Guitarristas y Bajistas.ar

Editor responsable - Silvia ruggerosruggero@guitarristasar.com

Director del Suplemento Técnico

facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com

Publicidad - Sergio resarsergiog2007@hotmail.com

Arte | Diagramación - Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresJuampy Juárez , Facundo L. Burgos,

Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani,

Silvio Gázquez, Alejandro Giusti

Damián Vernis, Pablo Santos,

Andrés Dulcet, Florencia Pérez del Valle

NOVEDADES - Página 05

ENTrEVISTA A ErNESTO SNAJEr - Página 08

EL rETrOfuTurISTA AShDOwN BASS AMP - Página 12

ENTrEVISTA A SILVIO furMANSkI - Página 14

ENTrEVISTA A LEO rAffA - Página 18

DIGITECh JAM MAN SOLO XT - Página 20

ENTrEVISTA A BENO GuELBErT - Página 22

PEAVEy SErIE SC - Página 24

ENTrEVISTA A MArCELO TOrrES - Página 26

COrT GENE SIMMONS AXE & PuNIShEr - Página 32

NAMM 2013 - Página 34

yAMAhA PAC 112 - Página 36

fENDEr AMErICAN SPECIAL uSA - Página 38

LANEy NEXuS TuBE - Página 40

wAShBurN hISTOry - Página 42

wArwICk SIGNATurES - Página 43

GIBSON SECrET’S BOOk - Página 44

SuPLEMENTO TÉCNICO

GABrIEL CAPArrÓS - Página 45

fACuNDO LÓPEz BurGOS - Página 46

JuAMPy JuÁrEz - Página 48

PABLO SANTOS - Página 49

SILVIO GÁzQuEz - Página 50

DAMIÁN VErNIS - Página 51

ANDrÉS DuLCET - Página 52

04 | Editorial

Año 8º - Nº 37 | Junio 2013Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.ATodos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.AInterior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

Guitarristas

& Bajistas.ar

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NUEVOS ARTISTAS LANEYFama Music SAwww.famamusic.com.ar

Dos nuevos endorsers sumo LANEY en Argentina,Sergio Berdichevsky (foto) que debutó con susamps en el show de Rata Blanca con la formaciónoriginal, Sergio usa 2 cabezales GH100-L con 2cajas GS412PS y un combo VC-30 212. El otroendorser Laney es Erica García, la guitarrista ycantante próxima a sacar un nuevo disco, eligiópara su sonido la línea Lionheart, los amps All tubede boutique ingleses, clase A, como sabemos losclase A traen el transformador bobinado a mano,esta línea viene con parlantes Celestion Heritage,fabricados en Inglaterra, dato no menor, ya queCelestion fabrica casi toda la línea en China ac-tualmente. El modelo que usa Erica es el L20T-112. Mas Info en www.famamusic.com.ar

Novedades | 05Guitarristas y Bajistas.ar

GASPAR BENEGAS (INDIO SOLARI) NOS CUENTADE SUS PEDALES RADIAL Y ZVEX

Gaspar Benegas, uno de los talentosos guitarristas delIndio Solari y nos cuenta sobre su experiencia con lospedales que comercializa la empresa Hendrix Music SRLen Argentina y son su nuevo juguete.

“Como la mayoría de los enfermos de la guitarra, vivo enuna eterna búsqueda del sonido. En el transcurso deeste año, grabe en muchos discos y pude probar distin-tas distorsiones, siempre usando lo mejor de todas lasmarcas. En esta instancia de comparación de sonidosque se da en una grabación, voy seleccionando las he-rramientas que mejor resultado dan. Una de ellas es elpedal Radial "Tonebone Hot British", el cual se convirtióen mi preferido. Principalmente, por el audio denso y val-vular pero con una claridad que no escuche en otros pe-dales con válvulas 12ax7. Después de variasexperiencias donde pude usar todas sus prestacionesme di cuenta: “No hay otro pedal que haga tantas cosasy tan bien”. Este asombroso Hot British trae una seriade switches con distintas curvas de EQ (Top End,Fat,Notch, MidBoost), controles de High, Low, Contour,Drive y Level. Todas estas variables me permiten mol-dear el sonido como si fuera plastilina y hacer que la gui-tarra entre en una mezcla justo donde tiene que estar.Pero la búsqueda del sonido no termina y el proceso degrabación de un disco, debe ser lo más expeditivo posi-ble. Para un momento de creatividad y originalidad, lospedales "Fuzz Factory" y "Box of Rock" de ZVex son"Armas de Destrucción Nociva". Creo que es como dijoun gran amigo... los malditos pedalitos Zvex son adictivos(risas). Lo increíble de estos efectos, es que nunca sesabe lo que va a pasar, pero siempre es algo bueno. Unosiempre tiene que estar preparado para ser sorprendido.Solo modificar un potenciómetro que dice volumen ypasa algo mágico e inesperado que cambia la canción yte rompe la cabeza en miles de pedacitos. Con estos trespedales puedo entrar a una sesión de grabación sa-biendo que el sonido está garantizado”.

HENDRIX SIGUE OFRECIENDO LOS DEMOMás info en info@hendrixmusic.com.ar

Durante el mes de mayo, paso el primero de los“Demo Shows” en Hendrix Music Shop. Estoseventos se realizan cada mes, donde artistas deprimer nivel testean y demuestran las caracterís-ticas de distintas marcas y productos. El primeroestuvo a cargo de Pablo Motyczak (bajista deTemple) y fue para la marca de amplificadoresAshdown. El próximo Miercoles 26 de Junio, hayun nuevo “Demo Show”, en esta oportunidadpara la marca Blackstar y con la participación delasombroso guitarrista Sergio Pérez. En estoseventos, de entrada libre y gratuita el públicoasistente podrá disfrutar de artistas que desplie-gan todo su talento y que descubren el máximolas características de los productos llevándosemuchísima información.

WARWICK SIGNATURESTevelam SAwww.tevelam.com.ar

Todos los bajistas del mundo tenemos cier-tos fetiches, gustos o berretines, comoquieran llamarle y uno de ellos es Warwick.La empresa alemana de bajos Warwick,siempre se ha caracterizado por ofrecernosnuevos productos para que nosotros poda-mos tocar lo que nos gusta y con el instru-mento que nos gusta. La firma TevelamSRL, empresa que comercializa esta marcaen la Argentina nos muestra los siguientesmodelos signatures de Warwick: AdanClayton Reverso Signature; Boosty CollinsInfinity Signature; Robert Trujullo Signature;Steve Bailey Signature; T. M. Stevens Sig-nature y Stuart Zender Signature.

Sergio Pérez

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

NUEVO ARTISTA DE LA FAMILIA CHARVELTodomusica SA - www.todomusica.com.ar

Todomúsica incorpora al eximio guitarrista Daniel Teliscomo artista y clinicista de la afamada marca de guitarrasCharvel. Daniel Telis es un guitarrista de marcadas raí-ces metálicas y con grandes influencias del jazz rock,clásico y el flamenco. A lo largo de su carrera ha fusio-nado estos estilos en su música. En sus trabajos solistasafloran las pirotécnicas guitarras eléctricas y las dulcesguitarras españolas en donde el virtuosismo y las melo-días conviven y se realimentan constantemente.

Tiene editados cuatro cds solistas de música instrumen-tal, DanielTelis (1995), Daniel Telis Project (2001), Angkor(2006) y The New Sound ( 2009) donde se destaca sutécnica, composición e interpretación. Como guitarristay compositor de las bandas El Reloj, Mordaz, Kamikaze,Alianza y el cantante Adrián Barilari, o como músico in-vitado o sesionista, dejó su sello en 38 producciones.Grabó preproducciones para Tarja Turunen (ex cantantede Nigtwish), en el CD Barilari con los músicos Finlan-deses Jens Johansson (tecladista de Yngwie Malms-tenn) y con los músicos de la banda Nightwish y conmuchas bandas y solistas argentinos.

Con su banda Daniel Telis Project participó de cds tributoa las bandas Metallica, Iron Maiden y Dream Theater conoriginales versiones de sus temas. También compartiómemorables jams junto a los guitarristas argentinos LuisSalinas, Ricardo Lew y Miguel Botafogo y formó partedel espectáculo Guitar Show 2007 y 2008.

Charvel, fundada en 1970, fue elegida por artistas de re-nombre como Eddie Van Halen, Richie Sambora, JakeLee, entre otros. Desde el 2002 la empresa pertenece aFender, líder mundial en la fabricación de guitarras.

PEAVEY SC SERIESSomeco Electronics SAwww.someco.com.ar

Peavey presenta como novedadpara Argentina la llegada de sunueva serie de guitarras Single Cut,las cuales devienen de la forma deconstrucción hoy usada por todaslas fabricas mas importantes de gui-tarra y que fuese patentada por Har-tley Peavey; la técnica deconstrucción CNC. Esta serie estaapuntada directamente como unapropuesta de alta calidad para aque-llos que buscan un sonido bien blu-sero y/o rockero a la hora de elegiruna guitarra. Importa y distribuyeSomeco Electronics SA.

Jorge "ASH" Zeballos junto a Daniel Telis

Novedades | 07Guitarristas y Bajistas.ar

ESP GUITARS NEWS - Hendrix Music SRL - www.hendrixmusic.com.ar

Pronto a cumplir 40 años en el mercado mundial, ESP se inicio en 1975 de la manode Hisatake Shibuya quien abrió en Tokio (Japón) una tienda llama “Electric SoundProducts” (ESP), dedicándose inicialmente a reparar guitarras y comercializar piezaspara éstas. Para el año siguiente ESP ya se había ganado una buena fama debidola alta calidad de sus piezas. Para el año 1983 las piezas de recambio ESP se in-trodujeron definitivamente en USA y comenzaron a fabricar instrumentos persona-lizados para artistas de Nueva York como Vernon Reid de Living Colour, VinnieVincent y Bruce Kulick de KISS y Ron Wood de The Rolling Stones. ActualmenteESP nos presenta para este 2013 una línea totalmente renovada. En esta oportu-nidad destacaremos a la serie Eclipse del estilo Les Paul y la serie Viper inspiradaen la tradicional SG. Tres nuevas terminaciones para el modelo Eclipse 256: NegroSólido con accesorios dorados, Lemon Drop y Cherry Sunburst con accesorios cro-mados. Por su lado en la serie Viper 256 encontramos dos excelentes guitarras:una de terminación Negro Solido con accesorios dorados y pickguard blanco y laclásica Cherry Translucido con accesorios cromados y pickguard negro.

Podrás encontrar más info en facebook.com/ESPGuitarsArgentina

MANNYS NEWS 2013

Este año 2013 viene con muchas novedades para los mú-sicos, en este caso, nuestros viejos amigos de Manny’shan inaugurado tres sucursales nuevas y eso habla deuna muy buena noticia para todos nosotros, que siemprenos encanta pasar por las tiendas de música para estaral tanto de lo último en instrumentos musicales, amplifica-dores, pedales, baterias, platillos, percusión y audio pro-fesional. Así que a pasarse por Manny’s, para ver, probary disfrutar de la mejor atención personalizada que Manny’sofrece desde hace más de 30 años y que todos conoce-mos desde siempre.

Para que se agenden inmediatamente, las sucursales deManny’s están ubicadas en las siguientes direcciones: Su-cursal Santa Fe (San Jerónimo 2017, Santa Fe) - SucursalBelgrano (Av. Cabildo 2995, CABA) - Sucursal Chacarita(Av. Forest 396, CABA). Sumadas a su casa central enBartolomé Mitre 1250, CABA, la cual ya todos conocemosy se ha convertido en un clásico para los músicos con másde 3000m2 de exposición para recorrer. Felicitaciones departe de Guitarristas.ar

Arrancó de muy chiquito cuando iba a la primaria. Su padre notó que le gustabala música y le compró una guitarra criolla. Se volví loco, era su juguete preferidoy nunca la abandonó. Al comenzar la secundaria, sabía que su vida iba a estarrelacionada para siempre con el instrumento. Por Sergio resar

Había antecedentes de músicos en tu familia?Ninguno. Aunque mi tía era fan de los Beatles. Sar-gent Pepper fue el primer disco que escuché en mivida (no el primero de rock, el primero de todos!!). Ymi vieja, no es música pero tiene un oído muy bueno.Mi abuelo también fue una influencia, era colectivero,y cuando terminaba el último recorrido, se encerrabaen la pieza y le daba parejo a Yupanqui, Gardel, D’A-rienzo, Los Chalchaleros, Larralde. Los gastaba a losdiscos de pasta.

Quiénes fueron tus maestros?El primero importante fue Jorge Garacotche, el gui-

tarrista de un grupo que se llamaba Canturbe, ve-cino de Paternal, me hizo conocer un montón demúsica. Luego tuve varios profesores, en generalhe sido afortunado. Los que más destaco son Fran-cisco Rivero, Armando Alonso, Aníbal Arias, SvetanSzabev y mi profesora de contrapunto y armonía,Laura Baade.

Recordás cuál fue tu primera guitarra?La que me regaló mi viejo, una criolla de estudio, An-tigua Casa Núñez. Las cuerdas estaban altísimas!Cuando pasé a una mejor, con las cuerdas bajitasme parecía que era fácil!! Había sacado músculos enlos dedos de practicar con esa viola.

Hacenos un repaso de tu vida como profesionalEmpecé a los 16 en un trío llamado Semblanza. Ga-namos Pre Cosquín en el 88 y el mismo año un con-curso que hacía Nestor Astarita, "Buenos AIres JazzFusión". Al toque nos fuimos a vivir a Alemania. Ahígrabamos, e hicimos giras por doce países. En el ‘90empecé a tocar con Palle Windfeldt, en Dinamarca.Grabamos y Egberto Gismonti nos editó paraCarmo/ECM. En el ‘94 volví y me uní al grupo de LitoVitale, por 4 años, Estaba también Javier Malosetti,

era tremendo ese grupo. Luego tuve un trío junto aVerónica Condomí y Facundo Guevara, y desde esaépoca lidero mis grupos, algunos de los músicos quepasaron fueron Oscar Giunta, Pipi Piazzolla, GuilleRomero. Actualmente toco a dúo con Tiki Cantero (deAca Seca) y tengo mi trio junto a Guido Martínez yDiego Alejandro. Tuve una época de hacer muchísi-mas sesiones, entre otros grabé con Lerner, Gieco,Soledad, Julieta Venegas, Calle 13, Victor Heredia,Baglietto, etc...

Cómo fue para vos, vivir en Copenague?Una experiencia alucinante, es una ciudad hermosa,

ERNESTO SNAJER

Guitarristas y Bajistas.ar 08 | Entrevista a Ernesto Snajer

la gente muy amistosa. Además el nivel del jazzsiempre fue muy alto ahí, era muy común para mí es-cuchar todo el tiempo a unos músicos tremendos.Con Palle Windfeldt, tocamos juntos hace ya casi 25años, somos muy amigos. Normalmente viajo paraallá una vez por año.

Cómo fue trabajar con Pedro Aznar?Fue algo muy enriquecedor, porque Pedro es un ar-tista excelente, hiper detallista. Además yo era fande Serú Girán, y me sabía todos sus discos solistasde memoria. Fue un gran aprendizaje.

Entre qué años lo hiciste? Y después?Entre el ‘93 y el ‘95. Nunca fui integrante de subanda, pero Pedro me llamaba para proyectos espe-ciales (el homenaje a Gardel en el Cervantes porejemplo) o cuando produjo a Jairo, me hizo grabar adúo con Jacques Morelembaum, el chelista brasileñoque tocó con Sting. Luego de eso seguimos en con-tacto, y participé de algunas de sus producciones,como el disco de Roxana Amed.

Fuiste también director de un sello discográ-fico, de cuál y qué músicos estuvieron traba-

jando en ese período con vos?En realidad yo dirigía una colección de música ar-gentina, llamada TOQUE ARGENTINO, dentro delsello MDR. Editamos a César Franov, Willy Gonzá-lez, Cecilia Zabala, Verónica Condomí, Juan Quinteroy Edgardo Cardozo, Andrés Beeuwsaert. Fue unalinda experiencia, pero creo que no lo volvería ahacer. Es desgastante.

Hiciste música para cine y teatro, contanos comofue esa experiencia?Es algo que me gusta bastante, aunque la contra esque en esos períodos de trabajo intenso, es difícil hacershows o practicar. El trabajo para cine me gusta. Ahoraestoy haciendo "Desierto verde", un documental bas-tante crítico sobre el cultivo de la soja en nuestro país.

También hiciste música para televisión y radio,para qué programas?Televisión: Hechizada, Historias del crimen, Aqui nohay quien viva, Planeta Disney, Telefé cortos, Impos-tores, etc. Radio: La vuelta (María O'Donnell)

Cuál es tu set actual?Tengo en general dos sets. Uno acústico y uno eléc-trico, que es el que uso con mi trío Acústico: guitarraGonzález Camarada MIDI nylon, (es el modelo queme hizo especialmente Esteban González). Sinte Ro-land Gr1, todo pasa por una consola Mackie Onyx, yde ahi a la computadora, que la uso como multie-fecto, uso más que nada reverb y delays, más algu-nos filtros. Todo a un pedal loop Boss, y de ahi a mimonitoreo (lo llevo siempre conmigo, uso un baffleRCF). El set eléctrico es igual, pero se suma: guitarraeléctrica Ibánez Artist, con mic Midi Roland GK3.Equipo Fender Blues Deville, delay Line 6, Rat dis-tortion. La guitarra y los sonidos Midi pasan por elLine 6, y de ahi se separan al Fender y al RCF.

También sos productor, decinos con qué artistasy en qué discos has trabajadoHice dos discos de Liliana Herrero, y también de Ve-rónica Condomí, Alejandro Franov, La Bruja Sal-guero, Ale Devries, entre otros.

Cuáles son tus proyectos a futuro?De todo un poco. Muchísimos conciertos y grabacio-nes. Actualmente estoy conduciendo un programa deTV, en Canal A. Se llama "Notas de paso", y ya pa-saron como invitados, Peteco Carabajal, Javier Ma-losetti, Litto Nebbia, Aca Seca y me di el gustoinmenso de tener a una leyenda como Ralph Townerparticipando.

10 | Entrevista a Ernesto Snajer Guitarristas y Bajistas.ar

Para dejar en claro la razón de la elección del AShDOwN ABM900 EVO II y porqué lo llamo un amp retrofuturista, les cuento una pequeña historia. La bús-queda del audio que me representa como músico, es una obsesión que no setoma descanso y que quiero contárselas en esta nota. Por Daniel Castro

A lo largo de los años tuve equipos de diversas marcas ytamaños, pero un buen día se cruzó en mi camino la opor-tunidad de tocar en una feria de instrumentos para lagente de Trace Elliot. Ahí tuve el primer contacto con unproducto de Mark Gooday. Me pareció que estaba unpaso más allá que el resto en diseño y uso de nuevosmateriales. Fui usuario de la marca Inglesa por muchosaños. Tomé conocimiento de la existencia de los equiposAshdown mirando videos de festivales Europeos, dondepude ver que muchos de los más respetables bajistas delmundo coincidían en su preferencia por la marca. Co-mencé a indagar sobre el cabezal de frente celeste conese simpático vúmetro que tanto me llamaba la atencióny apareció nuevamente el nombre de Mark Gooday.Tiempo después pude probarlo en Buenos Aires, y me dícuenta de inmediato que estaba ante mi futuro amplifica-dor. Por razones muy simples, se trata de un equipo quete da… todo! sin importar el tipo de bajo que tengas ni elestilo que toques.

Con un diseño que pone el acento en darle solucionessimples al bajista. No voy a entrar en tecnicismos ya quepara esto pueden bajarse el manual de la web de As-hdown Engineering y también consultar diferentes foros,sino que quiero transmitir sensaciones que tal vez (ydeseo que así sea) les sirvan para sacar sus propias con-

clusiones. El modelo de mi cabezal es ABM 900 EVO II(actualmente se halla en el mercado la versión EVO IIIque trae compresor incorporado y alguna otra alegría).Tiene 900W de potencia y el pre-amp posee una válvula12AX7. En el panel trasero tiene todo en cuanto a co-nectividad, mas 4 ventiladores que disipan el calor haciadelante por las ranuras frontales. Al conectar el bajo lo pri-mero que hago es ajustar el nivel de entrada del sonidocon el control Imput. La aguja del vúmetro indica en quépunto comienza a romper o distorsionar. A mi me gustaque la aguja muerda el rojo pero que no se quede siempreallí. Si el bajo que conecto es pasivo, el Imput tiene bas-tante recorrido para dar el volumen necesario, y si se tratade un bajo con circuito activo, tiene un atenuador paraayudar a ajustar la señal adecuadamente. Además tieneun botón con el nombre Flat que permite escuchar el so-nido plano como su nombre lo indica. A la derecha del vú-metro hay un control llamado Valve Drive que permitedosificar la incidencia de la válvula en el sonido, a medidaque giro el control hacia la derecha el audio se va calen-tado. Generalmente prefiero entrar controlado en el Imputy darle calidez con el Valve Drive. Luego viene el ecuali-zador que tiene 7 controles, 3 rotativos y 4 deslizables.Me resulta muy sencillo encontrar una ecualización quese ajuste a mi gusto. Los controles son muy sensibles,los deslizo con suavidad y siento la diferencia de las va-

riaciones del tono, ya sea que use un Warwick, un JazzBass o el contrabajo eléctrico. Esto demuestra la calidadde los elementos con que está construido. También tieneun control llamado Sub-Harmonics Generator. Se tratabásicamente de un octavador, que reproduce la nota unaoctava mas baja, y el control rotativo me permite añadirla cantidad justa de esa nota de refuerzo. Tanto el controlvalve drive, el Ecualizador y el sub-harmonics generatortienen un switch que permite habilitar o deshabilitar cadafunción. Cuenta con una salida balanceada de una cali-dad superlativa, con posibilidad enviar a la consola el so-nido pre o post Eq. En la parte superior derecha seencuentra el control Output, que es con el que decido lacantidad de potencia que envío a los parlantes y tambiéncuanto se va a mover el pecho del público ubicado frentea mi. El aspecto vintage, la calidad y nobleza de su cons-trucción, se traslada también a los gabinetes. Los de lalínea ABM están construidos con madera de Abedul(Birch), esquineros metálicos sobrios, una robusta rejafrontal con el logo centrado en la parte superior y un parde manijas de metal para durar toda la vida. Están equi-pados con los sorprendentes parlantes Ashdown Bluelineespecialmente desarrollados para responder a las bon-dades que entrega el cabezal. Aquí es donde consideroque está el mayor logro de Ashdown, haber cerrado elcírculo, realizando un diseño integral que responde enconjunto a las necesidades del bajista. Por eso es que lollamo “El Retrofuturista”, porque me permite modelar unsonido Soul/Funky bien viejito, rock con graves saturadoso un sonido transparente con mucho equilibrio entre lasfrecuencias. El equipo tiene mucho resto para lograr di-ferentes tonos manteniendo el carácter y calidez típicosdel audio de bajo Ingles. Por ejemplo el gabinete AshdownABM 115 (1 parlante de 15 pulgadas) maneja una poten-cia de 300W en frecuencias de van de 37Hz a 2khz, tieneuna gran profundidad en graves pero nunca pierde punchni definición. Aclaro que uso bajos de 5 cuerdas, y los gra-ves de la 5ta cuerda pesan como un elefante pero se dis-tinguen claramente. Por otro lado el gabinete AshdownABM 410T (4 parlantes de 10 pulgadas + 1 Tweeter) ma-neja una potencia de 650W en frecuencias de 70Hz a20khz. Esta caja sola dejaría satisfecho al bajista más exi-gente, porque tiene una respuesta asombrosa en todaslas frecuencias y el tweeter tiene un selector de 3 posi-ciones hi-low-off, por lo que se puede atenuar o anular siuno así lo prefiere. Cuando uso ambas cajas con elABM900, el equipo entrega un sonido íntegro, sólido,muscular. Los graves son profundos y definidos, los me-dios graves gruñones y los agudos cristalinos. Es unatranquilidad y un placer contar con semejante respaldo ala hora de tocar. En el estudio estoy grabando (Enacuerdo con los técnicos) la señal de la salida balanceada(D.I. Output), más la línea y en algunos casos tomandoel sonido del equipo con un micrófono. En los shows envivo envío a la consola la señal de la salida balanceada(D.I. Output), más la señal del bajo pasando por una cajadirecta Radial JDI.

A los ingenieros de sonido les gusta tener la señal directay a mí me deja tranquilo saber que tienen lo que necesitanpara sonar bien. La caja directa Radial JDI es una de lasmejores en la actualidad. Si me tomé tanto trabajo a lahora de decidir la compra de un amplificador, no voy a fa-llar justo en la elección de la caja directa que transmite elresultado final de mi esfuerzo por sonar bien. Como dijeal comienzo, la búsqueda por mejorar el audio es una ob-sesión que no descansa.

RETROfuTuRiSTA

Guitarristas y Bajistas.ar 12 | El retrofuturista - Ashdown Bass Amp

Silvio, contanos un poco de tu infanciaMirá, en mi casa siempre había música, a mis viejosles encanta la música y a mis hermanos también, lainfluencia máxima familiar fue de mi hermano que to-caba la batería y tenia bandas que ensayaban encasa, así que ya estaba en contacto con toda esavibra, desde chico y sobre todo que él escuchababandas muy grosas como Led Zeppelin, Deep Pur-ple, Emerson Lake & Palmer, Invisible, etc . Así quetener de chico la posibilidad de escuchar buena mú-sica es una bendición. A mí lo que pasa es que mepegó mucho el rock argentino, a los 12 años fui a verSerú Girán a Obras y ahí cambio mi vida y tomo sen-tido, vi esa banda y te hablo desde el corazón, losshows de Serú fueron las experiencias musicalesmás intensas y hermosas que viví a nivel recitales ypor supuesto Spinetta Jade y todo el rock argentinode los ochenta, Dulces 16, Los Abuelos de la Nada,Virus, Riff, V8, Suéter. Y cada uno en su estilo erantremendos! había mucho nivel, cada banda tenía sumagia y mucha artística, obvio que ahora hay gran-des bandas pero cada uno vive su tiempo y creo queen la adolescencia te marca definitivamente así queagradecido de vivir esa época y esa influencia, fuelo mas para mí.

Por qué elegiste la guitarra?La guitarra me eligió a mí tal vez (risas). No sé bienporque. Recuerdo que vi a David Lebón en Obrascon Serú y eso fue muy groso. Me llego al corazón yahí arranco todo.

Cuál fue la primera?Una Mellow String marrón, cuando vi el show de VanHalen en Argentina por la tele, yo tenía 13 años, salícorriendo a la ferretería y la llené de cintas de colo-res, no sabes lo horrible que quedaba, pero yo queríaser él!(risas). Lo lindo de esos días era jugar a serotro, de hecho me sigue pasando en algún punto. Noes malo mientras no te quite toda la personalidad.

Muchas veces me la quito un poco pero voy encon-trando mi propio sonido por estos tiempo.Con quiénes estudiaste?Tuve grandes profes, el tano Vincentti que tocaba poraquellos tiempos con Claudia Puyó, un capo, alto fe-eling, hoy vive en Brasil, después el Conejo Jolivett,a quien quiero mucho y me marcó, yo soy fan de los

SilviO fuRmANSki

Guitarristas y Bajistas.ar 14 | Entrevista a Silvio furmanski

La influencia familiar fue clave para estar en contacto con toda la vibra musical.Escuchando zeppelin o Purple y asombrarse viendo a Van halen. hasta que alos 12 años luego de ver a Serú Girán a Obras, le cambio la vida para siemprey tomo sentido para este talentoso guitarrista. Por Sergio resar

Titulo | 44 Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Entrevista a Silvio furmanski

Dulces 16, el primer disco me sigue pareciendo unaobra maestra del rock argentino. Después salpiquecon Lito Epumer, Rivero, el negro López, me gustasacar cosas e incorporar data siempre. Y los maes-tros de la vida, los que uno escucha en los discos,Lebon, Clapton, Larry Carlton, Robben Ford, SteveLukather, Mike Landau, Steve Ray Vaughan , SoyleBramhall, Alambre González, Gringui Herrera, Ga-briel Carámbula, y perdón por los que me olvide, esque son muchos. Y mi maestro Palazzolo hasta eldía de hoy. La verdad es que en Argentina hay mu-chos guitarristas, bueno es increíble, hay muchísi-mos, Nasta, Dizzy, Mizrahi, Pozzo, Viñas, HugoMéndez, Minissalle, Juan Ávalos. Muchos…

Cuál fue tu primera banda?Una banda con amigos que se llamaba Los Exprimi-dos, estaba ahí Didi Gutman, un hermano y un mú-sico brillante. Había otros, pero digo de los quesiguieron y brillaron por ahí.

A quiénes has acompañado?Tuve la suerte de tocar con muchos artistas, eso re-almente fue la gran escuela, toqué con tipos de latalla como David Lebón, Celeste Carballo, Miguel

Mateos, Vicentico, Silvina Garré. Trabajar con Ca-chorro o Blas, Sandra Mihanovich, también muchosestilos diferentes y eso te nutre y es muy importantepara mi abrir la cabeza y poder disfrutar de diversosestilos musicales.

Cómo se formó “La Groovisima”?Daniel Colombres, un súper batero, de los mejoresde este país, estaba armando clínicas de batería yahí armó la banda, se fue dando un, día nos vio Ro-berto Pettinato y arranco lo del programa y fue muybueno, aprendí mucho con esa banda.

Recordás quiénes eran sus integrantes?Si, Colombres, Lazzarini en bajo, varios cantantes,(Alex, Ledda, Oliver, Lorenzo), Coco Donelli en tecla-dos y yo en guitarra.

Hace poco presentaste tu primer disco solista,“PAZ”, contanos un poco como fue el proceso degrabación del mismo, donde lo grabaste, dondelo masterizaste?Lo grabé en el estudio “El Santito” las bases y en lodel Polaco, un amigo, las guitarras y en Matizo Estu-dio varias cosas, las voces en santito b, lo mezclóCesar Silva y Mario Brauer en mastering.

Qué músicos te acompañaron en este proceso?Músicos excelentes y gente que quiero mucho, Mar-celo Mira en batería, La Pulga Lucianni en bajo, Ger-mán Wiedemer en teclados, Cledda en coros yLorenzo, más algunos invitados de lujo como Leo Su-jatovich en piano y Richard Coleman en un tema quela gastó! Y los chicos de la Bersuit, Dani y Condorunos coros, divinos...

Cuál es tu set actual?Un set muy básico y clásico. Gibson Les Paul Gold

Top 57, un amplificador Fender Deluxe Reverb, untube scremer y un afinador. Cable y a tocar, cambiémucho en los últimos años, disfruto de la pureza delinstrumento, antes era más procesado, pero ya nome gusta enmascarar el audio.

Por qué estás usando estas cosas?Me gusta este audio, es el momento que vivo la sim-pleza, lo clásico. Debe tener que ver con la edad!!!(risas)

También sos productor, podés decirnos a quié-nes has producido?Como productor hice algunas cosas como con LeoFerrada , La 25, los chicos de Airbag, el primero deAdrián Otero con Germán Widemer, también trabajécon Cris Morena en el proyecto Erreway y algunasotras cosas que no me debo estar acordando eneste momento. Para finalizar, les agradezco muchoeste espacio que me han dado y la oportunidad decontar algunas cosas, ahora a tocar este disco queme encanta y ser una nueva cara artística en el rockargentino, lo digo desde este nuevo terreno que escomponer y cantar y tocar, besos a todos graciaspor leerlo, nos vemos.

Cuáles fueron tus comienzos y en dónde?Comencé tocando con una banda de Punk Rock, sellamaban Los Papas, hacíamos temas de Ramones,Sumo...hasta q un día escuche a los Stones y me cam-bio todo. Ahí decidí abrirme del proyecto y del estilopunk y me volqué de lleno al rock, conocí a Chuk Berry,Muddy Waters, Lou Reed, Dylan y armé con los pibesde mi barrio, Pulgones, banda con la que grabamostres discos y tocamos por todos lados.

Qué es lo que te llevó a definirte por el bajo?Me definí por el bajo porque alguien tenía que hacerlo(risas)... Todos querían tocar la viola y ser Keith, ybueh...yo me conformaba con ser Wyman, le agarré lamano y no se la solté nunca más

Si estas solo, ¿qué escuchas?Escucho a los Stones en primer lugar y lejos...Lou

Reed, Travelling Wilburys, Tom Petty, Bob Dylan,Muddy Waters y algo de Bob Marley.

Con que artista y/o banda te gustaría tocar?Con los que deseaba tocar, tuve la suerte de poder ha-cerlo compartiendo zapadas, Ratones, Pappo,Charly...ahora Jóvenes...pero ya que estamos pidiendopidamos, me gustaría tocar con los Stones!

Cuáles fueron tus primeros trabajos?Mi primer trabajo fue con mi banda, Pulgones, despuéspude trabajar con Juanse en su proyecto solista dondecompartía banda con Gabriel Cárambula y MarceloMapelmann, ex Pulgones.

Qué bandas y bajistas te inspiraron y te inspiran?Bill Wyman, Pablo Memi, Diego Arnedo.

Contanos como llegaste a tocar con Los JóvenesPordioseros?Llegué a LJP porque con Toti nos hicimos amigos, hacemas de diez años que nos conocemos, siempre noscruzábamos en algún bar y terminábamos zapando, laidea de tocar juntos siempre estuvo y la pudimos cum-plir gracias a la buena energía que nos rodea.

Cómo se llevan entre ustedes? Logramos un equilibrio, cada uno sabe lo que tiene qhacer, nos conocemos, pasamos muchas horas juntossobre todo en los viajes...Además compartimos lamisma pasión, las palabras están demás a veces.

Cómo ves al rock Argentino hoy en día?El rock esta raro, hoy no es como hace diez años, hoyde diez pibes, uno escucha rock, pero el que lo escuchalo hace desde el corazón eso está bueno y lo sentimosen cada show de Jóvenes.

Qué se siente vivir de la música?Es un placer poder trabajar de lo que te gusta, a mime costó mucho, hice muchos años de under y creoque es por eso que hoy valoro mucho lo que tengo ylo disfruto tanto.

Qué proyectos tenés actualmente?Mi único proyecto hoy por hoy es Los Jóvenes Pordio-seros, quiero grabar muchos discos, viajar por todo elpaís, conocer gente muy copada como ocurrio hastaahora, trabajar y mejorar siempre en la parte musical...ytocar con los Stones!(Risas)

lEO RAffA

Guitarristas y Bajistas.ar 18 | Entrevista a Leo raffa

Talentoso bajista de poderosa impronta Stone que nos cuenta un pocode sus proyectos musicales. Desde su comienzo en la música punk hastasu paso por Pulgones y su actualidad en Los Jóvenes Pordioseros.Por florencia Pérez del Valle

DigiTEch JAm mAN SOlO XT

20 | Digitech Jam Man Solo XT

Este asombroso pedal DigiTechJamMan Solo XT te trae la expe-riencia de loop que te va a abrir unnuevo horizonte. Por Sergio resar

Guitarristas y Bajistas.ar

Digitech ha reinventado el concepto del Loopque todos conocemos. Después de inventar elloop hace casi tres décadas, el DigiTech Jam-Man Solo XT te trae la experiencia de loop es-téreo definitiva. Podrás encontrar una nuevainspiración con loops prácticamente ilimitados.Transiciones sin fisuras entre las frases hacenque el JamMan Solo XT sea una valiosa herra-mienta para componer e interpretar.

El JamMan Solo XT ofrece la capacidad de alma-cenar 35 minutos de loops con calidad de CD.con doscientas memorias internas y además,hasta doscientas más gracias a una ranura deampliación para tarjetas de memoria en un cos-tado del pedal, que tiene tarjetas Micro SD /SDHC de hasta 32 GB .

La energía es suministrada por el adaptador denueve volts, mientras que otras características in-cluyen un mini jack estéreo de entrada auxiliarpara que puedas importar música de CD y repro-ductores de mp3. Sin embargo, el XT viene conun puerto USB que permite la transferencia deaudio desde una computadora, que conecta conel software JamManager XT .

Antes de empezar a grabar un loop, tenés queelegir primero una posición de memoria nume-rada por el desplazamiento a través de un par debotones arriba / abajo junto a la pequeña pantalla.

El interruptor de pie del pedal proporciona el mé-todo por defecto para grabar un loop y lo repro-duce, una pulsación inicia la grabación.

Podés grabar frases rítmicas y solos en overduben tiempo real, a su vez, también podés grabarlíneas de bajo, batería, armonías y mucho máspara que suene como una banda completa. Tam-bién podés acelerar o reducir el tiempo sin modi-ficar el tono del loop. Tiene un metrónomo conmúltiples sonidos de ritmos y compases.

Hay dos controles de volumen una para el loop yel otro para el ritmo. Entre ellos está un botón detempo, un botón de configuración para funcionesauxiliares y los botones de dirección para selec-cionar los modos.

ESPECIFICACIONESTipo LooperTiempo total de Looping 35 minutosMáximo Loops 99 frasesEntradas 2 x Instrumento, 1 x 1/8" estéreoSalidas 2 x 1/4"Fuente de Poder Incluida SíBaterías No con pilasAltura 2.13"Profundidad 5"Ancho 2.75"Peso £ 0,78.Número de pieza del fabricante JMS XTs

Titulo | 44 Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 22 | Entrevista a Beno Guelbert

Bajista de bandas como La zimbawe, Man ray, Las Pelotas e Ivan Noble cree que haymucha info, producción y recursos en la música… pero pocas cosas que lo sacudanrealmente. Su propio hijo de 20 escucha zeppelin, Dylan o The Band. Eso nos marcala personalidad de un tipo lleno de creatividad. Por florencia Pérez del Valle

Beno, contanos sobre tus inicios…Mis primeros recuerdos como músico me retrotraen auna escena en el balcón de casa, tendría unos 6 añosy aporreaba distintas partes de mi bicicleta imaginandouna imposible batería mientras mi hermana y mi vecina,mas pequeñas aún, arremetían con los “coros”. Des-pués vino el legüero que mi viejo me compró y con elque “acompañaba” a mi vecino Coco que había conse-guido una guitarra eléctrica… algo casi prodigioso paraaquellos años finales de la década del 60. A los 8 añosmi madre me compra mi primer instrumento profesional:unos bongós de Riccordi que aún atesoro. Quería tocarla batería pero mi viejo insiste con la guitarra clásica enel Conservatorio Nacional… y yo accedo! Y ahí medio“se cruzan los cables”! La pasión por lo rítmico y unacercanía inesperada con la guitarra. Creo que la resul-tante no puede ser otra mas que el bajo!. La primera vezque tuve uno “de cerca” fue en un primer intento dearmar una banda con mis compañeros de cole paratocar, Vétales, teníamos unos 13 o 14 años. Uno de lospibes trajo una imitación bastante buena del Hofner “vio-lín” de McCartney y yo como que me quedé con tremen-das ganas… de tener un equipo para enchufarlo!!! Mastarde me compraron una eléctrica, una Kuc Les Paulcon “distorsionador” incluido, pero yo terminaba po-niendo el equipo bien grave y tocando solo la 5ª y 6ªcuerdas simulando un bajo… al poco tiempo, inevitable-mente, ya conseguía mi primer bajo: una imitación yan-kee muy buena del Fender Jazz Bass.

Que te llevo a definirte por el bajo?Eso es lo que un poco anticipé en la pregunta anterior…Igual tuve mi momento de “definición” ya que mi primerlaburo fue acompañando clases de danza moderna conpercusión, que era algo que me salía natural desde muypequeño, como ya comenté. Un día había dos pibessentados mirando la clase… pero sobre todo… mirán-dome a mi… escuchando lo que tocaba con especialatención. Eran Diego Frenkel y Fernando Samalea que

estaban formando Clap y pensaron que yo era el per-cusionista ideal. Yo les expliqué que me interesaba lapropuesta pero que yo sobre todo tocaba bajo. Diegoinsistió con lo de la percu y así fue como fui parte de esamaravillosa experiencia que fue Clap, banda vanguar-dista de los ‘80s, tocando sobre todo percusión… perotambién algún bajo! La balanza pareció inclinarse du-rante todos los maravillosos ‘80s hacia ese plan rítmicomas que a las 4 cuerdas. Pero creo que me seducíamucho el “volver” al bajo, pero eso recién se da a plenorecién tocando con Las Pelotas en el ’92. El bajo es mielección también porque adoro esa especie de “confi-guración central espacial”, en la que a mi entender tepone, cuando lo tocas en una banda de rock… como site permitiera “escuchar” cada instrumento y también unpoco como “comandar” la nave… la base… los cimien-tos! Estar en medio del vórtice!!! No del Vorterix!!! Jaja-jajaja. Es poderoso y sutil a la vez…podes estarsosteniendo el andamiaje con hiper- lows y también“cantar” notas arriba… como un cello! Y obviamente…tuve que definirme porque en Zimbabwe toqué percu yalgo de teclados, y en Club Gong… teclados y algo deflauta traversa!!! Es que siempre me dejé llevar por loque fuera que sirviera al magnífico propósito de hacermúsica! Pero me la jugué por las 4 cuerdas… por todoeso que te decía antes.

Cual es el estilo en el cual te sentís mas cómodo?Rock, Reggae, Funk… Son mi esencia: creo que es unaespecie de “tríada sagrada” donde la cosa negra aflorapor todos los poros! Amo tocar cualquiera de los tres…y si bien me siento cómodo tocando cualquiera de ellosno soy un negado. Con los años pude salir de encasi-llamientos y te digo que hoy me animo con unos cum-biazos! Eso es lo que hago tocando con La Yegros, queanda incursionando con éxito entre la electrocumbia biencolombiana y el electrochamamé . Creo que si te perdesde sentir otras fusiones, otros mash-ups que se vienenarmando estos años sos un boludo musical. Y el jazz

claro… amo el jazz auque me reconozco limitadísimo ala hora de poder tocarlo, así que imagino que no cuentadentro de tu pregunta!

Como llegaste a tocar en bandas como La Zimbawe,Man Ray, Las Pelotas, Ivan Noble? Qué pregunta! Tenés un par de días para quedarte char-lando? A La Zimbabwe llego junto a Sebas Schachtelque venía de tocar conmigo en Clap, actual tecladistade Las Pelotas, gracias a la persistencia de Afo Verde,por entonces un insistente fan que nos venía a ver conClap y que nos quemó la cabeza, literalmente, con elHomenaje que se le iba a hacer a Bob Marley en el Pa-racultural al que no pude concurrir por una gripe. Al díasiguiente Afo, vuelve al ataque contando lo increíble quehabía estado la zapada, que teníamos que prendernoscon Sebas, etc.etc. Tanto rompió que fui al siguiente en-sayo que armaron junto a Cano, que venía de tocar enLos Twist, y otros compañeros de ruta de Afo . Caí conmi percu y mi pequeño teclado DX100… y me morí. Esque con Sebas veníamos jorobando con el reggae encada prueba de sonido de Clap… siempre terminába-mos “inventando” temas de reggae en los espacios entretema y tema y de repente encontré el audio que tantonos venía “rondando”. Y así me lo llevé a Sebas al si-guiente ensayo… y se armó lindo. Por allí pasaron ElGonzo y Sebas Schon tocando saxos… cantaron gro-sas como Mavi Díaz, Celsa Mel Gowland y Sandra Bay-lac entre otras. Pero claro… estaba aún lejos del bajoya que Cano era un sólido bajista así que la chance sedio un par de años mas tarde a través de Sebas Schach-tel, que era (y es) muy amigo de Tomas Sussman, deLas Pelotas. Ellos buscaban un bajista que dominara elrock… y… algo no muy común por esos años: el reg-gae! Todavía me acuerdo la carita de alegría de Germáncuando arrancamos con “Don’t Come”… como que nola podía creer: ellos habían pasado por una pléyade debajistas anteriormente… La verdad que recuerdo esaépoca como de las mejores por la intensidad de lo mu-sical y de los shows en vivo. Inolvidable! Después vinolo de Club Gong y Man Ray, medio al mismo tiempo.Me llamaron para tocar teclados en Club Gong porqueen el armado original ya tocaba bajo Ale “Perico” granbajista, y hacía falta alguien que meta órganos y chapasal estilo de lo que ya había hecho en Zimbabwe. Obvioque ya me venían picando las ganas de tocar bajo perome sedujo indudablemente la posibilidad de tocar reg-gae con un cantante negro… y no alguien que “se hi-ciera el negro” jejeje… Primero estuvo Christian X unliberiano muy talentoso pero bastante paranoide: nuncavoy a olvidar cuando se “escondía” detrás del P.A. entretema y tema del vivo! Cuando voy y le pregunto: “quéhacés ahí?” me contesta: “es que yo canto letras de pro-testa y pueden balearme por eso (que por cierto eranletras en inglés y de una ingenuidad rayana en lo naïve,donde la parte fuerte venía cuando “denunciaba” que supadre era político y su familia sufría mucho!!!). Imagi-nate… Quilapayún un poroto! Jajajajaja… CuandoChristian X se fue vino a cantar Shaggie Dread, a quien“importamos” de Jamaica a través de un sorteo que or-ganicé de un TV color entre amigos y familiares y gracias

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Guitarristas y Bajistas.ar Entrevista a Beno Guelbert | 23

a unas amigas azafatas que lo habían conocido allí. Sí,aunque no lo creas! Jajaja… con una rifa compramosel pasaje y lo trajimos… si me habré atrevido a hacercosas! Recuerdo que armé un ensayo de la banda sincantante y puse mi camarita casera de video filmándola.Al terminar le explicaba en inglés que eso éramos nos-otros, que no podíamos garantizarle mucho, pero quelo esperábamos con ganas porque nos gustaba lo quehabíamos escuchado de él y nos parecía un cantanteideal para nuestro proyecto. Imaginate que no habíamails en esos años y Shaggie recibe este VHS por lasazafatas y lo logra ver recién en el video de un bar enNegrille, en la costa Jamaiquina, rodeado de “parroquia-nos”. Me confesó tiempo después que estuvo al bordede las lágrimas cuando unos pibes argentinos a milesde kms de distancia le dicen en inglés que “iba a ser unhonor contar con él”… Imaginate! Linda época la deClub Gong, con Superman Troglio en la batería, a quienme había traído de Las Pelotas, increíble baterista dereggae por cierto! Hasta nos dimos el lujo de mezclar ymasterizar dos discos en Los Ángeles ir a tocar a Vene-zuela dos veces… imaginate la cantidad de anécdotas!.No me acuerdo mucho como fue lo de tocar con ManRay porque ya había una cercanía importante desdehacía años: yo había grabado unas percus en su primerdisco producido por Andrés Calamaro y también Hildahabía sido invitada en Clap en algún momento, así quenos conocíamos bien… eso fue por el ’94, mientras lo

de Club Gong estaba recién empezando y me permitía“volver” a darme el gusto de tocar el bajo en una bandamuy copada donde además de Tito Losavio e Hilda des-collaban Piccolini y Mariana Baraj y con la que grabamosel CD “Piropo”. Lo de Iván Noble se dio años mas tardecuando Afo, que a esa altura ya era notable A&R deBMG, me buscó para poner a funcionar el proyecto so-lista de Noble luego de la disolución de Caballeros de laQuema. Afo me dijo que buscaba algo de “rock adulto”…un poco alla Rod Stewart y que quería que le ayudara aarmar la banda y la dirigiera musicalmente. Acepté…obvio! La verdad que nos divertimos a montones conaquella banda en las giras! Creo que era un permanente“viaje a Bariloche”, donde todos terminaban con apodosdel tipo de “Pachamamus” por el estilo bien “nativo” deun road manager, o “Muchacho” por un asistente gran-dote y extremadamente parco, o “Hallazgo” por el es-tado “cuasi-fosilizado en que se hallaba otro de losasistente en las giras… o “Acoyte” que era la manera“disimulada” de referirnos al “Noble jefe”… miles…!

Cuáles son tus proyectos actuales?Mis proyectos actuales? Ya algo te estuve contandocuando hablamos de estilos favoritos creo… Estoy to-cando con La Yegros mi bajo electroacústico modelo “ElCapitán” con el que tengo un enamoramiento de años!Y aunque no lo creas ese bajo que me compré en 1994para hacer unos “unpluggeds” con Man Ray que nunca

se concretaron, recién lo empecé a tocar en 2002cuando se me dio por hacer Tex-Mex en Hombres Loboy luego directamente música mexicana mixturada conpop/rock junto a La Musical Mexicana con quienes aca-bamos de terminar de grabar un excelente CD hace unpar de meses atrás. Te contaba de La Yegros: ella grabóun maravilloso CD producido magistralmente por GabyKerpel donde se fusionan lo étnico latinoamericano conla electrónica dando un resultado excitante y fresco queya está sonando en Europa! Yo fui el que les propuso aGaby y a Mariana Yegros la idea de armar una bandapara el vivo ya que ellos dos solitos en el escenario meparecía que no le hacían “honor” a todo ese materialgrabado… ese torbellino de acordeones, percusiones yguitarras! Y aceptaron! Así colaboré en el armado origi-nal del combo… Y cómo iba a dejar de subirme con mibajo a ese tren? Ni loco me lo perdía! Así que ahí vamoscon todo, con el disco recién salido y giras por Europa yUSA para todo este año. También, y para despuntar el“vicio” del rock, le armamos una banda bien vintage aCoco Sily para darnos el gusto de revisitar clásicos dePappo, de Manal, de La Pesada, aquellos temas conlos que empecé a tocar el bajo de chico… y tocamoscuando el Coco tiene tiempo en su atribulada agenda.La banda es un “lujete”, con una sección de vientos detres “chicas”: Paloma en tenor, Vanesa en trompeta (yen guitarra también!) y Natacha en armónica, mientrasque Nico en guitarra, Fatiga en la batería y un servidorarmamos conformamos la base.

Que te gustaria ver mas en la Argentina, respecto ala música, con esto me refiero a que se le de masimportancia a...que suene mas tal estilo de música…en fin, lo que te gustaría que pase o lo que pasa y tecopa y lo rescatas?Me gustaría que se le dé mas importancia a las letras,a la composición en general… hablo siempre de la mú-sica popular, no? Al rock lo veo como en “receso”, comoque le faltan esos ímpetus desafiantes que había al prin-cipio. Esa manera de quebrar con lo establecido… esevértigo que siento que vivíamos en las época de Clap,por ejemplo. Y pasaba con otras bandas de aquel mo-mento como Fricción…Quizás eso esté pasando afueratambién y no solo acá en Argentina. Me gustaría tambiénver más cantantes… que canten… BIEN… pero enserio! Y mas cantantes femeninas en el nicho del rocksin necesidad de abrevar en Patricia Sosa, con todo elrespeto que merece la señora!

Que le dirías a alguien que se inicia en la música?Que se arme de paciencia y amor… esto es una especiede artesanía compleja… un mecanismo a veces indes-cifrable… un entramado en el que se vinculan ademásde la música los egos, las ambiciones, las insegurida-des, las trabas a los proyectos, y los mil obstáculos masdiversos que puedas imaginarte… pero que aún así…vale la pena arriesgarlo todo si haciendo música te correesa vibración por dentro, ese cosquilleo y esa miradacómplice que solo se dan cuando hay entendimientomusical con otros seres! Es algo maravilloso!. Igual lediría también que quizás tener un laburo paralelo yaparte de la música que te permita pagar las cuentaspor ahí le va a ayudar a “quitarle presión” o exigenciaeconómica a esos proyectos musicales permitiéndolesa crecer como merecen... No sé… a mi me sirvió.

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Esta serie que enesta oportunidad lamarca Peavey nos pre-senta esta apuntada directa-mente como una propuesta de altacalidad para aquellos que buscan un sonido bien blusero y/o rockero a la hora de elegir unaguitarra. Los modelos de guitarra de Peavey SC, Single Cut series, ofrecen como caracte-rística destacada, micrófonos Humbucker harmónicamente posicionados y de frecuenciacalibrada específicamente para lograr un sonido puramente rockero. Los modelos SC-1 ySC-2 incluyen 2 micrófonos con controles de volumen con compensación de tonos agudosque elevan la claridad de los mismos en bajos niveles de volumen. Están construidas enbasswood con la sección central integrada, carved top, mástil de maple hard rock y diapasónde roswood con corte inferior más profundo y rebajado para mejor acceso a los registrosaltos. Los colores disponibles son gloss black, cherry burst y vintage tobacco burst con losdetalles en cromo, poseen un control de volumen y tono para cada mic y clavijas die-castcon una relación de transmisión 15:1.

El modelo básico de esta serie es la SC1, que viene con un cuerpo de tilo macizocon un profundo corte y la parte superior tallada. Este modelo viene con un aca-bado brillante y la elección de tres opciones de color: negro, cereza y tabaco.Dos humbuckers que seencuentran en el puente y las posiciones del cuello y secontrolan a través de la división y los controles de volumen, controles de tono y uninterruptor de tres vías. A diferencia del resto de la serie del SC 1 tiene un mástilde arce atornillado. El diapasón es de palo de rosa y cuenta con 22 trastesjumbo, incrustaciones de puntos y 1,69 "ancho de tuerca.

La SC 2 es el modelo medio de la serie y viene con un cuerpo de maderasólido. Un corte y construcción superior plana se complementan con la elec-ción de tres acabados de color: negro, vintage sunburst y Cherryburst. Mástilde arce en forma de D. El diapasón de palo de rosa cuenta con 22 trastesjumbo, incrustaciones de puntos y 1,69 "ancho de tuerca.

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PEAvEY SERiE ScPeavey presenta como novedad para Argentina la llegada de su nueva serie de guita-rras Single Cut, las cuales devienen de la forma de construcción hoy usada por todaslas fabricas mas importantes de guitarra y que fuese patentada por hartley Peavey; latécnica de construcción CNC. Por Sergio resar

Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Entrevista a Marcelo Torres

Cuál era la marca de tu primer bajo?Fue una guitarra sin marca que tenia las 4 cuerdasgraves, con calibre 011, con ese instrumento empecé.Esa sí, que era una guitarra baja (bass guitar), des-pués un amigo me consiguió un bajo de su primo, quetenia la trastera de acero inoxidable con los trastes enrelieve, que iba clavada al mástil, una rareza total. Elprimer bajo que me compré, fue un bajo nacional mo-delo violín, sin cuerdas, el que me lo vendió fue unchanta, me estafó, yo tenia 13 años y como trabajédesde los 12 años, tenía mi dinero y hacía esas ma-canas, después cuando fui a comprar las cuerdas, mesalieron más caras que el bajo.

Qué música se escuchaba en tu casa?En mi casa mi mamá era fanática del tango, especial-mente de la orquesta de Pugliese, de hecho tenía untío que tenía su propia orquesta que se llamaba “HugoLatorre y las Estrellas del Tango”, me acuerdo que sepromocionaban con una foto que tenia una estrella conla cara de cada integrante de la orquesta y mi tío ob-viamente aparecía en el centro de la tarjeta en tamañomas grande, un capo!. Mi papá era del campo, le gus-taba mucho el folclore, recuerdo algunos pocos discosque escuchaba siempre: “Los Chalchaleros, Los Fron-terizos, José Larralde, Los del Suquia, Horacio Gua-

rany”. También había algunos discos que no sé por-qué estaban ahí, pero los escuchaba mucho, uno eramúsica de Bach por los solistas de Zagred, CachoTirao solo con guitarra, estaban los 3 volúmenes delClub del Clan. Era muy variada, básicamente toda mú-sica popular de los fines del año ‘60 y principio de los‘70. Toda esa música forma parte de mi acerbo culturaljunto con otras que fui descubriendo por mi cuenta.

Tocás algún otro instrumento aparte del bajo?Como te comenté antes estudié guitarra española delos 9 a los 12 años, en el bajo eléctrico soy completa-mente autodidacta, igual que en el piano, estudié al-gunos años contrabajo clásico en el conservatorioManuel de Falla con el maestro Ricardo Planas, luegoseguí por mi cuenta.

Integraste un grupo ícono del rock argentino, Tan-tor, como eran esas épocas?Estamos hablando de los comienzos de los ‘80, fue unahermosa experiencia. A Tantor entré luego de audicio-nar entre más o menos 30 bajistas, según me contarondespués. En el grupo original tocaba Machi Rufino, sesepararon y luego de la reunión de Almendra en el año80, Rodolfo García (Almendra, Aquelarre) y HéctorStarc (Aquelarre), rearman el grupo y ahí aparecemos

Babú Cerviño en teclados y yo en el bajo. Tenía 21 añosy estaba tocando con Rodolfo y Héctor, una locura!!!.Ellos eran músicos consagrados que yo admirabamucho, porque era fanático de Aquelarre una banda derock muy original de mediados de los ‘70. Rodolfo yHéctor me llevaban a todos lados, fueron como mismentores, gracias a ellos conocí a todos los músicosque hicieron el rock nacional, con decirte que al primershow que hicimos en el auditorio Kraft, estaban en pri-mera fila Charly y Spinetta, recuerdo además que Emi-lio del Guercio (Almendra, Aquelarre), me prestó subajo para que tuviera un instrumento de repuesto,siento un gran cariño por estos primeros tiempos.

Tocaron en el Festival de la Solidaridad y B.A.Rocken el año 1982, qué recordás de esos conciertos?Todas las actuaciones las vivía con una intensidad tre-menda, subir a esos escenarios compartiendo con losmúsicos más representativos del rock nacional, era in-creíble. Esa experiencia fue fundamental para mi fu-turo musical, me dio seguridad y convicción en lo queestaba haciendo. Ese mismo día del Festival de la So-lidaridad, hice 5 presentaciones seguidas, un recordpara mí. Arrancamos con Tantor en Obras, luego hici-mos otro show en los bomberos de San Isidro, luegoteníamos una función en el teatro Premier, después

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mARcElO TORRESEste talentoso bajista comenzó con la guitarra española a los 9 años, estudiandoen un conservatorio, en el barrio de Caseros, hasta los 12 años solo tocando folcloreen los conjuntos de la escuela. Cuando terminó la primaria cambió al bajo y formósu primer grupo que se llamó Toccata. Por Sergio resar

hacia la apertura con Raffo IV, en Jazz y Pop, y terminéya de madrugada, en una zapada total con, Lucio Ma-zaira, Leo Sujatovich y Héctor Starc.

También integraste en 1981 como bajista del grupoque usaba Piero, Prema, contanos un poco deaquella etapa?Para entrar en Prema di una audición, Babú Cerviñoera el tecladista y me pasó un cassette de un conciertopara que sacara la música, me hice una guía en uncuaderno pentagramado y fui, como tenía todo ano-tado, era el único que sabia la formas de los temas,jaja. Con Prema debuté en el micro estadio de Atlanta,y luego hice una temporada en Villa Gesell hasta queme tuve que ir, por cuestiones internas ajenas a mí.

A mediados de los ’80 fuiste músico de sesión, conquiénes grabaste o tocaste?En esa época participé de varios proyectos, tanto envivo como en grabaciones, comerciales y también demúsica instrumental. Te nombro algunos, Roque Nar-vaja, María Rosa Yorio, Rubén Rada con Osvaldo Fa-torusso de productor, Julia Zenko, Marcelo San Juan,Rubén Goldin, junto al queridísimo Moro en batería,bandas instrumentales, RaffoIV, El Guevo, 86up juntoa Sebastian Peyceré y Adrián Iaies entre otros.

Ya en 1987 fuiste convocado por Lito Vitale parasu proyecto “Lito Vitale Cuarteto” con el cual gra-baste varios discos, nos decís cuáles son?Con Lito fue una locura, tocábamos un promedio de14 shows por mes, en todo país. Tocamos en lugaresdonde nunca había ido un grupo musical a tocar jamás.Realmente hicimos patria llevando nuestro mensajemusical, te puedo asegurar, que todavía encuentrogente en el interior que recuerda con mucho afectoesos conciertos. En el Cuarteto, empecé a moldear unestilo de tocar el bajo, como Lito tocaba la pedalera debajo Taurus, tenia la posibilidad de expresarme en igualmedida, haciendo contracantos, melodías, y bases. Losdiscos que grabé fueron 6, “Lito Vitale Cuarteto”, “Eseamigo del alma”, que fue el 2do disco y el que mas re-cuerda la gente, después vinieron “La senda Infinita,“Viento Sur”, “La Excusa” y “La Cruz del Sur”.

También realizaste giras, por dónde?Anduvimos por Chile, Paraguay, Uruguay, Brasil, Es-paña en 9 o 10 oportunidades, y Francia.

Desde cuándo empezaste a dar clases y dónde?Recuerdo que a los 13 años le daba clase particularesa un pibe de Santos Lugares que mas o menos me im-ploró, no sé que le habré enseñado, un kamikaze…Pero empecé mas formalmente en mayo de 1981, quefue cuando dejé mi empleo en una exportadora de ce-reales y me dedique de lleno a ser músico. Siempreclases particulares, y los primeros 5 años del ITMC,donde estuvieron los mejores músicos de Buenos Airesdando clases: Luis Salinas, Guille Vadalá, SebastiánPeyceré, Francisco Rivero, etc. un gran momento delinstituto. En la actualidad sigo con mis clases y conganas de editar un libro que vengo haciendo hace al-gunos años y que ya viene siendo hora de publicar.

En 1993 editaste en España y Argentina “Edad

Luz”, tu primer disco como compositor y solista,en dónde y con quién lo grabaste?El disco lo grabé íntegramente en Moebius, estudiomuy importante en ese momento que estaba en San-Telmo. El disco se ensambló en el estudio, como no

tenía un grupo armado, iban cayendo los músicos eiban grabando. En las baterías tocaron José Luis Col-zani y Sebastián Peyceré, en piano estuvo MarianoDíaz (desde hace ya varios años está haciendo unacarrera tremenda en España), en flauta Pablo Rodrí-guez, en saxo, aerófonos y percusión Manuel Miranda,que era el saxofonista del cuarteto de Lito Vitale.Fue mi primera grabación como productor y use másde 180 horas de grabación. Para un disco de músicainstrumental era una locura, me gasté toda la plata quetenia, fue muy estresante, pero valió la pena, quedómuy bien. Hoy lo escucho y me gusta. Y además tiene

una tapa muy bonita hecha especialmente por Ciruelo.

En qué año tomaste clases de perfeccionamientocon el prestigioso bajista norteamericano John Pa-titucci (Chick Corea Electric Band) en el Bass Co-

llective de New York, EEUU y qué resultó de eseaprendizaje?Ese año 1997, fuimos a Miami a grabar el unpluggedde Luis Alberto Spinetta (Estrelicia), así que aprovechéy me fui a Nueva York, a tomar un par de clases conPatitucci al Bass Collective. Yo ya había tenido unalinda historia con él, ya que le había regalado el primerdisco del Lito Vitale Cuarteto en formato de cassette,cuando vino a Obras con Chick Corea y la ElectricBand, el punto es que 2 meses después recibo en micasa de Caseros una carta, de puño y letra de Patituccidonde analiza tema por tema el disco, y me hace co-

Entrevista a Marcelo Torres | 27Guitarristas y Bajistas.ar

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Guitarristas y Bajistas.ar 30 | Entrevista a Marcelo Torres

mentarios muy buenos sobre lo que toco, al final fe-licitaba a todo el grupo por la música y la performance.Un hermoso recuerdo.

Luego de eso formaste parte de la banda que acom-pañaba al extrañado Luis Alberto Spinetta, cómoera tu relación con él?A través de mi amigo Ciruelo (dibujante) que arreglóun encuentro en el estudio de Luis, La Diosa Salvaje,que estaba en plena instalación, nos encontramos,charlamos y tocamos un poco, muy informal, todoquedo ahí. Dos meses después recibo una llamadadel Flaco para invitarme a zapar con él y el bateristaDaniel “Tuerto” Wirtz, colgué el teléfono, agarre mibajo y salí hacía el estudio. Ese mismo día sacamos6 temas, todas canciones nuevas que Luis veniacomponiendo y que después fueron parte del discodoble de los Socios. La relación con Spinetta?, ima-gínate, estar tocando con unos de los músicos quemas había escuchado y que admiraba, era difícil, nome podía acostumbrar. Para mi verlo todo los días,hablar con él, era siempre estar frente al GRANMASTER Spinetta, tocar era la mejor manera quetenia de comunicarme con él, y funcionaba a la per-fección, era la forma más genuina para conectarnos.Con el tiempo pude empezar a disfrutar de su com-pañía, compartir cosas más cotidianas. Pensar quevenia a mis cumpleaños y traía su guitarra y tocabaesas tremendas canciones…. Esos momentos fue-ron el mejor regalo que jamás hubiera imaginado.Pensar que cuando tenia 12 años y empecé a tocarel bajo, fantaseaba con la idea de poder tener laoportunidad de tocar una canción con él, solo una yla vida me deparó esa bendición que fue compartir6 años en la vida de un genio, único en el planeta,que fue Luis Alberto Spinetta.

Qué discos grabaste con Los Socios del Desierto?Con Los Socios grabamos, Los Socios del Desierto(disco doble), donde Spinetta nos dio a todos un men-saje fundamental en cuanto a la visión que tenia de suarte, y las pretensiones sobre la circulación y comer-cialización que él entendía tenia que tener su obra, pu-blicando en ese momento una carta con motivo de lafalta de interés de las compañías discográficas en editareste disco. Por suerte todo salió bien y Sony por fineditó y pagó a Spinetta lo que él creía justo por esedisco que es una gloria total. Los otros discos fueron,Estrelicia (grabado en vivo en Miami), Elija y Gane(Compilado con el tema Correr Frente a Ti, de los So-cios del Desierto) Los Ojos, San Cristóforo (cd/dvd gra-bado en vivo en la sala Pablo Picasso, del complejo LaPlaza), Silver Sorgo y en el cd/dvd del concierto Spi-netta y las Bandas Eternas, editado en 2010.

En esa misma época, paralelamente también toca-bas con otros artistas, con quiénes?En ese periodo participé de las 5 presentaciones de lamúsica/película Metrópolis, en el teatro Colón y luegoen el teatro Auditori de Barcelona, También giré conAdriana Varela por España, Francia, Portugal, Italia, In-glaterra y EEUU. Actuaba con mi cuarteto y ademásen dúo con Pablo La Porta. También en 1995 recibí el2do. Premio Nacional de composición en música ins-trumental de proyección folclórica otorgado por la Se-

cretaría de Cultura de la Nación Argentina.

En qué año editaste tu segundo disco solista yquiénes te acompañaron en la grabación?Constructor de Almas, así se llama el disco fue editadoen 2003, lo grabamos en vivo en los estudios, Panda ydel Abasto, en piano tocan Fernando Pugliese y AbelRogantini, en batería Cristian Judurcha, en saxos Gus-tavo Cámara, y en percusión Mario Gusso y SantiagoVázquez, también está en bandoneón Walter Castro.

También sabemos que compusiste la música de va-rios cortos, cuáles fueron?Compuse música paras los cortos del artista en video-arte Ricardo Pons, R.E.M (hecho en Argentina) y PulquiII, además de otras músicas con fines non santo, jajaja.

Cómo fue que te convocaron para grabar el primerdisco solista del Indio Solari?Un día me llama mi mujer Verónica, y me dice que mellama por teléfono una persona de nombre Carlos So-lari, y que por el tono de voz le parecía un productor oalguien grosso, cuando atiendo resultó que el señorCarlos Solari era el mismísimo Indio Solari. Creo queel Indio en algún momento comentó que me habíavisto y escuchado tocar con mi grupo por latele, supongo que en el programa Tribulacio-nes al cual asistí por esa época. En ese mo-mento el convite fue para participar de lagrabación de su primer disco que estabaproduciendo en su estudio.

Desde ese momento formás parte de de LosFundamentalistas del Aire Acondicionado,qué sentís cuando tocás ante semejantesmultitudes?Si, los tiempos que se toma el Indio son muy a sugusto, así que desde que grabé y se editó “El Te-soro de los Inocentes” (Bingo Fuel), pasó comoun año, y recién para la presentación de esedisco, se completó la banda Los Fundamentalis-tas del aire Acondicionado. En cuanto a las pre-sentaciones, es una locura!!!.Todo estáperfectamente organizado, hay miles de detallesque para ese tipo de conciertos no pueden fallar,y se toman todos los recaudos para quesalga de primera. Participar de estasmisas Ricoteras son experienciasúnicas y estar en esos tremendosescenarios frente a miles de per-sonas como integrante de la bandaacompañando al Indio es tambiénuna bendición que agradezco y dis-fruto enormemente.

Qué discos grabaste con él IndioSolari?Con el Indio Solari grabé lostres C,D editados, El Tesorode los inocentes (2005),Porco Rex (2007), El Per-fume de la t empestad (2010)y el cuarto aun no editado.

Cuál es tu set actual?

Mi set actual incluye bajos Cort A4Z, A5Z y un A6Zfabricado especialmente para mi, todos están encor-dados con cuerdas DR, ambas marcas endorsmengracias a la intermediación de Fama Music. En cuantoa pedales uso un Radial Bassbone (gentileza de Hen-drix Music), un pedal Whammy, un multiefecto Lexi-con, Loop Station RC30 y sistema midi GK3B con unGR 55 de Roland.

Cómo llegaste a tener relación con Fama Music?Por una propuesta que me hace Daniel Pérez deFama Music de probar los bajos Cort y realmente megustaron de entrada, tienen un concepto moderno, ar-monioso en el diseño con una terminación en zebrawood, que solo podes encontrar en bajos de Luthiersde alta gama, vienen de fabrica con hardware marcaHipshot, una empresa dedicada exclusivamente a cla-vijas y puentes que ya conocía muy bien, mas los mi-crófonos y pre Bartolini, una combinación que hacede estos bajos un instrumento de altísima calidad, conlos cual estoy realizando todas mis actividades profe-sionales. De las cuerdas DR que puedo decir, son delas mejores del mundo, utilizo el modelo Hi Beam ytambién las Neon que son tremendas. Estoy muy con-

tento y muy agradecido a Daniel y toda la genteFama Music por el reconocimiento y apoyoque me dan constantemente.

Cuáles son tus proyectos a futuro?Estoy programando una nueva grabaciónsolista, quizá sea un disco doble, actuacio-

nes con mi trío y clínicas por el interior delpaís, la presentación de Átomo mi ultimo cd endúo junto al percusionista Pablo La Porta, con-ciertos con Anacrusa (grupo que dirige José LuisCastiñeira de Dios), además de la preparacióndel concierto junto a Indio y Los Fundamentalistasen septiembre, en Mendoza.

Marcelo Torres endorsmen de la marca Cortcon los bajos A4-Custom Z y A5- Custom Z,recibió este año un nuevo bajo de la marcaIndonesa, fabricado especialmente para él.El bajo es similar al A5- custom Z (zebrawood), pero de 6 cuerdas, e incluye micró-fonos Bartolini XXP26C BT y pre BartoliniHR-5.4 activo, colocados en el bajo a pedidodel músico, además de las excelentes clavi-jas y puentes de la compañía Hipshot quevienen en toda la serie Artisan.

Marcelo Torres nos comento lo si-guiente: “Estoy muy contentocon el sonido del bajo, es im-presionante, tiene un diseño

armonioso, y un peso muy ade-cuado considerando que es de 6

cuerdas, la combinación de lasmaderas, la construcción en una

pieza (neck thru) mas los mi-crófonos y pre Bartolini dealta gama, logran que la cali-dad sonora de este instru-mento este en el nivel de los

mas importantes bajos de laactualidad”.

cORT AXE & PuNiShEREl bajista Gene Simmons, conocido tambienpor el largo de su lengua y por kISS, se unió aCort para producir esta versión de su legenda-rio bajo eléctrico Axe. Por Sergio resar

CORT GENE SIMMONS AXEEl bajista y cofundador de KISS, Gene Simmons, haorquestado cuidadosamente cada aspecto de su larga

carrera y de la legendaria banda queformó con Paul Stanley. No es de

extrañar entonces que el instrumentomusical que completaría el personaje

de Simmons en KISS, sea el CortAXE. Originalmente era un costoso ins-

trumento hecho a medida para Gene Sim-mons. El Axe está ahora disponible comoun bajo accesible para cualquier bolsillo.Simmons trabajó estrechamente con Cortpara asegurarse de que las normas esta-blecidas en el original fueron hechas bajosus especificaciones para luego lanzarloal mercado. Este bajo está autorizado porel demonio mismo, con la firma de Sim-mons estampada en el cabezal. El cuerpo

en forma de hacha tiene elmismo estilo y la llamarada

característica del queusaba anteriormente, conuna hoja de plata pintadasobre un color negro bri-llante. Con el cuerpo decaoba, reproduce untono fresco con un mon-tón de graves. El diapa-

són de palo de rosa y elpuente EB6 de 4 cuerdas

añaden claridad al modelo Signature de Gene Sim-mons, para que uno pueda obtener la definición concada nota que se toca. El corazón de este bajo es susistema electrónico. Los micrófonos The MightyMite MMJB-R y MMPB-4 producen un claro so-nido, un tono brillante y con bajo nivel de ruido.Los controles incluyen volumen, tono y un con-mutador para seleccionar los micrófonos, para quepuedas tocar como el demonio mismo. Cada CortGene Simmons Axe cuenta con una cubierta cro-mada en el puente, que le suma belleza a este ins-trumento y protege la mano. Además de todo esto,viene con un estuche personalizado.

CARACTERÍSTICASBajo eléctrico de 4 cuerdas Cuerpo de caobaEscala de 34 "Conjunta atornillado en el cuelloMástil de arce en forma de CRosewood fretboard21 trastesEB6 puente de 4 cuerdas con tapa de colaElectrónica: Mighty Mite MMJB-R y MMPB-4 Controles: un control de volumen, tono, in-terruptor de palancaSintonizadores Die-castBlanco incrustaciones de puntosHardware ChromeToggle interruptor selector de pastillasNegro y acabado en plata

CORT GENE SIMMONS PUNISHER 2Diseñado en 1992 por el propio Gene Simmons, el bajoPunisher fue creado para resolver los problemas del

bajista de KISS, que seguía encontrando enotros bajos.

"Odio a los bajos con sus cuellos enterrados enel cuerpo. Me impide llegar a las notas altas. Ade-

más no me gusta el sonido de la mayoría de los bajos.Por lo general son demasiado redondos y no sepuede escuchar las notas. Así que diseñé el Punisherpara ofrecer un sonido grande ". - Gene Simmons.

The Punisher 2 es una actualización de la originalcon un cuerpo de caoba y un mástil atornillado dearce canadiense. Su diapasón de palo de rosa estáadornado con incrustaciones de diamantes blancosperlados. Los micrófonos Mighty Mite MMPB-4 y R-MMJB ofrecen el tipo de sonido que Gene necesita

cuando está tocando en los escenarios másimportantes del mundo. Incluye una fundaGene Simmons softshell personalizada consu imagen.

CARACTERÍSTICASDiseñado por Gene SimmonsCuerpo de caobaBolt-on rock canadiense mástil de arceDiapasón de palisandro con incrustacio-

nes de diamantes blancos pearloidMicrófonos Mighty Mite MMPB-4 y R-MMJB

Guitarristas y Bajistas.ar 32 | COrT Gene Simmons AXE & PuNIShEr

Guitarristas y Bajistas.ar

NAmm 2013 - ANAhEim, lOS ANgElES, cAlifORNiA

34 | NAMM 2013

Como cada año, y ya vamos por el octavo, Guitarristas y Bajistas.ar concurrió a lamayor feria de instrumentos y accesorios musicales del mundo. Una vez más realizadaen Anaheim, en Los Ángeles, donde siempre nos cruzamos con muchísimos amigos

y colegas de todo el mundo, para poder participar de todos los eventos en esta afa-mada feria, donde cada una de las marcas presentan nuevos productos. Estuvimosahí para en esta ocasión presentarles las principales novedades de la Namm 2013.

Stand de amplificadores LaneyStand de pedales T-RexStand de pedales Dr. Green de Ashdown

Stand de Hagstrom Guitars

Nuevos modelos de Ibanez Steve Vai El recuerdo del gran Jim Marshall Coffin Case, estuches con forma de ataud

NAMM 2013 | 35Guitarristas y Bajistas.ar

Stand de pedales T-RexMedina Artigas, siempre presente! Daisy Rock guitarras para mujeres

Nuevos colores de Ibanez GuitarsNuevos modelos custom de Dean Guitars Stand de Dean Guitars

Stand de amplificadores BlackstarLeland Bruce Sklar firmando autografos en Warwick Serie Graphic de ESP Guitars

Stand de amplificadores Ashdown

YAmAhA PAc 112

36 | yamaha PAC 112

yamaha fue fundada en 1890 como una fábrica de pianos por Torakusu yamaha comoNippon Gakki Company, Limited, en hamamatsu, Prefectura de Shizuoka. El origen deesta compañía como una fábrica de instrumentos musicales está aún reflejado en ellogotipo del grupo, formado por tres diapasones cruzados. Por Sergio resar

La producción de instrumentos musicales seva diversificando y aumentando de calidad.En 1930 Yamaha crea la primera sala deinvestigación acústica del mundo, y en1931 sus ingenieros revisan la acústica delnuevo edificio de la Dieta de Japón. Debidoa su experiencia manipulando madera, du-rante la guerra se ocupa en fabricar hélicesde madera para avión, y luego de metal.

Después de la II Guerra Mundial el presi-dente de la compañía, Genichi Kawakamidecidió darle un nuevo uso a la ma-quinaria adquirida durante la guerray usó la habilidad de la compañíacon los metales para empezar aconstruir motocicletas. La YA-1(alias Akatombo, la "Libélula Roja")de las cuales 125 fueron hechas elprimer año de construcción (1954)fueron nombradas en honor alfundador de la compañía. Erauna moto urbana con motor de125 cc, de un solo cilindro, dostiempos, inspirada en la alemana

DKW RT 125 (que también inspiró la Ban-tam de la compañía inglesa de municiones

BSA, y la Harley-Davidson Hummer). En1955, el éxito de la YA-1 trajo la fundaciónde Yamaha Motor Company. La marca Ya-

maha ha crecido hasta convertirse en elmayor fabricante de instrumentos musicalesen el mundo (incluyendo; pianos, tambores,guitarras, instrumentos de viento-madera yviento metal, percusión sinfónica, violines,violas, violonchelos, y sintetizadores), ade-más de un fabricante líder de semiconducto-res (empezaron en 1971), productosaudiovisuales, periféricos y otros artículos de

informática, artículos deportivos,electrodomésticos y mobiliario, me-tales especiales, máquinas herra-mientas y robótica industrial. Su

división de motor es una de las prin-cipales fabricantes de motocicletas.

Después de esta breve reseñaque nos parecia importante, yaque es muy interesante saber la

historia de cada una de las marcas

que todos conocemos, nos dedicamos a revisaruno de sus productos, la Yamaha PAC 112. Estaguitarra cuenta con un cuerpo sólido de aliso ymástil de arce con diapasón de palisandro, porlo que es una guitarra que suena muy bien y esfácil de tocar. micrófonos de una sola bobina enel cuello y en posición central se combinan conun humbucker puente para darle una ampliagama de posibilidades tonales. Tremolo estilovintage cromo, sintonizadores de cromo fundidoy golpeador blanco. El mástil posee 22 trastes,bastante agradable, se pueden deslizar losdedos con facilidad y tiene un cómodo tactocuando se toca sin prácticamente hacer ningúnesfuerzo. Las clavijas son cromadas, y despuésde unas horas de estar tocando tienden a desafi-narse.

CARACTERÍSTICASCuerpo de aliso macizoMástil de arce con diapasón de palisandroPuente humbucker, el cuello de una sola bobinay pastillas centroDie-cast cromadasTremolo cromo de estilo vintage

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fMIC (fender Musical Instru-ments Corporation) trae va-rias novedades al mercado.Por Sergio resar

Es en este contexto que la marca Fenderanunció el nacimiento de una nueva seriede guitarras hechas en USA, la serieAmerican Special, que va a darmucho que hablar y que ya ha sido ga-lardonada con honores de platino por laprestigiosa revista Guitar World por su cali-dad y diseño. Descubramos qué caracterís-ticas presentan los modelos de esta serie.

Las características incluyen un cuerpo dealiso, mástil de arce con diapasón de 9,5 "deradio y trastes jumbo, micrófonos es-peciales Texas, tremolo sincronizadode estilo vintage y el acabado es deuretano brillante. La AmericanSpecial Stratocaster Series ofrecetodo lo que puedes desear. Esteinstrumento está fabricado en losEEUU y posee altas prestaciones aun precio accesible, al alcance decualquier guitarrista.

Esta guitarra American SpecialStrat es liviana, el acabado se veimpecable, mientras que loscontornos del cuerpo son correc-tos y con curvas fabulosas. Un

análisis rápido sobre toda la guitarra revelael tipo de calidad de construcción, ajuste y

acabado. El cuerpo de esta guitarra AmericanSpecial Stratocaster está construido en trespiezas, Fender ha hecho un buen trabajo enhacer coincidir estos "conjuntos" de manera

que la unión no se note. El clavijero podría habersido mirado con un poco más de detenimiento sise hubiera pulido, pero eso es un detalle menory una cuestión de gusto personal.

El puente de vibrato Fender, que todavía se vemuy bien, es práctico y estable y además, unaFender Stratocaster realmente no se ve bien sinél. El hardware cromado y un pickward de plás-

tico blanco de tres capas con botoneshaciendo juego y los interruptores.Ob-viamente que comparte algunas ca-racterísticas con los modelosanteriores, como en el caso del High-

way One. En pocas palabras, Fender loha logrado nuevamente, nos trae una

guitarra profesional a un precio bas-tante inferior.

CARACTERÍSTICASModelo: Stratocaster American Spe-

cial Series

Acabado: poliuretano GlossCuerpo: AlderCuello: Arce, moderno en forma de CDiapasón: ArceDiapasón: Radio 9.5 "(241 mm)Número de trastes: 22 trastes jumboPuente: Trémolo sincronizado de estilo vintageClavijas: Fender estándar fundido / selladoHardware: ChromePickguard: 3 capas / negro / pergaminoLongitud de la escala: 25-1/2 "(648 mm)Ancho de cejilla: 1.6875 "(43 mm)Pastillas: 3 Texas pastillas Strat SpecialControles: Volumen Master, Tono 1. (Pastilla delmástil), Tono 2. (Pastilla del puente),Cuerdas: Fender USA, acero niquelado(.009, .011, .016, .024 w, .032, .042)Accesorios: paño de pulidoBolsa Deluxe concierto: CaseCaracterísticas únicas:Gran pala estilo años 70Large calcomanía estilo años 70Posición Negro Inlays DotConmutación de recogida: hoja de 5 posiciones:posición 1. pastilla del puenteposición 2. puente y media pastillaposición 3. pastilla intermediaposición 4. medio y pastilla del mástil

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fENDER AmERicAN SPEciAl uSA

38 | fender American Special uSA

Diseñado para producir lo último en sonido de bajo, la gama NEXuS de amplificaciónrepresenta cuarenta años de desarrollo en amplificador por parte de Laney. El Nexus-Tube es parte de la nueva línea de Laney y como su nombre indica, utiliza válvulastanto en las etapas de salida como las del preamplificador. Por Sergio resar

De 400 watts, este cabezal es lo suficientementefuerte para tocar casi en cualquier lugar. Así queechemos un vistazo a las instalaciones en el Nexus-Tube. En primer lugar, hay una sola toma de entradacon un pad de 10dB para el ajuste de impedanciapero ésta sola entrada viene con la elección de doscanales, el TUBE o FET. Como los nombres sugie-ren, el canal TUBE utiliza la tecnología de válvulas,mientras que el canal FET ofrece una alternativa deestado sólido. Tenemos aquí un cabezal a válvulasbritánico diseñado y construido por Laney, capaz dereproducir 400W RMS a 8, 4 o 2 ohms. Este ampli-ficador no es para tímidos!.

Configurarlo es muy fácil, el panel frontal es tan fácilde usar a pesar de todas las diferentes funcionesconmutables. Era bastante obvio incluso sin el ma-nual que cada sección conmutable tiene un botónpara activarlo. El panel frontal del amplificadorcuenta con controles de graves y agudos que no sonintercambiables junto con un control de presenciaprincipal en el extremo derecho cerca del volumenprincipal. Todo en el medio puede ser controlado porel interruptor de pedal. El canal del transistor FET ylos canales de tubo puede ser operado ya sea por

separado o juntos en paralelo. El tono de la forma-ción se presenta en forma de una gama media EQparamétrica cubre frecuencias bajas y medias y altasfrecuencias medias, más de cuatro botones, dos porrango de EQ. Si eso no es suficiente, también hayun ecualizador gráfico. En la parte posterior delNexus Tube, también es un espectáculo. Un loop deefectos, una salida DI, pre-amplificador / amplificadorde potencia, puntos de conexión, así como una tomade salida de sintonizador. Laney también eligió unaselección de enchufes Speakon de salida para la co-nexión de cajas.

CARACTERÍSTICAS:Potencia RMS: 400 watts RMSEntradas: 1x Jack (con interruptor Pad 10db)

Canales: Fet y TubeCompensación: Bajo y controles de agudos, Hi & LoPara medios y 6 Band Graphic EQControl de Presencia del Maestro: Sí - Activa Poten-cia Stage Feedback controlVálvulas de previo: 3x ECC83, 1x 12BH7Las válvulas de salida: 8x KT88Clase: Clase A / BEnlace Jack (Línea Slave Nivel): SíLine In: amplificador de potencia enPedal: Sí (incluido)Conexiones de los altavoces: Speakon 3xFX Loop (s): Enviar y Return Jacks(post EQ, pre volumen maestro)Impedancia: 2, 4 y 8 ohmsDiseño del gabinete: gabinete de madera contracha-pada para uso marino con grandes agarres.Compresor: control individual de umbral y rango conel nivel de ajuste automático (conmutable)DI Socket: Male XLR (equilibrado y conmutablesPre / Post EQ)Tuner Toma de salida: 1x Jack (directo desde la en-trada, sigue activo cuando amp está silenciado)Peso: Kg 34.gDimensiones (mm): 524 x 218 x 400

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lANEY NEXuS TuBE

40 | Laney Nexus Tube

Algunas historias merecen ser contadas y la historia de la fábrica de guitarraswashburn es una de esas. Inmersa en la tradición de la fabricación de buenosinstrumentos, la historia de washburn comenzó en Chicago en 1883. La fábricase encontraba a pocas cuadras de la calle Maxwell. Por Sergio resar

A principios de la década del ‘20, Maxwell Streeten sí surgiría como el epicentro de un movimientomusical. A menudo considerado como el primerpunto de entrada para miles de afroamericanosque llegaban desde el delta del Mississippi, Max-well Street se convirtió en un hervidero de Delta Bluesen su forma más cruda y dramática. Los recién lle-gados y los músicos establecidos por igual, empeza-ron a convivir. Una vez establecidos, empezó aforjarse un poderoso estilo emocional de la música,no sólo se convertirán en forma dominante para elBlues, sino que también cambiaría radicalmente elsonido emergente de rock and roll.

Como hemos dicho con anterioridad,Washburn nace en el año 1883, fundadapor George Washburn Lyon, que comienzaa fabricar guitarras acústicas (siendo actual-mente ésta compañía un gran aporte para eldesarrollo de guitarras y bajos eléctricos).

Hacia 1920 la compañía realizo bastantesavances en guitarras de cuerpo sólido,pero sus mayores avances fueron hechosen las guitarras de cuerpo hueco. Después

de 1930, la compañía fue adquirida por Lyon &Healy, que comenzó la producción de otros ins-trumentos como mandolinas, que fueron bas-tante aceptadas.Luego la marca se unióa la U.S. Music Corp., que hizo énfasis en

las guitarras para Heavy metal, sin olvidar las gui-tarras vintage, y las Hollowbodies.

Washburn hizo avances en los micrófonos, asícomo también en las guitarras eléctricas sólidasbolt-on (la técnica de construcción bolt-on de Was-hburn fue mejorada y ultilizada por muchas com-pañías). Las guitarras de la Serie X se vuelvencaracterísticas del Heavy Metal, y sus mo-

delos Custom son y siguen siendoelegidos por los músicos. Se intro-ducen más instrumentos comoBanjos, Guitarras de viaje y más, y

comienza una masificación de losbajos eléctricos en la compañía.

En 1999 se crea la que seríala línea más importante deWashburn: Idol Series. Su

diseño clásico-moderno, su so-

nido, y su precio accesible, le hacen ganar aWashburn una gran cantidad de consumidores,

así como también algunos premios. Se comienzaa utilizar el sistema de endorsers. Muchos artistas

como Nuno Bettencout de Extreme, Dimebag Darrellde Pantera y Paul Stanley de KISS comienzan a firmarcontratos con Washburn y comienzan a sacar mode-los Signature. Ya entrados los 90 la compañía co-mienza a utilizar puentes Floyd Rose y pick-upsSeymour Duncan, así comienza una revolución "me-

talera" dentro de la compañía.

Después del año 2000, más artistas detodos los estilos, como Black Eyed Peas,los All-American Rejects, Miguel Moreira

(Monera),Dan Donegan de Disturbed sesuman a Washburn, lo que hace retomar la

diversividad de estilos que había perdido lacompañía después de la revolución Heavy

metal que ocurrió dentro de la compañía enlos 90.En sudamérica también se sumabandas de rock como Anima Inside incur-sionando la marca en nuevos mercados.

Los instrumentos Washburn siguen siendo decalidad y acogida por variados estilos y artistas.

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WAShBuRN hiSTORY

42 | washburn history

Nuestros amigos de la firma Tevelam SrL, empresa quecomercializa esta afamada marca alemana en la Argen-tina nos alcanza los siguientes modelos Signatures paraque los conozcamos Por Sergio resar

Warwick, siempre se ha caracterizado por ofrecernosnuevos productos para que nosotros podamos tocarlo que nos gusta y con el instrumento que nos gusta.

ADAN CLAYTON REVERSO SIGNATUREEl hecho de que Adam Clayton de U2, el bajista de unade las más grandes bandas de rock del mundo, buscóla colaboración con Warwick hace unos cuatro añoses un hito en los 30 años de historia de éxito de War-wick. Una intensa colaboración con el equipo de War-wick, bajo la dirección de Marcus Spangler creó unbajo sin precedentes que brilla con su propia voz y eldiseño. El Warwick Adam Clayton Reverso no sólo sedestaca por su diseño extravagante. Los componentesde alta calidad, como la tapa de arce seleccionadopara el cuerpo y el cabezal, el cuerpo de caoba Khaya,el flameado mástil de arce con diapasón de ébano ledan a este bajo un tono único de elegancia suave y ungolpe que una banda como U2 necesita cada vez quetocan. Un micrófono dividido P MEC activo captura eltono, el nuevo micrófono pasiva MEC codesarrolladacon Adam Clayton permitir una reducción indepen-diente de las frecuencias altas y bajas y reproducir eltípico sonido Adam Clayton. El equipamiento eléctricode esta Adam Clayton Reverso Bass también incluyeLEDs rojos en el borde del diapasón que proporcionanuna mejor orientación en escenarios oscuros.

STEVE BAILEY SIGNATUREEl trabajo de Steve como solista, autor y colaborador

con artistas de la talla de Dizzy Gillespie, Paquito D'Ri-vera, Jethro Tull, Willie Nelson y Victor Wooten es ma-terial de leyenda. Su modelo Signature de seis cuerdas,sin trastes, y construido por un maestro, cuenta con ce-rrojo en la construcción y una longitud de escala de 34pulgadas. El cuerpo de fresno de EE.UU. sobre la basede nuestro modelo Streamer clásico fue modificadopara un mejor acceso a las notas superiores.

T. M. STEVENS SIGNATUREWarwick Artist Series TM Stevens Bass es un modelode la firma hecha por TM Stevens. Este viene con elcuerpo de cerezo de EE.UU. con doble cutaway y grá-ficos personalizados diseñados por el Sr. Stevens.Este cuerpo está emparejado con Ekanga y mástil dearce flameado. Cuello está atornillado y rematado condiapasón de wenge con 24 puntos y marcado trastes.Este bajo está equipado con un puente estándar deWarwick de dos piezas. Los pickups son hechas porla subsidiaria de Warwick, MEC y se instalan en la con-figuración J / P. Volumen, balance, graves y agudosmandos se ofrecen en la unidad de control.

BOOSTY COLLINS INFINITY SIGNATUREBootsy Collins es uno de los bajistas Funk más influ-yente. Todo el mundo debe de haber oído la legendarialínea de bajo. Bootsy Collins es el legendario bajistaque dejó su marca con James Brown en el s '60 'enclásicos como "Sex Machine" y comenzó una revolu-ción en los años ‘70 con The Parliament y Funkadelic.

El Warwick Bootsy Collins Infinity Signature es idealpara ayudar a hacer realidad sus propios sueños.

ROBERT TRUJULLO SIGNATUREAsí es, el bajista de Metallica, es el más nuevo miem-bro de la familia de Warwick. Sus especificaciones sonlas siguientes, Cuerpo de aliso, Mástil de arce conrayas chapa EKANGA, Diapason de ébano Tigerstripe,24 trastes jumbo de alpaca, 34"Long Scale, Sintoniza-dores cerrados, Micrófonos Activo EMG J / J, Activode 3 bandas Bartolini, Peso: 3,8 kg.

STUART ZENDER SIGNATUREEl talentoso Stuart Zender es el más conocido yamado por su estilo muy moderno durante sutiempo con Jamiroquai, banda a la que se unió en1993. Aunque a menudo se encuentran en la silladel productor en estos días, ha estado tocando conMark Ronson desde 2006 luciendo su bajo War-wick Zender Signature. La forma del bajo SignatureStuart Zender cuenta con dos "cuernos", únicos adiferencia de cualquier otro modelo de Warwick. Elcuerpo está hecho de dos piezas de Ceniza conuna parte superior de AAA francesa Ceniza flame-ado (que también adorna la pala como chapa). Elinstrumento cuenta con un elegante acabado Nir-vana Oil Negro y el hardware de oro agrega uncontraste sutil. El cuello Ovangkol tiene un diapa-són de ébano Tiperstripe con 24 trastes e incrus-taciones de "SZ" en el traste 12.

WARWick SigNATuRES

Guitarristas y Bajistas.ar warwick Signatures | 43

Guitarristas y Bajistas.ar 44 | Gibson Secret’s book

La fábrica de Gibson fue fundada en 1902 por OrvilleGibson en la ciudad de kalamazoo, Michigan en uSA.Actualmente Gibson tiene su sede se encuentra en laciudad de Nashville, Tennessee. Por Sergio resar

La empresa Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fuefundada para vender instrumentos. Al poco tiempo deque la compañía inició sus actividades, la directiva pre-sentó una moción para que a Orville H. Gibson se lepagara solamente por el tiempo en que trabajara parala compañía. Desde entonces, no queda claro si tra-bajaba allí a tiempo completo, o como consultor. Gib-son era considerado un tanto excéntrico y se dudabacon el paso de los años de que sufriera algún tipo deenfermedad mental.

Desde los años 20 del siglo pasado, fue responsabledel diseño e innovaciones en el campo de la guitarray se convirtió en un líder en el mercado de las guitarrastipo "archtop", como el modelo Gibson L5.

En la primavera de 1935, Gibson contrató al músicoAlvino Rey para ayudar a desarrollar un prototipo demicrófono. Más tarde, en ese año, Gibson tomócomo empleado a Walter Fuller y con él llegó con eldiseño final. Gibson introdujo el micrófono hexagonaldistintivo en un modelo de cuerdas de acero. Ya en1936 esta marca, presentó en sociedad una guitarraacústica con sistema eléctrico, la que muchos con-sideran la primera guitarra eléctrica, esta fue el mo-delo Gibson ES-150.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibson entróen una edad de oro de la innovación. El micrófono P-

90 , introducido en 1946, dio a los guitarristas nuevapotencia y versatilidad. Bajo el liderazgo agresivo depresidente de la compañía Ted McCarty, Gibson es-trenó dos nuevos conceptos en 1949 con la ES-5, laprimera guitarra de tres pickup y la ES-175.

En 1952, con la colaboración del famoso guitarristade Jazz, “Les Paul”, lanza al mercado su primeraguitarra de caja maciza, La Gibson Les Paul, sinlugar a dudas, su modelo más popular. A finales delos ’50, Gibson se encarga de mostrar sus nuevosmodelos entre los que se destacan la Gibson Explo-rer, la Gibson Flying V y la ES-335.

El hogar de las guitarras eléctricas Gibson es “GibsonUSA”, inaugurada en 1974 en la ciudad de Nashville,específicamente para producir las guitarras Gibson LesPaul. Aunque la totalidad de la industria de las guitarrassufrió una baja a finales de los años ’70, el espíritu deinnovación jamás se desvaneció en Gibson. Para con-trarestar la creciente demanda por modelos tipos vin-tage, o antiguos, Gibson recurrió a su extenso historialy re lanzó la versión “dot-neck” de la ES-335 en el año1981 y la Les Paul con cubierta atigrada color sunbursten 1982. Al mismo tiempo, dos guitarristas legendariosse unieron a la compañía: B.B. King en 1980 con sumodelo Lucille y Chet Atkins en 1982, quien aportó unconcepto nuevo que se plasmaría en la guitarra acús-tica de cuerpo sólido, o “solidbody”.

La casa matriz mundial de Gibson se mudó a Nashvilleen 1984 a raíz de la clausura de la planta de Kalama-zoo. La compañía, que en ese entonces pasaba poruna complicada situación financiera, fue rescatada enEnero de 1986 por Henry Juszkiewicz y David Berry-man. Los nuevos dueños lograron recobrar la reputa-ción de Gibson, empresa destacada por sus productosde alta calidad al igual que por su rentabilidad.

Hoy, las guitarras eléctricas Gibson representan la his-toria y el futuro de la guitarra eléctrica. Modelos clási-cos como la ES-175, ES-335, Flying V, Explorer,Firebird, SGs y Les Pauls-son prueba del gran atractivode Gibson, el cual se ha extendido por más de cuatrodécadas de estilos musicales. La relación cercana queGibson mantiene con los músicos se manifiesta a tra-vés de los modelos exclusivos creados por King y At-kins, al igual que por otros grandiosos artistas comolos maestros del jazz Howard Roberts y Herb Ellis

También se refleja en las nuevas Les Paul fabrica-das bajo las especificaciones personales de estrellasdel rock como Jimmy Page de Led Zepellin, JoePerry de Aerosmith o Slash de Guns and Roses. En1994, año en el que Gibson cumplió 100 años, elmodelo Nighthawk ganó un prestigioso premio de laindustria por su espectacular diseño, abriendo así elpaso de otros 100 años que seguro vendrán llenosde innovación y calidad.

giBSON SEcRET’S BOOk

Suplemento Técnico | 45Guitarristas y Bajistas.ar

imPROTécNicA

gabriel caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamencaen la escuela de Música blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, Quique del bianco y la Doble 2, y conricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra.

e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

DOBLE ArMONICA

Por Gabriel Caparrós

Bienvenidos nuevamente a mi columna de guitarra, en estaocasión veremos una escala muy interesante llamada doblearmónica o menor armónica con 4 aumentada.

Esta escala es muy usada por guitarristas del estilo neoclásico, como Yngwie Malms-teen, Tony Macalpine, Vinnie Moore, Marty Friedman y Jason Becker entre otros.

Escala Am doble armónica: A, B, C, D#, E, F, G#, T, 2, 3m, 4aum, 5j, 6m, 7

Esta escala se puede dividir en dos partes exactamente iguales. Ejemplo en Amdoble armonica sería: E F G# A B C D# E

Como verán esas dos partes están compuestas de semi-tono, tono y medio y semi-tono en ambos casos, por eso el nombre doble armónica. Esta escala se usa muchocon tónica en el quinto grado en dominante, que en el caso de Am doble armónicasería en E, vamos a los ejemplos.

Ej. A) Tapping: en este ejemplo partimos de la tónica de la escala en este caso A, to-cando las notas con hammer on ligando y con tapping.

Ej. B) Picking: aquí la base está en el quinto grado o sea en E7 dominante de Amcomo habíamos mencionado, es una frase al estilo Jason Becker.

Ej. C) Ligados: este frase ayuda mucho a ejercitar el dedo meñique, ya que el mismotiene que hacer bastante trabajo, esta frase es al estilo de Marty Friedman.

Esto es todo amigos!!! A combinarlas y sacar sus frases propias improvisando…Nos vemos la próxima con otra sección de impro-técnica, cualquier consulta mandenmails abrazo de rock!!! Y buen año musical!!!

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Suplemento Técnico

DESCONfíO DE LA VIDAEstudiaremos a fondo una canción. Muchas veces tocamos temasque vamos orejeando de haber escuchado en shows o vídeos deyoutube. Pero escuchamos la versión original alguna vez?.

guiTARRA RÍTmicAPor facundo López Burgos

Muchas veces el autor plantea detalles, matices, que con el correr de los años ylas versiones se van perdiendo. En muchos casos parte de la riqueza de la can-ción se encuentra en estas primeras versiones, en el momento de su nacimiento.

Por otra parte, como instrumentistas, ¿Qué tan bien conocemos el tema que pre-tendemos tocar? ¿Sabemos por ejemplo tocar su melodía? ¿O dependemos deque alguien la cante? ¿Conocemos correctamente los acordes que componensu armonía? ¿Conocemos el estilo de la canción, las escalas que podemos utilizarpara improvisar?.

Comencemos pues a analizar este superclásico de nuestro rock. Para empezar,si bien posee una melodía inconfundiblemente blusera podemos apreciar que nose trata del clásico blues de 12 compases. Su forma es de 8 compases los últi-mos 4 corresponden con alguno de los tradicionales cierres de blues. Los prime-ros 4 no son tan tradicionales entre otras cosas por no tener como tónica a unacorde dominante. Uno de los colores mas característicos del estilo.

En el ejemplo A transcribí la melodía original (Pappo’s Blues Vol II 1972), les re-comiendo escucharla ya que hay algunos pasajes melódicos que han ido cam-biando con el paso de los años y son realmente originales e interesantes. Porotra parte me parece un buen punto de partida al aprender una canción comenzarsacando su melodía. Muchas veces los guitarristas tenemos la mala costumbrede pasar directamente a la parte del solo y olvidamos que lo más importante enuna canción es su melodía. Por otra parte es un excelente insumo a la hora de

improvisar para no caer siempre en las mismas frases. La melodía es un exce-lente punto de partida para construir un solo sobre la canción.

En el ejemplo B nos encontramos con la base del tema tocada por el piano (no hayguitarras en la versión original) adaptada a nuestro instrumento. Resulta por demásinteresante el aprender en nuestro instrumento partes dedicadas originalmente aotro instrumento ya que nos lleva a recorrer caminos distintos a los que estamosacostumbrados a utilizar descubriéndonos nuevas posibilidades y hasta sonorida-des. Es común que al hacer esto lleguemos a tocar aquello que no resulta lo máscómodo o fácil de tocar y profundicemos nuestro conocimiento del instrumento.

Encarando ya el tema de la improvisación nuestra escala central sería la Penta-tónica Mayor de Re aunque también podemos utilizar la pentatónica menor deRe (especialmente en los últimos 4 compases). Sobre el Fa# del segundo compasdeberíamos evitar especialmente la nota Do, una opción sería utilizar la triadadel acorde o el arpegio de Fa#7. Sobre el Sol# disminuido del cuarto compas po-demos utilizar también el arpegio de Sol# disminuido o la escala simétrica dismi-nuida de Sol#. Estas serian algunas de las opciones.

Pueden investigar y encontraran más opciones. Aquí solo algunas ideas de cómoencarar un tema para conocerlo a fondo y salir de nuestros lugares comunes. In-vestiguen y como siempre por dudas o consultas pueden escribirme afaculb@gmail.com. Hasta la próxima.

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 47

FacunDo lópez burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cD ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cD la razón y la Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge lópez Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, Daniel colombres, gringui Herrera, guillermoVadala, pepe céspedes (bersuit), oscar righi (bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana baraj, Daniel'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros.

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

MOVIMIENTO DE VOCES EN ACOrDES DIATÓNICOS

Estos ejemplos son muy útiles a la hora de embellecer tanto un chord melody, paraacompañar, o para componer tanto intros o finales. Recomiendo justamente esto último,componer, aplicar inmediatamente a algún tema como muestro en el final del video to-cando The Days of wine and roses, un famoso standard de Henri Mancini.

Conviene tocar estas ideas con técnica híbrida de púa y dedos o dedos solamente,siempre estas últimas dos técnicas son mas útiles a la hora de generar sonidos polifó-nicos, es decir, más de una nota a la vez.Nos veremos en la próxima lección, a practicar, y sobre todo no parar de crear!!

Veremos un recurso muy utilizado por chordmelodicistas geniales comoTed Greene y Lenny Breau, donde se mueve dentro del mismo acorde la7ma diatónica a la 6ta diatónica, usando acordes de 3 notas sin la 5ta.

guiTARRA JAZZ

JuaMpy Juárez ha estudiado con grandes como pat Martino, barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene bertoncini, Jack Wilkins,paul Meyers, sid Jacobs, bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en buenos aires,bangkok, san pablo y new york. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, luciano pereyra, ciro Martínez, axel, lissa de bandana,emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más im-portante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Por Juampy Juárez

Guitarristas y Bajistas.ar 48 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 49

Lo mas notorio en su enfoque bajísitico es la habilidad para tocar líneas complejasen lo técnico y rítmico pero sin dejar de tocar ¨base¨. La transcripción correspondeal arreglo de ¨Crossroads¨, tema del legendario bluesero Robert Johnson. El 1er.coro corresponde a la intro del tema y los 12 compases finales a la segunda vueltadel 1er solo de guitarra. Les recomiendo transportarlo a otras tonalidades ¨comu-nes¨ del rock (E, G, C, etc.); en una zapada siempre habrá un blues y esta basees una excelente medida para innovar y salir del clásico riff I–III–V y VI o del pedalde tónicas en corcheas. Otra opción es tocarlo como ternario incorporándolo en

un Rythm & Blues en 12x8, específicamente durante el solo de algún otro instru-mento. Armónicamente es muy interesante el recurso de tocar la 3ra mayor delIV (el Fa#) reemplazando al Re en el compas No. 22 de la transcripción. El restoes ¨básicamente¨ la pentatónica menor del riff pero híper desarrollada.

Cd´s recomendados: ¨Wheels of Fire¨ (Cream 1968) ¨Live at Royal Albert Hall¨(Cream 2005).

iNfluENciASPor Pablo Santos

JACk BruCE

pablo sanTos es bajista de JaF y director musical de soledad pastorutti, tocó en las bandas estables de David lebón, alejandrolerner y Diego Torres. además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario bofill, Miguel botafogo, gloria estefan, leóngieco, Horacio guarany, Juanse, los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, chico novarro, olodum, pappo, luciano pereyra, luissalinas, sartén system, bebu silvetti, Mercedes sosa, patricia sosa y lito Vitale, entre otros. su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.comhttp://www.myspace.com/santospablo

Jack Bruce es uno de los iconos del bajo y su influencia es notoria en bajistas como G.Lee y B. Sheehan entre otros. Tríos históricos como Manal o Pappo’s Blues deben muchade sus músicas a Cream, grupo del que Bruce fuera bajista, cantante y compositor.

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

yNGwIE MALMSTEEN

Vamos a repasar algunos de los licks más usados por el sueco, allá por losaños 80s. Por supuesto estoy hablando del gran yngwie Malmsteen, elcuál cambió para siempre la forma de tocar una guitarra.Por Silvio Gázquez

ShRED guiTAR

silVio gázQuez oriundo de lincoln (prov. de buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de la plata, en donde resideactualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados Virtuosoguitar secrets. y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delguitar idol 2008. en el 2009 ganó en youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); giveme a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquez

www.youtube.com/user/papuza

Malmsteen nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia. Ha participado en gruposcomo Steeler, Alcatrazz, para luego dar inicio a una larga carrera solista que aún sigue vi-gente, aunque lamentablemente no posee el brillo de sus comienzos. También fue uno delos creadores del subgénero conocido como Metal neoclásico y podríamos decir que fueuno de los grandes exponentes de la movida guitarrera conocida como ̀ Shred ́durante ladécada de los 80s. Después de él, cientos de guitarristas siguieron por el mismo camino,héroes de la guitarra como Vinnie Moore, Tony McAlpine, Jason Becker, entre otros. Yngwiebasa su estilo en la velocidad y, principalmente, en el uso de la escala menor armónica.Las técnicas que más emplea son la púa alternada y el sweep picking o barridos. Por su-puesto, en esta columna ya hemos visto varias cosas con estas técnicas, así que sin muchomás preámbulo, vamos a ver de qué se tratan estos licks…

Ej. 1. El primer ejemplo, es una de sus clásicas subidas sobre una cuerda. En este caso,para abarcar gran parte del diapasón elegí la tonalidad de F# menor y si vemos con atención,notaremos que se trata de un patrón de 4 notas muy usado, principalmente en ejerciciosde púa alternada. Como ya hemos visto en este tipo de propuestas, vamos a tocar siempregolpes de púa hacia abajo y hacia arriba, nunca dos toques en una misma dirección.

Ej. 2. En este ejemplo veremos uno de sus arpegios más usados, estamos hablando de unarpegio menor de 5 cuerdas tocado, obviamente, con la técnica de sweep picking. AunqueYngwie usa una digitación distinta al principio, te recomiendo aprenderlo como yo lo escribí.Nombrar un tema en que lo use seria imposible ya que lo emplea en casi todos sus solos.

Ej. 3. Esta es una típica subida con arpegios menores de 3 cuerdas. Se trata del arpegiode G menor y sus inversiones. Explicado de una manera simple, un acorde o tríada menortiene 3 notas, por lo tanto vamos a tener 3 dibujos o maneras de tocar dicho arpegio oacorde. Por supuesto, usaremos la técnica de sweep picking o barridos, pero también esmuy importante el uso de algunos ligados y notas arrastradas (`slides notes´).

Ej. 4. En el último ejemplo, veremos otro yeite muy usado por este gran guitarrista. Setrata de una línea melódica descendente en B menor, la cual abarca prácticamente todoel diapasón.

Espero que les sirva el material y que lo puedan incorporar a su propio estilo. Como digosiempre, no se queden con estos ejercicios solamente, exploren y creen sus propias ideas.

Guitarristas y Bajistas.ar

hola amigos, en esta ocasión quisiera hablarles dela mixtura del jazz y la música afro cubana, lo quecomúnmente se conoce latinjazz.

En el realbook podríamos citar temas en donde las distintas secciones debenser tocadas rítmicamente distintas, como por ejemplo el tema de Dizzi Gilespie"A Night in Tunisia " que nos indica, parte A (Latin) y la parte B (Swing) en dondedebemos tocar walking o caminante, (Les recomiendo ver notas anteriores en

donde hablamos de este tema ), Veamos ahora algunos ejemplos de tumbadoslatinos. Es importante tener en cuenta " la clave" que es el patrón rítmico utili-zado en toda la música Latina y ver la relación rítmica entre nuestro tumbadode bajo y esta.

BAJO JAZZ

Suplemento Técnico | 51

DaMián Vernis bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajóa brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario parmisano (pianista de al Di Meola), ricardo nolé, la Marga (leandro bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, yeye lópez,adrián birlis y beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

TuMBADOS

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

MODOS PENTATÓNICOS (Parte II)

Habiendo visto en la nota anterior al modo de C/Am, continuaremos siguiendo elorden del ciclo de 4tas. Les mostraré los modos de:

F/Dm (notas Fa, Sol, La, Do, Re)Bb/Gm (notas Sib, Do, Re, Fa, Sol)Eb/Cm (notas Mib, Fa, Sol, Sib, Do)

En el pentagrama/tablatura les muestro sólo la posición más grave que vamos atocar en cada modo. Entonces, tomando como referencia la numeración de posi-ciones del modo de Do Mayor, procedemos así: En el modo de F/Dm (fig.1) co-menzamos desde el traste 1 de la 4ta. cuerda en posición III. A continuación vendrála pos.IV en traste 3, la pos.V en traste 5, etc. En el modo de Bb/Gm (fig.2) empe-zamos con pos.I en traste 1, luego pos.II en traste 3, etc. En el modo de Eb/Cm(fig.3) empezamos con pos.IV en traste 1, luego pos.V en traste 3, etc.

Entonces, al tomar como referencia a las posiciones de C/Am, el orden de las cincoposiciones será:

En F/Dm: pos. III, IV, V, I y II.En Bb/Gm: pos. I, II, III, IV y V (= que C/Am, pero desde traste 1 en vez de 3).En Eb/Cm: pos. IV, V, I, II y III.

Mi propuesta es que continúen sacando por ustedes mismos las otras tonalidades,aplicando esta lógica. Puede marear un poco al principio, pero la clave es observarbien qué notas contiene cada modo Pentatónico, encontrar a la más grave en 4ta. cuerda, y a partir de ahí deducir la posición en la que deberían comenzar.

Espero que les sirva. Suerte para todos.

Continuando con lo expuesto en mi entrega anterior,veremos otros modos Pentatónicos Mayores, siemprejunto a sus relativos menores. Por Andrés Dulcet

BAJO BASE

anDrÉs DulceT es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana cantilo, alberto cortéz, nito Mestre, ariel roth y muchos otros. por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto clases).

re Edición del suplemento técnico (revista Nº 30)

Siguiendo el ejemplo de lo que millones de guitarristas han es-tado haciendo durante décadas, Ibáñez ha lanzado una línea deamplificadores de válvulas con circuito Tube Screamer integradoen la parte delantera. Por Sergio resar

IBANEZ TSA 5Aquí el más pequeño y lindo del lote, el TSA5 de 5 watts.Su aspecto es hermoso, con clase, con Tolex negro yun panel de control verde dulce. En el interior, ubicadodebajo de los cinco botones y un interruptor, hay unaválvula 12AX7 y una sola 6V6 que envían los sonidosen un parlante de 10 "Celestion especialmente dise-ñado. Todo esto pesa sólo menos de ocho kilos, parahacer una máquina supercompacta de sonidos.

CARACTERÍSTICASCircuito Tube Screamer integrado en la parte delantera5W combo valvularVálvula de preamplificador 12AX7 Válvula 6V6 de alimentación

IBANEZ TSA 15Ibanez, un nombre asociado durante mucho tiempo conlas guitarras y efectos, ha entrado de nuevo en el mundode la amplificación de guitarra con el TSA15H. Estanueva oferta es un amplificador de 15 watts. El panelfrontal (de izquierda a derecha,) consta de una entrada,seguido por los controles de Tube Screamer Overdrive,

Tono y Nivel de Tube Screamer, on / off switch. El TSA15combo cuenta con un "Celestion Seventy 80” parlantede 12” y puede ofrecer todo, desde sonidos limpios na-turales, sonidos saturados e incluso cálidos tonos satu-rados suaves con el circuito TS9 modificado integradaen el amplificador.

CARACTERÍSTICAS15W combo a válvulas2 x VÁLVULAS 12AX7 (Pre)2 x 6V6 VÁLVULAS (alimentación)Circuito Tube Screamer integrado en la parte delanteraControles: Tube Screamer-Overdrive, Tone, Level, Amp-agudos, graves, volumenModos: Pentodo-15W; Triodo-5W12 "Celestion Seventy 80 parlante

IBANEZ TSA 30Bueno, Ibanez, finalmente lo hizo. El Ibanez TubeScreamer TSA30 Combo Amp es un amplificador de30 watts a válvulas que cuenta con el legendario Iba-nez Tube Screamer integrado en el circuito. Así es,Overdrive original, el modelo para cada pedal OD quesiguió, se construyó justo en! Incluso con el TS9 en-

cendido fuera del circuito de la TSA30 Ibanez TubeScreamer Combo Amp es un amplificador de válvulasgrandes, 30 watts de potencia 6L6, amplio de ganan-cia y el volumen de cualquier grabación, ensayo oconcierto, una sección de EQ de 3 bandas y un 12"Celestion Seventy80 altavoces hacen para una granversatilidad y un gran sonido. conmutable impulso6dB La Ibanez TSA30 Tube Screamer Combo Amp 'sy TS9 circuito son sólo la guinda del pastel, y por su-puesto el circuito Tube Screamer tiene su propio con-junto separado de los controles con perillas paraOverdrive, Tone, y el volumen.

CARACTERÍSTICASControles Tube Screamer: Level, Gain y TonoControles: ganancia, graves, medios, agudos y volumenConmutables por pedal Tube ScreamerImpulso 6 dB conmutables por pedalCircuito Tube Screamer integrado en la parte delantera30W de potencia1-12 "altavoz Celestion2 - 12AX7 válvulas de pre2 - válvulas de potencia 6L6

Guitarristas y Bajistas.ar 54 | Ibanez TSA Amp Series

iBANEZ TSA AmP SERiES