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Valorarte

Nuestro tiempo docente.¿Qué descubrimos?

¿Cómo lo implementamos en el aula?

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STAFFDirección Ejecutiva: Yamile FloresDirección Pedagógica: María Aurea MaradeiProducción Fotográfica: Jorge Tabernero.Producción Técnica: Máximo Tabernero.Coordinación: María Aurea Maradei.Diseño y Compaginación: Carla Teresa Flores IlarioDocentes Autoras:Micaela Raggio.Noelia E DominguezCintia Soledad GajdemskiCinthia de Lourdes Troillo.Verónica Roxana Arguello.Ana lía Mariana Gómez.Roxana Andrea Mercarelli.Nora Analía PeraltaFiorella RominaPuig TognettiSilvana Estela LencinaJohana Pilar BringasLorena Patricia Lach

SENTIDO DE PERTENENCIA

Desde de la Asociación Civil al Servicio de la Educación SOL, Centro de Capacitación y

Formación Docente, apoyamos la profesionalización del trabajador de la

Educación.En esta oportunidad incursionamos en el ARTETERAPIA que aportó un espacio de

reflexión y acción, expresado en los registros de las actividades de las autoras.

Acompañada de un maravilloso sol estival los despido hasta la próxima.

Yamile Flores

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VALORARTE¿Por qué elegí este nombre? En primer lugar, la palabra valor alude al coraje, a

la audacia que experimento al transitar los diferentes lenguajes del arte.

En segundo lugar, porque las dos palabras que lo forman, valor y arte, integran esa tercera, valorarte, que es una invitación a que adjudiquemos nuestro propio valor.

Nacemos y vivimos en una multiplicidad de grupos que nos preceden y nos determinan, allí nos vamos constituyendo como seres sociales y construimos nuestra subjetividad.

María Aurea Maradei

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Presentación

Implementamos una dinámica de grupo para presentación: construcción de la

trama vincular grupal, utilizando la técnica de la presentación, cuya consigna estaba referida a identificar la

esencia de su ser con una palabra: coraje, desafío, maternidad, estructuración, desorganización. Timidez e

indecisión, éstas palabras nos dieron la oportunidad de conocernos y de construir la mutua representación

interna.

Así quedó formada la trama de este grupo donde se construyeron los

vínculos, la comunicación, los saberes, la tarea en común, porque trabajamos como un GRUPO OPERATIVO

(Pichón Riviere), un grupo reunido en un tiempo y en un espacio determinado con una tarea en común. La

tarea del GO fue convocar a ese saber inconsciente. Cada integrante participó desde su modelo de pensar,

sentir y hacer. Podemos no saber o no recordar que sabemos muchas cosas pero al compartir en el marco

del grupo, esos saberes emergieron.

Las personas pueden expresarse intuitivamente, por medio de todos los lenguajes artísticos. El proceso

creativo es lo prioritario y no la técnica de la producción. Esos lenguajes son medios, actúan como puente

hacia los contenidos del mundo interno, no se pone en cuestión la valoración estética de la producción

creativa. Lo que importa es su valor simbólico

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ComunicaciónEl proceso comunicativo se da en un vínculo interpersonal, entre dos o más

participantes. La Comunicación puede ser verbal, (oral o escrita), paraverbal (sonidos,

interjecciones, ruidos), y no verbal (postural, gestos). Sobre ese proceso , se da el aprendizaje.

Ambos están íntimamente ligados, y, los trastornos de la comunicación inciden directamente

sobre el fenómeno del aprendizaje.

Para que la comunicación sea posible, es necesario que los distintos interlocutores

compartan el mismo código. Puede ocurrir que aparentemente sea así, pero la realidad sea

que unos utilicen un código manifiesto, y otros, uno latente. Es decir que lo que se dice no

coincide con lo que se piensa. Se produce entonces un trastorno, ruido, obstáculo,

malentendido, que es necesario desentrañar, ya que entorpecen la marcha del grupo y sabotea

el fenómeno de aprendizaje.

En el grupo debe existir la suficiente atmósfera de confianza como para que todos los

participantes puedan decir lo que piensan sin temor a ser rechazados.

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¿Qué entendemos por arteterapia?Se ha creado la Asociación Americana de Arte Terapia (AATA).

“Arteterapia es una actividad establecida en todos los colectivos, en todo grupo de personas que ocupan los

procesos creativos de la realización de arte para mejorar y explorar el bienestar físico, vincular y emocional de individuos

de todas las edades. Está basado en la creencia que el proceso creativo relacionado en la autoexpresión artística

ayuda a la gente a resolver conflictos y problemas, desarrollar habilidades sociales, controlar el comportamiento, reducir el

estrés, aumentar el autoestima y la autoconciencia”

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Neuroplasticidad Resiliencia (Facundo Manes)

Resiliencia: Es la capacidad para sobreponerse al dolor y a las situaciones adversas. Depende de muchas variables. Se aprende.

Muchas veces no podemos cambiar la realidad, pero sí podemos cambiar la manera como percibimos la realidad. Muchas situaciones vividas fueron "reescritas" menos dramáticamente para poder soportarlas. Reinterpretar positivamente ayuda a vivir.

Personas Mayor talento para superar momentos Resilientes Mayor talento para salir fortalecidas de la adversidad Menor posibilidad de padecer depresión Menos dificultad para concentrarse Menos agresividad Menos riesgo de padecer enfermedades mentales

HERENCIA Cerebro: Fuerte. Activo. Sano. Ágil DEPENDE ENTORNO LO QUE ESTEMOS DISPUESTO A HACER.

Es fundamental: no fumar, buen nivel de colesterol , dieta sana, actividad física regular y placentero , desafíos intelectuales diferentes a los habituales, hacer lo que nos apasiona Conocer y dominar el propio cuerpo: Ejecutar actividades motrices, da placer, sirve para expresar emocioneMoverse es aprender. Favorece el pasaje del juego motor a la actividad intelectual.Explorar la creatividad descubriendo y potenciando habilidades: comunicativas, sociales, emocionales. Así se fortalecen: la confianza, la autonomía y la seguridad en sí mismos.

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EL MALESTAR DE LA CULTURA (Sigmund Freud 1930)Se trata de uno de los textos críticos más influyentes del Siglo XX en las Ciencias Sociales.TEMA: Antagonismo entre Exigencias pulsionales: sexuales y agresivas

La Cultura genera Sufrimiento

Sentimiento de culpa Restricciones culturales

Fuentes del sufrimiento humano Caducidad de nuestro cuerpo Insuficiencia para regular nuestras relaciones sociales

Canaliza la agresividadSociedad La dirige contra el sujeto

Genera en él un Super Yo y una Conciencia Moral (fuente de sentimiento De culpa)

Los talleres de Arte terapia propician:• Fortalecer y afianzar la comunicación. •Fortalecer el funcionamiento grupal implementando la teoría del GrupoOperativo (Pichón Ríviere)•Establecer nuevos vínculos y mejorar los existentes• Expresar el mundo interior con diferentes lenguajes de las artes.•Interpretar y comprender los mensajes creativos generados •Fomentar la neuroplasticidad y la resiliencia• Identificar lo individual y lo colectivo, los arquetipos

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El Arte Terapeuta crea un ambiente de tranquilidad, seguridad y contención, lo que permite a los integrantes del

grupo expresarse con libertad, ya que la idea en la que se basa esta disciplina es la capacidad innata que tiene todo individuo para

reflejar sus conflictos internos en un modo plástico sin que para ello sea necesaria una formación artística previa, estos recursos son

buenos aliados a la hora de encarar un proceso de reconocimiento de los obstáculos propios y su contención en el marco grupal.

Las expresiones creativas y artísticas son auténticas porque reflejan emociones y sensaciones del mundo interior

de la persona en su forma más original: diferencia básica con la expresión netamente verbal. El arte tiene la cualidad de elevar

elementos desde lo profundo hasta lo consciente en forma rápida y transparente.

La palabra limita a un contenido determinado y preestablecido, en cambio la creatividad es infinita en su

posibilidad de expresar. Los colores y las formas dejan traslucir la calidad de la emoción. Sin embargo, no siempre lo verbal nos

permite desahogar un contenido emocional plenamente.

Entonces el empleo del arte en el entorno consiste en permitir que las sensaciones, emociones, pensamientos e

imágenes internas del sujeto tomen forma externa a través de elementos, colores y formas y a partir de éstos, articular verbalmente

para hacer conscientes significaciones. Poner en el plano espacial externo algo que es del orden interno permite conocer y reconocer

partes propias. Dicho de modo sencillo: la verbalización pone en palabra consciente lo que se dibujó desde lo inconsciente,

permitiendo además una mejor articulación verbal.

Si bien la mayoría de los adultos se sienten atemorizados ante una caja de colores y una hoja de papel en blanco,

la expresión surge del individuo en forma espontánea si se le da la posibilidad y se lo estimula correctamente. Simplemente se trata

de permitir que el material existente en nuestro inconsciente tome formas visuales. El trabajo creativo es en sí mismo catártico, ya

que nos permite derivar ciertas energías internas hacia el exterior.

El arte se presenta a lo largo de la historia de la Humanidad como parte de cada cultura, representando las

vicisitudes presentes en cada sociedad y en cada momento, siendo inherente a la expresión y a la comunicación del hombre. Los

artistas siempre han sabido representar aspectos propios de la sociedad y la cultura en las que han vivido. En este sentido el arte es

un medio expresivo y comunicativo por excelencia.

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Sistema comunicativo del arte

El lenguaje es el medio de comunicación entre los seres humanos, se realiza a través de signos orales y escritos que son

portadores de significados. En un sentido más amplio, es cualquier procedimiento que sirve para comunencuentran los diferentes

lenguajes artísticos como son: el lenguaje visual, el sonoro y el audiovisual, cada uno con sus particularidades.

Comunicación en el arte: El sistema comunicativo del arte se manifiesta entre el artista, su obra y el espectador que recibe el mensaje.

En el mismo se debe tener en cuenta una serie de elementos para realizar una apreciación más acabada de la obra de arte.

Emisor: En el sistema comunicativo del arte, el emisor del mensaje es el artista: pintor, compositor, escultor, coreógrafo, fotógrafo,

director, guionista, poeta, entre otros que al realizar su obra de arte, expresa sus sentimientos, emociones, juicios, y valoraciones sobre

el mundo que le rodea acorde con sus vivencias personales y artísticas, puntos de vistas ideológicos, que conforman su concepción del

mundo.

Canal de comunicación: Para emitir su mensaje el artista se vale de medios o elementos expresivos que domina de forma consciente o

inconsciente, los que plasma en su obra de arte convertida en canal de comunicación. El receptor del mensaje en este proceso

comunicativo es el espectador, que interpreta de manera pasiva o activa la información brindada.

En el teatro, la danza y el cine el sistema comunicativo se hace mucho más complejo, en él intervienen toda una serie de personas que

conforman un equipo de realización sin el cual la obra no podría ser apreciada por el público. En estos equipos participan: el director, el

guionista, vestuaristas, escenógrafos, ambientadores, maquillistas, actores, productores, entre otros. Cada uno aporta lo que sabe de su

profesión para que el resultado sea una obra que pueda ser disfrutada por el público que asiste al teatro, al cine, o simplemente se

sienta en su casa a observar la televisión.

Receptor: El punto culminante en el sistema de comunicación del arte es la percepción de la obra por parte del espectador, ya que es en

ella donde se verifica la comunicación. Al comprender el mensaje plasmado en la obra, el espectador obtiene toda la información

artística y establece la comunicación con el artista. En el proceso de percepción artística la lectura del mensaje dependerá de la

capacidad y educación que tenga el espectador para su interpretación, en la que influye el ambiente del lugar, el momento en el que se

realiza y su preparación para enfrentarse a la obra.

Podemos encontrar tres tipos generales de espectadores

:

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Espectador común: aquel que decodifica la obra de arte y es capaz de experimentar placer estético, aún sin un conocimiento

profundo sobre la manifestación a apreciar.

Espectador creador activo: a partir de la apreciación de la obra de arte es capaz de llegar a crear una nueva.

Espectador profesional: aquel que debe ser lo más objetivo en la percepción del arte con un gran conocimiento de la

manifestación a partir de estudios profundos sobre la misma.

La obra de arte tiene tantas interpretaciones como espectadores la aprecien, lo que tiene su explicación en un fenómeno que

se denomina polisemia del arte, que consiste en las diferentes lecturas de la obra de arte en el proceso de percepción.

No es lo estético lo que cuentaEl medio creativo nos sirve como tal, como medio, herramienta intermediaria, y lo que buscamos desde el trabajo en

Arteterapia no es el producto de la creatividad por el producto en sí mismo, no buscamos en lo expresivo la estética ni la

expresión de belleza. Si eso ocurre como efecto añadido, será bienvenido, ya que probablemente redunde en un buen auto-

concepto para su autor, lo cual es muy válido. Pero no es lo prioritario.

Con Arte Terapia no se pretende diagnosticar al participante a través de su dibujo, ni presentar en una exposición artística sus

obras. Se trata de permitir que las imágenes y las emociones que intervienen en un proceso creativo tomen formas, colores y

movimientos y a partir de eso seguir profundizando en los contenidos que de ellos surgen. La experiencia demuestra que los

grupos van descubriendo lo que habita en sus imágenes a medida que las van describiendo, lo que tiene un efecto sorpresivo

muy interesante.

El trabajo con arte sirve para que se comprenda placenteramente que hay cosas que son realmente propias, que expresan la

fantasía que existe dentro de cada uno.

Las producciones toman un fuerte valor de registro. "Tener todos los dibujos es como reunir mi historia”

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Actividad Nº1Incomunicación No puedo librarme, de ver la televisión me voy al cine, o a una reunión no me satisfacen, son insoportables, ninguna emoción, ninguna sensación. Vivimos en el reino de la incomunicación, la gente se pudre en su jaula de hormigón.Estoy solo aquí yo me voy de aquí estoy solo aquí yo me voy... Salgo a pasear, intento disfrutar la busco sin cesar, intento trabajar nada me entretiene, nada que gozar hoy me aburriré, mañana será igual. Vivimos en el reino de la incomunicación, la gente se pudre en su jaula de hormigón.Estoy solo aquí yo me voy de aquí estoy solo aquí yo me voy... -----------------------------------------------------------------------------Elaborar un collage grupal

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ANALÍA PERALTA-CINTIA S. GAJDEMSKI-RAGGIO MICAELA-DOMINGUEZ NOELIAGOMEZ ANA-MERCARELLI ROXANA

TROILLO CINTHIA-LACH LORENA-BRINGAS JOHANA-ARGUELLO ROXANA –-PUIG TOGNETTI FIORELLA-SILVANA LENCINA

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El espejo chino MicrocuentoAnónimoUn campesino chino se fue a la ciudad para vender la cosecha de arroz y su mujer le pidió que no se olvidara de traerle un peine. Después de vender su arroz en la ciudad, el campesino se reunió con unos compañeros y bebieron y lo celebraron largamente. Después , un poco confuso , en el momento de regresar, se acordó que su mujer le había pedido algo, pero, ¿qué era? No podía recordar. Entonces compró en una tienda para mujeres lo primero que le llamó la atención: un espejo. Y regresó al pueblo. Entregó el regalo a su mujer y se marchó a trabajar al campo.La mujer se miró en el espejo y comenzó a llorar desconsoladamente. La madre le preguntó la razón de aquellas lágrimas. La mujer le dio el espejo y le dijo: Mi marido ha traído a otra mujer, joven y hermosa. La madre tomó el espejo, lo miró y le dijo a su hija: No tienes de qué preocuparte, es una vieja.________________________________________________________________________________________________________________Consigna Actividad Leer los textosRegistrar sentimientos y recuerdos individualmenteComparar los textos y relacionar con conceptos del malestar de la cultura, resiliencia, comunicación.

Actividad Sentimientos. RecuerdosIncomunicaciónMicaela

Raggio.Noelia DominguezGajdemski-Cinthia Troillo.-Roxana

Arguello. Ana lía Gómez.-Roxana Mercarelli.-Nora

Peralta-Fiorella RominaPuig Tognetti-Silvana Lencina-

Johana Pilar BringasLorena Patricia Lach

Frustración –vacio Época de estudiante ,cuando me importaba mucho lo que

decían de mí

Vacio-tristeza-nostalgia. Lo que se vive hoyMonotonía soledad. Falta de conocimiento

/conocerse/sorpresa

Influencia del otro-desolación-baja autoestima

Algún momento de tristeza.

Soledad Reflejo de mí misma(espejo)Depresión-pesimismo-

angustiaEn ocasiones no prestamos

atención a lo que nos piden y cada uno tiene su punto de vista y percepción diferente

de un mismo objeto o situación

Collage de emociones. Depresión angustia

Las distintas miradas y percepciones que tenemos.

Incomunicación soledad angustia.

Falta de diálogo-Relaciones interpersonales

Tristeza vacio incertidumbre Lo que pasa actualmenteVerme vestida linda para una fiesta. Recuerdos negativos.

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En el proceso de la comunicación, se debe:

•Utilizar el mismo lenguaje

•Definir los términos confusos

•Buscar códigos comunes

•Evitar sobreentendidos

•Eliminar malentendidos

•Crear clima de confianza

Disposición:

•Si hay clima de confianza

•Si hay respeto

•Si se guarda el turno de palabra

•Si se respetan las opiniones

•Si se procura que participen todos los miembros

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Consigna Actividad 2 Observar las imágenes grupalmente Registrar sentimientos y recuerdos individualmente Identificar elementos de la comunicación Elaborar un análisis crítico a partir de la comunicación oral.

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Aplicaciones del Arteterapia en el aula en Madrid.

Se implementa como medio de prevención para el desarrollo de la autoestima y el fomento de las relaciones sociales positivas

"me siento vivo y convivo"

El proyecto "Me siento vivo y convivo" es el marco de actuación para el trabajo en el ámbito de la educación pública, en un

colegio madrileño en el que convive un alumnado de origen, en su gran mayoría, extranjero. Durante tres cursos consecutivos, se

ha introducido de forma gradual, con la aprobación del claustro, Arteteterapia, con la intención de fomentar de la autoestima y

favorecer la convivencia mediante las artes plásticas, la música y la danza, basado en los principios que sustentan el Arteterapia.

En su primer curso de aplicación, el proyecto se desarrolló en Ed. Infantil, extendiéndose en el siguiendo periodo lectivo a otros

niveles de primaria, para intentar abordar en el curso 06/07 a todo el alumnado. Es un proyecto incluido dentro del programa

institucional "Convivir es vivir", que subvenciona a determinados centros que trabajan en torno al objetivo de la prevención de la

violencia en el ámbito educativo. Los objetivos del proyecto se trabajan en torno a las áreas de Educación Artística, Educación

Musical y Educación física, con el alumnado de Educación Primaria y Educación Infantil. Durante el desarrollo del mismo, el

profesorado implicado ha recibido una serie de sesiones de formación entre las cuales se han incluido talleres de Arteterapia,

Musicoterapia y Danzaterapia.

EL PROCESO CREADOR Enrique Pichón Riviere

“El artista como toda persona de nuestro tiempo, tiene que abordar los problemas que se le plantean a cualquiera de sus

semejantes, pero con la diferencia de que él se anticipa, y como ser anticipadose le adjudican las características de “agente de

cambio”, situación que favorece el desplazamiento sobre él de todos los resentimientos, fracasos, miedos, sentimientos de

soledad e incertidumbre de los demás, como si él fuera el portavoz de todo lo subyacente, aún no emergido. Automáticamente es

elegido como perturbador de una tranquilidad anterior.

El artista, entonces, tanto el plástico como el poeta,, es ser de anticipación que es víctima de verdaderas conspiraciones

organizadas contra el cambio, contra lo nuevo, contra lo inédito.”

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Actividad 2 Sentimientos. Recuerdos.Referida a comunicación e interpretación de imágenes

Falta de comunicación

El colegio: diferencias culturales

Desconcierto-conciencia

Actualidad en diferentes ámbitos.

Egoísmo ModernidadDefender los valores .Respetar puntos de vista

Diálogo

Puntos de vista y percepción diferente

Defender los valores.

Diversa interpretaciones

Diferencias generacional Pensamientos sueños.

Impotencia .Distintos intereses

No ser aceptada, escuchada

Falta de comunicación Desilusión

Una frase; nada es verdad ni mentira todo es según el cristal con que se mira.

Soledad, disconformidad

Situaciones familiares

Diversión-Me hacen reflexionar las viñetas

Recuerdos . abismo generacional

Ante la observación de las viñetas, las participantes reconocieron la imposibilidad de configurar una situación comunicativa con la presencia de un código desconocido o no compartido.La relatividad a la que se alude se refiere a los cambios sociales, históricos y tecnológicos, los cuales impactan en los vínculos y en las interacciones, interfiriendo especialmente en todas las generaciones, como los nativos e inmigrantes digitales.

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ARTE URBANO: expresiones artísticas representadas en la calle como protesta o manifestación de la

cultura popular. Reflejan las características sociales de ese contextos y sorprenden con mensajes

llamativos a través de :

Graffitis, teatro callejero, música,etc.

LOS GRUPOS Y LA QUEJA de Ana Quiroga

Con el término queja se hace referencia a una conducta estereotipada, una manera de tramitar el

malestar en un vínculo. Habla de frustración y escepticismo de lo que se vive como abandono, daño,

ofensa, maltrato.

Puede ser fundamento de otra forma de protesta de naturaleza activa que intenta transformación y

revertir la frustración. Entonces la relación con aquello que genera malestar es de rebeldía e

indignación, lo que moviliza un ejercicio de poder, lucha, creatividad.

La queja se liga a un proceso de victimización/victimario. Pero la naturalización de la queja no genera

interlocutor, es un proceso que no conmueve.

Análisis de la queja y su persistente presencia en el campo grupal.

Esta conducta, para ser comprendida, requiere ser inscripta en la compleja relación entre procesos

subjetivos, el orden socio-histórico y ese espacio de mediación y articulación que es el grupo. Esa

dialéctica, mutuamente configurante, es un eje de investigación de la psicología social, particularmente

la que se funda en el pensamiento de E. Pichon-Rivière .

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Actividad 3 Sentimientos Recuerdos

Realismo bronca impotencia

Realidad polít. Social. Econ. Queja gral.

Graffitti Expresión a través del arte

La esquina de mi casa

Arte Urbano Injusticia bronca justicia Manoseo estatal con ciudadanos

Graffitti Pizarrón con libro llorando

Y La Queja Libre expresión Rebeldía Diario Intimo

Libertad Desahogo Descarga en situación límite

Negatividad Reclamos cotidianos

Expresión libre Liberarse Niñez

Necesidades Adolescencia

Agrado Riqueza cultural Expresión Alternativa

Mural que pinté con amigos en mi casa

Consigna Actividad Nº 3 Leer el texto sobre Arte Urbano y Queja Registrar sentimientos y recuerdos individualmente Elaborar un graffiti grupal

TROILLO CINTHIA-LACH LORENA-BRINGAS JOHANA-ARGUELLO ROXANA –-PUIG TOGNETTI FIORELLA-SILVANA LENCINA

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Hilandera del viento Alba Estrella Gutiérrez (argentina contemporánea)

Vuelvo a ese lugardonde los sueños son regreso tiempo de mitades indescifrable desconcierto con la piel cosida de silencios a despertar los ojos del asombro y caminar mi propio vuelo acepto la soledad de dios y todo mi infierno con la rendición de un pájaro vuelto de espaldas sobre el olvido inapelable de mis alas porque soy mi dolor mi alegría de ser hilandera del viento vuelvo a ese lugar de espejo necesario al paraíso irrenunciable de la infancia y vuelvo a mi vozgrito de luz en el abismo.

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Actividad 4 Sentimientos Recuerdos

Nostalgia Melancolía Mi infancia en el campo

Volver a Felicidad Infancia

Nostalgia Mi infancia

Un lugar Deseos Infancia

Nostalgia Melancolía Lindos recuerdos

Infancia de juegos y amistad

Nostalgia Felicidad Nivel primario Juegos

Felicidad Reflejo de la infancia

Libertad de pensamientos Huellas del pasado

Liberarse buscar un momento para volver a él

El momento más lindo de nuestra vida

Nostalgia La niñez

ACTIVIDAD 4Lectura del textoConsignar sentimientos y recuerdos Y representar gráficamenteRelacionar con conceptos de:arteterapia y el proceso creador

Cada autor procura develar el sentido simbólico de su historia narrativa

Ana lía Mariana Gómez. --Roxana Andrea Mercarelli.--Nora Analía PeraltaFiorella RominaPuig Tognetti--Silvana Estela Lencina--Johana Pilar BringasLorena Patricia Lach

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El cuerpo es un ser multilingüeMujeres que corren con los lobos de Clarisa Pinkola Estés “Habla a través de su color y temperatura, el ardor del reconocimiento, el resplandor del amor, la ceniza del dolor, el calor de la excitación, la frialdad de la desconfianza.Habla a través de su diminuta y constante danza, a veces balanceándose, otras moviéndose con nerviosismo y otras con temblores.Habla a través de los vuelcos del corazón, el desánimo, el abismo central y el renacimiento de la esperanza.Reducir la belleza y el valor del cuerpo a cualquier cosa que sea inferior a esta magnificencia es obligar al cuerpo a vivir sin el espíritu, la forma y la exultación que le corresponden.Ser considerado feo o inaceptable por el hecho de que la propia belleza estará al margen de la moda actual, hiere profundamente el júbilo natural que es propio de la naturaleza salvaje.“En los cuerpos no hay ningún tiene que ser., lo importante no es el tamaño, la forma o los años y ni siquiera el hecho de tener un par de cada cosa, pues algunos no lo tienen. Lo importante es… si el cuerpo siente, si tiene buena conexión con el placer, con el corazón, con el alma…¿Es feliz? ¿Está alegre? ¿Puede moverse a su manera, bailar, menearse, oscilar, empujar? Es lo único que importa.”

Actividad 5Releer, analizar, comentar el presente textoRelacionar su contenido con conceptos del malestar de la culturaRegistrar sentimientos y recuerdos

Actividad 5 Sentimientos Recuerdos

Angustia Nerviosismo Cuando bajé de peso, cuando estaba enferma

El cuerpo, ser Nostalgia Amor

multilingüe Conexión con el cuerpo Cambios

Aceptación Madurez Tranquilidad Cambios en la adolescencia

Inseguridad Felicidad Mi cuerpo nuevo

Roxana Andrea Mercarelli.Nora Analía PeraltaFiorella RominaPuig TognettiSilvana Estela LencinaJohana Pilar BringasLorena Patricia Lach

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El arte y el desarrollo de la subjetividad infantilEl arte es considerado una de las formas más naturales y espontáneas de la expresión infantil. Los niños

pueden comunicar sus pensamientos, vivencias, conflictos a partir de un dibujo, a partir de la pintura o

plastilina, pueden expresar impulsividad, agresividad, ansiedad, depresión, aislamiento, permite expresar lo

que verbalmente el niño no puede decir. Por ello, la arte terapia puede ser utilizado en las escuelas de todos

lo niveles para detectar entre otras dificultades para relacionarse con los demás (timidez, aislamiento),

ansiedad, procesos de duelo, divorcio de los padres, maltrato, abuso sexual, etc

El arte estimula el desarrollo de la parte creativa del cerebro… La mayoría de nosotros y en especial los niños están acostumbrados a las asignaturas que se imparten en la

escuela que en su mayoría son predominantemente informativas y estimulan más el hemisferio izquierdo del

cerebro, por el contrario, el arte es una disciplina formativa, ayuda al niño a ser creativo, tener autoestima y

le da la posibilidad de expresar su vida emotiva y sus sensaciones, es el hemisferio derecho el encargado de

esta parte creativa, por tanto, si estimulamos ambas áreas del cerebro, estaremos favoreciendo el desarrollo

cerebral del menor así como su desarrollo integral. 

Lo cierto, es que los niños tienen una necesidad grande de comunicar sus emociones y vivencias, ello se

puede notar con mayor claridad a través del juego y las expresiones artísticas, a los niños lo que les interesa

no es el producto creado, sino vivenciar el placer de expresarse a través del arte, no es el fin sino el medio de

expresión lo más importante para ellos.

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¿Arte en el Nivel Inicial? DeYamile Flores

“Una vez un niño fue a la escuela. Él era bien pequeño y la escuela era bien grande, pero cuando el niño vio que podía ir a su

clase caminando directamente de la puerta de afuera, el se sintió feliz y la escuela no le pareció tan grande así. Una mañana,

cuando hacía poco que él estaba en la escuela, la maestra dijo: -Hoy vamos a hacer un dibujo. -Bien pensó él. A él le gustaba

dibujar. Él podía hacer todas las cosas: leones y tigres, gallinas y vacas, trenes y barcos…. Y tomó su caja de lápices y comenzó a

dibujar. Pero la maestra dijo: - ¡Esperen! ¡No es hora de comenzar! Y él esperó hasta que todos estuviesen listos. –Ahora –dijo

la maestra- Vamos a dibujar flores. Y comenzó hacer bonitas flores con lápiz rojo, naranja y azul. Pero la maestra dijo -¡esperen!

Yo les mostraré cómo se hacen. ¡Así! – Dijo la maestra- Ahora pueden comenzar. El niño miró la flor de la maestra y luego miró

la suya. A él le gustaba más su flor que la de la maestra. Pero él no reveló eso. Simplemente guardó su papel e hizo una flor

como la de la maestra. Era roja, con el tallo verde. Y luego, así, el niño aprendió a esperar. Y a observar. Y a hacer las cosas

como la maestra. Y luego él no hacía las cosas por sí mismo. Entonces sucedió que el niño y su familia se mudaron para otra

casa, en otra ciudad, y el niño tuvo que ir a otra escuela. Esa escuela era mucho más grande que la primera. Para llegar a su sala

él tenía que subir la escalera y seguir por un corredor para finalmente llegar a su clase. Y justamente el primer día que él estaba

allí la maestra dijo: -hoy vamos a hacer un dibujo. – Bien- pensó el niño, y esperó a la maestra para que le dijera como hacerlo.

Pero ella no dijo nada, casi no se sentía en la sala Cuando se acercó al niño ella dijo: -¿Tú no quieres dibujar? -Sí dijo el niño-

pero, ¿qué vamos a hacer? -Yo no sé hasta que tú no lo hagas- dijo la maestra. ¿Cómo lo haré? –preguntó el niño. -¿Por qué? –

Dijo la maestra- De la manera que tú quieras. -¿Y de cualquier color? –preguntó él. –De cualquiera- dijo la maestra. -Si todos

hicieran el mismo dibujo y usaran los mismos colores, ¿cómo podría saber yo quién hizo qué? ¿Y cuál es de quién? -Yo no sé-

dijo el niño. Y comenzó a hacer una flor roja, con un tallo verde” …Un niño de Helen Buckley

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YARITZA SAAVEDRA FLORES- 2 AÑOS.

Es importante que lo producido vuelva al grupo. El mensaje singular de cada integrante se dirige a sus interlocutores, y a sí mismo, ya que cada uno busca apropiarse de su producción. Una instancia importante fue propiciar la articulación de los mensajes singulares, para que cada integrante se apropiara de la producción grupal, procesando subjetivamente ese saber, y así volverlo instrumental y dirigirse a su objetivo: incidir en lo real.

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La plastilina: El contacto directo con este material produce en los niños muchas reacciones internas, les permite descargarse emocionalmente, propicia la coordinación psicomotriz, lo relaciona con su medio y le permite al niño expresarse libremente. A nivel sensorial, favorece la sensibilidad del tacto, el niño disfruta al tocar, estirar, aplanar, hundir, golpear la plastilina, irá descubriendo formas, volúmenes, etc.A nivel didáctico, permite, de manera divertida, que el niño aprenda a identificar colores, hacer combinaciones. Si se divide la plastilina en varios pedazos se estará enseñando nociones de cantidad y tamaño, favorece la atención y el desarrollo dela autoestima porque crear formas, modificando su volumen, y obtener productos nuevos a partir de un material maleable, es una experiencia satisfactoria para todo niño.La pintura con témpera y crayones: El uso de la témpera es también muy beneficioso, y se puede utilizar desde edades muy tempranas, estimula el área táctil al experimentar y deslizar la pintura por sus dedos y manos, es una experiencia perceptiva y sensorial conocer los diferentes colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios.La manipulación de estos materiales implica una variedad de sensaciones visuales, táctiles y kinestésicas.¿Cuáles son las primeras expresiones artísticas del niño? Los garabatos: Los garabatos son señales de evolución en nuestros niños, la finalidad no es la expresión artística, pues ellos simplemente lo hacen para disfrutar de sus propios movimientos. También expresa su desarrollo grafo-motor a partir de su coordinación viso-motora fina, pues se relaciona con el movimiento de los dedos, facilitando el proceso de escritura. Al principio, cuando el niño tenga entre uno y dos años, el garabateo será descontrolado; posteriormente se dará cuenta que los trazos que realiza tienen una relación con sus movimientos, será una etapa en la que el niño habrá logrado el control de sus movimientos y el control visual de sus trazos, esto se verá plasmado en una mejor coordinación al realizar actividades diarias, ahora será capaz de abrocharse el botón, utilizar el cierre, coger mejor la cuchara, en fin su coordinación en general se estará desarrollando.Los garabatos son una de las actividades más importantes para el desarrollo intelectual, pues implica una evolución del pensamiento que parte de las experiencias exclusivamente sensorio motrices, a través de la experimentación con el garabateo descontrolado, hasta etapas del pensamiento simbólico y abstracto, en las cuales el niño hará una representación de los objetos a través de dibujos que van desde los simples e imaginarios hasta los más complejos y con mayor cantidad de detalles para acercarse más a la forma real de los objetos.Los garabatos y dibujos también son utilizados por los psicólogos para evaluar el estado psíquico y el bienestar emocional del niño.

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El uso de témperas favorece la educación de la mano para la expresión gráfica, es decir prepara al niño para el proceso de

escritura y es excelente un recurso terapéutico para disminuir inhibiciones, permite la expresión infantil.

De ahí la importancia de propiciar el desarrollo de la creatividad, la imaginación y la expresión del mundo interior con la

implementación de múltiples lenguajes artísticos.

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ASOCIACION CIVIL AL SERVICIO DE LA EDUCACIONFRAGUEIRO 2791-ALTA CORDOBAE-MAIL-solcentrodecapacitacion@hotmail.com.arTELEFONOS 4743422- 0351-156162636