Guitarristas y Bajistas.ar

Editor responsable

florencia Pérez del Valle

Director del Suplemento Técnico

facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com

Publicidad - Sergio resarsergiog2007@hotmail.com

Arte | Diagramación - Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresAlejandro Giusti, Andrés Dulcet

Pablo Santos, Juampy Juárez

Damián Vernis, Gabriel Caparrós

Silvio Gazquez

NOVEDADES - Página 05

ENTrEVISTA A MArk rIVErA rODríGuEz - Página 08

wArwICk wA300 - Página 10

yAMAhA Thr5 - Página 11

ENTrEVISTA A EL kuELGuE - Página 12

ENTrEVISTA A JuAN VALENTINO - Página 16

DEAN DrC#6 - Página 19

SPECTOr PErfOrMEr 4 - Página 20

ENTrEVISTA A LAS PASTILLAS DEL ABuELO - Página 22

CLíNICA wArwICk - Página 27

LANEy NExuS fET 650 - Página 28

VOx hISTOry (SEGuNDA PArTE) - Página 30

rOLAND GA-112 - Página 32

DEAN DCr#8 ML - Página 33

LES CLAyPOOL - Página 34

rICkENBACkEr 325 JOhN LENNON - Página 44

zACk wyLDE - Página 45

COrT Cr-CuSTOM - Página 46

SuPLEMENTO TÉCNICO

fACuNDO LóPEz BurGOS - Página 35

ALEJANDrO GIuSTI - Página 36

ANDrÉS DuLCET - Página 37

JuAMPy JuárEz - Página 38

PABLO SANTOS - Página 39

SILVIO GázquEz - Página 40

DAMIáN VErNIS - Página 41

GABrIEL CAPArróS - Página 42

04 | Editorial

Año 8º - Nº 40 | Mayo 2014Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.ATodos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.AInterior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

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Novedades | 05Guitarristas y Bajistas.ar

DS PICKUPS

Nuestros amigos de DS Pickup siguen apostandofuerte a la fabricación de nuevos modelos de micró-fonos para guitarra y bajo, en este caso se trata dedos modelos para Telecaster, los TELE II y TELE VGold. El TELENECK II tiene por característica ser unMicrófono Simple Bobina Vintage en ALNICO II paraguitarras Telecaster. recomendado para estiloscountry, pop, jazz, rock y blues. Este es un micrófonode tonalidades cálidas y salida moderada. Equipado

con un tap o derivación en su bobinado que ofrece laposibilidad de conmutar con un push-pull o mini-switch entre dos tipos de sonidos: 1) VINTAGE paratonos cálidos y dulces con twang y 2) HOT para re-

forzados medios, twang y mayor nivel de salida/agre-sividad. El TELENECK V es un micrófono SimpleBobina Vintage en ALNICO V. Micrófono de tonalida-des cálidas y definidas con ese twang característicoque definió a las Telecaster.

KWC CABLES

Nuestros viejos amigos de KWC nos han comentado que se enorgullecen en presentarnoscomo representante de estos excelentes cables, al guitarrista de Almafuerte, el Tano Marciello.Marciello es oriundo de San Justo, par-tido de La Matanza. Formó parte de lasbandas Mama Split, Tronador, El Relojy El Expreso, pero alcanzó masiva no-toriedad a partir de 1995 cuando Ri-cardo Iorio lo eligió como guitarrista desu nuevo grupo, Almafuerte. Su inter-vención fue decisiva en esta instanciapara definir el sonido del grupo, quemás allá del estilo heavy metal ha sa-bido incursionar en variaciones de fol-clore o tango. Marciello es al día de hoyel músico que más tiempo trabajó juntoa Ricardo Iorio, y es también responsa-ble tres discos solistas.

CORT CR CUSTOM

Fama Music, representanteen Argentina de Cort Gui-tars, nos presenta estenuevo modelo de guitarraeléctrica, se trata de la CortCR Custom cuyas caracte-rísticas principales son, di-seño clásico, con un solocorte, arqueado tapa demaple, micrófonos SeymourDuncan. Los conocidos JBen el puente y un gutural ’59en el mástil hacen una com-binación perfecta. Tambiéncon clavijas Kluson, las quehacen que siempre tengauna afinación perfecta.

YAMAHA THR5

No solo es para practicar, es paradisfrutar… Yamaha Music LatinAmerica Sucursal Argentina nosanuncia la llegada al país un nuevoamplificador para guitarra eléctricaportátil, se trata del modelo THR5,un combo pequeño con muchasprestaciones, tono sorprendente,efectos que sorprenden, playbackHi-Fi estéreo de calidad, diseño devanguardia, versatilidad, softwareeditor, conexión USB, tono real deválvula (incluso a bajo volumen), afi-nador… ¿Todo esto cabe en estepequeño amplificador casero? Com-probalo y prepárate para pasar mástiempo pegado a tu guitarra…

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

BOSS gT-100MEgA MULTI-EFECTOS COn MODELADODE AMPS DE nUEvA gEnERACIón

El esperado sucesor de la pedalera GT-10 ha llegado. Co-noce el nuevo buque insignia de BOSS, la GT-100, repletade modelados de amplificadores de nueva generación querecrean amplificadores vintage así como nuevos tonosCOSM. La interfaz de usuario se ha mejorado con dos pan-tallas LCD, la función EZ Tone se ha mejorado con las nue-vas funciones AMP CUSTOMIZE y OD/SA CUSTOMIZE.La GT-100 es un avanzado y potente procesador que vadesde los sonidos clásicos a los futurísticos en una únicaunidad, fácil de usar y resistente. Avanzados amplificadoresCOSM que modelan desde sonidos clásicos a tonos nuncaescuchados hasta ahora. Doble pantalla LCD de operaciónfácil e intuitiva con acceso directo a todos los parámetros.Característica EZ TONE mejorada con un gráfico TONEGRID para construir nuevos patches; AMP CUSTOMIZEY OD/DS CUSTOMIZE te permiten crear amplis originalesy distorsiones/overdrives personalizando su comporta-miento. Nuevo pedal ACCEL que te permite controlar múl-tiples parámetros simultáneamente.

Avanzado COSM Amp.Más allá de los sonidos vintageCon su generador COSM de nueva generación, la GT-100entra en una nueva era de expresión y capacidades sóni-cas. Recreando los meticulosos detalles de los amplifica-dores vintage y su comportamiento, la GT-100 no soloclona estos amplificadores, también ofrece un nuevomundo de sonidos por imaginar. La función AMP CUSTO-MIZE te permite llevar los sonidos clásicos a una nueva re-alidad. Construye nuevos sonidos inimaginables.

Interfaz de usuario simple e intuitivoLa Interfaz de usuario única de doble LCD y ocho poten-ciómetros del GT-100 proporciona un acceso rápido ycontrol intuitivo. No hay menús para desplazarse; cadafunción está disponible al instante. También se ha mejo-rado la funcionalidad de personalización de tono. Todoslos patches, amplificadores y overdrive/distortions puedencrearse desde cero y/o personalizarse con la interfaz grá-fica TONE GRID.

nuevas posibilidades de tono con el pedal ACCELCon el pedal ACCEL es posible una nueva dimensión deexpresividad, el cual permite controlar múltiples parámetrossimultáneamente, así como efectos que varían con eltiempo como, Feedbacker, S-Bend, Twist, etc. Experimentacon creativas combinaciones de parámetros, interactuandoen tiempo real con el pedal.

nueva función de división de canal A/BOtra nueva característica destacable de la GT-100 es laversátil función A/B Channel Divide. Asigna diferentes am-plificadores y efectos a cada canal, y divide la señal no soloen dinámicas, también por frecuencias, donde cada canales capaz de procesar sus propios efectos y configuracionesde amplificadores. El rango de posibilidades tonales se haampliado. Procesa las frecuencias medias y las frecuenciasgraves por separado.

FAMA MUSICwww.famamusicgroup.com

Nuestro amigo Marcelo Ba-rrera, talentoso guitarrista de lafamosa banda de rock “Res-cate”, visitó las oficinas deFAMA MUSIC S.A. en Argen-tina, representante de LANEYen este país, para probar sunuevo set LANEY LIONHEART(compuesto por una amp. L50Hy un gabinete LT212). LIONHE-ART es la línea top del seg-mento hight-end de LANEY yestá reconocida como una delas mejores series de amplifica-dores boutique del mercadomundial.

nOvEDADES PROMUSICAwww.promusicaonline.com.ar

En esta oportunidad, la empresa Instru-mentos Musicales SA, más conocidacomo Promúsica, introduce al mercadode la música un nuevo amplificador Ro-land, el GA112. Se trata de un combo de100 watts para guitarra eléctrica con im-portantes novedades, con un único par-lante de 12". Tras años de desarrollo, latecnología de modelado digital puedeofrecer tonos, la dinámica y la sensaciónde que son casi idénticas a las caracte-rísticas de los amps. de válvulas clási-cos. Irónicamente, Roland acaba depresentar un amp. de modelado que noofrece ningún tipo de emulaciones deimitación en absoluto.

gRUPO IKOnO

Esta moderna empresa ha sido de-signada para representar en el paísa la marca Dean de guitarras ybajos eléctricos. Ahora nos presen-tan dos de sus más recientes nove-dades, las Dean DCR #8 y las DeanDCR # 6 Cadillac, dos excelentesguitarras eléctricas. Dean siempreha hecho guitarras que difieren delo convencional. Ahora, esta afa-mada marca está fabricando unanueva serie Custom de guitarrasque seguramente sorprendera acualquier guitarrista. No olviden deprobar estas asombrosas guitarrasque nos ofrece el Grupo Ikono entodas las tiendas de Argentina.

Carismático encima y debajo del escenario, con una presencia que se destaca con su look y su estilo eufórico al momento de ejecutar, Mark rivera, gui-tarrista de Calle 13 en su paso por Buenos Aires, nos regala una tarde para que conozcamos un poco mas sobre su vida y sobre el set que utiliza en lasgiras con esta gran banda que como bien sabemos, fusiona varios géneros musicales. La Calle13 está en la casa una vez más. Por Day r.S

Por qué se te conoce como Mark Bayanga? Lo de Bayanga es porque la banda donde estabaantes de Calle 13 se llamaba así. Para identificar ala gente, como decir René Calle 13 por ejemplo, yoera Mark Bayanga y desde ese momento me ha que-dado ese sobrenombre.

Sos boricua?No, yo nací en Panamá

venís de una familia de músicos?En mi familia no hay antecedentes de músicos en re-alidad, mi padre es boricua y fue militar y por otro

lado mi madre, oriunda de Nueva York, era niñera.

Y como es que nace tu gusto por la música?Pues mira yo me la pasé viajando desde pequeño yrecuerdo que en Manhattan veía por la ventana los

block partys con el hip-hop y breakdancing. Me en-cantaban, quería ser un raper o graffitero, pero en unviaje a Puerto Rico se me pegó la fiebre del rock.Mi primera banda favorita fue Van Halen, era megafan y quería la guitarra de Van Halen, la quería tantoque me compraron la imitación de una en Sears peronunca supe ni afinarla y como viajaba mucho nuncame apuntaron en clases tampoco.

Como fue que aprendiste a tocar guitarra?M: A los 15 años aprendí a tocar la guitarra por micuenta porque un vecino compró una batería y conél fuimos inventando canciones sin saber afinar in-clusive, como te decía antes, tocaba cualquier cosaque me parecía un sonido cool, luego a través deamistades aprendí un par de yeites y comencé enuna banda de metal a los 17 años. Me la pasaba va-cilando con panas pero no fue por mucho tiempo,dejé esa historia como a los 24 y comencé a tomarlomás en serio. Fue entonces cuando otro amigo que-ría tocar reggae entonces experimenté con él un pro-yecto llamado Gomba Jahbari.

Mark rivera rodríguez - CaLLe 13

08 | Entrevista a Mark rivera rodríguez Guitarristas y Bajistas.ar

Como es que entrás a tocar en Calle 13?A través de estos chicos de Gomba Jahabarí conocía Eduardo c13 (hermano de René), él me invitó atocar con Bayanga, con ellos igual fui aprendiendo,conociendo más estilos y sobre todo fuí aprendiendoa escuchar realmente la música. En Bayanga está-bamos varios de los músicos que hoy formamosCalle13, Eduardo Cabra Ismael Cancel, Arturo Ver-ges, Andrés "Kino" Cruz, Héctor "Coco" Barez y yo.Luego Eduardo y René forman Calle 13 y nos con-vocan para que sigamos tocando allí.

Cuéntanos de tus influencias?En cuanto a influencias no tuve ninguna definida,sino que escuchaba de todo y de igual manera si es-cuchas Calle 13 no hay un estilo definido tampoco.

En los discos de Calle 13 grabás las guitarras?En los discos de Calle 13, Eduardo escribe y graba, lagran mayoría de los artistas usan distintos músicossegún el sonido que quieren, pero aquí yo no tengo par-ticipación en las grabaciones, sí me toca interpretar enlos shows y es allí donde me dan la libertad de hacer loque quiera, cambio cosas según como me sienta.

Tenés auspiciantes?No tengo un auspiciante para mi individualmente ha-blando, pero a Calle 13 como banda nos auspicia Gib-son, Pedal Hole y DR strings en cuanto a guitarras.

Que guitarras usas en los shows?Las guitarras que uso para los viajes son una Les PaulStandard con Bigsby, BBking Lucille, una Joe Pass yahora la nueva Gibson model T que suena increíble!! yésta es mi favorita!!. Ahora que hay un guitar tech, estodo más cómodo y divertido, uso distintas guitarrastodas Gibson, pero a algunas les hago modificacionesy entonces hago un poco de trampa, cambio las afina-ciones, algunas son inventadas para lograr un sonidodistinto y así poder tocar en una posición más cómoda.

Que pedales utilizas? Como hay tantos sonidos y estilos en las grabacionestengo que usar para los shows muchos pedales, al

principio de las giras usaba muchísimos y era undolor de cabeza, se dañaban mucho, siempre teniaun ground o un ruido y no tenía un técnico, muchas

veces fue frustrante y cambié a un multi-effecto parahacerme la vida más simple. Uso Line 6 stompboxmodeller M13, un whammy, un wah wah, un Boss sli-cer y un afinador.

Con que amplificadores trabajas?Los amplificadores trato de pedir dos Marshall JCM800 o 900 para el efecto stereo. Como no viajo conamps a veces y por desgracia los que te ponen sue-nan no tan bien y pues terminas encabronado, perohay un ingeniero de sonido muy bueno que trabajacon nosotros y que verdaderamente hace milagros.

Mark, realmente muchas gracias por tu tiempo,por habernos contado un poco sobre tu vida ysobre tu set. Te dejamos las últimas palabrasPues bueno quisiera agradecerte a ti y a todo el staffde la revista por la entrevista, y por otro quiero agra-decera los seguidores de la banda, siempre les es-tamos agradecidos por tanta pasión y fervor dondequiera que toquemos. Y quisiera también dejar unmensaje para los amantes de la música que quierentocar: que se concentren en eso, en hacer música,adelante, todo lo demás llega solo.

Entrevista a Mark rivera rodríguez | 09Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar

Sonido clásico con prestaciones modernas. El ruido y zumbido ya no sonefectos secundarios inevitables de un gran sonido. Así que aquí esta fábricaalemana ha recreado el sonido clásico en un amplificador de estado sólidoque cuenta con 10 bandas de ecualización gráfica. Por Sergio resarWarWiCk Wa300

Este poderoso amplificador Warwick WA300 es uncabezal para bajo de 300 watts de potencia, basadaen la serie Hellborg. Además de los controles de gra-ves y agudos, el Warwick WA300 cuenta con unecualizador gráfico de 10 bandas para moldear el so-nido que lo hace ser muy flexible. Además, el War-wick WA300 cuenta con un compresor ajustable.Otras características de la Warwick WA 300, una en-trada auxiliar, un loop de efectos y una salida DI. ElWarwick WA300 viene en un rack de 19 pulgadas.Los amplificadores de clase A son típicamente máslineales y, como tales, son menos complejos que

otras clases de amps. El elemento de amplificaciónestá sesgado por lo que el dispositivo siempre estállevando a cabo en cierta medida. Esto significa queel amplificador está siempre encendido, evitando elproblema de la distorsión asociada con diseños declase-AB y-B. Al reducir la impedancia dentro de uncircuito electrónico, hace que baje la cantidad deruido térmico. En un amplificador donde tenés loscontroles de tono que levantan medios y agudos deuna cantidad considerable, el nivel de impedanciaadecuado hace la diferencia entre ese perdurable sil-bido molesto audible, y disfrutar de una experiencia

tonal agradable. La distorsión se produce cuando unamplificador trabaja más allá de su alcance, cuandola fuente de alimentación no puede suministrar la po-tencia necesaria. Un método común para controlarla distorsión de los amplificadores es utilizar un limi-tador, un dispositivo que impide que la señal que vamás allá de un nivel específico. Los limitadores deaudio funcionan estableciendo un nivel de señal deumbral en el que las patadas de circuito en y man-tiene los niveles de señal dentro de las capacidadesde la fuente de alimentación. Este método no es muypreciso y causa a menudo efectos audibles talescomo el bombeo y golpes. Warwick ha diseñado ypuesto en este cabezal, un circuito que lee el nivelde distorsión en el amplificador y comienza la limita-ción tan pronto como este empieza a distorsionar, in-cluso cantidades minúsculas. Esto significa que estosamplificadores siempre se mantengan dentro de0,3% de distorsión (THD) cuando la mayoría de losamplificadores tienen una potencia de entre 5 a 10%de distorsión. Hay tipos deseables de distorsión, peroéstos no se asocian generalmente con los amplifica-dores de transistores, pero más comúnmente aso-ciados con los amplificadores de válvulas y pedalesde efectos. El objetivo de Warwick es dar al usuarioun gran sonido, limpio permitiéndole decidir cuántoy qué tipo de distorsión a emplear.

CARACTERISTICASCarcasa de 19” para montaje en rack.Clase A preamplificador de bajo ruido.2 bandas de EQ con controles de graves y agudos.10 bandas de ecualizador gráfico, conmutable.Interruptor Mute.Ajustable, compresor conmutable.2 Entradas para bajos activos o pasivos.Las dos entradas de instrumento son adecuadaspara 2 instrumentos al mismo tiempo..Salida de línea con interruptor Ground LiftSalida DI symmetrischer con interruptor de Pre PostEQ / FX Loop.Salida para afinador.Auxiliar Stereo-Input, mini jack para conectar un re-productor de MP3, reproductor de CD, etc.Amplificador de auriculares integrado. Auxiliar IN señales estéreo a través de auricularesen estéreo.2 conectores bloqueables coaxiales para sistemasde parlantes.Ventilador dependiente de la temperatura.Dimensiones en mm (483 x 90 x 220)Peso: 10 kg.

10 | warwick wA300

Los amplificadores Thr5 de yamaha ya han cautivado a miles de guitarristas con un diseño que nosretrotrae a los años 70, además esta pequeña unidad, de increíble tono e insuperables prestaciones,ofrece a los músicos todo lo que necesitan cuando no están tocando en vivo. Los Thr5 ofrecen todolo que el músico necesita para tocar en cualquier momento y en cualquier lugar. Por Sergio resar

Desarrollado por un equipo de guitarristas en buscade un sonido puro, el procesador del THR5 respondecon precisión y realismo a las necesidades. Los efec-tos son el complemento perfecto para añadir un toquede clase a la sesión diaria. El particular diseño delTHR5 permite obtener el mejor sonido incluso con elvolumen al mínimo. Todo está pensado para la como-didad del guitarrista. Los efectos VCM (Virtual CircuitryModeling - Modelado Circuito Virtual) capturan todoslos matices que otros procesadores de efectos, porsu propia naturaleza, son incapaces de recrear, yendomás allá de la simple emulación. Realmente, el mo-delado Circuito Virtual (VCM) es capaz de aportar lamusicalidad de los equipos analógicos, algo cada vezmás apreciado en el mundo de la producción musicalactual. El THR5 cuenta con todo tipo de efectos, comoChorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Delay, Delay/Re-verb Spring Reverb o Hall Reverb.

Además, el THR5 posee 5 tipos de amplificador:CLEAN (Tono limpio y rico, característico de las vál-vulas 6L6, para jazz, blues, country), CRUNCH (Tonode un clase A con válvulas EL84, con brillo, claridad ysu distorsión dinámica característica.), LEAD (Tonode sección de previo con válvulas EL34, que ofrececalidez y definición, una distorsión controlable y congran presencia en medios), BRIT HI (Las válvulasEL34 en su versión más británica, te lleva a cotas dedistorsión más importantes) y MODERM (Alta ganan-cia moderna, combinada con 6L6 para una distorsiónpoderosa y fluida). El THR5 fue desarrollado con lagalardonada división AV de Yamaha HI-FI para ofrecerun sonido estéreo de alta fidelidad. Los parlantes, es-pecialmente diseñado para entregar una señal de ca-

lidad máxima tanto con la guitarra como vía externa(por ejemplo, conectando tu iPod al mini-jack). Es laprimera vez que un dispositivo se ha diseñado conestas características, el equipo perfecto para el guita-rrista y el amante de la música que no puede viajarsin su reproductor de música.

El THR5 incorpora la nueva tecnología Extended Ste-reo Technology para crear un ambiente musical incre-íblemente amplio, con una imagen de audiopanorámica que te sorprenderá. Ademas incluye unacopia del software Cubase AI de Steinberg, una apli-cación con prestaciones profesionales para edición y

grabación de sonido. El diseño del THR5 ofrece la re-producción con total fidelidad de música en estéreodesde un iPod, Smartphone o reproductor MP3 ex-terno a través de su conector AUX o directamentedesde la conexión USB.

La función de Tap Tempo permite configurar rápida-mente el efecto de Delay . Un afinador cromático in-tegrado proporciona una afinación estable y de fácillectura. Por último, la iluminación anaranjada emulael resplandor de las válvulas, añadiendo un toque vi-sual “retro” que se percibe a través de la rejilla metá-lica de los parlantes.

yaMaha Thr5

yamaha Thr5 | 11Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 12 | Entrevista a El kuelgue

Juan Martín, cuándo empezó tu pasión por el bajo?Desde pequeño me atraían mucho los sonidos y fre-cuencias graves. Y cuando empecé a tocar por pri-mera vez en vivo en muestras de fin de año con unensamble de música que hacíamos jazz y blues me dicuenta que el bajo era mi instrumento. Me hacía fluiry sentir cosas que no había experimentado nunca. Ahímismo me compre mi primer bajo, un "Texas", que eracasi más grande y pesado que yo en ese momento,pero a su vez me daba mucha comodidad tenerlo con-migo. Y así comencé a investigar y disfrutar del instru-mento desde ese entonces.

nicolás y a vos cuando te deslumbró la guitarra?Creo que cuando me compre mi primera criolla bas-tante digna, como a los 15. Antes tenía una eléctrica,que toque unos años, pero lo que realmente me con-quisto, fue cuando conseguí esa guitarra.

Con quiénes estudiaron?Yo estudie guitarra algunos años, composición enla UCA, y siempre me arrepentí de no haberme idoa estudiar a La Plata. Durante esos años el pianoera mucho más útil a la forma de composición q yoestudiaba, así que esto me dejo a la guitarra comoun instrumento más recreativo y autodidacta. Asíque realmente no tome muchas clases. Tuve unprofesor de flamenco un tiempo, otro de tango yotro con el que leía y tocaba obras, digamos. Detodos aprendí mucho.

Por mi lado encare el bajo con muchas ganas y estudiésiempre con profesores particulares. Mi primer profe-sor se llama Pablo Alvarado, él es un gran guitarrista,y supo muy bien darme los primeros pasos para tocarel bajo. Y era muy práctico y útil para mí que en lasclases el tocara la guitarra y yo lo acompañaba en elbajo. Con este mismo profesor forme parte de variosensambles con diferentes alumnos que él dirigía, ha-cíamos jazz, blues y rock. Fue muy didáctico y produc-tivo también poder aprender a tocar en un grupo deesta manera, aprendí a tocar y conocer más mi instru-mento y a poder tocar en grupo con todas las dinámi-cas y tiempos que lleva. Luego seguí estudiando conMarcelo Acosta, un señor bajista, muy buen músico yprofesor también.

Qué música se escuchaba en sus casas?Juan Martin: Por parte de mi viejo mucho tango. Pu-gliese, Gardel, el polaco Goyeneche, Aníbal Troilo yel maestro Astor Piazzola. También sonaba muchoSinatra. Y jazz. Por parte de mi madre más Rock, losBeatles y Elvis.

Desde hace cuánto se conocen?Nicolás: Nos conocemos desde el secundario. Está-bamos en tercer año del secundario, en diferentes co-legios y un amigo en común nos presentó. Y ahípegamos muy buena onda y formamos nuestra pri-mera banda, con Santi Martínez (teclados de El Kuel-gue) que hacíamos covers de AC/DC. Nunca llegamos

a tocar en vivo, pero nos divertíamos mucho. Y lo másimportante, que ahí nos conocimos musicalmente.

Desde hace cuánto forman parte de “El Kuelgue”?Desde los inicios, se van a cumplir 10 años en julio delaño que viene. El proyecto musical más importanteque tuvimos creo que todos.

Por qué tocan sentados?Actualmente no tocamos más sentados. Eso fue cuandoempezamos a tocar en vivo. Que era otro formato al deahora. Mucho más acústico, y creo que eso nos hacíasentarnos, más allá que en algunos temas más movidosnos parábamos.

Con quiénes compartieron escenario desde quese iniciaron en la banda?Por suerte con muchas. Eso se dio bastante en mo-mentos como festivales. En el Cosquín Rock compar-timos escenario principal con Charly Garcia, IliaKuriyaki, Molotov, Calle 13. Y en otros shows en Bs Ascon Kapanga, Las Pastillas del Abuelo, Salta la Banca,Jeites, La Filarmonica Cosmica, Los Pericos, Arbolito,Karamelo Santo, Fabiana Cantilo, Goro Wins, y algu-nas más que en este momento no recordamos, perotodas fueron un placer y un aprendizaje haber com-partido escenario.

Cuáles son sus influencias?De la banda es muy amplia, desde jazz hasta heavy

Próximos a cumplir una década, El kuelgue continúa llevando a “ruli” por los escenarios del país. La bandaformada por Julián kartún en voz, Santiago Martínez en voz y teclado, Ignacio Martínez en batería, JuanMartín Mojoli en bajo, Nicolás Morone en guitarra, Pablo Vidal en saxo y Tomás Baillie en percusión, harecorrido 10 años ofreciendo su propuesta multiestilística. Por florencia Pérez del ValleeL kueLgue

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metal. Todos escuchamos mucha y muy variada música.Creo que parte del Rock nacional nos influyó mucho yasí también el candombe uruguayo y la bossa nova.

nicolás, cuáles fueron tus influencias?Supongo q tengo influencias de los artistas internacio-nales q nos introdujeron en los ‘80 y ‘90, pero la músicaque elijo realmente y la que ojalá me haya influenciadoviene más por el folclore, el tango, Brasil, la salsa, Aca-seca, Debussy, Jaime, y muchísimos más.

Y las tuyas Juan Martín?Mis influencias son mayormente latinoamericanas. Sindejar pasar claramente a Los Beatles que son comola biblia de todos los que hacemos música contempo-ránea. Desde Brasil, mucha bossa nova y samba, Gil-berto Gil, Vinicus de Moraes, Ed Motta, Marcelo d2.De Uruguay Jaime Ross, Martín Buscaglia, Los Fatto-ruso y toda la trova talentosísima que hoy tienen losuruguayos. De Rock Nacional, Charly García, FitoPáez, Los Abuelos de la Nada, entre tantos más. Y deFunk mis maestros Stevie Wonder, Michael Jacksony James Brown.

Cómo definirían el estilo de la banda?Es muy difícil poder definirlo. Y tampoco nos gustarcaer en "Fusión" como para resumirlo, porque tam-poco se trata de una "Fusión" tocamos muchos estilosde música, desde Rock, Pop, candombe, bossa nova,funk, jazz, blues, cumbia, cuarteto. Eso nos define qui-zás, no tener género musical.

En qué año grabaron su primer disco y en que es-tudio fue realizado?En el 2010 y lo grabamos en Estudio Casa Frida. Fueuna experiencia maravillosa para toda la banda. Apren-dimos mucho. Caímos al estudio sin tener nada de ideade cómo producir un disco y tampoco teníamos pro-ductor. Ahí en el estudio conocimos a Mariano Cuello,que fue nuestro ingeniero de sonido y le dimos lugar yél también se fue metiendo natural y orgánicamente enla producción artística del disco junto a nosotros.

Cuáles son sus próximos pasos?Presentar nuestro nuevo disco "Ruli" en todo el país,después de la presentación oficial en Bs As, en NicetoClub que son dos fechas. Se viene una gira de pre-sentación del disco en ciudades como Córdoba, Ro-sario, Mar del Plata, Tandil y La Plata.

Para cuándo creen que ya estará en la calle su se-gundo disco?Estará disponible desde la última semana de octubre.

Cuéntenos un poquito como son sus showsEn nuestros shows creemos que reflejamos la esenciade la banda en si misma. Tocamos pos temas de losdiscos, aunque por otro lado hay un poco de improvi-sación también y eso es como un juego divertido y cre-ativo. Y mucha energía desde el comienzo hasta elfinal. Es como una línea ascendente que termina bienarriba. Los shows por lo general la gente termina bai-lando y saltando como una fiesta.

Guitarristas y Bajistas.ar 14 | Entrevista a El kuelgue

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Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Entrevista a Juan Valentino

Juan Valentino comenzó sus estudios musicales desde temprana edad. Pasó por el Conservatorio de Músicade Morón; luego por maestros como walter Malosetti, Armando Alonso, James Tobías, ricardo Pellican.En la Argentina, es el único cultor de la técnica guitarrística del Pulgar creada y puesta de moda por wesMontgomery que brilló desde los años 40’s hasta ya entrados los 60’s. Por Sergio resar

A qué edad empezaste a estudiar música?A los cinco años empecé piano, pero la pedagogíade la época me aburrió mucho, así que dejé el pianoy me gustaba la trompeta, otro instrumento imposible(ya era fanático de Louis Armstrong). Al final la gui-tarra estaba en todos lados, en la escuela, en la casa

de un amigo y también la tocaba mi primo que meenseñó los primeros acordes, comencé a tocarla alos nueve años.

Qué te decidió por la guitarra?Su increíble versatilidad, se puede usar para cual-quier estilo sin degenerarlo.

Con quiénes estudiaste?Yo soy bastante autodidacta, de hecho leo y escribolo básico. Estudié con varios músicos pero durantepoco tiempo, con Walter Malosetti, Ricardo Pellican,James Tobías, Armando Alonso, pero cuando ya es-taba sin rumbo con la guitarra, terminé de descubrirbien al gran Wes Montgomery del que aprendí hastacosas que me sirvieron, no solo para la música, si nopara la vida.

Cómo fue que llegaste a ser becado y tomar cla-ses en la Berklee?A la Berklee en realidad no fui, sólo me dieron mediabeca y yo no tenía un mango para encarar esa etapa,hice dos clínicas aquí, en Buenos Aires, con un gui-tarrista que se llama Jim Muller, que fueron muy pro-ductivas!. Los estudiantes de Berklee suenan todosmuy parecidos.

Qué rescataste de Robben Ford?Robben Ford realizó una clínica en la que tuve lasuerte de estar, y fue genial ver a un tipo que toca,con un sonido bárbaro (algo en lo que a veces no nosfijamos), y una mezcla de frases bluseras con toque

de jazz muy copadas. Un momento inolvidable.

Qué fue lo que marcó que te dedicaras al Jazz, alblues y a la fusión?Yo empecé realmente escuchando de todo, Beatles,Folclore, tango, clásica, pero el jazz (de la mano de

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Guitarristas y Bajistas.ar 18 | Entrevista a Juan Valentino

Armstrong) y la Bossa Nova (con Jobin y amigos),son géneros que me tocaron hondo. A la fusión mellevó el trabajo en vivo.

Con quiénes has grabado?Mi lista de grabaciones de invitado, etc no la sé, tedigo los que me acuerdo: Jorge Pinchevsky, PajaritoSaguri, Napo, Patán Vidal, Willy Crook, Andrés Ca-lamaro, Vicentico, Daniel Melingo, Dancing Mood,Viejas Locas, Intoxicados, Cristian Jerez, Los Cafres,Clavos Band, no me acuerdo más.

Cómo formaste la valentino Jazz Basar y quiéneseran sus integrantes?Valentino Jazz Bazar surgió cuando estábamos gra-bando el disco “Eco” de Willy Crook, la primera for-mación fue Timoty Cid en drums, Fernando Lupanoen contrabajo, Abel Patrone en Piano, Willy Crook yFabian Silverman en saxos y yo en guitarra.

Llegaste a ser soporte de James Brown en Argen-tina, cómo fue esa experiencia?Tocar con el gran James Brown y poder hablar unpoco con él fue como conocer al Papa (del Funk),una experiencia difícil de explicar, pero inolvidable,se aprende el doble! Además me nombró su "her-mano espiritual" según él, porque tocaba como unnegro! esa noche y creo que la otra, no pude dormir!Gracias Wes, me dije...

Con qué otros músicos has compartido escena-rio en tu carrera musical?Compartí escenario con todos los que te nombreantes, y por suerte con otros que no se grabó peronunca me olvidaré, como cuando en el Roxy veo unamano que me da fuego en el escenario, me doyvuelta y era Charly García!, luego en camarines mepidió probar mi guitarra y la estuvo tocando unpoco...y no me la rompió...gran detalle!

En la Argentina, sos el único cultor de la técnicaguitarrística del Pulgar creada y puesta de modapor el genial guitarrista y Compositor Wes Mont-gomery, contanos un poco en qué consiste?La técnica del pulgar merece un libro aparte, para mi

es la "Tercera técnica" o sea: la clásica, la de la púay el pulgar, yo la adopté para mostrar algo diferente,en un momento de mi vida (estimo que fué a los 21o 22 años) sentí que todos tocábamos igual, no pudeinventar algo nuevo, pero encontré esta técnica olvi-dada y decidí seguirla, sin ella yo no sería guitarrista,me convertí en un apóstol de Wes Montgomery.Luego descubrí, con los videos que en la mano iz-quierda también hace una técnica distinta, se llama"three finger line" (línea de tres dedos) que consisteen tocar el punteo o línea simple con tres dedos omi-tiendo el uso del meñique, da un toque más bluseroy te obliga a buscar cosas diferentes.

Quiénes te acompañan hoy?Es un cuarteto con: Matías Valentino (Piano), NicanorSuárez (Contrabajo), Timoty Cid (Drums) y yo en gui-tarra, a esto le agregamos según la ocación, a PaulaValentino en voz, o Conce Soares en percusión, Mi-guel Tallarita en trompeta, e invitados de lujo comoDaniel Melingo con el que hacemos éxitos del rocknacional en versiones jazzeras etc.

Cómo está compuesto tu set?Tengo una guitarra de Luthier "Jorge Demonte" quees muy cálida en el sonido y una Gibson ES 150 delaño 1948 con la que consigo ese sonido que escuchédesde niño en los discos, y el equipo, me gustan losvalvulares tipo Fender, Vox, Ampeg, pero hay algu-nos de transistores que también son muy buenos!

Cuáles son los proyectos a futuro?

Seguir difundiendo la música que me gusta y que mehace realmente feliz, para poder tocar en vivo todami vida, poder grabar, viajar por todos lados, ayudara otros con lo que pueda ayudar. Y si puedo visitarla tumba del gran Wes Montgomery. Si estuviese vivoyo sería su jardinero!

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Dean siempre ha hecho guitarras que difieren de lo convencional. Ahora, esta afamada marcaestá fabricando una nueva serie Custom de guitarras, entre ellas el modelo Cadillac, la DCr #6, que es una de las más cool. Con un acabado profundo en negro transparente, con un puentefloyd rose y micrófonos EMG sentirás la energía y la comodidad al tocar. Por Sergio resar

Esta maravillosa guitarra esta diseñada conla elegancia, las Dean Custom Run CadillacFloyd es una apuesta con muchos aspec-tos positivos. Se hacen con las especifica-ciones de una categoría superior, como unatapa de maple flamed sobre un cuerpo decaoba selecta y mástil del mismo material.Otras particularidades de esta maravilla son queincluyen la unión de 7 capas, diapasón de ébano,incrustaciones de perla y herrajes en cromonegro. Potentes micrófonos activos EMG y unpuente Floyd Rose 1000 que completan el equi-pamiento de esta belleza de edición limitada.

Sinuoso retroceder del tiempo hasta la feria deNAMM de 2011. Dean Guitars dio a conocer unanueva serie de la marca " Dean Custom Run" deinstrumentos, que fue en su momento el buqueinsignia con una serie de edición limitada deestas guitarras. La idea detrás de esta nuevalínea de productos es ofrecer sofisticadasguitarras y bien equipadas que no sólotuvieran un impacto visua , sino tam-bién, gracias a algunos toques adiciona-les sean de alta gama.

Estas guitarras eran instrumentosúnicos que se convertirían en ob-jetos de colección para todos losfans. Esencialmente, cada tresmeses, la empresa se comprome-tía a lanzar una serie de guitarrasde edición limitada, sólo cien y semarcaban como tales en el propio ins-

trumento. Al cabo de dos años para laferia NAMM del 2013, Dean dio a cono-cer su más reciente proyecto, la guita-rra Dean DCR Cadillac Floyd.

En EE.UU, construyeron los modelosDean de esta serie, que son costosas (y

muy cotizables), pero también encararonversiones más económicas fabricadas enCorea (también modelos raros y limita-dos), tales como el modelo que detallare-mos en esta revisión que estamosprobando.

El diseño de esta maravillosa guitarra esde un estilo inconfundible realmente, Deanse ha hecho muy conocida por sus dise-

ños fuera de lo convencional ypor sobre todo cuando la vezella grita “mirame". OK, asíque vamos a echar vistazo

para ver lo que este nuevoinstrumento tiene que ofrecer-

nos. Veamos.

En el cuerpo de la Cadillac seencuentra una pieza sólida decaoba, en la parte superior,en la tapa se puede encon-trar una de maple flameado.El efecto del flameado real

de la madera elegida paraeste instrumento específico se

ve muy sutil, nos gustó bastante.

Unida al cuerpo por el camino de una unión pegadatradicional se encuentra el mástil, también decaoba. En esta caoba fina, en forma de "V" del cue-llo, se aloja un diapasón de ébano, con incrustacio-nes de perlas desde el primer traste que continúahasta el traste 21. El cabezal de esta Dean es elclásico forma de "V", que en este caso tiene unaatractiva chapa de maple flameado para dar una es-tética mucho más unificada al cuerpo. En la parteposterior de la pala encontrará un sello "DCR" juntocon el número de fabricación. Firmemente unida ala pala y no llama la atención son los Grover turners(tres a cada lado). Originalmente diseñado con ele-gancia en mente, la Cadillac DCR 6 sólo ha mejo-rado con la edad. Todavía se ofrece con susespecificaciones originales.

CARACTERÍSTICASLimited Run. Sólo 200 Worldwide Producido(100 Trans Negro, 100 Gloss Natural).Cuerpo de caoba y tapa de maple flameado.Coincidencia en la tapa del cabezal.24-3/4" de Escala y 1-11/16" de Tuerca.Cuello de caoba C y Diapasón de ébano.Block Pearl Inlays y Grover Tuners.Negro Chrome Hardware (TBK).Negro Hardware (GN).Puente Floyd Rose 1000 .EMG 81 y 85 micrófonos activos.7 Pliegos en Cuerpo y cabezal.Acabados: Trans Black y Gloss Natural.Incluye Estuche Rigido Deluxe DCR.Certificado de Autenticidad.Origen: Korea

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Dean DrC#6 | 19Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 20 | Spector Performer 4

El modelo Spector Performer 4 del que ha-blaremos hoy está fabricado en Indonesiacon las especificaciones de Stuart Spectory se ha puesto a prueba por varios de losprincipales endosantes de la compañía.

El Spector Performer 4 ha sido rediseñado enel año 2011. El Spector Performer 4 esta dis-ponible en negro o rojo, cuenta con un cuerpode basswood en un acabado brillante, cons-truido a la imagen clásica del NS de la com-pañía, pero sin la curva distintiva de esemodelo. El cuello del Spector Performer 4está fabricado de una sola pieza derock-maple, unido al cuerpo concinco tornillos. El diapasón es depalo de rosa, con un radio muy planode 16 pulgadas y 24 trastes. Conmarcadores de posición y la anchurade la tuerca es de 1.56 pulgadas.

La distancia entre las cuerdas indivi-duales en el puente es de 0,70 pul-gadas. El puente es un diseñoSpector Performer y la electrónicaestá realizada alrededor de un con-junto de micrófonos EMG SSD pasi-

vos. El SSD es sinónimo de diseño deStuart Spector. La matriz de los controlesdel Spector Performer 4 es simple: un con-trol de volumen y un roll-off de agudos para

cada micrófono. Este instrumento es muy có-modo en el cuello y diapasón. Los extremos detrastes, tal vez, cuestión de gustos, sean unpoco duros pero eso no impide que el desliza-miento en todo el cuello sea muy rápido.

Spector no está mintiendo cuando dicen que losEMG SSDs están diseñados para aumentar lagama media. El acabado y el cuerpo de bass-wood del Spector Performer 4 actúa como uncompresor natural, completando el tono y elrango dinámico, haciendo hincapié además, en

la conveniencia del Performer a los es-tilos musicales agresivos.

El Spector Performer 4 es un bajo ex-cepcionalmente bien hecho y versátil.

Estoy seguro que los va asorprendermuchisimo. El objetivo de Spector hasido cumplido y totalmente superadopor demás. Tenemos un bajo de ex-tremada calidad, sumado a que

viene con mics. EMG a un precio ac-

cesible. En cuanto al hardware, un puente de muybuena calidad y los controles de acción son suma-mente suaves, cuidan de anclaje de las cuerdas.Espero que puedan verlo, probarlo y llevarselo.

CARACTERISTICASNúmero de cuerdas: 4 Tipo de cuerpo: Cuerpo sólido Longitud de la escala: 34 " Construcción del cuerpo: Doble cutaway Madera del cuerpo: Basswood Acabado: Brillante Construcción mástil: 1-pieza de cuello Unión de mástil: Bolt-on Madera del cuello: Maple (Rock) Radio del diapasón: 16.00 " Material de Diapasón: Rosewood Diapasón: Incrustaciones Dot Número de trastes: 24 Anchura de la cejilla: 1.5625 "(1-9/16") Puente: Fijo Hardware: Negro Número de micrófonos: 2 Tipo micrófono del puente: Humbucker Tipo Middle Pickup: Humbucker Controles: Volumen Controles: Tono

SpeCTor perforMer 4 Los bajos de Spector son como coches de lujo, van rá-pido y llegan a costar mucho de dinero. Pero Spectorpuede hacer que consigas un bajo a un costo que pue-das pagar y sentirlo como un ferrari. Por Sergio resar

Qué música escuchaban de pequeños?Fernando Vecchio: El primer cassette que tuve dechico fue Clips Modernos de Charly, en aquel en-tonces salía del colegio y me pasa el día entero en

el club y ese era mi único cassette por lo que nuncasalió del walkman.

Santiago Bogisich: En casa se escuchaba Tango porparte de mi viejo y folclore por parte de mi vieja, luegoaparece el Rock con Bandas como Sumo, SerúGirán, Catupecu entre otras.

Por qué se decidieron por su instrumento?FV: Me acuerdo de chico, a los 6 o 7 años ver unasimágenes de un recital de Kiss en la tele, escupíanfuego, salía humo de la guitarra y Gene Simmonsescupía sangre, eso me impactó mucho, a partir deahí me empecé a interesar en la música, sobre todoen el rock y las partes instrumentales era lo quemás me gustaba de las canciones, casi siempreeran los solos de guitarra, me acuerdo que le pedía mi viejo que me comprara una guitarra eléctrica yél nos mandó a estudiar piano con mi hermanamayor, yo deje después de un par de clases, peronunca se me fue esa fascinación por las guitarras ylos guitarristas.

SB: En mi caso fue por instinto, armamos la primerbanda con amigos del secundario y cuando elegí elBajo no sabía ni como sonaba, luego tocando y es-tudiando me fui enganchando cada vez más.

Con quiénes estudiaron?FV: El primero que me enseñó algo fue el negro Pa-rodi, un amigo que me pasó los primeros acordes,después estudié con un par de profes del barrio hasta

LaS paSTiLLaS deL abueLoDesde que empezaron se distinguieron dentro del mundo del rock argentino, son originales y en esta nota no se guardan nada. Estas son las vivencias de fernandoVecchio y Sebastián Bogisich, guitarrista y bajista del grupo del momento, Las Pastillas del Abuelo. Por florencia Pérez del Valle y Sergio resar

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Guitarristas y Bajistas.ar 22 | Entrevista a Las Pastillas del Abuelo

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Entrevista a Las Pastillas del Abuelo | 23Guitarristas y Bajistas.ar

que lo conocí a Fernando Bartolo. Él fue realmenteel que me acercó a la música y a la guitarra deforma artística. Estudié como 3 años con él y meanoté en la Escuela Popular de Música. Ahí estudie5 años con el Rodolfo Gorosito, después estudieunos meses con Juan Benítez, Diego Mizrahi y Ma-riano Anselmi, hoy por hoy estudio con YouTube.

SB: Arranque estudiando con Daniel Baños, un Pro-fesor de la zona de Congreso hasta que entre en elSadem donde estudié los 5 años de la carrera conJosengo Frojan. Ya tocando en Pastillas estudie unaño con Willy González y actualmente con DanielMaza, ambos grandes referentes del instrumento.

Cómo se conocieron?FV: A Santi, Bochi, Joel y a Piti los conocí en la EPMahí pasaban muchas cosas. Con Santi teníamos untrio de percusión, bajo eléctrico y guitarra de nylony un cuarteto de fusión con dos amigos más , conBochi teníamos un dúo de 2 guitarras que no pros-pero pero tenía lindas cosas y a Piti lo conocía delos pasillos. Un día me contó que tenía una banday le faltaba gente para tocar y me paso un demoque tenía, Almafuerte, La Cerveza, Rosarina, Mirála luz por mí y un par de temas más y cuando lo es-cuche me encanto, así que armamos la banda conlo que teníamos. Ale venía tocando con él desde suprimera formación, en aquel entonces Hernan Sile-oni estaba en la bata, Fernando Capria en bajo, Pitiy yo. Después de un tiempo Fernando se fue y lla-mamos a Santi, cuando el gordo se fue, salimos abuscar batero. Conocimos a Juan que es amigo demis hermanas menores, a Joy daba la casualidadque había ido al colegio con Ale y Piti y por otro ladoSanti, Bochi y yo lo conocíamos de cursar. Así queempezó a venir a los ensayos y así quedamos losque estamos ahora más Fer que toca con nosotrosdesde hace unos cuantos años ya y lo trajo Joy elo lo conoció cuando tocaba el La Gran Maula.

SB: Mientras estudiaba en el Sadem tocaba conFernando Vecchio en un Trío: Guitarra Bajo yPercu, en ese entonces Fer había entrado en Pas-tillas. Al tiempo me junto con él y me dice que ne-cesitan bajista y a los dos días ya estábamostocando en la Sala.

En qué año y dónde dieron su primer recital,Qué recuerdan de el?FV: El mío con Las Pastillas fue en Marzo del 2003todavía Santi no había entrado a tocar estaba Fer,el gordo, Ale, Bochi, Piti y yo. Me acuerdo que to-camos en el Parque Centenario debajo de dondeestaba el viejo anfiteatro, tocaban varias bandas,me acuerdo que había mucha gente que había ve-nido a ver a otras bandas y un puñado de amigos yfamilia que nos hicieron la onda. Las condicionespara tocar eran complicadas pero la sensación detocar en vivo es indescriptible.

SB: El primero para mi fue justamente en el Sademen el año 2003. Yo venía de otros proyectos termi-nados en fracasos y desde ese primer recital me dicuenta lo unidos que estábamos y lo comprometi-

dos con el proyecto, en esa época el público se con-formaba con familia y amigos.

En qué año fue que grabaron su primer disco ycomo se llamó aquel trabajo discográfico?FV: El primer disco fue Por Colectora y si mal no re-cuerdo, lo grabamos en 2005.

SB: Ademas teníamos un demo y varios temas su-bidos a la Web para aquella época.

Qué sintieron cuando ganaron la oportunidad detocar por primera vez en el Pepsi Music en el2005 después de haber ganado el concurso delprograma Day Tripper en la Rock & Pop?FV: En ese momento me acuerdo que vivía de darclases en casa y ese día me liberé a la hora en quedecían por radio el ganador, me acuerdo lo feliz que

me puse, no lo podía creer que habíamos ganado,sentí que al menos íbamos a tener la oportunidadde vivir una experiencia única y así fue, por suerteno fue la última.

SB: Fue un año intenso, mientras estábamos en elBombardeo del Demo, grabábamos nuestro primerdisco y participar del Pepsi nos ayudó muchísimo amadurar como banda y equipo, fue algo que pasomuy rápido, muchos nervios y adrenalina pero

arriba del escenario había mucha energía.

Poco después de eso, tocaron en el Festival ges-sel Rock como banda soporte de Pelotas, en elverano del 2006, eso los llevó a que los conocie-ran más personas?FV: Si claro, imaginate que nosotros pasamos de

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: carlos castro

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Entrevista a Las Pastillas del Abuelo

tocar delante de unas 1000 personas de convoca-toria en 2005 a 3000 en 2006, entre el Bombardeo,el Pepsi, la Trastienda y el Gessel Rock y la grancantidad de notas, sudor y lágrimas que le pusimossiempre, la convocatoria se triplicó.

SB: Recuerdo como si fuera hoy que ese año to-camos bajo un sol impresionante que rajaba la tie-rra y sin embargo mucho prefirieron venir y dejarde lado la playa, fue el último recital de nuestra girade verano y lo disfrutamos mucho y ese ese añoarrancamos a laburar con Crack.

Cómo se llamó su segundo disco y en dónde lograbaron?FV: No tiene nombre le podes decir el disco rojo oLas Pastillas del Abuelo, como más te guste, eneste disco, se grabaron las bases en Circo Beat ylos overdubs en Tres Elementos y otras cosas enla casa del Tucán si no me equivoco.

SB: El segundo lo llamamos Pastillas del Abuelo ylo grabamos en Circo Beat con el Martín “Tucán”Bosa con quien trabajamos en varios discos.

Cómo está compuesto el set de cada uno?FV: Ahora en vivo estoy tocando con una GibsonLes Paul, una Peavey Eddie Van Halen y una Ro-dríguez Fontan (luthier argentino) que me la hicetotalmente a mi gusto desde la forma hasta la pin-tura pasando por las maderas, micrófonos, etc. Encuanto a los equipos que tengo son un MarshallJCM 900 combo 212 y un Fender Hot Road Deluxecombo 212 y en los pies tengo un Booster MXR,un Tube Screamer, Delay TC, Chorus TC, PhaserTC, un Wah Wah Cry Baby, un afinador TC y LELine Selector.

SB: Amp y gabinetes Gallien Krueger, un bajo Fen-der Jazz Bass de 4 cuerdas y un bajo Warwick de5 cuerdas y pedales solo un SansAmp Bass Driver.

Cuáles son los proyectos que tienen en carpetapara lo que viene?FV: En lo inmediato estamos con El barrio en suspuños, nuestra primera incursión en el mundo delteatro así que con mucha energía puesta ahí. Másadelante hay que grabar un nuevo disco ojala elaño nos dé el tiempo para todo.

SB: En febrero estrenamos una obra de Teatrociego llamada El Barrio en sus puños en La Tras-tienda todos los martes y miércoles, más giras yfestivales, para el segundo semestre pensamos enarrancar con el próximo disco de estudio.

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: carlos castro

Clínica warwick | 27Guitarristas y Bajistas.ar

Como ya nos tiene acostumbrados, la empresa Tevelam SrL nos permitiópresenciar la clínica brindada por Andy Irvine. Este fabuloso bajista, que el25 de marzo de este año, en The Cavern, en el Paseo La Plaza de nuestra ca-pital, hizo de las delicias de los concurrentes. Por Sergio resar

Nacido en Nueva York el 9 de abril de 1969, nos pre-sentó su workshop de bajo Warwick, del cual es artistaexclusivo, en el marco del "Sound Of Bass" WorldWorkshop Tour 2014. Se notaba en el ambiente queera una jornada especial, diferente a otras clínicas, alas 20.20 subió al escenario el gran Andy acompa-ñado por la primera sorpresa de la noche, RobertoAgustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz osimplemente Robert Trujillo, bajista del mega grupoMetallica, otro artista de la afamada marca de bajos.Tocaron con muy buena técnica durante quince mi-nutos en un dúo espectacular de bajos y hasta queRobert se despidió del público tocando algunas notasde un tema de su banda. A continuación, Irvine explicóquiénes eran sus influencias, que iban de StanleyClark hasta un bajista africano que descubrió hacepoco. Con la traducción de Carlos Testai, Andy contóuna pequeña anécdota, dijo que cuando él era pe-queño, fue vecino de Billy Sheehan, y que se paraba

frente a la ventana d este y que se pasaba las horasescuchando como practicaba. También le dijo al pú-blico presente, que colmaba la sala, que en su vida,había grabado más de cincuenta discos con diferen-tes artistas y estilos, que el músico de sesión debíaponerse a las órdenes del productor de la grabacióny dejar a un lado los egos y limitarse a tocar lo que lepiden. Explicó que como músico de sesión ha tenidomuchas marcas de bajo hasta que probó la marca queusa actualmente, así entró Warwick en la película desu vida. Con este bajo logro lo que hubiera logradocon varios. Buscó y encontró al fundador de Warwick,Hans-Peter Wilfer y le propuso hacer algo juntos encuanto al diseño y este aceptó. No dijo su parecersobre este instrumento, el cual compartimos amplia-mente. Nos dijo que en primer lugar, el corazón delbajo es la madera utilizada y que Warwick ponemucho empeño en este aspecto en la construcción.La segunda era el hardware, que tenía que ser de ex-trema calidad pues era lo que unía a las cuerdas conel corazón del instrumento, es decir con la madera ycomo tercera opinión, el circuito y micrófonos. Tam-bién les dijo a los asistentes de la clínica que él, par-ticularmente, tocaba con las cuerdas un poco másaltas que lo aconsejable debido a su forma de ejecutarel instrumento. Luego, el público realizó interesantespreguntas a lo cual, siempre amable e histriónico,Andy Irvine respondió. Algunas de las más interesan-tes fueron las siguientes: qué madera es la mejor paraun bajo, su respuesta fue que hay muchas maderasmuy buenas pero que él prefiere la bubinga, por susonido profundo. Y que también le gustaba el Maple.

Otra fue en cuanto a los armónicos y nos explicó a lospresentes que estos se encontraban en el nivel de fre-cuencia medio y medio bajo y que en los Warwick eramucho más fácil ejecutarlos por sus componentes,tanto el hardware como las maderas. Toda explicacióno respuesta fue ejemplificada por Andy a través delCorvette Pro Series de seis cuerdas que utilizó enesta clínica a través de un cabezal Warwick LWA1000y una caja 4x10” de la misma marca. La segunda sor-presa tuvo lugar en el intermedio, donde la empresarepresentante de Warwick en La Argentina, TevelamSRL , sorteó entre los asistentes un bajo. La tercerafue cuando Andy volvió al escenario e invitó a subir almismo a Christian Judurcha a cargo de su batería Le-gend (otro emprendimiento de Tevelam) y a CarinaAlfie, antigua colaboradora de nuestra revista y artistaWashburn, otra de las marcas que representa en elpaís la empresa. Con ellos tocaron varias cancionespara cerrar una noche mágica.

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Guitarristas y Bajistas.ar 28 | Laney Nexus fet 650

Dentro de esta serie, el Laney Nexus Fet 650 es un am-plificador para músicos serios. Esta bestia está cons-truido para conseguir un objetivo: ofrecer un potentesonido de bajo y el poder suficiente para tocar en cual-quier evento que necesites. Ofrece una potencia de 650watts incorporando un par de válvulas ECC83 en el prey una etapa de salida MOS-FET. Laney Nexus Fet 650también ofrece un funcionamiento de dos canales (FETy tube), loop de efectos, ecualizador gráfico de 6 bandas,control de la regeneración activa la etapa de potencia yun compresor incorporado. El amplificador está alojadoen una carcasa de madera con grandes asas de agarre(que hacen que transportar este monstruo sea más fácil).El preamplificador de alta tecnología cuenta con más de24 funciones. Puede parecer complicado, pero se pre-senta de manera intuitiva y puede ser adaptado a las ne-cesidades individuales de quien lo use. El diseño delpanel frontal del Laney Nexus Fet 650 es exactamenteel mismo que del valvular (Nexus-tube) y es muy fácil de

usar, incluso sin el manual. Hay algunas importantes ca-racterísticas en el panel frontal que hacen que este ca-bezal Nexus sea uno de los más flexibles en el mercadoen términos de opciones tonales. No muchas cabezaspueden presumir de una etapa FET limpia y una etapadel válvulas que se puede utilizar de forma independienteo en conjunto. Es capaz de controlar la cantidad de dis-torsión y su nivel en la mezcla con el sonido de un bajolimpio con garra; vale probar la mezcla de esas dos se-ñales juntas. Si esto no fuera suficiente, es conmutablea través de un pedal de metal robusto (incluido). La ma-yoría de los fabricantes se detienen en una sola secciónde EQ conmutable, pero no Laney. El ecualizador gráficopara lograr un mayor ajuste tonal también es conmutable.Sí, se puede usar esa independencia con el EQ para-métrico también. ¿El Laney Nexus Fet 650 realmentenecesita de estos para sonar bien? Bueno, no, inclusocon todas las características adicionales apagadas, seescucha un sonido agradable y claro.

CARACTERISTICASPotencia RMS: 650 watts RMS Entradas: 1x Jack (con interruptor Pad 10db) Canales: Fet y Tube Igualación: Controles de s Bass & Treble, Hi & Lo medio,y 6 Band Graphic EQ Presencia: Sí - Activa Feedback control Power Stage Válvulas de preamplificador: 2x ECC83 Clase: Clase A / B Enlace Jack (Nivel Línea Slave): Sí Interruptor de pie: FS7 (incluido) Conexiones de los altavoces: 2x Speakon Impedancia: Mínimo 4 ohms Compresor: Control individual para el umbral y rango conel nivel de ajuste automático (conmutables por pedal) Salida para afinador: 1x Jack (directo desde la entrada,sigue activo cuando amplificador silenciado) Dimensiones (mm): 524 x 218 x 400Recomendable para utilizar con gabinetes NX410

Laney nexus nX410 gabinete para bajoEsta caja para cabezal de bajo Laney posee cuatro par-lantes Celestion Neodymium de 10” que proporcionanun nivel equilibrado en su sonido y son capaces de so-portar 800 watts en 8 ohms. Cuenta también con un twet-ter en el centro. Cuenta con dos entradas con conectorcombo Speakon/Jack. Construido en madera, con asasCrisfer Musical y una rejilla metálica de protección.

Características (además de las mencionadas)Respuesta de frecuencia: 50 Hz a 15 KHzSensibilidad: 100 dB a 1W / 1 metroPeso: 27,5 KgDimensiones: 643 x 643 x 403

Laney nexuS feT 650 Diseñado especialmente para producir lo último en sonido de bajo,la serie Nexus de amplificación representa cuarenta años de des-arrollo en amplificadores por parte de Laney, la afamada fabricainglesa que nos ofrece estos productos. Por Sergio resar

Guitarristas y Bajistas.ar 30 | Vox history (segunda parte)

Es muy importante conocer la historia de uno de lasamplificadores más relevantes de la historia de lamúsica moderna. VOx ha dejado su sonido grabadoen nuestros oídos para siempre. Por Sergio resar

Agosto de 1964, los primeros amplificadores VoxAC100 de cuatro parlantes Celestion T.1088 's y dosGoodmans MIDAX son entregados a John Lennon yGeorge Harrison. Estos son usados por ellos en la giraen el American Tour de los Beatles. Los Beatles segui-rán utilizando AC100s y AC100 SDL durante aproxi-madamente dos años. Dick Denny y Derek Underdowntrabajan duro en los prototipos para la creación de Dick- el órgano VOX Guitar - un concepto revolucionarioque ofrece el funcionamiento de un órgano VOX Con-tinental en un cuerpo guitarra Phantom. La idea esofrecerle a los guitarristas la posibilidad de tocar soni-dos de órgano en una guitarra. Una primera versión semuestra en una feria de Londres en agosto, pero porproblemas de diseño, Dick volver al tablero de dibujo.

La Serie Dos Guitar Organ se libera finalmente a prin-cipios de 1966. También en la feria Russell Hotel enLondres, Thomas Organ de Los Angeles hace un pe-dido de u$s 1.000.000 en equipos VOX para ser elenvío a los Estados Unidos. Los adolescentes esta-dounidenses están tan muy deseosos de VOX, que lasprimeras órdenes son enviadas por aire. Para noviem-bre, Thomas hace otro pedido de equipos VOX por u$s1.500.000. Para septiembre de ese año, el catálogoVOX contiene la máquina VOX Echo y el VOX Micró-fono de radio, así como una línea completa de ampli-ficadores, incluyendo el AC4, AC10, AC10 twin, AC15,AC15 twin, varias versiones de la AC30 y AC30 DobleSúper Twin, AC50, AC100, Foundation Bass, y T.60.También se ve el AC30 Expanded Frequency-Fifteen,que es un chasis con AC30 Top Boost integral en unamplificador más grande que contiene un par de los

mismos parlantes Celestion de 15”como se encuentraen el gabinete T.60.

En la primavera de 1965, de la misma manera que lafábrica VOX se esfuerza por mantenerse a la par conlas órdenes del amplificador de América, experimentanla misma demanda por problemas en la fabricación desus guitarras. La solución es la creación de una se-gunda fábrica con el fabricante italiano EKO en Reca-nati Italia para producir guitarras para el mercado deEE.UU. Para el verano de 1965, la mayoría de las gui-tarras VOX entran a los EE.UU. se hacen en Italia. Laprimera de estas guitarras italianas son versiones demodelos del Reino Unido alas que se le dio una nuevadenominación, pero en 1966, los diseños originales co-mienzan a aparecer. La producción de guitarras en lasfábricas del Reino Unido, tanto en Dartford y Erith con-tinúa hasta enero de 1968. En julio de este año, unnuevo bajo semi-acústico es diseñado para RollingStones para el bajista Bill Wyman. La versión de estees realizado en el Reino Unido. El Wyman Bass prontose unió a las guitarras de 6 y 12 cuerdas, The SpitfireMark VI y Spitfire Marcos XII. A partir de 1966, tambiénse hacen versiones italianas de estos, renombrado elWyman Bass, Acoustic Mark VI, y Acoustic Marcos XII.Para septiembre, prototipos de una guitarra de cortaescala eléctrica de 12 cuerdas “The VOX Mando Gui-tar” son elaboradas por Mick Bennett y su equipo enla fábrica de Dartford Road. Los primeros instrumentosson dados a George Harrison y Brian Jones. La pro-ducción comienza en serio durante 1966, tanto en lasfábricas italianas como en las británicas y la guitarraMando se reconoce rápidamente como una gran he-

rramienta de estudio. The Organ Company Thomasempieza a complementar los amplificadores de válvu-las VOX importados desde el Reino Unido con sus pro-pios modelos de tubos fabricados en Estados Unidos.Pronto, éstos son reemplazados con todos los mode-los de transistores, diseñados y fabricados en el su-burbio de Los Ángeles de Sepúlveda. El amplificadorSuper Beatle aparece con una serie de característicasque incluyen tonos incorporados y un efecto de rever-beración bajo licencia Hammond. Aunque Tom Jen-nings no quiere tener amplificadores VOX fabricadosfuera del Reino Unido, la empresa matriz Royston loshace y Royston gana. A partir de ahora, JMI hace a losamplificadores VOX en Inglaterra, y The ThomasOrgan Company hace a los amplificadores VOX paralos modelos de EE.UU. Todos los amplificadores es-tadounidenses pronto se convertirían y fabricarían ba-sados en los transistores.

En 1966 entre 4 y 7 amplificadores de la serie (híbri-dos) se añaden al catálogo, Estos amplificadores fa-bricados en el Reino Unido, piden prestado algo detecnología desde los Estados Unidos. Hecho en muypequeñas cantidades, estos amplificadores los utilizanlos Beatles en los álbumes "Revolver” y “Sargent Pep-per” y además son utilizados por The Troggs, Billy J.Kramer, y los Rolling Stones. Mick Bennett y su equipode diseñan y construyen un dulcimer eléctrico paraBrian Jones. Nombrado el Bijou, es producido en can-tidades limitadas, Jones lo usa extensivamente a tra-vés de 1966. Debido a la rápida subida en el costo dela aleación de acero, que se utiliza para los imanes enlos T.1088 y otros parlantes, Celestion lleva a cabo una

vox hiSTory (2da. parTe)

línea de altavoces de imán de cerámica. Menos carode fabricar, que primero aparecen en algunos de losamplificadores híbridos. En noviembre, JMI y ThomasOrgan forman un consorcio con el fabricante italianode guitarra EKO llamado EME, la nueva empresa fa-bricará guitarras y órganos para los EE.UU. y otrosmercados.

En abril de 1967, JMI / VOX recibe el prestigioso Pre-mio de la Reina para la Industria. El catálogo de pri-mavera presenta toda la línea nueva de amplificadoresde estado sólido. Los amplificadores de guitarra quese muestran son The Traveller, Virtuoso, Conqueror,Defiant y Supreme. En cuanto a los amplificadorespara bajo son The Dynamic, Foundation y Super Foun-dation. Todos los modelos cuentan con una distorsióna bordo. Esta línea se seguirán realizando durante va-rios años. El AC30 y AC50 Doble se siguen fabricando.El AC30 Twin sigue en fabricación constante hastanuestros días. Las guitarras Vox de la gama profesio-nal (producción tanto italiana y británica) se ofrecenahora con efectos opcionales a bordo. Estos incluyenfuzz, repeat percussion, top boost, mid boost, bassboost y E tuner (afinador en mi).

En el verano de 1967. El pedal Wah-Wah hace suprimera aparición. Diseñado como un esfuerzo deproducción del equipo capitaneado por Brad Plunket(electrónica) y Del Casher (concepto y sonoridad),se comercializó como que era capaz de emular elsonido de una trompeta con sordina. El pedal VOXWah-Wah es uno de los productos más innovadoresy exitosos de VOX, que pronto se utilizarían en vivoy en los discos de Jimi Hendrix y Eric Clapton. Enseptiembre, se le pide la renuncia a Tom Jennings,fundador de la empresa hacía más de dos décadas.Le siguen el gerente de ventas Mick Bennett y DerekUnderdown. Tom crea otra empresa de fabricación

de amplificadores a la que llamaría JEI.

Para 1968, con la salida de Tom de la empresa y losproblemas internos dentro de JMI, la producción de laguitarra Reino Unido se paraliza en enero. Los Beatlesgraban el álbum blanco, en parte, con un VOX Con-queror a transistores. En 1969 se fabrican las últimasguitarras Vox hechas en Italia por EME aunque algu-nas quedan sin vender por eso se comercializaronhasta principios de los ’70. En marzo, la empresa, porproblemas financieros entra en suspensión de pagos.A finales de año, el Corinthian Bank, se convierte enel nuevo propietario de Vox.

Ya para 1970, Vox Sound, Ltd. se vendió a un consor-cio que comprende a John Birch y George Stowe deStolec Electrónica y el Banco Schroder. La fabricaciónse trasladó a Hastings, donde se hacen unos órganosy el AC30. En este punto, el rectificador de válvula seelimina y se introducen placas de circuito impreso.

En 1973, Vox tiene la buena fortuna de que Brian Maydel grupo Queen empieza a utilizar sus amplificadores.Brian combina múltiples AC30 con un estilo de tocarúnico y la imagen de él respaldado por una pila deAC30 proporciona una excelente promoción para Vox.

En 1974, CBS Arbiter, el importador en el Reino Unidode Fender, compra Vox Sound, Ltd. y la marca VOXpasa a un nuevo propietario. La producción se trasladaa la fábrica de Dallas Arbiter en Shoeburyness, dondese hace su versión del AC30. En CBS Arbiter, AC30 sevolvió a hacer con el cableado de punto a punto. Enun ejercicio de reducción de costos algunas caracte-rísticas se cambian, el Celestion T.1088 's con sus ima-nes de alnico son reemplazados por Celestions conimanes de cerámica y el gabinete está ahora hecho departículas en lugar de la madera contrachapada por lo

que es tanto más pesado y más débil. CBS Arbiter rein-troduce órganos VOX con la reedición del ContinentalI y el Continental 300. También ofrecen una nueva ver-sión de la AC50. Un mini AC30, el Escort, se ofrece.Se trata de un amplificador pequeño de práctica conuna salida de 2,5 watts que puede funcionar con bate-rías o ser conectado a la red eléctrica.

Para 1975, una versión de estado sólido del AC30 y elAC30SS, está disponible, y aunque no suena como unAC30 a válvulas, en el momento, es una buena rela-ción precio/calidad.

Entrada en la década de los ‘80s, la empresa vuelve acambiar de dueño, esta vez la compra Rose Morrisquien ha sido distribuidor amplificadores Marshall enlos ‘70s. Había mucho que hacer para relanzar lamarca e hizo algunos cambios en la línea de amplifi-cadores.

Para 1982 se empiezan a fabricar guitarras con lamarca VOX en el lejano oriente con una buena recep-ción por parte del público, dado que eran de buena ca-lidad y su costo no era alto. Los modelos lanzadosfueron “Custom” y “Standard”

En 1984, con ayuda externa,tanto en el diseño y laconstrucción, la serie VOX Veneu inicia la producción.Se compone de los amplificadores de 50 y el combode 100 watts para guitarra y bajo y teclados. Tambiénse ofrece un modelo GT100 con un parlantede alta fre-cuencia para la guitarra acústica. Estos son utilizadospor los grupos de la década de 1980, incluyendo TheStyle Council y los Smiths.

Ya en 1985, El AC30 se somete a un rediseño con elfin de reducir los costos de producción. Esta reducciónasegura que no se deje de fabricar.

Guitarristas y Bajistas.ar Vox history (segunda parte) | 31

Guitarristas y Bajistas.ar 32 | roland GA-112

Pero Roland sabe muy bien que sus nuevos ampsde la serie GA pueden valerse por sus propios méri-tos en lugar de tener que depender de la comerciali-zación "sonidos como". Evitando la "colección deamplificadores" típica de diseños que han caracteri-zado amplificadores de modelado desde el principio,Roland ha tomado una dirección audazque combina el espíritu de los amplifi-cadores de válvulas tradicionales conlos beneficios y versatilidad que hacenque los amplificadores digitales seantan atractivos para sonar en cualquierámbito.

El GA-112 y GA-212 son los primerosde lo que seguramente serán muchosamplificadores de la serie GA. Hoy nosocuparemos del primero, el RolandGA-112, es un combo de 100 watts conun sólo parlante de 12 pulgadas. Sibien no podrá cambiar la mente de losdevotos analógicos, ciertamente sim-plifica y agiliza las cosas. Apodado Pro-gressive Amp, no imita a unamplificador especial. En su lugar, lesbrindará una hoja en blanco donde po-drán esculpir sonidos tanto para un sonido limpio opara el caos de metal a través de un conjunto de con-trol súper simple.

El panel frontal es algo que nos recuerda al legenda-rio Jazz Chorus, mientras que la cubierta de vinilonegro de la caja, así como la extremadamente resis-tente rejilla del parlante, construida en metal, se ve

similar a los amplificadores de la línea Cube de lamisma compañía. Este Roland está equipado conuna sección completamente digital en el preamplifi-cador ofreciéndonos nada menos que cinco canales,cuatro selecciones el usuario almacenables, más losajustes de los mandos de control actuales en modo

Manual. Independientemente de todos los circuitosdigitales en el interior, el panel frontal del GA-112 esmuy limpio y fácil de entender. Todos los pulsadoresestán iluminados y todas las perillas de parámetrosalmacenables han sido equipadas con LEDs de po-sición color rojo. Las configuraciones de este comboson fáciles de leer, incluso en un escenario total-mente a oscuras. No importa el sonido que querra-

mos ir, la serie GA hace que sea rápido y fácil de en-contrar con sólo dos botones de volumen, tres peri-llas de control de tono, presencia y efectos dereverberación para navegar. De tu mente a tusdedos, la serie GA inspira flujo de trabajo rápido y elrendimiento fluido. La nueva función Smart Channel

siempre guarda los últimos cambios re-alizados en la configuración del panelde forma automática y podrás recordaruno de los cuatro ajustes guardadospara todos los controles con un simplebotón. No hay ningún misterio, ningunaconfusión - las perillas LED brillantesindican claramente las posiciones decada parámetro para las cuatro memo-rias, y te ayuda a revisar visualmentela configuración actual en el escenario.

CARACTERÍSTICAS100W con un parlante de 12"COSM ® original modelo de amplifica-dor (Progressive Amp) con un sensa-ción increíble, altísimo ataque, unacompresión natural que sorprende,MORPH que limpia a los tonos súperextremos con el potenciómetro DRIVE

y el botón BOOST. Manejo intuitivo con la estructurasimple, de rápido acceso; dos controles de volumen,tres controles de tono, presencia y reverb. CanalesInteligentes memorizan la posición actual de las pe-rillas en los cuatro canales sin necesidad de progra-mación o guardar. LEDs en las perillas indican losajustes actuales en cualquier canal, ideal para esce-narios oscuros.

roLand ga-112 Tras años de desarrollo, la tecnología de modelado digital puede ofrecer tonos, la diná-mica y la sensación de que son casi idénticas a las características de los amps. de válvulasclásicos. Irónicamente, roland acaba de presentar un amp. de modelado que no ofreceningún tipo de emulaciones de imitación en absoluto. Por Sergio resar

dean dCr#8 ML

Dean DCr#8 ML | 33Guitarristas y Bajistas.ar

La utilización de componentes de primera calidadhacen que estos instrumentos sean únicos,las Dean Custom Run están diseñadaspara los guitarristas más exigente quequieren una guitarra impecable y que cau-tiven la atención del público. El cuerpo decaoba del modelo Dean DCR#8 MLSwitchblade está coronado con una tapade maple y se adapta perfectamente conel clavijero de maple Veneer. Esta combina-ción de maderas clásicas no sólo le ofrecer?un tono increíble, sino un aspecto único.

El mástil de la Dean DCR#8 ML Switchbladeestá elaborado a partir de caoba siendo muycómodo y alberga un diapasón de ébano de24 trastes para ofrecernos un máximo al-cance, especialmente para los fanáticos de lavelocidad. El diapasón también cuenta con in-crustaciones Pearl "Bomber" para las marcasde posición.

Las Dean DCR#8 ML Switchblade in-cluyen tres micrófonos DMT que son:DMT Nostalgia, el intermedio DMT De-sign y un micrófono en el puente DMTBaker Act, todos de EEUU. El mic.Nostalgia es de estilo vintage, per-fecto para el rock clásico y elblues, haciendo de este uno delos favoritos para el guitarristaque buscan tonos clásicos conuna respuesta tonal equili-brada. El más caliente de losmics es el del puente, elBaker Act, que está diseñadopara complacer a cualquier guitarrista de Metal oHard Rock y le provee a sus solos un sonido agre-sivo. Estos dos humbuckers, junto con el single coil

en el medio, harán que logres una gama tonal am-plia. Para ampliar aún más su tono, esta guitarra

cuenta con perillas de control push/pull y unselector de activación de 5 vías. Esta guita-rra Dean DCR#8 ML viene con dos versio-nes de hardware, Chrome (Trans Azul) oBlackChrome Hardware (Trans Negro) in-

cluyendo un puente Floyd Rose 1000 y cla-vijas Grover, que le proporcionan una

máxima estabilidad en la afinación. La Dean dela serie # 8 DCR ML Switchblade est? nume-rada individualmente e incluye un estuche paraproteger este instrumento valioso.

CARACTERISTICAS• Edición Limitada de 200 Guitarras(100 Trans Black, 100 Trans Blue)

• Tapa de Edredón de maple /Cuerpo de Caoba• Escala 24-3/4"

• Cejuela 1-11/16"• Mástil Delgado “D” Encolado de

Caoba, Traste de 24 • Diapasón de ébano

• Incrustación de Perlas "Bomber"• Clavijas Grover• Hardware Cromado (TBL)

Hardware Negro Cromado (TBK) • Puente Floyd Rose 1000

• Mic (Bridge) USA DMT BakerActivo + Mic (Middle) DMT Des-ing + Mic (Neck)l USA DMTNostalgia • Mandos de control push /pull • Switch Micrófono 5-Vias

• Incluye Estuche RígidoDeluxe DCR & CertificadoOrigen: KoreaImporta y distribuye: Grupo Ikono

Esta es una serie de ediciónlimitada. Sofisticadas guita-rras que son piezas de colec-ción. Por Sergio resar

34 | Les Claypool Guitarristas y Bajistas.ar

LeS CLaypooLLeslie (Les) Edward Claypool uno de los mejores bajistas de la historia y de los más origina-les. Es conocido por ser el cantante y bajista de Primus y ser el ex Bajista de la banda BlindIllusion. Claypool tiene un estilo propio a la hora de tocar el bajo mezclando influenciasmuy variadas: heavy metal, funky, flamenco, entre otras. Por Sergio resar

El asombroso y demencial Les Claypool nació el 29de septiembre de 1963 en Richmond (California),pero fue criado en El Sobrante (California) en unafamilia de clase trabajadora con un historia de tra-bajo en mecánica de automóviles. Les Claypool fueeducado en los colegios Collins Elementary Schooly De Anza High School, donde se hizo amigo deKirk Hammett. Los padres de Les Claypool se di-vorciaron cuando él era un niño, pero dice que tuvouna infancia decente, citando que nunca sufrió abu-sos ni fue intimidado severamente.

Les Claypool desarrolló una técnica de slap en elbajo escuchando a bajistas como Stanley Clarke yLarry Graham. El primer bajo que compró fue unode cuatro cuerdas fabricado por el luthier CarlThompson. Antes de la formación de Primus, Lestrabajó como carpintero desde 1982 hasta 1988.También tocó en la banda de thrash metal Blind Illu-sion durante la grabación de su álbum The SaneAsylum en 1988. Años más tarde diría en una en-

trevista “Empecé a tocar bajo porque una banda demi colegio necesitaba un bajista y para esa épocatodos querían ser 'Van Halen' así que no quedo deotra que tocar un bajo”. Les Claypool tomó clasesde su profesor de música de su escuela. Al tiempoque amplía sus horizontes musicales tocando enbandas de jazz y swing. Al descubrir la fusión tal ycomo los grandes del funk como los bajistas StanleyClarke y Larry Graham, Claypool comenzó a incor-porar "slapping" en su técnica.

Primus nació inicialmente como Primate con LesClaypool, el guitarrista Todd Huth y varios bateris-tas, de los cuales el más notable fue Jay Lane,como componentes a mediados de los 80. El granLes Claypool es el único miembro que ha permane-cido en todas las formaciones del grupo tras elabandono de Huth y la entrada del guitarrista LarryLalonde y el ecléctico baterista Tim Alexander en1989. Desde 1989 al 2006, Primus se ha mantenidocomo una de las bandas más atrevidas en darse a

conocer al gran público actuando en grandes festi-vales, como Lollapalooza en 1993, y apareciendoen importantes programas de televisión estadouni-denses, como el show de David Letterman y ConanO'Brien en 1995. Es poseedor de un estilo únicocomo bajista sacando el máximo provecho deeste instrumento y dándole un color especial a lascanciones, al punto de hacerlo fácilmente identi-ficable por su manera de tocar. Su trabajo no seenfoca sólo en Primus o como solista, ya que par-ticipa en más proyectos musicales, todos con susello particular, un sonido lúdico y con ciertotoque siniestro. Su bajo no se limita a ser un meroacompañamiento sino más bien se convierte enla columna vertebral de cada canción.

Les Claypool toca el bajo eléctrico, bajo fretless(sin trastes), contrabajo, fiddle (violín rústico),fuzz, clarinete y mandolina y canta. Él es multi-instrumentista, novelista, músico, productor, actor,modelo y director de cine.

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 35

Facundo López Burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajójunto la cantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cd La razón y La Tempestad(2001) en los roles de productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras deteatro destacándose sus trabajos junto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado conmúsicos de primer nivel tanto en el ámbito nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fitopaez, daniel colombres, gringui Herrera, guillermo Vadala, pepe céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (gran Martell), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana Baraj, daniel 'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros.

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

Me parece importante reflexionar acerca de la importancia de esto, ya que la gui-tarra es uno de los pocos instrumentos armónico- rítmicos con un registro relati-vamente extenso de los que disponemos, lo cual la coloca como rol principal enuna función de acompañamiento. Es muy común que quienes comiencen susestudios se vean atraídos por el rol solista del instrumento, pero esto es sólo unafunción mínima dentro de las posibilidades del instrumento (no tienen más quecronometrar una canción y calcular cuánto tiempo de la misma la guitarra hacebase y cuánto solea). Comenzaremos con algunos patrones por demás básicos,viendo cómo en distintos géneros la guitarra siempre apoya el patrón básico per-cusivo, aportándole la armonía.

En el ejemplo 1 vemos un patrón de zamba. En casi todo el folclore argentino laguitarra se divide para apoyar el toque del bombo. Las bordonas serían el parchey las agudas el golpe en el aro.

Seguimos con un toque de bossa nova, donde nuevamente dividimos el instru-mento en cuerdas graves (surdo) y agudas (tamborín). En el caso de la bossa, y

debido al poco uso que suelen darle en Brasil (al menos para ritmo) a la 1ª cuerda,consideramos agudas desde la 4ª cuerda. (ejemplo2)

Por último les dejo un patrón básico de blues, donde nuevamente podemos apre-ciar cómo la guitarra se basa en el ritmo que marca, en este caso, la batería.(ejemplo 3)

Pueden investigar diversos géneros y verán que en todos ocurre algo similar aesto. En lo personal, cuando hago base, suelo pensar la guitarra como una es-pecie de batería. Mi costado rocker me hace pensar siempre en bombo y tambor,pero pueden aplicar este concepto a cualquier sección de percusión, siemprepensando en el sonido grave y el agudo del patrón básico del género que esténtocando.

Por consultas, dudas o clases pueden escribirme a faculb@gmail.com o visitarmi blog http://sonidodeguitarras.com. Quiero agradecer al baterista/percusionistaMarcos Cioffi, que colaboró en la escritura de las partes de percusión.

guiTarra riTMiCare Edición del suplemento técnico (revista Nº 24) - Por facundo López Burgos

ESA PEquEñA SECCIóN ríTMICA

Comenzaremos en este número con una serie deartículos en los que intentaremos profundizar enel uso rítmico de la guitarra.

Las primeras piezas para piano de Schumann se remontan a 1840. Se puede decirque es un especialista de la composición de canciones. Durante ese período com-puso alrededor de 150 en el lapso de un año. Schumann también escribió piezasbreves para piano, formas ambas en las que sobresalió. Sus últimas canciones ysus últimas obras para piano de cierta importancia vieron la luz en 1853.

Dentro de este vasto repertorio Schumann tiene una serie de piezas breves, con-cebidas, en primera instancia, para el cumpleaños de su hija mayor, Marie. El pro-

yecto fue creciendo hasta juntar un grupo de 43 piezas, que fueron publicadas bajoel nombre de Álbum de canciones para la juventud. La pieza que está a continua-ción pertenece a ese álbum y se llama Marcha de soldados. La transcribí para sertocada con la técnica de Dos Manos Tapping. Cada pentagrama pertenece a unamano y está digitado con números para la izquierda y letras para la derecha.

Espero que les guste, saludos a todos.

SChuMANN PArA DOS MANOSrobert Schumann es en muchos sentidos un compositor característico de laépoca en que vivió, ya que se combinan en su música una serie de los principaleselementos del romanticismo. re Edición del suplemento técnico (revista Nº 30)

bajo Tapping

aLeJandro giusTi compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 cds con su banda: “giusti Funk corp.”, “Barrio Funk”, “arrabaleléctrico”, “plan c” y “grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, pablo Mainetti, Lito Vitale, pablo rovner, daniel “pipi” piazzolla, popy spatocco, Juan cruz urquiza, nicolásguerschberg, gustavo Musso, gustavo cámara, diego clemente, pedro Menéndez, richard nam, Álvaro Torres, entre otros. alejandrogiusti es autor de dos libros con cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “candombe Música afro-rioplatense”, 2008. del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda Latinoamérica. podes conectarte con alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Por Alejandro Giusti

Guitarristas y Bajistas.ar 36 | Suplemento Técnico

COMBINANDO ArPEGIOS

En ambos ejemplos transcribo sólo un par de compases, ya que me parece muybueno tomarse el trabajo de encontrar uno mismo la "continuación" del ejercicio.

En el ejemplo 1 estamos tocando cada arpegio en corcheas, subiendo hasta la8va. y bajando hasta la 3ra. inclusive. En la tablatura estoy proponiendo usar laprimera posición de cada arpegio, con lo cual estamos cambiando la posición dela izquierda para cada nuevo acorde (en este caso un acorde por compás).

El ejercicio 2 es bastante parecido, salvo por la rítmica y las posiciones. Estáplanteado en forma de tresillo y sin llegar a la 8va. La mano izquierda acá se

ubica en una misma posición cada dos acordes. Nótese que el arpegio del primergrado está en 2da. posición y el del 2do. grado está en 1ra. posición. Esto se vemás claramente comparando con el mismo ejemplo 1, y también observando de-tenidamente las tres posiciones vistas en mi columna del número anterior de larevista. De más está recordarles que todos estos ejemplos pueden modificarsea voluntad. El objetivo principal de esto es "pienso en un determinado acorde yencuentro de inmediato todas sus notas en cualquier registro del instrumento".

Espero que estos consejos les resulten útiles. Lo mejor para todos, y gracias porsu atención. Hasta pronto.

Continuando con lo expuesto en mi columna anterior, les muestro un par deformas de ligar los arpegios del Modo Mayor de Do.re Edición del suplemento técnico (revista Nº 30)

bajo baSe

andrÉs duLceT es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana cantilo, alberto cortéz, nito Mestre, ariel roth y muchos otros. por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto cLases).

Por Andrés Dulcet

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 37

JuaMpy JuÁrez ha estudiado con grandes como pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene Bertoncini, Jack Wilkins,paul Meyers, sid Jacobs, Bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos aires,Bangkok, san pablo y new york. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, Luciano pereyra, ciro Martínez, axel, Lissa de Bandana,emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más im-portante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Guitarristas y Bajistas.ar 38 | Suplemento Técnico

guiTarra jazz IMPrOVISACIóN CONTEMPOráNEAuSO DE TErCErAS

Comenzaremos con arpegios de una sola octava de extensión, que son fáciles de usar y aprender. Para la práctica recomiendo tocar las corcheas en swing (atresilladas),llevando el pie en dos y cuatro, usar metrónomo, y tocar esto con toda la gente que puedan. Una vez aprendidos los arpegios y dónde están las terceras, hay quecomenzar a improvisar con este material, hasta que lo podamos “escuchar” en lugar de tener que pensarlo. Un abrazo a todos y hasta la próxima.

re Edición del suplemento técnico (revista Nº 24) - Por Juampy JuárezEn la primera nota visualizamos las terceras dentro de cada acorde de unblues en Do Mayor. hoy veremos los arpegios que incluyen estas terceras.

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 39

paBLo sanTos es bajista de JaF y director musical de soledad pastorutti, tocó en las bandas estables de david Lebón, alejandroLerner y diego Torres. además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, gloria estefan, Leóngieco, Horacio guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, chico novarro, olodum, pappo, Luciano pereyra, Luissalinas, sartén system, Bebu silvetti, Mercedes sosa, patricia sosa y Lito Vitale, entre otros. su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.comhttp://www.myspace.com/santospablo

Su influencia afecta directa o indirectamente a todos los contrabajistas y bajistas,en particular a quienes prefieren el blues y el jazz por sobre otras músicas. Antesde su aparición, allá por el año 1940, el contrabajo era impensado como instru-mento solista.

Las transcripciones corresponden a 3 frases tocadas por él en un blues en Sol.En el 1er. ej. podemos notar el énfasis en el empleo de la 3ra. menor (sib) sobreel acorde G7, y la excelente manera en que conecta diatónicamente ese acordecon el Do7. En el ej. 2 toca el arpegio disminuido del 5to. grado bemol (Reb dism),pero sobre el cuarto grado (Do7). Un recurso muy simple y efectivo para, llegadoel caso, darle un aire más jazzero al blues ¨rockero¨ tradicional, evitando momen-táneamente la escala pentatónica o el arpegio sobre el IV7. En el Ej. 3 es muy

interesante e innovador, más aún en aquella época, el desplazamiento rítmicode los tresillos en el segundo compás. En lo posible, toquen las frases en otrastonalidades, variando ritmos y subdivisiones, y sobre todo experimenten paracrear ¨yeites¨ o motivos melódicos y rítmicos propios. En las grabaciones que sepueden levantar del site de la revista agregué una base de blues en Sol para estefin, y para poder tocar los 3 ejemplos seguidos a modo de swing. Transcribir (ysobre todo tocar) los solos y melodías de J. Blanton es un excelente punto departida para empezar a entender el lenguaje del bajo solista en el jazz.

Les recomiendo escuchar los CD´s ¨The Blanton-Webster Band¨ y ¨Solos, Duetsy Tríos¨, ambos de Duke Ellington. Los veo en el próximo número de la revista…¡¡Mucha paciencia con esos tresillos!!

infLuenCiaSre Edición del suple técnico (revista Nº 28) - Por Pablo Santos

JIMMy BLANTONBlanton fue el primer contrabajista en tocar solos prolongados y virtuosos. Aún hoy,es sorprendente lo ¨moderno¨ de su enfoque y todo lo que podemos aprender desu legado, cualquiera sea el estilo musical de nuestra preferencia

Guitarristas y Bajistas.ar 40 | Suplemento Técnico

siLVio gÁzquez oriundo de Lincoln (prov. de Buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La plata, en donde resideactualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuosoguitar secrets. y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del Álbum delguitar idol 2008. en el 2009 ganó en youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); giveme a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquez

www.youtube.com/user/papuza

Esta técnica es bastante difícil , pero una vez que la dominen les va a servir mucho, sobretodo para aquellos que no lograron una depurada púa alternada. Para no ir más lejos, elmismísimo Brett Garsed dice que su maestría con los ligados se debe a que nunca fuebueno con la púa alternada, fue algo natural decantarse hacia el mundo de los ligados. Sonvarios los guitarristas que han llevado esta técnica al extremo, y es muy usada especial-mente por los fusioneros más modernos. Creo que el más grande, sin dudas, es AllanHoldsworth. Como ya dije, Brett Garsed es otro “animal”, también Greg Howe, Richie Kot-zen; otros guitarristas que están emergiendo, como Tom Quayle o Rick Graham. Obvia-mente, los más conocidos, como Satriani, Vai, Yngwie, etc., le han sacado bastante el jugoa esta forma de tocar. Seguramente, la mayoría de ustedes ya han practicado ligados. Peroa aquellos que nunca lo han hecho, les recomiendo empezar a practicarlos. También puedehaber gente que los ha practicado, quizás en obras de guitarra clásica, lo cual está muybien, pero es otro enfoque el que le podemos dar con una guitarra eléctrica. Lo que sí voya recomendarles cuando practiquen ligados, aunque me contradiga con lo que dije antes,es que dejen de lado las pedaleras y pedales, distorsiones y compresores apagados; hastales diría que, si tienen una guitarra criolla, mejor todavía. Así van a obtener más fuerza enlos dedos, y cuando agarren una guitarra eléctrica les va a parecer mucho más fácil. A con-tinuación, veremos algunos ejemplos básicos:

Ej. A. En este primer ejercicio vamos a ver 4 patrones básicos para practicar ligadosen una cuerda. Noten que al principio del ejercicio comenzamos con un golpe de púa. Loimportante es que ese golpe esté solamente al principio; una vez empezado el ejercicio yano la tocaremos más. Otra cosa super importante es que comiencen el ejercicio muy len-tamente, y que todas las notas suenen igual de fuerte. Otro aspecto imprescindible es latécnica de Muting, que se logra usando el dedo 1 (índice) de la mano izquierda (la que vaen el diapasón), y que debe mutear las cuerdas 1 y 2. Esto es complicado de explicar por

escrito; el dedo tiene que estar levemente arqueado, así podremos rozar las cuerdas queno estamos tocando e impedir que suenen. Y, por supuesto, las cuerdas más graves lasmuteamos con la palma de la mano derecha.

Ej. B. En este ejemplo vemos patrones en 2 cuerdas. Además de lo ya mencionado, cuandotocamos ligados en más de una cuerda, lo que hay que tener en cuenta es el uso de lapúa. Cuando cambiemos de cuerda siempre vamos a empezar con un golpe de púa. Eneste caso vamos a tocar una sola vez la primera nota y, como ya mencioné antes, un golpede púa en la 3era. cuerda. Noten que una vez empezado el ejercicio vamos a tener sola-mente esa nota con púa.

Ej. C. Acá tomamos el primer patrón que les pasé en el ejercicio 1 y lo tocamos en todaslas cuerdas. Noten el golpe de púa cada vez que cambiamos de cuerda. Algo a tener encuenta es la forma de tocar las escalas, en este caso la escala mayor de G; me refiero atocarlas utilizando 3 notas por cuerda.

Ej. D. En el último ejemplo tocaremos el 2do. patrón del primer ejemplo. En este tipo deejercicios o licks no importa mucho la dirección de la púa, como lo escribí yo es solamenteun ejemplo. En el ejercicio anterior escribí todos los golpes de púa hacia abajo, quedandouna suerte de sweep picking, pero también pueden tocarlo como está en este ejercicio.Traten de empezarlo muy lentamente y una vez que nos vaya saliendo mejor, incrementa-mos la velocidad. Es importante tratar de tocarlo con ritmo, si pueden con un metrónomomucho mejor.

Espero que les sea útil y creen sus propias ideas. Cualquier consulta no duden en escribira mi casilla de correo, la cual es topogazquez@hotmail.com.

TÉCNICA LIGADOShoy veremos la técnica de Ligados (ascendentes y descendentes), en inglés,hammers on y Pulls off; también le llaman Legato technique.re Edición del suplemento técnico (revista Nº 28)Por Silvio Gázquez

Shred guiTar

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 41

daMiÁn Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario parmisano (pianista de al di Meola), ricardo nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, yeye López,adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

En esta ocasión veremos la forma de armar acordes en el bajo, comenzaremos entoncesrepasando los acordes que surgen de la armonización a cuatro voces de la escala mayor.re Edición del suplemento técnico (revista Nº 26)

Iº IIº IIIº IVº Vº VIº VIIºCM7 Dm7 Em7 FM7 G7 Am7 Bm7(b5)

Como podemos observar en el I y IV grado se forman acordes de séptima mayor, enel II, III, y VI grado , se forman acordes menores séptima, en el V grado un acorde do-minante séptima y por ultimo en el VII grado encontramos un acorde menor séptimacon quinta disminuida. Aquí algunas de las formas de cifrarlos:

Mayor séptima: M7, MAJ 7, (Y EL TRIANGULITO).Menor séptima: m7, -7Dominante séptima: 7Menor séptima quinta disminuida: m7(b5) (o el circulito cruzado por una línea)

Veamos esto en el instrumento. Tenemos básicamente dos formas de armar los acor-des, desde la tercer cuerda usando los intervalos tónica , tercera y séptima y desde lacuarta cuerda usando los intervalos tónica, séptima y tercera. En ambos casos esta

omitida la quinta nota considera de menor importancia por no definir ningún cambio im-portante de sonoridad. La tercera define el modo del acorde, es decir si es mayor omenor, y la séptima es una tensión que se agrega a la triada. En los acorde en que en-contramos que el intervalo de quinta esta alterado es importante incluirlo ya que en estecaso si cambia el carácter del acorde, como sucede con el séptimo grado.

En los ejemplos del 1 al 4 vemos las dos formas de armar cada uno de los cuatro tiposde acorde (Maj, m7, 7 y m7b5).

En el ejemplo 5 pondremos en práctica los cambios de posición sobre una serie deacordes en la tonalidad de C girando en torno al círculo de quintas. En el primer compasla disposición de voces son tónica, tercera y séptima, o sea que debemos usar la po-sición con tónica en tercer cuerda mientras que en el segundo compas la disposiciónde voces son tónica, séptima, tercera, entonces usaremos la posición con tónica encuarta cuerda y así sucesivamente para los siguientes acordes.

bajo jazzPor Damián Vernis

ACOrDES DE BAJO

Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Suplemento Técnico

gaBrieL caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamencaen la escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y conricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra.

e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

iMproTéCniCa PENTATóNICA DOMINANTE

Esta escala tiene las mismas notas que la pentatónica menor, pero con la diferenciaque la pentatónica dominante tiene la tercera mayor, en vez de la tercera menor. Suenabien en bases mixolidias sobre los ritmos blues, rock and roll, funk, fusión, country ymúsica instrumental. Que tengan acordes mayores con 7b y algunos derivados delmismo, como por ejemplo en D, serían: D7, D9, D13, d7sus4. Vale destacar que no esuna escala para usar todo el tiempo.

A continuación veremos cómo se compone esta escala:

Pentatónica Dominante: 1, 3, 4justa, 5justa, 7b Por ejemplo, con la tónica en D sería: D, F#, G, A, C

Ahora vamos a ver licks de la pentatónica dominante, con algunos recursos de la gui-tarra eléctrica.

Ejemplo 1 - Lick (picking + acentos): este lick está basado en grupos de semicorcheas,acentuando cada seis notas para producir un efecto no tan común como el de tocarsemicorcheas, acentuando siempre en la primera de las 4 semicorcheas.

Ejemplo 2 - Lick (tapping + ligados): este lick es la escala pentatónica dominante, yendoascendentemente con ligados y tapping de la sexta a la primera cuerda. En los Hammeron hay que tener cuidado que no quede sonando la cuerda que está antes de la queestamos por tocar. Esto se puede evitar tapando con la palma de la mano derecha lacuerda que está por debajo de la que vamos a tocar, mientras que el dedo índice de lamano izquierda va a tener que pulsar un poco más fuerte que de costumbre, y ser pre-ciso en el lugar de apoyo.

Ejemplo 3 - Lick (string skipping): este lick está en la pentatónica dominante de A. Lasnotas son: A C# D E G. Esta técnica se trata de saltos de cuerda. En este lick se tocaráhasta el comienzo del segundo compás; luego habrá tríadas de A añadiéndole la 4justa,y quedaría muy bueno si le agregan tapping a la parte del string skipping.

Bueno, gente, me despido hasta la próxima. Cualquier dudilla mándenme un mail.¡ALOHA!

re Edición del suplemento técnico (revista Nº 26) - Por Gabriel Caparrós

Veremos una escala muy usada en los ‘80 por gente como Saraceno, Joey Tafolla,Lukather, Andy Timmons, Michael, guitarrista de harem Scarem. Actualmentepor Vai, Satriani, Guthrie Govan, Greg howe, Alex hutchings y kiko Loureiro.

Guitarristas y Bajistas.ar 44 | rickenbacker 325 John Lennon

Mucho se ha dicho sobre la rickenbacker 325 utilizada por John Lennon con losBeatles. Tal vez lo que hace que la famosa 325 sea tan interesante es la cantidadde especulaciones con respecto a su configuración original, las modificaciones, elrepintado, su presunto robo y su paradero actual. Por Sergio resarriCkenbaCker 325

La primera cosa que la mayoría de gente se da cuentaes que la guitarra no tiene ningún agujero o pickguarda diferencia de casi todos los Rickembacker de cuerpohueco vintage o moderna. Si se examina ejemplos delas primeras guitarras de Rickenbacker de 1958 tedarás cuenta de que tienen sólo un plato único control.Fue recién a finales del '58 que se introdujeron los pri-meros pickguard. Si se compara la Lennon 325 a casicualquier otro ejemplo conocido del '58 te darás cuentade que era inusual tener 4 controles. La mayoría delas 325 originales tienen sólo 2 controles giratorios y 1selector de micrófonos. El fallecido George Harrisonrecordó ir a una tienda de música en Hamburgo conLennon para comprar la guitarra. Harrison (así comoRickenbacker) considera que Lennon compró la 325en la tienda de música Steinway de Hamburgo. ChrisHuston le dijo a John que él compró la guitarra de laSteinway Musikhaus.

Sin embargo, otras fuentes sostienen que en realidadfue comprada en Musikhaus Rotthoff. En cualquiercaso, la Rickenbacker que Lennon compró en 1960era de un acabado natural color miel de 5.4 de escala,de cuerpo sólido de aliso. Tal vez lo primero que hizoLennon fue deshacerse de las poco atractivas perillas.Parece que él estaba teniendo problemas para man-tenerlas en su lugar, como fotografías de época mues-tran claramente, la guitarra se ve con alguna las

perillas perdidas, no siempre la misma. Los primerosreemplazos parecen haber sido cuatro perillas estiloHofner. Además primeras fotos de Hamburgo así loatestiguan. El sistema del puente Kauffman no era unsistema de tremolo ideal y era bien conocido por nomantener la afinación, incluso con un uso moderado.No es ninguna sorpresa que John decidió deshacersede él cuando regresó a Liverpool.

El guitarrista Chris Huston de la banda de Liverpool“The Undertakers” tenía un vibrato Bigsby montada defábrica en la guitarra Gibson que utilizó en 1960, Hus-ton recuerda claramente hoy como "la primera Bigsbyen Liverpool." Con los años dijo: "John y yo éramosmuy buenos amigos, y no mucho después volvió conla Rickenbacker nos fuimos a la tienda de música deHessy en Liverpool, y se compró un trémolo Bigsby alvendedor Jim Gretty. Lennon tenía su guitarra con él,y. la ponemos en el mostrador, desenrosca el viejo vi-brato, que obviamente no era tan bueno y coloca elBigsby. John y yo comenzamos a trabajar en su guita-rra, allí mismo, en el mostrador, Toda la operación salióa la perfección. Así mismo, se ha informado por algu-nos: John pasó a desconectar el micrófono intermediodebido a los ruidos no deseados que se amplificancuando usaba el mismo. Esto no está confirmado. Elcambio final de la famosa 325 era su color. Había per-manecido original en acabado natural/ miel, incluso en

la grabación del primer álbum "Please Please Me". En1963, la 325 fue pintada de negro. Se cree que erapara que coincida con el negro de la Gretsch Duo Jetde George que era su principal guitarra. Revistas defans de los Beatles indican que la Hamburgo 325 fuerobada en 1964. Esto es incorrecto, por supuesto, laguitarra fue sacada de su retiro por Lennon en la dé-cada de 1970. Probablemente la confusión surge de-bido al robo real de la Gibson J160E acústica deLennon en 1963. Esta nunca se recuperó y fue final-mente reemplazada en 1964. El J160E es la única gui-tarra Beatle definitivamente que se sabe fue robada.

En 1972 John Lennon encargó a Ron DeMarino deNueva York, reparador de guitarras de las estrellas,para restaurarara su vieja 325. DeMarino informaque estaba en muy mal estado de conservación ycon algunos faltantes. Obviamente, John tenía uncariño especial por su 325, ya que era él eligió esapara ser reparada. Algunas fuentes dicen que Len-non usó la 325 de 1958 en el álbum' Double Fantasy' y en algunas sesiones de “Milk and Honey”. Se creeque la última vez que John usó esa guitarra fue enla canción "Walking On Thin Ice" (principios de di-ciembre de 1980). Sabemos que la '58 Rickenbacker325 descansa actualmente en la ciudad de NuevaYork con Yoko, en el Dakota, edificio donde vivióLennon con su esposa.

zack wylde | 45Guitarristas y Bajistas.ar

zakk wylde nació en Bayonne, Nueva Jersey, 14 de enero de 1967. Es un influyente guitarrista de heavymetal y hard rock, conocido por haber sido guitarrista de Ozzy Osbourne desde el año 1987 hasta elaño 2010, y líder de su propia banda, llamada Black Label Society. Anteriormente a Black Label Societyformó un grupo llamado Pride & Glory. Por Sergio resar

A la edad de siete años empezó a tocar la guitarrapero al poco tiempo abandonó por falta de interés.Más tarde, con 14 años, retomaría el interés y acudíaa clases de guitarra con el hijo del entrenador de suequipo de fútbol. ¿Qué más da con quién iba? elcaso es que iba, no? Ya por aquel entonces formó suprimera banda, Stone Henge, y cosas de la vida yaversionaba temas de Ozzy y de Black Sabbath.

Como no era mal estudiante, se graduó con 18 añosy empezó a trabajar en un supermercado. Ingresó aun grupo llamado Zyris donde sustituía a otro guita-rrista. Por aquel entonces empezó a llamarse a símismo Zakary Wayland, nombre que tomó de la serietelevisión “Perdidos en el espacio”. Zyris tocaban ver-siones de sus grupos favoritos como Black Sabbathy Led Zeppelin, también algo de material propio, perono parecían tener mucho futuro fuera de Nueva Jer-sey. Entonces, Zakk escuchó en el programa de radiode Howard Stern en el cual el locutor dijo que OzzyOsbourne buscaba guitarrista para su banda. Du-rante un concierto de Zyris, dos famosos fotógrafosde Rock, Mark Weiss y Dave Feld, impresionados porla forma de tocar de Zakk, le ofrecen presentarse auna audición de Ozzy. Zakk, que trabajaba en unaestación de servicio y no tenía nada que perder, sedecidió a ir. Una vez en la audición tocó algunas can-

ciones de Ozzy y algo de material acústico, y volvióa casa sin la esperanza de haber conseguido el lugar.Poco tiempo después, recibió una llamada de SharonOsbourne, mujer y mánager de Ozzy, preguntándolesi quería entrar en la banda. Sin dudarlo, aceptó deinmediato. El 20 de mayo de 1987, Zack se unió a labanda de Ozzy y decidió cambiar su apellido por elde Wylde. Su presentación oficial fue en el Hard RockCafé de Nueva york el 15 de diciembre de ese año,en donde reemplazó al guitarrista anterior, Jake E.Lee, quién a su vez había reemplazado al ya fallecidoRandy Roads. Su primer disco con Ozzy fue No Restfor the Wicked, grabado en 1988.

Ya en 1989, giró por primera vez con la banda y pasóde tocar en lugares relativamente pequeños a tocaren estadios repletos de fans. Ese mismo año grabóen el álbum "Just Say Ozzy". Para 1990 Ozzy, Zakk,Randy Castillo y Bob Daisley grabaron "No MoreTears", el segundo disco de estudio del guitarrista conOzzy Osbourne. El álbum obtuvo un premio Grammypor la canción I Don't Wanna Change The World. Ini-ció otro tour mundial llamado No More Tours, debidoa que Ozzy anunció su retiro, a pesar de que su vozy su salud estaban mejor que nunca. Live & Loud fueun doble disco con las grabaciones en vivo del su-puesto último tour de Ozzy. Entre los años 1994 y

1995 sufrió un cambio de estilo pasando del rock almás puro estilo americano al Hard Rock. Fue en1995 cuando Ozzy decidió volver a estar en activo, ygrabó con Zakk un nuevo álbum, "Ozzmosis". Curio-samente, Steve Vai colabora con My Little Man, peroZakk no escribió ningún tema del álbum. Sin em-bargo, tocaba de vez en cuando con Guns N' Rosese incluso llegaron a grabar algunas demos. Tal fue larelación con los Guns que Zakk llegó a plantearsedejar a Ozzy y unirseles. Ozzy, cansado de esperar,contrató a otro guitarrista para la gira, y Guns N'Roses llamaron a Zakk diciendo que sus servicios yano eran necesarios. El nuevo trabajo de Ozzy, Downto Earth (2001), volvió a dejar de lado las composi-ciones de Zakk. Después vino un tour con Rob Zom-bie y otro DVD en vivo grabado con Ozzy en Japón,con el cual también salió versión solamente en CDambos llamados Live At Budokan.

Zakk Wylde se separó de Ozzy en 2009. El managerde Ozzy alegó que "no hubo peleas ni mucho menos,sólo quería darle un nuevo sonido a la banda, ya queOzzy Osbourne estaba sonando como su bandaBlack Label Society". En Agosto de 2011 Black LabelSociety inició su "Latin American Tour" recorriendolas ciudades de Santiago de Chile, Buenos Aires, Cu-ritiba, São Paulo, Porto Alegre y Goiania.

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Este modelo de Cort Guitars, el Classic rock Custom, tiene una especial demanda detodos aquellos que desean tener una guitarra de alta gama, con muy buenos materialesde construcción, con una excepcional electrónica y acabados y no tener que desem-bolsar cantidades de pesos de más. Por Sergio resarCorT Cr-CuSToM

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Cort Cr-Custom

Nada que ocultar. Una Les Paul de pura es-tirpe, y si su predecesora la CR-280 des-puntaba del diseño clásico por tener sucutaway especialmente afilado, parece serque este se presenta ligeramente más sua-vizado en este sentido. Olvidate de todo lo quehayas podido ver en las fotos. No tiene nadaque ver y te sorprenderá nada más verla porsu espectacular belleza y acabado (comosiempre habrá quien respetablemente opine locontrario, pues lógicamente para gusto los co-lores). Vemos una mezcla de lo realmente clá-sico con el toque moderno de su colorido ensu tapa de maple jaspeado.

Cómoda, no tan pesada como una LesPaul a pesar de su cuerpo de caoba ytapa de maple, pero presenta una masamuy considerable. El grosor de sucuerpo y la hechura de su mástil eslo que esperamos de una guitarrade estas características. En estesentido obtiene un aprobado. Todolo que sea buscar el punto justoentre peso y calidad es de agrade-cer. Las mejoras respecto a su ante-cesora son evidentes, sobre todo en

dos puntos fundamentales: un aire esté-tico bastante más moderno, sin perder suclasicismo, y una electrónica muchísimomás mejorada y con unos micrófonos a

tener muy en cuenta. La tapa de maple ati-grada (Quilted Maple) sobre un generosopero adecuado cuerpo de caoba con coloresHoney Burst, y ribetes de color marfil son losculpables de ese aire moderno que adquiereeste diseño tan clásico. Por otra parte, el as-pecto de los Seymour Duncan H1'59 y SH4JB sobre marco crema es una predicción delo que está por llegar nada más enchufar.

Veamos: Clavijero al más puro estilovintage niquelado Kluson® Deluxe(afinación correcta sin saltos ni“clics”) que nos asegura una muybuena estabilidad en la afinación;

Cejilla GraphTech Nubone decolor marfil; Mástil de caoba Set-in con alma de acero ajustable;diapasón de Palisandro (comomandan los cánones LP) y ele-

gantemente ribeteado en colormarfil con 22 trastes Jumbo;

Puente TonePros® bajo licencia.

Muy buen ajuste de serie, con una acción correcta ycómoda, sin el más mínimo atisbo de trasteo. El cóc-tel se ha mezclado con los mejores ingredientes: Mi-crófonos de indiscutible calidad, Caoba con tapa demaple y Diapasón de Palisandro. El tono genuino LesPaul está servido.

CARACTERÍSTICASCuerpo sólido con un cutaway, estilo LP.Mástil ensamblado y encolado sin tornillos (Set-in).Cuerpo en madera de caoba, con tapa arqueada demaple atigrado (Quilted Maple) y ribetes de colormarfil. Mástil fabricado en madera de caoba, conalma de acero ajustable. Diapasón de Palisandroindio, con ribetes color marfil.Ancho diapasón: 43 mm al traste 1º56 mm al traste 12ºRadio diapasón: 305 mm (12").Trastes 22 tipo JumboMarcas posición rectángulos de nácar acrílico tara-ceados en el diapasón, y puntos en el canto.Clavijero Kluson® Deluxe tipo Vintage, niquelado.Cejilla GraphTech Nubone, color marfil.Puente y cordal TonePros® bajo licencia.Micrófonos y electrónica 2 Humbuckers SeymourDuncan SH1'59 y SH4 JBSelector de 3 posiciones, 2 volúmenes y 2 tonos.