Edicion Nº 01 / 20.10.11

CENTRALTITANIUM LA PORTADAEDIFICIO EMBLEMA

NACIONALALVARO TAPIA DESTACADODISEÑADOR CHILENO

INTERNACIONALFUSION GASTRONOMÍA Y ARQUITECTURA

INNOVACIÓNDISEÑO DE INTERIORES

REVISTA 01-25 DE OCTUBRE-2011

Nuestra revista se enfoca en la limpieza y la perfec-ción de la arquitectura. Tiene un carácter minimalista y busca estar en la cúspide del diseño, de ahí viene el nombre cumbre, pues siempre se encuentra en lo más alto de las nuevas tendencias. Cabe destacar el enfoque que se le da al arte el diseño y la gastronomia poniendo siempre sobre la mesa lo mas nuevo y des-tacable del ambito artístico.Ambas editoras y diseñadoras, buscan el retorno de los espacios grandes y en blanco y la apreciación por la fotografía, después de todo “una imagen vale más que mil palabras”.

EditorasCecilia Aguado GámezAmanda Jiménez Cohen(Diseñadoras Gráficas)

Acerca de la revista

Pág. 3

Indice

1 Novedades en el diseño

2 Reportaje Nacional: Alvaro Tapia

3 Reportaje Central: Arquitectura Chilena

4 Fusión: Arquitectura y Diseño

5 Innovación: Espacio y Diseño de Interiores

Páginas 5 y 6

Páginas 7 y 8

Páginas 9, 10, 11 y 12

Páginas 13 y 14

Páginas 15 y 16

Pág. 4

Novedades: En la Cumbre

NOVEDADESLo nuevo en el mundo del Diseño y Tendencias

Francoise Niellyes una artista francesa que vive en un mundo de imágenes, y que ha explorado los diferentes aspectos de la imagen a lo largo de su vida a través de la pintura, la fotografía, los bocetos, ilustraciones, y las gene-radas virtualmente por ordenador. Actualmente, está claro que la pintura es su única dirección ar-tística, y su gran pasión

Diseños de Audifonos Kotori’s, más de 1000 variedades de colores, perfectos para utilizar con tu Iphone, creados por el diseñador Tuija Zeppel disponibles en su tienda en Japón y su página web.

Pág. 5

Si algo sabe hacer Lucie Kout es resaltar la belle-za femenina con sutiles retoques digitales en hermosas fotografías.

La competición de fotografía microscópica de Nikon siempre nos deja imágenes para el recuerdo

Kolonihavehus

Creado por el artista neoyorkino Tom Fruin’s y basada en el diseño de Piet Mondrian y ubicado en plaza de Royal Danish Library in Copenhagen.

Busca iluminar las calles con luces de colores con más 200 cristales de 2x2 a 24x36 inchadas.

Pág. 6

Nacional: Alvaro Tapia

DISEÑO NACIONAL

ALVARO TAPIA HIDALGODISEÑO-ILUSTRACIÓN-MOCIÓN

¿Quién es Alvaro tapia?

Diseñador gráfico, realizador audiovisual e ilustrador

nacido en Viña del Mar, Chile, Álvaro Tapia Hidalgo se

mueve desde 2007 entre Valparaíso, Madrid y Man-

chester, radicándose finalmente en Granada, España.

Tan enriquecedora ruta creativa le ha aportado per-

sonal y profesionalmente múltiples experiencias que

se plasman de manera vital en su obra amparada en

técnicas mixtas: trabajo manual y procesamiento

digital.

} Ilustracion “El niño moderno”

} Ilustacion “Bowiebear”

Técnica mixta

Básicamente se trata de un dibujo vectorial desarrol-

lado luego en Photoshop a través de múltiples capas

de colores, texturas y formas. “La mayoría de las veces

parto de una referencia fotográfica del tema que me

interesa, otras es un dibujo hecho a mano sobre un

papel y digitalizado”, explica Álvaro sobre su proceso

creativo, el que finalmente da vida a texturas hechas a

mano, con tinta, acuarela o tempera, técnicas que son

una prolongación de los recursos y las herramientas

que utiliza como diseñador gráfico aplicadas siempre

a un entorno inventivo muy íntimo.

Pág. 7

Interesado en el proceso conceptual y su desarrollo hasta concretar un diseño, il-

ustración o pieza audiovisual, Tapia cree que todo lo que él hace en el campo artís-

tico es el resultado de “inputs” que recibe a través de sus propias vivencias y de la

observación del mundo que lo rodea. “Lo que a uno lo estimula consciente o incon-

scientemente”, agrega. Son estas influencias las que aparecen presentes en sus il-

ustraciones, claramente inspiradas por la cultura popular, la televisión y la obra de

Francis Bacon así como por imágenes retro de medicina o ciencia y, por supuesto,

el cine B área de la que extrae personajes outsiders, siendo las expresiones de hor-

ror, el grito y lo grotesco una de sus temáticas preferidas, que pretende poner en

movimiento en exposiciones en tierras chilenas o españolas además de cumplir

con un anhelo personal: hacer una película.

Sus intereses

“Básicamente se trata de un dibujo vectorial desarrollado luego en Photoshop a través de múltiples capas de colores, texturas y formas. “La mayoría de las veces parto de una referencia fotográfica del tema que me interesa, otras es un dibujo hecho a mano sobre un papel y digitalizado”

Pág. 8

Central: Titanium

AQUITECTURA MODERNA

Pág. 9

TITANIUM LA PORTADAPor el momento, la torre más alta de Sudamérica, el edificio Titanium preside el barrio financiero santia-guino dominando las vistas aún desde la distancia. La torre Titanium, en mi opinión, acierta. La estruc-tura del edificio –que incluye disipadores de energía sísmica cada tres pisos (ver memoria)- fue puesta a prueba por el terremoto del 27.02.2010, a pocos días de ser inaugurado y tuvo un excelente comportamien-to. La propuesta de arquitectura surge de un concurso y estudio riguroso realizado al interior de la oficina de Senarq y esa actitud para enfrentar el desafío pare-ce reflejarse en el edificio: hay reflexión, serenidad y certeza en el proyecto. Pude recorrerlo, además, lo vi crecer como lo pudimos ver crecer muchos de los san-tiaguinos. Es asombrosa su elegante esbeltez, su aplomo. Ter-minado tiene la simplicidad de una síntesis intensa y madura de un proyecto que resuelve con claridad grandes complejidades. La forma en que se instala y apodera del lugar es armónica y respetuosa, porque a pesar de proponer una altura que excede la media del entorno, su escala dialoga con los hitos de la geogra-fía: el río, los cerros del Parque Metropolitano, el cerro Manquehue. La planta ovalada en torno al núcleo de ascensores es rotunda, la estructura lo expresa. Su presencia, marcada por la altura, su doble fachada

15 toneladas de aceroDesde hace algún tiempo que el uso de este material en Chile se ha extendido al área inmobiliaria, como ha sucedido en gran parte de las naciones desarrolladas. En nuestro país se ha estado empleando en edificios de oficinas y habitacionales, y en viviendas de hasta dos pisos, además de su incursión en la estructuración de obras públicas.

El acero estructural es un material que tiene ventajas bastante conocidas, como la rapidez en la construcción, al fabricarlo en maestranza en condiciones controladas y el que puede ser montado en prácticamente cualquier clima. Además, otorga libertad en el diseño, es 100% reciclable, posee mayor comportamiento sísmico y cualidades térmicas superiores a las construcciones tradicionales. Y si se toman decisiones asertivas permite disminuir el costo final de un proyecto.

Por ello, no es de extrañar que para la torre más alta de Sudamérica, la Torre Ti-tanium La Portada, del arquitecto Abraham Senerman Lamas, se haya decidido utilizar gran cantidad de acero en su estructuración, estimándose que el acero em-pleado fue más del triple de lo que se usa normalmente en las fundaciones locales. Según informaciones de CAP, se utilizó 15 mil toneladas de acero, de las cuales, el 60% fueron barras en punta y el 40% fue acero preparado.

La estructura del edificio, que surgió de un concurso y estudio riguroso realizado al interior de la oficina de Senarq, comprende dos volúmenes curvos, delimitada por columnas tubulares, la principal con planta ovalada de 52 pisos siguiendo libre-mente el curso del río Mapocho y otro menor, cóncavo y paralelo al eje de Vitacura.

La torre incluye disipadores de energía sísmica y fue puesta a prueba por el terre-moto del 27 de febrero del año pasado, a pocos días de su inauguración, donde tuvo un excelente comportamiento. Además, destaca por su innovación tecnológica, presente en sus ascensores, iluminación, muro cortina y sistema de climatización.

El proyecto obtuvo la certificación LEED®, acreditación que promueve el Consejo Norteamericano de Edificios Verdes –United States Green Building Council-, de-bido a que los gestores del proyecto decidieron someterlo a este proceso en una etapa temprana. Fue así como lograron obtener en diciembre de 2006, antes del inicio de la construcción, la pre-certificación en la categoría CS, que califica cinco aspectos: el terreno, la eficiencia energética, la calidad del ambiente interior, el ahorro de agua y el uso de materiales de bajo impacto medioambiental.

curva y la esbeltez de sus extremos, es fina y se agradece. La silueta es gentil y se apoya tan bien en el suelo (del que también parece emerger) en un hall de gran altura delimitado por columnas tubulares (ver detalle de su construcción). La innovación tecnológica en la estructura, el esfuerzo por incorporar tecnología de punta en clima, ascensores, iluminación, muro cortina, la crisis económica en plena construcción y las exigencias de la certificación LEED son sólo algunos de los factores que Senerman integra, convoca y resuelve en el edificio Titanium.

[ ]El material empleado fue más del triple de lo que se usa normalmente en las fundaciones locales. El 60% fueron barras en punta y el 40% fue acero preparado.

Pág. 10

Central: Titanium

Datos claveAltura: 194,0 metros5Área Total: 130.000 m²Niveles: 56Pisos: 55 pisos de oficinas y 7 niveles subterráneosHelipuerto: nivel 56

Pág. 11

Pág. 12

Internacional: Fusión

¿Qué pasa cuando fusionamos el arte de la arquitectura con el arte de la comida?

Se trata de una serie de obras arquitectónicas que han sido representadas por medio de alimentos de fina calidad, viene de la mano de dos Chefs interna-cionales reconocidos.

La idea surge a partir de uno de ellos y posteriormente se realiza por ambos, invitando también a estudian-tes universitarios a unirse a esta nueva experiencia en sabores y olores, como en gustos por el diseño, los colores y las formas que nos rodean.

ARQUITECTURA AL PLATO

Fusión

Imágen 1. El chef Vicente Fortea interpretó el Centro de Salud de Palma Nova con el diseño de un plato en el que son protagonistas cinco texturas de manzana que reflejan la luz, la frescura, la naturalidad de este edificio arquitectónico, con los cinco volúmenes de la planta baja del centro de salud. La parte superior del edificio queda representada por la tarrina de foie, soportada por una tostada de pan Tramezzini, limpia por un lateral y moteada con unas semillas de ama-pola por el otro

Imágen 2. Este edificio, el Auditorium de Lloseta, obra de Antonio i Associatas Pons, que representa emociones, sentimientos, alegrías y tristezas sirvió de inspiración al chef para crear un plato donde el arroz podría ser la materia prima que pudiera trans-

Lo que tenemos en común es la pasión por la profesión, el placer de innovar y el deseo de demostrar que se pueden expresar sensacio-nes y emociones, ya sea a través de una obra arquitectónica o de una creación culinaria”][

Mezclando Arquitectura con Gastronomía

Pág. 13

La combinación de líneas y sabores para representar una obra maestra, lleva toda una experiencia de colores y texturas en cuanto a lo que un Chef puede diseñar.[ ]Así pronunció el Chef Alexander Ramish para referir-

se a la exposición que se realizó, su obra, (imagen 4 arriba y abajo) la cual muestra líneas representadas en un exquisito plato salado, puesto que no había un límite en cuanto a sabores o colores. Esta, especial-mente muestra la maravilla de un plato en cuanto a decoración y representación.

ARQUITECTURA AL PLATO

formarse en dos colores tan contrastados como el blanco y el negro. El comensal deleitará con un arroz cremoso sobre verduras ahumadas y un crujiente exterior recreando la fachada de mármol.

Imágen 3. Se trata de una obra de Viçens Mulet Arquitectes, el Centro Social en el Jonquet. El plato es un carré de cordero en falsa costra de hierba y salsa de aromáticos. La costra de hierba evoca el mortero blanco de la fachada que unifica esta obra y la ma-nera en que la luz penetra dentro del edificio tiene su correspondencia en la salsa de aromáticos que aporta frescura al plato.

Imagen 4. Arquitectestudi, vivienda unifamiliar en Marratxí, es un trabajo de Vidal Piñeiro. El plato se

titula: Contrastes. Compacto de chocolate con queso tierno y tomillo. Esta vivienda, compuesta por dos volúmenes en planta baja y dos volúmenes en planta piso marca la geometría del plato. Una cobertura al 72% de cacao es una materia dura que, al igual que el edificio, puede llegar a impactar. El contraste viene determinado por una materia prima que no se pudiera identificar de inmediato: un queso fresco con un ligero matiz salado. Un detalle, la escalera: un crujiente de caramelo Isomalt.

Pág. 14

Innovación: Interiores

En este tipo de decoración, las líneas se depuran y se afinan con los colores suaves, y materiales naturales madera, vidrio y acero.

Dándole la espalda a la exuberancia del pasado donde cada detalle refleja la meditación sobre lo necesario. Los diseños surgen de un proceso de reducción, traba-jando sobre espacios, proporciones y el todo.

El minimalismo resulta ser un estilo como elección de vida, no es simplemente vivir en una casa vacía, es una forma de plantarse frente a una sociedad consu-mista.

Inevitablemente acumulamos un montón de obje-tos que no necesitamos y que ni siquiera nos causan admiración, de ahí la insistencia del minimalismo en preguntarnos la razón de cada elemento, orden y mantenimiento del espacio.

Vivir en un espacio minimalista requiere una excep-cional apertura mental. Un rigor que no deja espacio a lo superfluo.

Casa minimalista en Canada, diseñada por David Blank.Cada uno de los espacios que la conforman fueron diseñados con curvas y poca informa-ción en las paredes, dandole importancia a los objetos que la conforman.}

“Vivir en un espacio minima-lista requiere una excepcional apertura mental. Un rigor que no deja espacio a lo superfluo”[ ]

INNOVACIÓNESPACIO Y DISEÑO DE INTERIORES

Pág. 15

“Cotillón en tu sala de estar, toda una fiesta para recibir a tus visitas y alegrar tu dia”

Los colores no solo la base para una bonita ornamen-tación de los interiores. A través de ellos se puede ex-presar un sentimiento, un determinado clima a cada estancia en especial y por esto influyen en nuestras actividades durante la permanencia en ella. Les co-mento cuales son las sensaciones y el estímulo de cada una de las gamas más usuales en la decoración interior.

Azules & verdes:Las tonalidades azules y azules-verdosas fomentan el relax y la concentración. No en vano se utilizan en oficinas donde el trabajo es demasiado estresante. El verde incentiva a la creatividad y el trabajo individual. Son colores fríos por excelencia.

Verdes & amarillos:En cambio los verdes amarillentos y los amarillos, co-lores cítricos, favorecen al diálogo y a las relaciones interpersonales. Salas comunes y bufetes en el ámbi-to universitario o empresarial podrían ser pintadas en estos colores. Aportan claridad a los ambientes.

Naranjas:Caminando por la circunferencia de la rueda cromática nos encontramos con los naranjas, colores especiales para comedores. Este color propicia el apetito y favo-rece a la digestión. Aporta calidez a un ambiente, jus-tamente a la inversa que su complementario.

Rojo, Rosas:El rojo inspira sensualidad y pasión, además de apor-tar calidez a cualquier interior. Generalmente no se recomienda para dormitorios, pero una pared o en complementos decorativos podría ser incluido con tranquilidad. Muy favorable para elevar el ánimo de personas depresivas. El rosa es un tono más delicado, expresa femineidad.

} 1. Sala de espera Hospital del Cancer Nueva York, área de ni-ños.2. Hospital del Cancer Nueva York, vista exterior.3. Disqueria en Tokio, Japón.4. Sala de Cine en Tokio, Japón.

[ ]

www.revistacumbre.cl

Revista CumbreEditorial DiseñoEdición Nº 01

Santiago, Chile