revista sonora

pág 11

Ella, una amante

del Rock

02 SONORA | Protocolo

SONORA | 03Protocolo

Rock historia y evoluciónArticulo

Articulo

Articulo

Articulo

Articulo

Articulo

Articulo

Articulo

Una dulce sonora coincidencia

¿El rock nos hace más inteligen-tes?

Rock en todas partes

El desafío de ser músico en un país donde el rock es ilegal.

Su primer toque juntos

Rock And Roll

Herejía, la blasfemia del Rock


PresidenteSergio Andrés Devia Ch

Diseño y diagramaciónSergio Andrés Devia Ch

FotografíaSergio Andrés Devia Ch

Dirección de ArteSergio Andrés Devia Ch

DirectorSegio Andrés Devia Ch

Auxiliar de RedacciónDiana García García

Auxiliar de InvestigaciónIsabela del Mar Devia

Jefe de redacciónSergio Andrés Devia Ch

SONORA

Domingo 30 de Marzo de 2014 Edición 0001 Año 0 Distribución Mensual ISSN: 9607-1112Impresión en Medellín, ColombiaIndigo Impresiones S.A

Está prohibida su venta y reproducción total o parcial.CopyRight 2014 ©All Right Reserved

Contacto [email protected]

(57) (4) 3 43 1847 Cra 82a #21-159 Belén la Palma

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Accum velibus simus non eniendis quia ve-riorum dent et fuga. Gende dolest, tem qui a sinvelite corions eriaspedi am asimus is et abo-rehe ndestotas ni am faciae mosanda ectur, sum nobis most, qui unt essusda nihiciu mquiatiur mi, accabor estiori buscia quam, serio. Ut dolut aborum con et as di beritis dit aut uta et oditiun-to bersped quibusam, unt, vitatium et am aut verum exere occae qui aut acesti arum fugiatia-tem quis nis in rem istio con pos ditatqui odiatur rem fuga. Et eaqui nempori atquaspic to quisit ommoles mo con est pror sitatibus est laut lam dolum anis quae comniet harit liae is re eos et


La vida es algo que pasa muy rápido y sin preguntar, a veces tenemos sueños que jamás cumplimos y cosas que queremos hacer pero nunca hacemos, “Sonora” es de esas cosas, de esos sueños que hoy puedo cumplir, porque aunque sea una obligación en estos momen-tos hacer una revista, diagramarla, diseñarla, editarla, redactarla siempre fue una de esas cosas con las que soñé, a veces nos hacemos prejuicios a nosotros mis-mo y nos limitamos diciendo que no somos capaces, y este es el peor error que alguien puede cometer. So-nora es una revista con un toque musical que también se internará en otros temas como: cultura, sociedad, Juvenil etc, Esta en su primera y espero no última edi-ción tocará temas sobre el rock tomando con gran importancia y profundidad “el rock música satánica”

puesto que desde la aparición de este género se le ha marcado o estigmatiza-do con fines espiritualistas o satánicos argumentados en la imagen visual de bandas y solista de este género. Hoy me siento a escribir la primera edito-rial de mi revista y entonces pienso lo difícil que es describir con palabras

experiencias y sensaciones que desbordan lo acos-tumbrado y la acomodado, lo cotidiano que repetido una y otra vez puede correr el riesgo de convertirse en monótono. En el proceso de realización de esta prime-ra edición viví el diseño editorial como una montada en la más excitante de las montañas rusas, en la fila de adelante con el cinturón de seguridad y la barra de metal horizontal sobre mis piernas bien ajustadas me solté y experimenté el placer de lo creativo pero esas angustias, esos vacíos generados por la confusión y el sosiego de no saber qué hacer o cómo hacerlo, a la vez la felicidad y la delicia de hacer lo que más me gusta hacer, por esa razón entrego con gran orgullo y entu-siasmo este primer número de la revista Sonora.

La música la creo Dios, el tema está en el

corazón de la persona que la ejecuta y con qué finalidad lo hace.

SONORA | 07La Escuela

otro estilo musical: el Pop, de la mano de Los Beatles, que irrumpían en la escena musical en 1962, colocando de moda además del pop su característico corte de pelo. El rock nunca ha sido una corriente homogénea, sino que contaba con diferentes estilos.

hacia sus padres, como un acto de rebeldía. El rock alcanzó su madurez como estilo por derecho pro-pio con la llegada de Elvis Presley, que lanzó el rock a nivel mundial y fue conoci-do como “El Rey”.

Surgió en el Reino Unido una nueva vertiente del rock que desembocó en

No es un estilo musi-cal que surgiera por si mismo sino que

tiene sus raíces en otros estilos que se desarrolla-ron anteriormente como el Blues, Jazz, Rythm & Blues y Gospel. A la cabeza de esta revolución musical es-taban Elvis Presley y Chuck Berry. El rock surge como un movimiento musical de protesta de la juventud

El movimiento musical que ha marcado gran

parte de la música hasta nuestros días apa-

reció a finales de los años 50, en Estados

Unidos: el Rock & Roll

En los años 70, podemos nombrar, entre otros muchos a David Bowie, Iggy Pop, o ya en solitario Lou Reed. La vertiente más dura del rock estaba representada por Ae-rosmith, Deep Purple, Alice Cooper y el grupo emblema del “heavy metal”, AC-DC. Todos ellos contribuyeron a la evolución del “hard rock” y fueron precursores de la mú-sica Grunge.

Los años 70

Los años 60

08 SONORA | Los de Acá

SONORA | 09Los de Acá

A pesar de la inexperiencia en el mundo de la música cada uno poseía un talento muy grande lo único que les falta es esa afinación, ese ajuste de cuerdas para sonar como se debe, Sergio el guitarrista en consenso con sus compa-ñeros intenta desde ya hacer sus primeras canciones para ir adquiriendo esa sutiliza y definiendo su estilo y su tipo de música, además de que eso le va otorgando au-toridad para ir buscando su nombre e identidad. Sobre la avenida de la 33 más o menos a mitad de cuadra en una casa de ensayar con ins-trumentos pres-tados y una gran sonido fue donde por primera vez oficialmente “afinaron cuerdas” en un sonido espec-tacular y con un vocalista de lujo, Kevin que con su voz y el toque de la batería de Camilo y los sonidos de las cuerdas de la guitarra de Sergio están formando con gran entusias-mo esperemos una de las me-jores bandas de Medellín.

No hace más de 6 me-ses se conocieron Sergio González y

Camilo Ramírez dos es-tudiantes de psicología y amantes del rock , lo cual ninguno de los 2 sabía que tenían ese gusto en co-mún, pasó hasta unos días después de hacerse jun-tos para un trabajo de la universidad, luego de unas semanas compartiendo ideas y una amistad en for-mación decidieron ensa-yar algunos temas de rock sólo por diversión y por pasar el tiempo. Cuando hubo un toque de una banda de rock en la cancha de la Universidad, estando allí les surgió la idea de formar una banda, algo que se quedo en palabras esa noche hasta después de más o menos 20 días cuan-do en una clase de ciclo general conocieron confidencial-mente a Kevin un joven de 21 años también estudiante de psicología que sabía tocar el bajo y que además de eso tocaba el bajo y entre palabras y chanzas le propusieron hacer parte de la banda como vocalistas y cuando pudie-ra como bajista en algunas canciones, ese día concorda-ron y formaron la banda, la cual hasta el momento no ha encontrado su nombre pero que muy pronto encontrará esa identidad. Kevin a pesar de ser el último en acoplarse a la banda fue el que más fuerza hizo para ensayar por primera vez, al cual nos dieron el honor de estar para pre-senciar esa sonora formación por primera vez, la cual a pesar de no ser la mejor se muestra el mundo de talento que poseen cada uno de los miembros.

Una banda en con-formación con tan

sólo 3 integran-tes, se reunió por primera vez hoy a ensayar y “afinar

cuerdas”.

“y ES QUE muchos no entien-den, pero, PARA MÍ, La mejor música se toca entre amigos SERGIO GONZALES.

10 SONORA | Los de Acá

SONORA | 13La Portada

Ella UNAAMANTE DEL ROCK

14 SONORA | La Portada


Siempre buscándose a sí misma y buscando una identidad propia

con la que se sintiese a gusta, Ana desde su infancia empezó a

escuchar estos ritmos asociados en sus principios a géne-

ros como el Jazz, El blues y la música clásica hasta llegar

a lo que hoy en día se conoce como el ROCK, ella como todo

niño en adolescencia buscaba ex-perimentar cosas nuevas, buscaba

zacear su ímpetu de curiosidad frente al mundo buscando algo en lo cual ella se viese

reflejada, con lo cual ella se identificara, fue así como encontró el rock, un género que la

cautivo con sus profundas letras y que enamoró con esa mezcla sinfónica de sonidos creadas por

una gran variedad de instrumentos, los cuales per-

Sin duda alguna uno de los géne-ros que más ha marcado su vida o que más bien LA marcó por completo, puesto que desde los 10 años empezó a escuchar rock y todos sus subgéneros tomán-dolo como parte de ella

mite su integración por su versatilidad a la hora de ex-perimentar sonidos nuevos y modernos, poco a poco se fue adentrando en este mundo de ‘’delicias sono-ras’’ enamorándose de él cada vez más, puesto con ello aprendió muchas cosas que desconocía, para ella el rock es cultura. Pasado el tiempo cuando

ya había explorado este maravilloso mundo sin-fónico se dio cuenta que apenas era la pri-mera parte del prin-cipio, se percató que era apenas la entra-

da a una gran aventura de sonidos y empezó a escuchar cosas nuevas derivadas de ese género y fue conociendo esos subgéneros tan populares de hoy en día, como el Hea-vy metal, El black, Folk Metal, Punk, Punk Rock, El country y todos estos sonidos resultantes o heredados del rock .

Sin duda alguna uno de los géneros que más ha marcado su vida o que

más bien marcó por com-pleto su vida


Yo soy metalera y lo soy desde antes que sea más moda , qui-zás ahora moda para algunos

igual que otros que yo conozco, pero mientras existan personas que amen el metal con el alma como un estilo de vida siempre vivirá y da igual si se vuelve moda o no , yo seguiré amando el metal. Opino qué en si, el que uno

se nombre ya sea metalero, rockero, otaku, etc. Ya es una expresión de se-guir una moda, solo que la gente no la interpreta como moda si no como su forma de vivir y para eso hay que ir más allá, es como decir “Un hincha no es hincha si no va al estadio a ver a su equipo” en el futbol, no puedes decir babosadas como que eres un “Rockero” sólo porque usas camisas de rock pero no sabes ni como se lla-man las bandas que están estampa-das en ellas, y quizá este equivocada pero esto es lo que pienso yo.

¿El metal para ti es un estilo de vida?


Me gusta porque las le-tras de las canciones tie-nen sentido, con algunas te identificas, lo bueno de muchas letras del VERDA-DERO rock (la mayoría) es que son profundas y hay que hacer un viaje a la rea-lidad para entenderlas. Me gusta porque el ritmo en su mayoría es bueno, no hay NADA más perfecto que un solo de guitarra, o de ar-mónica, el sonido del bajo y la batería es único, no tiene un sonido monótono (como por ej: reggaetón y electro). Me gusta porque los que lo “fabrican” o “fa-bricaban” tienen actitud, tienen lo que se necesita para llegar a ser ídolo de mucha gente por más que seas un drogadicto y ha-

yas tenido problemas en tu infancia, por lo general se descargan dando a entender estos momentos que tu-vieron que pasar o tienen que pasar en sus letras, y eso es genial, porque hay mucha gente que ve a los famosos como muñecos de plástico, que no sienten, solo ven la fama y el dinero, y no es así (en algunos casos sí, pero no en todos). Si fuera por mí, seguiría poniendo razones por las que AMO el rock, pero vos solamente pediste 3 asi que allá van... El rock, lo mejor

no hay NADA

más perfecto

que un solo de

guitarra


ModeloAna Isabel Correa Orrego

FotografíaSergio A. Devia Charris.

“El rock

siempre será la llama de la

música que me llene

de vida.


El rock and roll (tam-bién rock ‘n’ roll), en español, rocanrol,

es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folcló-rica estadounidense, (doo wop, rhythm and blues, hi-llbilly, blues, country y wes-

tern son los más destaca-dos) y popularizado desde la década de 1950. Su can-tante más influyente fue Elvis Presley; su guitarris-ta más influyente, Chuck Berry, y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros. La expresión venía utilizándose en las letras del rhythm and blues desde fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión rock

and roll para describir ese estilo. El vocablo rock de-riva del término rock and roll, y hoy día conserva dos significados, según la Real Academia Española: “un género musical caracte-rístico y popularizado en los 50” (que corresponde

Su cantante más influyente fue Elvis Pres-

ley; su guitarrista más influyente, Chuck

Berry, y sus bandas más representativas,

Eddie Cochran, Little Richard y Bill Haley

and The Comets, entre otros.

LA MÚSICA DE TODOS.


con la definición de rock and roll ) y “cada uno de los diversos géneros musica-les derivados del rock and roll”, (que sería la definición del género contemporá-neo llamado rock, y que históricamente vino cum-pliendo el término rock

Su cantante más influyente fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry, y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros.

and roll). Sin embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la mú-sica rock que, sin realizar rock and roll de los 50, con-tinúan denominando a su música “rock and roll”. Por otro lado, aunque el Diccio-nario de la lengua española

reconoce, en su vigésima segunda edición, el término rock and roll como voz ingle-sa a modo de anglicismo, en el avance de la vigésima ter-cera edición el artículo ha sido enmendado tomando “rocanrol” como término en español derivado del inglés.

LA MÚSICA DE TODOS.

24 SONORA | La Escuela

músicos pudiesen expre-

sarse y llegar a difundirse

en medios locales y nacio-

nales. Llegando a fines de

ésta década, las críticas y

nuevas amenazas seguían

vigentes, creando un am-

plio repertorio de bandas

con letras y mensajes subli-

minales, como The Rolling

Stones con álbumes como

Comenzando en los

años 50’ cuando en

Estados Unidos por

primera vez se escuchó la

voz de Elvis Presley y el pia-

no de Jerry Lee Lewis, sus

canciones y letras fueron

duramente atacadas por la

iglesia católica, por difundir

en éstas unos mensajes su-

bliminales. Ya en ese enton-

ces se creía al blues como

música peligrosa para la

moral. A partir de los años

60 hubo un importante de-

sarrollo y evolución que se

expresó a través de gran

cantidad de bandas, de

ritmos y de estilos que lo

convirtió en un fenóme-

no cultural y musical que

se extendió alrededor del

mundo. Su popularización

sirvió para que muchos


Desde sus comienzos

el rock fue conside-

rado una influencia

satánica para los

jóvenes, quienes

buscaban nuevas

sensaciones, nuevos

sonidos: El Rock.

“Their Satanic Majestic

Request” (“Al servicio de

sus satánicas majesta-

des”), y su clásico “Sym-

phaty for the devil” mal

entendido como “Sim-

patía por el diablo”, a los

cuales se los considera-

ba éxitos y arrasaban en

sus giras.


El asesinato, en 1980, de John Lennon por parte de un fanático fue también utilizado posteriormen-te por algunos dedos acusadores como prueba

de su relación satánica. No sería el único caso en que la muerte de un miembro de un grupo acusado de sa-tánico, sería utilizado para demostrar que quien utiliza la energía del demonio acaba siendo consumida por su eterna maldad; así, John Bonham (Led Zeppelín); Brian Jones (Rolling Stones); Bon Scott (AC-DC); Randy Rhoads (Ozzy Osbourne) o el propio Jimi Hendrix, muer-tos todos en extrañas o crueles circunstancias, sirven para alimentar el mito del pacto de los músicos con el diablo. A principio de los 70’ se acusó a los precursores del heavy metal, Black Sabbath, de invocar a Satanás en todos sus discos. Por lo que Ozzy Osbourne paso a ser el principal enemigo de muchas organizaciones cristianas, por sus can-ciones grabadas como “Mr. Crowley” dedicada al mago “negro” Aleister Crowley, quien fundó su propia religión tras per-tenecer a diversas so-ciedades secretas, don-de sus correligionarios

practicaban ritos satánicos, en los que se mezclaba el sexo, la sangre. La canción acusada de contener un mayor número de mensajes satánicos ocultos seria también de otro grupo inglés de los setenta, millonario en fama y ventas, Led Zeppelín y su gran éxito Stairway to Heaven (‘Escalera al cielo’) que se unió a la fama de amante de la guija de su guitarrista, Jimmy Page, que llegó a vivir en una casa que había per-tenecido al mago Alister Crowley, junto al Lago Ness En los ochenta las aguas estaban más calmas. Cuando irrumpió otra vez el heavy metal, lo cual

abrió nuevamente una caja, que estaba empezando cerrarse. Los australianos AC-DC, afincados en el Rei-

no Unido, estaban en la cresta de la ola con su gran éxi-to Highway to Hell (‘Autopista al Infier-no’) y otros meno-res como Hell aint a

bad place to be (‘El infierno no es un mal sitio para vi-vir’) o Sin City (‘Ciudad del pecado’), llegando a apa-recer su guitarrista Angus Young en los conciertos disfrazado con rabo y cuer-nos además de su unifor-me de Daniel el Travieso. El éxito de la banda llevó a nuevos grupos como los

A principio de los 70’ se acusó a los precursores del heavy metal, Black

Sabbath, de invocar a Sa-tanás en todos sus discos.


también británicos Iron Maiden a lanzar el álbum The Number of the Beast (666, el numero asignado al Diablo), incluyendo en el mismo textos de la famosa Biblia Satánica de gran di-fusión entre los satanistas. La portada del disco, con el monstruoso Eddie diri-giendo como un titiritero a

los hombres en forma de marionetas era demasiado para los grupos salvadores de la moral cristiana que iniciaron una campaña de censura, sobre todo en los Estados Uni-dos, lo que al igual que en el resto de los casos descritos supuso un efecto boomerang propagandístico para la banda que le permitió darse a conocer en este país. Otros grupos, como Venom, precursores del estilo black metal

no tuvieron tanta suerte, ya que tras argucias adua-neras, les prohibieron de manera permanente en-trar en Estados Unidos; y es que los tres primeros discos de la banda, In lea-gue with Satan (‘Aliados de Satán’), Welcome to hell (‘Bienvenido al infierno’) y Black metal (‘Metal negro’) eran demasiado explícitos.La semilla del binomio sa-tanismo/éxito garantiza-do, supuso que los grupos norteamericanos se subie-sen al carro iniciado por los británicos y empezasen a proliferar canciones como Burn in Hell (‘Arder en el in-fierno’), de Twisted Sister, Shout at the Devil (‘Grita al diablo’) de Motley Crue, o Hell awaits, de Slayer. Des-de Texas, el grupo WASP (We Are Sexual Perverts; ‘Nosotros Somos Perver-tidos Sexuales’) lanzaban su primera canción I Fuck Like a Beast (‘Follo como una bestia’) añadiendo más leña al fuego de la crecien-te polémica entre el rock y las asociaciones defenso-ras de la moral cristiana.


E n noviembre de 1996 el cardenal Rat-zinger (El Papa Benedicto XVI) advirtió que el heavy metal es un instrumento

del diablo y “pone en peligro el alma de las personas”. En servicio de la humanidad, el papa hizo una lista de los peores grupos de rock, Tam-bién aseguró que AC/DC sig-nifica “AntiChrist, Death to Christ”. Tras un periodo, donde el tema parecía haberse olvi-dado, la irrupción de la banda de Marylin Manson gracias a su álbum Antichrist Superstar, volvía a poner en el candelero la relación satanismo y rock.

Marylin Manson Educado bajo el catolicismo más férreo, ya en los tiempos del instituto se había dado cuenta del éxito que suponían aquellos discos prohibidos de los ochenta entre sus amigos, generando todo un mercado de intercambio de los mismos entre sus compañeros. Años más tarde, al fundar la banda, tenia bien claro que unos toques satánicos le darían una po-pularidad gratuita necesaria para todo nuevo grupo; así, utilizó como productor de su gran éxito Antichrist Superstar a Trent Reznor que se había hecho famoso con su banda Nine Inch

El Papa Benedicto XVI hizo una lista de los peores gru-pos de rock, Tam-bién aseguró que AC/DC significa

“AntiChrist, Death to Christ”.

Nails tras grabar el disco The Downward Spiral en la mansión donde había sido asesinada la mujer del director de cine Roman Polanski, Sharon Tate, a manos de la secta satánica de Charlie Manson, del que —además— había adquirido el nombre para su banda. Para alimentar más el mito, Marylin Manson se hizo or-

denar sacerdote por la Church of Satan (‘Iglesia Satánica’) del reverendo Antón Lavey escritor de la famosa Biblia Satánica, inspirada en textos de Nietzche y Aleister Crowley, que sugirió tantas cosas a estos y otros grupos musicales.


Un día como cualquier otro entró en mi vida la pre-gunta de ¿qué quería ser yo cuando grande?, una pregunta que era un poco temprana para mi edad

(12 años), y empecé a buscar afinidades y cosas que me gustaran y con las cuales me sintiese identificado, diva-gue en mar de opciones que nunca me llenaron, la gente decía que estudiara derecho porque tenia buen verbo, otros que estudiara atención a la primera infancia por lo bueno que soy con los niños, pero por más que me decían a mi no me cabía otra cosa en la cabeza que estudiar Di-seño Gráfico, pues fue ese día cualquiera que descubrí que lo que a mi me encantaba se llamaba Diseño Gráfi-

co y que eso es lo que iba a estudiar; hoy ya pasaron 5 años desde aquella vez y gracias a Dios es lo que estoy estudiando y si Él quiere me graduaré como Profesional en Diseño Gráfico, y lo increíble no acaba allí puesto hoy me encuentro diagramando mi primera revista ‘‘SONO-RA’’ y me doy cuenta que las cosas pasan cuando uno las busca, cuando persigues tus sueños sin importar lo que otras personas digan, me dí cuenta que el destino no es más que la repercusión de las acciones del presente en tu futuro. Yo tuve una “Dulce Sonora Coincidencia” pues la repercusión de mis actos hoy me tienen aquí haciendo lo que me gusta y siempre me gustará.

UNA DULCE COINCIDENCIA

El destino contribuye, y las cosas se dan cuando las deseas de corazón.


Se considera que escuchar música clásica o incluso el jazz favorece

el desarrollo intelectual. Nos preguntamos por qué no pasa ¿o sí

pasa Lo mismo con el rock?”.

nos regalaba esta frase célebre en el libro Estructuras de la mente (editado por Fon-

do de Cultura Económica): “Si pudiéramos explicar la música, podríamos encontrar la

clave para todo el pensamiento humano”. Está demostrado que la melodía y el ritmo afectan

al cuerpo humano hasta el punto de que, al oír una canción, el pulso se adecua a la velocidad del

beat o golpe de ritmo. Hay quórum respecto a los efectos fisiológicos, pero no tanto en los psico-

lógicos. Sin ir más lejos, el famoso ‘efecto Mozart’, que viene a decir que la exposición a obras del com-

positor austriaco mejora la capacidad intelectual (el

A todo melómano le han espetado alguna vez: “Te vas a quedar tonto de escuchar tanta música”. A más de un chaval le han prohibido estudiar mientras los bafles de la mini-cadena escupían un riff de guitarra. Fren-te al halo culto que tradicionalmente han tenido la clásica y –en menor medida– el jazz, el pop y el rock han respirado un marchamo de soni-quete tosco y, desde luego, poco relacionado con la ciencia y el mun-do académico. Sin embargo, casi contra pronóstico, en los últimos tiempos han aparecido diversos investigadores que sostienen que, como un buen vasito de vino en la comida, el rock no sólo no es dañino, sino que puede llegar a ser positivo para el cerebro humano. El estudio de la relación entre música, aprendizaje y psiquiatría es relativamente nuevo en el ámbito científi-co, pero ya en 1983, el investigador y profesor de Harvard, Howard Gardner, conocido en España por recibir el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales el pasado año,


tanto la memoria como la capacidad de concentración en cualquier persona. Y un añadido: el rock hizo lo propio con aquellos que decla-raron que era su género favorito. El propio Leigh Riby afirmaba al respecto en The Times: “La música provoca que el cerebro realice

determinadas tareas con mayor eficiencia. Si eres aficionado al rock, al escucharlo se requiere menos esfuerzo mental para rea-

lizar una tarea”. Steve Vai, por su parte, protago-nista de rebote, declaró: “El estudio demuestra que todos los estilos musicales son importantes como herramientas educativas”. Más apóstoles del rock como arma beneficiosa: un grupo de profesores de la Universidad de Mánchester concluyeron que la escucha de música rock a alto volumen (superior a 90 decibelios) actuaba so-

bre una parte del cerebro llamada sáculo, de manera que éste liberaba hormonas, otorgando una sensación de pla-cer y optimismo.

experimento fue realizado por la psicóloga Frances Rauscher y el neurobiólogo Gordon Shaw en 1993). Desde entonces, no han sido pocos los que lo han puesto en entredicho. Ba-sándose en el mismo ‘efecto Mozart’, los psicó-logos cognitivos Leigh Riby y George Caldwell, de la universidad escocesa Glasgow Caledonian, pro-pusieron en 2010 a 16 vo-luntarios que realizaran una prueba de memoria mientras sonaba la Segunda sinfonía de Beethoven, en primer lu-gar, y un tema del guitarrista americano Steve Vai (popular por haber trabajado con Frank Zappa), después. Se monitorizaron los cerebros de los participantes, confirmando que la clásica mejora

A principio de los 70’ se acusó a los precursores del heavy metal, Black

Sabbath, de invocar a Sa-tanás en todos sus discos.

¿Y... QUE ESPERAS PARA TENERLOS?

para que vibres con ellas.


Hubo un tiempo en el que los grupos de rock salían de la nada y a duras penas a sus integrantes los co-nocían en la casa. El éxito no era una garantía. Aho-ra el panorama es bien distinto, ya que a la escena musical llegaron los “supergroup” o súper grupos, se trata de bandas que cuentan en sus filas con mú-sicos ya recorridos y populares, aunque en algunos casos no es así, que juntan fuerzas para crear mú-

sica más apoteósica que la que ya han hecho. Claro está que el término, tomado del nombre de un disco de 3 mú-sicos-Al Kooper, Stephen Stills y Mike Bloomfield- que se llamó Su-per session de 1968.

36 SONORA | Los de Allá

El desafío de ser músico en un país donde el rock es

ilegal.

SONORA | 37Los de Allá

Un año después de que Ahmadineyad ganara las elecciones presidenciales en Irán, el grupo de Saeid ‘Natch’ Nadjafi planeó un concierto secreto en Tehe-rán para el que esperaban unas 200 personas. Se co-rrió la voz y se presentaron 700. Las autoridades tam-bién se enteraron de que el grupo de rock de Nadjafi estaba dando un concierto sin permiso en aquel año 2006, tocando unas can-ciones de influencia occi-dental que no solo no pasa-ban el control de la censura sino que además las can-taba una mujer. Ahmadi-neyad había prohibido la música rock y, al igual que hiciera Jomeini en 1979, la decretó satánica.

ahora Brooklyn es un buen lugar para ello”. Él se pre-gunta “si volvemos a Irán, ¿podremos salir del país de nuevo o no?, me temo que, a tenor de nuestra condición, estaríamos en problemas”. Según Nacht, sigue habiendo una es-cena underground en Te-herán a pesar de que es aún más difícil que antes organizar un concierto, ni siquiera en la embajada de Austria, como ocurrió durante algún tiempo. “El que nosotros hicimos -recuerda- fue el más grande, pero no el último, aunque debido a lo que nos sucedió es ahora más arriesgado para todos. La escena aún está viva, esta ola no se va a detener, en-contraremos la manera, de una forma u otra”.

Hacer rock’n’roll, rapear, ser mujer cantante o montar un concierto sin permiso son acciones prohibidas que han llevado a la cárcel a muchos de los músicos indies de Teherán.

Aquella noche en Teherán más de 200 personas fue-ron arrestadas. Los tres miembros del grupo, lla-mado The Plastic Wave, pasaron quince días en la cárcel, les impusieron una multa del equivalente a 38.000 euros y les acusa-ron de satanistas.

Natch y su compañero Shayan Amini viven ahora en ese epicentro musical que es Brooklyn, y allí pla-nean quedarse, aunque “no para siempre”, expli-ca Saeid. “Nos gustaría vivir en un lugar donde podamos ha-cer nuestra música y es-tar orgullosos de ello, por


Me dirijo a ustedes como uno de los representantes del pensamiento jo-ven que ha venido a promover en sus mentes una renovación de lo que lla-mamos convivencia en comunidad, a través de una reflexión con la que espero podamos crecer en mente y como persona. El tema que elijo para esta situación serán los derechos hu-manos que durante este último tiem-po su importancia se ha visto diezma-da por diferentes causas.

La radio sigue mandando, por qué la alta rotación en el dial continúa siendo de-cisiva para que una banda alcance el éxito, En 2007 el video de la canción “Arruinarse” de Tan Biónica, del disco Canciones del huracán, tenía un millón de views en YouTube. El tema todavía no había comenzado a rotar en los ca-nales de música y apenas sonaba en las radios del interior. Cinco años des-pués, la banda despedía la presentación de Obsesionario, su segundo disco de estudio, con una ráfaga de tres Luna Park.

Ya pasados cuatro meses de la detención inconstitucional de la banda Callejeros, he tomado la decisión de escribir una car-ta de lectores para que de alguna manera mis palabras lleguen un poco más lejos y seguir informando a quienes (alguna vez o nunca) se interesaron en el tema. La encarcelación es inconstitucional ya que no se respetó el “doble conforme”: para encarcelarlos debían ser condenados por dos tribunales, pero los músicos queda-ron absueltos en una primera instancia.

Juan Camilo Lecche Maria Gonzales

Salomé FernandezNusciani maximi, qui con ped utem elita sequaes digenet rernatur, sanda nobitis veni digendi do-lore volestrum ea debis quid mi, incti utam que peles aut qui vel expla-tem qui dolesequis do-lentest il identusam sim a aliti que volorumque nat volupta tempedi quossim poreperiae si si nonsequi dolorro volesse dignihit ratem faceprovid ut quiae eaquis eos mo maionse quidestia prae voloreriscia voloriorum fugia con porum, ut mag-ni consequi reLectiur, aut mod et, andus quiscia ant aspedis nonsed mos quas aut eiusae. Ut qui opta iusaecupta sam ullestem-quo occus ab ilit et quo officidunt, archilis que ni-magna menditissunt est,

Carta del Mes


Julie JallerEsdte. Comunicación

Candelaria GarcíaEstudiante

Anlly GiraldoEsdte. Diseño Gráfico

Kevin FrenachetVocalista

Ana Isabel CorreaEsdte. Mercadeo

Sergio GonzalesGuitarrista

Róbinson DeviaAdmin. Empresas

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