revista portavoz de a.r.t.e. nº 224 año xxvii marzo/abril … · revista portavoz de a.r.t.e. nº...

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 224 • Año XXVII • Marzo/Abril 2020

LA FEDERACIÓN DE LA MÚSICADE ESPAÑA PRESENTA SU PLANESTRATÉGICO 2020-2022

EL CIRCUITO ESTATAL GPS CELEBRA SU 10ºANIVERSARIO

OPERACIÓNTRIUNFO 2020 SEABRE A LA INDUSTRIA

A.R.T.E. AFIANZASU PRESENCIA EN FITUR FESTIVALS

EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO Asociación de RepresentantesTécnicos del Espectáculo

SUMARIO AÑO XXVII • NÚMERO 224

6 | MARZO 2020 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

AIE 191ARENAS AUDIO 128ARTICA BOOKING AGENCY 14ARTIST-K MANAGEMENT 60-61ATTRACTION MANAGEMENT 21AUDITORIUM DE PALMA DE MALLORCA 149BARCELONA ANIMACIÓ 203BÚHO MANAGEMENT 193CÁBELAS CONSULTORES 114CALLE UNDERGROUND 129CARVER ESPECTÁCULOS 179CLEVER MUSIC 201CLIPPER´S LIVE 115CMBBOOKING 154CONCERT TOUR GESTIONES 197CREA SGR 111DANIEL BOADA GIL 139DCPRO 134DE LA FUENTE PRODUCCIONES ARTÍSTICAS 167DEEPDELAY MANAGEMENT 33DIAGONAL PRODUCCIONES 15DM PRODUCCIONES 163EDICIONES SENADOR 211EL VASO VERDE 46EMEDEMUSICA 146-147,160,161,164,

165,168,169 ENTRADAS.COM 75EP MANAGEMENT 31,83ERA PRODUCCIONS 143ESPECTÁCULOS ARMANDO 175ESPECTÁCULOS BENÍTEZ 100ESPECTÁCULOS MUSICALES ARMANDO 101FOKKER EVENTOS 113FORUM T NAZARENO 121GESTIÓN CULTURAL ART MUSIC AGENCY 50GESTMUSIC ENDEMOL 109GIRASOL PRODUCCIONES 65GLOBAL TALENT SERVICES 86-87GPS 95HIT21 PRODUCCIONES Y MANAGEMENT 57ÍNDICA ENTERTAINMENT 5L.A. ROCK ENTERTAINMENT 63LA CARBONERÍA 9LA GUINDA PRODUCCIONES 199LA HUELLA SONORA 45LA ROSA DE WOODSTOCK 133,145,171,180M2 MUSIC GROUP 116-117MÁQUINAS EFECTOS ESPECIALES 84MCB EVENTS 97MERCAT DE VIC 126METEÓRICA ENTERTAINMENT. 11,29,49,67,

99,119,205MORGAN BRITOS 12,89MPC MANAGEMENT 78-79MUNDO TRIBUTO 25,39,59,93,123MUNSTAGE PROFESIONAL 124MÚSICA ES AMOR 194MÚSICA MAESTRO 13,90MUTICK 131OSO POLITA RECORDS 151PACME ESPECTÁCULOS 182-183PIRRONGELLI MANAGEMENT 206PLANET EVENTS 43PRODUCCIONES TEATRALES LUIS PARDOS 125PRODUCIONES ARTÍSTICAS HEREDIA PORTADA,19,69PROMOCIONES MUSICALES GET IN 2,55PUBLICULTURA 5RESET SOLUCIONES INTEGRALES 186RLM 3,41SGAE 103SOL PRODUCCIONES CONTRA, 35,141,177SOM PRODUCE 70SON BUENOS 208TIRITITANGO MANAGEMENT 7TOTALÍSIMO 37TRANSLUMINARIA 157TRATOS PRODUCCIONES 47,77UNA GIRA MÁS 173VAMM RECORDS 210VÉRTIGO PRODUCCIONES & MANAGEMENT 8VIRTUAL MUSIC 158WIZINK CENTER 53

Índice de anunciantes

Edita: Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - A.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47 Bajo 2. 28015Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email: [email protected]. Director general: Presidente de A.R.T.E. (Paco López)Direc tora de contenidos: Madeline Toyos.

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NUEVOS SOCIOS:Tatiana Fernández (Helio Espectáculos)Alejandro Molina (A la Carga Producciones)Álvaro Romero (Espectáculos Palacio AIE/RCK)Armando Santos (Espectáculos MusicalesArmando)

142

NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,internacional, nuevos trabajos...

152

ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.209

EN PORTADA: ESTOPA: “El éxito deseguir en la carretera 20años después reside enlas canciones”

16

REPORTAJE La Federación de laMúsica de Españapresentó su PlanEstratégico hasta 2022

130

REPORTAJEEl Mercat de MúsicaViva de Vic sumaadeptos año tras año

127

BOIKOT: “Siempre hemoscantado a la fiesta y a los contenidossociales”

118

LA DÉCADAPRODIGIOSA: “Allá donde vamosmontamos una fiesta”

110

PUBLIRREPORTAJEOperación Triunfo se abre a la industria

106

30 AÑOS DEMÚSICA: “Nuestra visión de lamúsica está hecha desentimientos”

102

NAJWA: “La música no teabandona, laabandonas tú”

22

LOS VIVANCOS: “Siempre hemos soñadocon las estrellas, conbailar en la luna”

26

SANTIRODRÍGUEZ: “El sentido del humor esuna de las cosas másserias de este mundo”

34

LA EDAD DE ORO DEL POP ESPAÑOL: “Nuestro show es enérgico y divertido”

40

REPORTAJELa música en directoconsolida su presenciaen FITUR

48

DAVID OTERO: “En mis conciertos lagente va a poder cantarmucho, que es lo quemás me gusta”

62

SARA RÁEZ: “Uno de los momentosmás felices para unartista es el contacto conel público”

72

SIETE DE PICAS:“Para nuestro público solotenemos palabras deagradecimiento porque noslleva en volandas”

80

REPORTAJE GPS cumple 10 añoscon más energía quenunca

88

Cuando se escribe este Editorial faltanapenas pocos días para la celebra-ción de la Asamblea Anual deA.R.T.E. En el momento en que vea la

luz plasmado en nuestra revista ESCENARIOSnuestros socios serán los primeros en leerlo yen inmediata continuación muchos profesiona-les, programadores, y estamentos estrechamen-te relacionados con un oficio que evolucionódesde un modo de comunicación hasta un cú-mulo de circunstancias que abarca: negocio, in-dustria, cultura, desarrollo tecnológico e inclusosentimientos siempre basados en la combina-ción de sonidos y silencios. Y curiosamente esacombinación, la Música, se ha convertido encompañero inseparable de nuestras vidas: enmomentos de alegrías, en los instantes depena, en los viajes, en la religión, en actos co-lectivos y en momentos íntimos. Música quenos recuerda los acontecimientos más impor-tantes de nuestra vida y que puede relajar odarnos ánimos, simplemente distraer o emocio-narnos.

Pero como somos profesionales de esaMúsica, para nosotros es algo más. Es el vehí-culo de nuestra vida profesional, a veces el an-helo para una situación económica mejor, mien-tras en ocasiones puede llevarnos a callejonessin salida como puede llevar una hemorragia aun cirujano.

Y como nuestra Asamblea marca paraA.R.T.E. muchas veces un final e inicio de cursoes apropiado llevar a cabo ciertas reflexiones yconsideraciones. Esta Junta Directiva siempreha tenido claro que siendo A.R.T.E. una estruc-tura importante dentro del negocio de la músi-ca en España, debía ser la unión con el resto delas asociaciones la que acabaría dándole el im-pulso de la trascendencia. Tanto es así que através de la Federación de la Música de España(ES_MÚSICA), preside lo que creemos quepuede ser el arma definitiva que implemente laimportancia de la música en el global de la eco-nomía en cuanto a consideraciones políticas.

Por eso A.R.T.E. estará en coordinación perma-nente con ES_MÚSICA en el ánimo de ayudar yremar aunando esfuerzos.

Sin embargo, nuestras ambiciones no debe-rán ser nunca óbices para el cumplimiento denuestras responsabilidades como las de cual-quier otra industria. Sabemos de la actual con-cienciación en cuanto a la sostenibilidad denuestra casa, de nuestro planeta, en la explota-ción de negocios, eventos e industria. Por elloA.R.T.E. debe poner sobre la mesa la Respon-sabilidad Social Corporativa que el mundo dela música debe asumir en cuanto al impacto am-biental de nuestra actividad.

No obstante, a pesar de tan ambiciosos sen-timientos esta Junta Directiva procura no perderla perspectiva y recordar que dirige la Asocia-ción gracias a la confianza depositada por losasociados que mediante su voto así lo decidie-ron.

Por lo tanto, tenemos claro que nuestro ob-jetivo principal debe ser la defensa de los inte-reses de esos profesionales que conformannuestro colectivo. Es pues nuestro propósitomantener una cohesión interna que nos lleve aampliar la fuerza de nuestra Asociación y unabuena manera de hacerlo es mediante el reco-nocimiento de la profesionalidad y la seriedadde nuestros compañeros.

Por ello seguiremos reuniéndonos con lasautoridades y estamentos públicos responsa-bles de la cultura, desde el Ministerio de Cultura,Comunidades Autónomas, y Consejerías deCultura e incluso alcaldes cuando sea menester,porque creemos que somos el mejor vehículopara ellos y podemos ser artífices del beneficiomutuo.

Ya nos enseñó Diego Torres que hay que“saber que se puede, querer que se pueda” yteñimos la vida de color esperanza.

Junta Directiva de A.R.T.E.

Al futuro con confianza

EDITORIAL


EN PORTADA ESTOPA

16 |

“Contar con elapoyo de nuestrosseguidores y tam-bién de la industriaes muy importantepara entender quées Estopa”

“El día que no nosemocione escribirestaremos muertoscomo grupo”

“Si te crees todo loque te dicen y nohaces un ejerciciode autocrítica ter-minas convirtiéndo-te en un cretino”.

MARZO 2020 • ESCENARIOS

Charlamos con Estopa días antesde coger un avión con destino aLondres para ofrecer un concier-to el día de los enamorados. Y

hablando de amores, el de los hermanosMuñoz con la música se ha consolidadodespués de 20 años de risas, emocionesy, sobre todo, como ellos mismos recono-cen, de canciones. Han tocado el cielo dela música española con discos y cancionesque ya forman parte del imaginario detodos. David y José representados porProducciones Artísticas Heredia, a quienconsideran parte de su familia, estaránofreciendo conciertos en nuestro paíshasta octubre, cuando viajarán al otro ladodel charco. En 2021 subirán al escenariode varios festivales. Después de “Fuego”llegarán unos meses de descanso y segui-

rán porque como ellos mismos dicen“Viento en popa con Estopa“.

20 años publicando discos, 20 añossobre los escenarios, 20 años en la carre-tera… ¿Qué conclusión saca Estopa deeste viaje?

Empezamos tocando la guitarra y ha-ciendo canciones sin ninguna pretensión,simplemente nos lo pasábamos muy bieny nos divertía quedar y cantar. De hecho,cuando se puso en contacto con nosotrosuna discográfica por primera vez ya tenía -mos 40 temas escritos. El éxito de seguiren la carretera 20 años después reside enlas canciones, ni más ni menos. Podráhaber mil cosas que rodeen a la música,pero lo más importante es componer yque le llegue a la gente. El día que no

ESTOPA“El éxito de seguir en la carretera 20 añosdespués reside en las canciones”

ESTOPA EN PORTADA

| 17MARZO 2020 • ESCENARIOS

¿Qué significa para ProduccionesArtísticas Heredia, y en especial paraChus Heredia, llevar tantos años conun grupo como Estopa, referente delpanorama musical español?

Significa orgullo y satisfacción, perotambién responsabilidad y compromi-so de seguir trabajando y estar a la al-tura. Disfrutamos trabajando juntos y nilos chicos ni nosotros nos conformar-nos con los resultados, siempre pode-mos mejorar y ofrecer un espectáculomejor.

Que lleven más de 20 años confian-do en nosotros y hayamos podido com-partir con ellos y contribuir con sus éxitostodos estos años nos enorgullece.

¿Cómo es trabajar con David yJosé?

Es un placer. La verdad que despuésde 20 años juntos es como estar en fa-milia, hay una relación muy especial.Ellos forman parte de la familia Herediay nosotros de la Muñoz. Son muchos losbuenos ratos que disfrutamos con ellos.

¿Qué formato se plantea con“Fuego” para la gira del 2020?

Mantenemos el mismo formato conbanda de la gira del 20 aniversario, ydestaca especialmente el montaje audio-visual que acompaña el concierto.

nos emocione escribir estaremos muertos comogrupo.

Si algo está claro es que habéis sabido transmitirla sensación de que cuando os subís al escenario es-táis como en el salón de casa. No cabe duda de quevuestras canciones tienen un sello personal. ¿Cómose consigue mantener esta identidad?

No lo sé. Es cierto que la gente nos ha ido recono-ciendo, poco a poco, y hemos llegado a lugares queno imaginábamos. La manera que tenemos de disfrutary tomarnos todo con sentido del humor también hahecho que la gente se suba a nuestro barco. Esperemosque no sea como el Titanic (nos dicen entre risas).

Dentro de ese barco viajan los compañeros deprofesión, mánagers, promotores y también el públi-co. Tenerlo como aliado, ¿juega a favor o en contra?

Contar con el apoyo de nuestros seguidores ytambién de la industria es muy importante para en-tender qué es Estopa. Dejamos que al barco se subanpersonas que, aunque no les guste nuestra música sequieran divertir. Salir a un escenario y tocar para la

gente es algo maravilloso. Ya que hablamos de bar-cos y mar, no se nos ocurre mejor eslogan: Viento enpopa con Estopa.

A lo largo de estos años habéis colaborado conartistas de la talla de Los Chichos, Peret, El Canto delLoco, Ana Belén o Albert Pla, demostrando que es-táis por encima de cualquier etiqueta y manteniendo

CHUS HEREDIA“No nos conformarnos con los resultados, siempre podemos mejorar y ofrecer un espectáculo mejor”

Foto: Miguel Paubel

EN PORTADA ESTOPA


el sello propio. ¿Emociona tener el reconocimientode vuestros compañeros de profesión?

Es uno de los mejores regalos que nos ha dado lamúsica, sobre todo porque son artistas totalmente di-ferentes. Conseguir que se fijen en nosotros personasque desarrollan carreras de otros estilos nos llena deorgulloso porque es sinónimo de que algo hemoshecho bien.

¿Cómo ha vivido vuestro círculo cercano degente estos 20 años?

Siempre nos han apoyado y nos gusta decir quehan sido nuestro escudo para alejarnos de tentacio-nes y sacar los pies de la tierra. Todo el que triunfa enla música tiene acceso a volverse tonto muy fácilmen-te y en ese punto, contar con gente que te ayude anormalizar las cosas es importantísimo porque todossomos humanos.

¿Quién os ha ayudado a gestionar el éxito? Es algo que vas aprendiendo con los años porque

no te lo enseñan en ningún sitio. Es importante no de-jarse llevar por el halago, ya que no siempre es sincero.Si te crees todo lo que te dicen y no haces un ejerciciode autocrítica terminas convirtiéndote en un cretino.

En los malos momentos, ¿cuál ha sido el impulsoque os ha hecho seguir hacia delante?

Aunque haya habido momentos más irregulares alo largo de estos años nos lo hemos tomado con lamejor de las sonrisas. Somos de la opinión de que elaburrimiento es la peor enfermedad, así que no deja-mos de componer ni de tocar.

Hablando del último trabajo: en “Fuego” habéisdecidido explorar nuevos caminos y nos encontra-mos con matices musicales que antes no aparecíande manera tan explícita en vuestras canciones. ¿Esel álbum más ecléctico de todos?

No creemos que sea el más ecléctico de todos,

Estaremos de gira hasta el 30 deoctubre que cerramos en el WiZinkCenter de Madrid. En España ya hayfecha para 35 conciertos.

Aparte de Londres, ¿tenéis pre-visto algún otro país?

Estamos cerrando gira en EstadosUnidos. Estaremos en seis ciudades:Miami, Nueva York, Los Ángeles, SanFrancisco, Chicago y Houston. Y sisale alguna más bienvenida sea.

¿Hay planes para incluir una seriede conciertos acústicos para cuandoacabe esta gira?

Estos planes siempre los tenemosen la cabeza. Ya realizamos una que sellamó “A solas” y fue una experiencia

genial. Es una opción que nunca des-cartamos.

Dependiendo de la gira entráis ono en el circuito de festivales de ve-rano. ¿Os veremos este año en algu-no o preferís centrar los directos enotros aforos?

Este año haremos conciertos en todaslas capitales de provincia con la gira“Fuego” y para 2021 sí tenemos pre-visto estar en los principales festivales.

Y después de “Fuego” ¿Cuálesson los planes con Estopa?

Descansar. Creo que con dos añosseguidos con disco y gira es momentopara que se tomen unas vacaciones yrenueven energías para componer.

Como ellos dicen, habrá “Estopapara rato”

Continúa en la página 20 ►

Chus Heredia con los hermanos Muñoz, José y David.

EN PORTADA ESTOPA


pero es verdad que hemos querido darle una vueltade tuerca a lo que veníamos haciendo hasta ahora.Cada canción es diferente y lleva el traje que mejorse adapta sin atender a modas o estrategias. Ha sali-do un disco de la manera más natural posible y la ver-dad es que estamos muy contentos con el resultadofinal.

¿Cómo ha sido eso de autoproducirse?Es algo que viene de lejos y que disfrutamos

mucho. Hemos trabajado con nume-rosos productores increíbles de losque hemos aprendido un montón yquienes han puesto las bases denuestro conocimiento a la hora deafrontar una producción. Cuando al-guien quiere crecer tiene que sentir-se autónomo y eso es lo que hemoshecho.

¿Cómo disfruta más Estopa losconciertos? Acompañados de unagran banda o en acústico a guitarray voz.

Las dos cosas por igual, no nospodríamos quedar con una porqueson incomparables. Disfrutamos mu -cho los dos formatos.

¿Qué nos encontramos en elshow en directo de la gira de“Fuego”?

La gente se va a encontrar con undirecto muy cañero en el que escu-charán los temas del último trabajo,pero también alguno de los clásicos de siempre.Hemos dado un aire nuevo a la gira de 2020 con res-pecto a la anterior y, sin duda, el público quedará sa-tisfecho.

¿La pasión por este oficio hay que cultivarla díatras día o es algo que no se pierde por el caminopase el tiempo que pase?

Seguimos con las ganas del primer día y eso es lomás importante para no convertir este oficio en algomecánico. Lo pasamos bien y estamos encantadoscon lo que hacemos.

Habéis compartido mucho kilometraje y trabajocon toda la oficina de Producciones ArtísticasHered ia. ¿Qué papel han jugado en esta andadu-ra?

Nuestro caso fue muy particular porque teníamosdiscográfica antes que mánager y fue Sony quien nospropuso trabajar con Chus y todo su equipo. Los co-nocían, sabían cómo trabajaban y no había dudas deque se entregarían al máximo con Estopa. Despuésde la primera reunión nos dimos cuenta de que se

iban a convertir en parte de nuestra familia y aquí es-tamos para corroborarlo.

¿Y después de “Fuego” qué?¡Más ESTOPA! (entre risas)

Así terminamos la entrevista en la que como siem-pre disfrutamos de su habitual buen humor y cercaníalo que hace fácil sentir simpatía por estos hermanosque disfrutan y nos hacen disfrutar con su música.

Texto: Saúl Quijada y Madeline Toyos Fotos: Óscar González Barandalla

CONTRATACIÓN:

Foto: Cortesía de Producciones Artísticas Heredia

ENTREVISTA NAJWA

22 |

“Si utilizase las can-ciones como catar-sis emocional haríahits”

“Es importante queel espectáculo no sequede únicamenteen el escenario, sinoque revolotee esamagia por el públi-co”

“La fama no essexy. Cada díatengo más claroque la música es loque mejor me sien-ta”


Najwa tiene las ideas muy claras ylas defiende con una personali-dad rotunda. Llega a la sede deA.R.T.E. acompañada por su

mano derecha y mánager, la socia deA.R.T.E. Keina García, de Artica BookingAgency, para mantener con ESCENARIOSla primera y una de las pocas entrevistasque concederá con motivo del lanzamientode su disco “Viene de largo”. Viene atavia-da con un chándal rosa y una gorra queoculta parte de su cara. “Voy vestida deesta manera para engañarme a mí misma yresetearme del papel que hago en ‘Vis avis’. Ten en cuenta que llevo cinco años enla cárcel dando golpes a todo el mundo”,afirma. Ese es el universo de Najwa, un te-rreno en el que hay mucho espacio dedi-cado a la interpretación, pero como reco-noce, “me gustaría poder estar un año en-tero haciendo música”.

Detrás de esa fachada dura que asomaa primera vista, a lo largo de la conversa-ción vamos descubriendo la verdadera per-sonalidad de Najwa, donde eliminamosprejuicios de un plumazo. “En el fondo soysúper maja”, sentencia entre risas. Encen-demos la grabadora para que nos hable desu particular manera de vivir la música y,sobre todo, de los directos que ofrecerá enlos próximos meses para presentar sunuevo álbum. La protagonista mala de “Visa vis” y la negociadora astuta de “La casade papel” se sube al escenario para asom-brar a todos y crear una atmósfera envol-vente que atrapa. Dicho y hecho.

“Si tuviese que remontarme a mis ini-cios musicales habría que echar la vistaatrás hasta los seis años. Me apunté al corodel colegio que era el lugar en el quepodía practicar porque yo tenía oído, perono una voz prodigiosa. Recuerdo que el

NAJWA“La música no te abandona, la abandonas tú”

NAJWA ENTREVISTA


primer impacto intenso que tuve fue con una canciónde Anita Baker. No tendría ni doce años. Empecé acomprar discos, sin tener reproductor en casa, perome gustaba mucho ir a la tienda y descubrir cosasnuevas”, explica Najwa tras hacer un apasionante re-corrido por sus inicios. Tiene claro lo que quiere con-tar, pero no basta con utilizar cualquier palabra. Dehecho, si buceamos en su mensaje siempre tenemosotro camino por el que tirar. Durante la char-la, los titulares y las frases contundentes iráncayendo cada vez más rápido.

En su búsqueda de sonoridades nuevassiempre había un hueco “para los ritmos dis-tintos”. Aquellos que navegan entre losmares del soul, la electrónica, el rock y elpop. “Estar con sonidos es algo que me haapasionado toda la vida, de hecho, he esta-do nominada en los Goya las mismas vecespor música que por interpretación. Estoyaprendiendo a meter el castellano en unossitios determinados, por lo tanto, estoy ju-gando con el lenguaje. Tengo escritos muyextensos de páginas y páginas con apuntese ideas que luego puedo utilizar o no”, afir-ma. En todo el trayecto experimental, Najwaha escrito álbumes más rockeros, otros to-talmente electrónicos, trabajos acústicos yotros con banda…

ENAMORADA DE CUBA Y DEL “TUMBAO”

“Más allá del traje que les ponga tienenmucho que ver conmigo y con el ambienteque quiero transmitir”, sentencia. Enamora-da de Cuba y del “tumbao”, la artista reco-noce que allí es donde se da cuenta de quelo latino y lo electrónico puede confluir deuna manera elegante y bonita. Alguien quehabla del “tumbao” es alguien que hapatea do concienzudamente y con los oídosbien abiertos las calles de La Habana. “Elsonido cubano es un planeta inmenso paracualquier artista que quiera conocer sobreello y tenga cierto respeto”.

En “Viene de largo”, su nuevo disco, la artistaentra de lleno en su particular pompa de jabón, en laque pretende que vivas cuando escuchas las cancio-nes. “Lo que he hecho es intentar entender qué es loque a la gente le gusta de la sonoridad actual y ha-cerlo mío”, arguye. Todas las horas invertidas en elestudio de grabación luego se ven recompensadasen los directos. Allí encontramos a la verdaderaNajwa. “Mis directos son totalmente improvisados,hago lo que me gusta en cada momento y salta todo

el guion por los aires. Una canción que dura dos mi-nutos lo mismo se alarga hasta los doce. Me gustahacer conciertos divertidos en los que la gente se lopase bien y se aísle en una cápsula y en una atmósfe-ra concreta. El público se deja llevar por la música,mueve la cabeza, entran en un estado introspectivo,yo no soy la protagonista porque en el escenariotengo iluminación trasera, pero voy contando histo-

rias que hacen que entres en un ambiente. Ese es elobjetivo”, explica.

Para ello, es importante que el espectáculo no sequede únicamente en el escenario, sino que revolo-tee esa magia por el público. “Que tenga ‘catch’, quete atrape. El reto musical para mí está en entender ellenguaje del público que viene”, concluye. La genteque acude “es 25 años más joven que yo”, pero laconexión es “total en los shows”.

A medida que avanza la conversación, Najwa semuestra relajada y empieza a reconocer cuál es el

ENTREVISTA NAJWA


papel que la música ha jugado en su vida. “La músicano te abandona, la abandonas tú. De momento siguea mi lado, el día que esto no ocurra estaré fastidiada”,cuenta con sinceridad y crudeza. Así lo siente y así lotransmite. “Es que la música te salva, es verdad. Siutilizase las canciones como catarsis emocional haríahits porque conectaría con la gente en la parte emo-cional, pero no es algo que busque porque el sonido,el ritmo, el tempo lo llevo en mi ADN desde peque-ña. Me gustaría tirarme un año entero dedicándomea esto. Experimentar, conocer sonidos nuevos, equi-vocarme, acertar…”.

EL PAPEL DEL MÁNAGER

Un asunto recurrente durante la entrevista es elpapel del mánager. Aún recuerda su primer proyectocon Carlos Jean en el que “echamos de menos esafigura” a la hora de organizarnos y ayudarnos a ges-tionar el tiempo. Entre las ocupaciones personales ylaborales, Najwa destaca el papel esencial que tienela agencia de management en su carrera musical. “Elmánager lo es todo. Keina es una persona que todoslos artistas que lleva tienen unos proyectos persona-les, con una identidad propia. Lidera un roster degente que está por y para la música, entonces esa ac-titud punki de disfrutar y olvidarse del dinero me en-canta. Hasta llegar a ella pasé por el desierto del má-nager”, explica entre risas.

Por su parte, Keina no deja de trabajar mientrasconversamos con Najwa. Responde correos, atiendellamadas, cruza miradas de complicidad con su artistay todavía tiene tiempo para responder a nuestras pre-guntas.

“Trabajar con ella es genial porque tiene muchapersonalidad y las ideas claras. Para mí es más frus-trante trabajar con gente que no tiene ganas y quehay que dirigirla todo el tiempo. Si alguien tiene un

objetivo claro es muy fácil estar a su lado acompañán-dole”.

Tras la publicación en febrero del disco y los con-ciertos de presentación en Madrid y Barcelona, la ofi-cina ya se encuentra cerrando más fechas para 2020y organizando una posible incursión a Latinoa mérica.“Van a ser unos conciertos muy divertidos, contamoscon un equipo maravilloso en la parte audiovisual ycon grandes productores”, añade Keina. Donde tam-bién escucharemos a Najwa este año será en la nuevatemporada de “La casa de papel” en la que aparece-rá una pincelada suya en el aspecto musical.

No podíamos terminar sin abordar el papel de lamujer en el mundo de la música. “Claro que me hacostado más por ser mujer. Ahora las chicas agarranlo suyo sin ningún problema. Hace años, la negativadel resto la interpretabas como que, tal vez, era unamovida tuya. Ahora, sabes que es un problema de lapersona de enfrente”, indica. “No es fácil lidiar contantos factores en contra: ser mujer, trabajar en unsector machista, hacer música poco comercial…”.

El tiempo apremia y las agujas del reloj marcanel mediodía. En un ambiente totalmente informal,conversamos so bre series, música y éxito. Como nopodía ser de otra manera, Najwa suelta su últimopuñetazo directo al mentón. “¿Sabes? La fama noes sexy. Cada día tengo más claro que la música eslo que mejor me sienta”. Fin de la cita y de la entre-vista, no podemos terminar de mejor manera.

Texto: Madeline Toyos y Saúl Quijada / Fotos: Virgili Jubero

ENTREVISTA LOS VIVANCOS


Elías, Judáh, Josua, Cristo, Israel yAarón eran ya Los Vivancos casi antesde nacer. Sus nombres bíblicos sonfruto de la creatividad del bailarín

Pedro Vivancos García, su padre y polifacéticoartista. A pesar del éxito que viven, tienen lospies en la tierra y hacen gala de una inusualhumildad porque, como apunta Elías, “tedas cuenta de que cuanto más arriba llegastambién más hondo es el abismo que hay a tuspies y ves que el suelo es frágil”. Les acompa-ña a la sede de A.R.T.E. Pedro Sarabia,respons able de su gira, para charlar conESCENA RIOS en primicia del espectáculoque estrenarán el próximo mes de mayo:“Backstage”.

Su progenitor quiso transmitir a sus des-cendientes su talento y, para ello, fundó unaescuela en Canadá donde pudo instruirlespersonalmente en todas las facetas de la vida,

pero especialmente en lo que hace referenciaa las artes escénicas: danza, artes marciales ymúsica. “No es que se nos impusiera dedicar-nos a ello, pero el método pedagógico queutilizamos era muy bueno para que los niñosestuvieran muy ligados desde pequeños a lamúsica, a la danza y a diferentes artes. Era casicomo un juego. Recuerdo que en casa se pre-sentó una vez con un montón de instrumentosmusicales diferentes y todos sus hijos e hijasnos pusimos a probarlos y escogimos el quemás nos gustaba”, recuerda Elías. “Jugába-mos a competir entre nosotros a ver quiénhacía el mejor baile. Había un ambiente queligaba esa disciplina inherente a la música, ladanza y las artes con una forma de vida y algoque era divertido”.

Con ese método pedagógico y el entornofamiliar no es extraño que aprendieran “a leermúsica casi antes que libros”, como asegura

LOS VIVANCOS“Siempre hemos soñado con las estrellas,con bailar en la luna”

“El hecho de tenerdistintas personali-dades hace que cadauno aporte distintasideas. Por eso nues-tros espectáculosson tan variados ynada lineales”

“Cuanto más arriballegas también máshondo es el abismoque hay a tus pies yves que el suelo esfrágil”

Israel. “El hecho de tener la escuela en casa, una escuelaprivada muy familiar, lo hizo muy fácil”. Pero no dejaronde prepararse, “con nuestro padre nos iniciamos en ladanza y la música, y después estudiamos en el conserva-torio de danza de Barcelona, y llevamos toda una vidadedicados a las artes”, afirma Aarón.

Pasaron su adolescencia casi con una maleta en lamano, recorriendo el mundo y empapándose de otrasculturas. “Hemos vivido en muchos países. Nos hemoscriado en Canadá la mayor parte de nuestra vida, perohemos vivido en México, Inglaterra, Estados Unidos, Ho-landa...”, afirma Josua. “Es verdad que el flamenco esnuestra raíz, pero quieras que no todo se mezcla y al finalcuando creas y ya te sale de dentro la fusión”.

Los Vivancos, como agrupación artística, surgió deuna forma natural, casi sin pensarlo. “Venía de serie”,como asegura Josua. “Desde muy niños ya teníamos laidea de que queríamos hacerlo juntos. Era encontrar elmomento. Tuvimos el acierto de una vez terminada la for-mación en la escuela, venir a España a estudiar en el con-servatorio. Y allí nos inculcaron que antes de formar ungrupo debíamos tener un poco de experiencia profesio-nal individualmente porque así seríamos mejores. Así quenos separamos temporalmente, pero siempre pensandoen actuar juntos”, apunta Elías.

¿Y por qué vosotros seis? “Vino a ser así, como eltema de los nombres. Hay muchas cosas que han coinci-dido. En la escuela todos los hermanos estudiábamosmúsica y danza, pero cuando crecimos cada uno nos de-dicamos a lo que nos gustaba realmente. Nosotros se-guimos con el arte, pero otros de nuestros hermanos sededican a otras cosas, hay un mecánico de aviones, unarquitecto, hasta un policía y un ladrón”, nos dice y bro-mea Cristo secundado por las risas de sus hermanos.

Y como en todas las familias y todos los grupos artís-ticos, la convivencia no está exenta de roces. “Tenemosla suerte de que somos muy parecidos como personas ynos entendemos fácilmente. Aunque a nivel profesionalfuera de lo que es el escenario, donde tenemos una ener-gía muy potente, sí que es verdad que ha habido roces.Esta es una profesión difícil, hay muchas cosas que tener

en cuenta y yo creo que esa ha sido nuestra gran piedraen el camino. Justo al principio cuando sacamos nuestroprimer espectáculo tropezamos con ella y nos la hemosido encontrando a lo largo de nuestra carrera” dice Elías.“Forma parte de lo que somos también. ¿Dónde no hayroces en cualquier familia?”, se pregunta Israel.

Según Aarón, “el trabajo en el escenario siempre hasalido entre nosotros de forma muy natural. La energíade uno empuja a la del otro y así vamos sumando. Perotambién en la convivencia hay sus dificultades y dirigir laempresa, que es una tarea más del día a día, tiene susproblemas”.

PERSONALIDADES DIFERENTES

Cada uno de ellos aporta su propia personalidad alespectáculo. Elías es el romántico. “Dentro del grupotengo una personalidad bastante romántica en el sentidocreativo. Cuando estamos planteando un espectáculosoy un poco el más soñador. A veces no tengo los piesen el suelo cuando empezamos a crear, tengo una visiónde lo que somos y de lo que hacemos bastante idealis-ta”, dice.

En contraposición al mayor de los hermanos, Judahrepresenta el pragmatismo: “Soy una persona muy prác-tica. A veces peco de ello y me meto en líos, pero digolas cosas muy de frente”. Josua pone el ritmo –se pasala entrevista moviendo los pies– y Cristo, la naturalidad:“Hay gente a la que le cuesta un poco más, pero yo notengo que esforzarme mucho para que las cosas me sal-gan ya naturales”.

Aarón aporta la pasión e Israel, la velocidad. “Desdepequeño siempre he tenido cualidades”, asegura. Dehecho, posee el Record Guinness al zapateado más rápi-do del mundo con 1.317 golpes por minuto. “Y sin pre-pararse para ello porque con el trabajo diario ya le erasuficiente”, enfatiza Cristo.

De cualquier modo, el trabajo diario y la preparación

LOS VIVANCOS ENTREVISTA


Los Vivancos durante la entrevista en la sede de A.R.T.E.

física son esenciales para todos ellos a la hora de poneren práctica las coreografías de sus shows. Para Aarón, “ladanza y la música, como cualquier otra profesión, requie-ren de muchísima dedicación, de muchas horas y durantemuchos años. Sin ese trabajo tan duro detrás no se podríaconseguir tener una carrera tan larga y que se viva de ellacomo nosotros”.

Elías resume cómo el carácter de cada uno de elloshace mejorar el show: “Entre todos hemos combinadobastante bien. Y a la hora de crear las obras escénicasviene bien que uno sea más fantasioso, que otro nosponga los pies en el suelo, otro que estructure la obrao quien tiene en cuenta los números…”. “El hecho detener distintas personalidades hace que cada uno apor-te distintas ideas. Por eso nuestros espectáculos son tan

variados y nada lineales, cada número es diferente alanterior y se hace más ameno para la gente”, ratificaCristo.

Desde que nació el grupo han actuado más de 900veces, lo han hecho en 200 ciudades de más de 60 paísesy ante casi dos millones de espectadores, pero estos nú-meros no hacen que saquen pecho sino todo lo contrario,llevan la modestia por bandera y se olvidan de estas im-presionantes cifras cuando están sobre el escenario. “Esuna pasión que llevamos dentro y en el escenario soloestás tú, el suelo, la música y el público”, dice Judah.

“Cuando disfrutas las cosas las transmites con fuerzay energía –cuenta Aarón– y en nuestros espectáculos es-tamos muy cómodos con el estilo de danza y música que




PEDRO SARABIA

“Trabajar con Los Vivancos meenriquece”

Pedro Sarabia, el socio de A.R.T.E. que gestionaa través de su empresa CMBbooking la gira de LosVivancos, piensa de ellos que “son maravillosospersonal y profesionalmente. Humildes, algo queen esta profesión es muy difícil de encontrar. Tra-bajar con ellos me enriquece, me da paz. Y cuandoles ves en el escenario se te quitan todos losmales”.

interpretamos. Son creaciones propias, se transmiten alpúbico de forma muy natural y su respuesta también nosda esa fuerza. Se crea como si dijéramos un paso a dosentre nosotros y los espectadores”.

Han colaborado con Antonio Banderas o GiorgioArma ni y las sinfónicas más importantes de cada paísque han visitado. ¿Habían soñado con todo eso algunavez? Elías asegura que siempre han sido muy soñadoresy ambiciosos. “De niños, y de no tan niños, durante lasgiras hablábamos y siempre hemos soñado con las es-trellas, con bailar en la luna, literalmente. Hemos soñadocon todo esto y con más, pero cuando se va cumpliendoel sueño es muy diferente de la realidad. Cuando se ma-terializa es vertiginoso y en muchos aspectos te pilla porsorpresa, aunque lo hubieras soñado”.

“El hecho de poder subirte al escenario siendo her-manos y habiendo conseguido llegar a alcanzar esesueño que hemos tenido desde niños, por sí solo me-recería la pena. Y en cada oportunidad que tienes dehacerlo, te das cuenta de que cuanto más arriba llegastambién más hondo es el abismo que hay a tus pies yves que el suelo es frágil”. Tiene mucho valor que subael telón y puedan estar allí con el público más allá decualquier cosa.

La realidad también superó las expectativas deAarón. “Nunca había imaginado que íbamos a recorrermás de 60 países con la danza y la música. Hemos tenidomuchas sorpresas muy gratificantes. No lo había imagi-nado, la verdad”, asegura.

En la gira “Nacidos para bailar”, a su buena forma fí-sica y preparación diaria sumaron la ayuda del ingenieroaeronáutico de la NASA Eduardo García Llama que lesasesoró en cuanto a la puesta en escena. “Queríamosque la escenografía no solo fuese un decorado, quería-mos que fuera algo que pudiera estar activo en la core-ografía y todo este proceso ayudó muchísimo al espec-táculo”, argumenta Elías. “Contamos con una personaajena a nosotros para que nos pudiera dar una valiosaopinión totalmente diferente a la nuestra. En este casose nos ocurrió hablar con este ingeniero de la NASA quetiene una opinión muy crítica, muy diferente a cómo lovemos nosotros”.

“La experiencia fue muy interesante. Desde siemprehemos sido coreógrafos, hemos escrito el guion, esta-mos a cargo de la composición, la dirección y cuando laspersonas nos vienen a dar su opinión desde fuera hemossido muy cerrados. Eso es que hace que seamos bastan-te únicos pero también es algo negativo porque muchasveces escuchar la opinión de otros profesionales nos hu-biera ayudado a crecer. Pero somos así”.

NUEVO ESPECTÁCULO EN 2020

El próximo 6 de mayo Los Vivancos estrenarán enel Teatro Coliseum de Barcelona un nuevo espectá-culo titulado “Backstage”, comentan en primicia du-



¿Qué es Los Vivancos para Los Vivancos?

Judah: “Es nuestra historia”

Josua: “Un sueñohecho realidad”

Elías: “Una ilusión”

Israel: “Un sueño, una vida”

Cristo: “Lo mejor que nospuede pasar”

Aarón: “Es emoción”

rante la entrevista. “Es una obra en la que queremosque el público pueda traspasar ese telón rojo quetodo artista se esfuerza tanto por hacer infranquea-ble”, cuenta el mayor de Los Vivancos. “Cuando salesal escenario quieres que el público no se dé cuentade todo lo que pasa detrás, del sudor, de las lágrimas,de lo difícil que es llegar hasta ese punto. En estaobra hemos querido darle la vuelta al escenario y quelos espectadores tengan también entrada a las bam-balinas”.

En el nuevo show pretenden mostrar quiénes sonde verdad más allá del escenario. “Cuando estás degira sufres muchas cosas de las que nadie se da cuen-ta. Parece que es perfecto, pero no es así. Queremos




enseñar toda esa vida que hay detrás de un espectáculoy que la gente la vea”, añade Josua.

En “Backstage” van a trabajar con sonidos diferentesa nivel musical y es, para Elías, una obra más madura quelas anteriores. “Siempre hemos sido muy sinfónicos y estaobra es un poco mas intimista, usamos una música unpoco más electrónica, porque busca menos el aplausoen general, aunque conserva toda la fuerza que nos ca-racteriza”.

A lo largo de una hora y media, Los Vivancos cuentan,ayudados por locuciones grabadas, una pequeña narra-ción de su vida desde que empezaron viviendo con la mú-sica. “Es la primera vez que las usamos, pero las locucio-nes sirven para contar una historia un poco más complejaque en los espectáculos anteriores, que eran más concep-tuales. Hay una estructura sencilla, porque no queremosque se convierta en una obra demasiado larga, pero haymomentos en que se interpretan situaciones que puedenocurrir entre cajas antes de salir al escenario”.

Después del arranque en Barcelona, donde estaránen cartel durante ocho semanas, la nueva gira durará“tres o cuatro años” y además de recorrer los escenariosespañoles intercalarán sus actuaciones con otras en Lati-noamérica en países como Ecuador, Perú o Costa Rica yactuarán en el Festival de Danza de Montecarlo. Tienenprevisto recalar en Madrid en 2021.

¿Habrá relevo para Los Vivancos? Elías es rotundo:“No lo creo. Terminará con nosotros. Ha sido algo muyexcepcional en lo que han coincidido los nombres, el nú-

mero, la pasión… Pero combinarlo con nuestra vida fa-miliar es muy difícil, sobre todo cuando tienes hijos y vasechando raíces. Es un privilegio poder estar donde esta-mos, aunque es un poco contradictorio pensar, ahora quellevamos más tiempo, que somos más reconocidos y senos abren las puertas allá donde vamos, que es un soplo,que puedes caer en cualquier momento. Por eso lo tratascon más respeto”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez Fotos: Miguel Paubel

Aarón Vivancos sufrió una lesiónque le ha tenido seis meses fuera delos escenarios. Pero mientras se recu-peraba de la operación, lejos de per-manecer quieto ha aprovechado elobligado parón para poner en mar-cha un proyecto personal “que queríadesarrollar pero que era muy compli-

cado compatibilizarlo con las giras”.“Woman” es el título del espectáculoque combina el flamenco de van-guardia con danza interpretativa.

“Es como una reflexión sobre lassituaciones reales que viven las muje-res a lo largo de su vida. Es una obrade autor. Tanto la coreografía como la

música son propias”, afirma Aarón.“Ha un trabajo muy profundo, conmucha pasión. Quiero apoyar el fla-menco y las artes escénicas que lle-gan tanto al público, conectandodesde la emoción”. Dos actrices in-troducen un hilo narrativo durante lahora y media que duran los ochoactos de la obra. “Quiero ofrecerlopronto a todo el público de España ytambién a nivel internacional”.

Aarón Vivancos prepara “Woman”, una reflexiónsobre las situaciones reales que viven las mujeres

Momentos de un ensayo con público de “Woman”. Fotos: Jacinto Rodríguez

ENTREVISTA SANTI RODRÍGUEZ

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“Siempre piensoque la gente que vaa venir hoy es la pri-mera vez que va aver la obra y se me-recen que yo pongalo mejor de mí”

“La comedia necesi-ta de la risa del pú-blico. Si no está,significa que noestás haciendo lascosas bien”


Santi Rodríguez lleva 34 años en losescenarios y se toma su profesión,en general, y el sentido del humor,en particular, como lo más serio de

este mundo. Tanto, que a pesar de encon-trarse mal debido a un incidente de tráficoel día anterior, no solo atiende su compro-miso con ESCENARIOS poco antes de larepresentación, sino que haciendo gala deuna impecable profesionalidad y sobrelle-vando las importantes molestias que sien-te, mantiene su cita de hora y media con elpúblico que le espera en el patio de buta-cas del Teatro Cofidís Alcázar, donde cadasábado representa “Infarto. ¡No vayas a laluz!”. La razón es que Santi tiene clara unacosa: “la gente que va a venir hoy es la pri-mera vez que va a ver la función y se mere-

cen que yo ponga lo mejor de mí”. En laobra, el artista, representado por MPCManage ment, se toma con humor en formade monólogo un grave problema de saludque sufrió hace relativamente poco. El pro-tagonista decide aprovechar la segundaoportunidad que le ha dado la vida paracumplir una lista de proyectos pendientes,desde los más simples a los más ambicio-sos.

¿Cómo llega un abogado a convertir-se en actor y humorista?

Estudié derecho por cumplir un poco encasa, por complacer a mis padres, perotenía claro que lo mío era el humor. Y estoymuy satisfecho con la trayectoria que he

SANTI RODRÍGUEZ“El sentido del humor es una de las cosas más serias de este mundo”




Aprovechamos la charla con Santi Rodríguez parapreguntarle por el papel que juegan los managers en lacarrera de un artista. El actor y humorista reconoce que“llevo muchos años en esto pero hay aspectos que seme escapan y para eso está el representante”.

No quiere finalizar sin agradecer a A.R.T.E. “el tra-bajo que hace, porque es una parte importantísima paraque nosotros podamos trabajar. Y gracias a los buenosprofesionales por hacer bien su labor y por cuidar denosotros. Sin los representantes, nuestra vida seríamucho más complicada”.

seguido, agradecido por poder continuar viviendo delo que me gusta y seguir entreteniendo a la gente conmi trabajo.

En tu bagaje profesional hay obras teatrales, pe-lículas, series, programas de televisión y doblaje…Pero es inevitable que mucha gente te asocie conel frutero de “Siete vidas”.

Ya no me planteo si es positivo o negativo. Es algoque va conmigo y ya está. Hay gente que me conocepor eso y no se puede cambiar. Es absurdo pelearcontra ello. Es un personaje por el que me ha cono-cido mucha gente y que me ha venido muy bien queesto sea así y al que le estoy muy agradecido.

¿Con qué faceta de tu trabajo disfrutas más?Todo está bien, pero indudablemente con lo que

voy a hacer hoy es con lo que más disfruto, estandodelante del público y oyendo cómo ríe y lo pasa bien.

¿Es mas difícil el humor que el drama?Creo que sí. Indudablemente es complicado hacer

drama, pero la comedia necesita de la risa del públi-co. Si no está, significa que no estás haciendo lascosas bien. En cada momento necesitas la aprobacióndel público con su risa.

¿Por qué momento está pasando el humor enEspaña, hay más restricciones que nunca?

Es cierto. Cada vez la gente es más quisquillosacon el enfoque que se le da al humor. Pero creo quees tan simple como que si no te gusta lo que te estánofreciendo pues no lo elijas. Si sabes que hay un ar-tista que hace un tipo de humor que no te gusta novayas a verle o cambia de canal. Y ya está.

El espectáculo que tienes en cartel, del que lle-

vas ya más de cien funciones, surge de superar unasituación grave de salud y convertirla en una expe-riencia positiva.

Este espectáculo es llevar al extremo lo que suelohacer a diario, que es buscar el lado positivo a todo.Ayer tuve un accidente de tráfico y mi visión es queno ha pasado nada. Y de mi infarto, pues con lo queme quedo es que he tenido una segunda oportuni-dad. En todo hay un lado bueno y en este caso lo he


“Sin los representantes, nuestra vida sería mucho más complicada”



llevado al extremo de hacer una obra de teatro paraque el público lo pase bien. Para que mucha genteque ha tenido un suceso similar al mío se vea identi-ficada y descubra que hay una forma más optimistade ver las cosas de la que ellos tenían.

¿Esta segunda oportunidad tras el susto del in-farto te ha servido para crecer como persona ycomo profesional?

Sí. Me he dado cuenta de que me estaba equivo-cando en mi orden de prioridades en algunas cosas.Lo he reordenado y creo que está mucho mejor queantes.

Crítica y público afirman que en el espectáculoríen, disfrutan y salen del teatro con una energíamuy positiva que hace que uno se sienta mejor per-sona.

Intento transmitir lo que yo soy a diario. Para míes fundamental estar pendiente de los demás, no vivirmuy centrado en uno mismo, porque creo que eso es

muy triste. Intento transmitir eso, aunque no sé si loconsigo siempre, y no solo con el texto sino con laforma de expresar las cosas. Hay que mostrarse al pú-blico como uno es a nivel emocional. El público sueleser muy inteligente y normalmente percibe lo que túle estás comunicando.

¿Tras esa experiencia te has convertido en “unmaduro con exceso de motivación”?

Sí (nos dice riendo a pesar de las circunstancias enlas que se encuentra). Es que eso pasa también cuan-do tienes un problema de salud más importante delo normal. Sientes que tienes que aprovechar la vida.Luego ese exceso de motivación se relaja y vuelves ala realidad pensando que tampoco hay que irse alotro extremo. Hay simplemente que aprovechar lavida y disfrutarla.

Tú la disfrutas al máximo desde el escenariocada sábado.

Todos los sábados estoy sobre el escenario, mu-chos viernes también y disfrutando mucho. Antes tra-bajaba demasiado, pero ahora lo he dosificado, des-canso más y lo cojo luego con más ganas. Además,siempre pienso en una cosa: hago muchas funciones,pero la gente que va a venir hoy es la primera vez quela va a ver y se merecen que yo ponga lo mejor demí.

¿Qué sentido tiene la vida sin el sentido delhumor?

Creo que muy poquito. Además, el sentido delhumor es una de las cosas más serias que hay en estemundo. La risa ayuda a muchas cosas y lo estoy com-probando con esta obra. Creo que he elegido lamejor manera de ayudar a la gente.


Santi Rodríguez durante la charla con ESCENARIOS en el Teatro CofidísAlcázar.

ENTREVISTA LA EDAD DE ORO DEL POP ESPAÑOL

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“No sabemos quées lo que tienen lascanciones, nosotrosque somos animalesde escenario disfru-tamos una barbari-dad interpretándo-las”

“La magia que teníanlos directos de hace20 años es la querecuperamos en LaEdad de Oro delPop Español”


LA EDAD DE ORO DEL POP ESPAÑOL“Nuestro show es enérgico y divertido”

Cuando parece que la rutina no vaa permitir volver a emocionarse,llega un proyecto que lo cambiatodo. Es el caso de la Edad de

Oro del Pop Español, una banda que sur-gió hace seis años y que actualmente estáformada por Pablo Perea (La Trampa),Alber to Comesaña (Amistades Peligrosas),Patricia Aguilar (finalista del programa “Tucara no me suena todavía”), y Rafa Blas(ganador de “La Voz”). Con trayectoriasdestacadas en el sector de la música, loscuatro artistas rinden homenaje a las can-ciones doradas del pop español marcandosu sello personal desde el principio. Repre-sentado por Tirititango Siglo XXI, el grupo

“es sinónimo de éxito”, como nos cuentan,y los planes de futuro auguran una giralarga.

En marzo de 2016, ESCENARIOS char-laba con la Edad de Oro del Pop Españolsobre un ilusionante proyecto que habíaechado a andar con una más que notableaceptación. Una banda en cuyos directosse repasaban los éxitos de varias décadasde la música pop española. Cuatro añosmás tarde, volvemos a reunirnos con ellospara analizar cómo ha sido el camino hastallegar aquí: “El balance es muy positivoporque seguimos en la carretera haciendolo que más nos gusta. Cuando empiezas




un proyecto da la sensación de que rápida-mente aparecerá el cansancio y la rutinapor todos los años que llevamos en la ca-rretera, pero en cada gira nos lo pasamosmejor y queremos más. Seguimos con lamisma energía del primer día”, reconocePablo Perea.

El concepto de banda entendido comoun grupo de personas que comparten vi-vencias arriba y abajo del escenario es muyimportante en su caso. Tenían claro que noquerían gente de paso, sino que lo impor-tante es crear un compromiso personalpara crear una piña. “Creo que es algo quese consigue con el tiempo. Alberto y yo lle-vamos en la música desde la década de los80 y sabemos que la convivencia es com-plicada porque pasamos muchas horas jun-tos. Las incorporaciones de Patricia y Rafahan supuesto una renovación que ha favo-recido el espectáculo gracias al talento quederrochan. Por encima de todo son buenaspersonas y hemos conseguido formar unapequeña gran familia”, asegura Pablo antela atenta mirada de sus compañeros.“Somos una banda que ensaya, vamos jun-tos al local, quedamos para cenar… esacomplicidad se mantiene si los cantantesnos implicamos en los ensayos como uno más de labanda”, sentencia Alberto Comesaña.

Rafa Blas y Patricia Aguilar han sido los dos últimosartistas en incorporarse a la familia de la Edad de Orodel Pop Español. Alberto y Pablo tienen claro que“con Rafa hemos podido incorporar al repertorio can-ciones de Héroes del Silencio o de Tino Casal que levienen como anillo al dedo. A la hora de elegir el re-pertorio también lo vamos adaptando a las caracte-

rísticas vocales de cada uno. En el caso de Patricia,borda los temas de Mónica Naranjo, por ejemplo”.

Patricia Aguilar recuerda sus primeros días en labanda y reconoce que la adaptación fue fácil y rápida.“Cuando entré estaba un poco cohibida y queríaadaptarme bien a las condiciones del show. Ensegui-da tomé confianza con todos y es que trabajar en unproyecto así es un regalo musical y personal”.

El mánager e impulsor de LaEdad de Oro del Pop Español,el socio de A.R.T.E. MiguelMenén dez, asegura que “elproducto sigue adelante por-que detrás hay un equipo insu-perable”.

“Uno puede ser un granmánager, pero si la banda noacompaña no sirve para nada.Cada uno desarrollamos nues-tro trabajo lo mejor que sabe-mos para cumplir los objetivosmarcados”, concluye.

MIGUEL MENÉNDEZ

“Detrás de La Edad de Oro del Pop Español hay un equipo insuperable”

Miguel Menéndez junto a los miembros de La Edadde Oro del Pop Español.




Por su parte, Rafa Blas, experimentado en variasbandas, se muestra muy contento por el hecho dehaber “encontrado un grupo de personas en el queno existen egos y en el que cada uno tiene claro cuáles su lugar en la banda”.

TRES HORAS DE CONCIERTO

Tres horas de concierto, decenas de canciones quetodo el mundo conoce y una auténtica fiesta. Estos treselementos sirven como carta de presentación de lo quees La Edad de Oro del Pop Español. Rafa consideraque el objetivo “es entretener por encima de todo. No-sotros venimos de tocar en directo y digo esto porqueahora se lleva mucho la música grabada y electrónica.Todo lo que hacemos es tocar en directo y llevamos unshow muy estructurado. Los músicos que nos acompa-ñan son de primerísimo nivel y los conciertos son unaauténtica fiesta”. Aunar en directo las canciones de va-rias décadas hace que la gente recupere muchas sen-saciones y sienta la música como algo muy vivo. “Nosabemos qué es lo que tienen las canciones, pero si-guen vigentes hoy en día, por tanto, nosotros quesomos animales de escenario disfrutamos una barbari-dad interpretándolas”, añade Alberto.

Conformar un repertorio al gusto de la mayorparte del público es la batalla de todos los años. Aunasí, Patricia afirma que “las 30 canciones que hace-mos en cada concierto han sido número uno, así queno tenemos duda de que ahí también reside la exce-lencia”.

En muchas ocasiones han recibido comentariospor parte del público o de la crítica musical en losque se destacaba que las versiones superan al temaoriginal. Un aspecto, en el que entra en juego la

Alberto Comesaña “Somos una banda queensaya, que vamos juntosal local, quedamos paracenar… esa complicidadse mantiene si los cantantes

nos implicamos en los ensayos como uno más de la banda”

Pablo Perea“Seguimos en la carretera haciendo lo que más nos gusta”

Patricia Aguilar“Las 30 canciones quehacemos en cadaconcierto han sido número 1, así que no

tenemos duda de que ahítambién reside laexcelencia”

Rafa Blas“Encontré un grupo de personas en el que no existían egos y cada uno tenía

claro cuál era su lugar en la banda”

Un momento de la entrevista en la sede de A.R.T.E.




esencia y el alma de los cuatros artistas. “Como te-nemos una personalidad bastante marcada, las can-ciones adquieren otra dimensión. Es cierto que lleva-mos una banda muy buena y, sobre todo, intentamosser fidedignos no solo a los arreglos sino al espíritude la canción. La magia que tenían en los directos dehace 20 años es la que recuperamos en La Edad deOro del Pop Español”.

PARA TODAS LAS EDADES

Precisamente, esa fusión entre composiciones mí-ticas de hace 20 años, pero con un carácter renovadoes lo que permite la heterogeneidad del público enlos directos. Consiguen un espectáculo diseñadopara todas las edades y para disfrutarlo en familia. Loexplica muy bien Pablo: “el show es enérgico, ener-gético y divertido”. Haber organizado siete giras ysobrevivir a la crisis que azotó el sector hace años esalgo muy meritorio que la formación ha sabido ges-tionar. Alberto recalca que “un 30% de la gira vienerebotado del tour anterior”. Esto se debe al altísimonivel de calidad musical y humana que ofrece el

grupo. “Solemos hacer una media muy estable deconciertos cada año y realmente tenemos una gransuerte porque las instituciones o promotores que noscontratan terminan muy satisfechos y las posibilida-des de repetir son enormes. Somos garantía deéxito”, sentencia.

En las próximas semanas el grupo volverá a la ca-rretera para recorrer varias ciudades de nuestra geo-grafía en estos primeros meses de 2020. Ya hay fe-chas confirmadas, y por el momento, como cuentaRafa, “haremos muchas fiestas patronales y ayunta-mientos. A finales de enero tenemos más de 20 con-ciertos cerrados para este año y las perspectivas sonde seguir creciendo”.

La banda que los acompaña en cada directo estáformada por David Rodríguez a la batería, AugustoHernández al bajo, la guitarra le corresponde a JuanjoMelero y a los teclados y como director musical,Anto nio Ortega. Como recalcaban antes, todos ellosinvolucrados al cien por ciento con este proyecto.

También, la confianza a ciegas con su oficina demanagement, Tirititango Siglo XXI, ha sido clave paraalcanzar y mantener el éxito del espectáculo. Pablo,Alberto, Patricia y Rafa destacan el papel de MiguelMenéndez como “el patrón de todo esto. Desde elprincipio cogió bien fuerte las riendas del proyecto ysu impronta se nota bastante. Consigue que todoslos que formamos el grupo nos impliquemos al má-ximo y a nivel de contrataciones siempre busca lomejor”.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel

REPORTAJE A.R.T.E. EN FITUR FESTIVALS


La música en directo consolidasu presencia en FITURA.R.T.E., presente por primera vez con stand propio en colaboración con FITUR FESTIVALS

La música en directo ha consolidadosu presencia en FITUR con la cele-bración por tercer año consecutivode FITUR FESTIVALS, un espacio de-

dicado específicamente a estos espectácu-los tan relevantes en el desarrollo de la in-dustria turística en España. Como parte delacuerdo de colaboración entre A.R.T.E. yFITUR, la Asociación ha estado presente porprimera vez con stand propio que sirvió depunto de encuentro entre numerosos so-cios, así como para dar a conocer los festi-vales representados y gestionados por susasociados y la amplia y diversa actividad dela Asociación.

FITUR, la feria de turismo más importan-te del mundo, tuvo lugar en IFEMA del 22al 26 de enero, y ha logrado, en su cuarenta

aniversario, el mayor número de asistenciaa lo lago de su trayectoria durante las jor-nadas exclusivamente profesionales, conmás de 150.000 participantes de 140 países.El espacio FITUR FESTIVALS ha ido adqui-riendo cada vez más presencia dentro de lamuestra al considerar la organización queestos eventos son precursores de la promo-ción turística internacional, crean nuevos flu-jos turísticos, incrementan la ocupación dealojamientos y dinamizan la actividad co-mercial. De hecho, una gran parte de la po-blación programa sus vacaciones y elige des-tino en función de la oferta de festivales demúsica en vivo porque asistir a uno de elloses una experiencia global que se inicia con elviaje y comprende actividades que generan


A.R.T.E. EN FITUR FESTIVALS REPORTAJE


un impacto social y económico además de satisfacernuevas necesidades recreativas y culturales.

El presidente de A.R.T.E., Paco López, destacó du-rante su visita a la muestra la importancia de que laAsociación estuviera presente en este espacio. “Desdeque FITUR empezó a abrirse al mundo del espectáculoya se ha establecido como parte importante de la pro-gramación. A.R.T.E. tiene que estar presente porquesomos parte de todo el desarrollo de la música en di-recto. Que haya un stand de la Asociación es unpunto de encuentro importante y lo que siempre de-fendemos es el contacto entre los socios”.

En cuanto a la estrecha relación entre música y tu-rismo, Paco se mostraba satisfecho con el modelo ac-tual de los festivales españoles. “Las previsiones paradentro de 30 años son que el 60% de los empleosque hoy conocemos haya desaparecido, pero lo quenunca va a cambiar es la creatividad. La cultura nuncase va a sustituir, por muchos avances tecnológicosque existan. Hay que cuidar el modelo de festivalesporque permite au nar diferentes disciplinas en un am-biente único”.

En el mismo sentido se pronunció el vicepresiden-te segundo de la Asociación, Gabriel García Mármol:“No pensaba que fuese a ser una experiencia tan po-sitiva para la A.R.T.E. Nos ha servido para reunirnoscon bastantes socios y para entablar contacto conotros actores principales del sector. FITUR FESTIVALSse está consolidando y ordenando adecuadamente.Nos dedicamos a una profesión en un país donde elturismo es lo más importante y unirnos a ese concep-

to seguro que es positivo para todos”. También dentro del programa de FITUR, Paco

López participó en la mesa redonda que, bajo el título“La producción de videoclips y piezas musicales en lapromoción turística de destinos”, se celebró en elmarco de FITUR SCREEN el día 22 organizada porSpain Film Commission y que versó sobre la relaciónentre video clips musicales y promoción turística.

PRESENCIA DE SOCIOS Y ARTISTAS

A lo largo de los cinco días de Feria, numerosos sociospasaron por el stand de A.R.T.E. para compartir con otroscompañeros y, sobre todo, para establecer contactos conpartners y agentes del sector. “Iniciativas de este calibredemuestran que la música en vivo es un hilo conductor

El presidente de A.R.T.E., Paco López, charla con ESCENARIOS.

Juan Carlos GutiérrezThe Music Republic

“Todo lo que sea dar pre-sencia y mostrar lo que

se hace es buenopara el sector yA.R.T.E. hace ungran trabajo en estesentido por el bien

de todos”

Kin MartínezEsmerarte Industrias Creativas

“La vinculación musical y turística es unperfecto tándem quedebemos aprovecharporque estamos ha-blando de conteni-do. El turista llega aun lugar y necesitaver contenido en dife-rentes líneas y desarro-llos”

Marisa MoyaEmerge Producciones

“Es importante que los or-ganismos municipales

apoyen las iniciativasprivadas porqueentre todos pode-mos aunar una seriede conceptos, como

turismo y música, muybeneficiosos para todos”

Gorka RecioRen-Core Events

“Llevo poco tiempo enA.R.T.E. pero siempreme he sentido muycuidado. Estar enFITUR es una formade hacer fuerzadesde la Asociación”

Pablo RodríguezLa Agencia

“A.R.T.E. siempre ha sidouna asociación que cada

día está mejor situaday nos apoya en todoslos aspectos, incluidasu presencia en FITUR,donde creo que de-

bemos estar represen-tados porque somos la eco -

nomía de la industria musical del directo”.

Joan RosellóThe Project

“FITUR FESTIVALS esuna iniciativa de éxitobrutal. El hecho deque A.R.T.E. estépresente es muy im-portante porque per-mite el contacto entresocios de un modo directo”

L A O P I N I Ó N D E L O S S O C I O S D E A . R . T . E .



Peppa Pig, Sweet California, Fran Valenzuela y Carlos Jean, estuvieron en el stand de A.R.T.E. de FITUR FESTIVALS.

José TenShiroten 10

“Nuestro festival NochesMágicas atrae muchaeconomía turísticatodos los años, nosolo internacionalsino también visi-tantes nacionalesque vienen a Alican-te aprovechando quetienen el abono del festival”

José TorranoEmotional Events

“Me parece fabuloso queA.R.T.E. esté presenteen FITUR porque re-presenta a la mayo-ría de los profesio-nales que trabaja-mos en este sector.Nos da visibilidad ypone en valor el trabajoque realizamos durante el año”

Rafael Vázquez Creativos Educativos

“Los espectáculos infan-tiles cubren una ne-cesidad porque losque somos padresnecesitamos quehaya una ofertamusical atractivapara toda la familia”

para espacios de ocio y entretenimiento. Es tangible elcrecimiento de FITUR FESTIVALS y en cuanto a nosotrosse refiere, creo que los eventos musicales familiares estáncogiendo mucho peso en los últimos años y se están ha-ciendo un hueco en España”, comentaba Rafael Vázquezdirector de Creativos Educativos.

De igual modo, José Ten, responsable de Shiroten 10,se mostraba muy satisfecho con la presencia de A.R.T.E.y reconocía el auge que los festivales han experimentadoen los últimos años. “Me gustaría empezar comentandoque gracias a A.R.T.E. estoy aquí. Es fundamental queexistan iniciativas como FITUR FESTIVALS porque estoseventos en nuestro país son una realidad que va en au-mento año tras año y no nos podemos quedar al margende ello”.

Joan Roselló atendió a ESCENARIOS para comentarlos diferentes modelos actuales de festivales y desgranarcómo son los que The Project, la empresa de la que esresponsable, organiza. “Hay muchas tipologías de festi-val: hay algunos diseñados para que el espectador no semueva del recinto, otros que invitan a conocer la ciudad,alguno que ofrece planes alternativos… The Project or-ganiza cuatro. En el festival de Porta Ferrada completa-

mos la oferta cultural de la ciudad aprovechando el turis-mo de sol y playa de la zona. En cambio, el Guitar BCNes un ciclo de conciertos con un elevado número de visi-tantes barceloneses. También organizamos el Festival deJazz de Barcelona, que es uno de los más antiguos queexisten, y ahí nos centramos en traer a los mejores músi-cos del mundo. Se combina muy bien el público local conel internacional porque es algo muy específico y la genteadapta sus viajes en función de los conciertos. Por último,el festival Los Grandes del Góspel se lleva a cabo en di-ferentes ciudades y está pensado para los ciudadanos dela localidad donde se celebra, aunque estamos compro-bando como, año tras año, vienen más espectadores defuera”, sentenciaba. Por su parte, José Torrano propieta-rio de Emotional Events reconocía que “ahora que estánde moda los festivales es porque ya no solo se vende mú-sica sino turismo, gastronomía y experiencias. Muchagente recorre varias ciudades en verano de festival enfestival, olvidando muchas veces el cartel”.

Otro de los socios que asistió a la feria fue Kin Martínez,director de Esmerarte Industrias Creativas, quien realizópara ESCENARIOS un profundo análisis de la conexión


L A O P I N I Ó N D E L O S S O C I O S D E A . R . T . E .



entre música y turismo. “Sin duda alguna, el mundo dela música está muy relacionado con otras industrias auxi-liares como puede ser el turismo. Por lo tanto, la vincula-ción musical y turística es un perfecto tándem que debe-mos aprovechar. El turista llega a un lugar y necesita vercontenido en diferentes líneas y desarrollos. Vivimos enun país que tiene historia, cultura, patrimonio y, por eso,debemos tener la capacidad de agradar a todas las per-sonas que nos visiten. Ahí entramos nosotros ofreciendouna programación musical a la altura. Tenemos que cre-

ernos que somos un sector estratégico porque mu-chas veces nos quejamos y pedimos cosas sinser plenamente conscientes del papel quejugamos. FITUR es uno de los grandes even-tos turísticos mundiales y celebrándose enEspaña sería un pecado no estar aquí. Anivel de festivales estamos trabajando en latercera edición de O Son do Camiño en San-tiago de Compostela y en PortAmérica, que

es nuestra niña bonita, donde se entrelazan lamúsica y la gastronomía”. “Con nuestro festival EÑE, que se celebra en Londres,

queremos exportar cultura. Peleamos mucho sin apoyosy hemos llegado ya a la quinta edición. Nos enorgullecemucho salir de España y poder organizar esta actividad”,afirmaba Pablo Rodríguez responsable de La Agencia

ante la atenta mirada de Gorka Recio, director deRen-Core Events, su compañero en esta aventu-

ra, quien nos contaba que “EÑE nace deuna plataforma llamada Sonido Clandestinoformada por dos empresas (Ren-Core Eventsy La Agencia) con la que llevamos ya ochoaños dando guerra y queríamos asentar unfestival con la marca España en Europa. Lon-dres nos pareció un sitio ideal. Y a partir deestos cinco años de trabajo que fue el plazo

que nos dimos para estar allí, nos gustaría que elfestival fuera itinerante por varias capitales europeas e

incluso latinoamericanas”. Ana Zamarbide, socia junto a Jokin Zamarbide de

In&Out Navarra, expresaba su satisfacción con los resul-tados de la primera edición del Turmalina Fest con el queesperan consolidarse como una de las atracciones musi-

cales más importantes de Navarra. “El año pasadotanto el público como nosotros quedamos muy

satisfechos. Conseguimos en esta primeraedición de Turmalina un montón de objeti-vos que nos habíamos marcado a medioplazo en cuanto a calidad, servicio o como-didad para el público. Dimos en la clave a laprimera. Aunque no tenemos un estudiodel retorno que supuso para Pamplona, síque podemos decir que casi un 30% de los

N O S H A N V I S I T A D O




asistentes al festival venían de fuera de Navarra y tantopor edad como por nivel adquisitivo eran económica-mente independientes. Tenemos una larga lista de cosaspara ir creciendo y mejorando y en la próxima segundaedición a nivel musical vamos a marcar el carácter del fes-tival. Estamos trabajando mucho en cuanto a la gastro-nomía y el vino, que es lo que más caracteriza este even-to. Ahí es donde queremos dar un salto cualitativo conchefs de renombre”.

Una de las empresas que más festivales organizanen verano es The Music Republic. Arenal Sound, FIB,Viña Rock o Madrid Salvaje son algunos de sus ejem-plos de éxito. “Somos de la opinión de que el impac-to cultural ya es suficiente motivo como para apoyarun festival. Más allá de ello, entendemos que hayagente que no lo vea como nosotros, pero la repercu-sión en la zona es brutal, no solo a nivel local sino re-gional, por ejemplo, en materia de empleo. Además,se posiciona la marca de la localidad. Se mire pordonde se mire siempre es positivo. También es ver-dad que un festival puede generar ciertas incomodi-dades, pero puestas en una balanza van a compensarde sobra el beneficio que aportan este tipo de even-tos. Música y turismo van de la mano y la comunidadvalenciana ha hecho un gran trabajo de promoción en

ese sentido”, sentenciaba Juan Carlos Gutiérrez, res-ponsable de The Music Republic.

Además de promotores y managers, también acu-dieron al stand de A.R.T.E. varios artistas representadospor miembros de la Asociación. Sweeet California (TheImagos) nada más entrar en el recinto ferial se dirigieronal stand para disfrutar de su portada en ESCENARIOS ycomentar la revista con los allí presentes. Peppa Pig(Creativos Educativos), Carlos Jean (La Carbonería Music)y Fran Valenzuela (Doble GG Management) también seacercaron a pasar un rato agradable con los compañerosde profesión.

MUNDO TRIBUTO, CON STAND PROPIO

Mundo Tributo también contó con un espacio exclu-sivo donde informar sobre los espectáculos tributo de sucatálogo y, principalmente establecer contactos con otrospaíses. A.R.T.E. agradece al socio Jorge Prada, respon-sable de Mundo Tributo, su colaboración en el stand dela Asociación con la cesión de una pantalla de led de úl-tima tecnología, y que incorporan sus espectáculos en di-recto, en la que se proyectaron los nombres de festivalesy partners colaboradores de A.R.T.E.

Entre ponencias y reuniones, aprovechamos para ha-blar con Jorge sobre la actividad en 2019 y los retos defuturo. “Nuestro objetivo es enseñar nuestros productosa diversos países y contactar con otra clase de clientes.Trabajamos mucho con ayuntamientos, pero estamosbuscando la captación internacional para poder distribuirlos productos en cadenas hoteleras e instituciones. Ahoramismo casi todas las productoras musicales tienen algúntributo dentro del roster porque es un tipo de espectá-culo que está en pleno crecimiento y que en países comoArgentina están muy consolidados. Este año hemos pre-sentado un tributo a Camarón y la acogida está siendoincreíble, por lo tanto, es el momento de seguir trabajan-do y fortaleciendo nuestros espectáculos. La idea para2020 es crecer y lo digo convencido porque tenemos ca-pacidad para ello. Por ejemplo, estamos haciendo una

La campaña “Hambre de expe-riencias”, realizada por EsmerarteIndustrias Creativas para la Diputa-ción Pontevedra, fue distinguidacomo “Best film promoting a spanishtouris tic product at FITUR” en los

Premios Landing Madrid, entre másde 60 nominados de 14 países. KinMartínez, socio de A.R.T.E. y responsa-ble de Esmerarte Industrias Creativas,fue el encargado de recoger el galar-dón.

Esmerarte, distinguida en los PremiosLanding Madrid por la campaña“Hambre de experiencias”

El socio de A.R.T.E. Jorge Prada con Soco Collado y Gabriel García.




gran inversión económica a nivel de instrumentos, quees algo clave para que el tributo sea lo más real posible.No escatimamos nunca en recursos e intentamos cuidarcada detalle porque no hay que olvidar que un espectá-culo tributo es algo que funciona, pero si se hace correc-tamente, si no quedas en ridículo”.

“Para mí, A.R.T.E. es la mejor plataforma que existedentro del sector porque siempre está ahí para ayudarme.Además, cierro muchos conciertos gracias a la publicidadde ESCENARIOS y su cobertura”, concluía Jorge Prada.

MESA SOBRE FINANCIACIÓN DE FESTIVALES

Como colofón a la participación de A.R.T.E. en FITURFESTIVALS, el viernes 24 de enero tuvo lugar la mesa or-ganizada por la Asociación bajo el título “Apoyo y finan-ciación a festivales”, en la que intervinieron Basola Vallés,CEO de entradas.com, Mónica Carretero, jefa de Desa-rrollo de Negocio de Crea SGR y que fue moderada porGabriel García, vicepresidente de A.R.T.E.

El debate puso el foco en las diversas ayudas y cola-boraciones que se pueden conseguir a la hora de financiarun proyecto. Gabriel García reconocía que “el hecho deque hayamos contado con entradas.com y a Crea SGRpara la ponencia es porque tenemos una relación de tra-bajo y una colaboración muy directa con ellos. Creo quejuegan un papel principal, ya que independientementede su actividad profesional tienen ganas de ayudar y con-fían en los nuevos proyectos. La financiación en el cineestá muy consolidada y en el mundo de la música todavíaestamos un poco verdes. Por lo tanto, tener a dos entida-des que nos ayudan y nos guían en el camino es funda-mental para el buen desarrollo de la actividad. En estesector existen empresas muy grandes, grandes, medianasy pequeñas. Un aspecto para tener muy en cuenta es queentradas.com y Crea SGR no distinguen a la hora de ayu-dar. Claro, este matiz permite a los promotores contar conopciones de financiación reales y seguras”. Tanto Mónicacomo Basola arrancaron la ponencia agradeciendo aA.R.T.E. su organización porque consideraban que “eraalgo importante para todos los que pertenecen al sector”.

“En su día nos acercamos a A.R.T.E. porque necesitá-bamos trabajar con alguien que aglutinase a todo el sec-tor. Somos una empresa con características especiales;nos controla el Banco de España y nos creó el propio sec-tor porque tenía dificultades para hacer frente a los prés-tamos concedidos. Desde el Ministerio de Cultura y losproductores audiovisuales se dio forma a Crea SGR parafuncionar de intermediarios entre promotores y bancos.No tenemos ánimo de lucro. Lo único que queremos esprofesionalizar la industria y apoyar a todo aquel quetiene una idea de negocio”, explicaba a ESCENARIOSMónica Carretero.

Basolla Vallés manifestó cuál es la posición de latickete ra a nivel financiero. “Un año más me doy cuenta

de que es importante estar aquí y un año más confirmoque es muy útil intercambiar opiniones con otros compa-ñeros porque adquieres nuevas ideas y proyectos. Sabe-mos que la financiación es una necesidad para nuestrosclientes y poder hacerlo de manera conjunta con diversasempresas es muy acertado. entradas.com no es una fi-nanciera, aunque lo hagamos para ayudar a los clientes,por lo tanto, ir de la mano de con diversas entidades aso-ciadas es positivo para todos. Queremos seguir crecien-do para ofrecer un gran servicio a todos los promotores”.

Muchas veces, el riesgo a un “no” anticipado frenamuchas ideas, por eso hay que recalcar, como asegurabaMónica Carretero, que “analizamos proyectos y no em-presas. Es decir, estudiamos cada uno de los casos quenos llegan, definimos el tipo de financiación que necesitay acompañamos al promotor durante todo el tiempo”.

Texto: Saúl Quijada Fotos: Jacinto Rodríguez y Miguel Paubel

De izquierda a derecha: Basola Vallés, Mónica Carretero y Gabriel García.

Imágenes durante la mesa organizada por A.R.T.E.

ENTREVISTA DAVID OTERO

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“Lo más importanteen estos 20 años hasido poner en valorel espíritu de perse-verancia y no ren-dirte nunca”

“Lo que nos gustaes la variedad de lasestéticas. Si fueratodo un mismo con-cepto, nos aburriría -mos creando música”


David Otero llega a la sede deA.R.T.E. con su eterna sonrisa yla buena energía que contagia,acompañado de su mánager la

socia de A.R.T.E. Marina Roveta. El artistamadrileño cumple 20 años de carrera y locelebra estrenando un nuevo trabajo en elque hace una revisión de sus temas máscelebres desde El Canto del Loco hastahoy, pasando por su etapa como El Pescaoy en el que ha embarcado a casi una do-cena de artistas y amigos para reinterpre-tar esas canciones que ya fueron éxitos.Mantenemos con él una distendida con-versación sobre este nuevo proyecto,“Otero y yo”, y de cómo lo va a plasmaren la gira que ya ha comenzado y que seextenderá hasta 2021.

¿Pero qué ve David Otero cuando echala vista atrás a lo largo de estos 20 años detrabajo? “Lo más importante es poner envalor el espíritu de perseverancia y no ren-dirte nunca. Lo bonito de esta profesión esque tiene sus momentos buenos y malos,aunque parezca una paradoja. En losmalos es donde se aprende a soportar losgolpes que te da esta profesión y a saberresistir y continuar. Es lo más valioso quehe aprendido y que he encontrado duran-te estos 20 años”. Aunque, por supuesto,reconoce que ha aprendido a disfrutar detodos los períodos, incluidos los malos tra-gos. “A veces, aunque parezca que no,puede ser el momento más importantepara cualquier otra cosa y una mala situa-

DAVID OTERO“En mis conciertos la gente va a poder cantarmucho, que es lo que más me gusta”




ción te obliga a aprender por qué está pasando”.David Otero formó parte durante una década de

El Canto del Loco, uno de los principales grupos es-pañoles de pop español de los últimos años, en elque fue compositor y guitarrista. Partícipe destacadodel éxito de la banda que califica como “una conjun-ción de energías. Éramos muchos poniendo esa ener-gía en común en cada instante. Y eso nos honró, elproyecto permaneció siempre muy blindado hastaque nos separamos porque sabíamos perfectamenteque era un éxito de todos. Por ejemplo, por muchoque yo hubiera compuesto buenas canciones y melo-días, sin las letras de Dani no hubiera pasado nada, yal revés tampoco”.

En 2010, tras la disolución de la banda, cada unotomó su propio camino y David decidió comenzar sutrayectoria en solitario. Desdeentonces, el camino no ha sidofácil, como habitualmente les su-cede a los miembros de unabanda de éxito que toman cami-nos separados. Pero DavidOtero no solo ha conseguidohacer despegar su carrera, sinoque ha evolucionado continua-mente sin estancarse hasta lle-gar a este 2020, aunque confie-sa que no ha sido fácil: “He te-nido que hacer mucho trabajoemocional y buscar apoyo por-que este proceso es muy difícilllevarlo a cabo solo. He contadocuando lo he necesitado con ungran psicólogo que me ha ayu-dado a comprender el porquéde las circunstancias que nocomprendía yo solo”.

“Marina, mi mujer, que ade-más de psicóloga es mi mána-ger, tiene gran parte de la culpade esta trayectoria. Una de suscosas buenas es que no me permite que salga de unlugar coherente y sensato”, destaca. “Mi entorno meha obligado a mantener un punto de normalidad y atener una perspectiva de que la vida es mucho másimportante que tu carrera, la música, el arte o la cul-tura. Hay cosas que van mucho más allá. Todo ello esun acompañamiento precioso y maravilloso pero loimportante de la vida está en otros lugares. Y esos va-lores que encuentras como importantes en tu vida, silos llevas de una manera eficaz a tu trabajo consiguesque tus proyectos tengan un cierto grado de hones-tidad”.

Aunque David Otero ha abrazado identidad y ob-jetivos propios en su carrera en solitario, no ha perdi-

do la seña de guitarrista rockero, no obstante, matizaque “lo que nos gusta es la variedad de las estéticasy eso es lo que nos hace divertirnos. Si fuera todo unmismo concepto, nos aburriríamos creando música”.

“Me gusta que en mis conciertos haya una canciónmás rockera otra más de pop electrónico, otra másacústica, otra algo más minimalista. Eso es lo que mehace divertirme a la hora de salir a un escenario, gra-bar y producir temas”, dice.

VARIEDAD DE ESTÉTICAS

¿Esa variedad rítmica y melódica se ha convertidoen tu sello? “Con dos ejemplos se ve muy claro”, res-ponde. “Por ejemplo, ‘Baile’, la canción que compartícon Rozalén en el último disco es tal vez un pop más

electrónico con otros tintes muy diferentes a cómohemos hecho ‘Foto en blanco y negro’, el primer sin-gle de este nuevo proyecto, que tiene un aire máscountry. Las dos canciones podrían no ser del mismoartista, sin embargo, ahí está la conjunción. Y dos es-téticas perfectamente marcadas y que me encantan”.

En este 2020 el artista está haciendo un balancede sus 20 años de trayectoria con un nuevo proyectotitulado “Otero y yo”, que recoge una docena detemas que reinventa con las colaboraciones de “ami-gos y compañeros” y en los que están los principaleséxitos de su etapa con El Canto del Loco, de El Pescaoy de la última en la que ya empezó a defender sus




Para Marina Roveta, mánagerde David Otero, trabajar con él es“una maravilla por cómo es, porcómo trabaja, por su profesionali-dad y porque al conocerlo tanbien mi labor es más fácil. Hay mu-chas cosas que puedo ir adelan-tando porque ya se cómo piensa.La comunicación entre nosotros esmuy fluida y nos llevamos muybien profesionalmente”.

“Llevamos trabajando juntos10 años y llevamos muy bien elhecho de que estemos casados.Lo tenemos bastante bien com-partimentado, aunque siempre semezclan cosas. Pero la base estáen la confianza y en tener amboslos objetivos claros. Desde elpunto de vista personal tiene laventaja de poder conciliar tiempopara estar juntos, aunque yo tam-bién trabaje con otros artistas”.

David ratifica punto por puntolas palabras de Marina y añade:“Tenemos una filosofía común,además, sobre cómo armar equi-pos y trabajar con la gente.Desde la independencia hemosconstruido un equipo de trabajodel que estamos encantados”.

Ambos coinciden en destacarel papel que RLM juega en el mo-mento actual de la carrera del ar-tista. “Desde que los conocimostuvimos un flechazo con ellos a lahora de buscar unos socios. Estees un proyecto ambicioso con elque nos apetece girar, tocar ycrecer. Y nos parece que es fun-damental rodearse de equiposque te aporten y a los que túaportes. Es una forma de trabajarmuy equilibrada y como somoscoherentes con lo que hacemosfunciona muy bien”. Marina ratifi-

ca las palabras de David: “Tene-mos una relación súper fluida tantocon Rosa Lagarrigue, con quienconsultamos temas más estratégi-cos, como con todo el equipo queforman Jimena Mencerreyes y RosaTorres en la contratación nacionaly Carolina Vals en la internacio-nal”.

canciones con su propio nombre. Los temas que con-forman este proyecto irán viendo la luz paulatinamen-te a lo largo de este año formando tres EP´s antes decompletar el disco entero, que se publicará en octu-bre “y que intentaremos sacar también en formato vi-

nilo”, asegura David. La reinvención de los temas se-leccionados junto a importantes compañeros es laprotagonista del trabajo. “Lo que hemos hecho ha te-nido un punto de no pensar demasiado porque si noempiezas a creer que son canciones muy míticas quese han quedado impregnadas en el imaginario colec-tivo de la gente y nos habría dado cierto pudor. Perocomo no ha sido así, las hemos reinterpretado y ac-tualizado de la manera que nos ha parecido más her-mosa. Porque al final todo es una cuestión estética.Ha sido la forma más bonita que teníamos de inter-pretar cada canción, pero al final la esencia siguesiendo la misma”.

Confiesa que hasta que no ha acabado el proyec-to no ha pensado en la reacción que tendría el públi-co al oír estos temas reinventados. “En ese momentohe tenido un momento un poco de pánico, justoantes de lanzar ‘Una foto en blanco y negro’, pero endiez días conseguimos un millón de reproducciones,lo que para mí son unas cifras buenísimas, las más

Marina Roveta y David Otero.

MARINA ROVETA“Trabajar con David es

una maravilla”

David Otero durante la charla con ESCENARIOS.


altas que he tenido nunca y con muchos comentariospositivos”.

COMPAÑEROS DE VIAJE

En “Otero y yo” el pronombre personal se sustituyeen cada tema por artistas de la talla de Marta Soto,Diego Cante ro, Willy Bárcenas y Taburete, Ana Guerra,Georgina, Dani Fernández, Carlos Sadness, ArnauGriso, Nil Moliner, Bely Basarte, Iván (de Efecto Pasillo),



Despistaos, Marcos (de La sonrisa de Julia) o Cepeda.¿Cuál ha sido el criterio para elegir estos compañerosde viaje? “Porque son mis amigos, que es lo más im-portante –asegura– y me he sentido muy a gusto gra-bando con ellos. Ha sido un trabajo muy laborioso enla parte legal y de conexión entre compañías, pero muyfácil en cuanto a la parte artística y personal”.

Además, afirma que todas las canciones elegidastienen que ver con cada artista que ha participado. Elobjetivo era que cada uno de ellos se sintiera identifi-cado con cada una de ellas. Y nos va enumerandoejemplos: “Por ejemplo, con Bely Basarte ya habíamoshecho juntos ‘Buscando el sol’ hace muchos años y ha-bíamos fluido muy bien. A Ana Guerra le propuse com-partir ‘Peter Pan’ de El Canto del Loco y se entusiasmóporque le gustaba mucho la canción. O Marta Soto,que olía a mar e hice con ella ‘Castillo de arena’. ‘Unavez más’ la he reinterpretado con Arnau Griso y NilMolin er, porque el tema es muy callejero, divertido ydicharachero como ellos. Hemos intentado que la es-tética de cada uno de los temas tuviera que ver concada uno de los artistas que colaboran”.

El primero de los singles en darse a conocer hasido “Una foto en banco y negro” en el que Oteroreinterpreta con Willy Bárcenas y Taburete el granéxito del tercer disco de El Canto del Loco. “Cuandohicimos la producción pensamos en Willy y en la es-tética Taburete”. David tenía claro desde el principioque debía ser el primer sencillo en ver la luz: “Estacanción la vivo de una manera especial porque tieneuna historia bonita. Estaba en una cinta en una gra-badora donde registraba las canciones que componíahasta 2003 y de vez en cuando revisaba lo que teníaen las cintas. Siempre la proponía al grupo y me de-cían que no, y hasta el tercer disco no conseguí quela montásemos y aunque al presentar la maqueta a ladiscográfica les gustaron todas menos esa, consegui-mos incluirla. Fue perseverancia”.

En las cinco o seis horas de grabaciones que con-serva en esas cintas dice que “hay cosas interesantes.De ellas salieron ‘Son sueños’, ‘Ya no volveré a sercomo antes’, ‘A contracorriente’, ‘Qué caro es eltiempo’ o ‘Te recuerdo’, varias canciones importantesde la época de El Canto del Loco”.

LA GIRA “OTERO Y YO”

Para celebrar las dos décadas sobre los escenarios,David Otero ya ha comenzado la gira “Otero y yo” quese prolongará a lo largo del verano solapándose con ellanzamiento de nuevos temas hasta la presentación deldisco, que tendrá lugar el 26 de noviembre en la salamadrileña La Riviera. “Después, engancharemos con la


DAVID OTERO ENTREVISTA


gira de invierno y la del próximo 2021”, especifica Mari naRoveta, mánager de David.

Cada concierto, según el artista, “es muy divertidoy para todos los públicos. La gente va a poder cantarmucho, que es lo que más me gusta. La base del es-pectáculo es una hora y media de concierto contemas que canta todo el mundo, que han sonado enla radio y son muy conocidos. De las 18 cancionesque tocamos, 12 o 13 han sido singles y han sonadomucho en radios”.

También tendrá lugar algún concierto especialcon motivo de estos 20 años de carrera y David ase-gura que tratará de contar con la participación de losartistas colaboradores en el disco a lo largo de lagira. “Voy a intentar invitar a todos los que puedaporque me encantaría que me acompañasen”.

“Otero y yo” recorrerá todo tipo de espacios y fes-tivales. “Tocamos canciones que se sabe todo elmundo y el público canta, por lo que es un espectáculomuy propio de festivales”. Además de ofrecer concier-tos por toda España, “nuestra idea es hacer un par desaltos este año” y ya están buscando alternativas enColombia, México y Chile, asegura David.

Otro de los planes que el artista quiere poner enpráctica de cara a comienzos de 2021 es “hacer uncircuito acústico, más íntimo y cercano, en espaciosen los que se pueda tener a la gente cerquita. Creoque son canciones que se sostienen muy bien ellassolas. Con algunos elementos que ya estoy diseñan-do, podría hacer un concierto muy divertido yo solo.Ya hice unos cuantos el año pasado y la verdad esque me encantaron”.

Antes de acabar bromea cuando, parafraseandoa Carlos Gardel en su maravilloso tango “Volver”, lepreguntamos que como 20 años no es nada, ¿a por20 más? “Venga, Claro que sí. Mi objetivo es llegar a125”.


El pasado 18 de febrero de 2020,David Otero ofreció una hora y media desu mejor música presentando los temasde “Otero y yo”.

Lo hizo en uno de los conciertos deLos40 Básico en compañía de muchosde los artistas que han colaborado en lareinterpretación de sus canciones deayer y de hoy y que subieron con él al es-cenario de la sala Joy Eslava para hacervibrar a un público entregado.

Junto a el artista madrileño estuvie-ron Bely Basarte, Marta Soto, Cepeda,Iván Torres, Funamb ulista, Georgina,Despistaos, Taburete, Ana Guerra, MarcosCao y Dani Fernández. Foto: Los40 Básico

“Otero y yo”, en Los40 Básico

ENTREVISTA SARA RÁEZ

72 |

“Terminar una can-ción o tocar el últimoacorde en un con-cierto son momentosque no se puedencomparar con nadaen la vida”

“Somos una genera-ción importante demujeres valientesque venimos con ga -nas de contar co sas yderribar muros delpasado”


De Úbeda a Madrid con el únicoacompañamiento de la guitarra ycon una libreta llena de cancio-nes. Este fue el equipaje con el

que Sara Ráez llegó a la capital hace sieteaños. Después de ganar un concurso y te-lonear a Manuel Carrasco sintió que sulugar en el mundo estaba en los escenariosy para ello había que apostarlo todo por lamúsica. La jugada le salió redonda y hoy esuna de las artistas que vienen pisando fuer-te con dos discos debajo del brazo. Repre-sentada por Índica Producciones, “uno delos mayores regalos que me ha brindado lamúsica”, reconoce, quedamos en la sedede A.R.T.E. para charlar tranquilamentesobre la gira en la que está inmersa y susnuevos proyectos.

Estás en un momento dulce de tu ca-rrera que merece la pena destacar y darrepercusión. ¿Estás de acuerdo?

Soy una artista que llevo mucho tiempopateándome sitios de este país, con ganasinfinitas de luchar por conseguir el sueñoque siempre he tenido de poder dedicar-me a la música.

¿Cuándo aparece la música en tuvida?

Realmente no recuerdo ningún momen-to clave en el que la música irrumpiese degolpe, sino que ha sido algo muy natural.He escuchado mucho folklore y muchacopla en casa de mis abuelos desde bienpequeña y, al final, es algo que va impreg-nado en las canciones. Cuando me hice

SARA RÁEZ“Uno de los momentos más felices de la vida de unartista es el contacto con el público desde el escenario”

SARA RÁEZ ENTREVISTA


mayor descubrí la canción de autor gracias a mis pa-dres y con 13 años escribí mi primer tema. A partir deaquí me enganché a escribir y a comunicar en cancio-nes lo que no era capaz de decir.

2013 fue un año muy productivo porque llegasa la final del certamen de cantautores de Elche y,lo más importante, tomas la decisión de abandonarÚbeda y probar suerte en Madrid.

Sin duda, ese año fue clave en mi carrera. Gané unconcurso en el que el premio era telonear a ManuelCarrasco y yo nunca había tocado en público mis can-ciones. Fue en el Palacio de los deportes de Huelva ynunca se me olvidará que el primer concierto fue de-lante de 5.000 personas a guitarra y voz. Cuando mebajé del escenario tuve claro que tenía que echarlemás valor que nunca y dar un giro a mi vida parapoder alcanzar el objetivo. Me enganché al venenoque supone salir al escenario y provocar emocionesen la gente.

¿Cómo se afrontan esos minutos previos antesde salir al escenario con 5.000 personas esperan-do?

Recuerdo el murmullo que se escuchaba detrás yme temblaba todo porque no sabía cómo saldríaaquello. A mitad de la primera canción cuando solténervios y me dejé llevar por la emoción fue increíble.Uno de los momentos más felices de la vida de un ar-tista es el contacto con el público desde el escenario.

¿Qué sacaste en claro después de aquella actua-ción?

Aprendí a cambiar el curso de mi vida sintiéndomemuy bien. Centré toda mi energía en publicar cancio-nes cada vez mejores e ir forjando una carrera a fuegolento.

¿Cómo viviste los primeros conciertos en Ma-drid sin tener una red importante de público de-trás?

Los primeros meses no fueron fáciles porquenadie me conocía y había muchas salas que no medaban día para actuar. Recuerdo ir muchas noches ala barra de Libertad 8 a pedirle a Julián, el dueño dellocal, que me diese un día. Lo bonito de Madrid esque hay un circuito de artistas que intentamos ganar-nos la vida con las canciones de sala en sala y crea-mos algo muy bonito, con un compañerismo especialdonde colaboramos todos con todos. Desde mi po-sición actual, que para mí es un auténtico privilegio,intento subir al escenario a los músicos que estánempezando y en los que veo a la Sara Ráez de haceunos años. Gracias al primer álbum logré organizar

la primera gira por España de la que guardo grandesrecuerdos.

Hacer recintos pequeños y aumentar el públicoen cada gira es sinónimo de una carrera lenta peroascendente.

La verdad es que me siento muy orgullosa deaquello porque creo que el trabajo hecho desde cerocon pasión y cariño es la base de todo. Me costómucho, está claro, pero ir a una ciudad tocar delantede 15 personas y en la siguiente visita meter 30 sig-nifica que algo se está haciendo bien. Es un pocoefecto dominó. No sé, estoy muy ilusionada con loque estamos viviendo y tengo una sonrisa que no seme borra de la cara.

¿Los recintos pequeños son la mejor escuelamusical que has tenido?

Posiblemente sí. Para mí es mucho más difícil tocaren un lugar pequeño que en un recinto grande por-que, al final, cuando ves los ojos de la gente y cómoreacciona sientes un pellizco fuerte.



Perteneces a un grupo de artistas que utilizanlas redes sociales como una herramienta más parael desarrollo de su carrera, pero sin utilizarlas comopilar principal. En lugar de poner el foco en plata-formas digitales has priorizado las salas.

Es una forma de trabajar que me gusta mucho y queconsidero que sirve para sembrar los frutos de mañana.Obviamente, darles la espalda a las redes sociales hoyen día sería impensable, pero prefiero echarme a la ca-rretera y llevar las canciones a cualquier rincón. Sigocreyendo en el boca a boca y para que funcione de ver-dad hay que echarse a la carretera.

En el último disco, “Si el mundo mira”, colabo-ras con dos artistas muy importantes en tu manerade entender la música: Manuel Carrasco y AndrésSuárez.

Las colaboraciones han sido los dos regalos másbonitos de mi vida. Con Manuel tengo relación desdeaquel concierto en 2013 y cuando le llamé para de-cirle que el disco era una apuesta fuerte y que habíaun tema que empastaba con su voz, no lo dudó y medijo que sí en 30 segundos. Andrés Suárez es un can-tautor que me ha influido muchísimo a la hora deabordar la canción de autor porque creo que fue pio-

nero a la hora de quitarle etiquetas a loantiguo.

¿Hay posibilidad de que alguno deellos suba al escenario a lo largo deesta gira?

La idea está ahí, de hecho, en el con-cierto de Madrid estuvieron arropándomePedro Guerra y Roi Méndez. Es posibleque tanto Andrés como Manuel vengan aalguno de los conciertos que les cuadrecon sus agendas, pero todavía no sé nicuándo ni dónde. ¿Vivimos un buen momento para la

canción de autor? Yo quiero ser optimista y creo que hay

una oleada de talento salvaje con artistasSara Ráez durante la conversación en la sede de A.R.T.E. Continúa en la página 76 ►



que tienen mucho que contar y que lo hacen de ma-ravilla. También hay que darle valor y visibilidad atodas las mujeres poderosas que dicen cosas impor-tantes en el escenario.

¿Crees que te ha costado más llegar al punto enel que estás por ser mujer?

Siempre parece que por el hecho de ser mujer tie-nes que demostrar diez veces más que los hombres.Por suerte, somos una generación importante de mu-jeres valientes que venimos con ganas de contarcosas y derribar muros del pasado.

SONIDOS TRADICIONALES

Hablando de canciones, al principio de la con-versación remarcabas que la música andaluza for-maba parte de tu álbum personal. En los discos hascombinado ese folclore con matices más cercanosal pop. ¿Ha sido muy natural el proceso de crea-ción?

Aunque yo no lo haga de manera consciente por-que no pretendo acercarme al flamenco ni a la copla,sí que hay una parte de mí que no puede despren-derse de esos sonidos más tradicionales. Es algo delo que yo bebí desde que tengo uso de razón y mesiento una privilegiada de haberlo tenido tan cerca.Andalucía tiene una manera de sentir muy especial.A nivel de letras, el compromiso con las historias quecuento es total. La canción tiene que decir algo por-que si no es como un elemento más y no me gusta.

Has arrancado 2020 en los escenarios y seguiráscon la gira hasta principios de verano.

La verdad es que la acogida no podía ser mejor.Independientemente de la gente que venga a verme,lo importante es hablar con el público y conocer suopinión. Cuando veo a la gente que sale feliz de lasala me siento recompensada al 100%.

A lo mejor, la clave para que funcione el boca aboca del que hablábamos, además de las cancio-nes, es esa admiración que sientes por el público.

Es un camino largo y complicado, por lo tanto, lagente es la que va a estar ahí siempre. Canto con lamisma pasión para siete personas que para setenta,eso no va a cambiar. Agradezco a cada una de laspersonas que invierten su tiempo y su dinero en venira los conciertos.

Cuando concluya la segunda parte de la gira enverano, ¿qué proyectos tenéis sobre la mesa?

Estamos planteando el final de gira todavía, noqueremos que sea un tour muy largo porque ya hay

nuevas canciones. Una vez que entras en la rutina detocar y componer sientes que es un veneno que seha instalado en tu vida y no puedes quitártelo.

¿Siempre vas a guitarra y voz? Sí, porque estamos haciendo unos conciertos muy

cercanos y queremos que el público sienta las can-ciones sin filtros.

En algunas ciudades vamos con banda, como enMadrid y Úbeda, y es posible que hagamos un for-mato trío en momentos puntuales.

Escribes en una canción, “tienes una cometa conun sueño que me vuela el corazón” ¿Te ha compen-sado la música todo lo que soñaste?

Absolutamente. Nunca soñé que iba a ir a una salay que habría gente en la pista cantando mis cancio-nes. No necesito más porque con esto soy feliz. Esafrase pertenece a la canción “Salvo”, en la que enu-mero los motivos a los que me agarro cuando la mon-taña rusa sube y baja. Terminar una canción o tocarel último acorde en un concierto son momentos queno se pueden comparar con nada en la vida.


ENTREVISTA SIETE DE PICAS

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“Llenar en ciudadesen las que hace unaño íbamos comoturistas y ver que lagente se sabe todaslas canciones esalgo que nos impac-ta mucho”

“Se trata de traba-jar y trabajar por-que cuan do ponestoda la energía enalgo es cuando apa-recen las oportuni-dades”


Hace cuatro años, Joaquín Puche(voz), Diego Mérida (guitarra),Jorge Pulido (guitarra) e Iker Vega(batería) vivían los últimos retazos

de sus carreras universitarias. Cuatro añosdespués se han convertido en uno de losgrupos revelación del pop-rock nacional.Las redes sociales les impulsaron, pero de-trás no había humo sino un grupo de ami-gos del colegio que siempre han defendidosus propias canciones y que, un buen día,decidieron apostarlo todo por un sueño: lamúsica. El socio de A.R.T.E. Alberto Cervera,responsable de CERSA Music, se quedóprendado de ellos tras escuchar una cancióny ver un videoclip. “No hace falta más si elcontenido es distinto y bueno” nos dijo.Desde entonces han afianzado tanto su re-lación que Alberto ejerce de “padre” en la

furgoneta y en el hotel “donde siempre meestán liando”, reconoce. Siete de Picas sesienta a charlar con ESCENARIOS unas se-manas antes de volver a la carretera y afron-tar la segunda parte de la gira con la queestán llenando allá por donde van. Las car-tas están sobre la mesa, sale el siete depicas, comienza la entrevista.

¿Quién hay detrás de Siete de Picas?Puche:Cuatro amigos de toda la vida que

se conocieron en el colegio y que un buendía decidieron dedicarse a la música porqueera la pasión que compartían todos desde pe-queños. Nos juntamos con Eduardo Figueroa,nuestro productor musical, y creamos un pri-mer disco que empezamos a mover porredes sociales. El resumen de todo es quesomos cuatro amigos viviendo un sueño.

SIETE DE PICAS“Para nuestro público solo tenemos palabras deagradecimiento porque nos lleva en volandas”

SIETE DE PICAS ENTREVISTA


¿Qué ha pasado en 2019 para que en estos pri-meros meses del nuevo año se hable de vosotroscomo uno de los grupos revelación de la música es-pañola?Jorge: Aunque llevemos mucho tiempo tocando,

comenzamos a hacer ruido en 2018 a través de redessociales con la publicación de los singles. No sabemosqué es lo que ha ocurrido, pero estamos muy conten-tos y abrumados por todo. Las salas están llenas y elpúblico canta los temas enteros, algo impensablehace años.

¿Cómo notasteis que era el momento de dar unpaso al frente y apostar por la música? Iker: Si teníamos algo claro es

que si apostábamos por la músicadebíamos hacerlo de manera pro-fesional, organizada y no de unmodo improvisado. Cuando termi-namos nuestras carreras universita-rias nos metimos a grabar en el es-tudio durante 17 días y tuvimosuna charla sobre el futuro de labanda. Planes de estudios, comopuede ser un máster, había mu-chos, pero queríamos aparcarlotodo por Siete de Picas y no tuvi-mos dudas.

Es de destacar el hecho deque nunca habéis tocado versio-nes, siempre canciones propiasintentando definir un estilo. Diego: Nunca hemos sido un

grupo de versiones porque nos sen-timos raros haciendo canciones de otros cuando podía-mos tocar las nuestras. A los 13 años empezamos con lacomposición y cuando llegó el momento de entrar al es-tudio de grabación nos juntamos con una gran cantidadde temas que tuvimos que seleccionar.

¿El proceso de composición lo trabajáis de mane-ra conjunta o individual? Puche: Me atrevo a decir que somos una banda de

verdad, y lo digo porque nos dividimos el trabajo entrelos cuatro y no tomamos una decisión sin estar todosde acuerdo. Miramos por el interés colectivo por enci-ma del individual y la confianza es plena. Si alguno llevauna canción que creemos que no tiene cabida se dicey no pasa nada. Cada uno aporta su granito de arenapara que el resultado final sea 100% Siete de Picas. Notenemos un compositor y una banda que le acompaña,sino que todos ocupamos el mismo protagonismo, yeso es importante.

Antes que un grupo de música sois amigos. Diego: Eso es. Para lo bueno y para lo malo nos co-

nocemos desde hace mucho y, sinceramente, creo quees algo muy positivo para la música porque la conexiónque tenemos fuera del escenario se transmite en los di-rectos.

Las letras reflejan vuestras inquietudes vitales y,sobre todo, las experiencias de vida de cuatro ami-gos que lo han vivido todo juntos. Jorge: Aunque las canciones de este disco se

hayan compuesto en diversos momentos, el hilo con-ductor es la juventud y los momentos de la vida quenos marcan.

Los estilos musicales del disco manteniendo la es-tructura pop-rock, van cambiando en cada canción.No es lo mismo “Lo que queda de mí” que “En misoledad”, más acústica. Jorge: Buscábamos que cada canción sonase dife-

rente sin desviarnos demasiado de la esencia delgrupo. Hemos conseguido que dentro de un estilo con-creto haya variedad y es algo de lo que nos sentimosorgullosos.

¿Cómo vivís el momento en el que los seguido-res van aumentando en Instagram y las cancionescomienzan a acumular reproducciones en Spotify yYouube?Diego: Antes de publicar “Grítame”, que fue el

primer single, éramos conscientes de la importanciaque tienen hoy en día las redes sociales y, poco apoco, íbamos aumentando la familia.

El momento clave en el que nos dimos cuenta de

ENTREVISTA SIETE DE PICAS


“Recuerdo que la primera vez que escuché al grupolo primero que pregunté es de dónde había salido”, ase-gura Alberto Cervera, mánager del grupo y responsablede Cersa Music. “Al cabo del tiempo les conocí y pudecomprobar que son gente normal que hace música parapasarlo bien, sin ninguna pretensión más. Después dehacer el concierto de Madrid comenzamos a girar pormás ciudades y todas las horas que hemos vivido en losviajes han forjado una gran amistad. Son humildes, lohacen muy bien y quieren currar. Encontrar todos estosingredientes en un grupo es complicado y tenemos ganasde seguir creciendo” concluye el mánager del grupo.

que estaba ocurriendo algo fue cuando publicamosla canción y se coló entre las 50 más virales de Espa-ña. Hablamos mucho sobre cómo diferenciarnos enInstagram, qué contenido debimos subir… de hechotuvimos una reunión con familiares y amigos en la quemarcamos una estrategia a seguir en los diferentesperfiles sociales.

Muchos de esos seguidores os arroparon en losconciertos de Madrid donde llenasteis las salas JoyEslava y But. Puche: Teníamos claro que después de sacar el

disco había que organizar algo grande en Madrid enun lugar mítico. Cuando empezamos a ver opciones,nos vimos capaces de hacer la sala Joy Eslava y tira-mos hacia delante con ello en un acto de valentíatotal. Que el primer concierto grande esté lleno y seaen un recinto de estas características es algo que senos queda marcado para siempre.

¿En el resto de las ciudades la acogida es igualde buena? Iker: Llenar en ciudades en las que hace un año

íbamos como turistas y ver que la gente se sabe todaslas canciones es algo que nos impacta mucho. No sa-bemos si nos han conocido por Instagram o por elboca a boca, pero cuando te pones a pensar quetoda esa gente ha invertido parte de su dinero paraescucharnos es increíble. Para nuestro público solotenemos palabras de agradecimiento porque nos estállevando en volandas.

¿Qué magnetismo tienen vuestros directos paraatraer a tanta gente? Diego: La clave es que el que viene se lo pasa muy

bien y se encuentra reflejado en alguna de las letras.Hacemos música para divertirnos y pasarlo bien, asíque en el escenario lo damos todo.

¿Vuestros planes de 2020 se centran en la girao también lanzaréis temas nuevos? Puche: Publicaremos el videoclip del último sin-

gle en estos meses con la intención de tenerlo todo

ALBERTO CERVERA“Siete de Picas es gente normalque hace música para pasarlobien, sin ninguna pretensión más”


Los integrantes de Siete de Picas bromean en la sesión fotográfica con sumánager, Alberto Cervera.

SIETE DE PICAS ENTREVISTA


preparado para el verano. Una de las cosas que másilusión nos ha hecho es poder entrar en el circuito defestivales porque hasta hace nada éramos público demuchos de ellos. Este año, por ejemplo, si no tocá-semos en el Sonorama nos compraríamos la entrada,ya que irán artistas que admiramos y que veremos enlas primeras filas como fans.

Un profesor vuestro de la facultad os comentóuna vez que la suerte se define como el momentoen el que el trabajo y la oportunidad se juntan.¿Realmente es así? Puche: Fue una frase que me comentó un profe-

sor americano y me impactó bastante. Se trata de tra-bajar y trabajar porque cuando pones toda la energíaen algo es cuando aparecen las oportunidades.

Para que un proyecto funcione tan bien comolo está haciendo es necesario tener a una buenaoficina de management detrás. ¿Qué papel jueganCERSA Music y Alberto Cervera? Puche: Cuando le comenté a mi padre que iba a

fichar por CERSA Music se le iluminó la cara porquees seguidor incondicional del Dúo Dinámico y verque trabajo con la misma oficina que Manolo y

Diego Mérida (guitarra):

“Hacemos música paradivertirnos y pasarlobien, así que en el escenario lo damos todo”

Iker Vega (batería):

“Llenar en ciudades enlas que hace un añoíbamos como turistas y ver que la gente sesabe todas las

canciones es algo quenos impacta mucho”

Jorge Pulido (guitarra):

“No sabemos qué es loque ha ocurrido, peroestamos muy contentos y abrumados por todo lo que estápasando”

Joaquín Puche (voz):

“No tenemos uncompositor y una bandaque le acompaña, sino que todos

ocupamos el mismoprotagonismo”

Ramón es un orgullo para él. Somos un grupo de cha-vales de 23 años y hemos acogido a Alberto comoun amigo más con el que tenemos una comunicaciónmuy fluida y directa. Una de las cosas que más nossedujo de CERSA Music es su filosofía de que si algoes bueno tiene que escucharse, por lo tanto, tener laoportunidad de viajar por España presentando lascanciones es algo alucinante. Un artista que estáemergiendo tiene que dar vueltas por ahí y tocardonde le dejen.


Siete de Picas y Alberto Cervera, en un momento de la charla.

REPORTAJE GPS CUMPLE 10 AÑOS


Mas de 1900 conciertos y de127.000 espectadores. No sonlos datos de un macro festivalveraniego sino de los diez años

de Girando Por Salas (GPS). Desde sucrea ción en 2010, el circuito de música endirecto patrocinado por el INAEM y quecuenta con la colaboración de la FederaciónCoordinadora del Circuito de Músicas Po-pulares se ha consolidado como uno delos proyectos de apoyo a la música másexitosos llevados a cabo en la industriamusical española. La fórmula es sencilla:decenas de grupos emergentes, cadaaño, actuando con la banda al completoen salas de localidades que, a priori, noentraban en los planes de gira. El resulta-do inmejorable. Por hablar de datos cer-canos, la edición de 2019 contó con 172conciertos a los que asistieron 11.208 per-sonas, se involucraron 146 salas y se ge-neraron un total de 1.021 altas en la Se-guridad Social. Unos números que mues-tran el fuerte músculo con el que cuentala iniciativa.

“La puesta en marcha en 2010 del cir-cuito GPS supuso un impulso crucial paralos artistas emergentes del sector de lasmúsicas actuales, facilitándoles un circuito

de salas de conciertos fuera de su comu-nidad autónoma de origen. Ha significadoun consenso sin precedentes de la admi-nistración central y de las principales aso-ciaciones y entidades que aglutinan todala cadena de valor del sector para realizarlos objetivos que marcan este programa.Diez ediciones ininterrumpidas de GPSponen de relieve que se trata de una ini-ciativa consolidada. Basta señalar el im-pacto que ha tenido en las carreras de 400bandas y solistas de todos los estilos y lacapacidad que ha tenido de llegar a prác-ticamente toda nuestra geografía, inclui-das pequeñas localidades que no disfru-tan habitualmente del fenómeno de lamúsica en vivo”, asegura Antonio Garde,Subdirector General de Música y Danzadel INAEM.

En esa consecución de objetivos,como reconoce Garde, entran en juegovarios factores. “GPS tiene como metasfundamentales potenciar la música en di-recto; contribuir a establecer las condi-ciones de posibilidad del desarrollo ypromoción de valores artísticos emergen-tes, dotándoles de un circuito estableque favorece la movilidad de los artistas

GPS cumple 10 años conmás energía que nunca


GPS CUMPLE 10 AÑOS REPORTAJE


en salas de conciertos de todo el te-rritorio; fomentar el intercambio cul-tural entre artistas y público en nues-tro país y en Europa. GPS, supone, endefinitiva, un reconocimiento de laprofesión”. Algo a tener muy encuenta también es el cariz internacio-nal del circuito. A lo largo de estosaños se ha colaborado estrechamen-te con los Trans Musicales de Rennes,con diversas sedes del Instituto Cer-vantes, con el festival Monkey Weekde Sevilla y con el Mercat de la Músi-ca Viva de Vic. Por lo tanto, crear si-nergias entre los principales actores

de la industria para extrapolar talentoy darlo a conocer fuera de nuestrasfronteras.

EL TRABAJO DE LAS ASOCIACIONES

Una parte estructural muy impor-tante de GPS son las asociacionesprofesionales del sector que trabajanintensamente durante el año parasacar adelante cada edición en cola-boración con el INAEM, agrupadas enla Federación Coordinadora del Cir-cuito de Músicas Populares, que estáformada por A.R.T.E., ACCES, APM,ARC, MUSICAT, PROMUSICAE y UFI.Conocer su opinión y saber cuáles sonlos aspectos fuertes del programa ylos detalles para mejorar es clave decara al crecimiento de Girando PorSalas.

Paco López, presidente de A.R.T.E.tiene claro que “la piedra angular detodo es la financiación”, pero semuestra satisfecho con el camino re-corrido. “El balance es positivo te-niendo en cuenta que recogemos lasmigas del presupuesto de cultura. Elprograma es muy bueno, talento haymás que de sobra, pero no debemosconformarnos con lo que tenemospara seguir creciendo. Hay algo quees indudable y que tiene una lógicaaplastante: la existencia de una inicia-tiva que apoya las bandas emergen-tes. GPS es más necesario que nunca.Creo que si dispusiésemos de una

Antonio Garde

Subdirector general de Música y Danza del INAEM

“La puesta en marcha en2010 del circuito GPS hasignificado un consensosin precedentes de laadministración central yde las principalesasociaciones y entidadesque aglutinan toda lacadena de valor delsector para realizar losobjetivos que marcan esteprograma”

Miss Caffeina.

Carlos Sadness.



mayor partida económica se podríanhacer acciones mucho más grandes ycon más repercusión”, sentencia.

Javier García, representante deARC, confiesa que “GPS significaapostar por el futuro y asegurar los re-cambios musicales generacionales. Escorto e insuficiente y en 10 años haquedado reducido económicamente ala mitad, lo que repercute directamen-te en la cantidad de artistas que pue-den beneficiarse de él. El ciclo estáasentado al igual que la imagen y lamarca. La mecánica de trabajo es ex-celente y el equipo totalmente conso-lidado con el programa. Esto nos per-mite afrontar cambios de personal sinque la estructura se resienta”.

La importancia de este circuito nosolo repercute directamente a lassalas, sino que la música grabada y lasoficinas de management también tie-nen un papel importante. Por ejem-plo, GPS9 implicó a 24 discográficas,

23 oficinas de contratación y manage-ment y propició el nacimiento de ungrupo autogestionado. “Es de sumaimportancia tener un circuito de GPSporque si no existiese habría bandasque nunca tendrían una oportunidad.Estamos en un sector con pocos recur-sos y esto es una ayuda fundamentalpara poder crecer. Para seguir comoreferentes otros diez años es impor-tante no dejar de trabajar y pensarnuevos proyectos que puedan estar

relacionados con GPS, además de lafinanciación como han comentado miscompañeros”, explica Sonia Durán,gerente de UFI.

Si hay una persona que ha vividomuy de cerca el crecimiento de GPSen esta década ha sido ArmandoRúah, gerente de ACCES y coordina-dor del programa durante sus prime-ros años, quien reconoce que “paralas salas de conciertos, aunque sea so-lamente por el nombre, significa unreconocimiento de la labor fundamen-tal que hacen las salas para el desarro-llo de las bandas emergentes, no solopor parte de las instituciones sinotambién por el propio sector de la mú-sica popular, ya que en GPS participanlas principales asociaciones de ámbitoestatal del sector de la música popu-lar”.

Esto ha permitido que muchos es-pacios de música en directo ganen envisibilidad, “especialmente aquellos

que trabajan desde hace años en elmedio rural y en las poblaciones pe-queñas”. En la parte artística, “GPS haayudado a muchas bandas a conocerlo que es una gira bien organizada yprofesional como nunca habían disfru-tado. Además, entre las bandas y ar-tistas participantes desde la primeraedición, vemos, tras estos 10 añosmuchos nombres que siguen su carre-ra profesional con éxito, copando loscarteles de los principales festivales y


Paco López Presidente de A.R.T.E.

“El programa es muybueno, talento hay másque de sobra, pero nodebemos conformarnoscon lo que tenemospara seguir creciendo.Hay algo que esindudable y que tieneuna lógica aplastante:la existencia de unainiciativa que apoya lasbandas emergentes.GPS es más necesarioque nunca. Creo que sidispusiésemos de unamayor partidaeconómica se podríanhacer acciones muchomás grandes y con másrepercusión”

Viva Suecia.



del circuito de salas, cada vez másafianzado”, concluye.

GPS arrancó en 2010 con variosconciertos de presentación a cargo deLa Excepción, Barricada, Amaral,Zenet, SFDK, Xoel López e Iván Ferreiro,y Albert Sanz Trio con Massa Kamagu-chi y Jorge Rossy. Ellos fueron los en-cargados de dar la alternativa a losmás de 1.500 artistas que se han subi-do a los escenarios en estos diez añosgracias al apoyo del circuito. “Fue laprimera vez que salimos a tocar fueracon la sensación de estar de gira, lopasamos brutal. No teníamos ni unduro para salir de nuestra ciudad y re-cuerdo que pasábamosmuchas tardes en el localde ensayo sentados enel suelo rompiéndonos lacabeza intentando en-contrar la manera. Cuan-do nos comunicaron lode GPS fue un notición.Te ayudaban económica-mente, hacían cartelería,te metían en revistas yguías culturales… GPShizo que empezáramos agirar”, señalan los inte-grantes de Varry Brava,grupo representado porHook Management.

Por su parte, La BienQuerida, grupo incluidoen el roster de ÁrticaBook ing Agency, tam-bién destaca la labor esencial queejerció el programa en el crecimientomusical de la formación. “Hicimosunas cuantas fechas y fuimos a sitiosque sin la pequeña ayuda de GPS nolo hubiéramos podido hacer. Comosomos muy apañados hasta ganamosdinero. Así que, fue una experienciamuy enriquecedora de la que apren-dimos mucho”.

Es necesario reconocer la cantidadde grupos que se han posicionado enprimera línea gracias a su participaciónen GPS. Por ello, Josep Reig Cana ls, pre-sidente de Musicat, destaca que muchasbandas se han profesionalizado, “el ob-jetivo principal del circuito. Debemos

continuar siendo el punto de referenciaen el camino de la profesionalización delos músicos, además de ser un punto deencuentro de todo el sector”, apunta.

En la misma línea, Albert Salmerón,presidente de APM señala que “esesencial para el desarrollo de la músi-ca emergente que existan iniciativasasí. Ojalá hubiese más GPS’s. Esperoque la administración pública pongaen valor a la música popular dentro denuestro país y dedique los suficientesmedios para realizar programas queayuden a desarrollo de artistas intere-santes, que en una primera fase nece-sitan apoyo para poder emerger”.

La presencia y el apoyo del Ministeriode Cultura en GPS es algo que destacapositivamente Antonio Guisasola, presi-dente de PROMUSICAE. “Fue el pri-mer proyecto del Ministerio de Cultu-ra enfocado específicamente a las mú-sicas actuales. Como tal, fue un primerpaso muy importante, pero pensamosque se deben seguir dando pasospara incrementar el apoyo al sector. Elhecho de ayudarles a girar fuera de sucomunidad autónoma, en esas fasesiniciales, es realmente importante, aligual que las ayudas que les permitenel lanzamiento de vídeos musicales,nuevos trabajos, reediciones etc”.


Albert Salmerón

Presidente de APM

“Ojalá hubiese másGPS’s. Espero que laadministración públicaponga en valor a lamúsica popular dentrode nuestro país ydedique los suficientesmedios para realizarprogramas que ayudena desarrollo de artistasinteresantes”

Antonio Guisasola

Presidente de PROMUSICAE

“Fue el primer proyectodel Ministerio deCultura enfocadoespecíficamente a lasmúsicas actuales. Fue unprimer paso muyimportante, pero sedeben seguir dandomás”

Sexy Zebras.



Corría el año 2016 cuando unos jo-vencísimos Viva Suecia se subían al es-cenario a enseñar “La Fuerza Mayor”,su primer trabajo discográfico a modode presentación ante el gran público.Cuatro años más tarde, la formación re-presentada por Subterfuge Records,aparece con letra grande en los car-teles de los festivales españoles. Lascanciones, los directos, el no rendirsenunca y, por supuesto, el impulso deGPS ha hecho que el grupo logre elestatus que tiene. “Fue nuestra pri-mera experiencia más profesionaliza-da. Contar con unos recursos míni-mos, te permite llevar un showmás ‘fiel’ a lo que tienes enmente, principalmente en as-pectos tales como técnico desonido y backliner. Somos de-fensores de la importancia delstaff hasta la última consecuen-cia, y esto nos permitió afianzareste modelo de crecimiento.Por supuesto, la transcendenciade una noticia así, que te per-mite al final hacer lo que tegusta, que es tocar lejos decasa y convencer a un puñadode gente de que cuatro tíos deMurcia vienen dispuestos atodo por enseñar sus cancio-nes, es un sueño. Es una iniciativa fun-damental para las bandas emergentesy nosotros lo reivindicamos comotal”, nos cuentan los integrantes delgrupo murciano.

Y de Murcia nos vamos a Asturiaspara hablar con otra banda que ha vi-vido muy de cerca lo que supone par-ticipar. Alberto & García, del roster deEP Management, actuaron en el ecua-dor de GPS en 2015.

“Lo cierto es que fue toda una ex-periencia para nosotros y nos permitióllegar a lugares en los que nunca ha-bíamos estado fuera de nuestra comu-nidad autónoma. Fue un proceso muyenriquecedor para nosotros sin duday de alguna manera, nos ayudó unpoco a salir del cascarón y aprenderun montón de cosas. En algunas de lassalas en las que tocamos, seguimosmanteniendo contacto e incluso hemos

vuelto a tocar. Además también nos sir-vió para poder sacar un videoclip”, in-dican a ESCENARIOS.

GRAN REPRESENTACIÓN FEMENINA

Un dato que nos indica el creci-miento de GPS es el incremento debandas femeninas en el circuito. Ycuando decimos femeninas no nosreferimos únicamente a una vocalistasino al conjunto de toda la forma-ción. Balkan Paradise Orchesta,Bambik ina, Las Sexpeares, Macheteen Boca, Marem Ladson, Mourn,Sweet Barrio, Uniforms y Wom`sCollect ive son las nueve bandas quecuentan con un liderazgo femeninode un total de 26.

En la conversación con ESCENARIOS,Antonio Garde, reconocía que la línea detrabajo pasa “por seguir jugando el


Javier García

Representante de ARC

“El ciclo está asentadoal igual que la imagen yla marca. La mecánicade trabajo es excelentey el equipo totalmenteconsolidado con elprograma”.

Armando Rúah

Gerente de ACCES

“GPS ha ayudado amuchas bandas aconocer lo que es unagira bien organizada yprofesional. Entre lasbandas y artistasparticipantes desde laprimera edición, vemos,tras estos 10 añosmuchos nombres quesiguen su carreraprofesional con éxito”

Paranormales.

Rayden.



papel de suma importancia en la verte-bración del sector, algo que exige llevara GPS a cotas todavía más altas. Por citarun reto en particular, tendría que centrar-se en profundizar en una de las vocacio-nes que ha tenido clara desde sus inicios,su internacionalización. Girando PorSalas lleva trabajando desde la primeraedición en el diseño de colaboracionesque pudieran contribuir al fomento denuestra música en plataformas y circuitosinternacionales, pero hay todavía recorri-

do en esta línea de trabajo”, sentencia-ba. Lo que está claro es que pase lo quepase es el momento de reivindicar la im-portancia de Girando Por Salas para lamúsica española y, por eso, desdeA.R.T.E. y ESCENARIOS queremos felici-tar a todos los que hacen posible estainiciativa año tras año.

Que nunca falte una buena canción yuna sala donde disfrutar y celebrar la mú-sica en vivo.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: GPS

Sonia Durán

Gerente de UFI

“Estamos en un sectorcon pocos recursos yesto es una ayudafundamental para podercrecer. Para seguircomo referentes otrosdiez años es importanteno dejar de trabajar ypensar nuevosproyectos que puedanestar relacionados conGPS”

Josep Reig Canals

Presidente de MUSICAT

“Debemos continuarsiendo el punto dereferencia en el caminode la profesionalizaciónde los músicos, ademásde ser un punto deencuentro de todo elsector”

Los Zigarros.

L A OP IN IÓN DE A LGUNOS DE LOS PART IC I PANTES

Alberto & GarcíaEP Management “Fue un proceso muy enriquecedory de alguna manera, nos ayudó asalir del cascarón y a aprender unmontón de cosas”

Viva SueciaSubterfuge Records“Es una iniciativa fundamental paralas bandas emergentes y nosotroslo reivindicamos como tal”

Varry BravaHook Management “Fue la primera vez que salimos atocar fuera con la sensación deestar de gira, lo pasamos brutal”

La Bien QueridaArtica Booking Agency “Hicimos unas cuantas fechas y fui-mos a sitios que sin la pequeñaayuda de GPS no hubiéramos po-dido hacer”

ENTREVISTA “30 AÑOS DE MúSICA”


La cantante portuguesa Dulce Pontes,con motivo de sus tres décadassobre los escenarios, se ha reunidocon dos amigos que cumplen idén-

tico aniversario profesional para llevar acabo el espectáculo “30 años de música”.Portugal, España y Cuba conforman lostres puntos cardinales del show en el queDulce disfruta y comparte duende con elpolifacético guitarrista malagueño DanielCasares y el contrabajista cubano YelsyHeredia. Se trata de un espectáculo ele-gante, sencillo y luminoso en el que la ver-

satilidad y el conocimiento del folclore na-cional de cada uno de ellos aportan algomuy personal a un proyecto del que la ar-tista lusa afirma que “es una locura quenos gusta”. Dulce, Daniel y Yelsy charlancon ESCENARIOS poco antes de salir alescenario del Teatro Cervantes, en Málaga,donde recalan en esta gira gestionada porGreen Cow Music, la oficina dirigida por elsocio de A.R.T.E. Javier Esteban.

Dulce Pontes afirma rotundamente quela música es su vida, y que le llega de mu-chas formas. “Nace sobre todo a partir del

DULCE PONTES, DANIEL CASARES Y YELSY HEREDIA

“30 AÑOS DE MÚSICA”“Nuestra visión de la música es amplia y está hecha de sentimientos”

“30 AÑOS DE MúSICA” ENTREVISTA


silencio, nace en encuentros con grandes músicos, demomentos de vida o de la verdad de lo que siento”,asegura. Pero siempre brota de las raíces lusas: “pormucho que me guste interpretar otros estilos, siem-pre llevo Portugal dentro”.

Su sello característico siempre ha sido la música tra-dicional portuguesa, de hecho, contribuyó al renaci-miento del fado en los años noventa del siglo pasado.“Es mi raíz y está en mí. Y si canto un tango o cualquierotro tema siempre se va a notar que hay una portugue-sa haciéndolo. Me gusta mucho mi cultura, pero mi for-mación ha sido clásica tanto en el piano como en elcanto, lo que me permite poder desarrollarme, estu-diar, sentir, sobre todo, y hacer nuevas aportaciones,pero siempre con mi sello, con mi forma de sentir, conmi propia identidad”.

Otra de las patas de este show, el guitarrista ma-lagueño Daniel Casares, ratifica el punto de vista deDulce. “Partimos todos de la misma manera, escu-chando nuestra cultura musical, que ha estado siem-pre muy cerca de todos nosotros, en mi caso el fla-menco. Me he sentido músico desde muy pequeñito.

Sabía que no iba a ser otra cosa que no fuera eso”.El contrabajista cubano Yelsy Heredia, el tercer miem-

bro del proyecto, dice que el espectáculo que compartecon Dulce Pontes y Daniel Casares “es una acción degracias”. “El fado se hispaniza con el saber que atesora-mos y el flamenco se cubaniza porque intento captar lo

Un momento de la entrevista en el Teatro Cervantes de Málaga.

ENTREVISTA “30 AÑOS DE MúSICA”


que me puede aportar de una forma empírica y lollevo a mi parcela. Y Guantánamo se actualiza contodas esas vivencias”, afirma refiriéndose a la músicade raíz de su tierra natal.

“30 años de música”, tiene, para Yelsy “un discur-so propio y la personalidad que buscamos porquehemos alcanzado la mayoría de edad musicalmentehablando. Es lo primero que uno busca en cada artis-ta, que suene a él. Y a eso suena este proyecto queya tiene nombre y apellidos”.

Cada uno continúa desarrollando su carrera indivi-dualmente y siempre se han demostrado una admira-ción mutua que ha desembocado en numerosas co-laboraciones para tocar, componer y compartir su pa-sión. Pontes, Casares y Heredia, con la excusa de con-memorar los 30 años de éxitos que llevan a sus espal-das, tomaron la decisión de materializar sobre el es-cenario aquellos momentos de diversión e intercam-bio musical que han compartido en el ámbito priva-do.

Dulce asegura que ya llevaba años pensando enhacer algo de estas características. “Quería desarro-llarme más musicalmente, acercarme a otros estilos y

tener de vez en cuando momentos donde nos volve-mos locos e improvisamos. Ya conocía a Daniel desdehace nueve años, en un momento determinado leplanteé formar un trío y me propuso a Yelsy que sumóal proyecto”.

La libertad y la improvisación aparecen constante-mente en la conversación cuando hablamos del es-pectáculo. “Disfrutamos mucho en los ensayos. Nonos ponemos límites a nada. Nuestra visión de la mú-sica es amplia y está hecha de sentimientos”, relataDulce ante la mirada de Yelsy que secunda las pala-bras de la artista lusa y añade otro parámetro paratener en cuenta: “Aquí impera la generosidad”.

Es un show elegante, sencillo y luminoso quesurge de lo mejor del repertorio de la portuguesa, sincorsé, pero a la vez muy completo. A la sonoridadpropia de la que habla el contrabajista cubano se unela gran capacidad de improvisación que aportan losartistas. “El objetivo de la música es hacer viajar a lagente con nosotros. No es un desfile de canciones ode estilos, sino una entrega total y un compartir conla gente que nos acompaña en ese viaje”, afirmaDulce.

Yelsy Heredia“Lo primero que uno busca en cada artista es que suene a él y este proyecto ya tiene

nombre y apellidos”

Dulce Pontes“Cante lo que cante siempre seva a notar que hay unaportuguesa haciéndolo”

Daniel Casares“Me he sentido músico desdemuy pequeñito. Sabía que no iba a ser otra cosa que

no fuera eso”

“30 AÑOS DE MúSICA” ENTREVISTA


El guitarrista malagueño piensa que“como dice Yelsy, ya tenemos unos años enel mundo de la música y estamos en dispo-sición de mostrar que de demostrar. Tene-mos ganas de hacernos cómplices de la mú-sica y con ello servir al público más que dedemostrar otras cosas para las que ya senos ha pasado la etapa”.

El contrabajista cubano añade que siem-pre hay un punto de encuentro entre los tresestilos y apunta un ejemplo: “Para mí, hay unestilo que adquiere la personalidad y el len-guaje que tenemos, que es el “Malhão”. Ahíse ven nuestros puntos de interconexión,Dulce aporta el toque “Malhão” mientras yoejecuto un son cubano tradicional y Dani estátocando flamenco y ella dice, esto encajaaquí. “La única pretensión con esta mezcla es ser co-herente con el discurso que estamos teniendo”. “Nosencontramos de una forma mágica, siempre hay unpunto de encuentro”, ratifica Dulce.

¿Qué es la música para ellos? Dulce Pontes, DanielCasares y su invitado en este concierto, Luis Guerreiro,no dudan en contestar que “es mi vida”. Yelsy Herediapone la nota discordante cuando afirma que para éles “sinceridad”.

Durante el espectáculo, que no tiene fecha previs-ta de caducidad (“el camino se hace al andar”, dicela artista portuguesa), los tres artistas repasan su re-pertorio y versionan temas de grandes como AmáliaRodrigues, Camarón, Chavela Vargas, Ennio Morricone,Elis Regina o Manuel Alejandro que Dulce ha ido des-nudando y asimilando hasta hacerlos suyos. A vecescuentan con invitados especiales, como Luis Guerreiro,el guitarrista portugués del que dice Yelsy que “mul-tiplica más que suma”, y que asegura que para él “esun privilegio compartir la música con tres artistas tangrandes. Dulce ha sido desde hace muchos añosparte de mi crecimiento como persona y como músi-co”.

Continúan manteniendo sus propios proyectospersonales, aunque los tres coinciden en señalar queahora mismo dan prioridad a “30 años de música”.Actúan y disfrutan “en cualquier tipo de recinto”, diceDulce, y además de la gira en España, tienen previstotocar en otros países de Europa, como Holanda, aun-que reconocen que aún es pronto para adelantar pla-nes. Otro de los hitos de esta gira será el conciertoen Madrid, en el Teatro Nuevo Apolo, el próximo 5de mayo.

¿Qué se va a encontrar el público en el escenario?Yelsy Heredia bromea: “Se van a sentir culpables sino vienen”.

Acaba la conversación porque es momento deprepararse para el show que ofrecerán al púbico ma-lagueño, al que demostrarán, como hacen siempre,que la música es universal y conjuga especialmentebien con el verbo compartir.


Daniel Casares, Dulce Pontes y Yelsy Heredia con Luis Guerreiro.

Daniel Casares adelanta“Guitarrísimo”, el primersingle de su nuevo trabajo

El pasado 7 de marzo Daniel Casares publicó elprimer single de su próximo trabajo, “Guitarrísimo”,un tema reivindicativo del papel de la guitarracomo bandera de nuestra cultura, y en el que seacompaña solo de dos palmeros: Diego Montoyay Carlos Grilo.

PUB L I R REPORTA JE


Operación Triunfo ha abierto a laindustria musical española elproceso de contratación de losconcursantes en esta edición del pro-grama para que cada uno de los posi-bles artistas encauce su futuro segúnsu perfil y público potencial tras com-pletar su formación, durante 14 sema-nas, de manera simultánea a su parti-cipación en el concurso de televisión.Con el propósito de proporcionar asus participantes una plataforma pri-vilegiada desde la que iniciar y promo-ver el lanzamiento de sus carreras ar-tísticas, RTVE y Gestmusic han puestoen marcha el proceso denominado“Draft” en el que pueden participartodas las empresas de la industria mu-sical, entre ellas, las oficinas de repre-sentación artística y management. El objetivo de este proceso es re-cibir propuestas personalizadas parala gestión y dirección de la carreraprofesional de aquellos participantesen OT 2020 en los que estén interesa-das las compañías y entrar en una ne-gociación con ellos que desemboqueen la firma de un contrato artístico,discográfico, o editorial. En el “Draft” pueden participartodas las empresas de la industria mu-sical con una trayectoria contrastadaen el mercado, con independencia desu tamaño, que estén interesadas enincorporar a uno o varios de los con-cursantes de OT 2020 a su catálogo deartistas. Para ello, deberán presentar

una propuesta personalizada de plande desarrollo de carrera para aquellosparticipantes en el programa que pre-tendan contratar. Dicho proyecto debeestar fundamentado en un modelo detrabajo y ha de acompañarse con unaproposición económica.Los artistas valorarán las pro-puestas recibidas y decidirán con quéempresas entran en negociación. Apartir de este momento, se iniciaránconversaciones privadas entre ambaspartes para llegar a un acuerdo entreel artista y las compañías interesadas,así como entre éstas y Gestmusic yRTVE. El programa ha incorporado lafigura de un mánager para los dieci-séis chicos y chicas a quienes aseso-rará en la toma de decisiones y ayu-dará a enfocar bien cada proyecto, in-

cluso después de haber abandonadola Academia. Esa responsabilidadrecae en Brian Sellei, que atenderácuantas cuestiones se susciten res-pecto a este proceso.Los contratos que se acuerden trasla negociación mantenida entre los ar-tistas y las compañías podrán firmarseuna vez acabado el programa de tele-visión y antes del inicio del ciclo deconciertos o gira, que inicialmente estáprevista que tenga lugar entre junio ydiciembre de 2020.Para conocer más en profundidadeste proceso, ESCENARIOS se desplazóa Barcelona donde charló con TinetRubira, director general de Gestmusic,sobre esta importante novedad de laque nos habla en la entrevista que pu-blicamos a continuación.Gabriel García Vicepresidente de A.R.T.E.Para Gabriel García Mármol, vicepresidente de la JuntaDirectiva de A.R.T.E., es importante que la Asociación hayasido el medio elegido para transmitir este mensaje: “Cuan-do una producción tan importante en la historia de la mú-sica y de la televisión en España como OT elige a nuestraAsociación como canal de divulgación de un nuevo modode trabajo, demuestra además de credibilidad, confianzaen cómo lo estamos haciendo y que a los grandes prota-gonistas del negocio, como este caso es Operación Triunfo,les produce la suficiente confianza como para abrirnos esaforma de negocio de una manera diáfana y clara”.

Operación Triunfo se abre a la industria

Tinet Rubira y Gabriel García.


Hace ya 18 años de la primera edi-ción de Operación Triunfo cuan-do ESCENA RIOS charla con TinetRubira, director general de Gestmusic, laproductora de televisión que en 2001puso en marcha este formato televisivoque se ha convertido en motor de la re-novación de los artistas en el panoramamusical español. Recibe en la Academiaal equipo de la revista y al vicepresidenteprimero de A.R.T.E., Gabriel García, paraconversar sobre la novedad más impor-tante de esta edición tanto para los con-cursantes como para la industria: RTVEy Gestmusic han incluido un procesoabierto a oficinas de representación ar-tística y/o managenent, discográficas yeditoriales, para la contratación de los 16participantes de cara a desarrollar su ca-rrera profesional.Tinet inicia la charla. “Desembarca-mos en el año 2001 con una propuestaque fue más allá de ser un programa detelevisión, se convirtió en un fenómenosocial”, recuerda. “Nadie se lo esperaba,pero el país se enamoró de los concur-santes, desde el primero al último”. El for-mato original fue creado por Toni Cruz,Josep María Mainat y Joan Ramón Mainaty ha tenido una repercusión que no sos-pecharon, adaptándose para programastelevisivos de una treintena de países. “¿Qué es lo que ha certificado queOperación Triunfo es un formato musicalde éxito?”, se pregunta el director generalde Gestmusic. “El primer certificado querecibimos fue cuando al año siguienteDavid Bisbal ya estaba haciendo giras anivel mundial y el resto de los concursan-tes seguían triunfando. Con el paso deltiempo, se han convertido en ‘celebrities’y siguen viviendo del mundo de la música”.Haciendo un balance de estos 18años, el valor que ha tenido OT en estetiempo ha sido, para Tinet, “que cada edi-ción ha aportado caras nuevas y talentoal panorama discográfico y musical delpaís. La renovación se hubiera producido

igualmente sin el programa, pero creoque hubiera sido más lenta o no hubieransurgido tantos artistas de golpe”.“Lo que hacemos fundamentalmentees un casting exhaustivo. Para OT 2020 sepresentaron 10.601 aspirantes. Busca-mos a 16 que creemos que cantan bien,que tienen talento y que pueden aportaralgo diferente al panorama musical espa-ñol. Les formamos en un centro de altorendimiento y les damos la oportunidadcada semana de que se luzcan en una galaen ‘prime time’ y con grandes medios”. “Empezamos la casa por el tejado por-que cuando un artista empieza lo hacecantando en un bar, si le van bien las cosasal cabo de 4 o 5 años llena un teatro y des-pués si tiene éxito puede hacer un sold outen un estadio y le invitan a actuar en la te-levisión. Nosotros hacemos todo el proce-so al revés”. EL PODER DE LAS REDES SOCIALES. En2017, RTVE recupera la emisión del pro-grama y Gestmusic crea una nueva edi-

ción a la que le añaden “una pata primor-dial” que no existía al principio. “Cuandocomenzamos con OT no existían lasredes sociales ni YouTube. Aunque el for-mato es estupendo y la mecánica es muypotente y conocida, teníamos que adap-tarlo a 2017 porque los jóvenes ya noestán delante de la televisión, dondepasan su ocio es en las redes sociales y enYouTube. Así que cualquier novedadtenía que pasar por buscar al públicojoven donde está ahora”. Una de las decisiones de la producto-ra, más que acertada según su responsa-ble, fue decidir que todo el contenido delprograma pudiera seguirse desde elmóvil. “Pusimos el contenido de OT en elbolsillo de nuestros espectadores, por-que todo el mundo está pendiente delmóvil. El canal 24 horas está en YouTubey tenemos toda una redacción dedicadaa las redes sociales que avisan de todaslas novedades que suceden en la Acade-mia”, explica Tinet. “Otra de las cosas que no íbamos ahacer a partir de 2017 y que hemos teni-do que rectificar es publicar los CD’s físi-cos de las galas porque nos hemos dadocuenta de que la gente quiere vivir lafirma de discos y el formato físico se haconvertido en el soporte para ello”.PROCESO ABIERTO. Pero la principal no-vedad puesta en marcha en esta ediciónes que los participantes no han firmadoningún contrato en exclusiva con ningu-na compañía discográfica, sino que RTVEy Gestmusic han incluido en la presenteedición de OT un proceso abierto a lasempresas de la industria musical, quehan denominado “Draft”.La decisión, una vez vencido el com-promiso contractual adquirido durantelos dos años anteriores, se ha tomado porvarios motivos que detalla Rubira: “Elprimero es que a nosotros junto a RTVElo que nos interesa es que nuestros con-cursantes tengan el mayor recorrido y

TINET RUBIRA, DIRECTOR GENERAL DE GESTMUSIC:

“Queremos que los artistas de OT tengan el mayor recorrido posible”

Gestmusic y RTVE convocan un proceso abierto a todas las empresas del sector para la contratación de los 16 participantes de cara a desarrollar su carrera profesional




que estén lo mejor atendidos posible. Elsegundo es que el programa se emite enuna televisión púbica y tiene que repartirjuego. Pensamos que teníamos que abrireste proceso de contratación al sector dela industria musical y que cualquier em-presa solvente pudiera tener acceso a él.Y RTVE estuvo de acuerdo desde el prin-cipio”.Según el director general de Gestmu-sic, “nos hemos dado cuenta de que la in-dustria discográfica funciona de otra ma-nera. Antes, un artista esperaba a que unproductor le descubriera, pero ahora sonlos jóvenes, que cada vez están más pre-parados, los que hacen su propio proyec-to y se lo ofrecen a las compañías. Enestos momentos, si quieres ser músico nopuedes basar tu carrera en los discos, latienes que basar en el directo y si soloeres intérprete es más difícil sobrevivir”. Por ese motivo, en 2020 la selecciónha dado el salto y ha buscado más que in-térpretes. “No vamos a descartar a nadieporque no componga, pero sí vamos apotenciar que cada participante lo haga,que se implique muy activamente en laproducción de su propio material y queparticipe en la concepción visual o demarketing de su música. Por eso hemoshecho un casting distinto, casi todostocan algún instrumento y casi todoscomponen”, explica Tinet. “Así que cuando expiró el compromisoque teníamos firmado con una multina-cional, decidimos hacer las cosas de formadistinta. Por un lado, buscando gente mul-tidisciplinar y por otro atendiendo a la rei-vindicación de la industria de que el pro-ceso de contratación debería estar abiertoa más empresas. Y los dos intereses casanperfectamente”, argumenta.PUNTO DE CONEXIÓN ENTRE INDUS-TRIA Y PARTICIPANTES. “OT se va a con-vertir en el punto de conexión entre la in-dustria y los participantes”, explica el di-rector de Gestmusic. “Lo que hemoshecho de alguna manera ha sido buscar ydescubrir el talento. Lo tenemos en unaincubadora, que es la Academia, y debe-mos buscarle la mejor salida posible. Me-diante este ‘Draft’, hemos decidido pedira las discográficas y agencias de manage-ment que nos digan por qué artistasapuestan y qué planes artísticos tienenpara ellos. Presentaremos y asesorare-

mos a los 16 participantes tanto en laparte artística y como en la económica ya partir de ahí ellos decidirán”. Mientras tanto, los concursantes sedeben a su compromiso con OT 2020 departicipar en el programa televisivo y enuna posible gira posterior, aunque Tinetasegura que van a ser muy prudentes. “Vaa ser una gira de los 16 en cuatro ciuda-des importantes y en recintos con aforosmuy grandes. Aunque igual preparamostambién otro tipo de conciertos en espa-cios menores en los que no actúen todossino los que tengan mayor tirón acompa-ñados de invitados”.Antes de llegar a la final del programaya se habrá resuelto el “Draft” convocadopara que las agencias de management ylas compañías discográficas hagan ofertasa los concursantes, lo que supondrá queantes de comenzar la gira algunos de ellosya tendrán firmado su contrato, aunquetendrán que respetar el compromiso ad-quirido con OT para actuar en los concier-tos programados.Tinet recalca que el objetivo de esteproceso es que los participantes en OTterminen triunfando. “Nos gusta ver a ar-tistas que han salido del programa y queal cabo de los años viven de la música. Eléxito es trabajar y vivir de lo que te gustay que puedas hacerlo dignamente. Tan

triunfador es alguien que está haciendogiras mundiales como el que ha podidomantener a su familia, pese a que no hayallenado ningún estadio”. “Intentamos transmitirles que no hayliga pequeña, que alguno de ellos triunfa-rá como intérprete, otros harán carreracomo actores y cantantes en el teatro mu-sical, otros encontrarán su hueco en elmundo de la composición y, tal vez, algu-no dentro de tres años estará en otro sec-tor porque ha decidido que la música noes lo suyo. Pero lo importante es que pro-bablemente OT les habrá servido paraque la gente los conozca”, concluye.Gestmusic y RTVE han elegido aA.R.T.E. y a la revista ESCENARIOS comoprincipal vía de comunicación a los pro-fesionales del sector del proceso abiertoa las empresas de la industria musical.“Hemos buscado un canal profesionalporque todo lo que se hace sobre esteprograma se magnifica y necesitábamosenviar el mensaje al destinatario correcto,que son los asociados de A.R.T.E. La deci-sión final la tomará cada artista, pero no-sotros le ayudaremos en la elección.Vamos a tratar cada caso particularmentey nadie se va a quedar fuera por falta deinformación. El objetivo es intentar hacervestidos a medida de su desarrollo profe-sional”, concluye Tinet Rubira.

Para más información sobre el “Draft” contactar con:BRIAN SELLEI. E-mail: [email protected] / Tel: 630 327 836

Un momento de la charla con ESCENARIOS.

Dos de las salas de control del programa.

ENTREVISTA LA DÉCADA PRODIGIOSA

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“Somos un equipodonde nadie resal-ta. Brillamos loscuatro por igualporque si no, nosdedicaríamos a de-sarrollar carreras ensolitario”

“Nos gustan los re-cintos grandes alaire libre, pero nosadaptamos a cual-quier lugar”


Tras más de 35 años en los escena-rios y con miles de conciertos y ki-lómetros a sus espaldas esa marcaque es, La Década Prodigiosa, con-

tinúa en primera línea musical gracias alcompromiso y a la calidad de sus integran-tes. Javier Enzo, Jennifer Rubio, BernardoAcuyo y Alba Seiva forman un proyectomuy consolidado en nuestro país y asegu-ran que “somos La Década original, aun-que vaya cambiando la formación”. Entodo momento destacan la gran labor queEspectáculos Armando está realizandocon el grupo y, fruto de ello, es la grancantidad de conciertos que tienen previs-tos para este año. Arranca una nueva dé-cada y La Década Prodigiosa no quiereperdérsela.

Continuar en la carretera con aires reno-vados, pero con la misma esencia del primerdía. Esta es la filosofía que defienden los cua-tro miembros de La Década Prodigiosa, unproyecto que nació en 1985 y que continúamás vigente que nunca 35 años más tarde.Podríamos decir que es una marca que seha ido renovando con el paso del tiempo.Artistas jóvenes y canciones antiguas, y notanto, que todos conocemos y hemos baila-do alguna vez. De la década de los 70 hastallegar a los 2000. “La Década Prodigiosa esun viaje musical donde se canta y se baila”,afirma Javier Enzo, el integrante más vete-rano.

Además del recorrido musical a travésde las canciones, el grupo también realizauna travesía generacional en los directos,

LA DÉCADA PRODIGIOSA“Allá donde vamos montamos una fiesta”

LA DÉCADA PRODIGIOSA ENTREVISTA


como nos cuenta Bernardo. “Siempre abrimos losconciertos con el tema “La fiesta especial”. Alládonde vamos montamos una fiesta. Somos unabanda que une generaciones. Una persona de 30años se sabe las mismas canciones que una personade 60 porque son éxitos que han sonado y sonaránsiempre. Nos hace mucha ilusión ver entre al públicoa nietos, abuelos, padres, hermanos pequeños… Esun show que no entiende de edades ni de estilos. To-camos para pasarlo bien y hacer disfrutar a los espec-tadores”.

“A veces, cuando nos contratan y nos preguntanquiénes vamos a ir, todavía hay promotores que pien-san que somos los de hace 30 años. Hay que dejarclaro que somos La Década Prodigiosa original quese fundó en 1985 y que ha ido modificando la forma-ción como otros muchos grupos”, matizan Javier yBernardo. “A pesar de estas anécdotas que nos en-contramos hay que destacar que el grupo nunca hadecaído en número de actuaciones. Nos mantenemoscon un número importante de fechas y nunca para-mos de girar”, concluye Jennifer.

Entendiendo los directos como el eje principal del



Preguntamos a los cuatro sobrecuál es su papel en el día a día delgrupo. Al final, para pertenecer auna banda y conseguir que todaslas piezas encajen es importantetener definidos los roles. Javier: “Es el director y el en-

cargado de continuar con el testi-go de Javier de Juan. Se encargade supervisar todo y de llevar eltrabajo al día. Un profesional nece-sario en el funcionamiento de LaDécada Prodigiosa”. Jennifer: “Además de su senti-

do del humor y alegría, a nivel mu-sical es la mejor a la hora de hacerarmonías. Ha trabajado con gran-des artistas y sus coros son funda-mentales en el directo”. Alba: “La risa y la broma per-

manente. Eso sí, cuando hay queponerse serio y currar es la primera

en hacerlo. Organizada comonadie, se encarga de poner elequilibrio en el grupo. Todas lascoreografías pasan por sus manos,

gracias a sus increíbles conoci-mientos de baile”. Bernardo: “Como actor que es,

se come el escenario con su inter-pretación. Además, no podemosdejar pasar por alto que es el con-fidente del grupo, al que recurri-mos cuando tenemos un proble-ma”.

proyecto, el trabajo diario consiste en darle una vuel-ta de tuerca a la labor ya realizada para conseguir unnuevo espectáculo. Después de cada gira toca res-tructurar el setlist, “algo en lo que hacemos muchohincapié porque nos gusta ofrecer siempre el mejorrepertorio. No somos partidarios de cambiar la esen-cia de la canción, la adaptamos con sonidos moder-nos y diferentes”, sentencia Alba. Interpretar cancio-

nes míticas de la historia musical española ymantener el show vivo en todo momento seconsigue “a tope de energía y sabiendo qué eslo que estás contando y cantando”, aseguraBernardo.

En la línea de los espectáculos en vivo, los cua-tro integrantes entienden el concierto como algoglobal, donde entran en juego detalles auxiliares ala música. “Cuidamos mucho el vestuario, laimagen en pantalla, coreografías… La gente es-cucha las canciones, pero llamar su atención deforma visual es vital para conseguir el objetivo”,afirma Jennifer.

COMPLICIDAD Y BUEN AMBIENTE

En todo momento, la complicidad y el buen am-biente están presentes en la conversación. Sobrevuelaun halo de amistad que, como nos cuenta Javier Enzo,“es muy importante para ofrecer la imagen actual”.Bernardo tiene claro que “somos un equipo dondenadie resalta. Brillamos los cuatro por igual porque sino, nos dedicaríamos a desarrollar carreras en solita-rio en lugar de formar parte de una banda”. Lograr el

El papel de cada integrante dentro de La Década Prodigiosa


La Década Prodigiosa durante la entrevista en la sede de A.R.T.E.



respeto de la industria no es fácil, pero “se consiguecon el detalle. En el concepto que tenemos los cuatrode cómo funciona esto. Si se perdiese el respeto porlo que hacemos el trabajo no saldría adelante”, sen-tencia Alba.

Uno de los proyectos más destacados para este2020 es la presentación del single “El alma al aire”,la famosa composición de Alejandro Sanz versionadapor La Década Prodigiosa. “El grupo nunca había ver-sionado nada de él y cuando surgió la posibilidad di-jimos que sí enseguida. La premisa era que el tematuviese un aire moderno y creo, sinceramente, que

hemos hecho un temazo. Ha pasado de ser una ba-lada a tener sonidos latinos muy elegantes”, cuentaJavier Enzo. Alba considera que lo más importanteera “sacar de la silla a la gente y ponerla a bailarcuando la escuchasen”. Esta canción formará partedel nuevo show que presentarán por nuestro país enlos próximos meses de verano. “Nos gustan los recin-tos grandes al aire libre, pero nos adaptamos a cual-quier lugar”, explica Bernardo. Los mimbres y la ilu-sión están más vivos que nunca, ¡a por otros 35 añosde La Década Prodigiosa!


Javier Enzo“Somos La Década

Prodigiosa original que sefundó en 1985 y que haido modificando laformación como otrosmuchos grupos”

Bernardo Acuyo“Nuestro show no entiendede edades ni de estilos.Tocamos para pasarlo bieny hacer disfrutar a losespectadores”

Alba Seiva“No somos partidarios decambiar la esencia de lacanción, la adaptamos consonidos modernos y

diferentes”

Jennifer Rubio“Nos mantenemos con unnúmero importante de

fechas y nunca paramos degirar”

ENTREVISTA BOIKOT

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“Hemos vivido en elalambre mucho tiem -po sin saber si al añosiguiente íbamos atener que buscarotro trabajo”

“Somos el altavozde todas las reflexio-nes que nos hacenpensar y reconducirnuestras vidas”


BOIKOT“Siempre hemos cantado a la fiesta y a los contenidos sociales”

Desde que iniciasen su andaduramusical en la década de los 80,Boikot, la banda de punk-rock,representada por Attraction

Management, ha sabido situarse siemprea pie de calle transcribiendo en las cancio-nes las injusticias sociales que veían. Hanpuesto voz a los que tenían algo que con-tar y han cantado lo que han sentido, porencima de cualquier prejuicio, moda o es-tilo. En 2020, la formación afronta un añocargado de proyectos y fechas confirma-das. Nos citamos con Alberto Pla (guita-rrista) y Juan Carlos “Grass” Zapata (bate-ría) en su local de ensayo en los estudiosRevirock de Madrid mientras que Juankar(bajista) nos atiende a posteriori por telé-

fono para repasar todos estos años de fur-goneta, actitud y rock and roll.

Tras unos meses sin demasiada activi-dad, las puertas del local de ensayo deBoikot vuelven a abrirse. Alberto nos en-seña con sumo cuidado su guitarra mien-tras que “Grass” termina de montar unosplatos de la batería. Las fotos cuelgan dela pared formando un enorme imaginariocolectivo donde podemos recrear conimágenes la vida de Boikot. Noches míti-cas, colaboraciones con amigos y muchoscarteles de festivales “molones como elViña Rock”, cuenta Alberto, antes de recor-dar una divertida anécdota: “¿Sabéis qué?Desde que empezamos en esto soñamos


Foto: Cortesía de Attraction Management

ENTREVISTA BOIKOT


con salir alguna vez en ESCENARIOS. Por fin, podre-mos decir que nos han entrevistado”.

Si en los meses estivales es misión imposible verfuera de los escenarios a cualquiera de los miembrosde la banda, en cuanto llega el frío aprovechan pararefugiarse y pasar horas con los suyos. “En inviernosiempre nos gusta estar con la familia y los amigos.Recargamos las pilas para todos los conciertos queestán por venir. Llevamos así desde que arrancamos,nunca hemos parado del todo. En 2019 tocamosmucho en fiestas de grandes ciudades, como es elcaso de Albacete y Girona, y en festivales. Creo quenos hemos abierto un hueco importante en el pano-rama musical a nivel de ayuntamientos. Tenemos mu-chos conciertos cerrados para 2020 y la perspectivaes seguir sumando fechas, así que estamos muy con-tentos de poder seguir en la carretera año tras año.La gira la apoyaremos con dos o tres temas nuevos yle daremos una vuelta de tuerca a las canciones másantiguas”, nos cuenta “Grass”.

Echando la vista atrás, habría que reconocer la ca-rrera coherente que ha tenido Boikot y su papel prin-cipal en una determinada escena musical española.Nunca han sido un grupo superventas, ni lo han per-seguido, simplemente disfrutan de la música de unamanera muy natural. En este aspecto, Juankar reco-noce que “lo que sube muy rápido baja a la mismavelocidad. No hemos dado pasos en falso a lo loco,nos gusta pensar bien las cosas y analizarlas entretodos. Quizá, el proyecto de ‘La ruta del Ché’ nosabrió nuevos caminos y nos dejó una sensación de su-peración constante. Es decir, ya no nos bastaba conhacer un disco al uso, sino que queríamos algo másporque éramos capaces de hacerlo. En esa etapaaprendimos de todo porque lo que hacíamos salía de

nuestra cosecha, las multinacionales nos daban la es-palda y decidimos ir a por todas”.

Se trata de encontrar el equilibrio, aunque a veceshaya que bailar en la cuerda floja. “Hemos vivido enel alambre mucho tiempo sin saber si al año siguienteíbamos a tener que buscar otro trabajo. Eso nos hapermitido disfrutar el momento al máximo y darlotodo en los escenarios. Fue en el año 2000 cuando elgrupo se profesionalizó más dando un salto de cali-dad y formando una empresa”, se sincera Alberto.

TRES REGLAS DE ORO

Aunque, a veces, llegar no sea complicado, man-tenerse en la carretera tantos años es una tareadifícil. “Grass” tiene claro cuáles son los ingre-dientes del éxito. “Tenemos tres reglas de oroen Boikot: no aburrir, si algo es bueno lo acep-tamos por encima de los estilos y hacer cancio-nes cortas para no infringir la primera norma.Creo que uno de los ingredientes principalespara perdurar tantos años en la música es quesomos muy eclécticos y no nos cerramos anada”.

Esa investigación constante se refleja en losálbumes. En los últimos trabajos la influenciade la música balcánica, fruto de sus innumera-bles giras fuera de España, y la importancia dela sección de vientos en muchas canciones hanformado nuevos matices que amalgaman muybien con la esencia más primitiva del punk-rock. “Nos gusta acercar sonidos que aparen-temente están lejos del rock a nuestra música.


Alberto Pla y Juan Carlos “Grass” Zapata en su local de ensayo du-rante la entrevista.

ENTREVISTA BOIKOT


El público lo ha valorado positivamente y, de hecho,hay gente que se ha vuelto a reenganchar en estaetapa. Se trata de renovarse o morir”, concluyeAlbert o.

Las bandas se consolidan en los escenarios y prue-ba de ello es el enérgico y contundente directo deBoikot. “Lo más importante del directo es poder com-partir nuestro trabajo con el público. Disfrutamosmucho de los festivales y de las fiestas de los pueblos.No hay que olvidarse de ellos porque, año tras año,se vuelcan en tener un cartel mejor. Los que vivimosen la carretera somos conscientes de lo importanteque es tocar en pequeñas localidades. Somos unmedio de comunicación y diversión”, señala Juankar.La incorporación de las nuevas tecnologías y de ele-mentos visuales también ha sido una parte importan-te que ha reforzado el grupo. Como cuenta Alberto,“hace dos años empezamos a incluir en los directoslas pantallas de led, confeti y fuego. La verdad es queofrecemos un espectáculo muy dinámico en el quenadie se aburre. Además de los cuatro componentesclásicos de Boikot hemos llegado a formar una bandade ocho músicos en el escenario y claro, os podéisimaginar cómo sonaba aquello. Priorizamos la músicapor encima de cualquier otro aspecto”.

El ámbito audiovisual también es importante a lahora de entender la filosofía del grupo. Defienden los

videoclips “como un elemento que va de la mano delas canciones” y aseguran que fueron pioneros en2012 al lanzar una canción con su correspondiente vi-deoclip. El disco fue “Lágrimas de rabia” y “acompa-ñamos cada tema con un videoclip y un pequeño do-cumental sobre la represión del franquismo a nivelcultural. Hicimos el corto ‘Jarama’ con actores profe-sionales y dedicándole muchas horas a la grabación.Todo era música de Boikot, pero quisimos ofrecer unahistoria larga que tuviese un contenido de fondo”,apunta “Grass”.

NUEVO PROYECTO SOBRE LA MUJER

Injusticias sociales, represión, guerras, inmigracióny ahora violencia de género. Bajo el título de “Almaguerrera. Ni una menos” verá la luz el próximo pro-yecto de la banda madrileña. “Hemos hecho un temaen homenaje al día internacional de la mujer que secelebra el 8 de marzo, y en el que han participado ar-tistas de la talla de Rozalén, La Ira, Viki Lafuente,Pupille s… Siguiendo la estela audiovisual que defen-demos en el grupo, la canción irá acompañada de undocumental en el que las artistas ofrecerán su opiniónsobre el feminismo. Además, hablan de sus experien-cias en los escenarios y de cómo han vivido ciertos


Foto: Cortesía de Attraction Management

ENTREVISTA BOIKOT


comentarios machistas que, por desgracia, siguenexistiendo en nuestra sociedad”, explica Alberto.

La canción entrará en el repertorio de esta gira yla idea del grupo es presentar el documental por lamañana en la ciudad donde toquen por la noche. “Lohemos hecho alguna vez y el resultado ha sido mara-villoso porque te permite interactuar con el público,debatir y conocer su opinión de primera mano”.

En un momento dado, Attraction Management, suoficina de representación, aparece en la conversa-ción. Son muchos años de trabajo compartido y losrecuerdos y las anécdotas se unen a la sensación gru-pal de todos los integrantes de estar con “el equipoideal”. Alberto y Grass toman la voz cantante. “Co-nocimos a Paco hace casi 20 años y conectamos conél desde el primer momento. Nos une una relaciónpersonal más que laboral. Ir de la mano con una ofi-cina que te cuida y te escucha es fundamental parasacar hacia delante todo el trabajo diario”.

Después de la gira 2020, Boikot descansará unaño completo, “algo que nunca hemos hecho y queservirá para que se oxigenen los promotores y el pú-blico. Trabajaremos con calma y sin prisas en el nuevomaterial para volver a los escenarios con más ganasque nunca”, cuentan los tres miembros de maneraconvencida. Si estuviésemos escribiendo las memo-rias del grupo, Juankar habría escrito el epílogo másbrillante: “Boikot siempre se ha caracterizado porcantarle a la fiesta y a los contenidos sociales. Somosel altavoz de todas las reflexiones que nos hacen pen-sar y reconducir nuestras vidas. Hay que entender lamúsica como un medio de comunicación y diversión,que es lo que hemos perseguido en todos estosaños. Si hemos defendido algo es porque debemostener claro que el mundo es de todos y no de uno”.


MERCAT DE VIC REPORTAJE


UN MERCAT A LA MEDIDA DE TODOSLas cifras ponen de relieve el dinamismo de esta feria:

el impacto económico que ha generado en 2018 –últimoaño con cifras cerradas– es de 4,1 millones de euros.Además, casi el 50% de este impacto se ha generadomás allá de los días de Mercat, con lo que la participaciónse rentabiliza a lo largo del tiempo.

Vic constituye un escaparate de la creatividad y el ta-lento musical, que llega a casi 1.500 artistas representa-dos. Más de las tres cuartas partes de los contratos hansido para artistas fuera de programación. Es, más allá decontar o no con artistas en cartel, un entorno lleno deoportunidades para presentar catálogo a programadorestanto públicos como privados, de procedencia diversa.A pesar del equilibrio entre sector público y privado enmateria de contratación, cabe destacar tanto el impulsoque ha cobrado la contratación pública a nivel estatal, asícomo la internacionalización del negocio.

En el primer caso, las entidades estatales han gene-rado 3,1 contratos de media (por encima de los 2 con-tratos de media entre todas las entidades) con un valormedio por encima de los 10.000 euros por contrato (su-perando, nuevamente, la media general de 7.650 eurospor contrato).

En cuanto a la internacionalización: casi la mitad delas actuaciones contratadas dentro del Mercat se progra-man en el extranjero y el 80% de las entidades extranjerascontratan para programar en festivales. Los festivales ylas salas son, en general, los espacios donde se progra-man mayoritariamente los grupos y artistas contratadosdentro del Mercat, con un 59,1% y un 58,1% respectiva-mente.

MÚSICA CON MUCHOS ACENTOSVic congrega a participantes estatales e internaciona-

les. Profesionales de todo el estado se acercan al Mercatpara hacer negocios, con especial presencia de Baleares,Euskadi, Extremadura, Galicia y Valencia. En el plano in-ternacional, el MV realiza intercambios de programacióncon festivales como Focus Wales, Ou Tonalidades y ETEPEurosonic. También mantiene acuerdos de colaboracióncon Jazzahead, Womex, MIL Lisboa y MaMA Festival.

Por otra parte, cada año Vic pone el foco en el campomusical de un país concreto en las jornadas internacio-nales. Como novedad, este año se trasladan de mayo alviernes 19 de septiembre, en pleno festival, y se centra-rán en Francia. Gracias a este cambio de calendario, lasjornadas podrán llegar a más profesionales, que se en-contrarán ya participando de la feria, y podrán conocerlas claves para trabajar con el mercado francés gracias atres “showcases” y a la presencia de sus delegados.

En Vic no solo se dan cita diferentes acentos, sino quetambién lo hacen diferentes estilos. Tanto por su progra-mación, ecléctica y abierta, como por los variados perfilesde sus participantes, el Mercat es potencialmente intere-sante para un amplio abanico de actores, tanto desde ellado de la venta como desde el de la programación. Lacuriosidad, la independencia y el apoyo a la emergenciase dan la mano en Vic con la solvencia avalada por másde tres décadas de andadura. Hasta el 31 de marzo elMercat mantiene abierta la recepción de propuestas deprogramación, cuya letra pequeña puede consultarse enla web.

El Mercat de Música Viva de Vicsuma adeptos año tras año

Tras un récord de participación en 2019, con 731 profesionales inscritos, encara su 32a edición, del 16 al 19 de septiembre de 2020

REPORTAJE MERCAT DE VIC


TODO A CINCO MINUTOSVic es una ciudad cómoda y amable donde es fácil

moverse y disfrutar de la oferta musical que llena sus ca-lles y plazas a todas horas durante los días de Mercat.Esta actividad convive con el encuentro profesional quese realiza dentro de un perímetro donde todo queda acinco minutos a pie. Toda la actividad se concentra en elcomplejo de L’Atlàntida: tanto los encuentros, charlas y“speed-meetings”, que aprovechan las salas de la escue-la de música y los “halls” de l’Atlàntida, como la progra-mación para profesionales con escenarios dentro del tea-tro, en el patio, y en las carpas exteriores. Optimizar eltiempo y facilitar la actividad forman parte de la fórmuladel Mercat para sacar el máximo rendimiento a la partici-pación.

CONECTADOS TODO EL AÑOUna feria a pleno rendimiento, como el Mercat de

Música Viva de Vic, genera un capital social sustancialbien valorado por los participantes. El 66,2% de los en-cuestados en 2019 señalan que contactar y relacionarsecon otros profesionales del sector constituye el principalmotivo para participar.

El capital social que se genera durante los días de feria

supone uno de los principales valores del Mercat con másde 3.000 contactos nuevos generados, y el mantenimien-to de una red de más de 2.500 contactos más allá de losdías de feria.

Facilitar conexiones que sigan inspirando y mante-niendo en marcha al sector musical en todas sus vertien-tes está en el alma del Mercat, un lugar donde no se esni demasiado pequeño, ni demasiado grande, dondetodo el mundo tiene cabida y todo el mundo encuentrasu espacio. ¡Os esperamos!

Fotos: Xavi Torrent

A.R.T.E. INSTITUCIONALES


La Federación de la Música de España (ES_MÚSICA)hizo público el 30 de enero el Plan Estratégico2019-2022, que articula la agenda de los temasmás importantes para la música en los próximos

años. La presentación tuvo lugar en la sala Truss de Ma-drid y corrió a cargo de Kin Martínez, que preside la Fe-deración en nombre de A.R.T.E., e Iñaki Gaztelumendi,de la Secretaría Técnica de la Federación.

En la rueda de prensa, a la que acudieron los miem-bros de la Junta Directiva de la Federación y represen-tantes de las asociaciones integrantes, así como profe-sionales del sector y medios de comunicación, se pusode manifiesto la importancia de reconocer la músicacomo un sector estratégico dentro del sistema cultural yeconómico. “Desde una perspectiva cultural es vital crearuna fonoteca digital que preserve contenidos musicalesque se están perdiendo como las músicas tradicionales yfolclóricas que no se encuentran en ningún archivo. Lamúsica es el nexo perfecto para entenderse. Si nos fija-mos, los países se enfrentan por la raza, los territorios, lareligión, la economía… pero a nadie le resulta extraño uncontenido musical en otro lugar. La universalidad de lamúsica tiene un valor único”, explicaba Kin Martínez.

El presidente de ES_MÚSICA desgranó las principalesacciones que acometerá la Federación e hizo hincapié en

que “esta responde a un ordenamiento y organizacióndel sector. Necesitamos una normativa laboral porque lamayoría de los que trabajamos en la industria no estamoscategorizados respecto a la actividad que realizamos.Una vez que hayamos puesto el apellido a las profesioneshay que establecer unos itinerarios formativos regladosque nos permitan emplear a miles de desempleados.Con una formación adecuada tenemos la capacidad dereinsertar en el mundo laboral a una gran cantidad degente que se encuentra en paro”.

La Federación de la Música de Españapresentó su Plan Estratégico hasta 2022

Foto de familia de los representantes de las Asociaciones que conforman ES_MÚSICA.


Kin Martínez.



La solución a la temporalidad pasa por crear “unaadaptación fiscal idónea. Con estos elementos bien de-finidos advertiríamos un fortalecimiento del sector que severía reflejado en una mayor productividad, por lo quetodas las empresas auxiliares tendrían más empleo. Es-tamos generando economía creativa, o naranja, que anivel mundial mueve el 7% del PIB”, aseguró Kin.

Por su parte, Paco López, presidente de A.R.T.E., char-laba con ESCENARIOS al término de la presentación yconfirmaba que “la Federación de la Música es uno delos grandes retos que nos quedan. El objetivo es quetodo el entramado de profesiones, directas e indirectas,del sector musical tengan una estructura legal más orga-nizada y definida. Llevamos trabajando mucho tiempocon leyes antiguas y decretos que se superponen, así queha llegado el momento de crear un corpus claro y unaestructura a nivel fiscal, laboral y de formación. EnA.R.T.E. representamos al 90% de los protagonistas delmundo del espectáculo, por eso tenemos que ser unode los elementos activos más fuertes a la hora de conse-guir ciertas reglamentaciones que sean adaptadas anuestro tiempo y estén mejor pensadas”.

Dentro del Plan Estratégico 2019-2022, la hoja de rutaa seguir es clave para entender todas las acciones que selleven a cabo. Iñaki Gaztelumendi, representante de laSecretaría Técnica de ES_MÚSICA aseguró que “quere-mos situar al sector musical como un elemento clave enel crecimiento global de nuestro país”. Además, se mos-tró satisfecho por la visibilidad de un proyecto de estasdimensiones. “Es la consecuencia de años de trabajo detodas las organizaciones que conforman el sector. La mú-sica tiene una relevancia social, cultural y económica muyimportante y lo que ocurría es que había una debilidaden cuanto a su organización. No existía una voz colectivaque representara al conjunto de la cadena de valores dela música en España”.

Tras la presentación oficial tuvo lugar la segunda reu-nión de toda la Junta Directiva en la que quedaron cons-tituidos los diferentes grupos de trabajo y planes a reali-zar por cada uno de ellos.


Paco López, presidente de A.R.T.E.

E S _ MÚ S I C A E N PA L A B R A S D E S U J U N TA D I R E C T I VA

Kin Martínez, presidente “Uno de los primeros trabajos que tene-mos que hacer es creernos que somosun actor importante. A partir de aquí,iremos siguiendo la hoja de ruta quehemos trazado y comenzaremos a esta-blecer sinergias con los ministerios per-tinentes para redactar todos los marcoslegales. Jugamos con el realismo y elpositivismo”.

Antonio Guisasola, vicepresidente “Es una gran noticia que tengamos unaplataforma conjunta en la que armonice-mos intereses y apoyemos un plantea-miento global. Lo primero es entablarcontacto con el Gobierno a través de lascomisiones de trabajo para definir las po-líticas pertinentes como la normativa la-boral, la propiedad intelectual, internali-zación o apoyo al sector”.

Luis Mendo, secretario general “Llevamos años clamando por algo asíporque en el mundo de la música la nounión ha hecho mucho daño. Hacíafalta unir a toda la familia para, de ver-dad, representar al sector y ser unaúnica voz frente a las administracionespúblicas”.

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


Josep Gómez Sancho, tesorero“Es una decisión vital por parte de la in-dustria que demuestra su madurez.Desde mi punto de vista habría que rei-vindicar tres cosas: dar a conocer el talen-to que se hace en España, profesionalizarel sector y regularlo laboralmente. Somosmiles de personas trabajando en esto tanmaravilloso de la música y se tiene que re-conocer desde las administraciones elpapel que desempeñamos cada uno”.

Juan Carlos Angaramo, vocal “La creación de la Federación de la Músi-ca de España significa un hito históricopara la industria de la música. Que todoslos sectores que formamos parte de la in-dustria se unan bajo un mismo paraguaspara aunar intereses y trabajar en líneasestratégicas comunes es muy importante.Para la SGAE, es especialmente relevanteporque con nuestra pertenencia, aporta-mos la defensa del peso específico de lacreación dentro de la industria de la mú-sica, como elemento fundamental, y por-que consideramos que nuestros socios seven arropados por ésta, formando partejunto con el resto de los miembros queconforman todo el entramado musical yhaciéndolos partícipes tanto para estable-cer diálogo con la Administración, comopara dar mayor peso y reconocimiento alsector, al que no se valora en la verdaderatrascendencia social y económica que enrealidad tiene”.

Albert Salmerón, vocal “Nos enorgullece poder formar parte deES_MÚSICA, una federación transversalde las principales entidades musicales delpaís que nos hace más fuertes y represen-tativos para reivindicar nuestra voz comoel gran sector económico-cultural quesomos: tenemos una gran influencia socialy somos un generador de riqueza con pro-yección nacional e internacional. La crea-ción del Plan Estratégico del Sector de laMúsica 2019-2022 también es algo impres-cindible, con el objetivo de actualizar elmarco de política fiscal, de empleo, de for-mación y de educación de la industria mu-sical; priorizar el desarrollo del talento paralos actuales y futuros profesionales de laindustria; fomentar la identidad culturaldel país, además de promover y gestionarlos recursos en innovación, sostenibilidad,igualdad de género, diversidad e inclusiónen relación a los modelos de produccióny de consumo del sector”.

Sonia Durán, vocal“Me parece un proyecto muy bonito quepor fin se hace realidad y que va a permitira todas las asociaciones que participamostrabajar conjuntamente. Hay que sacaradelante cosas que están olvidadasdesde hace años y que son importantespara que funcione el engranaje de la mú-sica. Tenemos muchas ganas de seguirtrabajando y esperemos que se vayanviendo los frutos, poco a poco”.

Luis Óscar García, vocal “Estamos muy felices porque ha llega-do el día en el que se ve reflejado todoel esfuerzo asociativo que se ha hechoen estos últimos quince años de regu-lación de la música. Cuando ves quetoda la industria reconoce que hay de-bilidades y se pone manos a la obrapara solucionarlas es muy emocionan-te. Lo que sabemos es que la culturamueve un 5% del PIB en España, másque la agricultura y otros sectores. Conesto quiero decir que es el momentode que la música se haga respetar y sevalore como se merece”.

Juan Ignacio Alonso, vocal "Hay muchas iniciativas y problemasque son comunes a todos los sectoresque integramos la industria musical. LaFederación de la Música es el vehículoadecuado para encauzar todas estascuestiones bajo una misma voz. Losque formamos la Organización Profe-sional de Editores de Música (OPEM)nos sentimos orgullosos de pertenecera la Federación con el ánimo de poderdefender mejor a través de esta plata-forma los intereses de los autores querepresentamos".

E S _MÚ S I C A E N PA L A B R A S D E S U J U N TA D I R E C T I VA



Dentro de la ronda de contactos que A.R.T.E.está manteniendo con los responsables de laspolíticas culturales de las diferentes Comuni-

dades Autónomas tras las elecciones del pasado año,miembros de la Junta Directiva de la Asociación sehan reunido con representantes de las administracio-nes andaluza, madrileña y extremeña.

ANDALUCÍAEl presidente de A.R.T.E., Paco López, junto con

Fernando Novi y Daniel Rodríguez, tesorero y vocal dela Junta Directiva de la A.R.T.E., respectivamente,mantuvieron el pasado 9 de enero una reunión conMar Sánchez Estrella, directora de Innovación Culturaly Museos de la Junta de Andalucía.

Abordaron durante el encuentro la situación y el fun-cionamiento de la Red de Teatros andaluza, el apoyo entelevisión y teatros públicos a la música popular y al fla-menco en particular, además de la normativa legal deaplicación en el sector musical y espectáculos, la adecua-ción de la Ley de Espectáculos y el Decreto 155/2018 yla necesidad de potenciar el flamenco fuera de nuestrasfronteras.

Mar Sánchez informó a los representantes de A.R.T.E.de que, una vez nombrado el nuevo responsable de laAgencia Andaluza de Industrias Culturales, organismo en-cargado de ejecutar las políticas culturales andaluzas, ytras su toma de posesión del cargo se mantendrá en con-tacto directo con la Asociación para avanzar conjunta-mente en los temas planteados.

COMUNIDAD DE MADRIDDe igual modo, el 13 de febrero tuvo lugar un encuen-

tro con el nuevo director de Promoción Cultural de la Co-munidad de Madrid, Gonzálo Cabrera, con Keina García,(vocal designado para el Consejo de Cultura de Madriddel que A.R.T.E. es miembro) y la directora gerente de laAsociación, Soco Collado. Además del director de Pro-moción Cultural, estuvieron presentes Ruperto Merino,subdirector general de Programación Cultural y MaríaJosé Aliste, asesora de Artes Escénicas.

En el encuentro, que sirvió para presentar a A.R.T.E.al nuevo director general de Promoción Cultural, se tra-taron temas como el acceso de los espectáculos musica-les a la red de teatros de la Comunidad de Madrid, las lí-neas de ayudas a la música recientemente convocadas yla posibilidad de presentar proyectos de apoyo a la mú-sica a desarrollar con la Comunidad de Madrid.

EXTREMADURAPor último, el día 2 de febrero Paco López y Gabriel

García, presidente y vicepresidente, respectivamente, dela Junta Directiva de A.R.T.E., se reunieron en la sede dela Consejería de Cultura del Gobierno de Extremaduracon Miriam García Cabezas, secretaria general de Cultura,y Toni Álvarez González, directora del Centro de las ArtesEscénicas y de la Música CEMART.

En esta primera toma de contacto, los representantesde A.R.T.E. establecieron el vínculo inicial de informaciónque se pretende que sea habitual entre ambas partes, demanera que se consigan objetivos que muestren la cola-boración que la Asociación intenta generar con los dis-tintos gobiernos autonómicos.

En dicha reunión, que se desarrolló en un ambientecordial, el presidente de la Junta Directiva, Paco López,manifestó la inquietud de A.R.T.E. con el permanente in-trusismo con el que se debe lidiar en esta profesión lo quegenera problemas derivados de la falta de garantías quepueden ofrecer profesionales sin experiencia o que enmuchos casos ni siquiera lo son. En todo momento, las au-toridades se congratularon de poder disponer de un in-terlocutor valido en el sector de la música como es A.R.T.E.El objetivo es mantener una relación continua que lleve ala consecución de objetivos en beneficio de todos.

A.R.T.E. continúa su ronda de contactoscon las Administraciones Autonómicas

Daniel Rodríguez, Mar Sánchez Estrella, Paco López y Fernando Novi.

Gabriel García, Toni Álvarez, Miriam García Cabezas y Paco López.

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


Representantes de la Junta Directiva de A.R.T.E. hanmantenido sendos encuentros con los asociados de An-dalucía y Extremadura, dentro de la ronda de reunionesperiódicas que mantiene con los miembros de la Asocia-ción de distintas comunidades autónomas.

El pasado 9 de enero el presidente de la Asociación,Paco López, junto a Fernando Novi y Daniel Rodríguez,tesorero y vocal, respectivamente, de la Junta Directivamantuvieron en Sevilla una comida de trabajo con los aso-ciados de la comunidad de Andalucía.

Durante el encuentro, intercambiaron opiniones sobretemas de interés específicos y fueron puestos a corrientede los resultados de la reunión mantenida previamenteal encuentro por los representantes de la Asociación conMar Sánchez Estrella, directora de Innovación Cultural yMuseos de la Junta de Andalucía.

Se estableció el compromiso de mantener informadosa los socios de cualquier acción o noticia que surja conrelación a los temas planteados en la reunión con la ad-

ministración autonómica andaluza y los miembros deA.R.T.E. asistentes agradecieron la iniciativa y expresaronsu apoyo a la continuidad de estos contactos.

De igual modo, con posterioridad a la reunión man-tenida el 2 de febrero con los representantes de culturadel gobierno de Extremadura, Paco López y GabrielGarcía, presidente y vicepresidente, respectivamente,de la Junta Directiva de A.R.T.E. se reunieron con lossocios de dicha comunidad autónoma.

En el encuentro se comunicó de primera mano todolo tratado en la reunión, a lo que los socios añadieron al-gunas inquietudes más para tener en cuenta en los pró-ximos encuentros, entre ellas cabe destacar la necesidadde que los pocos espacios públicos proclives a acogeractuaciones musicales estén suficientemente dotados delos medios técnicos imprescindibles.

El encuentro con los socios, que recibieron con agra-do la visita de los miembros de la Junta Directiva, sedesarrolló en un ambiente cordial.

A.R.T.E. y entradas.com han renovado un año másel acuerdo de colaboración que sirve de vehículopara de establecer contactos entre los profesionalesde la música en vivo integrados en la Asociación y larama española del grupo CTS Eventim.

A través de este convenio, ambas organizacionesponen a disposición de los socios de A.R.T.E. las me-jores condiciones de trabajo con la empresa de tic-keting de forma que puedan obtener un servicio in-tegral para la gestión de los espectáculos en vivoque promuevan, gracias a toda la tecnología, soft-ware, canales de venta, control de acceso, etc. ofer-tados por la ticketera de referencia y trabajarán si-multáneamente y con estrategias de comunicaciónconjuntas.

De igual modo, uno de los objetivos comunes enel que A.R.T.E. y entradas.com ponen todo su em-peño es combatir la reventa a través de plataformasno oficiales, así como su lucha por la comercializaciónlegal de entradas a espectáculos en vivo.

A.R.T.E. y entradas.comrenuevan su acuerdo decolaboración para 2020

Encuentro de la Junta Directiva de A.R.T.E. consus socios de Andalucía y Extremadura

APM cumple 20 añosLa Asociación de Promotores Musicales (APM) ce-

lebró los días 19 y 20 de febrero su encuentro anualen Barcelona. De esta forma volvían a la ciudad con-dal para conmemorar la sede en la que tuvo lugar suprimera asamblea, hace ya 20 años.

A.R.T.E. representada por el vicepresidente primerode su Junta Directiva, Chus Heredia, asistió a la cenade clausura que se celebró la noche del jueves.

Desde A.R.T.E. queremos felicitar a nuestros com-pañeros de APM en esta efeméride y desearles unalarga trayectoria en el mundo de la música en vivo.

Chus Heredia junto a Albert Salmerón y Tito Ramoneda, presidente yvicepresidente, respectivamente, de la Junta Directiva de APM.

Foto: Victor Parreno



La Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), losprogramas Ibermúsicas, Iberorquestas Juveniles eIbermemoria Sonora y Audiovisual, junto al Ministe-

rio de Cultura y Deporte, presentaron el pasado 26 defebrero el Año Iberoamericano de la Música 2020, unainiciativa ratificada el pasado mes de octubre en la XXConferencia Iberoamericana de Ministras y Ministros deCultura y que culminará con un libro blanco que recoge-rá las conclusiones de 14 foros celebrados en otros tan-tos países.

La secretaria para la Cooperación Iberoamericana,María Andrea Albán, anfitriona del acto, fue la encargadade dar la bienvenida y durante su intervención se pregun-tó “¿qué hay más emocionante, cotidiano e identitarioque la música?”. Albán afirmó que “un año dedicado a lamúsica debe visibilizar y celebrar la riqueza de esta regiónque es inmensa” e instó a “plantear acciones para queIberoamérica sea cada vez más competitiva en el sectorde la música” con esta iniciativa que busca fortalecer laindustria, proteger el patrimonio y promover la educaciónmusical como factor de cohesión social en Iberoamérica.

Octavio Arbeláez, comisario del Año Iberoamericanode la Música 2020, coordinará el grupo de especialistasde todos los países iberoamericanos que producirán un“Libro Blanco de la Música” que será presentado durantela XXVII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y deGobierno. En paralelo, Arbeláez adelantó que “con elsello del Año Iberoamericano de la Música organizaremosmiles de conciertos y miles de actos porque entendemosque justamente en todos los eslabones de la cadena devalor de la música tendremos siempre ese gesto que nosaproxima a todos, que es el abrazo desde la música, quees como la vida”.

En el acto participaron también el subdirector gene-ral de Música y Danza del INAEM, Antonio Garde, elpresidente de la Federación de la Música de España,Kin Martínez, y la directora de la Fundación Albéniz,

Julia Sánchez quien calificó la iniciativa como “excelentepara fomentar la colaboración entre instituciones tan dis-tintas. Es un buen ejemplo del poder que tiene la músicapara unir a distintos agentes”.

A continuación, el socio de A.R.T.E. Kin Martínez, queacudió en calidad de presidente de la Federación Espa-ñola de la Música (ES_MÚSICA) presentó la entidad comouna voz común y señaló las reivindicaciones del sector dela música en España entre las que destacó establecer una"profesionalización desde el punto de vista laboral yadaptar el ejercicio fiscal de los músicos "a los procesoscreativos que son mucho más largos". Según el presiden-te de la Federación, el de la música es “un sector estraté-gico en el sentido en el que generamos mucha economíade mercado” además de ser un nexo perfecto para el en-tendimiento.

Cerró el turno de intervenciones el subdirector generalde Música y Danza del Instituto Nacional de las Artes Es-cénicas y de la Música (INAEM), dependiente del Minis-terio de Cultura y Deporte de España, Antonio Garde,quien consideró que el Año Iberoamericano de la Músicaes “una buena oportunidad para que la interlocución conlos sectores sea más articulada y poder ofrecer las herra-mientas y recursos adecuados desde la Administración”ya que, con el concurso de todos, la música transformarealidades. Puso el INAEM a disposición de la iniciativa ydeseó que el trabajo de este año “no se quede en 2020,que haya mucho de proyección al futuro, porque no po-demos perder nada en talento, que hay muchísimo”.

El broche final lo puso Xoel López quien interpretódos de sus temas más conocidos, "Tierra" y "Todo loque merezcas". El artista gallego representado porEsmer arte Industrias Creativas pidió superar la barrerageo gráfica entre la península ibérica y Latinoaméricapara que la música pueda traspasar fronteras. “Quehaya un año dedicado a esta idea es musicalmentesúper enriquecedora”.

2020, Año Iberoamericano de la Música

Un momento de la presentación del Año Iberoamericano de la Música.

Xoel López durante su actuación.



El 5 de febrero se dio a conocer en el AuditorioHavas Village de Madrid el II Observatorio dePatrocinio de Marcas en Festivales, “Oh, Holy

Festivals!”. El evento, al que asistieron un centenar deprofesionales de la música en vivo, marcas de diferentessectores, agencias especializadas y medios de comuni-cación, fue presentado por el socio de A.R.T.E. HugoAlbornoz, CEO y fundador de Neolabels, consultora es-pecializada en comunicación digital, junto a SantiagoSantamaría, Global Communication Lead de Fever, em-presa digital que ofrece planes de ocio en diferentesciudades a la vez que conecta a gente con gustos simi-lares.

Según el II Observatorio, el sector de los festivalescontinúa en alza y año tras año sigue creciendo tantoen cantidad de eventos como en ingresos y en gastomedio por persona. En total, en 2018 se celebraron896 festivales en toda España, aunque solo los 15 másgrandes concentraron a más de un 30% de los espec-tadores. Por comunidades, la que más eventos deeste tipo acogió fue Cataluña con 172, seguida deAndalucía, Madrid y Valencia. La recaudación ascen-dió a 197,1 millones de euros y el gasto medio porpersona fue de 30,6 euros, un 3% más que en 2016.

El estudio vuelve a reafirmar el incremento de es-pectadores, que casi llegó a los seis millones y medioen 2018. La mayoría de ellos tiene estudios superioresy asegura que lo más importante de un festival es elcartel, seguido del precio de la entrada, el ambientey la localización del evento.

En cuanto a las marcas presentes en festivales, denuevo cervezas, bebidas alcohólicas y refrescos aglu-tinan casi el 50% de los acuerdos de patrocinio, aun-

que se aprecia un incremento en la presencia de nue-vos sectores como inmobiliarias, alquiler de vehículos,transporte o seguros, entre otros.

El informe recoge, además, los resultados obteni-dos de una encuesta realizada a más de 4.300 com-pradores de entradas de festivales, en la que destacael hecho de que el 80% considera positiva la presen-cia de las marcas en festivales, principalmente porqueconlleva un menor precio de las entradas. Aunque el56% piensa que todas las marcas realizan accionesmuy parecidas en todos los festivales y que deberíandiferenciarse con activaciones originales y distintas.

Por primera vez, el Observatorio incluye este añouna encuesta a las marcas en la que el 60% de los pre-guntados asegura que su presupuesto dedicado a pa-trocinio de festivales ha aumentado en el último año,y el mismo porcentaje afirma que en 2020 esta canti-dad se mantendrá o crecerá. Además, la mitad deellos cree que estará presente en nuevos eventos.

La jornada finalizó con la mesa redonda “Marcas yfestivales: El reto de crear estrategias conjuntas paraseducir al consumidor”, en la que participaron direc-tivos de Live Nation y The Music Republic, ambas em-presas vinculadas a socios de A.R.T.E. y dos de lasmás importantes promotoras españolas, junto a repre-sentantes de dos de las marcas de bebidas espirituo-sas con más presencia en festivales, Brugal y Beefeater.Los participantes han debatido sobre la necesidad deunificar las estrategias de ambas partes en el territoriode los festivales a largo plazo, la importancia de la co-municación previa al festival o de los beneficios de lasactivaciones conjuntas para crear experiencias que se-duzcan al consumidor.

Presentado el II Observatorio de Patrociniode Marcas en Festivales

Imágenes de la presentación del II Observatorio de Patrocinio de Marcas en Festivales.

A.R.T.E. NUEVOS SOCIOS


Llevas casi en la sangre el mundode la música en vivo.

Sí, mi padre fue músico y he vividola música siempre una forma especial.Cuando pasó a ser representante, encasa se oía hablar siempre de estemundo y cuando llego la adolescenciay con ella un poquito de rebeldía, mipadre me llevó a trabajar con él la ofi-cina. Después ha habido momentos enlos que me he desconectado un poco,pero siempre he estado trabajando conHelio en labores administrativas. Esalgo que ha venido de tradición fami-liar, cuando toda la vida has oído hablarde algo, has trabajado en ello, te gusta,pues al final te dedicas a ello. AhoraHelio se ha jubilado y aquí estoy.

¿Es un reto para ti hacerte cargode la empresa a la que tu padre haestado al frente durante tantos años?

Es complicado porque a veces tie-nes puntos de vista diferentes sobre lascosas. También los tiempos han cambiado muchísimo, anivel burocrático se ha complicado de una forma increí-ble. Tienes que estar renovándote porque cada día hayuna nueva obligación, un nuevo detalle, una nueva formade hacer las cosas. Yo soy, si quieres, menos arriesgada,más clásica, más tranquila y ahora estamos en un procesode cambio. Trabajo como siempre le he visto trabajar aél porque creo que es una forma acertada, pero voy in-tentando poner poco a poco mi impronta.

Eres una mujer en un sector tradicionalmente mas-culino. ¿Cómo lo vives?

Lo llevo con mucha naturalidad. Sí que es cierto en al-guna reunión te encuentras con diez hombres alrededorde la mesa y yo sola, pero acabamos hablando el mismoidioma y no notas diferencias, por lo menos en el mundoen el que yo me muevo. Hoy en día en los ayuntamientoshay tanto hombres como mujeres al frente de concejalíasde fiestas y de alcaldías. Y al final si tu producto es bueno,eres seria y sabes venderlo creo que da lo mismo si ereshombre o mujer. No hay ninguna diferencia o al menosyo nunca la he percibido.

Heliodoro Fernández, tu padre, se jubila y tú entrasa formar parte de A.R.T.E. en su lugar.

Helio era uno de los socios más antiguos de A.R.T.E.

y cuando se jubiló, creí que debía aso-ciarme. Me parece una plataforma muybuena para que todos nos conozca-mos, presentemos nuestros productos,podamos poner en común los proble-mas que nos afectan.

El mundo de la verbena cada vezmoviliza a más gente joven ¿por quécrees que se produce?

Realmente la primera sorprendidasoy yo. La gente va a la fiesta a pasár-selo bien y ahora mismo hay formacio-nes que hacen que se participe de lafiesta y que empatizan muy bien con elpúblico, y la gente joven al final buscael aire libre. Creo que están encontran-do algo que les satisface y que es gra-tuito, que también es muy importantepara ellos. Hay muchas formacionesenfocadas a la gente joven con muchí-simos seguidores y cada día tienenmás espectáculo visual, más calidad desonido.

¿Helio Espectáculos está adaptando su roster aesta circunstancia?

Las dos orquestas que llevamos como emblema de laoficina, que son Cañón y Clan Zero son grupos enfocadosfundamentalmente a la juventud. Han hecho un reperto-rio que, en el primer pase, han mezclado música de losochenta, de los setenta, pero de la que mueve tanto aun señor de setenta años como a un chico de veinte.Luego, el segundo, mucho más enfocado al rock, al re-guetón, porque es lo que la gente quiere escuchar y bai-lar y tenemos que satisfacer a todo el público. La cuestiónes dar con el grupo que gusta en cada zona, lo que gustaen un pueblo puede que a quince kilómetros no.

¿Hay algún problema concreto que te encuentrasen el día a día?

Ahora mismo en el mundo de la verbena, que cada díamueve más gente joven, la seguridad está siendo, lamen-tablemente, muy defectuosa porque las administracionestienen una Ley de Espectáculos que cumplen muy justita-mente. Y la falta de una normativa básica, general y apli-cable en todo el territorio español. Necesitamos un pocode homogeneidad y una ley clara de alguien que realmen-te entienda esta profesión y sepa cómo funciona. Que lasleyes nos faciliten el trabajo y no nos lo entorpezcan.

Tatiana Fernández Helio Espectáculos

“A.R.T.E. es una plataforma muy buena paraponer en común los problemas que nos afectan”



¿Cuándo empieza tu trayectoria en el sector de los es-pectáculos en directo?

Todo comenzó allá por 2013 con mi compañero de ba-tallas a día de hoy, pegando carteles las frías y húmedas no-ches de nuestra querida Almería. Pasó poco a poco el tiem-po y pudimos comprarnos nuestro humilde primer vehículopara hacer este trabajo. Al poco tiempo, se inauguró unadiscoteca en la que se podían hacer conciertos (la actual SalaMadchester) y organizamos un primer show en 2014, mon-tando nosotros mismos el equipo de sonido, haciendo lapromoción… Funcionó muy bien y fue un salto laboral den-tro de este sector que nos dejo muy buen sabor de boca.

Háblanos de A La Carga Producciones. En todos estos años hemos ido creciendo muy poco a

poco y con pasos cortos pero muy solidos. Hemos llegadoa promover y producir eventos como espectáculos de Izal,Marea, Vetusta Morla, festivales como Cooltural Fest y cola-

boraciones con otros conciertos desde bandas locales (a lasque tanto apoyamos) como megaproducciones.

Podemos presumir de un equipo de nueve personas to-talmente volcadas creyéndose nuestra locura día a día y sinque las que ésta no seria posible.

En A la Carga Producciones tiene un peso específicomuy importante la organización de festivales ¿Cómo va-loras el auge de este tipo de eventos en España?

Como tú mismo dices, es un "auge" que estamos másque seguros de que va a sufrir un "reventón", vulgarmentehablando, ya que influyen dos causas más que justificadas.Una es la ultra masificación de festivales que hay en nuestropaís; si analizamos los carteles, en muchos se repiten casi lasmismas bandas. Una segunda es la subida más que injusti-ficada de los caches de ciertas bandas nacionales.

Prueba más que evidente son los festivales que han

caído este 2019 pasado ya que un evento de este tipo cuel-ga de un hilo tan fino que cualquier circunstancia inesperadapuede llevar al promotor a la ruina.

Pero claro, no toda esta visión es escéptica y negativa.Estamos totalmente de acuerdo en que el "turismo de fes-tivales" es una realidad y un evento de este tipo hace crecerla economía del propio municipio tanto en hostelería, hos-pedaje, tiendas de barrio...

¿Por qué crees que es importante ser miembro de unaasociación como A.R.T.E.?

A.R.T.E. es una asociación de la que llevo escuchandohablar desde hace años y que sigo muy de cerca. Ser miem-bro es importante porque primero, la unión hace la fuerza ysi nosotros mismos no nos apoyamos y peleamos en unmismo sentido estamos más que perdidos. Personalmente,recuerdo una conversación con la gerente de la Asociación,Soco Collado, en la que sus palabras casi me emocionanporque me estaba leyendo el pensamiento: “No es lomismo que un promotor vaya a una administración a pelear

y pedir una acción a que lo haga día a díatoda una unión de promotores representa-dos por esta Asociación”. En muchas oca-siones, ves cómo pierdes tu tiempo en in-tentar conseguir cosas que nunca van a nin-gún sitio y acaban en un cajón.

Y segundo, veo más que necesario quehaya una comunicación interna entre los propios promotoresya que así compartimos opiniones, colaboraciones de formadirecta más rápidas y un sinfín de ventajas gracias a los me-dios de comunicación de los que disponemos en el siglo enel que vivimos, por no hablar de la cantidad de noticias quete llegan por este medio.

¿Cómo trata la administración en España a la música? La cultura, y la música en concreto, siempre han estado

"poco" miradas bajo cualquier gobierno y esto es un impe-dimento ya que hay ciertos eventos que, sin ayuda financierade la administración, sería más que imposible su viabilidad.

¿Qué dificultades encuentras en el día a día?Podríamos estar hablando de esto durante horas. Desde

caches totalmente desorbitados, costes de espacios escé-nicos que no se pueden ni pagar, la falta de profesionalidadde algunas empresas del sector, del poco caso que noshacen algunas administraciones por no decir ninguno, laspocas ayudas que nos encontramos en nuestro camino, lafalta de buenas vías de comunicación (esto hablo por mi ciu-dad!) y un sinfín de problemas que nos encontramos a lahora de emprender y promover alguna nueva idea que ten-gamos por loca que sea.

Alejandro Molina A la Carga Producciones

“Si nosotros mismos no luchamos en un único sentido estamos más que perdidos”



Eres uno de los socios de A.R.T.E. más jóvenes, há-blanos de tu trayectoria profesional en el mundo de lamúsica en vivo

Tengo 26 años y acabé la carrera de Administración yDirección de Empresas hace cuatro años. Desde entonceshe estado bajo la tutela empresarial de mi padre quesiempre ha sido un emprendedor, con más de treinta añosde experiencia en el mundo, sobre todo, audio-visual con una compañía de producción audio-visual de eventos tanto deportivos como de es-pectáculos o corporativos.

Hace ocho años consiguió la concesióndel Palacio de Congresos de Granada juntocon FCC y a raíz de ahí empezamos en el mundo delespectáculo en vivo. El Palacio de Congresos de Gra-nada es uno de los referentes de Andalucía para los es-pectáculos en directo.

Es entonces cuando empezamos a conocer este sectory cuando me incorporé a la empresa. Vi que me gustaeste mundo, que tiene muchas posibilidades y se puedenhacer cosas interesantes. Empezamos a entablar rela-ciones con profesionales del mundo de la música envivo, con otros compañeros de A.R.T.E. En su día, mipadre se asoció con Antonio Jiménez Vela responsablede Espectáculos Granada, que en paz descanse, conquien tuvo muy buena relación y hacían cosas conjuntasen el Palacio de Congresos.

Llegamos a un acuerdo con Redentradas, que ahoramismo está muy bien posicionada en Granada. Comer-cializa todos los eventos que se hacen en el Palacio deCongresos y en otros recintos. Tiene posicionamiento enpuntos físicos y venta online con un buen ritmo de creci-miento y una gran base de datos.

Granada tiene una gran oferta cultural, ¿es difícilhacer una buena programación en el Palacio de Con-gresos?

Llegamos a programar hasta 140 espectáculos al año.En ese sentido estamos muy contentos porque Granadase está posicionando como una de las ciudades con máscontenido cultural de Andalucía. Este año, el último cua-trimestre ya casi no quedan fechas para programar en díaspunteros como viernes y sábados. También es cierto quemuchas veces convivimos con congresos y convencionesque a veces nos dificultan el encaje de bolillos que tene-mos que hacer, para no decir que no a ciertos conciertos.Apostamos por una programación lo más diversa posiblepara poder atraer a todo tipo de públicos y tampoco esuna tarea fácil, pero sí un reto apasionante.

¿RCK gestiona otros recintos además del Palacio deCongresos de Granada?

Hemos llegado a un acuerdo con uno de los empre-sarios taurinos más importantes de España y estamos ges-tionando varias plazas de toros, entre ellas la de Granada.Esta es otra de las líneas de negocio que estamos explo-tando.

¿Ofrecéis algún servicio más en el ámbito de los es-pectáculos en directo?

Nuestros servicios van desde simplemente la gestiónde recintos donde tendemos la mano a los promotorespara que vengan y nos ayuden con la programación, perotambién tenemos las herramientas suficientes para pro-ducir y promocionar desde un espectáculo de teatro de500 personas hasta un gran concierto multitudinario.

¿Qué razones te decidieron a asociarte a A.R.T.E.?Porque es la forma más idónea de estar en contacto

con los compañeros de este sector, con los profesionales,crear sinergias para que, entre unos y otros, nos tendamosla mano en un canal donde todos podamos apoyarnos ybuscar facilidades a la hora de contratar servicios de em-presas de proveedores para todo tipo de eventos.

Yendo con A.R.T.E. se tiene más fuerza que cuando vauno sólo. Todo el mundo, todos los promotores, hablanmuy bien de la asamblea anual, de la reunión que hicieronen Sevilla para tratar ciertos temas relevantes de la reali-dad de la junta de Andalucía porque cada comunidad au-tónoma tiene sus peculiaridades. Tiendo la mano a todosmis compañeros de A.R.T.E para lo que necesiten.

Después de estos cuatro años en el mundo de lamúsica en vivo, ¿qué balance haces de este sector?

Que además de generar riqueza, genera ilusión y di-versión en la gente que es una de las cosas que más megusta. Al final, todo lo que haces es para entretener a lagente y creo que es importante que, aparte de generarriqueza, la gente pueda desestresarse de sus problemas.

Álvaro Romero Espectáculos Palacio AIE/RCK

“Yendo con A.R.T.E. se tiene más fuerza que uno sólo”



¿Cómo llegas al mundo de la músi-ca? Algo habrá tenido que ver tupadre, Paco Santos…

Tengo 29 años y esto me ha venidodesde la cuna. Mi padre es cantante ylleva toda la vida dedicado al mundo dela música. Hace unos veinte años montósu empresa (Espectáculos Benítez) de losque yo llevaré unos quince aproximada-mente trabajando con él. Al principio leayudaba con el montaje de algunascosas, lo que podía hacer sin muchascomplicaciones, pero paulatinamente,con los años y experiencia, fui adquirien-do más responsabilidad dentro de la em-presa.

En este momento das un paso másy creas tu propia empresa colaboran-do estrechamente con EspectáculosBenítez.

Sí, al final tomamos la decisión decrear otra empresa con la experienciaadquirida y con el apoyo de mi padre.Con Espectáculos Musicales Armandoqueremos que nuestros clientes tengan más al-ternativas. Obviamente Paco Santos, mi padre,y yo nos vamos a ayudar porque hemos trabaja-do juntos y lo seguimos haciendo, pero quiero comenzarproyectos que no hemos hecho antes.

¿Cuáles son esos proyectos?Al final, Espectáculos Benítez siempre se ha basado

en ser una empresa de servicios para fiestas populares.Es verdad que ofrecemos todo, desde conciertos de ar-tistas hasta orquestas, discotecas, comidas populares,parques infantiles, un abanico muy amplio. EspectáculosMusicales Armando quiere continuar en esa misma sin-tonía, pero añadiendo algo para la temporada de invier-no. Como organización de eventos, fiestas privadas, galasbenéficas, eventos en general donde podamos hacernoscargo desde el aspecto musical, que es lo que venimoshaciendo ahora, hasta el catering, la decoración… Esdecir, ampliar el abanico de posibilidades al cliente.

También tenemos un espectáculo que se llama ”TheColor Party”. Se trata de una fiesta de día, que no tienenada que ver con lo que se venía haciendo en las Color

Race. Unimos los polvos de colorescon un espectáculo músical en el quepretendemos que mayores, jóvenesy niños, participen. Contamos conDj, gogos de animación, speaker yuna profesora de zumba, que duran-te dos horas ininterrumpidas hacenque la gente cante, baile y disfrutede una tarde llena de colores. Ade-más, para terminar, se refrescan conuna fiesta de la espuma. Queremosaportar un espectáculo variado,donde la edad no importa, dondelos complejos y vergüenzas desapa-recen y todo el mundo se junte apasar una tarde maravillosa.

¿Por qué decidiste entrar a for-mar parte de A.R.T.E.?

Mi padre lleva 15 años aproxima-damente siendo socio y yo ya he idodurante cuatro o cinco años a lasasambleas. El ambiente que se res-pira y lo que te ofrece la asociaciónes muy positivo. Al final si quieres ser

profesional, si quieres trabajar bien y tenercontactos profesionales, hablar con genteque sepa de lo que habla pues tienes que

estar cerca, y la asociación te ayuda a ello.

Desde un punto de vista más joven, pero con la ex-periencia que te dan esos quince años de trayectoria,¿qué pedirías a administraciones y compañeros paramejorar el sector de la música en vivo?

Todo el mundo tiene que trabajar y llevar un plato acasa, pero hay que hacerlo de una forma legal y digna. Atodos nos cuesta, todos intentamos hacer las cosas de lamejor manera posible, pero nos encontramos con genteque trabaja sin hacer las cosas todo lo bien que debería.Cada vez, la competencia es más agresiva, más difícil dellevar porque, al final, mientras tú cumples con todas tusobligaciones encuentras empresas que no lo hacen. Seríaimportante llevar más a rajatabla que los ayuntamientossean más rigurosos con la documentación, que todo sealo más legal posible. Y como somos una Asociación nosdeberíamos ayudar entre nosotros y así evitamos queesas empresas poco profesionales nos hagan daño.

Armando Santos Espectáculos Musicales Armando

“Si quieres ser profesional, trabajar bien y tenerbuenos contactos los tienes que tener cerca”

A.R.T.E. SOCIOS


En la programación de SubterfugeRadio, con la música como hilo conduc-tor, nada del sector queda fuera. Entorno al proyecto se ha formado unagran familia que se ha enamorado desu filosofía. “Muchos invitados que hanvenido a participar en alguno de losprogramas nos ha preguntado directa-mente si había posibilidad de participarcon un podcast”, afirma Carlos Galán.Al final, se ha formado una programa-ción variada y completa que desgranatelegráficamente para ESCENARIOS elcreador del proyecto.

10 de diez“Comenzamos pensando en una ‘playlist’para artistas, pero lo hemos abierto agente del cine, de la cultura y la moda. Laidea es que personas, que para nosotrosson referentes, elijan 10 canciones de suvida y comenten el por qué”.

Bienvenido a los 90 (Roberto Martínez) “Rober, que además es el director de laradio, fue quien me dio el empujón finalpara poner en marcha el proyecto. Llevamuchísimos años haciendo su podcast de‘Bienvenido a los 90’ que ya es un progra-

ma con una legión de seguidores impor-tante y mucho reconocimiento. Ha sido unbuen germen para fundar lo que es Sub-terfuge Radio”.

Cineciento (Juan Sánchez) “Un programa fantástico. Juan hace unciclo de cine que se llama ‘Oh! Culto’ enel que rescata películas inencontrables.Tiene una cultura cinematográfica bestialy cubre este aspecto que queríamos parala radio”.

Colegas y movidas (Víctor Ruiz, deColectivo da Silva)“Tiene un punto muy millennial que nossirve para abarcar un aspecto generacio-nal lo más amplio posible”.

Subterfuge Records nació en junio del 89 como unfanzine y se convirtió en una de las compañías in-dependientes de referencia en la industria musical

española. Ahora, prácticamente replica el mismo modelocon Subterfuge Radio, el proyecto que ha puesto en mar-cha hace apenas tres meses. Como afirma el socio deA.R.T.E. Carlos Galán, impulsor de la iniciativa, “aunquecomenzó como algo ‘fanzinero’ se ha consolidado comoun proyecto sólido” y con muchas expectativas de creci-miento a corto plazo. De hecho, confiesa que no espera-ban la repercusión que ha alcanzado en tan poco tiem-po.

Carlos Galán recibe a ESCENARIOS en el EstudioAlfonso Santisteban, donde graba su programa “Sim-patía por la industria musical” en el que entrevista aprofesionales de ayer y de hoy y donde, huyendo de lanostalgia, pone el micrófono a quien normalmente no lotiene, con el objetivo de “crear una especie de enciclo-pedia con testimonios sonoros de todos esos profesio-nales contados en primera persona”. En su programaapenas suena música, pero es de música solo de lo quese habla.

¿Como nace la idea de crear Subterfuge Radio?Como todas las cosas que he hecho en la vida, suce-

dió de manera bastante inconsciente. Un día me di cuen-ta de que en la oficina cada vez se hablaba más de lospodcasts que se escuchan, algo que yo mismo tambiénhago. Entonces, comencé a plantear la viabilidad de crearuna emisora de radio en este formato, me di cuenta deque tampoco era demasiado complicado y la puse en

marcha. En principio, con la intención de hacer tres ocuatro programas que abarcasen un poco la iconografíade Subterfuge Records pero empezaron a ofrecernoshacer un montón de programas y lo que era un proyecto“fanzinero” se ha consolidado como un proyecto sólido.

¿En un horizonte no muy lejano la pretensión esque sea un proyecto independiente de la compañía?

Pretendemos que Subterfuge Radio sea una empre-sa autónoma de lo que es Subterfuge Records. Que nose asocie a la radio de una compañía sino a una radioindependiente, aunque llevamos 30 años trabajando

CARLOS GALÁN“Subterfuge Radio está abierta a todo el mundo”

Nada queda fuera de Subterfuge Radio

SOCIOS A.R.T.E.


una marca que transmite una serie de valores. Dehecho, el equipo que se dedica en exclusiva a la radio vacreciendo. La idea es externalizar la comunicación, crearun departamento comercial… Queremos que sea unaempresa completamente autónoma para no mezclar lascosas. Ahora mismo estamos todos trabajando por amoral arte, pero mi idea es llegar a monetizar el proyecto yque al final toda la gente que participe también tengabeneficios.

¿Pensabais tener tantos oyentes en tan solo tresmeses?

No. Ha sido absolutamente sorprendente. Y nosolo las escuchas, que son muchas, sino también el“feedback” tan positivo que recibimos. Notamos queel proyecto va trascendiendo y veo que, aunque hequerido crear una empresa autónoma, usar el nombrede Subterfuge me ha ayudado a avanzar unas casillasmás rápido. Es una satisfacción y me quedo con la sen-sación de que había un hueco y lo hemos aprovechado.

Además de crear Subterfuge Radio, te pones en elestudio al otro lado de la mesa y te conviertes en el

entrevistador de figuras relevantes de la industria mu-sical española ¿Cómo se te ocurre la idea de crear“Simpatía por la industria musical”?

Quería hacer un programa porque la radio siempreme ha atraído muchísimo. Tuve varias ideas, pero ningunaterminaba de gustarme. Hasta que un día lo plantee demanera muy sincera porque la gente que se dedica a laindustria musical son mis auténticos héroes. Desde queempecé a entrar en las tiendas de discos con 11 años, lesdaba la vuelta a las portadas para ver quién los había edi-tado.

Comencé a pensar la forma de hablar con toda estagente que había sido referente en mi vida en mayor omenor grado. Decidí que quería hacer un programacomo “Simpatía por la industria musical” y que el primerinvitado tenía que ser José María Cámara, que ha sidoun personaje clave.

A partir de ahí, me he liado. Quería hacer un progra-ma mensual pero ahora mismo es semanal y casi estaríatodos los días un rato dedicando a conocer más en pro-fundidad a las grandes figuras del sector.

La idea es poner el micrófono delante de los quenunca lo han tenido pero que han hecho que otros lo ten-gan. Siempre se ha entrevistado al artista como tal y solose ha hablado de lo que hay detrás para mal. Creo quees importante transmitir toda esa experiencia y conocera la gente que está detrás de un artista.

Por tu programa han pasado una gran variedad deprofesionales de la industria, desde los personajes clá-sicos hasta profesionales jóvenes.

El planteamiento del programa no es un ejercicio denostalgia. Tiene un punto didáctico que es transmitir laexperiencia y que cada oyente la analice y saque sus pro-pias conclusiones. La idea era combinar profesionales de

DIYtopia (Jorge Urosa y FernandoLamattina) “Está dedicado a los sonidos más extre-mos: al hardcore, al trash metal, al grind-core… Como queríamos que SubterfugeRadio fuera plural y multidisciplinar, consi-deramos que era un gran programa paraincorporar al proyecto”.

El Closet (aka Carlo Pari) “Carlos es un activista. Llevaba tiempo ha-ciendo este programa y nos pidió alojarlodentro de este recipiente que es Subter-fuge Radio y nos pareció estupendo”.

Emergencia Pop (Fernando Bajón,Coque Picó y Javi Comesaña) “Tenían un blog que se llamaba ‘Confe-

siones tirado en la pista de baile’. Vino in-vitado a un programa y nos lo sugirió. Enla época del reguetón, hacer este plante-amiento pop está muy bien”.

En la Pomada (Olaya Pedrayes) “Es una dinamizadora muy joven de lanoche madrileña. Su idea es juntar a gentede la música con personas vinculadas aldiseño o el cómic. Muy interesante”.

IPAqué? (Frank Goose)“Cervezas y rock and roll, ¿para qué quie-res más?”.

La tabla (Morati) “Es un artista millennial y concentra todoslos sonidos urbanos que considerábamosque eran interesantes”.

Miedo a las olas (M.A.L.O. Team)“Deportes extremos y rock and roll. Peromás rock and roll que nada”.

Nacidos para catar (Pepe Tomás)“Pepe Tomás tiene una cuenta de Insta-gram que yo seguía porque me gustamucho la buena mesa y un día hablandocon él nos planteamos hacer un programaque triunfaría. Y esta propuesta radiofóni-ca se ha ampliado a nivel multidisciplinar.Dicen que los cocineros son los nuevosrockeros”.

Otras voces (Armand Rivero)“Toma el pulso a la escena más under-ground y más alternativa”.


Carlos Galán, durante la entrevista en Subterfuge Radio.

SOCIOS A.R.T.E.


Pijas marrones (Popy Blasco, GutDerby)“Son las estrellas de la radio. Triplican ycuadruplican el número de escuchas decualquiera de los programas. Personasmuy cultas con un fondo muy humorísti-co y un planteamiento muy organizado”.

Piña Flavour (Reichel, Cris y Marta) “Salsa, soul, cumbia. El sonido más tro-pical de Subterfuge. Rescatan sonidosque no tienen mucho hueco en otroslugares”.

Sayuri set (Brenda Sayuri)“Propuestas electrónicas, programa es-pecializado en hacer monográficos deescenas. Sayuri es brasileña y se dedicaa recorrer países con sus sonidos elec-trónicos”.

Sold out (Roberto Martínez, MíriamFaraj, Miguel Barquero y Raúl del Olmo)“Rober ha juntado a cuatro personas quehablan sobre temas generales y abren undebate y una tertulia muy interesante”.

Stereolikes (Jorge y Edu)“Son las fiestas que hacemos una vez almes en la sala Wurlitzer Ballroom replica-das en la radio. Se habla de las nuevaspropuestas a nivel más pop y electrónico”

Subterfuge radio show (RobertoMartínez) “Es una muestra para acercar a la gentecómo trabajamos. De hecho, el primerprograma está dedicado a Subterfuge Re-cords. Sentamos a toda la gente de lacompañía para que explicara qué es lo quehacía. Es una manera de recorrer la oficinay saber cuál es el papel de cada uno aquí”.

This is western (Toño Villar, Tucho, yUly "Peacemaker”)“Sonido a la americana, muy conectadocon festivales como Huercasa. Es un plan-teamiento que me pareció muy interesan-te y se ha convertido en uno de los gran-des programas de la emisora”.

Última generación (Juan López)“Interesantísimo. Juan tiene 19 años y hatraído a gente tan variopinta como Sherpade Barón Rojo, Javier de Los Pecos o PacoClavel. Es tan insultante tanto la edad quetiene como la capacidad de convocar agente fantástica”.

Zonagirante (José Gandour)“Es un pie en Latinoamérica. JoséGando ur es un colombiano que replicaen el espacio radiofónico todo lo que sehace en Latinoamérica”.

la vieja escuela, que en muchos casos están ya retirados,con otros que siguen trabajando actualmente. Por su-puesto, la idea en próximos programas es traer gentemás joven y que está haciendo cosas interesantes.

El objetivo es dejarles hablar, no provocar el conflicto.La idea básica es intentar guiar una conversación, peroque sea el propio invitado el que se exprese. Mañanagrabo el programa número 19 y excepto dos personasque han repartido un poco de cera el resto han sido muysuaves, porque la idea es esa.

El programa me está sirviendo, como todo en la vida,para aprender y para conocer más a gente que para míera importantísima y con la que no había tenido la opor-tunidad de sentarme. También me sorprende tener oyen-tes muy jóvenes que me escriben. Es muy gratificante.

No hago entrevistas “completistas”, porque paracompletar la historia de Emilio Santamaría o de JoséMaría Cámara, por ejemplo, tendríamos que estar 24horas en el estudio. La idea es crear una especie de en-ciclopedia con testimonios sonoros de todos esos profe-sionales y que lo cuenten en primera persona. Por esteestudio ha pasado una gran variedad de compañeroscomo por ejemplo Manuel Notario, Javier Liñán, RosaLagarri gue, Daniela Bose…

¿Qué proyectos queréis poner en marcha en un fu-turo próximo?

Tenemos propuestas para hacer nuevos programasmuy interesantes, todos con el hilo conductor de la mú-sica, pero también enfocados un poco más a la culturapopular. Que generen contenidos divertidos. Nuestraidea es que, aunque sea una empresa independiente deSubterfuge Records, sí que tenga un cierto funcionamien-

to de compañía discográfica. Que cada programa sea unsingle y los “podcasters” sean los artistas. Vamos a inten-tar replicar el modelo, pero en otra línea.

¿Quieres añadir algo más?Subterfuge Radio está abierta a todo el mundo, a

los socios de A.R.T.E. en particular y a la industria engeneral. Estamos abiertos a escuchar propuestas y aque participen en nuestros programas como porejemplo “10 de 10”.


A.R.T.E. SOCIOS


35 años no se cumplen todos los días y en el sectorde la música menos. Por ello, hemos charlado con elsocio de A.R.T.E. Manuel Notario, alma máter de HookManagement, para que nos cuente cómo ha vivido estecamino musical como mánager y, sobre todo, qué mim-bres debe tener una oficina para perdurar en el tiempo.Quedamos con él en las oficinas de Hook en Madrid ro-deados de discos de oro y platino que forman la sala detrofeos de una de las empresas más destacadas y respe-tadas de la industria musical.

¿Cuál es el balance que haces de estos 35 años? La verdad es que muy positivo. Me encanta la música

desde que tenía 14 años y nunca he parado de disfrutarcon este trabajo, así que además de ser una profesiónque te permite vivir es un trabajo que adoro. Ha habidoaños muy difíciles, con penurias, pero todo está compen-sado cuando escuchas una canción nueva o vas al con-cierto de tu artista y le ves disfrutar.

¿Cómo nace Hook? Yo trabajaba en una asesoría y no me gustaba abso-

lutamente nada lo que hacía. Coincidió que mi hermanaestaba saliendo con el batería de Rey Lui y un día me dijoque a ver si podía ir a verlos porque me gustarían en di-recto. Ellos no tenían mánager y vi una oportunidad la-boral. La indemnización que me dieron en la asesoría lainvertí en arrancar Hook y hasta ahora.

Esos primeros años serían complicados tanto parati como para el grupo por aterrizar de nuevas en unsector tan complicado como el musical.

Es verdad que fueron unos inicios duros porque aquínadie te enseña nada ni puedes ir a una universidadpara aprender el oficio de ser mánager, entonces setrata de ir aprendiendo día a día. Creo que es una in-dustria muy cerrada que es reticente a nuevas incorpo-raciones. Recuerdo que fui, poco a poco, quedandocon algunos managers de referencia como PedroCaba llero o Manolo Sánchez para que me explicasencómo funcionaba este mundo.

En los 35 años de vida de Hook Management ha-béis vivido numerosas crisis económicas, crisis delsector, cambios de modelo en la manera de consumirmúsica… ¿Cuál es la clave para mantenerse a pesarde los golpes?

Es fundamental trabajar mucho y muy duro y saber

administrar las ganancias para tener una cierta solvenciaque te permita vivir los años en los que haya menos fac-turación. Creo que el momento más duro fue la crisis quevivimos hace cinco años y que dejó al mundo de la mú-sica por los suelos. Conseguimos salir hacia delante y conmás energía que nunca.

En los cambios de modelo de los que hablába-mos, por ejemplo, has vivido la época en la que unartista conseguía un nombre después de tocar dosaños por salas y ahora, sin embargo, las redes socia-les juegan un papel determinante a la hora de relan-zar una carrera.

Para los grupos ha sido muy beneficioso porqueantes o tenías una multinacional y sonabas en la radioo no existías. Hoy en día, cualquier grupo puede des-puntar sin necesidad de nadie simplemente subiendocanciones a internet. Una vez que han empezado el ca-mino entramos en juego nosotros y las discográficas.El modelo también ha cambiado en las oficinas porqueantes nos limitábamos a ser managers, ahora realiza-mos un trabajo muy diversificado en todos los ámbitos.

¿Es Izal el grupo del que más orgulloso te sientes? En todos estos años he tenido la fortuna de trabajar

con artistas inmensos, pero es cierto que coger un grupo

MANUEL NOTARIO“35 años sin dejar de disfrutar con este trabajo”

Foto: Manu Notario

SOCIOS A.R.T.E.


desde cero y hacerlo triunfar era una asignatura que teníapendiente. Cuando entró la banda era complicadísimoconseguir actuaciones y recuerdo que cobraban 100euros por concierto. Claro, echas la vista atrás y te ponesa pensar en esto cuando les ves actuar dos días en laplaza de toros de Valencia y es muy emocionante.

¿Qué es lo que más te han enseñado los grupos entoda la trayectoria de Hook Management?

A mí me da mucho respeto trabajar con artistas por-que creo que es gente especial. Es decir, no todo elmundo puede ser artista, para ello hay que pelear comonadie y trabajar día a día. Cuando suena mucho una can-ción parece que es sencillo y que cualquiera puede ha-cerlo, pero no es así. Nunca me he creído más que nin-guno de mis grupos porque ellos hacen una cosa de laque yo soy incapaz. Respeto su sitio y aprendo diaria-mente con ellos.

Además de toda la parte organizativa, el sermánag er de alguien significa tener una implicaciónemocional con el artista.

Es un aspecto al que le doy bastante importancia por-que creo que es vital para entender la industria y cómofunciona. Al final, en la relación mánager-artista hay mo-

mentos en los que eres su padre, su hermano, su amigo,su confidente…

Se ha publicado un disco conmemorativo de los 35años de la oficina en el que se incluyen canciones devarios artistas que han trabajado contigo en todo estetiempo. ¿Cómo ha sido la selección de los temas?

Queríamos hacer algo especial para celebrarlo ypensamos que tener algo físico era lo ideal. Se hanhecho solo 500 copias limitadas para regalar y, al final,la selección de temas ha sido muy natural. No han podi-do entrar todos los artistas, que es algo que repararemoscon listas de Spotify, pero elegí canciones desde los co-mienzos de Hook hasta hoy. Todos los artistas que apa-recen están muy a gusto y les ha encantado la idea.

¿Haréis algo más para celebrarlo? Empezamos una gira con la gente de Sonorama en

la que los tres grupos que lanzan discos ahora, Siloé,Triangulo Inverso y Alis, salen a la carretera. Es un tour35 aniversario en el que tenemos muchas esperanzaspuestas porque nos hace ilusión poder compartirlo contoda la oficina. Para finales de año no hay nada clarotodavía, pero tenemos varias ideas.

Texto: Saúl Quijada

SOCIOS A.R.T.E.


La sexta edición de Inverfest ha acogido entre el9 de enero y el 14 de febrero un total de 80.000 es-pectadores. Un incremento importante con respectoa las ediciones de 2019 y 2018, que cerraron con40.000 y 28.000 espectadores, respectivamente, yque ha sido provocado por la incorporación este añode recintos como la sala La Riviera y el WiZink Center,con aforos mucho más amplios. Inverfest continúa sucrecimiento imparable y se ha convertido en el antí-doto contra la sequía cultural del invierno madrileño.

De los 58 conciertos y espectáculos programados,un total de 27 fueron “sold out”, la mayoría de ellosen el Teatro Circo Price. Una cifra que “como muchopodemos repetir en el recinto municipal, pero ya nohay más margen para mejorarla, según el socio deA.R.T.E. Alex Graneri, uno de los coorganizadoresjunto a los también asociados Antonio Peña y PabloRodríguez.

Aunque Graneri recuerda que “no siempre ha sidoasí. En las primeras ediciones había conciertos quefuncionaban mejor, otros nos costaban más. Digamosque pesaba más el artista en sí mismo y ahora nota-mos un tirón más de marca festival, es decir, Inverfestdespierta expectación y eso genera un aumento deventas considerable. Nos lo han dicho todos los artis-tas”.

Inverfest ha logrado año tras año posicionar a la ca-pital de España como el referente dentro el circuito na-cional de ciclos y festivales en la época de invierno gra-cias a una impecable programación y a una gran laborde promoción. Una propuesta ecléctica con un cartelque ha incluido en 2020 grandes nombres nacionalese internacionales, y estilos tan variados que van del folkal pop pasando por el indie, la música electrónica, lacanción de autor, el rock o el flamenco. Sin duda, eleclecticismo es la principal seña de identidad de Inver-fest y uno de sus principales atractivos. “Es cierto quela clave del éxito es la programación –asegura AlexGraneri– pero lo es también que cada artista case conel recinto correcto”.

Además de los ya clásicos ciclos InverVerso y La Ne-vera Film Fest, la novedad de esta sexta edición ha sidoincorporación a su programación de ConversacionesPolares, en el Teatro Circo Price. Dos experiencias co-paron la atención del público con los títulos, “Los pri-

meros héroes que amé, los mitos del hombre fatal enla música” y “Una autopista de poemas hacia el finaldel mundo” en las que participaron importantes in-terlocutores del mundo cultural.

Los tres organizadores del ciclo invernal ya preparanla séptima edición que tendrá lugar entre el 7 de eneroy 7 de febrero. El reto como, cada año, es encontrarmás de 50 propuestas simultáneas y el objetivo es “cre-cer a lo ancho y no a lo largo”. “De cara al año queviene los conciertos grandes se seguirán haciendo enel WiZink, La Ribera y el Teatro Circo Price. Tambiénqueremos abarcar recintos más pequeños de nuevo.No sólo debemos ser exhibidores de grandes cosasque a priori triunfan, sino también dar la posibilidad abandas más emergentes”, concluye Graneri.

Inverfest llena de música el invierno madrileño

La organización prepara la séptima edición que tendrá lugar entre el 7 de enero y 7 de febrero de 2021

Los socios de A.R.T.E. Pablo Rodríguez, Alex Graneri y Antonio Peña,organizadores de Inverfest.

Funambulista actuando ante algunos de los artistas paricipantes en elfestival en la rueda de prensa de presentación.

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Trui Augusta Club abre sus puertas en Mallorca

La ciudad de Palma de Mallorca cuenta desde enenero con un nuevo espacio escénico, Trui AugustaClub, que ha abierto sus puertas en la emblemáticaSala Cines Augusta de la ciudad. Se trata de un nuevoproyecto cultural puesto en marcha por dos empre-sas, Grup Trui (dirigida por el socio de A.R.T.E. MikiJaume) y Aficine, con el objetivo de unir el cine conel teatro, la música y todas sus vertientes.

Trui Augusta Club viene a reforzar así la oferta tea -tral comercial en el centro de Palma, con obras deteatro, magia, música, conferencias, thrillers, humor…todo ello con la vocación de convertirse en el club dereferencia en el centro de esta ciudad.

Las sinergias entre los distintos enfoques delmundo del espectáculo ponen de manifiesto una am-biciosa apuesta por volver a los orígenes de la activi-dad teatral y musical urbana y su función social, comopusieron de manifiesto Miki Jaume y el director deteatro Ricard Reguant, en su presentación durante lagala de inauguración.

Con este nuevo proyecto, Grup Trui gestiona yatres espacios totalmente distintos como son Trui SonFusteret, el recinto con mayor evolución, movimientoy programación en conciertos de medio y gran for-mato de las Baleares; Trui Teatre, un teatro en Palmacapital con 1.327 butacas; y el recien inaugurado TruiAugusta Club, un teatro de 250 butacas en el centrode la ciudad.

Miki Jaume (Grup Trui), Joan Salas (Aficine) y el director del espacio,Ricard Reguant, durante la inauguración.

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No todos los días se cumplencinco años de vida. En este caso,el festival madrileño Noches delBotánico celebra en 2020 su 5ºaniversario y, para la ocasión, susorganizadores, entre los que se en-cuentra Planet Events, han queridoconformar un cartel cargado de ar-tistas de primer nivel.

En junio se subirán al escenariodel Botánico, un año más situado enel Campus de la Universidad Com-plutense de Madrid en plena natu-raleza, Estrella Morente, Víctor Ma-nuel, Pat Metheny, Andrés Suárez,Los Secretos, LP, Dido, Zucchero y

Wilco. A lo largo del mes de julio,cuando se celebra el grueso de losconciertos, Belle And Sebast ian,Vintage Trouble, El Ciga la, YannTiersen, Zenet, Tomatito o GrahamNahs, entre otros, serán los encar-gados de poner la banda sonora ala noche madrileña.

Un año más, Noches del Botá-nico se consolida como uno de losfestivales más destacados de nues-tra geografía, apostando por uncartel muy ecléctico y con unapuesta en escena en la que secuida hasta el mínimo detalle.

Noches del Botánico celebra cinco años de vida con grandes estrellas en su cartel

Lemot, nueva exclusiva deMeteórica Entertainment

Meteórica Entertainment llevará en exclusiva lacontratación de Lemot, una banda coruñesa que yaen sus inicios consiguió importantes logros, como te-lonear a Dani Martín en La Coruña, y también a gru-pos como Efecto Mariposa, Siloé o Taburete. Tam-bién actuaron en el festival Noroeste de Pop Rock,en la playa de Riazor, y como teloneros de Suede.

En 2016 se trasladaron a Madrid, y empezaron acomponer junto a autores, artistas y productores delpanorama musical como David Santisteban, PabloCebrián, Paco Salazar, David Summers, Andreas Ohrno Chris Wale, entre otros. Actualmente tienen la con-tratación abierta, y tras varias actuaciones en festiva-les y salas españolas entre finales de 2019 y princi-pios de este año, el 23 de abril tienen anunciado unconcierto en la sala Siroco de Madrid.

Noites de Fado, cita cultural indispensable en Bilbao

La IX edición del ciclo musical Noites de Fadode Bilbao comenzó el pasado 4 de marzo con unconcierto de Marco Rodrigues, músico fadista deLisboa nominado a los premios Grammy Latinos en2016, que actuó en la Sala BBK junto con un tríode guitarra de fado tradicional.

Organizado por BBK con la colaboración deProducciones Serrano, el ciclo convierte el escena-rio en una estampa clásica del barrio lisboeta deLa Alfama, incluirá cuatro conciertos más de lamano de Pedro Moutinho, María Emilia, AnaMoura, y Camané y Mario Laginha que cerrarán elciclo el 6 de mayo.

El ciclo Noites de Fado, que se celebró por pri-mera vez en 2012, se ha consolidado como unacita indispensable dentro del programa de eventosmusicales que todos los años organiza BBK en lacapital vizcaína, cantando a los amores, a las mise-rias de la vida, a los tiempos pasados o a la sauda-de.

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Indianos se une a Suspiria Producciones

Indianos es una delas nuevas exclusivas deSuspiria Producciones.Se trata de una bandaformada por músicosprofesionales, que rea-liza un repaso por losgrandes éxitos de la música indie en español. Sus con-ciertos ofrecen altas dosis de energía y el valor añadidode sus canciones, con versiones de Izal, Vetusta Morla,Lori Meyers, Iván Ferreiro, Supersubmarina o Love ofLesbian, entre otros muchos .

La banda está formada por Carlos Nebot (voz prin-cipal y guitarra eléctrica), Nacho Álvarez (batería ycoros), Javier Rodríguez (bajo), Ricardo Muñoz (saxo ycoros), Lys Pardo (teclados y programación) y FernandoCalderón (guitarras eléctricas y acústicas). Tienen abier-ta la contratación y están especialmente dirigidos a fies-tas en ayuntamientos, eventos de empresa y celebra-ciones privadas.

La Rosa de Woodstock ficha a CozLa Rosa de Woodstock, empresa dirigida por el

socio de A.R.T.E. Johan Cheka, ha anunciado el ficha-je de la banda madrileña Coz, que saltó a la fama enlos años 80 con canciones como “Más sexy” o “Laschicas son guerreras”.

Formado por Juan Márquez en 1974, Coz graba-ron su primer álbum en 1980, y fueron precisamentesus dos primeros trabajos los que alcanzaron mayoréxito. Con 10 LPs publicados en su carrera, sin contarrecopilaciones, siguen demostrando su buena formaen sus directos.

La formación actual la componen Miguel ÁngelLópez Escámez (guitarra), Dani Moreno (guitarra),Juan Carlos Redondo “Snoopy” (teclados), Luis Garcés(batería) y Juan Márquez (bajo y voz). Su último tra-bajo es “Suite del Diablo”, publicado en 2018.

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Diagonal Producciones ha anunciado el fichaje deAtraco. Se trata de una joven banda de rock and rollmadrileña, cuyo primer disco, del mismo nombre,salió a la venta en marzo de 2019, y cuenta con la co-laboración de artistas como Ariel Rot o Alejo Stível.Un trabajo de 11 temas en los que se denota la in-fluencia de grupos míticos como Tequila, Burning oLos Rodríguez, pero también de Chuck Berry, TheFaces o The Rolling Stones. El grupo lo integranMenkes (bajo), Jay (batería), Diego (voz y guitarra) yJavi (guitarra).

Entre enero y mayo de 2019, emprendieron unagira por salas de varias ciudades de España, desta-cando el concierto que dieron en la sala Cool Stagede Madrid. Han participado, asimismo, en festivalescomo Cultura Inquieta, en Getafe, o Stardust, en

Soria. También han girado por Argentina, concreta-mente en el Festival La Paria Stone y en diversas salasde Buenos Aires. Y acompañaron a los argentinosJuanse y Ratones Pordioseros en su gira europea, vi-sitando Alemania, Francia y varios conciertos en Es-paña, por ejemplo, en el Poble Espanyol de Barcelo-na o en la sala Mon de Madrid. Tienen la contrataciónabierta para 2020.

El Volcán Música ha incorporado a su roster a VíctorHerrero, un músico de formación clásica que ha idomoldeando su estilo, desde el canto gregoriano y lamúsica polifónica en su infancia, hasta la adolescenciacon su primera banda de rock psicodélico, “Cicely”.

Guerrero ha trabajado en varios proyectos a lo largode su carrera, entre los que destacan cuatro discos ensolitario de temas instrumentales y para piano, asícomo la colaboración con diferentes artistas, comoJoseph ine Foster (su pareja musical), el grupo “Viva”,del que formó parte con Ismael Marco, o con el artistaitaliano Vinicio Capossela.

Actualmente, está trabajando con El Volcán Músicaen el lanzamiento de su próximo disco. Se titulará

“Hermana” y ha sido grabado y mezclado por TobiasLevin en Westwerk el año pasado, mientras que elarte y la portada corren a cargo de Nick Devereux.

El Volcán Música da la bienvenida a Víctor Herrero

Atraco, nueva exclusiva de Diagonal Producciones

Modestia Aparte tiene nuevo disco y nueva oficina.La mítica banda de pop española celebra sus 30 añosen la música y lo hace con un disco muy especial en elque colaboran artistas como Chenoa, Funambulista,José Mercé, Rozalén, Taburete o Andrés Suárez entreotros.

Bajo el título, “30 años, son cosas de la edad”, enuna clara alusión a uno de sus temas míticos, labanda ha querido reunir a varios artistas de diversasgeneraciones para que interpreten las canciones quemarcaron una época en nuestro país. Aparte de la

Modestia Aparte se incorporaal roster de Artisti-K

publicación del álbum y la posterior gira con la querecorrerán decenas de rincones de la geografía espa-ñola, el grupo ha confiado la contratación a Artisti-KProducciones Musicales y Management, uniéndosede esta forma a su roster de artistas.

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Artica Booking Agency ha anunciado la incorporacióna su roster de Ana Curra, la pianista y compositora punky post-punk, uno de los grandes iconos musicales de laMovida madrileña. En la actualidad, la artista interpretaen directo el repertorio de formaciones en las que fueprotagonista, como Parálisis Permanente o Los Seres Va-cíos, además de temas de su carrera solitario.

Ana Curra se inició conAlaska y Los Pegamoides, yposteriormente desarrolló sucarrera y sus capacidades in-terpretativas en Parálisis Per-manente. También ha graba-do con El Ángel y Los Volcáni-cos, Digital21vsAnaCurra, LosVengadores o El Último Esla-bón, así como colaboracionesjunto a We Are Not Brothers,Narco, Munjitas del Fuzz y, engeneral, proyectos a los quese suma por su incesante in-quietud y ganas de acción.

Por otro lado, también elgrupo Anabel Lee se ha incorporado al catálogo de ar-tistas de Artica Booking Agency. Está formado por cincoamigos con distintas referencias musicales, pero movidospor una misma idea: inmediatez, canciones pegajosas ydirectos crudos que no dejan indiferente. Sus influenciasvan desde el punk británico ochentero hasta el indie másprimitivo. El resultado es un punk pop de cadencias pe-gadizas y tendencia a los himnos, perfectos para que elpúblico los coree dándose codazos en la pista. El grupolanzó en 2019 su primer sencillo, “Deberías estar conmi-go”, y a principios de 2020 ha publicado un segundo,“La mejor canción del año”.

Ana Curra y AnabelLee fichan por Artica

Anabel Lee.

Ana Curra.

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El pasado 5 de febrero, el grupo de rumba Saborde Gràcia celebró su 25 Aniversario con un conciertoen el Palau de la Música Catalana, en el marco delFestival del Mil·lenni.

Se presentaron parte de los nuevos temas deldoble álbum “25A” junto con los éxitos más emble-máticos de la banda.

Sabor de Gràcia, presentó una formación musical re-forzada con una sección de vientos y cuatro coristas, 16músicos más tres bailaoras, total 19 personas en el

magnifico escenario del Palau de la Música Catalana.El grupo contó con la colaboración de artistas in-

vitados como: Txarango, La Pegatina, Els Catarres,David Barrul, Moncho Chavea y Original Elias, DJPanko, Los Banis y SDG Legends entre otros. Fue unagran fiesta de la Rumba y una noche inolvidable.

Con motivo del 25 Aniversario, Sabor de Gràcia, rea-lizará una gira por todo el país cuya contratación corre acargo de Era Produccions, empresa que dirige el sociode ARTE, Ricard Ardèvol.

Sabor de Gràcia celebró su 25 AniversarioSabor de Gràcia durante el concierto en el Palau de la Música Catalana. Foto: Vicens Tomàs

Camela vienen cargadosde buenas noticias en estosprimeros meses de 2020. Eldúo, representado por Pro-ducciones Charras, celebra eldisco de oro conseguido consu álbum “25 aniversario”,que les será entregado próxi-mamente, mientras agotaronlas entradas para el conciertoque celebraron en el WiZinkCenter de Madrid, el pasado7 de marzo, y en el que arran-có su nuevo Tour 25+1.

Ángeles y Dioni tienen laagenda repleta de conciertosdurante el año 25+1 de su ca-rrera, con más de 90 fechas yaconfirmadas y la contratacióna punto de cerrarse. Después

de Madrid, actuarán en Oviedo,El Espinar, Segovia, Sisante, Be-nidorm, Olías del Rey y Caste-llón, para seguir por localidadesy capitales de provincia de todaEspaña como Salamanca Zamo-ra, León, Valladolid, Sevilla, Má-laga, Córdoba, Jaén, Valencia,Castellón, Badajoz, Cuenca oPalma de Mallorca

Pero también tienen entremanos nuevos proyectos. El 6de marzo publicaron su nuevosingle, titulado “Mi locura”,que estrenaron en directo en elconcierto del WiZink y en elmes de abril, con motivo deSant Jordi, saldrá la venta unlibro autobiográfico, titulado“Camela x Came la”.

Camela arranca imparable el año 2020

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Una vez más, Alberto Iglesias ha sido uno de lostriunfadores en los Premios Goya. El pasado mes deenero en la 34 edición de los Premios celebrada enel Auditorio Martín Carpena de Málaga, recibió su un-décimo galardón, convirtiéndose en una de las per-sonas que más estatuillas atesora. El músico, repre-sentado por RLM, recibió el premio a la Mejor MúsicaOriginal por “Dolor y Gloria”. El artista donostiarrase mostró muy agradecido con el premio y reconocióen su discurso de agradecimiento que el “cine dePedro Almódovar le había hecho más libre”.

Por otro lado, recibió el Goya a la Mejor PelículaDocumental, “Ara Malikian, una vida entre las cuer-das”. Un documental sobre el polifacético violinista,representado por el socio de A.R.T.E. Jorge Puyuelo,que hace un recorrido por su vida y su incuestionableaportación a la música clásica y contemporánea. Elcorto sigue a Ara Malikian y a todo su equipo durantesu última Gira Sinfónica por España y países como Lí-bano, Francia, Inglaterra, China, Rusia, Marruecos, Ar-gentina, Uruguay, Alemania… y al mismo tiempo,narra su fascinante historia personal: la música lesalvó la vida al tener que huir de la guerra; abandonóBeirut con 14 años y desde entonces ha vivido comoun nómada llevando su música por el mundo.

La música tuvo una gran presencia a lo largo de lagala. Amaia interpretó “La canción de Marisol”, piezamusical de la película “Ha llegado un ángel”, parahomenajear a Pepa Flores, Goya de Honor 2020. Lahija de la premiada, Celia Flores, continuó este tribu-to musical, cantando “Estando contigo”, del álbum“20 años, de Marisol a Pepa Flores”.

Pablo Alborán deleitó a los asistentes con su inter-pretación de “Sobreviviré”, un clásico en las bandas so-noras, y completaron las actuaciones musicales AnaMena y Rayden.

Ara Malikian y Nata Moreno, directora del documental.

Alberto Iglesias.

Alberto Iglesias y Ara Malikian triunfadoresen la 24 edición de los Premios Goya

“Vega, Diario de una noche enMadrid” es el primer álbum en di-recto en la discografía de la artistade Pink House Management. Enedición limitada en Blue Ray y CDAudio, recoge las imágenes y elaudio del concierto que ofreció enla sala Joy Eslava de Madrid el 5de octubre de 2019. Un contun-dente directo en el que la acom-pañaron artistas como Eva Amaral,Andrés Suárez, Guadi Gallego, Bu-

diño y Mäbu. Ese mismo conciertoes el que el público podrá disfrutaren las cinco únicas fechas de lagira de presentación, concreta-mente en Valencia, Barcelona, Ma-drid, Córdoba y Sevilla (9 demayo). En todos ellos, Vega estaráacompañada en el escenario porla misma banda: Kike Fuentes (gui-tarra eléctrica y coros), Arturo Ruiz(bajo), Andrés Litwin (batería) yLaura Gómez (teclados y coros).

Vega, gira con disco en directo

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Sergio Dalma colgó en menos de dos horas el car-tel de “entradas agotadas” para el concierto queofreció en el Teatro Real de Madrid el pasado 1 demarzo. El artista de Mela Music pisaba este escenariopor primera vez en su carrera, en una cita muy espe-rada por su público.

Este concierto se enmarca en la gira “30… ytanto”, con la que Dalma celebra por todo lo alto su30 aniversario, periplo que arrancó el 24 de enero enMurcia y que le llevará durante todo este año reco-rriendo España y Latinoamérica. De momento, tienefechas confirmadas hasta finales de noviembre.

“30… y tanto” es también el título de su nuevo

disco, con el que repasa su trayectoria desde unnuevo enfoque de sus grandes éxitos, además de in-cluir tres temas inéditos.

Tras el éxito de su regreso con“Comanchería”, Los Chikos delMaíz, del roster de Bola 9, celebra-rán sus 15 años de carrera el 30 deenero de 2021 con un concierto enel Wizink Center de Madrid. En unshow de más de dos horas de ac-tuación, harán un repaso a toda sucarrera y contarán con la participa-ción de invitados especiales queirán desvelando según se aproxi-me la fecha del evento, segúnanuncian sus componentes, MCsNega y Toni el Sucio.

Durante estos 15 años de tra-

yectoria, Los Chikos del Maíz sehan consolidado como una de lasreferencias del rap español, y enconcreto del rap político, con le-tras ácidas y no exentas de polémi-ca.

"Queremos celebrar un aniver-sario especial rodeándonos detodos los amigos con los quehemos compartido sueños y rabia,estudios de grabación y escena-rios, con la gente que de una ma-nera u otra forma parte de estagran familia”, han declarado Negay Toni.

Tras cuatro años alejados delos escenarios, La Selva Sur, elgrupo sevillano representadopor Música es Amor, anuncian suvuelta, coincidiendo con su dé-cimo aniversario. Para celebrar-lo, la banda lanza ahora su tercerálbum, “Kamastralopitecus, quecuenta con las colaboracionesde Astola, Tote King, La MaravillaGipsy Band, María José Luna yPaul Laborda. Con este disco gi-rarán por todo el territorio na-

cional, y prevén participar en al-gunos de los principales festiva-les del calendario.

La Selva Sur proponen unviaje musical cosmopolita por lasmúsicas rítmicas y bailables delmundo, que llevan a los escena-rios con un directo vibrante, fes-tivo y personal. El grupo hace supropia relectura de un amplio es-pecto de músicas como el swing,el reegae, el ska o los ritmos afro-latinos, uniendo música y fiesta.

Sergio Dalma, rotundo sold out en el Teatro Real

Los Chikos del Maíz celebrarán su 15 aniversario en Madrid

La Selva Sur vuelven a los escenarios

La artista Edurne, representadapor Must Producciones, lanzó el 14de febrero el single “Despiértamecuando te vayas”, como nuevoadelanto de su próximo álbum,que se anuncia para abril.

El tema está firmado por XabiSan Martín, de La Oreja de VanGogh, con quien ya compartierauno de los mayores éxitos de sucarrera, “Amores dormidos”.

Tras el éxito de “Demasiadotarde”, que acumula más de 8 mi-

llones de visionados en YouTube yque ha alcanzado el top 10 enairpl ay en España, Edurne conti-núa desgranando los temas queconformarán su séptimo trabajo deestudio.

Asimismo, se anuncia que volve-rá este año a los escenarios, conuna gira por toda la península. Enconcreto, ya ha confirmado dosconciertos de presentación, en elFestival Intims de Barcelona, y enla Sala But de Madrid.

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Viento del Norte es un grupo que en su primer tra-bajo rinde homenaje a Mocedades, El Consorcio, ySergio y Estíbaliz, movidos por su profunda admiracióny respeto por los hermanos Uranga. Su managementcorre a cargo de Kreamúsica y la contratación la ges-tiona Vamm Records.

Después de promocionar su disco por Colombia,Costa Rica, México y Perú, han presentado su trabajoen la sala Luz de Gas de Barcelona, donde actuaroncon una banda musical de excepción. Ahora tienenabierta la contratación para conciertos en España.

Viento del Norte, homenaje a Mocedades

Los Enemigos, de gira con su décimo álbumLos Enemigos, representados por Spanish

Bombs Management, publican en marzo sudécimo álbum, “Bestieza”, producido porCarlos Hernández, y emprenden la gira depresentación. En enero ya lanzaron su primersingle de adelanto, “Siete mil canciones”, untema que propone una frenética reflexiónsobre los sueños y su capacidad transforma-dora.

Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema“Animal” Pérez y el recién incorporadoDavid Krahe inician el mismo mes de marzouna amplia gira de presentación del nuevodisco, de la que ya tienen muchas fechasconfirmadas.

Edurne anuncia su nuevo trabajo para abril

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Mastodonte ha comenzado el año igual que termi-nara el anterior, girando por España con su tour “LaTransfiguración del Mastodonte”, en el que presentasu primer trabajo. Durante enero y febrero, la bandarepresentada por Sólido Show ha actuado en Lanza-rote, Tenerife, Alcoy, Murcia, San Sebastián, Zaragozay Santurce, ciudades a las que ha llevado el que hasido elegido Mejor Espectáculo/Musical de 2019 porlos lectores de Madrid Es Teatro.

Los conciertos de Mastodonte son un viaje expe-rimental que transita por diferentes estilos musicales,pasando por la electrónica, el barroco, funk, clásico,rock o música dance. Todo ello con una puesta en es-cena que combina teatro, música y danza.

La banda de Asier Etxeandía y Enrico Barbarotiene poco más de un año de vida. Su disco de debutvio la luz en noviembre de 2018, y desde entonces nohan dejado de actuar. Agotaron las entradas de sugira por teatros, han cosechado elogiosas críticas por

sus directos y fueron nominados a los premios LatinGrammy 2019 al Mejor Vídeo Musical Versión Largapor su videoclip “Anatomía de un Éxodo”.

Mastodonte arranca el año sobre los escenarios

Alejandro Fernández haanunciado que volverá a actuaren España con su gira “Hechoen México”, que da nombre a suúltimo trabajo. Organizada porPlanet Events, tiene ya fechasconfirmadas el 27 de noviembreen el Palacio de Deportes MartínCarpena de Málaga, el 28 en elRecinto Ferial de Tenerife, el 5de diciembre en el Bilbao ArenaMiribilla, el 6 en el Coliseum deA Coruña, el 8 en el WiZink Cen-ter de Madrid y el 10 en el PalauSant Jordi de Barcelona.

Estos conciertos sirven depresentación del último álbumde Alejandro Fernández, “He -cho en México”, lanzado en fe-brero de este año. Se trata deun disco 100% mariachi, quecontiene once historias de amor ydesamor con las que rinde home-naje al género. Cuenta con la co-

laboración de Christian Nodal,Luis Carlos Monroy, Jorge Massiasy Chico Elizalde, está producido

por Aureo Baqueiro e incluye lossencillos “Caballero” y “Te olvi-dé”.

Hijo del mítico VicenteFernánd ez, Alejandro ha vendi-do más de 35 millones de discosen todo el mundo, con númerosuno en México, Estados Unidos,España y América Latina.

Ha colaborado con artistascomo Beyoncé, Christina Aguilera,Gloria Estefan, Marc Anthony,Rod Stewart o Plácido Domin go.Fiel a las raíces de la música me-xicana, se le considera uno de losmáximos exponentes del géneroen los últimos tiempos.

Asimismo, el artista ha anun-ciado conciertos por primera vezen Londres y París, además deuna extensa gira americana, que

se suma a los conciertos que yatiene confirmados en su país deorigen.

Alejandro Fernández vuelve a actuar en España con “Hecho en México”

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Leiva ha elegido Barcelonapara cerrar el Tour Nuclear tras un2019 exitoso en el que grabó undisco en directo desde el WizinkCenter. Además, los números ava-lan esta gira porque más de150.000 personas han visto en di-recto al músico madrileño. Al con-trario que en la gira anterior, Leiva,artista incluido en el roster deAttract ion Management, ha deci-dido concluir esta etapa en elPalau Sant Jordi de Barcelona, unaciudad muy especial para él comoha manifestado en diversas oca-siones.

“Nuclear” ha demostrado serun punto de inflexión en la carrerade Leiva, después de recibir elDisco de Oro, en menos de unmes, el Doble Disco de Platino enCanciones, con su primer single

“No te preocupes por mí” y estarnominado en varias categorías enlos Latin Grammy y en los recien-tes Premios Odeón. Hace apenasunos días, la Leiband aterrizaba enMadrid, tras un periplo por el fes-

tival Vive Latino de Ciudad deMéxi co, para afrontar la últimaparte del tour que se iniciará el 11de abril en el Festival SanSan yconcluirá el 24 de octubre en laciudad condal.

Leiva elige Barcelona para su fin de gira

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En el mismo lugar donde el Rey entrega todos losaños el Premio Cervantes, el Paraninfo de la Universi-dad de Alcalá de Henares, Ara Malikian, cuyo mana-gement gestiona el socio de A.R.T.E. Jorge Puyuelo,recibió el pasado 17 de enero el Premio Cygnus a lamejor banda sonora musical por “Ara Malikian: Unavida entre las cuerdas”, documental dirigido por NataMoreno.

Encuadrados dentro de los Encuentros de Cine So-lidario y de Valores, que organiza el Instituto para elEstudio y Desarrollo de las Artes y de las Ciencias Au-diovisuales de la Universidad de Alcalá junto con laAsociación de Cine de Valores y Solidario, estos ga-lardones, que cumplen dos años, significan el reco-nocimiento que hace el mundo académico de lamano de la industria del cine y de la música al com-

promiso que demuestra el Séptimo Arte por la soli-daridad, los valores y la consecución de una sociedadmás justa y equitativa.

Ara Malikian, PremioCygnus a la mejorbanda sonora

Ara Malikian y su hijo recogen el premio de manos de Luis Cobos enpresencia de Nata Moreno. Foto: Universidad de Alcalá

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Raphael sigue de frenética ac-tualidad, mientras continúa con lagira latinoamericana de su TourRESinphónico. El artista de RLM re-cibió en febrero en Miami el Pre-mio Lo Nuestro a la Excelencia. Setrata de la 32ª edición de estosprestigiosos galardones de la mú-sica.

“Ustedes han hecho que mi mú-sica perdure en el tiempo por estastierras, y yo estoy eternamenteagradecido”, afirmaba Raphael

agradeciendo todo el cariño quesiempre le ha brindado la comuni-dad latinoamericana. La noche delos premios, Raphael interpretó unmedley junto a David Bisbal y GloriaTrevi, dos artistas que en numerosasocasiones le han citado como refe-rencia directa.

Antes, en enero, Raphael habíaviajado a Roma, donde tuvo unaaudiencia con el Papa antes deacudir a la inauguración de unnuevo proyecto solidario de la fun-

dación Mensajeros de la Paz.Acompañado por su esposa, NataliaFigueroa, y por el padre Ángel,presidente honorario de la funda-ción, el artista inauguró un dormi-torio para “sin techo” que Mensa-jeros de la Paz ha habilitado enuna céntrica parroquia de la capitalitaliana. Raphael asistió a la misaque oficia el Papa en la capillaSanta Marta en El Vaticano. "Tuveel placer de conocerlo desde Bue-nos Aires cuando estaba de obis-po. Como sé que le gustan mucholos tangos, le he traído un disco detangos cantados por mí", comentóacerca del encuentro.

Después de estas dos significa-das paradas, Raphael ha comenza-do su gira latinoamericana, conconciertos en Puebla, Ciudad deMexico, Monterrey y Guadalajara(México), Bogotá (Colombia) yQuito (Ecuador). En este tour pre-senta RESinphónico, su últimodisco, en el que revisa sus grandesclásicos con arreglos sinfónicos ytoques de electrónica, producidopor Lucas Vidal y grabado en losestudios de Abbey Road en Lon-dres.

Raphael, premio Lo Nuestro a la Excelencia y audiencia con el Papa

La Oreja de Van Gogh terminaron en enero degrabar su próximo disco. El grupo del roster deGet In ha vuelto al estudio en el que grabaran suanterior trabajo, “El Planeta Imaginario”, lanzadoen 2016, y han colaborado con un nuevo produc-tor musical.

A falta de más noticias sobre este nuevo pro-yecto, el grupo donostiarra prepara una gira porEstados Unidos, que comenzará en mayo, y quelos llevará por 17 de las principales ciudades deaquel país.

Las fechas están ya anunciadas en sus redessociales y su web. El primer concierto tendrálugar el 12 de mayo en Los Ángeles, y cerraránel 9 de junio en Nueva York, después de haberactuado en San Francisco, Las Vegas, Denver,Houston, Miami o Chicago, entre otras.

La Oreja de Van Gogh anuncian gira por EEUU

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Compuesto por Igor Paskual y producido por RickyFalkner, “Pasos de baile” es el nuevo single de Staytons.El grupo, representado por EP Management, muestraen este tema su progresivo acercamiento al castellano,consolidándose como un grupo bilingüe, después desus inicios cantando únicamente en inglés.

Además, la banda de Villaviciosa (Asturias) preparasu segundo LP, continuación de “Singularity”, quesignificó su debut en 2018, y al que siguió el EP“KidStuff” en 2019. Con ambos trabajos resultaronganadores en los concursos de los festivales Sonora-ma de 2018 y Mad Cool de 2019, lo que les abrió laspuertas de los escenarios y les ha permitido tocar ensalas y festivales de toda España.

De Staytons llaman la atención la madurez con la

que afrontan sus canciones pese a su juventud -tienen20 años de media-, la variedad de registros y su gustopor la música negra, algo no tan habitual en las ban-das españolas.

La banda malagueña Ballena, representada porSubterfuge Records, ha publicado su segundo álbum,“Odisea Ballena”. Se anuncia como un trabajo popelegante, con sonido de bandas power pop, perotambién con reminiscencias del pop andaluz de los70 y 80.

Este grupo nació como una cooperativa formadapor tres músicos experimentados de la escena inde-pendiente de Málaga, y hace dos años produjo su pri-mer LP, “Navarone”. Ahora, Ale, Juande y Miguel hanpasado meses componiendo juntos en un local de en-sayo antes de ir a los estudios GISMO 7 de Granada,donde han grabado y producido, junto a JASS (Gra-

baciones Peligrosas) los once cortes que conformanel nuevo disco. El trabajo cuenta con diversas cola-boraciones, como las percusiones de Dani Guirado,las trompetas de Jimi García o los teclados de RaúlBernal.

Inspirado en las letras elaboradas por MiguelRueda, el actor, humorista y dibujante Joaquín Reyesfirma el artwork del disco, que está a la venta en viniloy digital.

Ballena publican su segundo trabajo

“Pasos de baile”, nuevo single de Staytons

La participación de Shado elmago, artista representado en ex-clusiva por Barcelona Animació, enprogramas de televisión comoGH19, Viva la Vida o Cena Gour-met Vip, así como en eventos detodo tipo (tanto privados como ins-titucionales) lo han consolidadocomo uno de los ilusionistas másmediáticos de este país.

Shado es un referente de la

magia impromptu en España. Es-pecializado en pickpocket, menta-lismo y magia urbana, sus espectá-culos siempre sorprenden a todotipo de públicos.

La oficina dirigida por el sociode A.R.T.E. Jaume Estruchapuesta fuerte también para estanueva temporada por sus últimasincorporaciones: Made in Black(lo mejor de la música negra),

Havàname (Son Cubano y Haba-neras) y Vocal Groove (lo mejordel Góspel actual).

Shado el mago se convierte en unode los ilusionistas más mediáticos

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Rebeldes se subieron al escenario de la sala JoyEslava el pasado 22 de febrero en un concierto en elque, para celebrar sus 40 años sobre los escenarios,hicieron un repaso de sus temas clásicos y algunosnuevos. El espectáculo se grabó en vídeo y será edi-tado el próximo año.

Encabezados por Carlos Segarra, Rebeles conta-ron con antiguos miembros del grupo como DaniNel.lo, Jaime Stinus y Moisés Sorolla, a quienes sepodrá volver a ver en los conciertos de Barcelona yPamplona, aunque no es descartable que puedanparticipar en alguno más.

Para la gira de este año, además de Miguel Escorcia(guitarra) y Cuti Vericad (teclados), quienes ya forma-ban parte de la banda el año pasado, se han incor-porado Lucky Martínez (batería) y Celso Sierra (con-trabajo y bajo eléctrico).

El concierto ofrecido por la banda del catálogo deartistas de Tratos Producciones, en una abarrotadaJoy Eslava que agotó las entradas semanas antes dela fecha, tuvo más de dos horas de duración y contócon muchas sorpresas, entre ellas, la presencia deLoqu illo como artista invitado.

Rebeldes se convirtieron en la primera y más im-portante banda de rock del panorama musical espa-ñol desde su primer álbum editado en 1981, “Cerve-za, chicas y... Rockabilly!”, hasta “Corazón de rock &roll”, su último trabajo recopilatorio de ocho cd’s querecientemente han estrenado para conmemorar suscuatro décadas en la música.

Incombustibles como siempre, Rebeldes siguengirando sin parar, lo que demuestra que es unabanda querida por un público fiel. En el próximo nú-mero de ESCENARIOS hablaremos con Carlos Segarrasobre esta su gira 40 años.

40 años de Rebeldesen la sala Joy Eslava

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Alba Messa, artista representada por M2 MusicGroup, ha presentado su primer álbum, “Contodas las consecuencias”, de la mano de SonyMusic Spain. Después de darse a conocer con elEP “Valiente”, fue en 2019 cuando esta cantante,actriz y compositora mostró un nuevo sonido, in-corporando estilos como el drum&bass y EDM.

Los singles “Será será” y “Fantasma” han sidoel adelanto de este su primer disco de larga dura-ción, que cuenta con 11 temas escritos por ella yproducidos por Manu Chalud, Sasha Pantchenko yJosh Tampico. “Con todas las Consecuencias” re-coge la versatilidad y la evolución musical de laautora, de amplia formación musical y vocal, concomposiciones valientes y llenas de identidadpersonal.

Alba Messa ficha por Sony y presenta su primer álbum “Con todas las consecuencias”

Alberto Romero, Capitán Cobarde, del roster de AVallekas Producciones Musicales, vuelve con un nuevoproyecto, “Camino de Vuelta”, en el que después detransitar por la cultura del folk americana, vuelvepara converger en un nuevo rock andaluz. El nombrede este trabajo es también el del primer videoclipde su segundo álbum de estudio como CapitánCobar de.

En este nuevo trabajo confluyen los estilos de todasu carrera, desde la mágica ingenuidad y energía de susprimeros pasos como Albertucho, a la que suma la ex-periencia de sus años posteriores.

Como adelanto ha lanzado el single “Vergüenza”,cuyo vídeo ya ha alcanzado más de 200.000 repro-ducciones. Se trata de un tema de raíz, un rock an-daluz de “autor” que, según sus palabras, se haechado de menos en la escena nacional desde Jesúsde la Rosa. Alberto añade además su toque folk rockdylaniano, que le ha hecho característico.

El nuevo disco, que fue publicado en febrero, hasido autofinanciado a través de una plataforma decrowfunding, con la que el artista ha reclutado un“Club de los cobardes”, en el que sus socios podrándisfrutar en primera persona del resultado.

Capitán Cobarde emprende el “Camino de Vuelta” al rock andaluz

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Con una carrera que se inicióen 1977 y con miles de conciertosa sus espaldas, Francisco JavierHerrero Pozo, conocido artística-mente como “Javier de Pecos” ymítico fundador de Los Pecos, pu-blica “Sigo aquí”, una canción enla que habla de su vida profesionaly de cuando tocó el cielo a nivelmusical con Los Pecos.

Admirado por Salvador Dalí,quien cada vez que escuchaba suvoz y le miraba, veía en él, a uno de

esos Ángeles, que el pintor del re-nacimiento, Miguel Ángel, pintaraen la bóveda de la capilla Sixtina,Javier, incluido en el roster de artis-tas de CMBbooking, la empresa di-rigida por el socio de A.R.T.E. PedroSarabia, atesora 42 años de expe-riencia, vivencias y escenarios, ellugar en el que se encuentra máscómodo. Ahora comienza una girapor todo el territorio nacional “Decerca” con el fin de poder estar lomás próximo a su público.

El grupo jerezano La Pompa Jonda, representa-do por Música es Amor, anuncia que publicará en2020 su segundo “Electro-Jondo”, tras el que lan-zara en 2019, y que supone el tercer trabajo de es-tudio de Fede Collado, Kiko Tiburón y José Crespo.El concepto Electro-Jondo lo definen como un de-lirio de humor insólito, beats desenfrenados y ra-malazo andaluz en la misma coctelera.

Como adelanto, han lanzado el tema “Copazo defarra”, con Andreas O’Funk’illo, y anuncian que para elnuevo disco contarán también con las colaboracionesde Kiko Veneno, Antílopez y La Pegatina. Entretanto,continúan expandiendo su “powerío” por toda la geo -grafía española, con sus más de 200 conciertos.

Por primera vez desde la diso-lución de los Piratas, su fundador,guitarrista y compositor, FonRomán, ha versionado uno de sustemas, “El equilibrio es imposible”,y lo ha hecho con Tu Otra Bonita.Para el músico, representado porMorgan Britos, “es probablementela canción que más me sigue con-moviendo de todos los temas quecompuse junto a Iván Ferreiro. Esla primera vez que grabo una ver-sión de Piratas después de la diso-lución del grupo, y me alegro

mucho que fuera junto a Héctor,de Tu Otra Bonita, por el cariño yadmiración que siento hacia él”.

Por otro lado, Fon Román prosi-gue con la gira de presentación desu disco “La chispa, la llama y elhumo”, que ha supuesto su primertrabajo después de cinco años ale-jado de la escena musical.

El 26 de marzo actuó en el CaféBerlín de Madrid, y el 22 de mayolo hará en Salamanca. Asimismo,tiene confirmada la participaciónen julio en el Festival Portamérica(Caldas de Reis, Pontevedra) y enagosto en Sonorama (Aranda deDuero, Burgos).

“Sigo aquí” es el nuevo single de Javier de Pecos

Fon Román y Tu Otra Bonita versionan a Los Piratas

La Pompa Jonda prepara su segundo “Electro-Jondo”

La Pompa Jonda con Antílopez en el estudio de grabación.

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Alberto & García, la banda asturiana representadapor EP Management, ha anunciado el lanzamiento desu nuevo álbum el 8 de mayo. Se titulará “Flores ne-gras” y volverá a estar producido por Toni Brunet.Como adelanto, ha lanzado el tema “Elefante”, queviene a suponer un nuevo giro sonoro, sin perder suesencia, pero abrazando un sonido disco-pop con tin-tes funk y toques de electrónica.

Estos dos últimos años han sido de gran intensi-dad para el septeto asturiano, con una extensa giraque los ha llevado a importantes escenarios de lageo grafía española, incluyendo festivales como MadCool, Gigante, Granada Sound, Sonorama Rivera,Ribei ra Sacra o Monkey Week. En ellos, han venidopresentando los que hasta ahora eran sus últimos tra-bajos discográficos: el álbum “El buen salvaje”, lan-zado en 2018, y el EP “Fenómenos Paranormales”,publicado en 2019, que incluía su versión del célebretema “Acalorado”, de Los Diablos.

En 2020, Alberto & García volverán de gira coneste nuevo trabajo, y tienen anunciados conciertos

en el Mallorca Live Fest!, en el Tribeca Live de Ovie-do, en la sala Moby Dick de Madrid y en el SilFest,que se celebra en O Barco de Valdeorras (Orense).

Vega Almohalla, debut en solitarioEl single “En el aire” supondrá el debut en solita-

rio de Vega Almohalla, artista representada por ArticaBooking Agency. Vega debutó en 2018 con tan solo20 años, colaborando con Zazo & Gxurmet en sus pri-meras canciones, con las que ganaron un concurso debandas noveles. Publicaron singles como “Te miro” y“París”, que fueron virales y destacaron en paísescomo Suiza, Alemania, Francia, México, Italia, Bélgicao España, así como en listas Spotify internacionales.Tras varios conciertos y una colaboración con los co-lombianos Pepa Kumbé, decide emprender su carreraen solitario.

En la música de Vega se reflejan sus orígenes mul-ticulturales, su amor por el flamenco y por las músicascon esencia, con facilidad para crear melodías pega-dizas, lo que la convierte en una artista de la que seesperan grandes canciones en los próximos años.

Alberto & García presentan “Flores negras” en mayo

“Espíritu”, nuevo álbum de HavocHavoc, la banda donostiarra representada por

Subterfuge Records, ha lanzado un nuevo álbum,“Espíritu”, con el que aspira a situarse en primeralínea del pop independiente nacional. Comanda-dos por su vocalista y compositor, Pedro GraciaPérez de Viñaspre, el grupo sigue contando conel batería Andoni Etxebeste, al que se suman las in-corporaciones de Mikel Alonso (bajo) y Xabi Villena(guitarra).

“Espíritu” se anuncia como un disco feroz yelectrizante, “rebosante de pop, envenenado depop y arrebatado de punk”. Incluye colaboracio-nes con Mikel Erentxun, Mikel Aguirre (La BuenaVida, Amateur) y Javier Sun (Los Scooters).

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Pacme Espectáculos presenta esta primavera“Generación Verbena”, un tributo a la canción popu-lar desde finales de los años 70 hasta principios delsiglo XXI con el que debuta Abel Serrano como artistaen solitario. Versiones pop rock de artistas como JoséLuis Perales, Julio Iglesias, Nino Bravo, Rocío Jurado,Raphael, Rocío Dúrcal… seguido de un repaso a unageneración de cantautores irrepetibles como Serrat,Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel o Miguel Ríos. Gru-pos como Mecano, Alaska, Los Secretos, El Último dela fila… darán la pincelada a los años de la movida.

La música italiana no solo ha formado parte denuestros repertorios populares, sino que también hainfluido en artistas españoles como Sergio Dalma olos inicios de Alejandro Sanz, esta influencia no faltarátampoco en la noche de “Generación Verbena” juntoa solistas italianos como Eros Ramazzotti, Nek, LauraPausini, Umberto Tozzi… También repasa la influenciaLatinoamericana con grupos como Maná, Juanes, LuisMiguel… Tampoco falta un pequeño homenaje a lascanciones de habla inglesa. Y por último, la fuerza delpop español de principios de siglo, con el Canto delLoco, Pereza, Fito & Fitipaldis…

“Generación Verbena” conecta varias generacio-nes de artistas irrepetibles, en un concierto mágicopara los sentidos, la fuerza de cada una de estas can-ciones y melodías que han acompañado nuestras vi-vencias, nuestros caminos y que servirán de guía paraayudar a nuestro público a conectar con cada uno deesos momentos inolvidables, donde la música siem-pre ha sido la mejor compañera.

Uno de los objetivos principales de este espectá-culo es encontrar el punto de unión entre las diferen-

cias generacionales del público: “todos hemos soña-do con viajar a una isla paradisiaca con un velero lla-mado libertad, o no nos hemos podido levantar unlunes después de un fin de semana intenso, viviendodeprisa con nuestros primeros amores, ya que vivir asíes morir de amor, y necesitando 19 días y 500 nochespara olvidar todo esto. Eso es la música popular, lasvivencias de nuestros padres, nuestro estilo de vida,un legado para nuestros hijos”, afirman desde PacmeEspectáculos.

“Generación Verbena”, un tributo al pop español

Abel Serrano, protagonista de “Generación Verbena”

MPC Management anuncia elnuevo espectáculo y gira de JuanAmodeo, “El Juicio Final”. El humo-rista, monologuista y actor sevillanolleva más de cuatro años girandocon sus espectáculos por toda lageografía española. Famoso por lossketches que sube a Instagram, susestudios de interpretación y clownle han valido para desarrollar susdotes interpretativas y de improvi-sación.

Después de sus anteriores es-pectáculos, “Ser o no ser Amodeo

13”, “No sé si reír o llorar” y “LaMáquina del tiempo”, Amodeollega ahora con “El Juicio Final”, unmonólogo que invita no sólo a reír,sino también a reflexionar, ya querecrea el momento en que todosnos enfrentemos a un hipotético jui-cio final. De 90 minutos de dura-ción, el espectáculo fue presentadoen Villanueva de la Serena (Bada-joz), y durante marzo y abril tieneanunciadas fechas en Salamanca,Zamora, Logroño, Pamplona,Palma, Palencia, León y Bilbao .

Llega “El Juicio Final”, con Juan Amodeo

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Mantra es un nuevo proyectoque nace este año, representadopor Must Producciones. Forma-do por Carlos Marco (ex inte-grante de Auryn), Paula Pérez(youtuber) y Charly Weinberg (Lavoz Kids), se trata de un grupode jóvenes músicos y composito-res que aspira a convertirse enrevelación de la escena nacionaly latina.

Tras un año de trabajo, estabanda ha lanzado “No te espera-ba”, una canción compuesta porellos y que narra el inesperadodespertar de una relación, des-pués de varios desengaños.

Se trata de un tema pop ro-mántico, con el featuring del co-lombiano Yera, quien, tras variasexitosas colaboraciones, se haunido a los chicos de Mantra. Eltema se ha lanzado con un

video clip rodado en las Islas Mal-divas.

Cantantes, compositores ymultiinstrumentistas, el de Man-tra se anuncia como un pop or-gánico, con sonido propio, aleja-

do de clichés convencionales.Después de 12 meses de trabajoen estudio, la formación lanzarávarias canciones a lo largo deeste año, de la mano de SonyMusic.

El teatro Arlequín Gran Vía acoge el nuevo espec-táculo del artista de MPC Management. El propioAlex O’Dogherty reconoce que “Imbécil” es lo quesiempre quiso hacer. Un monólogo que habla sobrelas palabras, de su poder, sobre cómo nos afectan ylos límites que nosotros mismos nos ponemos parausarlas. También de la capacidad de la gente de ofen-der y ofenderse y del derecho a “ser y hacer el imbé-cil, que también significa tonto, payaso, divertido”.

A lo largo de 100 minutos, el polifacético artistadespliega un show en el que vuelve a sus orígenes,con su maleta pequeña, sus pequeños cachivaches ysu gran capacidad dialéctica. El guion y música correna su cargo, así como la producción.

Alex O’Dogherty cuenta con una dilatada carreraartística que se ha desarrollado en muy variados ám-bitos, como el cine (“Felices 140”, “Human Persons”),la televisión (participando en series como “Olmos yRobles” o “Camera Café”), el teatro (“The Hole” y“The Hole 2”, escrito por él mismo) y la música,donde se ha desempeñado como autor, componien-do bandas sonoras para cine y teatro, pero también

como intérprete, vocalista y trompeta. “La Bizarrería”es el nombre su nueva banda, con la que lleva desde2012 y sigue actualmente de gira.

Alex O’Dogherty presenta su espectáculo “Imbécil”

Foto: Raffo Lucas

Nace Mantra, nuevo proyecto pop

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Tito Ramírez se encuentra degira por España con “The Kink ofMambo Tour”, que podría traducir-se como “El Perverso del Mambo”y es además el título de su espera-do primer LP. El disco no sólo fuebien recibido por la crítica y vioagotada su primera edición enpocas semanas. Además, recibió elpremio Enlace Funk al mejor discodel año.

En plena presentación de estetrabajo, el artista del roster de ElVolcán Música, pasó por el MonkeyWeek de Sevilla, actuó en Grana-da y Valencia y agotó las entradaspara su concierto en la Sala Caracolde Madrid.

Durante 2020 prosigue su gira,y tras dos actuaciones en febreroen la Fan House de Madrid, tienecitas confirmadas el 23 de mayoen la sala Dabadaba de San Se-bastián, el 11 de junio en el Festi-

val Palencia Sonora y el 12 delmismo mes en el Monkey Weekendde Puerto de Santa María (Cádiz).

En los conciertos de Tito Ramírezpodemos escuchar un enérgico re-

pertorio de Rhythm & Blues, Rock& Roll, Soul, Mambo, Boogaloo, ChaCha Cha. Algo así como una mez-cla entre James Brown y PérezPrado.

María de Juan, la cantautora española represen-tada por Son Buenos, presenta su opera prima, ti-tulada “24/7”. Se trata de un disco conceptual deocho temas en castellano, cada uno relacionadocon una hora del día. Establece así una asociaciónde las horas con los sentimientos, recreando las 24horas de los siete días de la semana. Las mañanasson el momento más difícil del día a día como ar-tista, mientras que la noche, en cambio, refleja sulado más salvaje, para terminar en su estado másvulnerable cuando llega la madrugada.

En este disco, María de Juan denota influenciasque van desde bandas anglosajonas como TheCure, Massive Attack o Ratatat, a artistas más ac-tuales como Jorja Smith o Mac deMarco.

Ha sido grabado en los estudios El Lado Izquier-do de Madrid, producido y mezclado por ManuelCabezalí y masterizado por Dany Ritcher. A los te-clados la ha acompañado Víctor Cabezuelo, mien-tras que Manuel Cabezalí se ha encargado de laguitarra y el bajo, con Josele Hidalgo a la batería.

La portada es obra del polifacético artista ÁngelHaro.

María de Juan presenta en directo este nuevotrabajo durante el mes de marzo, con conciertosconfirmados en la Sala Planta Baja de Granada, enla Moby Dick de Madrid y en el Teatro Cervantesde Londres.

Tito Ramírez, de gira con ‘The Kink of Mambo Tour’

“24/7”, opera prima de María de Juan

Tito Ramírez recogiendo el premio Enlace Funk al mejor disco del año.

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Todo apunta a que 2020 seconvertirá en otro gran año paraVeintiuno. El grupo del catálogode artistas de Get In sorprendíanhace unas semanas con “Haters”,la canción que suponía su regresoy que comenzaba a adelantar loque será su nuevo álbum.

“Parasiempre” es el segundoadelanto de este nuevo trabajoque verá la luz al final del verano.Una canción en la que los toleda-nos muestran su faceta más ínti-ma y en la que además cuentancon una de las voces más espe-ciales y sugerentes que estamosdescubriendo en los últimosmeses en el panorama nacional:la de Ainoa Buitrago, una artistaque está rompiendo esquemascon el talento del que hace gala

y que aspira a ser una de lasgrandes revelaciones de esteaño.

“’Parasiempre’ nació con elúnico objetivo de hacer que unmomento concreto durara mástiempo que la persona que lo

vivió y el ojo que lo vio. La vozde Ainoa Buitrago fue la piezaque faltaba para que todo termi-nada de brillar. Cuando escucha-mos la letra en su garganta supi-mos que por fin teníamos la can-ción”, afirma la banda.

Marc Anthony, el artistade salsa que más discos havendido en todo el mundo,ofrecerá ocho conciertos enEspaña durante el próximomes de junio de la mano dePlanet Events @ Live Nationy Ruzvan Comunicaciones.

El artista puertorriqueñopresentará “Opus”, su primerálbum de estudio en seisaños y su octavo desde que,gracias a “Otra nota”, alcan-zase un lugar destacado den-tro del mundo de la músicainternacional.

Grabado en Miami en ArtHouse Society y Criteria Stu-dios, “Opus“ está compuestopor diez temas que confor-man una obra de salsa de

vanguardia. En él colabora denuevo el pianista SergioGeor ge, productor de sus pri-meros hits.

La gira española se iniciaráen Valencia el día 12 y acaba-rá el 26 en Fuengirola. Entremedias, pasará por escena-rios de Murcia, Madrid, Bar-celona, Oviedo, Santiago ySevilla.

Marc Anthony es uno delos artistas más influyentes desu tiempo y un verdadero em-bajador de la música y la cul-tura latina. Ha sido reconoci-do con innumerables pre-mios, tiene más de 30 éxitosen las listas de Billboard ymiles de millones de repro-ducciones en YouTube.

2020, otro gran año para Veintiuno

Marc Anthony presentará “Opus” en ocho ciudades españolas el próximo mes de junio

Foto: Victoria Ochoa

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Delaporte comenzó 2020 con el lanzamiento delcontundente single “Clap, clap”, un grito a la injus-ticia, un canto a la liberación, y que venía acompa-ñado del bonus track “No”. Esto supuso el iniciode una nueva etapa y cambio de estilo del grupo.

Ahora, el artista del roster de Planet Events estre-na “No dirás” con la colaboración de la artista mexi-cana Ximena Sariñana, que cuenta cómo la valentíapuede ganar al narcisismo. El tema surgió despuésde que Sergio y Sandra Delaporte pasaran unos díasen México y se influenciaran del país. Compusieronen el aeropuerto parte de la melodía, que al principiosonaba más latina. A su llegada a Madrid incluyeronuna percusión orgánica dentro de su habitual pro-ducción electrónica. Fue entonces cuando quisieronque sonase festivo, por lo que pensaron en Ximena

Sariñana y le propusieron la colaboración, que acep-tó.

Se trata del segundo sencillo de su próximo tra-bajo, que verá la luz en septiembre y que vendráprecedido del exitoso LP “Como anoche”, con elque están girando por todo el país.

De la mano de CreativosEducati vos, la empresa dirigidapor el socio de A.R.T.E. RafaelVázqu ez, como productora licen-ciataria oficial en España y Portu-gal, llegan Peppa Pig y El PequeñoReino de Ben&Holly en el originalespectáculo “Los Mundos dePeppa Pig y Ben&Holly”.

Un sorprendente teatro musicalcon la presencia de diez personajes

originales, con canciones, coreo -grafías, una puesta en escena queincluye efectos especiales, unatrezzo genuino y muchas sorpresas.

Se trata de una excursión porlos mundos de estas dos prestigio-sas series de TV que cuenta ade-más como invitados especiales aloa PJ Masks, los tres superhéroesfavoritos de los más pequeños quepodrán fotografiarse con ellos.

Delaporte publica “No dirás” con la colaboración de Ximena Sariñana

Llegan “Los Mundos de Peppa Pig y Ben&Holly”

Marlon ha vuelto a agotar lasentradas para su cita en Madrid, yesta vez con un doblete. Adrián,Juanin y Jorge, han recorrido unlargo camino creciendo paso apaso por diferentes salas: MonLive, Costello, Joy Eslava y por fin,en la mítica sala La Riviera dondeactuarán el 30 y 31 de mayo contodo vendido desde hace sema-nas.

La gira "Tequila y Candela"

lleva más de 18 conciertos quecuelgan el cartel de "no hay entra-das" desde hace meses. Comenzóde la mano de Get In a finales de2019 y las entradas volaron. Lafecha del 23 de mayo en Valenciafue la primera ciudad en agotarse,y lo hizo siete meses antes. Una se-mana después, volvieron a vendertodas las entradas para su segundafecha, la del 24 de mayo en Valen-cia en tan solo 3 días.

Marlon, “sold out” en su doblete en Madrid

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Rozalén continúa tan involucra-da como siempre en proyectos so-ciales. En esta ocasión, ella y Bea-triz Romero (la intérprete de len-gua de signos que siempre laacompaña en sus conciertos) viaja-ron a Chad con la ONG Entrecultu ras,para denunciar las prácticas demutilación genital femenina y darvisibilidad en uno de los paísesmás difíciles para ser niña.

“Viajamos con todos los senti-dos abiertos y con muchas ganas deconocer cómo es el día a día de loscampos de refugiados y poder darvoz. Se crea algo muy potente conla música, un vínculo muy especial,las personas somos mucho más pa-recidas de los que pensamos y atodas las personas nos preocupanuestro futuro. Será un viaje duropero muy importante para noso-tras”, explica la artista de RLM.

En su visita, Rozalén y Beatriz co-nocieron de primera mano los cam-pos de personas refugiadas de GozBeida situados al este de Chad enla frontera con Sudán; la región deGuera en la zona central del país; yparticiparon en Ndjamena en unevento en favor de las niñas junto a

Yasmine Abdallah, artista y activistachadiana por los derechos de lasniñas, y Sima Isaak, una joven refu-giada de Goz Beida y referente dela campaña #laluzdelasniñas enChad. En el evento se involucrarondistintas organizaciones internacio-nales e instituciones públicas.

Foto: Entreculturas

Rozalén viaja a Chad para denunciar las prácticas de mutilación genital femenina

Con motivo del segundo aniversario de“Autotera pia”, cuarto álbum de estudio de Izal, labanda representada por Hook Management publi-ca “Micro abierto” un EP digital de cuatro versio-nes de sus canciones que han sido regrabadas porcinco de sus seguidores.

Las cuatro canciones estarán disponibles duran-te tres meses en Spotify y los beneficios generadosdurante ese periodo por las reproducciones de lostemas irán destinados a los proyectos de luchacontra los efectos de la crisis climática de Accióncontra el Hambre.

Izal convocó el pasado año un concurso en el querecibieron centenares de vídeos y audios. Entretodos los participantes, seleccionaron a los cincoque viajaron hasta el estudio Blind Records en Bar-celona para pasar una jornada regrabando las nue-vas versiones de las canciones junto a la banda.

“Queremos agradecer a Cesc, Aroa, Yaike,David y Agustina su pasión e ilusión por este pro-yecto y por su rapidez, espontaneidad y buen

hacer. No es sencillo grabar en tiempo récord paraalguien que no está acostumbrado a los tiemposde un estudio de grabación y ellos lo hicieroncomo unos verdaderos profesionales”, decía elgrupo en sus redes sociales.

Izal publica un EP grabado con sus seguidores

Después de pasar por Ma-drid, en el Teatro Arlequín y enel Teatro Cofidis Alcázar, conmás de 15.000 espectadores,Andreu Capitol y “Tinder Sor-presa” vuelven a Barcelona.

El monologuista represen-tado por MPC Managementhace en su espectáculo de 90minutos aproximadamente unrecorrido cómico por toda laselva de aplicaciones paraligar que están tan de modaen los últimos tiempos.

Andreu Casanova, a travésde sus propias experiencias vi-

tales, explica sus anécdotasmás divertidas y resuelve lascuestiones más inquietantesdel ligoteo virtual.

Desde que se estrenó el es-pectáculo en Barcelona, en elemblemático Teatro Club Ca-pitol, no ha dejado de girarpor distintas ciudades comoValencia, Bilbao, Zaragoza,Málaga, Andorra y Granada,entre otras… Además con mu-chos sold outs en días conse-cutivos llenando salas y teatroscon más de 100.000 especta-dores.

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"Locos por la música” vuelve acompañado por laparticipación de artistas y grupos míticos que formanparte de la historia musical nacional. Las pasadas edi-ciones reunieron en Madrid a más de 60.000personas.

Organizado por el socio de A.R.T.E.Chema Torija a través de la empresa Locospor la Música Eventos y la emisora de radioKiss FM, "Locos por la música” es uno de losfestivales más esperados del año. En 2020tendrá lugar el sábado 21 de noviembre enel WiZink Center, en Madrid, en un conciertoen el que se rendirá el mejor homenaje a lamúsica pop imprescindible en la historia mu-sical española y que ha sido todo un referente variasdécadas después.

Durante más de cuatro horas ofrecerá lo mejor de lamúsica pop de los 80 y los 90 con conciertos de gran-des artistas y bandas de la época. Un rotundo éxito decrítica y público desde su primera edición, se ha con-vertido en el festival de referencia de la música pop enespañol.

“Locos por la música” es un festival donde siemprehay hueco para las bandas más míticas de nuestro paísy para las canciones que han marcado nuestra vida. Es

un viaje a través de la historia del pop en español en elque, cada año, un cartel cuidadosamente seleccionadose convierte en la mayor propuesta del género en Es-

paña. Se trata de un espectáculo tan solvente como ga-rantizado, y con un amplio repertorio tan dinámicocomo popularmente conocido.

En definitiva, una cita para pasarlo bien y recordar odescubrir a bandas y artistas que forman parte ya dela historia. Una forma de ver buena parte de los másimportantes grupos que han sido referentes en las últi-mas décadas del pasado siglo, además de de disfrutarde una gran velada.

Falta por confirmar el cartel definitivo de este añoque, a buen seguro, contará con grandes sorpresas.

Vuelve el festival “Locos por la música”

“Tinder Sorpresa” vuelve a Barcelona con Andreu Capitol en su tercera temporada

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Sidonie anuncia “El regreso de Abba”

Sidonie publicará en breve su nuevo discoque acompañará a la primera novela de MarcRos, vocalista y compositor del grupo. Amboscomparten nombre, “El regreso de Abba”, yportada. Esta última viene firmada por el artistachileno Matías Krahn y desde el grupo aseguranque llegó “como una señal mágica“.

El libro ya está en las estanterías, aunquehabrá que esperar un poco más para disfrutardel álbum. Ros explica que los trabajos no soninterdependientes, pero que sí están estrecha-mente relacionados y juntos completan unaobra más amplia: “la novela acaba en el disco oel disco acaba en la novela”. “El regreso deAbba” será el primer trabajo original del grupodel roster de Emerge Producciones desde “Elpeor grupo del mundo“.

Neuman publicará nuevodisco después del verano

Neuman ha anunciado que publicará un nuevoálbum tras el verano después de tres años de silenciodiscográfico. La banda encabezada por Paco Romány representada por Subterfuge Records ya ha adelan-tado el primer single, titulado “The City of Love”.

Con una trayectoria rebosante de intensidad yemoción y con una de las voces más versátiles y per-sonales del indie nacional, Neuman se encuentra ensu mejor momento creativo. El grupo murciano haanunciado que después del verano verá la luz sunuevo disco, sucesor de “Crashpad”, del que aún nohan adelantado el título.

Neuman protagoniza desde finales de enero lacampaña anual de televisión, cine, radio e internet deO2/Telefónica por lo que además la banda se en-cuentra en un gran momento de popularidad. Estaránen julio en el Weekend Beach Festival y en el FestivalOjeando.

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Vetusta Morla regresará este año a los escenariosespañoles con una gira en la que presentarán“MSDL - Canciones dentro de canciones”. Para estetour, la banda estrena una nueva escenografía en laque el lugar, los músicos y el público estan integra-dos para que todos sean partícipes de un mismo es-pacio.

“MSDL - Canciones dentro de canciones” es elnuevo ejercicio artístico de Vetusta Morla; un álbumque parte de la reinterpretación de “Mismo Sitio,Distinto Lugar” y que, a la vez, es en sí misma unaobra nueva.

El punto de partida del nuevo disco de la bandarepresentada por Esmerarte Industrias Creativas, pre-sentado este mes de marzo, es su convicción de quedentro de cada canción existen otras canciones quehabitan en ella como dentro de una muñeca rusa.También aparece el mito de la canción como ser vivoque se hace realidad desde el momento que no es lamisma según las circunstancias, según quien la reciba,donde se escuche o en qué momento de la línea tem-poral, vital y emocional es interpretada o escuchada.

El grupo de Tres Cantos ha vuelto a grabar las diezcanciones que formaron parte del álbum original,

“Mismo Sitio, Distinto Lugar”, invirtiendo todo elplanteamiento relativo a la instrumentación, la inter-pretación, la composición de arreglos y por supuesto,el método de registro.

Tras el lanzamiento de“Young hopes”, con el que for-malizaron su unión con Oso PolitaRecords, Plágaros estrena sualbúm debut “A Day, a Familyand the Night” disponible enCD, vinilo y en todas las platafor-mas digitales.

“A Day, A Family & TheNight” es el relato del trayectoque emprendieron los dos her-manos Plágaros cuando empeza-ron a desarrollar su música.

Un viaje meteórico que cubreun enorme espectro de influen-cias de la historia de la músicadel siglo XX, de David Bowie a

Perfume Genius, pasando porRush, Prince, The Beatles, T-Rex,Tomita o Arcade Fire, discurrien-do por el rock progresivo, elchamber pop, el funk, el metal,el flamenco, el art-rock y doce-nas de géneros más.

Plágaros, que pertenecen al ca-tálogo de artistas de Oso PolitaRecords, aterrizan en la escenacomo una rara avis de talento in-contenible, como una pareja decreadores heterodoxos con unlenguaje propio y una historiaque contar.

Su disco es la cristalizaciónde esa historia, un fascinante ca-tálogo de sonidos y cancionesque abren la puerta a un univer-so desconocido. El universo dePlágaros.

Vetusta Morla vuelve a hacer ejercicio artísticocon “MSDL-Canciones dentro de canciones”

Plágaros publica "A Day, a Familyand the Night", su álbum debut

ARTISTAS NOTICIAS


Bueno Rodríguez, Alberto Invernón y Jorge Carmona, LosAslándticos, están de estreno con su nuevo trabajo discográficotitulado “Una ciencia casi perfecta” bajo el sello Concert MusicEntertainment y que se grabó en Madrid con el asesoramientode Tato Latorre.

Se trata de su sexto título desde que arrancaran en 2005 con su“El Mundo está fatal de los nervios”. Contiene once canciones enlas que se puede reconocer su inconfundible estilo vitalista, que sedesmarca de cualquier etiqueta musical y con el que vuelve a posi-cionarse como un referente único de la música independiente.

Además, Aslándticos ya ha anunciado las primeras fechas de suTour “Una Ciencia Casi Perfecta”, en el que presentarán en directoeste nuevo disco, y con el que recorrerán los escenarios de las prin-cipales ciudades de la geografía española.

SOM Produce ha anunciado lapuesta en marcha de una platafor-ma para dotar a la música en direc-to de una de las mejores alternati-vas teatrales en Madrid.

Se trata de SOM En Concierto.Mediante esta iniciativa la empresapone a disposición de los promo-tores las 3.433 butacas del TeatroRialto, el Nuevo Teatro Alcalá y el

Teatro Calderón en Madrid para larealización de conciertos y espec-táculos en vivo.

SOM Produce es una de lascompañías españolas más impor-tantes en la producción local degrandes musicales internacionalescomo Sonrisas y Lágrimas, 40 ElMusical, Más de 100 Mentiras,Grease, El Zoo De Cristal, Buena

Gente, Priscilla Reina Del Desierto,Cabaret, Mayumaná, Carmina Bu-rana, Nerón, Billy Elliot o WestSide Story y gestiona los tres tea-tros de la capital de España.

Flori vuelve a la balada con “Las Promesas”Flori, que fuera finalista de la cuarta edición de

La Voz Kids, donde maravilló al público desde lasaudiciones a ciegas metiéndose en el bolsillo a sucoach Antonio Orozco, vuelve a la balada y estre-na “Las Promesas”.

Tras varios conciertos y un single más veranie-go demostrando su versatilidad, la artista repre-sentada por Pep’s Music vuelve al pop, terreno enque se mueve a la perfección. “Las Promesas” esuna balada que mezcla sonidos clásicos como elpiano con otros más modernos que podemos es-cuchar actualmente en el trap y reguetón. Unacanción romántica pero con la garra que le carac-teriza a la joven rumana.

En 2018, ya sorprendió con el lanzamiento desu nuevo álbum “Me quiero más a mí”. Posterior-

mente unió su voz y talento con Rocío Aguilar, ga-nadora de La Voz Kids III, con temas que tuvieronuna gran acogida por parte del público latinoame-ricano.

Nace SOM En Concierto

Los Aslándticos comienzan el año con nuevodisco y la gira “Una ciencia casi perfecta”

INGRESOS

Esperanza Hernández Rosado

LIVE NATION SPAIN

Plaza de Callao nº 5, 6ª planta.

28013 Madrid

91 389 61 09

[email protected]

www.livenation.es

Miguel Maximiliano Mateo

ESPECTÁCULOS LA BRUJA, S.L.

C/ Zaragoza nº 23 C

19005 Guadalajara

949 24 88 37

629 05 86 14

[email protected]

www.espectaculoslabruja.com

Martín Pérez Lombarte

CONCERT STUDIO, S.L.

C/ Moia nº 14, bajo

08006 Barcelona

93 363 25 10

[email protected]

www.concertstudio.com

Gonzalo Pérez Pastor

FADEOUT, S.L.

C/ Maestro Giner nº 3, Bajo

46100 Burjassot. Valencia

91 104 61 71

[email protected]

www.fadeout.es

Alonso Remedios Morgado

LAST TOUR

C/ Bentosa Bidea nº 46, 1º-D

48013 Bilbao

944 15 45 51

[email protected]

www.lasttour.net

Luis Ignacio (Nacho) Royo Serrano

ROCK & CHICKEN, S.L.

C/ Alfonso I nº 17, 2º-11

50003 Zaragoza

616 953 944

[email protected]

Juan Luis Sánchez-Pantoja Checa

LA ROSA DE WOODSTOCK, S.L.

C/ Antonio López Aguado nº 9, 11 G

28029 Madrid

670 704 038

[email protected]

BAJA POR CAMBIO DE TITULARIDAD

Laura Magro Magro

ESPECTÁCULOS LA BRUJA, S.L.

Alfonso Santiago San Vicente

LAST TOUR

JUBILACIÓN

Julio Cuesta Acosta

EXCEDENCIA

Manel Ortiz Fuentes

BOOMMANAGEMENT

BAJA

José Valhondo Sánchez

ESPECTÁCULOS JOSÉ VALHONDO

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| 209MRZO 2020 • ESCENARIOS

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