangas: Shounen26-27 Festivales de Otoño en Japón30-31 Studio Ghibli32-33 Recomendaciones: Anisong

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Director de PublicaciónJefe de Redacción

Director de ArteDirector de Medios

Departamento de redacción

Warner Loría Mena(Nekko-kun)

Daniel Zúñiga Morales(Dan)

“Todas las imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí

presentados son Copyright © de sus respectivos autores y son

utilizados con fines informativos bajos los estatutos de libertad de

prensa.”

Créditos

Bienvenidos una vez más a otra edición de Revista YUME. En esta ocasión les traemos más

sorpresas y aún más contenido dentro de nuestras páginas.

Queremos agradecer a todos nuestros lectores que mes a mes nos han ayudado a crecer. Conforme pasa el tiempo creamos nuevas alianzas y conocemos nuevas amistades en este camino que ya hace bastante tiempo estamos recorriendo.

Como podrán notar hemos crecido bastante y continuaremos haciéndolo, nuestro staff ha ido en aumento y cada uno de ellos hace posible que estas ediciones y nuestro medio de comunicación vaya mejorando con el tiempo.

Además de eso, queremos hacer una mención especial a nuestros amigos de SONY Costa Rica quienes nos dieron la oportunidad de entrar más al mundo de los videojuegos.

De parte del staff de Revista Yume, muchas gracias a todos por hacer este sueño posible, daremos lo mejor de nosotros para que tengan contenido de calidad.

Ángela Montiel (Shu Chan)

Dylan Corrales (Dylan)

Felipe Vargas (Felipe)

Guillermo Toro (Guille)

Röhenna Gabriels (Fire)

Manuel Chávez (Max)

Francisco Ramírez (Chisco)

Colaboradores

Departamento de diseño

Daniel ZúñigaDirector de arte y medios

Editorial

Noticias mensualesDescubre lo más relevante ocurrido durante el mes de Agosto en Japón y el ámbito otaku y gamer.

Studio Ghibli cierra su departamento de animación.

AKB48 acepta idols a medio tiempo

MAG: campaña japonesa contra la piratería de manga y anime.

El pasado 4 de agosto se anunció el “cierre” de Studio Ghibli. Los ru-mores no tardaron en surgir pero la realidad fue que no cerrarán la em-presa sino solamente el departamento de animación para redefinir su estrategia de negocios.

Todas las licencias a nombre de Studio Ghibli seguirán siendo gestiona-das por ellos mismos y la empresa continuará en operación.

El sueño de muchas chicas en Japón es llegar a convertirse en idol y lograr debutar en un gran escenario. Este sueño no será tan lejano ya que el grupo AKB48 comenzará a aceptar chicas que deseen ser idols a medio tiempo y se les pagarán 1000 ¥ la hora. Quienes ingresen re-alizarán todas las actividades y entrenamientos que una idol profesional.

El pasado 30 de julio el Gobierno Japonés inició nuevamente la lucha contra la piratería de manga y anime tanto dentro como fuera de las fronteras japonesas. En esta nueva lucha el Gobierno Japonés intentará traer abajo todas las webs distribuidoras de contenido pirata.

Manga Anime Guardians (según sus siglas) comenzó el mes de agosto a operar sin embargo las webs gratuitas se resisten a esta campaña.

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Nintendo Japón anuncia New Nintendo 3DS/3DS XL

The Last of Us RemasteredEvento de lanzamiento en Costa Rica

FBI investiga amenazas de bomba hacia presidente de SOE

El pasado 29 de agosto Nintendo Japón anunció la nueva revisión de Nintendo 3DS. Esta consola incluye más memoria RAM, mejor CPU, me-jor 3D y un segundo análogo. Se espera en 2015 para occidente.

SONY Costa Rica nos invitó el pasado 16 de agosto al primer evento de lanzamiento de un videojuego en Costa Rica. The Last of Us Remastered se convierte así en la puerta que abre el apoyo de Sony a nuestro país.

Este no será el único evento de lanzamiento ya que se está trabajando para traernos más juegos y así estrechar las relaciones con los jugadores de Costa Rica y toda Latinoamérica.

El ataque DDoS hacia los servidores de PS Network el pasado 24 de agosto no quedaron únicamente en un hackeo, ya que Lizard Squad, autores del crimen, amenazaron de bomba a John Smedley, presidente de Sony Online Entertainment.

Actualmente el FBI está tras la pista de este grupo hacker y lograron actuar a tiempo desviando el avión de su ruta original para investigar.

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YUME-Noticias

“Zankyou no terror es el anime que más te hará reflexionar [...]”

Seguramente, por no decir que es la realidad, una de las más fuertes razones que tenemos para ver anime en general es el hecho de poder escapar de la realidad a mundos completamente distintos en los que si bien podemos encontrar en algunos de ellos esperanza también otros en los que nos hagan reflexionar sobre nosotros mismos, sin embargo, que sucede cuando nos encontramos con uno de esos en los que su historia puede no estar tan alejada de la realidad en la que vivimos? Znakyou no terror es quizá el anime que se esté llevando las palmas esta temporada y no es para menos, al tener una de las historias más elaboradas y complejas en la historia del anime sino también por

eso una en la que nos involucra tan emocionalmente con los personajes y con la historia que cada uno de ellos tiene por contar.

Tokyo como sabrán es una de las ciudades más concurridas en todo el mundo, donde si alguien llegara a proponérselo podría causar una de las mayores tragedias en la historia, así es como nine y twelve ingresan como nuevos estudiantes a una escuela como cualquier otra pero dentro de sus planes la escuela es lo menos que les interesa ya que estos chicos poco antes de su aparición se nos muestran en un video en youtube donde advierten del clima a los ciudadanos, quizá no la mejor advertencia por lo que

Ficha Técnica

Autor: Koji Yamamoto (productor)Estudio: MAPPADirector: Shinichirou WatanabeGénero: Psicológico, misterioEstreno: 10 de julio, 2014Episodios: 11Estado: En emisión

Warner LoríaDirector de publicación

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“Zankyou no terror es el anime que más te hará reflexionar [...]”

estaba a punto de ocurrir.

Así es como ambos se dijeren a uno de los edificios más concurridos de la ciudad y generan un apagón que siguiendo la línea de actos nos podemos dar cuenta como planean explotar el edificio con explosivos hechos en casa por ellos mismos, con la única mala suerte o quizás buena de encontrarse con una tímida chica que sufre de bullyng en la misma escuela de ellos quien a raíz de una serie de eventos se ve arrastrada a ser su cómplice y terminar siendo involucrada en uno de los juegos más peligrosos que Japón alguna vez haya tenido la suerte de experimentar.

La trama en si gira en torno de cinco personajes concretamente los cuales en cada capítulo se nos entregara parte de su historia y las situaciones por las cuales se encuentran en esos momentos y todo esto mientras Japón se encuentra bajo una cuenta regresiva por frenar estos atentados terroristas sin una razón aparente; desde un detective acabado, una chica que sufre de bullyng en su escuela y tiene una difícil situación en su hogar, hasta un par de chicos

que fueron sujetos de experimento en el pasado y buscan venganza a su propia manera de aquellos que les hicieron sufrir a ellos y a sus amigos que quizá no estén del todo muertos, una de las cosas más interesantes dentro de este anime es el hecho de utilizar recursos como el tor, que para los que saben tema sabrán el uso que los hackers le dan a este programa utilizado para las IP de las computadoras, quizá incluso te pueda llegar a recordar alguna que otra serie americana debido a sus complejo argumento.

Que más se puede decir cuando estas frente a una obra maestra? Su animación sin lugar a dudas es bastante fuerte y vivida, llegando a ser muchas veces demasiado real, a pesar de que no llega a ver explícitamente los heridos de los atentados si llega a ser muy crudo ciertas partes en las que nuestros personajes principales se enfrentan a cada uno de los atentados.

Cabe mencionar el excelente trabajo de voz que realizan dentro del anime tanto así que meticulosamente a los personajes estadounidenses

que llegamos a ver se les da la vocalización que les corresponde y en su debido idioma lo cual le llega a dar un ambiente de más seriedad y nos llega a meter incluso más a esta historia, más allá de esto su música es simplemente de otro mundo, llenándonos con las emociones de nuestros personajes, algo tristes pero a la vez fuertes al querer cambiar su realidad.

Zankyou no terror es el anime que más te hará reflexionar, llegando incluso a apreciar tanto el valor de las personas y de las cosas que hasta la comida la veras de manera distinta en uno de sus grandes capítulos, si bien estas cansado de ver chicas mágicas, personajes con poderes sobrenaturales, tramas oscuras donde abunda el gore o simplemente estas buscando ese algo que tanto le faltaba a las temporadas, pues haz encontrado el anime ideal para ti, en donde no solo encontraras una historia que realmente te llegue a dejar en muchas ocasiones impresionado sino también que llegue a hacerte pensar un poco sobre tu vida misma.

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Animemax

Felipe VargasRedactor

Poderes, milagros y pingüinos voladores.¿Alguna vez has visto un pingüino o peces dorados voladores, “humanos” con super poderes, leones gigantes, pandas que entrenan policías o explociones y conflictos sin lógica? Nuestra protagonista Rinka Urushiba sí... Al parecer esto es el pan de cada día en Tokyo ESP.

Como sabemos estamos con bastantes animes de temporada, los cuales a mi parecer pueden llegar a ser grandes historias si se saben manejar. En la edición pasada les hablé un poco sobre Tokyo Ghoul (Puedes buscar cualquiera de nuestras ediciones pasadas en la página web), hoy nos quedamos en Tokyo pero para contarte sobre una nueva clase de ser humano: los ESPers, los cuales son humanos común y corrientes pero por elección de unos peces dorados ancestrales tienen la dicha de obtener un poder diferente y especial como traspasar objetos, teletransportarse,

Ficha Técnica

Autor: Hajime SegawaEstudio: XebecDirector: Shigehito TakayanagiGénero: Acción, Ciencia Ficción.Estreno: 11 de Julio, 2014.Episodios: TBAEstado: En emisión.

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magnetismo, invisibilidad,etc...La historia comienza en lo que yo siento que podría ser la batalla final pues se ve una ciudad de Tokyo desvastada, con el Parlamento volando por los cielos secuestrado por un grupo de ESPers malévolos (si, como ya sabes no todo el mundo es una buena persona y al adquirir un poder se tornan del lado oscuro por beneficios monetarios o por mero placer) exigiendo tener el poder de gobernar la ciudad para eliminar a los humanos. Pero no exactamente todos los ESPers son malos, hay unos que, al contrario, luchan por salvar a la humanidad de los ataques y amenazas de esos seres poderosos.

Una de ellas es Rinka Urushiba una joven que vive con su padre el ex-policía Rindō Urushiba en altas condiciones de pobreza, tratando de salir adelante trabaja en un café para darle sustento a su pequeña familia. Un día se encuentra paseando con su bicicleta roja por la ciudad y nota algo fuera de contexto... Un pingüino volador surcando los cielos sin razón aparente, como dicen la curiosidad mató al gato, bueno, en este caso a la muchacha de pelo blanco. Rin-Chan decide seguir al pingüino por la ciudad hasta que finalmente empieza a notar otra cosa extraña: peces dorados voladores y al parecer ella es la única que puede verlos. En la escena siguiente uno de los susodichos peces atraviesa el cuerpo de Rinka y por ende otorgándole esos extraños poderes ESPers. Con este acontecimiento la vida de Rin se torna completamente diferente pues ahora posee el poder de atravesar objetos como paredes, estatuas, muros y hasta pisos, eso sin contar sus increíbles habilidades de peleas enseñadas por su padre. Con éstas habilidades que tornan su cabello de color blanco Rinka emprende a rescatar y proteger personas en

peligro o detener a malhechores en la ciudad. Pero no se encuentra sola pues conforme avanza la historia otros ESPers se unen a su lado como Kyōtarō Azuma, un muchacho que asiste a la escuela de Rin y posee el poder de la teletransportación; o Kobushi Kuroi una ladrona de galerías de arte con el poder de la invisibilidad a la cual Rin y Azuma interceptan y finalmente se une a ellos.

Básicamente estos ESPers buenos unen sus fuerzas para combatir a un ESPer poderoso que se hace llamar “Maestro”, el cuál puede crear ilusiones bastante reales y a su banda de entes malignos los cuales solo desean exterminar a la humanidad.

Sinceramente la historia me parece un poco rara, digo, ¿cuántas veces oyes sobre un pingüino coleccionista de peces dorados flotantes que brindan poderes sobrenaturales a los habitantes de la ciudad de Tokyo? Pero eso no quiere decir que sea mala, al contrario, me parece muy interesante que no se utilice una historia reciclada con acontecimientos predecibles. Me gusta mucho que este anime te puede sorprender con

alguna escena que simplenente no veías venir o que no tiene razón aparente.

Los diseños de los personajes me parecen diferentes pero únicos (en especial los de contextura gruesa) pues son grotescos pero divertidos, la animación de Tokyo ESP es bastante llamativa y cada sonido de ambiente entra en escena en el momento indicado. La banda sonora me gusta bastante, de echo su ending (Kyuusei Argyros de Yousei Teikoku) me gusta mucho, ha sido una melodia diferente pero agradable a mi oído. Las escenas traen bastante acción y una dosis exacta de gore sin pasar a lo grotesco, es uno de los pocos animes de temporada que no se encuentran tan censurados lo cual hace que no pierdas detalles en escenas.

En conclusión me parece que derías darle una oportunidad a Tokyo ESP pues de vez en cuando te sacará risas, suspenso o tristeza. Creo que podría llegar lejos, pues aunque sea extraña la trama me parece de muy buenas bases.

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Animemax

No podíamos irnos de esta temporada de animes sin presentarles a los amantes de los mechas uno especialmente para ellos y porque no? Tam-bién algo muy diferente a los que estamos acostumbrados a ver en términos de mechas o incluso en su historia, Aldnoah Zero es catalogado por muchos el anime que se llevó las pal-mas de todos los que están ac-

tualmente en transmisión, esto mayormente por su historia que sin mayor esfuerzo logra atra-parte en su mundo y en una realidad o mejor dicho un futuro en el que la humanidad no llego a ser tan afortunada en su car-rera espacial, mayoritariamente después de su viaje a la luna.

La historia nos lleva a aquella misión espacial donde el apollo 17 llego a la luna y encontró tecnología alienígena en ella, específicamente un portal que le permitía a la humanidad transportar todo tipo de cosas entre ellas a la humanidad mis-ma, utilizando esta puerta para colonizar marte y separarse completamente de la humani-dad que se quedó en la tierra, poco después los humanos que

realizaron esta migración en-contraron aún más tecnología alienígena desconocida, pro-porcionándoles una superiori-dad marcada ante la tecnología terrestre llevando así a declarar una guerra contra la tierra, tiempo después de que la guerra comenzara una batalla entre ambos bandos en la luna provoco que la puerta dimen-sional explotara, destruyendo gran parte de la luna y aislando a los ahora marcianos de su planeta, obligándolos así a vivir en inmensas construcciones en el espacio.

En nuestra época actual 2014, mucho tiempo después de esta guerra y con una tregua de paz la princesa marciana se embar-ca en un viaje a la tierra para

Ficha Técnica

Autor: Gen UrobuchiEstudio: A-1 PicturesDirector: Ei Aoki, TROYCAGénero: Mecha, Sci-fi, AcciónEstreno: 5 de julio, 2014Episodios: 24Estado: En emisión

Warner LoríaDirector de publicación

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dar por sentada la paz y estre-char aún más las relaciones con la tierra sin embargo en sus planes no contaba con lle-gar a ser la razón de que una guerra sangrienta y sin cuartel en donde la humanidad está en clara desventaja se desa-tara.

Mucho más se puede llegar a decir de la historia de esta excelente animación, no con-tamos solamente con el típico chico que se le entrega o en-cuentra el típico mecha que es superior a los demás y salva a la humanidad, acá encontra-mos una realidad en la que los estudiantes deben llevar clases sobre cómo usar ortodoxos mechas para poder pelear en caso de una guerra, una histo-ria donde nos entrega entornos completamente grises y oscu-ros en donde la esperanza y

la paz es solo un engaño que pocos o que nadie llega a creer del todo.

Los personajes son bastante presionados constantemente lo que hace dar lo mejor de ellos durante toda la serie, esto sin mencionar la cantidad de giros argumentales que tiene la trama donde incluso puedes llegar a sentir algo de odio por uno que otro de los personajes principales.

Por su parte la animación está realmente muy bien lograda, en especial al momento de las batallas entre los mechas, dándonos una excelente am-bientación lograda en conjunto con su banda sonora que en-caja perfectamente para estos momentos de tensión dentro del anime.

Más allá de esto encontra-remos muy interesante su opening y ending los cuales por su cuenta llegan a lograr quedarse con nosotros y logran un gran impacto en quien esté viendo el anime.

Sin duda alguna hemos tenido series de mechas en todas las temporadas pasadas pero reamente si quieres algo que realmente te guste sin falta es importante darle una oportuni-dad a Aldnoha zero que sin importar tus gustos te llegara a ligar tanto por sus perso-najes que llegaras a sentir emociones por ellos y sin lugar a dudas te mantendrá muy apegado a su gran historia en donde nade es completamente seguro y la humanidad puede estar presenciando su última batalla.

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Animemax

Agosto: un mes de eventos

Presentación: PS Vita 2.0

El último fin de semana de agosto estuvo cargado de eventos interesantes la Revista Yume te trae lo mejor de cada uno de ellos.

Sony Costa Rica y Play Station realizó la presentación oficial de la siguiente revisión de PS Vita, para el lanzamiento se invitó a 6 jugadores para conocer más detalles de la consola, entre ellos participaron nuestro compañeros Warner Loría y Felipe Vargas.

Entre las novedades encontramos que PS Vita 2.0 tendrá disponible una pantalla LCD que hará sentir mayor su tamaño, una batería con una duración mayor, la incorporación de una memoria interna de 8gb, un puerto de carga micro-usb que acepta cargadores para celular y su peso se ha reducido considerablemente.

Esta revisión del hardware se debe a la estandarización de la consola ante su competidora Nintendo 3DS. Además, PS Vita 2.0 se pondrá a la venta con una memoria externa de 8gb y el juego God of War HD Collection.

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El Museo Nacional se llenó de Transformers este 30 y 31 de agosto, en conmemoración del 30 aniversario de la saga.

En la actividad se contó con exhibición de más de 3000 figuras de colección de todas las temporadas de la saga desde 1984, charlas, cosplay, magia, talleres, exhibición de autos alusivos a los personajes y muchas actividades más.

La actividad fue organizada por el grupo de coleccionistas de “Transformers Costa Rica”,

junto a Hasbro Latinoamérica, Tienda Toys, la empresa Chevrolet. y Game-Con Costa Rica.

Parte del dinero de las entradas será utilizado para ayudar a la Fundación Pro-ayuda al Niño abandonado y la Mujer agredida (FUPRONAMA), del centro La Cosecha ubicado en San Juan de Dios de Desamparados.

El Festival Kamen, cumplió este año su décimo aniversario y lo celebró a lo grande en el Estadio Nacional, el 30 y 31 de agosto.

Este festival contó con la presencia de 8 invitados internacionales, en las áreas de cosplay y música en vivo.

Su principal atracción fue la animación profesional de Alina Nicte Ha desde México, quien mantuvo al público cautivo y entretenido durante toda la actividad.

Veremos si el Kamen cambiará la tradición de utilizar la Antigua Aduana, como sede para los eventos de Cultura J-pop.

EXPO PRIME 2014

KAMEN 2014

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Eventos CR

Continuando con nuestro especial de fotógrafos o también llamados kamekos, en esta

edición les traemos a otros de los mejores fotógrafos del medio, él trabaja para nosotros en el ya tan conocido Calendario Cosplay entregándonos su excelente trabajo con cada evento en el que nos lo encontramos y en esta ocasión es tiempo de tomar una vez más todo aquello que hay detrás de ese lente y conocer un poco del trabajo detrás de tan increíbles fotos, sin más los dejamos con esta entrevista a Gabriel Jiménez uno de los kamekos más viejos y con mayor talento del medio.

¿Cómo empezaste a tomar fotos?Gabriel Jiménez: Bueno aunque pudiera decir que no fue por el Especial

Kamekos

Warner LoríaDirector de publicación

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cosplay si lo fue o al menos ahí el interés aumento ya que había llevado un cuatrimestre muy básico en la universidad hace ratillo y la foto no era como muy llamativo para mí, pero cuando me metí en esto del cosplay me gustó mucho y el resto es historia.

¿Qué te llevo al ámbito de tomar fotos a los cosplayers?Gabriel Jiménez: Pues el mismo ñoño interno, una amiga me había mencionado de esos festivales y quise ir a ver sin saber que esperar, con mi camarilla me fui a tomar fotos y a la vez me gustaba practicar haciendo fotomontajes, por lo que fui conociendo más gente que le gustaba la forma de editar las fotos y ya luego con un poco mas de precaución en lo que estaba estudiando que era diseño quise pues hacer cosillas de mayor calidad.

¿Tienes alguna anécdota o circunstancia curiosa que le haya pasado en los eventos?Gabriel Jiménez: No sé, la mejor anécdota que uno puede pasar en un

evento es el cariño de los amigos que llegas a conocer, me vacilan mucho porque dicen que hago miles de poses y hasta acrobacias o contorsionismo para tomar una foto XD y cuando me doy cuenta algunos amigos me están tomando fotos para luego molestarme como amigos y pues se pasa bien el rato.

¿Existe alguna foto de la que te hayas sentido orgulloso en particular? Gabriel Jiménez: En realidad cada foto que uno toma debe ser motivo de orgullo, siempre que busques conseguir una emoción, un sentimiento y logres transmitirlo a la gente pues cumpliste el cometido, ahora bien aunque cada foto se le tenga un gran cariño soy consciente que la mejora es diaria y siempre habrán cosas que se deban corregir, soy una persona exigente y las personas que me conocen lo saben por eso pienso que la mejor foto todavía no llega, hay mucho que aprender. Es un poco complicado de explicar para mí pues aunque amo cada foto que tomo así sea buena o no tan buena me sirve de aprendizaje.

Me hice bolas xD la cosa es que me siento orgulloso del aprendizaje diario pero la mejor foto aún no llega.

¿Que sientes cuando alguien usa una de tus fotos como foto de perfil?Gabriel Jiménez: Ah mae se siente

muy bonito, un gran honor ver que el trabajo que hacemos en Calendario Cosplay sea bien recibido. Es como la misión cumplida pues le ponemos mucha pasión a cada disparo :)

¿Hay algún fotógrafo que te motive o sientas que te inspira? Gabriel Jiménez: Como mi gusto por la foto va más ligado al tema cosplay debo decir que sí, hay muchos fotógrafos que me inspiran o motivan bastante Entre ellos me gusta el trabajo de Shiro Ang, por nombrar algunos porque tengo una lista enorme de fotógrafos que me gustan y me cuesta recordar por competo sus nombres a estas horas.

¿Si te pidieran ser Juez de un evento que harías? Gabriel Jiménez: Ya me han ofrecido participar como jurado en varios eventos pero nunca he aceptado, me gana la pasión por la foto cosplay y ser jurado debe tomarse con mucha responsabilidad y ciento que aún debo y tengo mucho que aprender.

De ante mano muchas gracias a los fotógrafos por participar con nosotros y esperamos pronto poder conocer más puntos de vista de aquellos que capturan el momento.

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Más que Cosplay

El videojuego es tanto un medio como un producto, y en ambos casos, el usuario es parte fundamental del proceso de desarrollo, y al pasar los años, a empezado a tomar la posición que se merece.

Las empresas empiezan a escucharnos, ocurre el proceso del feedback, de retroalimentación, para los desarrolladores, escuchando nuestras opiniones y deseos, y respondiendo a ellas de la manera correcta.

Este proceso entre las empresas y los usuarios, ha sido posible gracias al avance de las tecnologías, donde ahora es fácil responder ante un juego, y ser tomado en cuenta.

Hay desarrolladores que han pedido la participación de los usuarios, antes de que el juego sea lanzado, otro ejemplo es el de Kingdom Hearts 1 para América, que incluye un jefe final al que hicieron un evento donde salió un ganador del cual dieron nombre al personaje.

Pero en un punto más colaborativo,

en las campañas de Kickstarter, además de poder apoyar a los desarrolladores a crear sus productos, también crean parte del contenido de estos, tal es el caso de Shovel Knight, el cual incluyó 7 personajes finales quienes fueron diseñados por los mejores colaboradores.

Pues bien, cuando nos sentimos decepcionados o defraudados por el producto que adquirimos, puede generar impactos importantes en las compañías, o en el caso contrario, generar tanta emoción por un juego, que lleguemos a incomodar a los desarrolladores como el caso de Hideki Kamiya, creador de Bayonetta, quien muchas veces ha respondido negativamente ante la gran cantidad de comentarios que recibe, o llegando a casos más graves, la imposibilidad de ver futuras entregas como en el caso del videojuego Fez.

Como ya se comentó, los usuarios tenemos un gran poder, pero si no se utiliza correctamente ese gran poder,

y ejercemos una presión negativa en las compañías, no obtendremos más que malas noticias por parte de ellas, tratemos de aprovechar esta comunicación que existe hoy día, para ayudar a mejorar lo que es más importante para nosotros como gamers, los videojuegos.

Dylan CorralesRedactor y colaborador

VideojuegosInfluencia de los usuarios sobre ellos.

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Los usuarios somos poderosos, creo que es algo que se ha notado últimamente en la industria; eso va desde la firma de peticiones online hasta las campañas de Kickstarter para financiar videojuegos.

Pero algo que se ha normalizado últimamente, se debe a que los creadores cambien partes o incluyan contenido en los videojuegos ya que el público lo ha pedido. Si no me creen pregúntenle a Sakurai con su Super Smash Bros. dónde él mismo afirmó que siempre escuchaba las opiniones públicas para mejorar e incluir más personajes.

Pero, ¿qué impacto puede tener esto en la industria? En realidad es un panorama muy positivo para nosotros. Solo imaginen poder realizar una petición formal entre fans y al enviarla que esta nos sea cumplida. Quizá hasta nosotros podamos algún día ayudar al diseño de un videojuego o partes del mismo, como

el concurso realizado para Monster Hunter 4 donde algunos fans ilustraban armas y la ganadora sería utilizada como un arma real en el juego.

Además de eso, con el reciente fallecimiento de Robin Williams los fans mostraron, por no decir que ya la petición está en marcha, un interés de incluir a dicha celebridad en World of WarCraft y en The Legend of Zelda como algún NPC del juego. Lo mejor del caso está en que tanto Blizzard como Nintendo respondieron que sus peticiones están siendo escuchadas.

Nuevamente insisto: los usuarios somos poderosos. Gracias a nosotros se pueden desarrollar muchos juegos, gracias a nosotros se mantiene la industria; y gracias al auge del internet poco a poco podremos introducirnos aún más

en el desarrollo de videojuegos.

El panorama que nos espera es prometedor, al fin y al cabo si logramos pujar un poco más podríamos lograr localizaciones de juegos que nunca creímos que llegarían, ejemplo de esto es el Youkai Watch. Gracias a los desarrolladores que escuchan la voz de su público.

Daniel ZúñigaDirector de arte y medios

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Opiniones y más

Historia, evolución y desarrolladores ticos.

Podemos asegurar que muchas de las personas que disfrutan los videojuegos en algún momento soñaron con hacer uno, por ende nace la idea de si existe alguna desarrolladora costarricense de videojuegos. Y si hay, bastantes… No serán gigantes de la Industria como Electronic Arts o Ubisoft pero son estudios que con gran potencial, se esfuerzan para poner su granito (o pixel) de arena desarrolando juegos “indies”.

Definimos como juego indie uno en que el autor recibe todas las ganancias por su venta. Son juegos diseñados usualmente por una sola persona (con ayuda externa) que se encarga de escribirlo, armarlo y a veces venderlo personalmente; es la abreviatura de independient. Normalmente los podemos encontrar para PC pero en los ultimos años su éxito

ha aumentado de tal forma que ya aparece en consolas como PS3 o Xbox 360. Algunos videojuegos de esta clase se han vuelto mundialmente famosos como Minecreft, Outlast, World of Woo, Machinarium, Trine…

En nuestra querida Costa Rica también contamos con nuestros estudios o desarrolladores como Tree Interactive , Green Lava Studios, Happy Dogs Games, Saborstudio, Fair Play Labs, Psion Tech y Móvil Multimedia, algunos con juegos bastante reconocidos a tal punto de estar entre los mejores de las tiendas de juegos mobiles.

Pero los juegos indie ya tienen su tiempito en tierras costarricenses, en el 2002 Teleport Media (fundada por Marco Alvarado) fue contratada para desarrollar Druids The Epic un videojuego indie en tercera persona, para PC, el cual se centraba en la mitología y la historia de los pueblos celtas de Europa. Lastimosamente la empresa no perduró con el paso del tiempo.

Asi mismo en el 2006, Fair Play Labs (fundada por Claudio Pinto) patentan Ecovolution un RPG de acción y aventura primeramente hecho para Gameboy Advance pero posteriormente para Nintendo DS. Lamentablemente después de algunas dificultades el juego quedó en el olvido y nunca fue lanzado. Actualmente la empresa no solo continua en este camino sino que también se

encarga de desarrollar juegos para grandes compañias como Nickelodeon, Disney y Mighty Play.

También en 2006, la empresa Yuan Works (fundada por los hermanos Yuan Hsi y Yuan Hao Ching) empieza a desarrollar Wind and Water un juego estilo puzzle que incluso hizo que ganaran premios y ser finalistas del Independent Games Festival 2008 en el Game Developers Conference. Finalmente fue lanzado para la Dreamcast en el 2008. También intentaron desarrollar el juego GameStar el cual no fue elejido por ciertas circunstancias y ahora quedo en pausa.

Actualmente los videojuegos indies costarricenses más notorios son Micromon, desarrollado por MOGA studio, un videojuego para dispositivos móviles que tiene un parecido a Pokemon, tienes que dedicarte a capturar monstruos, adiestrarlos y ganar torneos desde tu teléfono en batallas en línea. Me parece una gran iniciativa tomandose como base utilizar smartphones para atraer la mente de los jugadores. El juego ha llegado al primer lugar en ventas en más de 10 países, ha sido portada de la tienda de iTunes y se encuentra entre las 60 aplicaciones con más ventas en los Estados Unidos dentro de la Appstore de iOS.

Felipe VargasRedactor

en Costa RicaIndustria Indie

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Y Fenix Rage, desarrollado por Green Lava Studios, que ha sido comparado como un cruce entre Super Meat Boy y Flappy Bird, en el cuál los desarroladores se basaron en Sonic The Hedgehog y SWAT Kats. Está especulado para correr en las plataformas de Microsoft Windows, OS X, PlayStation 4 y Xbox One. Cuenta con 200 niveles y no posee un tutorial, ha recivido buenas críticas y espectativas provenientes del extranjero.

En datos obtenidos de la IGDA (Asociación Internacional de Desarrolladores de Juegos), en la actualidad existen 19 compañías dedicadas a la creación de videojuegos en Costa Rica. Si podemos proponer algo, como se lo han prepuesto estas desarrolladoras, podemos lograrlo con mucho esfuerzo y dedicación. El camino no será fácil y habrá competencia pero si ponemos de nuestra parte siempre seremos recompensados al final. Es de gran alegría saber que poco a poco estos proyectos nacionales van creciendo y abriendo puertas que en el pasado pensamos que nunca llegarían. Para soñar solo se necesitan ideas.

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Videoconsoleando

Sin duda alguna, lo poco que se ha podido disfrutar de la Beta de Destiny, ha dejado una importante huella en la gran cantidad de videojugadores que pudieron disfrutar de esta experiencia, y se convertirá en uno de los pesos pesados de este año.

Los creadores de la saga de Halo dejaron de trabajar exclusivamente para Microsoft, y brindar la oportunidad de conocer sus productos en nuevas plataformas, que en un principio iban a ser exclusivos, pero la necesidad de que se llegue a más jugadores, tuvo más peso ante las guerras entre compañías.

Pero ahora, hablemos sobre lo importante, como fue la experiencia con este asombroso juego, durante su fase beta. Se trata de un mundo

futuro, desolado donde solo queda seguridad en una ciudad en la tierra, donde “El Viajero”, un cuerpo celeste que se posa sobre este lugar, permite la existencia de algunos pocos. Esta ciudad es el centro de las actividades de todos los habitantes, el punto de encuentro.

Cada jugador inicia creando su propio personaje, que llegará a esta ciudad e iniciará a cumplir misiones, mientras se van desempolvando los misterios de los acontecimientos pasados. Además, en la ciudad, se pueden conseguir armas, equipo y accesorios, e interactuar con otros jugadores. Luego se inician las misiones, que inicialmente ocurren en la misma Tierra, pero que luego se pueden accesar a la Luna y otros planetas.

Una de las mejores características que se pudieron apreciar en la Beta, fue la posibilidad de ir a las misiones en compañía de amigos, algo que no es nuevo, pero que logra funcionar de una manera muy fácil de iniciar un grupo y elegir la misión, que por cierto, son bastante rudas, y más cuando tus amigos te dejan completándola solo!

Ficha Técnica

Desarrollador: Yacht Club GamesDistribuidor: Yacht Club GamesGénero: PlataformasEstreno: 26 de Junio, 2014Plataformas: Nintendo 3DS,WiiU, PC.

Dylan CorralesRedactor y colaborador

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La estética del juego es bastante fresca, las ambientaciones están muy bien logradas, que generan sensaciones del futuro en que se vive, desolado y peligroso, con un buen apartado técnico, tal vez no perfecto, pero no se puede pedir mucho a un juego de este calibre, excelentes detalles, diseños y además, muy buen apartado sonoro. Los menús son bastante fáciles de comprender y de manejar, a la hora de cambiar de armas y equipo o de escoger una misión o salir de ella. En general, el juego luce espectacular, el modo de juego y los objetivos son muy interesantes y divertidos, sea jugando solo o

acompañado, y una historia llena de incógnitas que se desean saber, y que nos hacen desear que el juego llegue a nuestras manos en este momento.

Pues no queda más que esperar, para conocer la versión final del juego, y que nos permitirá disfrutar de mayor contenido y experiencias, que puedan ser incluidas gracias a la etapa de prueba que nos presentan a los jugadores para mejorar el juego. Destiny apunta a ser un juego memorable, y pues no hay que repetirlo mucho, pues la mayoría ya está deseando a que llegue ese día!

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Videoconsoleando

Posición #5Manga: Yuu Yuu HakushoAutor: Yoshihiro TogashiPublicación: ShueishaAño: 1990 - 1994 (19 volúmenes)

Yusuke Urameshi es un chico rebelde que muere salvando a un niño. Al ir al mundo de los muertos, no puede entrar al cielo ni al infierno.

Posición #3Manga: Saint SeiyaAutor: Masami KurumadaPublicación: ShueishaAño: 1986 - 1990 (28 volúmenes)

Seiya quién porta la armadura de Pegaso deberá luchar del lado de la diosa griega Athena junto con sus amigos para proteger a la humanidad.

Posición #1Manga: Dragon BallAutor: Akira ToriyamaPublicación: ShueishaAño: 1984 - 1995 (42 volúmenes)

Volvemos con otra edición más de los famosos Top-5 de nuestros mangas

preferidos.

En esta edición nos vamos a centrar solo en el género shounen. Este mismo se define como la categoría del manga y anime dirigida especialmente a hombres adolescentes.

Hoy, traemos una pequeña listita con los principales y favoritos de la comunidad en todo internet, si no has leido alguno… ¿Qué esperas?

¿Quieres saber cuales son?Continúa con nosotros para averiguarlo.

Felipe VargasRedactor

Mangas Shounen

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Posición #5Manga: Yuu Yuu HakushoAutor: Yoshihiro TogashiPublicación: ShueishaAño: 1990 - 1994 (19 volúmenes)

Yusuke Urameshi es un chico rebelde que muere salvando a un niño. Al ir al mundo de los muertos, no puede entrar al cielo ni al infierno.

Posición #3Manga: Saint SeiyaAutor: Masami KurumadaPublicación: ShueishaAño: 1986 - 1990 (28 volúmenes)

Seiya quién porta la armadura de Pegaso deberá luchar del lado de la diosa griega Athena junto con sus amigos para proteger a la humanidad.

Posición #1Manga: Dragon BallAutor: Akira ToriyamaPublicación: ShueishaAño: 1984 - 1995 (42 volúmenes)

Posición #2Manga: One PieceAutor: Eiichirou OdaPublicación: ShueishaAño: 1997 - actualidad (74 volúmenes)

La serie habla sobre un chico llamado Monkey D. Luffy, quien fue abandonado por su padre y en su niñez obtuvo poderes elásticos al comer una fruta.

Dragon Ball cuenta las aventuras de Goku, un guerrero saiyajin dispuesto a proteger a la Tierra de otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la humanidad. Conforme transcurre la trama conoce a otros personajes que le ayudan a lograr este propósito.

El nombre de la serie proviene de unas esferas mágicas que al ser reunidas invocan a un dragón capaz de conceder deseos. En varias ocasiones son de utilidad, tanto para Goku y sus amigos como para la humanidad entera. Esta es una de las grandes historias que la mayoría vivimos en la infancia y la cuál sigue en nuestros corazones.

Mangas Shounenmás populares según internet

Posición #4Manga: Full Metal AlchemistAutor: Hiromu ArakawaPublicación: Square EnixAño: 2001 - 2010 (27 volúmenes)

Edward y Alphonse Elric quieren restaurar sus cu-erpos por medio de la piedra filosofal tras un fallido intento de resucitar a su madre.

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Mangasuki

Al llegar setiembre, Japón se llena de celebraciones de otoño, pero de estas

resaltan estas dos.

Primero iniciaremos con Aki no Higan: el equinoccio de otoño.

El Aki no Higan es una celebración de una semana de duración, ocupando los tres días previos al equinoccio de otoño y los tres días posteriores al mismo. Las tradiciones

asociadas a este festival son muy parecidas a su equivalente durante el equinoccio de primavera en marzo.

Aproximadamente, inicia alrededor del 23 de setiembre, época de las ceremonias en los templos budistas, así como de servicios en memoria de los antepasados en sus tumbas, de arreglar los altares budistas en el hogar y hacer algunos tipos de ofrendas. Según la creencia budista, en el Equinoccio de los muertos, estos pueden cruzar el río desde la orilla de este mundo a la otra orilla, liberado de la ilusión y la realización del nirvana, su paraíso eterno.

La llegada del otoñoAki no Higan & Tsukimi

Ángela MontielEntrevistas y redacción

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Las familias celebran servicios conmemorativos para sus familiares que viven al otro lado del río. Durante esta semana, las familias visitan los cementerios para limpiar y mantener las tumbas. También oran por sus seres queridos, queman incienso y les ofrecen flores y comida. Los espíritus son conocidos a preferir alimentos todo el año, por lo botamochi (bolas de arroz glutinoso ronda cubiertos de pasta de judías) se comen en este día.

En los templos budistas honran este dia con una breve celebración, dando danzas y canciones para ayudar y dar paz

a aquellos seres que necesitan cruzar. Este ritual se lleve durante 7 días, hasta que llegue el Tsukimi, del cual hablaremos a continuación.

Tsukimi, que significa “la contemplación de la luna”, es una tradición que ofrece la oportunidad de saborear la belleza del limpio cielo otoñal iluminado por la luna llena, mientras que al hacerlo según la tradición deben tomar tsukimi dango, castañas y sake.

Tradicionalmente, esta costumbre era practicada por la corte imperial, en lugares de gran belleza natural y tranquilidad. Hoy por hoy

es complicado encontrar un lugar parecido en el Japón moderno para recrear está

tranquila contemplación de la luna, pero a pesar de esto, los japoneses siguen disfrutando de esta actividad.

Esta celebración, antiguamente, fue una manera de hacer una ofrenda a la diosa de la luna japonesa, Tsukiyomi no Kami, hermana de la diosa del sol, la conocida Amaterasu-Omikami, de la que se dice que desciende la familia imperial japonesa.

Sin embargo, dada la naturaleza de este suceso, la fecha real depende de cada persona, familia, o grupo de amigos, ya que no es como otros festivales que tienen fecha establecida. Además, aunque existen unos pocos templos y parques que realizan fiestas para contemplar la luna en varias noches, la mayoría de los japoneses disfruta de esta festividad en la

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Inside Japan

privacidad de sus hogares.Para este festival, los preparativos son artísticos, pero no especialmente complicados. Se suele realizar un arreglo floral utilizando hierba del tipo susuki y otras flores y plantas estacionales.

Si se desea cumplir perfectamente con las tradiciones, deberían mostrarse las siete hierbas de otoño, o aki no nanakusa en japonés, aunque normalmente suelen ser difíciles de encontrar.

Y al igual que cada festival japonés lleva aparejado un tipo especial de comida, en este caso, lo tradicional es utilizar un plato de dango como ofrenda a la luna. También se utilizan como ofrendas castañas, verduras de temporada cocinadas, o frutas de temporada. La cerveza, sake, e incluso té verde, completan las ofrendas

gastronómicas a la luna en este festival, que luego son consumidas tranquilamente durante la contemplación de la luna.De todo setiembre y de todo el otoño, Aki no Higan y Tsukimi, son los festivales más conmemorativos y que más llaman la atención, ya que, aunque no lo parezca van de la mano, ya que se tiene la creencia de que la diosa de la luna tiene el poder de ayudar a los que ya no se encuentran con nosotros a cruzar y estar en paz.

Ambas festividades están llenas de danzas, comidas y por sobre todo convivencia tanto de la familia como entre amigos, algo que cualquiera de nosotros querría compartir ¿o no?.

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Inside Japan

Es imposible hablar de animación japonesa sin mencionar en algún momento el legendario estudio creador

de obras inolvidables como Porco Rosso (1992), La tumba de las luciérnagas (1988), Mi vecino Totoro (1988), Mononoke Hime (1997) entre otras muchas películas. El estudio Ghibli cuyo nombre deriva de los vientos huracanados y tiene una lectura según uno de sus fundadores Hayao Miyazaki como “los vientos del cambio en la animación”.

Fue fundada en 1985 pese a que la primera obra de este estudio salió un año antes de su fundación la cual es “Kaze no Tani no Naushika” (1994). ¿Por qué ocurrió esto? Nausicaa fue originalmente realizada por el estudio Topcraft en donde trabajaban Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki quienes son los fundadores del estudio Ghibli y creadores de gran parte de sus obras. Una vez realizada la película Nausicaa del valle del viento fue un éxito en taquilla y critica, animando a estos artistas a fusionar su talento y conformando así una de las productoras de anime más grandes del mundo.

No son pocas las obras que han salido de esta productora, pero en total de películas animadas a la fecha tiene veintiún películas largometraje animado, varios comerciales, videos musicales, una película para televisión animada y una coproducción de serie para televisión “Sanzoku no Musume Rounya” (2014) junto al estudio Polygon Pictures, responsables de Transformers Prime (2011), y algunos episodios de Starwars: Clone Wars (2011). Ghibli colaboro también artísticamente con producciones externas como es el caso de Sailor Moon SuperS: The Movie (1995), Neon Genesis Evangelion (1995 episodio 11), Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Mobile Suit Gundam Unicorn (2010-2014 el

tercer ova). Los temas y la controversia han sido una piedra de toque presente atreves de todos los años de esta productora de anime, desde Nausicaa que maneja un amplio aspecto de religión shintoista, donde los bosques esconden almas y dioses menores, magia, seres míticos y demonios caminan entre nosotros, hasta la crudeza de la muerte y la desesperación que se vive en la guerra o una simple batalla. Por esto fue que el estudio tomo una política inquebrantable de no editar sus obras para el extranjero, cosa que no complació a su distribuidor occidental Miramax, el cual sugirió cortar gran parte de las escenas del bosque de Mononoke Hime para hacerlo menos tenebroso para los niños.

Como respuesta Disney tomo el relevo de distribución y traducción de las obras. Permitiendo a su vez reestrenar Nausicaa sin cortes en occidente. A su vez comenzó a desarrollar relaciones más intimas con el estudio al ser su principal distribuidor para el mercado domestico en Japón. Esto posteriormente se verá reflejado en que uno de los directivos de Disney Japón Koji Hoshino tomaría las riendas de los estudios al salir de su presidencia Toshio Suzuki en el 2008. Posteriormente Suzuki retomaría el cargo en marzo del 2014, poco antes de la reestructuración.

Los éxitos del estudio siguieron creciendo y la fama internacional llego en el 2001 cuando” Sen to Chihiro no Kamikakushi” gana el Oscar como mejor película animada, una tierna historia de magia,

amistad, sinceridad y valor que la pequeña Chihiro atraviesa en su viaje por un mundo paralelo.

Este acontecimiento produjo la distribución en cines latinoamericanos de obras de anime, en cartelera, lo cual es algo que ocurre en pocas ocasiones y muy pocas veces de películas que no son derivadas de

Guillermo ToroFotografía y edición

Studio Ghiblilos aires del cambio

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series ya famosas. El riesgo dio sus frutos y el mercado se abrió a las siguientes obras de Ghibli, aunque con menor escala y que posteriormente llevaría a la reestructuración.

En septiembre del 2013 Hayao Miyazaki afirma su retiro del estudio por motivos de edad, como el sostiene dar espacio para nuevos animadores. Y en parte por el gran escándalo ocurrido anteriormente sobre su obra Kaze Tachinu (2013) y su negativa de ir a Estados Unidos para la ceremonia de los Oscares donde gano su película por la política de atacar Irak. Estos hechos provocaron un desgaste en el artista que decidió dejar lugar a nuevo talento y el dedicarse a cosas más calmadas como son sus diseños que seguirá realizando en el Museo Ghibli.

Este último fue fundado en el 2001 y es un museo interactivo, como museo para niños, diseño de arte y tecnología. Se pueden apreciar la historia de la animación, los procesos que se utilizaron en sus inicios, como en la actualidad, los niños pueden interactuar con personajes de la fantasía del estudio y los artistas asisten a dar charlas, conversaciones con los asistentes y talleres de dibujo, diseño y animación.

Pese a todo el éxito que ha cosechado el estudio y ser referente de la animación a

nivel mundial, las nuevas tecnologías, los nuevos sistemas de patentes y los contratos con regalías por exhibición llevaron a que el estudio tuviese que replantear sus mecanismos de comercio y realización. Su última película estrenada hasta la fecha solo en Japón “Omoide no Marnie” (2014) recaudo más de tres billones de yenes, lo cual lo hace un producto altamente rentable. Sin embargo eso no impidió que el 3 de agosto del 2014 Toshio Suzuki anunciara el cierre de operaciones de la producción animada por un periodo de tiempo indefinido mientras se adaptan a los conflictos anteriormente mencionados.

No es un cierre del estudio, ni mucho menos, solo una pausa mientras se adapta al nuevo mundo globalizado, tomando decisiones propias y planteándose nuevas alianzas. Por lo que no nos debe sorprender que en un futuro volvamos a ver el logo de Totoro en lanzamientos, como fue la sorpresa para quienes obtuvieron la versión de Bluray de Evangelion 3.33 y presenciaron el

ova Giant God Warrior Appears in Tokyo, que pese a haberse estrenado en el 2012 es una obra poco conocida con una animación muy acorde a la película que la acompaña.

Los vientos de cambio pueden soplar para muchas direcciones, pero eso es lo que renueva el arte de la animación y si en cada entrega nos regalan un pedazo de cultura, esperanza, sorpresa y magia, ese viento siempre será recibido con agrado. No sabemos que le depara el futuro a esta productora, pero sabemos que su arte y sus obras siempre estarán presentes en los otakus de todo el mundo.

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Cinema Visión

Fallen DownInsert Song

Grupo: Sora no OngakusaiAnime: Sora no Otoshimono

De los mejores insert songs que podremos escuchar está Fallen Down. De paso les recomendamos ver Sora no Otoshimono.

Owaranai MelodyPrimer ending

Grupo: 30 de Enero, 2009Anime: Mikako Komatsu

Para finalizar cada capítulo de esta serie tan emoti-va, el ending fue una escogencia muy acertada, el sentimiento se puede percibir desde su inicio.

Neptune☆SagashitePrimer Ending

Grupo: Afilia Saga EastAnime: Hypersimension Neptunia

En esta ocasión les brindaremos recomendaciones que deberían escuchar por parte de Revista Yume.

Cada canción es especial a su modo y poseen géneros distintos. Pero lo más importante es recordar esos geniales animes que nos hicieron o nos hacen disfrutar de ellas.

Sin más que decir, esperamos que disfruten de estas recomendaciones de anisong. Si desean escucharlas solo deben dar clic a las imágenes de cada una.

Daniel ZúñigaDirector de arte y medios

RecomendacionesLos favoritos de Yume

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Fallen DownInsert Song

Grupo: Sora no OngakusaiAnime: Sora no Otoshimono

De los mejores insert songs que podremos escuchar está Fallen Down. De paso les recomendamos ver Sora no Otoshimono.

Owaranai MelodyPrimer ending

Grupo: 30 de Enero, 2009Anime: Mikako Komatsu

Para finalizar cada capítulo de esta serie tan emoti-va, el ending fue una escogencia muy acertada, el sentimiento se puede percibir desde su inicio.

Neptune☆SagashitePrimer Ending

Grupo: Afilia Saga EastAnime: Hypersimension Neptunia

Recomendaciones

Perfect HEROSegundo Opening

Grupo: Tom-H@ck ft. Oishi Masayoshi Anime: Ace of Diamond

Adrenalina es la palabra que mejor se adecua a este anime. Su segundo opening es de las mejores can-ciones que se han usado en los últimos años.

Ángeles fuimosSegundo Ending

Grupo: Adrián BarbaAnime: Dragon Ball Z

Jamás nos olvidaremos de las adaptaciones en latino. Y en lo personal, esta canción marcó mi infancia por el verdadero sentimiento que tiene.

En lo personal me considero un gran fan de la saga Neptunia, desde el anime lanzado el año pas-ado hasta los videojuegos exclusivos para consolas SONY. Esta saga nos transporta a un mundo de diversión, amistad, peleas y un poquitín de fan service.

Una de las mejores partes de todos los capítulos de Neptunia sin lugar a dudas era su ending. Una canción sumamente pegajosa que te invitaba a ver cada capítulo semana tras semana y de paso era inevitable mover la cabeza al cantar esta canción.

Los favoritos de Yume

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Zona J-Music

www.revistayumecr.wordpress.com

SEPT

IEM

BRE

OCT

UBR

E