revista aquí la plata 35

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Revista Aquí La Plata Año 3 Nº 35 Marzo de 2011. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación men-sual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: [email protected] Propietario:Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opinionesde los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenidode los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida lareproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”.Contacto redacción: redacció[email protected]. Publicidad e-mail: [email protected]. Tel.(0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La PlataOffice” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afi-nes La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www. aquilaplata.com

Tapa: Tema: “U2”.Paul Hewson (Bono).

AQUÍ NUESTRA REVISTA

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SumarioPágina 6

Estadio Único “Ciudad de La Plata”: La reinauguración del estadio Ciudad de La Plata y con

una espectacular fiesta.

Página 12FIFBA: Lo que pasó y lo que se viene en Folklore

Buenos Aires 2011.

Página 16Casa musical: Aquí el Museo de Instrumentos

Musicales Dr. Emilio Azzarini que cumplió 25 años.

Página 20Martín Malharro: La nimia distancia entre realidad y

ficción: Entrevista exclusiva a este escritor y periodista,autor de la novela Calibre.45

Página 26“El Defensor, más cerca del vecino”: El Dr. Carlos

Bonicatto inauguró, en compañía del Gobernador Scioliy el Intendente Bruera, la sede definitiva del

Ombudsman bonaerense. ¿Dónde esta y cómo funciona?

Página 28Psicología: El Dr. Martín F. Echavarría de la UCALPhabla de una psicología humana desde la visión de

una sana antropología filosófica y teológica.

Página 30Alicia Dufour: Una pintora platense donde el paisaje yel tratamiento del color fueron y son una constante en

su desarrollo plástico.

Página 35Cátedra Libre La Plata Ciudad Capital

Boletín nro. 7. Un lugar de reflexión para todos los platenses

Página 44Alegría constructiva: Los carnavales y una murgabarrial, platense y autogestiva; “Tocando fondo”.

Página 48La ópera Eugene Onegin: Abre la temporada lírica delTeatro Argentino con la dirección musical del norteame-ricano Stefan Lano y la puesta en escena del polaco

Michal Znaniecki.

Página 52Fiebre británica: Después de cinco años, U2 regresa-

rá a la Argentina. Pero, esta vez a nuestroEstadio Único.

Página 54Sudor Frío: La película de terror, íntegramente escrita,

narrada y rodada en la ciudad de La Plata.

Además: Columnas de Alejandro Fontella, IreneBianchi, Héctor Paladini. Espectáculos y Horóscopo.

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El pasado jueves 17 de febrero el goberna-dor Daniel Scioli compartió con la Presidentade la Nación, Cristina Fernández de Kirchner,la reinauguración del remodelado y techadoestadio Ciudad de La Plata, que pasó a serde características únicas en Latinoaméricacomo epicentro de citas deportivas, artísticasy culturales.

El gobernador Daniel Scioli manifestó que“estamos dando un reimpulso de modernidad

y desarrollo a nuestra Provincia” en referen-cia a las alternativas económicas y socialesque surgirán a partir de la apertura delEstadio Ciudad de La Plata, que a partir deahora será sede de importantes espectáculosdeportivos, culturales y artísticos.

Funcionarios provinciales y nacionales,una decena de gobernadores, y renombradas

figuras del espectáculo y el deporte, coinci-dieron en destacar el gran show de luces ysonido montado en la noche del jueves.

El espectáculo

Con una puesta en escena realizada en360 grados y más de 200 artistas en elcampo de juego, fue reinaugurado el EstadioÚnico “Ciudad de La Plata”. Luego del desfilede la Fanfarria del Alto Perú la soprano PaulaAlmerares entonó las estrofas del HimnoNacional Argentino, acompañada por la mul-titud que colmó las instalaciones del escena-rio platense.

También fue muy celebrada la puesta enescena de una actriz que, desde el aire, acer-có una cinta celeste y blanca a la Presidentay al gobernador Scioli para que dieran paso al

despliegue de una enorme bandera argentinaque cayó desde las alturas.

Luego la compañía de acrobacia aérea“Eleve Danze”, con 40 actores-acróbatas enescena, y el grupo de percusión “El ChoqueUrbano”, con 120 integrantes. Lo visto estuvoen una línea estética semejante a lo mostra-do por la compañía “Fuerza Bruta” durantelos festejos del Bicentenario de la Patria rea-lizados en la Capital Federal. Se destacó larealización de un “picado” de fútbol disputadoa 40 metros del suelo por parte de los acto-res-acróbatas.La presentación consistió en este caso enuna narrativa alegórica dividida en tres par-tes.

La primera estuvo dedicada al nacimientode nuestro país. Una joven, vestida con unatúnica blanca, sobrevoló el estadio y las tribu-

Se reinauguró el Estadio Único“Ciudad de La Plata”

AQUí NOTICIAS


nas, acompañada por una bella puesta deluces y el lanzamiento de miles de papelesmulticolores. Esta primera parte culminó conel despliegue de una bandera argentinagigante en el centro del campo de juego.

La segunda parte giró en torno al espírituoriginal del Estadio Único. Su simbología dedos círculos conformando un ocho aludieron alos dos tradicionales equipos de fútbol de laciudad. Allí dos grupos de acróbatas luciendolas vestimentas de Estudiantes y Gimnasia yse elevaron para mostrar nuevamente su arteen las alturas. Hacia el final del acto aparecie-ron quienes representaban a los árbitros,munidos de coloridos trajes de luces y sobre-volando el estadio a gran velocidad.

El cierre del show rindió homenaje a loshombres que llevaron a cabo las obras delestadio. Este cuadro contó con la presenciade “El Choque Urbano”, decenas de obreros ymaquinarias de gran porte, que lograron evo-car los complejos trabajos involucrados en unobra de tamaña magnitud.

El mundo del espectáculo dijo presente enla noche de la inauguración del nuevo estadioCiudad de La Plata, no sólo con el show quese montó y que tuvo un cierre vibrante conGuillermo Novellis, cantante de La Mosca consu clásico “Yo te quiero dar”, que levantó a lastribunas con su pegadizo estribillo, sino con lapresencia de varias figuras destacadas, ade-más de representantes del mundo del depor-te, la cultura y la política.

“Disfrutamos de una noche inolvidable con

un gran espectáculo de música y sonido, y el

calor de la gente”, dijo el gobernador DanielScioli, acompañado por su esposa KarinaRabolini, luego de presenciar el show junto ala presidenta de la Nación, CristinaFernández de Kirchner; casi una decena degobernadores, y reconocidas figuras delmundo del espectáculo, el deporte y la políti-ca.

En el escenario de 25 y 532, estuvieronLucía y Joaquín Galán, Palito Ortega, FlaviaPalmiero, Teresa Garbesi, Iñaki Urlezaga,Antonio Tarragó Ros, Dorys del Valle, JuanDarthés y Oscar González Oro, entre otros. Siguieron las alternativas de un espectáculodeslumbrante que incluyó el desfile de la fan-farria Alto Perú y una animación denominada“El Único”, diseñada especialmente para estaocasión.

La participación de 120 músicos percusio-nistas de la agrupación El Choque Urbano ylos 40 actores-acróbatas aéreos de la compa-ñía Eleve Danze volando por el cielo del esta-dio tuvieron al nuevo techo como protagonis-ta absoluto.

En la previa, se vieron los videos que recre-aron los recitales populares y gratuitos que sellevaron a cabo este verano en Mar del Plata,con asistencia record de público, de PalitoOrtega, Ricardo Montaner, los Pimpinela, elChaqueño Palavecino, Cacho Castaña, u

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El Bahiano y Julio Iglesias.Como mencionamos anteriormente el cie-

rre, estuvo a cargo del cantante de La Mosca,que con el tema “Yo te quiero dar”, levantó atodos los presentes, antes de que SergioGoycochea anunciara el final del espectáculocon un show de fuegos artificiales que pusoel broche de oro a la gran noche.

Sobre el Estadio

El estadio es multipropósito, un ámbito quecombine las mejores condiciones para reali-zar espectáculos futbolísticos de alta compe-tición y que sea, al mismo tiempo, apropiadopara otros deportes; como así también paraeventos públicos, artísticos y culturales.

Además de disputarse partidos de PrimeraDivisión, en 2008 el Estadio Ciudad de LaPlata fue por primera vez sede de una finalinternacional, en el partido de ida de la ins-tancia decisiva de la Copa Sudamericana queenfrentó a Estudiantes de La Plata con Interde Porto Alegre. En 2009 volvió a ser nueva-mente sede de una final, en el partido quedisputó el equipo albirrojo contra el Cruzeirode Belo Horizonte por la Copa Libertadoresde América.

Pero concebido como un Estadio multipro-pósito, el “Ciudad de La Plata” fue escenariotambién de conciertos de los grupos de rockmás populares de Argentina, como La Renga,Los Piojos, Los Fabulosos Cadillac y del exlíder y cantante de Patricio Rey y susRedonditos de Ricota, el Indio Solari.También, actuaron en sus instalaciones elcantante Chayanne y el Grupo folklórico “LosNocheros”.

Inaugurado el 7 de junio de 2003, el esta-

dio de La Plata es el más moderno deLatinoamérica. En él juega como local el Clubde Gimnasia y Esgrima La Plata, La PlataFútbol Club y Estudiantes de La Plata, tam-bién, esporádicamente la selección argentinade fútbol.

Su ubicación

Se encuentra ubicado en un predio parqui-zado entre las avenidas 32, 526 y 25 y la calle21. También contiene en dicho predio unpequeño estadio de Rugby y el CEF, “Centrode Educación Física”, donde suelen realizar-se eventos interescolares con escuelas de lazona. Un ejemplo es la Escuela de EducacionMedia Nro 31, mas conocida como elComercial San Martín, porque antes fue unaescuela de Comercio.

Características del Estadio

Único en su especie: Cuenta con sistemas dedrenaje y riego completos, así como tambiénuna conexión de desagues pluviales con lared principal. Cuenta con un foso perimetralde tres metros de profundidad, cercos sepa-radores de sectores de tribuna y barandas decontención dispuestas en las gradas.

Algunos atributos: El Estadio multipropósitopuede albergar hasta 36 mil personas senta-das, cuenta con 36 hectáreas de superficie,su techado es de un plástico especial y cubrela totalidad de las localidades, tiene 30 cáma-ras de monitoreo para seguridad, 24 cabinasde radio y tv, WI-FI en palcos, incluido elcampo de juego, 8 rampas de acceso, ycapacidad para 5.500 estacionamientos de

vehículos, entre otras cosas.

Lo que se vienen

Ya abrió sus puertas para ser escenario delpartido de fútbol que disputarón Estudiantes yDeporte Tolima, de Colombia, siendo el pri-mer partido como local que jugó el equipo deLa Plata en la edición 2011 de la CopaLibertadores de América.

Entre los eventos deportivos también sedestaca la celebración del partido inauguralde la Copa América 2011 que jugaránArgentina y Bolivia, y de otros cinco encuen-tros del mismo torneo.

En tanto, la secretaría de Deportes de laProvincia, con el impulso del gobernadorScioli, realiza gestiones para que el Estadiosea una de las sedes del Torneo 4 Nacionesde Rugby, en el que por primera vez jugaránLos Pumas mientras que desde Turismo, sebuscará posicionarlo como destino de even-tos, congresos y convenciones.

El 30 de marzo próximo, U2 hará su prime-ra presentación (2 y 3 de abril serán las otras)en lo que será un despliegue de característi-cas destacadas en tecnología y logística, queimplican el transporte de 350 containers y unequipo de 450 personas que ya colmaron lacapacidad hotelera de la ciudad y con ungran impacto económico para La Plata.

Además, ya existen negociaciones paraque otras bandas de primer nivel se presen-ten en un futuro próximo, mientras se hablade importantes competencias deportivas quetendrían como sede el Estadio de La Plata,como la Copa Davis, pruebas ciclísticas,peleas mundialistas de box, partidos de LasLeonas, entre otros.


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El viernes 18 de febrero se inauguró la mues-tra del pintor Diego Manuel. Su pintura surgede la búsqueda permanente entre aquellascomposiciones que casi intuitivas encuentransu asidero en las bases de la escultura y la tri-dimensión de los cuerpos y figuras traducidosa la pintura.

En la Serie “Gente” podremos encontrarsituaciones en las que charlas amenas ocu-rren entre personas, y en el fragor de la mul-titud, ciertas historias se entretejen, elambiente cambia de colores fuertes a tenuesy la repetición marca un mensaje que quere-mos seguir pensando. (Justo M. Ortíz /Investigación del MUMART)

Diego Manuel Rodríguez, pintor argentino,actualmente vive y trabaja en La Plata,Provincia de Buenos Aires. Licenciado enArtes Plásticas, Universidad Nacional de LaPlata. Provincia de Buenos Aires, Argentina(egresó en el año 1996)

Sus nuevas series pictóricas, como la serie“Gente”, que en un primer momento es unacolección de pequeñas pinturas , retratos rea-listas y expresionistas caricaturescos nutridospor innumerables bocetos hechos en la calle.La serie “Tango” y “Fútbol” son el intento deun arte “pop” con temática y formas popularesargentinas. Después, inició las series“Cubista”, “Arte Pop”, “Surrealista” y “Dark”más autorreferenciales sobre la Pintura.

Hoy en día el pintor esta desarrollando laserie “Gente” pinturas que han mutado de lasfiestas y bailes a reuniones sociales y cenasgrupales donde los personajes sentados sólomuestran sus rostros y brazos, las miradas yademanes determinan casi un relato de ges-tos, que sumados, contrastados, cuentanpequeñas historias y sensaciones.

La Muestra, “GENTE” , exposición de pintu-ras ,se celebra a partir del viernes 18 deFebrero de 2011 a las 20.00hs en MUMART,Museo Municipal de Arte de La Plata. C.C.Pasaje Dardo Rocha calle 50 e/ 6 y 7.Horariode visita: Ma-Vi: 10-20hs y Sa-Dom: 14 a22hs.-Entrada Libre y Gratuita. Contacto: 0221-15-5037402 www.diegomanuel.com.arGaleria: http://www.diegomanuel.com.ar/index.html

ExpOSICIóN dE pINTURAS EN El MUMART

“Gente”del pintor Diego Manuel

Bárbara Rodríguez Laguens, Cuca Aramburú, LuisMamone, Diego Manuel Rodríguez y Sra.

Diego Manuel Rodríguez, Carlos Coppa, Gustavo Boggia yJorge Rama.

Mariana Ardanaz, Cuca Aramburú, Luís Mamone, BárbaraRodríguez Laguens, Justo Ortiz y Ana Laura Luchessi.

El pintor Diego Manuel


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La primera edición del Festival

Internacional Folklore Buenos

Aires, organizado por el

Instituto Cultural de la

Provincia, se llevó a cabo en

marzo de 2009, buscando

instalar un gran festival de

Folklore en la Provincia de

Buenos Aires, que lograra

-en sintonía con el lugar que

el gobernador Daniel Scioli

busca darle al Folklore-

instalarse como un espacio de

referencia a nivel nacional, y

también internacional.

El FIFBA, entonces, trabajócon artistas consagrados y artis-tas nuevos; en un barrido gene-racional y de tendencias dentrodel folklore que pudiera dar cuen-

ta de toda la escena, con entradagratuita o a precios populares.

El Paseo del Bosque y elAnfiteatro del Lago, en La Plata,se instalaron como espaciosnaturales para esta actividad, yya se ha convertido, con el pasode los años, en un clásico masde la Ciudad.

Así es como por los distintosescenarios pasaron artistas de latalla de Antonio Tarragó Ros,Chaqueño Palavecino, Cuti yRoberto Carabajal, Suna Rocha,Víctor Heredia, Gaby Kerpel,Idahue, Omar Moreno Palacios,Horacio Guarany, Los Núñez conRuiz Guiñazú, Ballet Amerindia,Jaime Torres, Diabla Dúo, LosNocheros, Fernando Tarrés y

Lucía Pulido, Soledad Pastorutti,Bruno Arias, Semilla, PetecoCarabajal, Dúo Orozco-Barrientos, Tomás Lipán, entremuchos otros.

Con una convocatoria quesupero las 30.000 personas, elFIFBA fue una bocanada de airefresco en el universo de festiva-les folklóricos nacionales; La edi-ción 2010 del FIFBA busco con-firmar las líneas de programacióndel segundo, jerarquizando suprogramación y abriendo nuevosespacios.

El espíritu festivo, los nuevosformatos y artistas y un inolvida-ble homenaje a Mercedes Sosadieron forma a esta segunda edi-

ción, que contó con seccionesnovedosas y muchas sorpresasmusicales. Además de sus dosclásicos escenarios, el FIFBAsumo un nuevo espacio, el “zam-bodromo”, un espacio de baileque contó con la presencia decompañías de baile de colectivi-dades de toda América y un granpericón nacional, donde más de400 parejas bailaron acompaña-dos por el maestro Oscar MorenoPalacios.

Además, se sumó el tradicio-nal fogón y la peña la salamanca,que invitaba a sumarse a la fies-ta pasada la medianoche. Unamuestra de fotografías de merce-des sosa y la inauguración de supropia escultura en la explanada

Festival internacional Folklore Buenos aires / FIFBA

Lo que pasó y lo que se vieneen Folklore Buenos Aires


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del anfiteatro, dieron el cierrejusto a 3 jornadas inolvidablespara el folklore platense.

Por los escenarios transitaronartistas como Luis Salinas,Fernando Basanta Finn, MelaniaPérez, Balvina Ramos, FortunatoRamos y las Hermanas Cari,Juan Falú, Dúo Wagner / Taján,Chango Spasiuk, Arbolito, DoñaMaría, Roxana Carabajal, DúoCoplanacu, Murga Falta y Resto(uy), Los Manseros Santiague-ños, Los Carabajales, entremuchísimos otros artistas.Además, el Homenaje aMercedes Sosa contó con la par-ticipación de Chango Spasiuk,Duende Guernica, FabianaCantilo, Facundo Ramírez,Liliana Herrero, María EugeniaFernández, Marián FaríasGómez, Mariana Baraj, PedroAznar, Suna Rocha, TeresaParodi, Fito Páez, La Chilinga,Verónica Condomí, VíctorHeredia, Marcela Morelo, CristinaBanegas, Koki y PajarínSaavedra, Adriana Varela, y más.

Los números de la

segunda edición

Más de 50.000 personas pasa-ron por el Bosque / 3 escenariosen simultáneo / Más de 40 Shows/ Más de 600 artistas en escena /100 horas de música en los 3escenarios / 400 parejas bailan-do el Pericón en el Zambódromo

Luego de estas dos ediciones(FIFBA2009 y FIFBA2010) quesuperaron ampliamente lasexpectativas y convocaron a unagran cantidad de público detodas las edades y de distintospuntos del país a los múltiplesescenarios montados en elPaseo del Bosque de La Plata, elFIFBA 2011 se realizará en abrilpróximo nuevamente en elmismo predio de la ciudad de LaPlata. Con entrada libre y gratui-ta, el FIFBA es consideradoactualmente por la crítica comouno de los eventos más destaca-dos de nuestra música popularlatinoamericana y de mayor con-vocatoria en nuestro país.

FIFBA 2011

Esta nueva edición se realiza-rá los días Viernes 8, Sábado 9 yDomingo 10 de abril próximos,siempre con entrada libre y gra-tuita, siempre en los bosques dela Plata.

Cambio de escala,

el mismo espíritu

En esta nueva edición contare-mos con un nuevo escenario alaire libre, para 25.000 personas,que se sumara al anfiteatro dellago y los escenarios clásicos delFIFBA.

FIFBA2011 sostiene su espíri-tu, referenciando al folklore de laprovincia de Buenos Aires, y conun fuerte anclaje local, vinculadoa la ciudad de La Plata y a sucomunidad; con un perfil de pro-gramación que ahonda en el fol-klore argentino y que incorporatambién la presencia de artistasfolklóricos de distintos países lati-noamericanos.

Como los mejores festivalesde música en el mundo, estanueva edición tendrá cuatroescenarios y nuevos espaciospara crear una experiencia festi-va y popular. La tradición, la iden-tidad regional y las nuevas ten-dencias creativas del genero,convivirán con los juegos criollos,la interacción tecnológica delpublico, las guitarreadas y elbaile.

Entre otros, tendremos la pre-

sencia de grupos de

Colombia, Uruguay, Brasil y

Perú

Entre los artistas confirmadospodemos nombrar a GustavoSantaolalla, Raly Barrionuevo yLos coplanacu, a los que suma-mos al Sexteto Tabalá Palenque(Colombia) Chicha Libre y CobraVerde (Perú) entre muchos otros.

Espacios del FIFBA

Escenario Principal

Un escenar io con noches

temáticas y propuestas especia-les. Lo mejor del género, con pro-puestas latinoamericanas y artis-tas consagrados.

El Fogón,

una marca registrada

Desde su primer edición, elfogón ha sido una marca registra-da del Festibal folklrorico.

Grandes artistas en formatos ínti-mos, al ras de la tierra, teniendola posibilidad única de un contac-to distinto y cercano con el publi-co. Teresa Parodi, HoracioFontova, Tomas Lipan, son algu-nos de los artistas que han pasa-do por este formato. En el Fogón2011, Gustavo Santaolalla seráuno de los elegidos para par- u

Moreno Palacios

Luís Salinas

Jaime Torres


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Recreación de la chaya con artis-tas riojanos, serenatas cuyanas ycarnaval andino. Será, además,el espacio para muchos de losartistas internacionales, la experi-mentación y la fiesta.

Por las noches

será la sede de la tradicional

Peña Salamanca.

Fogones libres

Guitarreadas libres. Nuevosector habilitado con estacionesdispersas en distintos lugares delpredio que encenderán la místicade las guitarreadas libres paraque participe todo el público. Encada sector un animador musicallo estará esperando con una gui-tarra para fogonear esos encuen-tros.

Folklore Buenos Aires

Marca Folklore Buenos Aireses un programa de estímulo alsector de la industria de la músi-ca, creado en el 2009 por elGobierno de la Provincia deBuenos Aires a través delInstituto Cultural, creado con laintención tanto de fortalecer vín-culos entre los eslabones de lacadena de producción de estaindustria como de generar redesen distintos espacios de encuen-tro a lo largo de la provincia.

Dentro de las actividades reali-zadas desde el programa duran-te 2009 y 2010, destacamos lacreación de la Guía de la

Industria de la música, el FestivalInternacional Folklore BuenosAires (FIFBA), los dos primerosCatálogos de Artistas FolkloreBuenos Aires, los Espacios deEncuentro en la provincia deBuenos Aires; actividades que alo largo del tiempo fueron gene-radoras de muchas otras, cum-pliendo con los objetivos del pro-grama: estrechar los vínculos enla industria de la música de laProvincia. Así es como se organi-zaron presentaciones (gratuitas)de discos en el Teatro Argentinode La Plata (Idahue), Fogonesgratuitos durante todo el 2010 enel Paseo del Bosque de La Plata,se otorgaron subsidios a distintosproyectos (a artistas para viajar aFestivales Internacionales, asellos independientes para finan-ciar sus catálogos); y muchasotras acciones por venir:Colección de Discos FolkloreBuenos Aires: Dúo Wagner /Taján y Fernando Basanta Finn(contactando a artistas con elestudio de grabación de la UNLAy con productores artísticos, yfinanciando la edición de sus dis-cos), nueva edición de FestivalInternacional Foklore BuenosAires (FIFBA2011) con entradalibre y gratuita, presentación envivo de la Colección de Discos ydel Segundo Catálogo de ArtistasFolklore BA, convocatoria artísti-ca para el Tercer Catálogo deArtistas Folklore BA, entremuchas otras. t

Chango Spasiuk

Pedro Aznar

Roxana Carabajal

ticipar de este espacio.

Zambódromo

El espacio que en la ediciónanterior dejo alguna de las posta-les favoritas del FIFBA se encien-de nuevamente. Este año la pistade baile crece y tendrá perfor-mances de grupos de baile yorquestas típicas criollas en vivo,rescatando una cultura musical

de campo con un sonido quedeleitara a los bailarines, quenunca vivieron esa experiencia.

Escenario Secundario

Mapa del folklore con los nue-vos creadores, las glorias olvida-das y las mejores expresiones dela música folklórica actual.

“El folklore es a la Provincia lo que el tango a la ciudadde Buenos Aires”.

Esta frase -en boca del gobernador Daniel Scioli- señaló un rumboinequívoco con el que diseñamos muchas de las acciones que defi-nen nuestra gestión al frente del Instituto Cultural. La realizacióndel Festival Internacional Folklore Buenos Aires otorga visibili-dad a uno de los sectores prioritarios del Folklore: nuestra música.El FIFBA convocó en su edición 2010 a más de 50.000 personas,que acudieron al Bosque a vivir una verdadera fiesta. Esperamosllegar a cada vez más, especialmente a los jóvenes, que son lagarantía de que nuestras raíces no se pierdan. Y no sólo comopúblico: el Festival convoca, junto al folklore más tradicional, lo másnuevo que se está gestando. Nos alegra poder decir que muchosde esos jóvenes artistas de la provincia han surgido de nuestro pro-grama Marca Folklore.

Lic. Juan Carlos D’Amico

Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


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Azzarini, indagador inagotable

“Azzarini fue un personaje de aquella

época, de los que ya no hay”, me cuentaElida Reissig, museóloga y CoordinadoraOperativa del museo. Era, según me narra

Elida, un hombre al que le interesaba todo,un hombre muy inquieto y estudioso, que, enalguna de sus búsquedas llegó a contactarsehasta con el instituto de Música de Pekín. Lahistoria fue así. Javier Villafañe, titiritero y

amigo de Azzarini, viajó a China con un pedi-do de su extravagante compadre: conseguirun Koo Ling, un pequeño silbato múltiple quecabe en la palma de la mano y que se utiliza-ba para llamar a las palomas mensajerasdesde quién sabe cuándo. La búsqueda portoda China era infructuosa: el pequeño instru-mento sonoro había sufrido tal proceso deaculturación que se había perdido su rastroen el gigantesco país asiático. Las esperan-zas (y las certezas) se perdían. Pero, tozudoen su deseo, el Dr. Azzarini hizo que suamigo se contactara con el Instituto deMúsica de Pekín y continuara la búsqueda.Finalmente, fueron encontrados dos ejempla-res en una pequeña aldea del desierto deGobi, uno de los cuales es el que posee elMuseo.

El pequeño Koo Ling que hoy, muy lejos desu origen, yace en una de las vitrinas deaerófonos del Museo Azzarini es sólo uno delos 730 instrumentos musicales que la familiade Emilio Azzarini donó a la UNLP en 1965,dos años después de la muerte del médicoveterinario. La colección pasó a manos de lacasa de altos estudios según era el deseo deAzzarini, quien se graduó en esta universidad

y que, luego, la integró en la organización dela Biblioteca, siendo Secretario dePublicaciones y Oficial Mayor. También fuemiembro de la comisión de TeatroUniversitario, dirigida por Antonio CunillCabanellas, e impulsor del primer CoroUniversitario, en 1942.

Historia de una colección única

La colección “estuvo dando vueltas por un

montón de lugares hasta que acá (45 Nº 582entre 6 y 7), en esta casa que perteneció a

Alfredo Calcagno (primer presidente de launiversidad en 1942)”, relata Elida Reissig,quien trabaja hace veintidós años en elmuseo y lo conoce mejor que nadie. “La fami-

lia se la vendió a la UNLP -continúa-. Y empe-

zó a funcionar el departamento de geografía

de Humanidades. Luego, esa facultad le da la

casa a la Asociación de Amigos de la

Colección Azzarini, que la convierte en

museo a partir de 1985”. En diciembre último,el museo cumplió veinticinco años en compa-ñía de la Asociación de Amigos y la UNLP, dela cual depende a pesar de que no figure ensu presupuesto. Las maravillas que posee el

el Museo de instrumentos Musicales Dr. emilio azzarini cumplió 25 años

Entre 6 y 7, la calle 45 no tiene muchos atractivos. Hay unkiosco, dos o tres edificios enormes y un estacionamiento. Esuna calle en bajada, una desembocadura que ve pasar a losfanáticos del turf en busca del hipódromo o de los viajantesde poco presupuesto, con el objetivo en la estación de trenes.Pero sobre su vereda sur, la calle 45 tiene algo que ningunaotra calle del país posee.

Un pequeño cartel de chapa azul anuncia: Museo Dr.Emilio Azzarini. El tal Emilio Azzarini era un médico veterinario, perpetuo curioso e incansable estudioso que trabajó toda su vida en la Universidad Nacional de La Plata.Pero en el museo que lleva su nombre no hay cráneos deanimales extinguidos ni vísceras de reptiles extraños. Elmuseo Azzarini contiene el acervo de instrumentos musicalesmás valioso de Argentina, con alrededor de 900 piezas deorígenes exóticos. Es una colección invaluable, repleta dehistorias, que resguarda buena parte de una de las facetasmás expresivas de la cultura humana: la música.

Casamusical

La Museóloga Elida Reissig

Gramófono. La denominación proviene de una patenta-ción registrada en 1877 por su inventor Emile Berliner.


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museo, la belleza de los sonidos y el romanti-cismo de la historia del Dr, Azzarini no impidehablar de una realidad difícil. “Los recursos

son muy acotados pero los que trabajamos en

el museo valoramos la colección, que es una

colección extraordinaria. Pero los recursos

sólo provienen de la asociación de amigos

que nos ayudan bastante pero que tampoco

pueden mucho más porque tampoco cuentan

con muchos recursos. Y nosotros no recibi-

mos nada de parte de la UNLP. Si no fuera

por la asociación no podríamos comprar ni un

lápiz”, se lamenta Reissig. En la última década, el museo logró adjudi-

carse tres subsidios gracias a los cuales serenovó la muestra permanente (se reinauguróen el 2004), se arregló la biblioteca y se inicióel reacondicionamiento de los depósitos, tra-bajo que “ya estamos terminando”, anunciaReissig. Esta última labor incluye un nuevoinventario, por medio del cual será más fácilconocer la dimensión de la colección, que sefue acrecentando gracias a la acción de laAsociación de Amigos y las donaciones deotras instituciones y particulares. SegúnReissig, una vez que se haya finalizado elinventario tendremos alrededor de 900 instru-mentos, 170 más que los que entregó la fami-lia Azzarini. El reacondicionamiento es esen-cial si pensamos que esta casa, que el museocomparte con la Secretaría de Cultura de laUNLP, no está preparada para ser un museo,“por lo tanto tiene cien mil falencias”.

“Entonces -me dice Elida.-, lo que nosotros

debemos hacer, ya que estamos capacitados

para la preservación del patrimonio, es res-

guardarlo”.

Un patrimonio a conocer

Elida Reissig es la coordinadora del museodesde hace ocho años y trabaja con otras trespersonas. Con sus compañeros se repartenla semana para que el museo esté abiertotodos los días, a excepción de los martes ydomingos. La muestra permanente estáabierta al público y pueden solicitarse visitasguiadas para grupos al 424-0401. Los hora-rios pueden consultarse en http://museoazza-rini.blogspot.com/. “Uno está acostumbrado y

ya no se sorprende -admite Reissig-, lo que-

remos y sabemos que es muy valioso, pero la

gente viene y queda asombradísima con las

piezas. Acá vienen muchos extranjeros que

se quedan encantados con lo que ven. ¡Y lo

que no ven!”. Elida me explica que a menudola gente se pregunta por qué no se exponetodo. El primer limitante es el espacio, claro.Pero además hay algunos instrumentos delos cuales no se tiene mucha información.“Entonces, si los queremos exponer tene- u

1: órgano automático portátil. 2:Autómata. Son muñecos mecáni-cos que mediante un sistemainterno imitan los movimientos deseres animados con el acompa-ñamiento sonoro producido poruna caja de música. 3: PianoMelódico. Durante el último cuar-to del siglo XIX y paralelamente alos pianos mecánicos con rollosde papel perforados y acción neu-mática, se desarrolló un sistema

de bandas de cartones perfora-dos que prescindían de la acciónneumática y que se plegaban enforma de libro. El piano mecánicofue muy popular entre las déca-das de 1880 y 1910. 4: Frente delMuseo Emilio Azzarini. 5:Resonator Guitar. EEUU, LosÁngeles. Creada en 1925 porJohn Dopyera ha sido adoptadapor músicos de Blues, Country yrock.

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mos que investigar bien, ya que el museo

debe ser veraz”, me explica. “El museólogo -advierte- no puede poner lo que quiera, si

cambio algo tengo que cambiar el guión para

que sea coherente”.

A pesar de los contratiempos y limitantes,el museo Azzarini continúa abierto al público,haciendo realidad el sueño de aquel extraor-dinario coleccionista. “La obligación de todo

museo es mostrar el patrimonio que está cui-

dando. Además de resguardar un patrimonio,

lo que tienen que lograr el museo es que la

gente se acerque a verlo. Porque lo que guar-

da cualquier museo son cosas que muchas

generaciones no tuvieron la oportunidad de

conocerlas y gracias al museo pueden hacer-

lo”.

Emilio Azzarini, ilustre veterinario y coleccionista

El Dr. Emilio Azzarini, primer dueño de lacolección de instrumentos musicales, nacióen Punta Alta, provincia de Buenos Aires, en1903. Posteriormente, a sus seis años deedad, se trasladó con su familia a la ciudad deLa Plata. En la Universidad Nacional de LaPlata se graduó como médico veterinario yocupó en esa casa de Altos Estudios impor-tantes cargos: actuó en la organización de laBiblioteca, fue Secretario de Publicacio-nes yOficial Mayor. En su profesión, tuvo una des-tacada actuación, habiendo efectuado traba-jos científicos de alto nivel en el campo de lagenética y la inseminación artificial, de ampliaacogida en los ámbitos especializados deArgentina, Inglaterra y Francia. SiendoSecretario de Publicaciones colaboró en laedición del Facundo de Domingo FaustinoSarmiento y en una edición crítica y docu-mentada del Dogma Socialista de EstebanEtcheverría. Al momento de su fallecimiento,el 14 de febrero de 1963, estaba preparandoun libro sobre la actividad cultural desarrolla-da en torno de la Universidad de La Platadesde su fundación y en especial el papel quedesempeñaron los estudiantes, a través desus distintas organizaciones; para ello habíareunido la mejor colección de periódicos estu-diantiles, que se halla actualmente en elMuseo. Posee, además, una Biblioteca espe-cializada con más de 3.600 ejemplares, entrelos que se encuentran el Boletín Musical deYbarra (1837), manuscritos de Juan PedroEsnaola (1808-1878) y una colección deperiódicos de la época de la ReformaUniversitaria de 1918. Esta Biblioteca estáabierta y puede ser consultada por investiga-dores y público en general. La Fonoteca con-serva una valiosa colección de discos Pathé,cilindros para fonógrafos patentados porEdison, discos y cilindros de caja de música yrollo de player pianos, ofreciendo a la comu-nidad grabaciones de música de todo elmundo.

6: Caja de Música. Esta invención se atribuyeal relojero suizo Antoine Favre. Data de 1766y su éxito fue rotundo. 7: Player Piano. Pianocuya ejecución está automatizada a través deun sistema neumático interno puesto en movi-miento por una pedalera. Tuvo su mayor augea comienzos de 1920. 8: Instrumentos decuerda. 9: Piano vertical. El Museo de Instrumentos Musicales Dr.Emilio Azzarini posee una colección invalua-ble de alrededor de 900 piezas de orígenesexóticos.

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La nimia distancia entre realidad y ficción

Entrevista a Martín Malharro, escritor y periodista,autor de la novelaCalibre.45.

Martín Malharro acaba de publicar la segunda entrega

de su trilogía de novelas negras en la editorial Mil

Botellas. Lo negro como denuncia, el mundillo insensible

de la numismática y el saqueo del patrimonio histórico y

cultural argentino en las manos de un detective criollo

torpe e iletrado, pero con vicios éticos de la guardia vieja.

El tipo era un anticuario que apareció muerto en sulocal de San Telmo. Su cadáver, con un balazo cali-bre.45 en el pecho, yacía junto a una pequeña cajafuerte que había quedado abierta. Nadie escuchó eldisparo. Pero un testigo vio salir de ahí a dos sujetos.Resultaba claro que fue un asalto con epílogo fatal. Yaún no había sido esclarecido.

El anticuario se llamaba Fisbein y su local estaba a pocas

cuadras de aquí, de Brasil y Defensa. Ricardo Ragendorfer,

periodista y autor de esas líneas, procurará dar una mano a

Mariani, un tipo que intenta hallar, mediante sus modos de

nula ortodoxia, con aquello que Fisbein guardaba en la caja

fuerte.

En el atardecer del Parque Lezama, mientras espero la

hora indicada, recorro con la mirada el escenario de La bala-

da del Brtiánico, la trilogía de novelas negras escrita por

Martín Malharro. El Bar Británico, epicentro de la saga, per-

manece cerrado por vacaciones, por lo que la entrevista se

ha corrido a la vereda de enfrente, al Hipopótamo.

“Yo conozco esto, este es mi barrio -me remarca

Malharro-, el bar mío es el Británico, los personajes andan

por acá, te los puedo mostrar porque rondan por acá conti-

nuamente. O sea, es mi realidad”. Malharro, escritor, perio-

dista, docente de laUNLP, escribió las tres novelas policiales


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negras que componen La balada del

Británico sentado en las mesas del

bar que está enfrente. Escribe allí,

dice, porque le resulta mucho más

fácil que imaginar un escenario

ajeno, una serie seres inexistentes.

“Como te muestro a Rosita -la seño-

ra que está sentada en la mesa conti-

gua, que ilustra la tapa de la primera

entrega de la saga, Banco de niebla,

y que se erige como personaje de la

tercera, aún inédita-, puedo mostrar-

te a cualquiera de los personajes, yo

convivo con ellos. Yo no soy un tipo

imaginativo”.

Lo negro está en el Bajo

La balada del Británico es una tri-

logía de novelas negras, de la cual se

acaba de editar la segunda entrega,

Calibre.45. La segunda es la historia

de una estafa, de un saqueo misera-

ble. Y para Malharro, una forma de

denunciar el latrocinio del patrimo-

nio cultural e histórico de los argen-

tinos. “Hay una cosa fundamental

que hace que Calibre.45 se pueda

incluir temerosamente dentro del

género de la novela negra que es la

denuncia -explica el autor-. Todo

texto negro lleva, por sí, una denun-

cia. En el fondo de la trama, toda

novela negra es una gran novela de

denuncia”.

El género negro, acunado en

Estados Unidos a principios del siglo

pasado en revistas como Black Mask,

conquistó a Malharro en su adoles-

cencia, cuando conoció la obra de

Raymond Chandler. “Me enseñó a

escribir”, asegura. “Si algún truco de

la escritura conozco -dice con

modestia-, lo aprendí con Chandler.

Es más, este verano, me llevé a la

playa las siete novelas de Chandler.

Me las sé de memoria, pero vuelvo a

releerlas porque son los maestros”.

Calibre.45 cuenta con el inventa-

rio básico de la novela negra: el deli-

to, la ausencia de una justicia oficial,

una suerte de justicia impartida por

los bordes de la legalidad, la margi-

nalidad. Todo suena muy familiar.

“Terrenos marginales hay en todos

lados -concluye Malharro-, pero

donde están códigos y marginalidad

es lo más importante. Entonces, eso

elabora un sistema paralelo de justi-

cia, de convivencia, etcétera. No

robes en tu barrio, no violes una

mina de tu barrio, no hagas macanas

en tu barrio, andá a afanar afuera de

tu barrio. Esos son códigos. Y esta

suerte de funcionamiento paralelo

exige una suerte de justicia paralela,

exige una forma de convivencia, con

códigos. De ahí el código del buchón,

de ahí el personaje de Demarchi, que

es un álter ego de esos viejos códigos

de amistad que al menos yo manten-

go: Demarchi da la vida por Mariani

y Mariani da la vida por Demarchi. Y

cuando uno los mira, ve que son dos

lúmpenes. Y San Telmo tiene mucho

de eso; en este bar, en este barrio hay

mucho de eso”.

Mariani es un buscador, un antihé-

roe sin rumbo que choca con casos

que superan su imaginación y capa-

cidad. Recurre, entonces, a sus códi-

gos, a sus instintos y al consejo de un

mecánico, su mejor amigo. Es difícil imaginarse las andanzas

de Mariani sin pensar en el barrio, eneste contexto, sugiero. “San Telmoha sido un barrio de cuchilleros -merecuerda Malharro-, un barrio denso.Fijate que hoy, escribir una novelanegra sobre Palermo es imposible.Es un barrio blandito, fofó. Sinembargo, cuando lo leés a Borges,habla del Palermo de los cuchilleros.Y este barrio, esta parte de SanTelmo, aún conserva parte de losviejos códigos. Después tenés elotro San Telmo, más allá, donde u


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está la feria, los gringos. Esto no, esto es másfamiliar, nos conocemos todos. Es un escena-rio al que yo pertenezco, lo conozco a él y suspersonajes, entonces es muy fácil narrardesde acá. Ahora, ubicar a esta novela o aMariani en Barrio Norte sería imposible, yono lo podría hacer”.

¿Y podría escribir algo escenificado en LaPlata?

“Le rendí culto a La Plata y le hice unhomenaje en la primera novela, donde apare-ce un profesor que en la realidad existió, aun-que hace poco murió. Yo estuve en esa casa yes tal se describe en el texto. Era un persona-je de los ’70, maravilloso, no me lo olvidénunca. Se llamaba Pepe y vivía en la calle 5.Hace unos días pasé por la casa, la miré y medio cierta pena. Y bueno, es un homenaje.Inclusive en el cierre de la novela ‘Banco deniebla’ Mariani está volviendo de La Plata,entra a la estación y mira hacia el sur. Tengouna relación muy íntima con la ciudad. Yoestudié en La Plata y viví cinco años ahí.Estudié periodismo en la vieja escuela, queprimero quedaba en 53 entre 9 y 10 y luegose mudó a 10 entre 53 y 54”.

La faz ennegrecida que devuelve el espejo

Además de los códigos, la marginalidad, elbarrio, lo bajo, está lo que define a la novelanegra: la denuncia. Hay, en la novela, unefectivo policial “que toma granadina einclusive parece bueno” pero que personificaa la misma policía que no ha hecho nada res-pecto al saqueo del patrimonio cultural e his-tórico argentino. Ahí está la denuncia. “Estees un país donde roban a los muertos, lesroban las manos a los muertos, se roban loscadáveres, a Manuel Belgrano le robaron lasmuelas -me recuerda Malharro-. Y más alláde lo que todo ello pueda significar, podemosdecir que en este país hay una suerte de hijo-deputismo. Si le roban a los muertos, ¿cómono se van a robar relojes de próceres, cartasde héroes nacionales?”.

¿Y por qué -pregunto- no hay más novelasnegras argentinas?

“Yo siempre me lo he preguntado. Yo novoy a entrar en una discusión con los intelec-tuales, no me interesa, pero cuando terminóla gran guerra, (Theodor) Adorno o alguno deesos dijo ‘Después de Auswichtz no se puedehacer poesía’. Y los intelectuales del tercermundo, que siempre van a la cola de estasfrases grandilocuentes, dijeron ‘Después delOlimpo (NdeR: por el centro de detención dela última dictadura militar) no se puedeescribir novela’. Es un disparate. ¡Todo locontrario, es cuando más tenemos que escri-bir! Vale decir: tenemos una herramienta,tenemos un vehículo maravilloso que es lanovela. A mí lo que me llama la atención esla ausencia de novelas sobre la tragedia

argentina. Hay muy poco escrito sobre lo quenos pasó. Sin embargo escribimos sobreInglaterra, sobre personajes extranjeros.Entonces, yo también estoy de acuerdo conaquellos que dicen ‘cómo no hay más novelanegra argentina con la historia negra quetenemos’. Será que no nos queremos mirar alespejo”.

En la frontera de la realidad

Como Ragendorfer en el prólogo de lanovela, comienzo a confundir realidad conficción. Veo, a cada rato, a Mariani entrandoal bar y sentándose frente a mí, a un lado demi entrevistado. “Mi personaje, Mariani, esun viejo amigo de la infancia –confiesa

Malharro-. Y el nombre sale de ahí”. Mariani,el buscador de mujeres infieles y jóvenesenamoradizos que tropieza con asesinatos ytráficos millonarios, fuma los mismos ciga-rrillos que el autor. Y como él, es un funda-mentalista del bandoneón de Aníbal Troilo.“Esta novela también tiene una suerte dereconocimiento, de agradecimiento. Hay unaserie de guiños a mis amigos, de juegos, queincluye a los personajes también. Inclusiveen la música: en un momento Demarchi ledice a Mariani ‘yo conozco un tipo que escu-cha a los Chalchaleros’ y Mariani contesta‘andá mentiroso, esa no te la cree nadie’, por-que los detesto. Hay una gran reivindicacióndel tango; en la tercera hay una fuerte reivin-dicación muy fuerte de Troilo, que es lamúsica que a mí me gusta”.

¿Hay algún criterio que hile la trilogía deLa balada del Británico?

“Sí, hay una serie de elementos. Lo que lassepara son las historias, que son tres historiastotalmente independientes. O sea, se puedeleer la segunda sin haber leído la primera.Pero hay una serie de elementos conductoresque, digamos, unifican. Es, más o menos,como hace Chandler con Marlowe, como enalgunas novelas ha hecho Manuel VázquezMontalván. Es decir, lo que tenemos es unaubicación física del personaje que se llama elescenario. Lo que vos modificás son las tra-mas, pero el vecindario y los personajes sonlos mismos. Y en el caso de la trilogía el ele-

mento unificador indudablemente es el per-sonaje. Como en toda novela, lo más impor-tante es el personaje, no la trama. La trama eslo más importante en el cuento, no en lanovela. En la novela, lo importante es encon-trar al personaje”.

Malharro sugiere que sus novelas puedenser consideradas históricas. La primera,Banco de niebla, iría de del ’73 al ’75, campode acción de la Triple A adonde Mariani deberetrotraerse. La segunda, Calibre.45, tratasobre la democracia pero con el tema derobos, hurtos, negociaciones que ha habidorespecto al patrimonio nacional. Y la terceray última cae de lleno en el período ’76-’79 enCampo de Mayo. “Es una investigación sobrelos torturadores -anticipa el autor-, sobre latortura y sobre un tema sobre el que la nove-la apenas tira la pregunta: ¿por qué no hubovenganza? Hay una discusión, en la que unabogado le dice a Mariani que toda justicia esuna suerte de venganza. Luego, Mariani lainvierte y dice que toda venganza es unasuerte de justicia”. Se llama San Telmo a que-marropa y sus originales ya están listos.

Ya no queda café en los pocillos. Malharrose presta a las fotos, con la sola condición deque pose junto a él Rosita, quien me recuerdaque ella es parte de esta historia. Con delica-da caligrafía, anota su nombre en mi agenda:“Rosita Lionetti. Farmacéutica y bioquími-ca”. ¿Habré ingresado yo también en la histo-ria?

Entrevista: Luciano LahiteauFotos: Ana Clara Bormida

Escueta biografía del autor

Martín A. Malharro nació en Bell Ville, provin-

cia de Córdoba. Es bisnieto del célebre pintor

impresionista homónimo, con quien comparte

el nombre según lo establece la tradicional ley

de mayorazgo. Escribió en El Porteño, Siete

Días, Página 30, Los Periodistas, Nuevo Sur y

Humor Registrado, entre otras publicaciones.

Es licenciado en Ciencias de la Información,

Doctor en Comunicación, Profesor Titular del

Taller sobre Investigación de Periodismo

Político en la Maestría en Periodismo y

Comunicación Social (UNLP), y Profesor

Titular de la Cátedra de Taller de producción

Gráfica III de la Facultad de Periodismo y

Comunicación Social de UNLP.

Es coautor, junto a Diana López Gisbert, de

“Historia del periodismo de denuncia y de

investigación en la Argentina” y “La Tipografía

de Plomo. La Prensa Argentina de 1976 a

1983”, “La Marca de Caín. Historia de la Triple

A” (Investigación periodística sobre el coman-

do de ultraderecha que actuó en Argentina entre

1973 y 1975), y “Operación Cóndor: La Toma

Olvidada de Malvinas”, entre otros.

Calibre.45 es su segunda novela, editada por la

editorial platense Mil Botellas. Corresponde a

la trilogía La balada del Británico, que incluye

a Banco de niebla, editada en 2008, y San

Telmo a quemarropa, aún inédita.

Martín Malharro y Rosita Lionetti


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Ya al descender la Piedra Fundamental

hacia su sitio, donde reposaría un siglo, la

poesía estuvo presente mediante versos escri-

tos por la mujer, Josefina Pelliza de Sagasta,

que con su “Hoja de Laurel” inició el mágico

destino del verso en la naciente urbe. En esa

piedra y en sus contenidos de carácter simbó-

lico y social estaba, precisamente, el poema

indicado.

Los años sumaron tareas y trabajos, cono-

cidos unos y anónimos la mayoría de ellos

pero, curiosamente, la ciudad fué lectora

desde sus inicios, y por investigaciones cum-

plidas entre 1945 y 1955, cuando aun era

dable encontrar vecinos “fundacionales” y

que tenían, por entonces, de setenta a noven-

ta años, fué posible reconstruir algunos de

esos lejanos pasos que el libro y la poesía

recorrían por calles y casas en las que se

veneraba la palabra y su magia. Los autores

Verne, Salgari, France y una italiana, muy

olvidada hoy, que era Carolina Invernizzio, y

cuyos libros se vendían en forma de cuader-

nillos que luego, pacientes, sus lectores

encuadernaban. Los proveedores solían ser

los mismos “diarieros” o “canillitas” de

entonces, aunque la ciudad nunca acepto el

segundo término.

Y sucede Almafuerte, cuya vida y obra se

transformaron en leyenda, y que alcanzó una

notable respuesta popular, hecho que asom-

bró a la cultura “oficial” inclinada, mas bien,

a lo académico y ajena, por cierto, a todo lo

que tuviese acogida popular como el tango o

lo gauchesco. El sepelio de Pedro Bonifacio

Palacios “Almafuerte”, algo sonoro fué un

verdadero homenaje, pues instituciones,

agrupaciones obreras y pueblo se dieron cita

en la Municipalidad, a la que acudieron ver-

daderas procesiones llegadas, incluso, de la

Capital y, como suele decirse ahora, del

“conourbano”. Aquel febrero de 1917 quedó

en la memoria de quienes aun niños o jóvenes

tuvieron ocasión de vivirlo, y conocimos a

varios de ellos, sobrevivientes del tiempo.

Luego acaece lo que Rafael Alberto

Arrieta, de recordada cátedra, llamase “la pri-

mavera fúnebre de La Plata”, esa coinciden-

cia de amistades y poesía que vivió la ciudad

con Mendióroz, Delheye, Ripa Alberdi,

Lozano y López Merino, el más conservado y

difundido por amigos y parientes, que salva-

ron publicaciones y documentos valiosos,

inclusive para la misma historia ciudadana.

Su obra estuvo signada por las lecturas comu-

nes y autores franceses, o que escribieron en

lengua gala, como Samain, Rodenbach,

Maeterlinck o el místico Ruysbroeck, y que

llevaron a estos platenses a investigar la vida

interior de la urbe y reflejarla, por cierto, con

calidez e intimismo, aunque cada uno tenía

un matiz propio y personal. Compartieron,

pero no se imitaron entre sí, y La Plata quedó

refleja en lo que escribieron, una vida fami-

liar casi secreta pero de palpable memoria y

encerrada, quizás, por el mítico “camino de

cintura”. Poco era lo que existía mas allá, y

las influencias de la gran urbe que siempre

fué Buenos Aires no hicieron mella en ningu-

no de ellos. La quieta ciudad fué cuna y

sueño suficiente para recorrerla pausadamen-

te.

Y llega la conocida “generación del cua-

renta”, título algo vago pero que engloba a

aquellos poetas y prosistas que descubrieron,

mas allá de ese “camino de cintura”, la pro-

vincia, y que fijaron ruta en sus pueblos y

caminos. Isusi con su Chascomús natal,

Casey con Chivilcoy y Catani con su Nueve

de Julio, grupo que culminaría con ese mag-

nífico poema que fué “Cántico a la Provincia

de Buenos Aires”, de Nuñez West, que junto

con Speroni, el caudaloso poeta de City Bell,

captaron esa luz del territorio pampeano que

fijaron en páginas imperecederas, Y junto a

estos, aunque no platenses, Barbieri, que

moró y trabajó en La Plata, a la que había lle-

gado desde su Alberti natal, y luego de un

largo vagabundear.

No hubo en la ciudad poesía proletaria, o

referida el mundo obrero, porque La Plata fué

ciudad de administración y no de fábrica.

Hasta se llegó a desdeñar esta capa, tan

numerosa, de la sociedad. Solo recordamos y

fuera de algunos buenos poemas de Svann, a

Juan Zibecchi y Osvaldo Durán. El primero

no alcanzó el nombre merecido, y el segundo,

en cambio, lo alcanzó en las postrimerías de

su larga y fecunda vida, pues fué el sobrevi-

viente de la “Agrupación Bases”, que logró

rescatar la casa de Almafuerte luego de una

ardua lucha contra la burocracia, y transfor-

marla en un merecido Museo, como lo es en

la calle 66 entre 4 y 5.

Y luego acaece la llegada, casi silenciosa,

de un grupo valioso de escritores que sumará

poemas y libros a su ciudad como Ballina,

Castillo, Préler, Coto -la única mujer- Oteriño

y Mux, cuya labor poética puede considerar-

se “metafísica”, ajena un tanto a la anécdota

a al signo platense, y despojada por una eco-

nomía del idioma que a veces llega al ascetis-

mo. Unidos, empero, por un respeto profun-

do por la lengua compartida, su poesía cala

hondo en el mundo universal humano, en el

orbe que semeja retornar de un ayer en el que

la palabra y el hombre vivían un diálogo

esencial, hecho mas de preguntas que de res-

puestas.

Empero, y como corolario de estas pocas

observaciones sobre un tema que siempre nos

ha apasionado, y como lectores de cierta

veteranía en el texto poético, nos cabe recor-

dar en la obra de estos autores una marca

“platense”, un algo indefinible, quizás, pero

que los distingue de la creación poética

nacional. No es difícil reconocer al poeta

“provinciano” por el uso de modismos o

recursos linguísticos típicos de su región. Se

lo admite, pero también se lo palpa. Historia

y geografía pesan sobre el creador platense,

pues nadie es ajeno a su tiempo y lugar, y la

lengua materna ha tejido una relación que no

puede soslayarse. Basta como ejemplo poner

cinco autores porteños, por cronología y

tiempo, ante cinco textos de estos autores y la

diferencia sutil surge como un mensaje entre

líneas. Un ritmo mas arremansado, ajenidad a

modas y personajes es la primera sensación

que nos embraga, y luego el discurrir pacien-

te por los grandes temas del destino humano,

en los que estos poetas han dejado páginas de

notable riqueza y belleza. Y que honran a las

letras de nuestro país, en las que han escrito

un capítulo de indudable valor, y que no

decaerá con los tiempos... aunque la ciudad,

movida en “el sonido de la furia” de los días,

no tenga casi reparo en estos poetas que

labran y fijan el idioma nuestro de cada día.

El bueno, por supuesto, y no gastado por la

usura y la moda febril de la jornada violenta

con sus luces y ruidos fugaces.

Poesía platensey el tiempo discurrido en la ciudadPor Jorge Héctor Paladini


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En medio del ajetreado fin del año pasado,

la defensoría del Pueblo de Buenos Aires

abrió las puertas de su sede en el número

840 de la Avenida 7 de la capital provincial,

entre las calles 48 y 49. Uno de los edificios

históricos de la manzana (antiguamente sede

del diario La Prensa en La Plata) se transfor-

mó en el punto eje desde donde Bonicatto

atenderá los reclamos, inquietudes y deman-

das de los ciudadanos de la provincia.

El Defensor del Pueblo es un organismo de

carácter constitucional, unipersonal, autóno-

mo e independiente que garantiza el ejercicio

de los derechos fundamentales de los habi-

tantes de la Provincia, incluyendo los de

carácter cívico, político, social, económico y

cultural. También garantiza que las institucio-

nes y los funcionarios del Gobierno cumplan

con sus deberes y respeten la Constitución y

las leyes vigentes. Supervisa, además, que

las empresas de servicios públicos y privados

brinden los servicios de manera adecuada a

toda la comunidad y atiende las inquietudes

de las personas que se sientan afectadas

por: ejercicio ilegítimo, defectuoso, irregular,

abusivo, arbitrario o negligente, falta de res-

puesta a reclamos efectuados, mala presta-

ción, atención o trato, insuficiencia de infor-

mación, ineficacia de servicios.

El Dr. Carlos Bonicatto ha propuesto, sin

desmedro de otras, nueve líneas de acción

que incluyen la discapacidad, la seguridad

vial, la igualdad de género, el medio ambien-

te, la seguridad social, la salud, la educación,

infancia y adolescencia y defensa de consu-

midores contribuyentes. Fuera de ello, toda

persona que habite o se encuentre en tránsi-

to en la provincia de Buenos Aires, cualquie-

ra sea su condición social, sexo o edad, que

se sienta afectada por actos abusivos, arbi-

trarios, injustos, discriminatorios, irregulares,

negligentes o de mala administración, provo-

cados por la Administración provincial en

cualquiera de sus ámbitos puede hacer su

denuncia. Para ello, sólo debe consignarse el

Documento Nacional de Identidad y la firma

del interesado/a, con indicación de su nom-

bre, apellido y domicilio; aquellos/as que

hagan su denuncia vía e-mail, carta o teléfo-

no, deberán revalidarla con su firma, presen-

tándose en las sedes habilitadas por la

Defensoría. Es importante aclarar que, como

plazo máximo, se aceptarán denuncias de

hechos ocurridos un año calendario atrás y

que el Defensor del Pueblo tiene cláusulas de

confidencialidad por lo que las denuncias pri-

vadas no trascienden a la opinión pública.

Cualquier ciudadano cuyos derechos no

estén siendo respetados en el ámbito de la

provincia de Buenos Aires tiene en el

Defensor del Pueblo a la figura constitucional

a quien dirigirse, llamando desde cualquier

punto del país a la línea gratuita (0800 222

5262) o vía correo electrónico a

[email protected]. Desde el 22 de

diciembre, cuando se presentó el edificio, los

pedidos de informes y asesoramiento, las

demandas y reclamos, se cuenta por cente-

nares cada día.

La figura del Defensor del Pueblo de la pro-

vincia de Buenos Aires fue consagrada por el

artículo 55, luego de la reforma constitucional

de 1994. Es un organismo de garantía, que

promueve la democracia y trabaja para que el

Estado responda por los derechos y garantí-

as de los habitantes del territorio provincial.

Procura trabajar con seriedad y objetividad

con la intención de ser eficaz frente a los

reclamos ciudadanos, brindando soluciones

que intenten modificar políticas públicas.

Según la impronta del actual Defensor, su

función es la de ser un colaborador crítico de

la administración ya que es un funcionario

estatal, no gubernamental, que debe comple-

mentar a los órganos y procedimientos de

control existentes pero no sustituirlos. La

Defensoría, como organismo, se jacta de ser

un ente receptivo de diálogo, recomendación,

orientación y de respuesta a los habitantes de

la Provincia de Buenos Aires. El Defensor

puede iniciar y proseguir de oficio o a petición

del interesado cualquier investigación, en

todos aquellos casos originados por un

actuar ilegítimo, defectuoso, irregular, abusi-

vo, arbitrario o negligente de sus funciones,

de cualquier repartición de la Administración

Pública, fuerzas de seguridad, entes descen-

tralizados o empresas del Estado. Supervisa

a las empresas prestadoras de servicios

públicos, aún las privatizadas.

El Dr. Carlos Bonicatto, platense, ex parla-

mentario de vasta experiencia y actividad

legislativa, fue elegido como el primer

Defensor del Pueblo de Buenos Aires duran-

te el primer semestre de 2010 y desde enton-

ces está en funciones. Su puesta en funcio-

nes, dilatada por más de una década, obede-

ce a un perfeccionamiento en los medios de

protección y promoción de los derechos

humanos, siendo la del Defensor una institu-

ción republicana que fortalece la calidad del

sistema democrático. En palabras de Carlos

NUEVA SEDE PARA EL DEFENSOR DEL PUEBLO

“El Defensor,más cercadel vecinoLuego de su proclamación como el primerDefensor del Pueblo de la Provincia de BuenosAires, el ex legislador Carlos Bonicatto inaugu-ró recientemente, en compañía del GobernadorScioli y el Intendente Bruera, la sede definitivadel Ombudsman bonaerense, sobre la Avenida7 de nuestra ciudad.Con esta apertura, el Defensor se inscribe defi-nitivamente en la vida cotidiana de los platen-ses y ciudadanos bonaerenses para garantizarel ejercicio de sus derechos fundamentales


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Bonicatto, “la Defensoría es un organismo

plural y de garantía que pondera a los

Derechos Humanos”.

El Defensor del Pueblo

Carlos Bonicatto, primer Defensor del

Pueblo de la Provincia de Buenos Aires, fue

electo por la dos terceras partes del parla-

mento provincial a inicios de 2010 para ocu-

par por 5 años la función.

Bonicatto se crió y creció en La Plata,

cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº

33 y en el año 1964 egresó del Colegio

Nacional Rafael Hernández de la Universidad

Nacional de La Plata. En 1973 se graduó

como abogado en la Facultad de Ciencias

Sociales y Jurídicas de la UNLP. A partir de

allí y hasta 1991, fue apoderado de la Caja

Nacional de Ahorro y Seguro. Fue Consejero

Titular en el Colegio de Abogados de la

Provincia de Buenos Aires, desde 1980 a

1982. También se desempeñó como

Abogado Apoderado del Sindicato de SMATA

Delegación Quilmes, entre 1980 y 1990.

Entre 1985 y 1991 fue Abogado Asesor de la

Dirección Provincial del Registro de la

Propiedad Inmueble; luego, ocupó el cargo

de Secretario General de la Municipalidad de

La Plata hasta el año 1993. Asimismo fue

Integrante del Consejo de la Magistratura

desde su conformación, en el año 1997.

Entre los años 1993 y 2005 fue Diputado

Provincial del Partido Justicialista y entre

2005 hasta 2009 Diputado Provincial del

Bloque Frente Para La Victoria.

El Dr. Carlos Bonicatto presidió e integró

distintas comisiones a lo largo de su labor

como legislador. Entre ellas, desempeñó el

cargo de Presidente en la Comisión

Bicameral Control de Ejecución de Obras de

la Catedral de La Plata, de la Comisión

Bicameral de Apoyo y Seguimiento de la

Postulación La Plata Patrimonio Cultural para

la Humanidad. Fue Vicepresidente de la

Comisión Bicameral Parque Pereyra Iraola y

Secretario de la Comisión Bicameral de la

Unidad Ejecutora Construcción del Estadio

Ciudad de La Plata y de la Comisión de

Asuntos Municipales. Fue miembro de la

Comisión de Estudios y Análisis de Mapa

Judicial, de la Comisión Bicameral de

Especial Jubileo del año 2000, de la

Comisión del Ente del Conurbano y de la

Comisión del Sitio (CODESI) creado por

Ordenanza Municipal n° 9103/99. Fue

Secretario de la Comisión de Asuntos

Constitucionales y Justicia, la cual presidió

hasta que fuera elegido Vicepresidente de la

Cámara de Diputados provincial.

Desde el 25 de febrero de 2010 se desem-

peña como Defensor del Pueblo de la

Provincia de Buenos Aires, con el objetivo de

trabajar por la defensa, promoción y preser-

vación de los derechos fundamentales de los

habitantes de la Provincia de Buenos Aires.

Para contactarse con el Defensor del Pueblo

Línea gratuita desde todo el país: 0800 222 5262.

Vía E-Mail: [email protected] Más información en

www.defensorba.org.ar


La psicología contemporánea se muestra,

tanto a la mirada del especialista como del

profano culto, en muchas ocasiones, como

una disciplina o conjunto de disciplinas ambi-

guo. No hay acuerdo sobre su objeto de estu-

dio: algunos señalan la mente, otros la con-

ducta, otros lo inconsciente, otros las relacio-

nes interpersonales, etc.

Periódicamente se obser-

van también crisis en cuan-

to al paradigma científico de

fondo: la psicología de la

conciencia, fue criticada por

la psicología profunda;

ambas, a su vez, por el con-

ductismo, que propugnaba

una psicología sin alma que

se concentrara sólo en el

comportamiento exterior;

éste fue puesto en duda por

la psicología humanista, y

después por el cognitivismo;

el congitivismo racionalista

fue por su parte criticado

por el constructivismo narra-

tivista, etc.

Lo cierto es que todos estos

debates no se limitan al

ámbito teórico, sino que

afectan también a la práctica. Si bien en

Argentina el psicoanálisis en sus distintas

variantes (freudiano, kleiniano, lacaniano,

neopsicoanálisis, psicología del yo, psicolo-

gía del self, etc.) sigue siendo el enfoque

dominante, tanto aquí, como en el resto del

mundo hay una variedad de escuelas,

muchas veces con escasa o ninguna cone-

xión entre sí.

Así encontramos, sólo para limitarnos al

campo de la psicoterapia, la psicología analí-

tica de Jung, la psicología individual de Adler,

la logoterapia de Frankl, las distintas formas

de psicoterapia conductual y cognitiva

(Wolpe, Lazarus, Bandura, Ellis, Beck, etc.),

la psicología centrada en el cliente de Carl

Rogers, la psicoterapia Gestálica de Fritz

Perls, las psicoterapias sistémicas

(Minuchin, Watzlawick y otros), la bioener-

gética (A. Lowen), la psicoterapia de los

constructos personales (G. Kelly), etc., etc.

Lamentablemente, con mucha frecuencia, tal

como observaba Juan Pablo II en un discur-

so del año 1987, muchas de estas escuelas

se basan en premisas antropológicas incom-

patibles con la visión cristiana del hombre,

por negar, explícita o implícitamente, la digni-

dad espiritual del ser humano hecho a ima-

gen de Dios, como también el carácter herido

de su naturaleza por el pecado.

Desde el punto de vista de la razón natural,

se ha observado con frecuencia la presencia

en las distintas psicologías de varias formas

de reduccionismo. Así, el hombre resulta

rebajado a ser una mera máquina (conductis-

mo y algunas formas de cognitivismo), o a

una construcción sociocultural (culturalismo),

o a un resultado del choque entre impulsos

amorales y leyes sociales (freudismo), a un

producto de sus genes y su metabolismo

(biologismo), etc.

Desde el punto de vista de la educación uni-

versitaria de los psicólogos, todo esto se tra-

duce en una formación ecléctica, en

Argentina predominantemente psicoanalítica,

en la que los alumnos tienen gran dificultad

para lograr una idea clara de lo que es el ser

humano, y con mucha frecuencia el resultado

es el relativismo y el cinismo, que no pueden

sino conducir o al pesimismo terapéutico, o a

un rebajamiento tecnócrata de la vocación

del psicólogo.

Por eso desde la Universidad Católica de la

Plata ofrecemos ahora un

estudio de la psicología

humana desde la visión del

hombre propia de una sana

antropología filosófica y teo-

lógica. Esta concepción del

hombre cristiana, y también

científica (en la medida en

que son ciencias la filosofía

y la teología), considera al

hombre como una unidad de

cuerpo y espíritu, con todo lo

que esto implica de grande-

za y limitación, como una

persona, según palabras de

Santo Tomás, “lo más digno

que hay en toda la creación”,

ordenado por naturaleza y

por vocación sobrenatural a

Dios como a su fin último;

caído por el pecado, pero

sanado por la gracia.

Tal antropología sirve de base de organiza-

ción jerárquica de los conocimientos proce-

dentes de los distintos ámbitos (teórico, expe-

rimental, clínico, educativo, etc.). Tampoco se

descuida, por supuesto, el estudio objetivo y

crítico de todas las escuelas y enfoques

antes mencionados, con sus eventuales

aportes a la teoría y a la práctica de la psico-

logía, que como todo lo que es verdadero

pueden ser integrados en una visión comple-

ta y profunda del ser humano.

* Martín F. Echavarría es Doctor en Filosofía

y Licenciado en Psicología y en Filosofía –

Fue Vicedecano de la Facultad de Ciencias

Sociales y Director del Departamento de

Psicología de la Universidad Abat Oliba CEU

(Barcelona, España) – Desde este año es el

Vicedecano de la Facultad de Humanidades

y Director de la Carrera de Psicología de la

UCALP

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LA PSICOLOGIA, SUS VERTIENTES Y NUESTRA REALIDAD

El hombre como una unidad decuerpo y espíritu* Por el Dr. Martín F. Echavarría


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NOMBRES CON HISTORIA

AliciaDufour“El arte ha sido mi vida, siento la necesidad depintar, no me cuestiono nada más”

Oriunda de Ranchos, provincia de Buenos Aires, Alicia Dufour es una

de las artistas mujeres con una identidad bien definida. El paisaje y el tra-

tamiento del color fueron y son una constante en su desarrollo plástico.

La mayor parte de su producción plástica la realizó en la ciudad de La

Plata, la cual la albergó desde joven y donde actualmente vive.

Dueña de una técnica muy personal, de insinuante delicadeza, crea

espacios posibles de imaginar.

- Recordando años atrás, ¿cómo comenzó tu inclinación al arte?

Nací en una familia donde mi madre pintaba y mi padre que ejercía la

profesión de médico, dibujaba. A mí siempre me gustó dibujar y pintar.

De joven iba al campo con mis elementos de trabajo, me ponía a pintar

el paisaje que me rodeaba, cuando pude viajar sola tomaba el tren hasta

Gral. Belgrano para estudiar dibujo, pastel y acuarela con la Profesora

Aurora de Pietro.

Una prima mía estudiaba con el Maestro Emilio Pettoruti, a través de

ella lo conocí y comencé a concurrir a su taller en Buenos Aires. Recuerdo

que quedaba en la calle Charcas y Callao y viajaba desde Ranchos a

Capital en tren, por eso digo que me pasé viajando en tren.

Concurrí al taller de Emilio Pettoruti durante siete años estudiando dibu-

jo pintura y composición, hasta que un día me dijo que comenzara a tra-

bajar sola. Mi primera exposición fue en Buenos Aires. Más tarde me radi-

qué en La Plata.

Mi madre no llegó a ver mi primera muestra, falleció joven, es por eso

que en honor a ella firmo mis obras con el apellido materno. Me llamo

Alicia Hernández Dufour.

- ¿Qué experiencia te dejó estudiar en el taller de un Maestro como

Emilio Pettoruti?

Fueron muchos los conocimientos que adquirí con el maestro: lo que

más destaco es que me enseñó a tener la preocupación estética en el

campo de la limpieza del color. Fue una experiencia rica tanto como vida

de taller como en las relaciones humanas. Frecuentaban el lugar artistas

de reconocida trayectoria: me acuerdo que conocí a Córdoba Iturburu,

entre otros destacados de la época. Escucharlos dialogar era un apren-

dizaje permanente.

- ¿Cómo has ido construyendo tu estilo?

El color es un elemento fundamental en mis trabajos. La naturaleza ha

sido el motivo de mis obras. Para mí mi pintura es figurativa, son paisajes

imaginados.

A veces tengo la idea y otras, la idea del color nada más. Antes hacía

bocetos, era más estructurada y después empecé a poner color directa-

mente y del color surge la idea: mancho y voy construyendo la imagen.

Trabajo con óleo.

El tema preferido mío fue y es el paisaje, la naturaleza tiene una fuerte

influencia en mis obras. u


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Desde mi taller, en un piso alto, observo los

atardeceres, los cielos, los colores que van

cambiando con el transcurrir de las horas.

Siento, me gusta, amo la composición.

Cuando Alicia Dufour pinta sus paisajes

nos transporta a un universo sutil,

melancólico, envolviéndonos en un mundo

de color, de insinuación, evocando paisajes

vividos o imaginados.

Sus paisajes sufren la influencia empática

de los sentimientos, pasiones, intuiciones,

memorias y vivencias.

Desde el año 1961 crea y dirige un taller

de pintura en la ciudad de La Plata,

formando a muchos plásticos que hoy son

destacados en el medio.

- ¿Crees en la disciplina diaria?

En mí no se da, no tengo tiempo de pintar

todos los días, pero sí pinto mucho. Trabajo

de tarde, antes me gustaba pintar de noche.

- ¿Cuánto tiempo te lleva realizar una

obra?

Me lleva mucho tiempo terminar una obra,

en general trabajo con una a la vez, en un

tamaño de un metro por un metro, me gusta

trabajar en cuadrado, aunque a veces cambio

la medida.

Primero mancho la tela, sobre eso que

manché vuelvo a trabajar íntegramente, así

cuatro o cinco veces, a lo sumo agrego algo

pero pinto todo varias veces, hasta dar por

finalizado el trabajo.

- ¿Qué significa el arte para vos?

El arte ha sido mi vida, siento la necesidad

de pintar, no me cuestiono nada más. Me ha

gustado y me gusta enseñar. Trabajé como

docente en la Escuela Inmaculada, enseñan-

do la materia con total libertad. Todavía tengo

la enorme satisfacción de que a veces me

encuentro con ex alumnas que me dicen que

gracias a mí siguieron una carrera artística.

- ¿Qué proyectos tenés para el año que

comienza?

Me invitaron a exponer en el MACLA el 11

de marzo. Voy a presentar obras realizadas

desde el año 2004 y obras actuales que toda-

vía las estoy pintando.

Me despierta una gran expectativa una

muestra nueva, me interesa la opinión del

público. La gente que tiene obra mía me

cuenta que cada vez que la observa les des-

pierta cosas nuevas transmitiéndoles tranqui-

lidad.

Entrevista: Lic. Cuca Aramburú

Fotos: Cony Agesta

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PERFIL

Alicia Dufour nació en Ranchos, provincia de

Buenos Aires y actualmente vive en la ciudad de

La Plata.

* Hasta la fecha lleva realizadas más de 74

exposiciones individuales en distintos puntos del

país y ha participado en muchas muestras colec-

tivas.

* Expuso sus obras en museos y galerías.

* Fue seleccionada para la “VI Exposición de

Valores Plásticos Bonaerenses”, entre las distin-

tas menciones que obtuvo figuran: “Mención

Especial” en el “III Salón de Arte” La Plata (1965),

“Mención Especial” en el “XXVI Salón de Arte en

La Plata” (carácter nacional), Museo de Bellas

Artes (1975), “Tercer Premio” en el “XVI Salón de

Artes Plásticas” Municipalidad de La Plata (1976),

“Mención Especial” en el “Salón Regional de

Florencio Varela” (1978), “Segundo Premio de

Marinistas” Salón Centro Naval (1998), Mención

de Honor Museo Beato Angélico (2005), etc.

* Fue presidente de la Asociación de Artistas

Plásticos de la Provincia de Buenos Aires y vocal

titular de la Federación Argentina de Entidades de

Artistas Plásticos.

* Desde el año 1961 dirige su taller de dibujo y

pintura en la ciudad de La Plata.

* Sus obras se encuentran en museos naciona-

les y del exterior, colecciones oficiales y particula-

res.

Próxima muestra: 11 de Marzo en el MACLA

(Museo de Arte Contemporáneo

Latinoamericano), Pasaje Dardo Rocha, La

Plata


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Tras cursar el secundario en Tornquist,donde había nacido, Luís Ferrandi viviótoda su vida en La Plata. Escribió y pintó,fue docente y director de instituciones edu-cativas, y publicó tardíamente su primerlibro de poemas, Noches de la Jodería

(Ediciones Botella al mar), en 2009. Susegundo libro, Tan cerca de septiembre,

publicado en el sello Dunken en noviembrede 2010, me fue entregado sorpresiva ytraumáticamente hace muy poco, juntocon una esquela que anunciaba su muerte.Fuimos compañeros en la carrera deLetras, cursamos juntos los primeros añosy después nos cruzamos esporádicamenteen la docencia.

Como es sabido, cada nueva obra litera-ria, se lo proponga o no, debe enfrentar unaexigencia de originalidad en el plano for-mal y también en el contenido. Debe evitarrepetir lo que ya se dijo, establecer su pro-pia retórica. Es el caso de Tan cerca de

septiembre, de Luís Ferrandi, un libro quehabla obsesivamente sobre el amor, sobresus grandes dichas y sus abismales heridas,con un lenguaje en el que resuena toda lapoesía, en el que están todos los poetas y almismo tiempo es absolutamente personal.

No quiero hacer, sobre este libro, uncomentario técnico o convencional. No sési mi antiguo compañero hubiera esperadoeso. Y como a mí su libro me llegó en loprofundo, me hizo verlo de cerca, me invi-tó a conocer sus lugares, sólo me gustaríaescribir algo que fuera parecido a bebercon él unos lentos vinos bajo los árbolesuna noche de enero, y hablar de todo.

La primera parte del libro es el canto del

amor presente, donde la experiencia ama-toria centraliza y subordina a todas lasdemás, imponiendo su razón de goce osufrimiento, de esperanza o desconcierto,comprometiendo a todos los sentidos hastasu límite y a los órdenes de la naturaleza, ydonde el sentimiento se expande como undemiurgo que arma y desarma el mundo,

haciendo secar los trigos, morir el viento,

o produciendo un revuelo de soles y mon-

tañas.

Pero de pronto la fiesta de los sentidos ydel alma termina, se apagan sus luces y seacallan sus ruidos, el verano, como tu voz,

había concluido y el vacío escenario dapaso al canto desolado de la ausencia; nose escucha la voz acostumbrada y tampo-co puede tocarse el cuerpo amado, queahora es una sombra que pasa en puntas de

pie. De aquí en más una serie de poemascomponen una suerte de metafísica de laausencia, de la pérdida del objeto amado,una ausencia que es inexorable y paradóji-camente tangible hasta ser una pertenenciadel amor: cómo puedes estar tan lejos, si la

ausencia es un pretexto del amor, o bien no

sé en qué sombra del amor está tu ausen-

cia,/ pero me quema el alma/ un remolino

de caricias. Orfandad, silencio y niebladefinen ahora el ambiente, y en el corazónantes exultante, sólo un revuelo de gorrio-

nes muertos.

El tercer y último movimiento, quizás elmás conmovedor, es el canto de la acepta-

ción, recorrido por un aliento de desolaciónviril, donde el poeta describe cómo seguir,cómo reconstruirse y recomponer su subje-tividad tras la pérdida abismal. Pormomentos, provisoriamente, lo logra: He

pasado la tarde observando/ las últimas

migraciones./ Cuando llegó la noche/ me

sentí más liviano:/ también de mí habían

volado los últimos pájaros./ Me dediqué a

quitar los nidos/ de las ramas más altas./ Y

fui feliz:/ El verano, como tu voz había

concluido/ Y era propicio desnudar a los

árboles/ para recibir alegremente el otoño.

Sin embargo la solución final parece serrefugiarse en lugares y hábitos raigales, enla vuelta hacia un sur mítico, atravesadopor vientos ancestrales y fantásticos potroscrinudos, el sur que sigue hoy alimentandolas ilusiones de arraigo de muchos argenti-nos, constantemente visitado como metáfo-

ra en lalitera-tura y el cine, y que para Luís Ferrandi es además su lugar de origen. Hacia ese survuelve un hombre del caballo y la monta-

ña, un hacedor de fábulas, a enarbolar los

vientos en las lanzas azules del infinito, abuscar allí, bajo el amparo de eucaliptoscentenarios, la posibilidad del olvido.

De la personalidad de Luís Ferrandi con-servo una imagen imprecisa y tal vez con-tradictoria. Desde los primeros años com-partidos en la facultad, nos vimos poco ynada. Supongo que tuvimos amistades dis-tintas y destinos diversos. Cosas que nossepararon, como a tantos de tantos otros.Conmigo era afable y cálido. Recuerdo lafrecuente sonrisa que se abría bajo susbigotes nitzcheanos. Parecía alegre y almismo tiempo sacrificado, como si lascosas le costaran, y caminaba como si algole pesara sobre los hombros, como si consus pasos debiera empujar un mueble pesa-do. No me pareció, en aquel entonces, quefuera un poeta.

No puedo evitar un lugar común, algoque se dice tanto: muchísimas veces noconocemos con profundidad a quienes nosrodean, o nos formamos de ellos ideasequivocadas, a partir de datos exteriores oactitudes o afinidades que después, con eltiempo, rectifican su significado. Ahora estarde para recuperar con él tantos momen-tos perdidos, cuánto que no se pudo com-partir. Después de tantos años no sé, exac-tamente, cómo fue Luís. Tengo este librode maravillosos poemas de amor, que tresdías antes de morir pidió que me fueraentregado, y la pávida sensación, comparti-da con Miguel Ángel, nuestro amigocomún, de haber sido súbitamente estrella-dos contra su muerte.

Romance del enamorado y la muertePor Alejandro Fontella


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Liberate de la Hinchazón

Este, “Liberate de la hinchazón”, es el con-

cepto que La Serenísima desarrolló para la

campaña publicitaria de su producto Activia.

En ese contexto, el 20 de febrero último

Activia instaló en Plaza Armenia una carpa

gigante con 5mil globos inflados con gas helio

e impresos con los mensajes subidos por los

usuarios a la plataforma on line de la marca,

Facebook y Twitter.

Mariana Fabbiani, la figura elegida por la

marca para su campaña, lideró la suelta de

globos en medio de un clima festivo lleno de

color y globos azules con mensajes que pre-

tenden una suerte de catarsis colectiva de las

sensaciones negativas de quienes se hayan

sumado a la propuesta.

Activia está formulado en base de una fibra

alimentaria y Bifidobacterium lactis DN-173

010. Las bifidobacterias son parte de la flora

normal humana y son una de las pocas bac-

terias dominantes en ella a lo largo de la vida.

Estas bacterias juegan un rol muy importante

en el mantenimiento del equilibrio intestinal.

Activia , por el aporte de gran cantidad de

Bifidobacterias, ayuda a equilibrar la flora

intestinal optimizando el tránsito intestinal.

Campaña de Essilor

¿Sabías que 1 de cada 4 niñosno ve bien y no lo sabe?

Un control oftalmológico antes del comienzo

de clases, puede ayudarte a detectar el esta-

do de la salud visual de tu hijo y asegurarle

un buen año escolar.

Essilor, empresa líder mundial en lentes

oftálmicas, presenta en Argentina su campa-

ña mundial “¿Sabías que?” cuyo objetivo

consiste en concientizar a la comunidad

general sobre la importancia de la salud

visual y explicar cómo, a partir de esta, se

alcanza una mejor calidad de vida. Hoy deci-

de acompañar a los padres generando con-

ciencia sobre la alta incidencia que tiene la

salud visual en el proceso de aprendizaje de

sus hijos.

Visite regularmente al Médico Oftalmólogo

para un examen visual. El 25% de los niños

sufre de problemas visuales que pueden

interferir en su aprendizaje. Si su hijo presen-

ta algún problema visual, el profesional médi-

co podrá detectarlo y recomendarle la mejor

solución, para poder comenzar así el ciclo

lectivo correctamente. Recuerde que el 80%

de lo que nuestros niños aprenden del

mundo pasa a través de sus ojos.

Estar atentos durante todo el año. Además

del control visual, podemos estar atentos a la

aparición de algunos de estos síntomas para

detectar a tiempo cambios en la salud visual

de nuestros hijos: si notamos por ejemplo que

achican los ojos para mirar, o se quejan per-

manentemente de dolores de cabeza o

vemos que se frotan los ojos, podemos pre-

sumir que algo los incomoda y que otra visita

al médico puede ayudarnos.

¿Qué lente es la mejor para mi hijo? Si luego

de la visita al Médico Oftalmólogo le han

recetado a su hijo lentes correctoras, aquí le

brindamos información sobre las lentes que

mejor cuidarán de su visión y le brindarán a

Usted una total tranquilidad.

Elija las más livianas, resistentes al impacto y

seguras para su visión, como las lentes de

Policarbonato Essilor Airwear. Son las más

durables (compuestas del mismo material

con el que se construyen los cascos de los

astronautas de la NASA). Son un 43% más

livianas y 25% más delgadas que una lente

orgánica común, y 12 veces más resistente al

impacto. Los niños son activos, sus lentes

pueden caerse y dañarse, como así también

sus ojos, por eso, debe elegir la lente más

segura y confortable para su visión.

Entre 12 a 15 millones de personas en el

mundo sufren de cataratas, y alrededor del

20% de esos casos puede ser causado por

exposición prolongada a los rayos UV. Las

lentes de Policarbonato Essilor Airwear brin-

dan también un 100% de protección contra

los nocivos rayos UVA y UVB. El 80% de la

radiación UV es absorbida antes de los 18

años. Cuidemos entonces los ojos de nues-

tros hijos para una visión más saludable a

futuro.

El contacto visual directo es importante para

los niños. Piense si su hijo se sentiría cómo-

do detrás de lentes que generen reflejos que

dificulten que otros chicos vean sus ojos. Por

lo tanto, también es importante que su hijo

use lentes con tratamiento antirreflejos, para

una visión más confortable y libre de reflejos

que pueden inducir molestias y fatiga visual.

Por último, tenga en cuenta que la elección

del armazón determinará también la relación

de su hijo con sus lentes. A la hora de elegir-

lo piense en la forma de su rostro y el color de

su cabello. Performance y estética van de la

mano, para que su hijo se sienta cómodo con

sus anteojos y pueda ver mejor el mundo.

Esta campaña de salud visual, cuenta con el

aval de la Sociedad Argentina de

Oftalmología (SAO) y tiene como principal

objetivo brindar información sobre Salud

Visual, y fomentar la visita periódica al

Médico Oftalmólogo.

EMPRESAS & NEGOCIOS

Eugenia Monti (Marketing Activia); María Estebanez (Directora de Marcas y Estrategias de Salud,

Danone; Mariana Fabbiani y Florencia Denti (Marketing Danone)


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En casa de Lino Sabat, históri-co integrante de la murgaTocando Fondo, todo es de coloramarillo. Las paredes, las sillas,los adornos. El amarillo es, juntoal negro, el color identitario de lamurga. Y la murga es, para susmiembros, una forma de vida,una de las facetas de su cotidia-neidad, todas las semanas, todoel año.

“Para mí -empieza Lino-,

actualmente es una forma de

vivir”. En su casa, alrededor deuna bombo que sirve para apoyarel grabador, nos acompañantambién Cecilia Corominas yRodrigo “Gori” Sanucci, otros dosmiembros de Tocando Fondo, lamurga decana de la ciudad. Linocuenta que catorce años atrás,estando en España, estabarepensándose como músico pro-fesional y a la búsqueda de un grupo. Y que

cuando llegó, de vuelta a LaPlata, se encontró con unamurga que tenía nueve meses ytuvo una fuerte intuición: ése erael grupo que estaba buscando. Elgrupo, claro, era Tocando Fondo.“Por un lado es una forma de vivir

-continúa- y una militancia. No

solamente porque desde que lle-

gué a la murga salí de mi medio-

pelo burgués, que nunca había

ido a una marcha a pedir ni por lo

mío ni por lo del otro. Y es gra-

cias a la murga que sé lo que es

estar dentro de una marcha,

ampliar mi espectro como perso-

na frente a la realidad y eso,

indudablemente, me ha hecho

mejor persona. Y en lo artístico

encontré un lugar que en ninguna

institución encontré; porque está

teñida de la trama

social que

tenemos con

los compañeros: así como nos

peleamos, hay un lazo muy pro-

fundo entre los compañeros.

Porque lo que enseña la murga

es a vivir de otra manera: de

adentro para afuera”.

Para Cecilia es dos cosas,dice: “Por una lado el barrio, la

gente, volver a ver caras sonrien-

tes, volver a ver la fiesta popular

y la gente en la calle sin importar

la hora, el lugar o quienes te

acompañen. Es encuentro. Y por

otro lado, hacia el interior, es un

grupo que intenta construir una

realidad mejor de la que vivimos.

Siempre intentando modificarla,

aunque sea con el solo mensaje

de las canciones y la expresión

del cuerpo. Especialmente tra-

tando de llevar el día a día un

poco más alegremente”.

Gori: “Para mí, particu-

larmente, es una

forma de expresar

sentimientos, pensamientos, for-

mas de hacer; este es un grupo

que se pone de acuerdo para

decidir cualquier cosa que vaya a

hacer la murga. Todo debe ser

consensuado o, al menos, habla-

do. Es entretenido, es una forma

de hacer ejercicio, es una forma

de conocer gente, de darte cuen-

ta que La Plata es un pañuelo. Y

también es una forma de conocer

lugares. Nunca imaginé que iba a

ir a Villa Luro, a Lanús a estar en

medio de una calle actuando

mientras todo el mundo te tira

espuma. O ir a un pueblo como

Suardi en

Murga barrial, platense y autogestiva

Tocando FondoAlegría constructiva


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Santa Fé, donde se recibe al tri-

ple de su población para el

encuentro nacional de murgas

cada año. Es estar en ese cam-

ping con el bombo sonando las

veinticuatro horas y que no te

moleste”.

Murga para transformar

Hay en Lino un significadomayor de la murga. No sólo por-que ha ocupado un lugar prepon-derante en catorce años de suvida, sino que lo ha transformadocomo individuo. Lo ha hechoreflexionar sobre sí mismo, suprofesión -es músico y profesoren Bellas Artes- y cuestionarseciertos verdades establecidas.“Yo creo que nuestra forma de

trabajo impone un desafío y una

transformación muy profunda.

Porque también es una murga

que, como todas, es una esponja

y está formada por el pueblo sea

el estrato social que sea. Somos

hijos de la época. Y todo este

planteo de los saberes expone al

que lo tiene en otro desafío. Por

eso nuestra murga tiene una

gran coherencia en sus objetivos.

El saber está al servicio de lo que

quiere decir la murga. Esto de

tener un título y ser músico es

sólo una etiqueta: hay miles de

músicos sin título porque tiene

que ver con la capacidad huma-

na”. Pero no es sólo él. ParaGori, que estudió teatro y ahoracursa cine, la murga es el puntodonde confluyen todos sus inte-reses. “Yo hice teatro y me gus-

tan todas las formas de expre-

sión del cuerpo. Y la murga fue

como que contuvo todo lo que yo

siempre andaba buscando: si iba

a teatro me quedaba con ganas

de salir corriendo y por ahí no me

gusta tanto aprenderme un libre-

to; es genial pero a mí no me

llama tanto como improvisar”.“En mi caso -tercia Cecilia- no es

tanto lo que yo elegí sino que me

eligió la murga a mí. Yo empecé

en otra murga, en Necochea, y

ahí entré por una cuestión de tra-

tar de divertirme y estar con mis

amigos. En cambio, con Tocando

Fondo me cambió parte de la

vida: yo hoy soy trabajadora

social por Tocando Fondo. Y

tiene que ver con poder llevar un

mensaje que tenga que ver con

transformaciones, con la posibili-

dad de la alegría más allá de

todas las cosas. Es una forma de

expresar y una gran herramienta

de transformación”.

Horizontalidad

Tocando Fondo es un espacioabierto, un ambiente de encuen-tro y aprendizaje, una murga y ungrupo autogestivo. Sus integran-tes, procedentes de distintoslugares, contextos y clases, tra-bajan en una ambiente de hori-zontalidad y democracia, dondetodo se discute, se debate y secanaliza mediante el consenso.Es, podría decirse, una murga sui

generis. “Quienes fundaron la

murga -rememora Lino- decidie-

ron que iba a ser una murga sin

director, con una formación atípi-

ca a lo que era la murga de

modelo porteño, el cual es un

muestrario de directores. Había

una jerarquía propia de la época.

Nosotros no tenemos nada de

eso, vivimos en asamblea per-

manente. Y nuestras acciones se

llevan adelante buscando un

consenso. Ni siquiera se vota; es

un camino mucho más lento pero

es profundo y el más esclarece-

dor para el grupo”. En ese proce-so se compone, ensaya y arreglatodo el repertorio: desde la músi-ca, las letras hasta los pasos debaile. “Le damos importancia a

ciertas cosas –aclara Cecilia-,

como cantar afinado por sobre

todas las cosas, y no darle tanta

preponderancia al baile como en

otras murgas. Lo nuestro tiene

más que ver con transmitir un

mensaje. Creemos que si pode-

mos aprovechar el saber de esas

personas, como Lino, que saben

de música, o de canto, o de

actuación, nuestro mensaje se va

a transmitir mejor. Igual, siempre

está la posibilidad de decir ‘mirá,

yo no entiendo nada de esto, pero

para mí no va así porque…u

La Plata y el Carnaval La ciudad comenzará los festejos del Carnaval con un espectá-

culo de gran altura auspiciado por la Secretaría de Cultura y

Educación de la Municipalidad de La Plata. El conocido grupo deacrobacia aérea “Elevé” presentará el espectáculo artístico“Carnaval” -acrobacia, danza, circo aéreo y mapping interactivo-,sobre la fachada del Palacio Municipal de La Plata, 12 entre 51 y53, el domingo 6 de marzo a las 20 hs.

La compañía de danzas aéreas Elevé, que ya cautivo a los pla-tenses en el marco de los festejos por el 128º Aniversario de LaPlata y de el 24 de mayo pasado, relatando varios episodios clavesde la ciudad y de la historia del país, llegará esta vez a la ciudadcon “Carnaval”, su último trabajo, que suma al impacto visual dedestreza, coreografía, colores y sonidos, la técnica del mappinginteractivo -proyección de imágenes en grandes superficies- sobrela fachada del Palacio Municipal.

Mas de 40 artistas en escena, divididos en actores aéreos querecorrerán el cielo, sostenidos por grúas con novedosas estructu-ras; bailarines aéreos que se desplazarán por la fachada delPalacio Municipal interactuando con las proyecciones; muralistasque pintarán figuraras de grandes dimensiones sobre estructurasque se ubicarán en los laterales del edificio e interactuarán con latécnica del zapping; músicos en vivo que harán percusión a másde 30 metros de altura y actores con enormes zancos que se des-plazarán entre el público, inaugurarán oficialmente la fiesta de car-naval que este año deslumbrará a los habitantes de La Plata.


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y eso está bueno porque entre

todos vamos poniendo en juego

lo que piensa cada uno. Más allá

de los saberes, si hay algo que

no suena en el otro se revé todo.La idea es resolver en grupo ycada espacio debe ser un ámbitode aprendizaje”.

Volver a la calle

Lino tenía, en 1976, dieciséisaños. Hizo el servicio militar en1978, año de apogeo de la dicta-dura que, mediante un decretó,eliminó del almanaque los feria-dos por carnaval. Ahora, dice,desde Tocando Fondo tiene elpoder de enfrentar aquella inten-

ción censoria de las Juntas. “La

murga post-dictadura, en La

Plata, nace a mediados de los

noventa -relata Lino-. Nosotros

somos de octubre del ’95 y ya

estábamos con la postura de

pensar el espacio de la marcha

carnavalera, que este año tendrá

su edición número quince en la

primera semana de diciembre y

donde se propuso la reinstaura-

ción del feriado por carnaval con

todo lo que significa para noso-

tros el carnaval”. Un carnaval que

no es el de Gualeguaychú sino

que propone el encuentro, la

charla, la sociabilidad. Que sos-

tiene las banderas de los dere-

chos humanos, la educación

pública, la salud pública, ponien-

do todo y sin llevarse nada más

que el regocijo del encuentro. De

recuperar el encuentro y la ale-

gría, la posibilidad de compartir,

de jugar, de eso se trata”.

Y no queda más. Cecilia, Linoy Gori están maquillados y vesti-dos. Van a la calle, los espera uncorso en 18 y 69. Gratis, abierto,organizado por los vecinos, talcomo lo soñó Tocando Fondo. t

El corso de Tocando Fondo se

realizará el domingo 6 de marzo,

desde las 17:00 horas, en la

Plaza Islas Malvinas, en la inter-

sección de 19 y 50.El “GRAN

CORSO de TOCANDO FONDO”

invita a compartir este festejo de

carnaval, con juegos de agua,

espuma, buffet, títeres, murgas

invitadas y muchas ganas de

celebrar. La entrada es libre y

gratuita.

Actualmente, Tocando Fondo

está abierta a quienes quieran

sumarse. Los interesados pue-

den acercarse a los ensayos,

todos los martes y viernes de

20:00 a 22:00 horas en la escue-

la que queda en 20 y 54. O

comunicándose por correo elec-

trónico con Cecilia a cmcneco-

[email protected].


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La más reconocida de las óperas del genialcompositor ruso se presenta en coproduccióncon teatros polacos y españoles, direcciónmusical del norteamericano Stefan Lano,puesta en escena del polaco Michal

Znaniecki y un destacado elenco integradopor cantantes argentinos y extranjeros.

El viernes 18 de marzo próximo, a las20.30, en la Sala “Alberto Ginastera” delTeatro Argentino de La Plata, dependientedel Instituto Cultural de la Provincia deBuenos Aires, se iniciará la temporada lírica2011 con la representación de “Eugene

Onegin”, ópera con música de Piotr I.

Tchaikovsky y libreto del propio compositor yKonstantin Shilovsky (basado en la novelaversificada homónima de Alexander

Pushkin).

Habrá nuevas funciones el domingo 20, a las18.30, el martes 22 y el sábado 26, a las20.30 y el domingo 27, a las 18.30.

Se trata de una coproducción entre elTeatro Argentino de La Plata, el Teatr Wielki(Ópera de Poznán, Polonia), la ÓperaKrakowska W. Krakowie (Ópera de Cracovia,Polonia) y la Asociación Bilbaína de Amigosde la Ópera (Ópera de Bilbao).La dirección musical estará a cargo de StefanLano y la puesta en escena y el vestuario deMichal Znaniecki. La escenografía le corresponderá a LuigiScoglio, la iluminación a Bogumil Palewicz yla coreografía a Diana Theocharidis. El CoroEstable contará con la preparación de MiguelMartínez. El reparto estará encabezado por Magdalena

Nowacka (18, 20 y 27) y Daniela Tabernig (22y 26) como Tatiana, Mónica Sardi (18, 20 y27) y Guadalupe Barrientos (22 y 26) comoOlga, Marcin Bronikowski (18, 20 y 27) yLuciano Garay (22 y 26) como EugeneOnegin, Darío Schmunk (18, 20 y 27) y PedroEspinoza (22 y 26) como Vladimir Lensky yAriel Cazes (18, 20 y 27) y Emiliano Bulacios(22 y 26) como el Príncipe Gremin.

Sobre la ópera Eugene Onegin

Si bien Piotr I. Tchaikovsky ha alcanzadola popularidad por su producción sinfónica yde música para el ballet, el legado de estecompositor ruso lo señala también como unnotable creador en el campo de la ópera.

Tchaikovsky completó ocho óperas, teniendo

teatro argentino De la plata

La ópera

EUGENE ONEGINabre la temporada lírica

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las tres más famosas el común denominadorde estar basadas en obras literarias del másgrande poeta ruso de su tiempo: Alexander

Pushkin. En orden cronológico y en popula-ridad estas tres óperas son: “ Eugene

Onegin” , “La dama de picas” y “Yolanda”.

La gestación de “Eugenio Onegin”, la quin-ta ópera de Tchaikovsky, se remonta a mayode 1877, cuando a instancias de una cantan-te amiga, el compositor conoció la novelahomónima de Pushkin. El enorme entusias-mo e impacto que la trama y los personajesprovocaron en Tchaikovsky lo llevaron amanifestar el inmediato interés para ponerlaen música, para lo cual él mismo trabajó en ellibreto, con la colaboración del poetaKonstantin Shilovsky y la de su hermanoModesto.

La ópera estuvo terminada en febrero de1878, aconteciendo su estreno trece mesesmás tarde, en marzo del año siguiente.

En forma paralela a la composición de“Eugenio Onegin” se sucedieron en la vida deTchaikovsky hechos muy lamentables, cuyasimilitud con algunos pasajes de la óperaresultan verdaderamente sorprendentes.

Cuando comenzaba a esbozar su trabajode composición, Tchaikovsky, para quien, porser homosexual, el matrimonio era algo quenunca figuró en sus planes, recibió una singu-lar carta de una de sus alumnas del

Conservatorio de Moscú. La remitente, Antonina Milyukova, le

declaraba su amor y le pedía, a modo deardiente súplica, que se casara con ella. Estoturbó en demasía a Tchaikovsky, quien, antenuevas e imperativas rogativas de parte de lamujer, optó por ceder. Era para él, además, elmejor momento y toda una buena coyunturapara terminar con una situación de crítica ysuspicacia social ante su prolongada soltería.

El matrimonio se concretó en julio de 1877,pero duró muy poco, ya que el rechazo deTchaikovsky para con Antonina Milyukovasiempre su total. Todo disfraz y toda falsaapariencia se derrumbaron estrepitosamente.

Valga la consignación de estos hechos tanfunestos para señalar que en el argumentode Eugene Onegin, el elemento que desen-cadena la trama es también una carta decla-ratoria de un amor no correspondido.

Curiosamente, la famosa escena de lacarta es lo primero que Tchaikovsky compusode la obra, consecuencia de la pasión conque él enfrentó y concibió el personaje deTatiana.

Tal vez sin darse cuenta, Tchaikovsky llegóa amar intensamente este personaje imagi-nario, como catarsis, en paradojal respuestaa su incapacidad de entablar una relaciónsentimental en la vida real.

En el libreto de “ Eugene Onegin “, lospersonajes centrales son adolescentes y la

idea de Tchaikovsky era producir la ópera concantantes de esas características físicas y deedad. Por eso el estreno aconteció tardía-mente, después de muchos ensayos, a másde un año de estar terminada la partitura, el29 de marzo de 1879.

La primera representación profesional de “Eugene Onegin “ tuvo lugar en el Teatro

Bolshoi de Moscú casi dos años después, el23 de enero de 1881.

Dos años más tarde la ópera llegó a SanPetersburgo, al igual que en Moscú, primerocon estudiantes y luego con cantantes profe-sionales.

“ Eugene Onegin “ es una ópera de exacer-bado romanticismo e intimismo, cuyo libretoelaborado en parte por el propio Tchaikovsky,trató siempre de apartarse lo más posible deloriginal de Pushkin.

Por sobre el personaje que da el nombre ala obra, se yergue así el de Tatiana, dominan-do la concepción de la obra. A ellaTchaikovsky le dedicó la tan famosa escenade la carta, un largo y agitado monólogo, quese constituye en el momento central de “Eugene Onegin “ y en el más logrado detoda su producción operística. t

Para más detalles, consultar el sitio WEBwww.teatroargentino.gba.gov.ar o comunicar-se gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

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¡Hola, confidente! Disculpá la demora. No sabés las ganas que

tengo de contarte lo que viví en noviembre del año pasado.

¿Qué por qué no te lo conté antes? Simple: te perdí de vista.

No, miento. Te metí en una cartera que le regalé a mi emplea-

da doméstica. ¡Que papelón! Suerte que te vio y te trajo de

vuelta a casa. Recién ahora. Me pregunto si te habrá leído.

Seguro. Con lo que tardó. Y bueno. Eso me pasa por no revisar.

Lo mismo hago con los jeans. Los meto en el lavarropas sin

revisar los bolsillos. Mala costumbre. Sabés la de “lavado de

dinero” que he hecho en mi vida.

Ya me fui por las ramas. Te iba a contar algo genial. Todavía

estoy en estado de éxtasis, te lo juro. No, no estoy borracha, ni

me empastillé. Creéme. Sin embargo, ando como embriagada,

embelesada, hechizada, flotando a varios centímetros del piso.

Como cuando te enamorás, ¿viste? Cuando te agarrás un

metejón machazo, de ésos que te dan vuelta como una media,

que te llenan la cabeza de pajaritos y la panza de mariposas.

No me hago la misteriosa, Diario, sólo quiero explicarte pri-

mero las sensaciones que me dejó verlo. ¿Ves? Ahí ya te dí una

pista: verlo. Agrego otra: y escucharlo. Tibio, tibio… No, sola

no estaba. Había otras 44.999 personas conmigo. Y a pesar de

eso, fue una cita romántica con cada uno, íntima, como si cada

uno de nosotros hubiera estado a solas con él. ¿Te rendís?

Bueno, basta de suspenso. Te bato la justa. ¡LO FUI A VER A

PAUL MC CARTNEY!

Sí, como lo oís. Ya había venido a la Argentina en el ’93, pero

en ese momento yo estaba tan sepultada debajo de pañales,

cacerolas y laburo, que ni me enteré. Esta vez no me lo podía

perder. Así tuviera que vender el auto o hacer la calle (bueno,

esta última opción no, porque más que cobrar, tendría que

pagar, a esta altura del campeonato).

Te aviso que no fue nada fácil conseguir entrada. Volaron a las

pocas horas de salir a la venta. Se ve que yo no era la única

que moría por ir. ¿Sabés que ya hay cuatro generaciones de

fans de los Beatles? ¡Cuatro! ¿Qué otro artista vivo puede ufa-

narse de semejante éxito y vigencia? Vos dirás los Rolling.

Puede ser. Lo que pasa es que a mí esos rockeros nunca me

quitaron el sueño. Cuando éramos adolescentes, había 2 ban-

dos bien definidos: los seguidores de los flequilludos de

Liverpool, y los fanáticos de los Stones. Los Beatles fueron

siempre más prolijitos, más limpitos, más románticos. Los

otros, más onda reviente, más pesados, más roñosos. Otro esti-

lo, otra música.

El chabón ya va por los 70, ¿podés creer? Y está impecable, te

lo juro. ¿Será porque es vegetariano? Lo cierto es que está fla-

quito (como diría la Su), no perdió el pelo, y tiene una vitali-

dad en el escenario que parece de 40. Se bancó las casi 3 horas

del show, sin tomarse un descanso ni un vaso de agua. No sé si

se habrá botoxeado la cara un poquito, pero-en todo caso- no

se le nota. Y conserva esa simpatía de siempre, ¿sabés? Hasta

se largó a hablar en español: “¡Qué públicou amistosou, tan

buena onda!” Un capo.

Un espectáculo aparte eran las caras de la gente. Y te hablo de

pibes de 10, adolescentes, hombres y mujeres de 20, 30, 40,

hasta los setentaypico, te diría. Todos saltábamos, bailábamos,

gritábamos, reíamos, llorábamos, al mismo tiempo. Había un

clima de felicidad que no puedo describir con palabras. Me

quedaría corta. Era un estado de gracia colectivo, todos

vibrando en la misma frecuencia, unificados por un sentimien-

to de gratitud hacia un tipo que siempre estuvo al lado nuestro,

o más bien, adentro nuestro, en el cuore.

Ni hablar cuando arremetió con los clásicos: “Yesterday”,

“Hey Jude”, “Let it be”, “All my loving”, “Blackbird”, “My

love”, “Something”, “I’m looking through you”, “Back in the

USSR”, “Band on the run”, “Paperback Writer”, “Give Peace

a Chance”, “Obladi Oblada”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts

Club Band”: un festín, una avalancha de placer, una catarata

de dicha, un océano de goce, un tsunami emocional. Si me per-

mitís, un orgasmo. Y de los buenos (no sé cómo me acuerdo…)

Daban ganas de correr al escenario, estrujarlo en un abrazo y

susurrarle: “¡Gracias, Paul! Gracias por tu talento, por tus

canciones, por tu música, por haber sido testigo de nuestra

vida, compañero de viaje. Gracias por seguir deleitándonos.

Gracias por haber sobrevivido a tantas cosas y mantener intac-

to tu entusiasmo, tus ganas, tu buen humor, tu picardía, tu caris-

ma. Gracias por tu creatividad, tu sensibilidad, tu chispa.”

Todos salimos rejuvenecidos del recital, como si hubiéramos

recuperado algo que se nos había extraviado (¿el unicornio

azul?), con un calorcito en el pecho y una sonrisa de oreja a

oreja, pipones, repletos, contentos de verdad, con una conten-

tura que no se va con los meses, con un sabor dulzón en la

boca, más livianos, más alegres. Felices.

Cuando esas 45.000 personas en el Monumental hacíamos la

ola, mientras esperábamos al genio, fue como volver a ser

niños, jugando, divirtiéndonos con nada, compartiendo entre

desconocidos la enorme expectativa del reencuentro.

Y no nos defraudó. En absoluto. Nos regaló 2 noches mágicas,

perfectas, imborrables.

¿Qué le pediría? Una sola cosita. Por favor, Paul: ¡no te mue-

ras nunca! Please, don’t!

Querido diarioPor Irene Bianchi


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Después de cinco años, U2 regresará a la Argentina. Pero, esta vez,el escenario será otro. A diferencia de las dos visitas precedentes enRiver Plate, el grupo británico montará su magnificente “360º Tour” enlas entrañas del Estadio Ciudad de La Plata, en la intersección de lasavenidas 25 y 532 de nuestra ciudad.

La gira preveía sólo un show en Argentina, pero la demanda delpúblico local obligó a los organizadores a sumar dos nuevas presen-taciones. Así, los irlandeses tocarán tres noches en La Plata: la del 30de marzo, y las del 2 y 3 de abril. Para la última noche, las primeras25.000 entradas se vendieron en menos de 15 horas…A más de dosmeses del primer recital, apenas queda un puñado de plateas porvenderse.

En cada noche, precederá a los U2 el excelente trío inglés Muse,que regresa al país luego de tres años. Para los amantes del terceto,será bueno saber que las productoras de la gira “360º Tour”, LiveNation Global Touring y Time For Fun, aseguraron que la participaciónde Muse no será como la de cualquier telonero, ya que se les dará unespacio de una hora y media para ofrecer su música.

360º de música

¿Por qué “360º Tour”? Simple, ésa es la lógica del escenario queU2, quizás la banda de estadios más importante de la historia, empla-zará en el campo de juego del Estadio Único. La monstruosa estruc-tura, una especie de gigantesco insecto metálico de cuatro patas, hasido premiada recientemente por la TEC (Technical Excellence andCreativity) en Los Ángeles y ya ha recorrido buena parte de Europa y

Norteamérica desde 2009. Esta creación del ingeniero Willie Williamsy el arquitecto Mark Fisher (que trabajó en las giras “Zoo TV”,“PopMart” y “Vértigo”) consta, además, de una plataforma centraldonde los músicos harán lo suyo; alrededor de éste, estarán los faná-ticos más afortunados, a los que rodeará un anillo luminoso que Bonoy The Edge utilizarán de pasarela. Por sobre sus cabezas penderá unenorme complejo de pantallas de video LED, también circular, quereproducirá en vivo la actuación.

La ubicación del escenario será, claro, en el centro del estadio, demodo que el grupo y su música tengan un arco de 360º repleto deespectadores. La modalidad permite que el público tenga un registrovariado del grupo en escena sin perder por ello calidad auditiva. Laadjudicación del premio a la Mejor Producción de Sonido en Tour2010 en los premios anuales TEC, conocidos como los Grammy de laindustria del rock en vivo, acreditan una show inolvidable.

U2 inició la gira “360º Tour” en Barcelona, el 30 de junio de 2009como presentación de su duodécimo álbum (No Line On The Horizon)y para cuando llegue a nuestra ciudad ya habrá sido visto por unas 4millones de personas alrededor del mundo. El 25 de octubre de aquelaño, un concierto de la gira dado en el Rose Bowl de California,Estados Unidos, se convirtió en el primer concierto completo transmi-tido en vivo por el sitio YouTube. En 2010, U2 recorrió Europa y para2011 se reservó su paso por Oceanía, África y Latinoamérica.Además de Argentina, los británicos se presentarán en México, Chiley Brasil.

El manager de U2, Paul MacGuinness, anticipó que el nuevo discode los irlandeses, el treceavo, saldrá en mayo próximo y desmintió las

U2 y Muse en La Plata

Fiebre británica

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versiones que dicen que se llamará “Songs of Ascent”.

Amor argentino

Como ocurre con otros artistas internacionales, U2 también tieneuna relación especial con el público argentino. En 2006, durante suúltima visita al país, el grupo grabó en estas tierras parte de su pelí-cula, U23D, que se estrenó en 2008. “Siempre nos encanta visitar

América del Sur –reconoció The Edge-, el público es extraordinario, la

pasión latina es algo que todos esperamos. Nunca olvidaré esas

noches de rodaje de la película U23D, va a ser fantástico estar de

vuelta”. Para esta oportunidad no planean algo similar, pero los segui-dores locales están dispuestos a prestar una mano. Con motivo de lapresentación, un grupo de fans ha tomado la iniciativa de realizar undocumento audiovisual de todo el paso de U2 por Argentina. MarianoNicotra, director de la película, informó que “el proyecto esta ideado a

partir del sueño mismo de trabajar para U2”. “Sabemos que eso es

muy difícil, pero hacer una película sobre fans de la banda es un

sueño que se puede lograr”, se entusiasma. En sus planes está gra-bar la llegada de los músicos al aeropuerto, el hotel, entrevistas a losseguidores, coleccionistas, bandas de covers, la fila en el estadio y losshows. “Dejaremos todo el cuerpo y el corazón para realizar esta pelí-

cula, hecha por fans para fans”, aseguró Nicotra en un comunicado.

¿Quiénes son los U2?

La banda se formó en 1976 en Dublín, Irlanda, cuando PaulHewson (Bono) Dave Evans (The Edge) y Adam Clayton respondie-ron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr en una pizarra del MountTemple Comprehensive School, donde cursaban. Dada la inexperien-cia de sus miembros, el grupo tuvo que esperar hasta fines de 1979para editar su primer simple, que se conoció sólo en Irlanda.

Apenas un año después, antes de que terminase 1980, U2 editó suprimer álbum, llamado “Boy”. Luego siguieron “October”, “War”,“Under a blood red sky” y “The unforgetable fire”. Los mensajes polí-ticos de Bono para una Irlanda siempre convulsionada y el renovadorsonido de guitarras a cargo de The Edge crearon la identidad del

grupo y un éxito nada desdeñable. Pero es en 1987, con el disco “TheJoshua Tree”, que U2 se revela definitivamente como uno de los gru-pos de rock más grandes de los ’80. Bajo la tutela de Brian Eno, elálbum se convirtió en número uno en Estados Unidos y el ReinoUnido. En todo el mundo, piezas como “With or Without You” y “I StillHaven’t Found What I’m Looking For” y “Where the Streets Have NoName” los catapultaron a la masividad.

Desde entonces, el grupo ha editado siete álbumes de estudio ynumerosos discos recopilatorios y DVD. Ha vendido más de 190 millo-nes de discos alrededor del mundo, seis de sus discos han llegado alnúmero uno en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueveen el Reino Unido e, incluso, han sido galardonados con 22 premiosGrammy, la cifra más alta para una banda o artista de rock.

Asimismo, U2 es considerada, junto a Queen, AC/DC y The RollingStones como una de las más grandes bandas de estadio. La creativi-dad del grupo respecto a sus presentaciones en vivo lo pone siemprea la vanguardia de los shows de rock. Las giras “Zoo TV Tour” y“PopMart”, durante los ’90, fueron hitos de la historia del rock en vivo.Y el “360º Tour” va en la misma línea de espectacularidad, tecnologíay modernismo.

La banda también es conocida por ser políticamente activa endiversas causas de derechos humanos y justicia social, comoAmnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign,Live Aid, Live 8 y la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa).Incluso Bono, voz del grupo, fue nominado más de una vez al PremioNobel de la Paz por su militancia.

Los ingleses Muse

Muse, el grupo que abrirá los espectáculos, es una banda inglesaformada en la década de los noventa por el particular compositorMatthew Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenhole. Sumúsica está influenciada por grupos como Queen y compositores clá-sicos, especialmente aquellos de la era romántica, como SergéiRajmáninov, Franz Liszt y Frédéric Chopin. Hasta la actualidad, haneditado cinco discos de estudio.

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Sudor Frío es una película de terror, ínte-gramente escrita, narrada y rodada en la ciu-dad de La Plata. Sus mentores, el equipo dePaura Flics, trabajan el género desde hacemás de una década, con producciones debajísimo presupuesto y respetadísima repu-tación. El director y coguionista Adrián GarcíaBogliano definió a su última película como“una película catártica, explosiva”.“Quise

hacer algo muy alejado del cine de terror cli-

mático tipo ‘Actividad Paranormal’ y centrar-

me en algo mucho mas visceral y con ele-

mentos claramente referenciales a la cultura

y a la historia argentina”, describió el jovendirector en diálogo con Télam.

En la película se narra la historia de

Román (Facundo Espinosa) y Ali (MarinaGlezer) quienes, en la búsqueda de Jaquie(Camila Velasco), terminan atrapados en unacasa que funciona como centro de secuestroy tortura de personas reclutadas por internet.Allí, dos sádicos relacionados con la repre-sión paraestatal de los años ’70 flagelan asus víctimas, entre las cuales presumible-mente está Jaquie. “Es terror pero bien

argentino -ha dicho Bogliano-. No queríamos

descontextualizar lo que estábamos mostran-

do, los dos ancianos podrían haber sido sim-

plemente dos locos, pero quisimos integrarlo

a la historia del país”. “Para Adrián, cuyos

padres tuvieron que exiliarse durante la últi-

ma dictadura, era muy importante contextua-

lizar la historia del film. Y, puntualmente, que

se supiera que transcurría en La Plata”, contóel coguionista Hernán Moyano, en diálogocon Manuel Rodríguez, de Radio EstaciónSur.

En la entrevista, Moyano agregó: “Nuestra

idea siempre fue poder contextualizar nues-

tras películas. Creemos que las grandes pelí-

culas de terror siempre fueron un medio muy

fuerte para tocar temas que a otros géneros

se les hace imposible. Y para nosotros ésta

es una buena película, una película donde el

espectador puede identificarse con un perso-

naje, su situación y su contexto, que es tan

fuerte en este caso. Es una situación, la que

se plantea, totalmente posible”.

Sudor Frío se rodó en apenas 19 días,

CINE

Sudor Frío, la película de terror platenseLa notada productora local Paura Flics se embarcó, en conjunción con Pampa Films, en una apuesta arriesgada para la cine-matografía argentina: una película de terror narrada desde nuestro medio y desde nuestra historia. Con 68.578 entradas vendi-das desde su estreno hasta su segunda semana de exhibición, el resultado ya es muy satisfactorio.


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durante 2010, en una casa de diagonal 74,donde funcionaba el ISER. Buena parte delelenco son actores platenses, pero para eltrío protagónico se eligieron actores reconoci-dos por el público argentino, pues es la pri-mera película que la productora platenseestrena comercialmente. En realidad, es laprimera película de terror argentina estrena-da comercialmente desde los años sesenta.Además, Sudor Frío marca un hito relevantepara la cinematografía nacional, al convertir-se en el primer referente de horror llevadoadelante por una alianza estratégica entreuna productora independiente y una compa-ñía de la envergadura de Pampa Films, pro-ductora liderada por Pablo Bossi y JuanPablo Buscarini.

Facundo Espinosa, protagonista del film,aseguró que “Lo que más me impactó de

ellos (el grupo de trabajo de Paura Flics) es

que son un bloque, un grupo completo. Todos

están involucrados desde el director hasta el

maquillador, no hay ningún área librada al

azar. Son un verdadero equipo de choque”.

“Cuando me llamaron para hacer la película -agregó el actor- no entendía nada y todavía

no sé cuál fue el motivo exacto de la convo-

catoria. Pero lo cierto es que me llamaron y,

además de encontrarme con un grupo huma-

no fantástico, al ver los trabajos que habían

hecho antes me sorprendió lo que hacían con

nada. Con lo que tenían a mano hacían pelí-

culas fabulosas con presupuestos de menos

de 8000 pesos. Me alegra formar parte de un

proyecto que rompa con los prejuicios del cir-

cuito comercial y que ayude a diversificar los

géneros en la Argentina. Para que otros

como yo, que no sabía que existían produc-

ciones como estas en el país, puedan cono-

cerlas”.

El film costó US$ 400.000, monto que sepodría recuperar con superar los 80.000espectadores. El INCAA declaró de “Interés”a Sudor Frío, que fue exhibida en el IIIFestival Internacional de Cine de HorrorMórbido de México y fue seleccionada para lasección SXFantastic del South by SouthwestFilm Festival de los Estados Unidos.


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TEATRO

“El día que Schumann conoció a Chopin”

La obra tiene como eje, el encuentro ima-

ginario e histórico entre dos de los mas

grandes exponentes de la música romántica

del siglo XIX , Frederick Chopin y Robert

Schuman; este, junto a su inseparable com-

pañera Clara Wieck, quienes estando bajo la

sombra de Bach, Mozart, Beethoven y

Schubert ,entre otros, no creían que su

música podría trascender, se consideraban

simples compositores de pequeñas obras o

solo virtuosos del piano.

No es una obra biográfica, el sentido de

esta recreación músico-clásica-teatral, es

tratar de comprender la época, su música e

historia a través de sus composiciones.Sus obras (piezas musicales) serán ejecu-

tadas y teatralizadas por pianistas y cantan-tes de formación clásica y reconocida tra-yectoria que aceptaron el gran desafío deinterpretar a los mas grandes virtuosos detodas las épocas y no solo desde aquelloque saben hacer, que es tocar el piano, sinotambién verbalizar y teatralizar sus vidas.

-Cuando escribí esta obra solo pensé

en el publico tanto neófito como erudito y

en aquellos que sientan la necesidad y

curiosidad de el porque dos siglos des-

pués siguen teniendo vigencia estos

nombres .Siendo el actor principal el

piano, que de la mano del hombre hacen

una dupla perfecta.

El poder transmitir emociones del alma

que se libera a través de la armonía de la

música y la poseía de las palabras, tiene

como receptor el alma del oyente, por lo

tanto virtuosos, compositores, interpre-

tes y publico todos tenemos la misma

alma universal necesitada de

“Armonía”,“Poesía”

y “Belleza”, ante tanta destrucción que

vemos a nuestro alrededor, considerando

que el cambio viene de dentro hacia

fuera, y no la inversa,“Busquemos pues

la Paz interior, la música nos ayudara a

ello”.

Les deseo disfruten de este espectácu-

lo y que se lleven armonía en vuestro

espíritu.

Agradezco la ayuda invaluable de miscolegas y amigos que pusieron todo de si yde sus conocimientos para hacer de estaobra, una “Obra de Arte”.

Rubén Martínez.

Reestreno en el Coliseo Podestá ,de “El

día que Schumann conoció a Chopin” eldia 18 de Marzo a las 21hs

Los Artistas son:.Paula Almerares (soprano, Briguite, alumna)Rubén Martínez (tenor, Urlich, alumno)Alan Kwiec (pianista Robert Schumann)Grevasio Ledesma (pianista, FrederickChopin)Ana Chaves (pianista, Clara Schumann,esposa de R.Schuman)Andres Peales (pianista, Alexander, alumno)Francesco Bianchi (niño Pianista, Hijo deSchumann)Nestor Villoldo (actor, Frederick Kwieck,Padre de Calara Schuman)Ana. M. Haramboure (actriz, Clara SchumanAnciana)Paloma Tundidor (niña actriz, Hija deSchuman.)

Libro y dirección: Rubén Martínez.

Rápido Nocturno

La Biblioteca Teatral Alberto Mediza presen-ta “RÁPIDO NOCTURNO - Aire de Foxtrot-”,una obra de Mauricio Kartun dirigida porNorberto Barruti. Con Horacio Martínez, Laura Lago y PabloPawlowicz.Asistencia dirección: Mariela Mirc, MaricelBeltrán y Jorge Romero.Operación técnica: Eugenio FernándezBeltrán, Juanse Gianella y Morena Pérez.Escenografía de Agustina Bianchi.

Sábados trasnoche en calle 10 nº 1076entre 54 y 55 de La Plata. Teléfono de lasala: 4232283

Sinopsis:“En la casilla de un guardabarrera. Un sába-do a la noche en los años 40 al costado dela vía en algún lugar del gran Buenos Aires.Llegan por ráfagas desde un Club cercano ypor altoparlante, las canciones de “EnriqueRodríguez y su Orquesta de Todos losRitmos” con las voces de Armando Moreno yRoberto “Chato” Flores. Pasan a su vez,estruendosos, irremediablemente, los trenesde la línea del Ferrocarril Central Argentino.Chapita, de visita en la casilla, intentarecomponer su relación con Norma, la galli-na. Cardone, el guardabarrera, sospechosa-mente mayor que Norma, baila lento y amo-roso con ella. Norma se debate entre estosdos frentes y en su aparente predestinación.Finalizado el debate dominará la escena unsentimiento utópico y positivo. La sencillahistoria nos dejará a todos una tenue luz deesperanza.”

Teléfono de contacto: 0221 155310779Correoelectrónico:[email protected]://rapidonocturno.blogspot.com

“Besos en la frente”

El autor es Jacobo Langsner, su directoray quien realiza la puesta en escena esSolange Rybak y el elenco: Paula Lópes,Gladys Cadelli, Carmen Baistrocchi, GastónBeltramini, Andrea Roma y Damián Romero.


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La duración: 1hs. 30 minutos.La trama: Mercedes Arévalo, con sus casi

ochenta años nunca ha vivido una experien-cia amorosa que la haga madurar. Su vida,su personalidad, parecen detenido en eltiempo. Continua siendo en su interior unajovencita de quince años que se niega a cre-cer. Sebastián Miguez de veintinueve añosviene de Montevideo, su ciudad natal, con lailusión de superar un fracaso amoroso y deencontrar en Buenos Aires mejores oportuni-dades de trabajo como guionista.

El encuentro entre el joven escritor uru-guayo y la aristócrata anciana, marca la vidade ambos. Durante el transcurso de unatarde, Mercedes se enamora de Sebastián.Sebastián al conocer la arrolladora persona-lidad de Mercedes se siente hechizado yasustado. Luego de un mes, y al no acudir auna cita con Mercedes, él vuelve a la man-sión Arévalo. Ambos se sinceran y transanun pacto de amistad. El joven acepta vivir enla casa de la anciana. ¿Podrá el deseoentender razones? ¿Qué pasará entonces,cuando el impulso de su joven corazón,Mercedes traspase los limites que impone elamor platónico? El melancólico Sebastiánenfrenta un capítulo importante en su vida,que se convertirá en su primer éxito cinema-tográfico. La seductora Mercedes resuelvecuestiones pendientes de su vida.

Como espectadores asistirán a su enamo-ramiento, comprenderán como se asustande sus propios sentimientos y como se ani-man a escuchar sus deseos. Una historiasentimental que nunca cae en lo trillado ocursi y se corona con un final sorpresivo yperfecto. ¿Quién dijo que una mujer de 79 yun hombre de 29 años no pueden enamorar-se?

Berenice

LA COMPAÑÍA TEATRAL LA CUARTAPARED PRESENTA LA OBRA BERENICE,LOS DOMINGOS 20 Y 27 DE MARZO ALAS 20 HS. EN EL TALLER DE TEATRODE LA UNIVERSIDAD, CALLE 10 E/ 54 y55.

SINTESIS ARGUMENTAL

Este espectáculo performático podría definir-se como un circo siniestro metafísico, queroza el absurdo y que genera más preguntasque respuestas. ¿Cómo es la relación enesta época con la muerte, el sexo, el consu-mo, las relaciones líquidas, la violencia?Todo tamizado por una mirada caleidoscópi-ca que deforma lo cotidiano y lo pone frentea nuestros ojos, para dejarnos, por momen-tos, una sonrisa agridulce, esa que apareceal reconocernos en ese espejo ácido quenos propone esta joven artista.

Actriz: Daniela AlegreDirección: Gustavo Delfino – Horacio RafartAUTORA: DANIELA ALEGRE

DIA: 20 Y 27 DE MARZOHORA: 20 HS. LUGAR: TALLER DE TEATRO DE LA UNLP,CALLE 10 E/ 54 y 55

Para contactarnos: 4843522 / 15-5348828 /15-5903652www.festivalcuartapared.blogspot.comwww.grupocuartapared.blogspot.comwww.cuartapared.com.ar

Donde el viento hacebuñuelos

LA COMPAÑÍA TEATRAL LA CUARTAPARED PRESENTA LA OBRA DONDE ELVIENTO HACE BUÑUELOS, LOS DIASDOMINGOS 6 Y 13 DE MARZO A LAS 20HS. EN EL TALLER DE TEATRO DE LAUNIVERSIDAD, CALLE 10 E/ 54 y 55.

SINTESIS ARGUMENTALDONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOSAUTOR: ARISTIDES VARGAS

La trama de la obra se configura a través dela relación de dos amigas: Catalina yMiranda, quienes se vuelven a encontrar,porque una está por morir, y los recuerdosse suceden mientras esperan ganar unacama en un “dormidero de emigrantes”.Las marcas de la niñez, los sueños dejuventud, los avatares del amor, la soledaddel exilio que late en un corazón sin direc-ción, conforman los recuerdos fragmentadosdonde, la única historia posible del grandesorden que presupone vivir, es el ordende los afectos.

Actrices: Marcela Curci y Cecilia RossiniDirección: Gustavo Delfino y Horacio RafartAsistencia: Andrea Arias

DIA: 6 y 13 DE MARZOHORA: 20 HS. LUGAR: TALLER DE TEATRO DE LA UNLP,CALLE 10 E/ 54 y 55

Para contactarnos: 4843522 / 15-5348828 /15-5903652www.festivalcuartapared.blogspot.comwww.grupocuartapared.blogspot.comwww.cuartapared.com.ar

Nortfolk

LA COMPAÑÍA TEATRAL LA CUARTAPARED PRESENTA NORTFOLK. LA OBRASE PRESENTARA LOS SABADOS DEMARZO A LAS 21:30 Hs EN EL CENTROCULTURAL EL NUCLEO CALLE 6 E/ 40 y41.

SINTESIS ARGUMENTALNORTFOLKAUTORES: NICOLAS MASCIOTRO Y GUI-LLERMO ALE

Dos artistas se encuentran varados en uncampo de batalla y están preparando la granobra de teatro que los llevará al triunfo y la u


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gloria. Dos hermanos que siguen la tradiciónfamiliar a pesar del hambre y las balas.Están rodeados de muerte y desolación, defrustración y antiguos rencores. Entoncesaparece la pregunta ¿sirve esto que hace-mos? Sus sueños y la realidad entran enconflicto y el teatro se convierte en su únicatrinchera mientras avanzan hacia Nortfolk. Yotra vez los ataca la duda... ¿existeNortfolk?

Actores: Nicolás Masciotro y Guillermo AleDirección: Gustavo Delfino y Horacio RafartAsistencia: Andrea Arias

DIA: 5, 12, 19 y 26 DE MARZOHORA: 21:30 LUGAR: CENTRO CULTURAL EL NUCLEOCALLE 6 E/ 40 Y 41

Para contactarnos: 4843522 / 15-5348828 /15-5903652 o visite nuestras páginas:

www.festivalcuartapared.blogspot.comwww.grupocuartapared.blogspot.comwww.cuartapared.com.ar

Teatro en verano-2011

“A los muchachos

El Taller de Teatro de la UNLP en su 25º ani-versario presentó en febrero “A los mucha-chos (Tragicomedia en 1 Acto)”. Una obraescrita por Maricel Beltrán y AdrianaCrespi sobre “El Clásico Binomio” de Bruzay Ricci. Con Eduardo Forese y PabloPawlowicz. Dirección de Norberto Barruti.

Sinopsis:“A los Muchachos encierra una dedicatoria yun homenaje a todos aquellos soñadores yvalientes muchachos, algunos de ellos artis-tas populares, que dejaron todo para ir trasla huella del reconocimiento y del éxito. Entodo viaje se repite una situación: la espera;y nadie mejor que el artista popular parareconocerla en toda su dimensión. Sobre elhúmedo aserrín y la gastada alfombra denuestro circo criollo, “EL NEGRO” y “ELRUSO” viajan, esperan... sueñan con labuena estrella”.

Trayectoria:“A los muchachos…” lleva quince años con-secutivos en cartel y fue vista por más de30.000 espectadores. Realizó giras naciona-les y se presentó en escenarios de Chile,Cuba, Perú y Francia. Representó a la

“El patio de la morocha”

El gobernador Daniel Scioli asistió junto a suesposa Karina Rabolini al estreno del saine-te musical “El Patio de la Morocha” enVicente López. El espectáculo se montó enuna importante carpa propiciando así elregreso del teatro argentino al Circo Criollo.Contó con la actuación de Susana Rinaldi,Roxana Fontán, Miguel Habud y RobertoCarnaghi.

También estuvieron presentes el jefe deGabinete, Alberto Pérez, el presidente delInstituto Cultural, Juan Carlos D´Amico y elintendente local, Enrique García, y elSecretario Ejecutivo del Instituto Cultural,Sebastian Berardi.

Entre las figuras e invitados especiales queno se quisieron perder el estreno estuvieronEsther Goris, Raul Lavie, Eleonora Cassano,Virginia Innocenti, Martha Bianchi, AlejandroAwada, Arturo Bonin, Sabrina Farji, OscarBarney Finn, Claudia Lapaco, VictoriaOnetto, Manuel Vicente, Osvaldo Tesser,Pablo Ramirez, Fernando Bravo, FannyMandelbaum, Mercedes Marti, EduardoNutkiewicz, Andrea Bonelli, Nacho Gadano,Rosario Lufrano, Manuela Bravo, Zulma Faiad, Mimi Ardu, Antonio Ubaldo Rattin,María José Demare y Leopoldo Federico.

La obra fue presentada a sala llena y conovación del público. Escrita originalmente por Catulo Castillo, bajo la dirección deClaudio Gallardou, con música de AníbalTroilo en una versión de Elio Marchi y conarreglos musicales y dirección orquestal de

Argentina en Festivales internacionales. Recibió premios, distinciones y el reconoci-miento de la crítica especializada.

www.alosmuchachos.blogspot.com Teléfono de contacto: 0221 155742398

Juan Carlos Cuacci.El elenco está encabezado por SusanaRinaldi que en ésta versión interpreta el rolde La Memoria, que es quien lleva a travésde sus recitados y sus tangos, el hilo conductor de la historia de Argentina Verdiales,más conocida como la Morocha y su novioMartín Luna – roles a cargo de RoxanaFontán y Miguel Habud- , dos enamoradosque son empujados a un destino que apa-renta ser trágico, pero cuyas desventuras seresuelven en un final merecidamente feliz,en el marco de una todavía apacible BuenosAires en la que si embargo ya comenza-ban a gestarse las primeras luchas por losderechos de los trabajadores.

En otros roles importantes se lucen RobertoCarnaghi, Julio López, Laura Bove, SilvinaBosco, Carlo Argento, César Bordón,Roberto Vallejos, Francisco Pesqueira,Verónica Piaggio, Carla Pantanali, AlbertoGarcía Satur, Julián Pucheta, y Juan Vitalicomo el Comisario Pascualera, más un elen-co de seis bailarines y una orquesta de ochomúsicos en vivo.

El Lic. Juan Carlos D´Amico explicó que“esta propuesta parte del Gobernador DanielScioli, una persona que tiene un particularapego por el mundo cultural y que con suapoyo incondicional nos pide poner enmanos de los sectores más populares lasherramientas que estimulen su desarrollointelectual y espiritual. Con El Patio de laMorocha queremos rescatar los símbolos deidentidad más fuertes de nuestra cultura”. t


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AQUÍ AGENDA

espectáculos, muestras, conferen-cias, presentaciones, exposiciones,desfiles de modas, concursos, fies-tas, congresos, reuniones, cenas .....

Agenda Marzo 2011

www.aquilaplata.com / Contacto: [email protected]

MARZOSala “Alberto Ginastera”Viernes 18 de marzo, 20.30 hs. -Domingo 20 de marzo, 18.30 hs.Martes 22 de marzo, 20.30 hs. -Sábado 26 de marzo, 20.30 hs. -Domingo 27 de marzo, 18.30 hs.ÓPERA “EUGENE ONEGIN” DEP. I. TCHAIKOVSKYDirección musical: Stefan Lano -Dirección de escena: MichalZnaniecki

Escenografía: Luigi Scoglio -Vestuario: Socia DowjatIluminación: Bogumil Palewicz -Coreografía: Diana TheocharidisPrincipales intérpretes: MagdaNowacka/Daniela TabernigMónica Sardi/GuadalupeBarrientos - ElisabethCanis/Matilde IsnardiMarcin Bronikowski/Luciano Garay- Darío Schmunck/Pedro Espinoza- Ariel Cazes

ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLERDE TEATRO DE LA UNLP

“BABILONIA, UNA HORAENTRE CRIADOS”Segunda temporadaEl Taller de Teatro de la UNLP ensu 25º aniversario presenta“Babilonia, una hora entre cria-dos”, de Armando Discépolo.Dirección de Norberto Barruti y escenografía de QuiqueCáceres. Con gran elenco: Alicia Julianez, Laura Lago, LauraOtero, Morena Pérez, Sonia Simó, Mónica Wlasiuk, IgnacioArdaiz, Ricardo Berenguer, Adrián Di Pietro, Omar Gioiosa,Horacio Martínez, Oscar Molinari, Ariel Perera, Gustavo SalaEspiell y Oscar Sierra.Sobre la obra:“Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tor-nado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí,es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se dadefinitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito dehacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependen-cia.” DAVID VIÑASTel. de contacto: Laura Lago (0221) 15-5310779Mail de contacto: [email protected]. Sábados las 21, en el Teatro de la UNLP (10 nº1076 e/ 54 y 55). De Armando Discépolo. Dirección de NorbertoBarruti y escenografía de Quique Cáceres. Con gran elenco.Reservas de 14 a 20 hs. al 4232283. Entrada general $15.

“RÁPIDO NOCTURNOAIRE DE FOXTROT”La Biblioteca Teatral AlbertoMediza presenta “RÁPIDO NOC-TURNO - Aire de Foxtrot-”, unaobra de Mauricio Kartun dirigidapor Norberto Barruti. Con HoracioMartínez, Laura Lago y PabloPawlowicz. Asistencia dirección: Mariela Mirc, Maricel Beltrán yJorge Romero. Operación técnica: Eugenio Fernández Beltrán,Juanse Gianella y Morena Pérez. Escen. de Agustina Bianchi.Sinopsis:“En la casilla de un guardabarrera. Un sábado a la noche en losaños 40 al costado de la vía en algún lugar del gran BuenosAires. Llegan por ráfagas desde un Club cercano y por altopar-lante, las canciones de “Enrique Rodríguez y su Orquesta deTodos los Ritmos” con las voces de Armando Moreno y Roberto“Chato” Flores. Pasan a su vez, estruendosos, irremediable-mente, los trenes de la línea del Ferrocarril Central Argentino.Chapita, de visita en la casilla, intenta recomponer su relacióncon Norma, la gallina. Cardone, el guardabarrera, sospechosa-mente mayor que Norma, baila lento y amoroso con ella. Normase debate entre estos dos frentes y en su aparente predestina-ción. Finalizado el debate dominará la escena un sentimientoutópico y positivo. La sencilla historia nos dejará a todos unatenue luz de esperanza.”http://rapidonocturno.blogspot.comTeléfono de contacto: Pablo Pawlowicz (0221) 15-5742398RÁPIDO NOCTURNO – AIRE DE FOXTROT. SÁBADO 23,30hs. en el Teatro de la UNLP (10 nº 1076 entre 54 y 55). Unaobra de Mauricio Kartun dirigida por Norberto Barruti. ConHoracio Martínez, Pablo Pawlowicz y Laura Lago. Entradageneral $15. Reservas de 14 a 20 hs. al (4232283)

Ciclo Cuatro ficciones

escritores, libros, charlas y debatesMARZO

EL REVÉS DE LA TRAMA(charlas con escritores/as)

Jueves 03/03: Ricardo PigliaJueves 10/03: Alicia SteimbergJueves 17/03: Ana María ShuaJueves 31/03: Marcelo Cohen

Editorial Mil Botellas Centro Cultural Islas Malvinas

Secretaría de cultura y educaciónMUNICIPALIDAD DE LA PLATA

[email protected]

http://milbotellas.blogspot.com/

ENTRADA LIBRE Y GRATUITACentro Cultural Islas Malvinas

La Plata - Av. 19 y 51

Vuelven los jueves literarios en el Malvinas a las 19.30hs.


Los intérpretes serán:

Paula Almerares (soprano, Briguite, alumna)Rubén Martínez (tenor, Urlich, alumno)Alan Kwiec (pianista Robert Schumann)Gervasio Ledesma (pianista, FrederickChopin)Ana Chaves (pianista, Clara Schumann,esposa de R.Schuman)Andres Pelaez (pianista, Alexander,alumno)Francesco Bianchi (niño Pianista, Hijo deSchumann)Nestor Villoldo (actor, Frederick Kwieck,Padre de Clara Schuman)Ana.M.Haramboure (actriz, Clara SchumanAnciana)Paloma Tundidor (niña actriz, Hija deSchuman.)Libro y Dirección: Rubén Martínez

Chopin-Schumann

La obra tiene como eje, elencuentro imaginario e históricoentre dos de los mas grandesexponentes de la música románti-ca del siglo XIX , Frederick Chopiny Robert Schuman; éste, junto asu inseparable compañera ClaraWieck, quienes estando bajo lasombra de Bach, Mozart,Beethoven y Schubert ,entre otros,no creían que su música podríatrascender, se consideraban sim-ples compositores de pequeñas

obras o solo virtuosos del piano.No es una obra biográfica, el sentido de

esta recreación músico-clásica-teatral, estratar de comprender la época, su música ehistoria a través de sus composiciones.

Sus obras (piezas musicales) serán eje-cutadas y teatralizadas por pianistas y can-tantes de formación clásica y reconocida tra-yectoria que aceptaron el gran desafío deinterpretar a los mas grandes virtuosos detodas las épocas y no solo desde aquelloque saben hacer, que es tocar el piano, sinotambién verbalizar y teatralizar sus vidas.

Las entradas están en venta en la boleteríadel teatro, de martes a domingo de 15 a 20horas, para mayor información el públicopuede acceder a la página web del Teatro.www.coliseopodesta.laplata.gov.ar

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TEATRO INDEPENDIENTE ENEL COLISEO PODESTA

Ciclo de Teatro Independiente Domingo 27 de Marzo de 2011, a las 20 hsNombre de la Obra: “Besos en la frente”Autor: Jacobo LangsnerDirector y Puesta en Escena: SolangeRybakElenco: Paula Lopes, Gladys Cadelli,Carmen Baistrocchi, Gastón Beltramini,Andrea Roma y Damián Romero.

Entrada general $30Venta de entradas en boletería, de martesa domingo de 15 a 20hs

“ALBERTO CORTEZ” EN ELCOLISEO PODESTA

El cantautor Alberto Cortez regresará a supaís natal Argentina (se encuentra radica-do en España), luego de dos años deausencia.Se presentará en el Coliseo Podestá elsábado 19 de marzo a las 21 y 30 horasCortez, reconocido internacionalmente, esautor de innumerables obras llenas de poe-sía que siguen vivas en el inconcientecolectivo tales como “Mariana”,“Callejero”, “Mi árbol y yo”, “Qué maravi-lla Goyo”, “Juan Golondrina”, “El vaga-bundo”, “Cuando un amigo se va” y“Castillos en el aire”. En su larga trayectoria cuenta con unaamplia discografía, galardones internacio-nales y cuatro libros de su autoría:“Equipaje”, “Soy un ser humano”,“Almacén de almas” y “Desde un rincóndel alma”.Las entradas están en venta en la boleteríadel teatro de martes a domingo Horario: de 15 a 20 horasMayor información en nuestra página webwww.coliseopodesta.laplata.gov.ar

“ASHPA INTI” EN EL COLISEOPODESTA

Ashpa Inti se presentará el viernes 11 demarzo a las 21 y 30 horas en el TeatroMunicipal Coliseo Podestá.

Ashpa Inti (en la voz quechua “Tierra delSol”) es un grupo folclórico formado desdesus inicios por Cesar Torres y GustavoSalvioli, a ellos se le sumaron como parteestable de la banda -desde hace ya variosaños- Carlos Rocco (guitarra y voz) yAlejandro Marchesotti (percusión). Juntoshan recorrido incontables escenarios y festi-vales por todo el país. Algunos de ellos fue-ron los de Cosquín, Festi Mayo, CantaBolívar, Ameghino, Teatro Argentino (SalaGinastera), Capital Federal y Alberti (donderesultaron ganadores de la sede del Pre-Cosquín años 2005 y 2009 respect.) y la his-tórica sala del Teatro Coliseo Podestá (en suya 6ta. presentación).

El grupo ha buscado desde siempre,afianzarse en las raíces del folclore tradicio-nal a través de la fusión de instrumentos ori-ginarios con los provenientes de la vanguar-dia, esencialmente ligados al rock.

Arriando Sueños es su nuevo espectá-culo y en él, proponen un viaje imaginariohacia los confines de ese universo idealiza-do que todos -de algún modo- guardamosen nuestro interior, anhelando algún díapoder cristalizarlo. Después de todo, como decía el siemprerecordado Hernán Figueroa Reyes: “Vivir�desueños�es�lo�verdadero”.Las entradas se pueden adquirir en la bole-tería del Teatro de martes a domingo de 15a 20 hs. para mayor información se puedeentrar a nuestra página www.coliseopodes-ta.laplata.gov.ar

“De Shanghai a La Plata” en elColiseo Podestá

IÑAKI URLEZAGA se presentará junto a laOrquesta Municipal de Tango el díasábado 5 de marzo a las 21 y 30 horas conel espectáculo “De Shanghai a La Plata”.Acompañarán a Iñaki : Eliana Figueroa, suBallet Concierto y los primeros bailarinesMacarena Gimenez y Franco CadelagoLa Dirección Artística será de LilianGióvine.Las entradas están en venta en la boleteríadel teatro, de martes a domingo de 15 a 20horas, y para mayor información se puedeacceder a la página web www.coliseopo-desta.laplata.gov.ar

“EL DIA QUE SCHUMANN CONOCIO A CHOPIN” EN EL COLI-SEO PODESTA

El viernes 18 de marzo a las 21 horas, se presentará en el Teatro Municipal ColiseoPodestá el reestreno de “El día que Schumann conoció a Chopin”, con la autoría deRubén Martínez.

AQUÍ AGENDA


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Agenda de Marzo

Jueves 4Literarias

Ciclo: Cuatro ficciones. Libros,escritores, charlas, debates.Marzo: El Revés de la TramaEn esta oportunidad se presen-ta Ricardo PigliaEl ciclo es organizado por laEditorial Mil Botellas19.30hs. Entrada libre y gratuitaCentro Cultural Islas Malvinas19 y 5. Auditorio.

Viernes 4Música

Ciclo música en el patio. Sepresenta La Patrulla Espacialy Los Dentistas Tristes. No sesuspende por lluvia.20.30hs. Entrada libre y gratuitaCentro Cultural Islas Malvinas19 y 51

Sábado 5Danza

Apertura Temporada 2011 conla presentación de IñakiUrlezaga “De Shanghai a LaPlata”, junto a la OrquestaMunicipal de Tango Ciudad deLa Plata.

21.30hs. Entradas en boletería

Teatro Municipal ColiseoPodestá 10 e/46 y 47

Domingo 6Carnaval

Espectáculo de acrobacia,danza, circo aéreo y mappinginteractivo sobre fachada deedificio.20.30hs. Entrada libre y gratui-ta. Fachada de la Municipalidad deLa Plata. Calle 12 (51 y 53)

Jueves 10Literarias

Ciclo: Cuatro ficciones. Libros,escritores, charlas, debates.Marzo: El Revés de la TramaEn esta oportunidad se presen-ta Alicia SteimbergEl ciclo es organizado por laEditorial Mil Botellas19.30hs. Entrada libre y gratuitaCentro Cultural Islas Malvinas19 y 5. Auditorio.

Viernes 11Música

Ciclo música en el patio. Sepresenta Elvin Blues yArgonauticks. No se suspendepor lluvia.20.30hs. Entrada libre y gratuitaCentro Cultural Islas Malvinas19 y 51

Domingo 13Música

Yusa, Presenta su nuevo disco“Vivo” (Vinilo Records 2010).Mario Gusso (Percusión), másartistas invitados. 20hs. Entrada libre y gratuitaCentro Cultural Islas Malvinas19 y 51

Jueves 17LiterariasCiclo: Cuatro ficciones. Libros,escritores, charlas, debates.Marzo: El Revés de la TramaEn esta oportunidad se presen-ta Ana María ShuaEl ciclo es organizado por la

Editorial Mil Botellas19.30hs. Entrada libre y gratuitaCentro Cultural Islas Malvinas19 y 5. Auditorio.

Viernes 18Música

Ciclo música en el patio. Sepresenta Javi Punga yLuciana Tagliapietra. No sesuspende por lluvia.20.30hs. Entrada libre y gratuitaCentro Cultural Islas Malvinas19 y 51

Sábado 19Música

Hexatonica: Rock sinfónico.Grupo de Rock Progresivo, endonde se mezclan variascorrientes: desde Yes y PinkFloyd, hasta Dream Theater ySymphony X, pasando porEmerson Lake and Palmer, KingCrimson, Gentle Giant, Arena yLiquid Tension. También se pue-den encontrar influencias direc-tas provenientes de Música aca-démica, autores tales comoMussorgsky, Stravinsky, Dvorak,Bartok, y Holst.20.30 hs, $15Pasaje Dardo Rocha. SalaAuditorio

Sábado 19Música

Rock: “Las alas de Icaro”.20.30hs.Pasaje Dardo Rocha. 50 e/ 6 y7. Sala Polivalente

Viernes 25MúsicaCiclo música en el patio. Sepresenta Viva Elástico yPerez. No se suspende por llu-via.20.30hs. Entrada libre y gra-tuita Centro Cultural IslasMalvinas 19 y 51

Jueves 31Literarias

Ciclo: Cuatro ficciones. Libros,escritores, charlas, debates.

Marzo: El Revés de la TramaEn esta oportunidad se presen-ta Marcelo CohenEl ciclo es organizado por laEditorial Mil Botellas19.30hs. Entrada libre y gratuitaCentro Cultural Islas Malvinas19 y 5. Auditorio.

Desde el jueves 3 al viernes 25.Inauguración 20.30hsExposiciones

Proyectos Fueyes. Muestra deBruno PianzolaCentro Cultural Islas Malvinas19 y 51. Sala B

Hasta el 13 de Abril Exposición

Mujeres. Muestra de dibujos deGraciela Suárez Marzal.Organizada en forma conjuntacon el Museo Municipal de Arte(MUMART) en su ciclo deextensión. Cierre con coloquiode la artista el 13 de Abril 18 hs.Hospital Italiano, 51 e/29 y 30

Convocatoria

Concurso Municipal deTeatro 2011La Secretaría de Cultura yEducación de la Municipalidadde La Plata llama a Concursode Teatro para cubrir el período2011 de la Comedia Municipaldando cumplimiento con laOrdenanza Nº 7344, modificadapor la Ordenanza Nº 8760, bajolas siguientes modalidades:1 - DE OBRASDos categorías: RUBROINFANTIL Y ADULTOS.. Inscripción: del 16 al 18 demarzo de 2011. 2 - DE PROYECTOS TEATRA-LESInscripción: del 9 y el 11 demarzo de 2011Informes e Inscripción: PasajeDardo Rocha 50 (6 y 7) 2º PisoOficina 232 de ProgramaciónÁrea Teatro y Danza, Tel 427-1817. Lunes a Viernes hasta13:00hs.


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AQUÍ AGENDA

Convocatoria IBERESCENA

El Instituto Nacional del Teatro -organis-mo que se encuentra dentro de la órbita de laSecretaría de Cultura de la Presidencia de laNación- informa que se encuentra abierta laconvocatoria del programa Fondo de Ayudaspara las Artes Escénicas IBERESCENA.

Los interesados puede acceder a lossiguientes ítems: “Ayudas a la coproducciónde espectáculos de teatro y danza” ;“Ayudas a redes, festivales y espaciosescénicos para la programación de espectá-culos”; “Ayudas a procesos de creacióndramatúrgica y coreográfica en residencia”;“Apoyo a encuentros, talleres, seminarios ycongresos relacionados con la gestión yproducción de las artes escénicas”.La Convocatoria permanecerá abierta hasta el15 de julio de 2011.Las bases y formularios del programa puedenconsultarse en www.inteatro.gov.ar o www.ibe-rescena.org.

CeFoA abre sus Inscripciones2011

Se encuentra abierta la Inscripción 2011para las carreras de Tap, Canto, Teatro,Tango, Music Hall, Danza Jazz, ComediaMusical, Danza contemporánea yTalleres de Comedia Musical y de Canto.Están dirigidas a niños, adolescentes yadultos.Los interesados pueden visitar las instala-ciones y concurrir a clases de prueba encalle 58 n° 805 esq. 11, de lunes a viernesde 13 a 21hs y sábados de 9 a 14hs.Para mayor información: (0221) [email protected] - www.cefoa.com.ar

CLASES DE TANGO(BAILE)

GUARDIA TANGUERASábados 20 hs. en la PlazaIslas Malvinas Calle 19 e/ 51 y 53 – Ciudad deLa PlataA la gorra

A partir del 14 de marzo de2011 volvemos los Lunes 20 hs. Centro CulturalIslas Malvinas 19 y 51-SalónAuditorio- Ciudad de La Plata www.guardiatanguera.org.ar

Convocatoria Provincial

Proyecto de asesoramiento técnico paragrupos de teatro independiente y teatrosde la provincia de Buenos Aires.

El Instituto Cultural, a través de laComedia de la Provincia de Buenos Aires,convoca a los Grupos de TeatroIndependiente y Grupos de TeatroMunicipales, interesados en recibir aseso-ramiento escenotécnico, dentro del proyec-to de trabajo de la “Consultoría Técnica”de la Comedia. El mismo se desarrollarádurante el año 2011.

El objetivo de esta propuesta es acompa-ñar y fortalecer la producción teatral de laprovincia; asesorando a los grupos en susProyectos Teatrales desde los distintosaspectos que conforman una puesta(escenografía, vestuario, luminotecnia,maquillaje, utilería, maquinaria escénica,sonido y carpintería escénica), a los finesde promover el mejoramiento de la calidadde nuestro teatro y optimizar el aprovecha-miento de recursos y materiales.

REQUISITOS NECESARIOS

Los grupos interesados deberán enviar pormail, todo el proyecto en formato digital,con los siguientes ítems:

Acreditar domicilio en la provincia deBuenos AiresNombre y texto de la obraPropuesta de la dirección de actores

Propuesta de la puesta en escenaPrebocetos y bocetos de escenografía ode dispositivo escénicoPrebocetos y bocetos de elementos de uti-lería.Figurines y diseño de vestuario.Prebocetos o bocetos de maquillajePropuesta de puesta de iluminaciónPlanta de luces disponiblePropuesta de sonidoDespiezos de carpintería escénicaDespiezos de maquinaria escénica

METODOLOGÍA DE TRABAJO

Recibido el material, desde la ConsultoríaTécnica se analizará la propuesta paraluego concertar un encuentro taller dondese abordará cada proyecto. Dicha instan-cia busca asesorar en aspectos de índoletécnico como así también generar unespacio de reflexión del proceso de pro-ducción teatral.

INSCRIPCIÓN

La misma se realizará por correo electróni-ca a la siguiente dirección:[email protected]

Dirección de la Comedia de la Provincia deBuenos AiresConsultoría Técnica(0221) 4291728

Avenida 51 entre 9 y 10 - Primer PisoCentro de las Artes - Teatro Argentino

Cursos de Extensión paraadultos

La Facultad de Ciencias Naturales y Museoinforma que está abierta la inscripción paracursos de extensión para adultos.

“Cerámica con Técnicas Aborígenes. LaCerámica: Testigo de culturas milena-rias”, brindado por Mónica Lía Salvo.

A partir de la recreación de piezas arqueo-lógicas, se conocen las diferentes culturasprecolombinas que tuvieron su asentamien-to en el Noroeste Argentino. Incluye unavisita a las Salas de Arqueología del Museode La Plata.

El curso se desarrolla en 16 encuentros dedos horas cada uno una vez por semana:miércoles de 17 a 19 hs o sábados de 9 a11 hs. en el Aula B1, de la Facultad deCiencias Naturales y Museo (calle 122 y61). Inicio 9 y 12 de marzo.

Taller de Música Andina, brindado porValentín Chocobar.

El taller propone un acercamiento a lospueblos andinos a través de su música.Invita a experimentar la emoción de vibrar a través de sus instrumentos: charango,quena, sikus, guitarra o bombo andino.

No es necesario tener conocimientos musi-cales pero deben contar con su propio ins-trumento. El taller se desarrollará en 16encuentros de tres horas cada uno, unavez por semana: martes de 18 a 21 hs.Aula B1, de la Facultad de CienciasNaturales y Museo (calle 122 y 61). Inicio22 de marzo.

Informes e inscripción: Tel. 423-6773 /423-2734 interno [email protected]


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CeFoA abre sus Inscripciones 2011

Se encuentra abierta la Inscripción 2011para las carreras de Tap, Canto, Teatro,Tango, Music Hall, Danza Jazz,Comedia Musical, Danza contemporá-nea y Talleres de Comedia Musical y

de Canto. Están dirigidas a niños, ado-lescentes y adultos.Los interesados pueden visitar las insta-laciones y concurrir a clases de pruebaen calle 58 n° 805 esq. 11, de lunes aviernes de 13 a 21hs y sábados de 9 a14hs. Para mayor información: (0221)[email protected] - www.cefoa.com.ar

ConvocatoriaConcurso Municipal deTeatro 2011

La Secretaría de Cultura y Educaciónde la Municipalidad de La Plata llamaa Concurso de Teatro para cubrir elperíodo 2011 de la Comedia Municipaldando cumplimiento con la OrdenanzaNº 7344, modificada por la OrdenanzaNº 8760, bajo las siguientes modalida-des:1 - DE OBRASDos categorías: RUBRO INFANTIL YADULTOS.. Inscripción: del 16 al 18 de marzo de2011. 2 - DE PROYECTOS TEATRALESInscripción: del 9 y el 11 de marzo de2011Informes e Inscripción: Pasaje DardoRocha 50 (6 y 7) 2º Piso Oficina 232de Programación Área Teatro yDanza, Tel 427-1817. Lunes a Vierneshasta 13:00hs.

CONVOCATORIAArtistas de Circo

El Instituto Cultural, a través de La Comedia dela Provincia de Buenos Aires convoca a Artistasde Circo, interesados en formar parte del Programade Perfeccionamiento del “Centro de Creación yPerfeccionamiento en Artes del Circo”, dirigidopor Gerardo Hochman. Los interesados ocuparan10 vacantes. Los artistas del programa entrenanbajo la conducción de docentes especializados endiferentes disciplinas circenses durante todo elaño, los días lunes, miércoles y jueves de 10 a 14hs.

INSCRIPCIÓNCondiciones:• Ser mayor de 18 años• Tener residencia comprobable en Prov. de Bs.As. (factura de servicio)• Formación y Experiencia profesionalLos interesados deberán presentar:• Curriculum vitae con foto• Video de entrenamiento o actuación• Fotocopia de DNI (1º y 2º hoja)• Ficha de inscripción completa• Certificado médico de Aptitud Física• Una carta de intención

La ficha de inscripción estará a disposición en lapágina Web del Instituto cultural:www.ic.gba.gov.ar , link Teatros, Comedia.También podrán solicitarlo [email protected] inscripción se realizará desde el 10 de febrerohasta el lunes 7 de marzo, de lunes a viernesen el horario de 9 a 16 horas, en elDepartamento de Extensión Cultural de laComedia de la Provincia de Buenos Aires, calle53 entre 9 y 10, Centro de las Artes TeatroArgentino de la ciudad de La Plata, 2º piso, perso-nalmente o por correo postal (1900)SELECCIÓN DE LOS 10 ARTISTASSe realiza a través de la evaluación del materialpresentado y de entrevistas con el equipo dedirección.

CONTACTODirección de la Comedia de la Provincia deBuenos AiresDepartamento de Extensión CulturalCalle 53 entre 9 y 10- Centro de las Artes TeatroArgentino- 2º piso – CP (1900) La Plata TE:(0221) 429-1791 / e-mail:[email protected]

CURSO DE CINEDE ROSA TEICHMANNAnálisis de films clásicos y contempo-ráneosAnálisis de películas de carteleraCada clase se analiza una películadiferenteIniciación al lenguaje audiovisualDebate, análisis e interpretación defilmsEn: “Vendrás alguna vez” ( 2 entre53 y 54): empieza en Marzo, miérco-les de 19.15 a 20.45En: “Argos” ( 10 esq. 34): empiezaen Abril, martes de 19.15 a 20.45Informes [email protected]@hotmail.comVacantes limitadas

Talleres Verofa

Los talleres están dictados por profeso-res de la UNLP y los grupos son reduci-dos, con lo cual es importante la inscrip-ción previa. Las clases empiezan enmarzo. Les dejo los días y horarios,ante cualquier inquietud se comunicanvia mail al [email protected] y porteléfono al 0221 5562133.

PINTURA para adolescentes y adultosLunes de 15 a 18hs.Miércoles de 18 a 21hs.TALLER de ESCRITURAMartes de 16 a 18hs.EXPRESION ARTISTICA PARANIÑOSJueves de 15 a 17hs.PINTURA DECORATIVA SOBRE DIS-TINTAS SUPERFICIESModalidad HÁGALO Y LLEVELO!

TALLER DE CREATIVIDAD( fusión dePlástica y técnica de Biodanza)Martes de 18:15 a 21hs.

Los�esperamos!

“Teatro del TuK”Del Training a la Actuación

(Seminario de entrenamiento actoraldestinado a la interpretación)Para todos aquellos interesados quetengan experiencia teatralMiércoles 19 a 22hs. (Abril de 2011)Informes e inscripción: [email protected] 15 5572628Seminario abocado al trabajo del actorcon su cuerpo en búsqueda de la cons-trucción del personaje.No�hay�teatro�en�la�cabeza,�hay�teatro

con�el�cuerpo�del�actor…

“El training es un encuentro con la rea-lidad que se ha elegido: CUALQUIERCOSA QUE HAGAS, HAZLA CONTODO TU MISMO. Para llegar a estepunto de libertad se necesita autodisci-plina. Por ello es training es necesariopara todos, sin importar el tiempo quehayan trabajado en el teatro. Cualquiercosa que hagas, hazla con todo tumismo. Parece y es una frase fácil yretórica. Cualquiera la puede repetir.Pero en realidad sólo hay una posibili-dad: vivirla, es decir, concretizarla coti-dianamente en acciones. Y el trainingnos lo recuerda…” (E. Barba)


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AQUÍ AGENDAFIESTA PROVINCIAL DE TEA-TRO INDEPENDIENTE 2011

IENCUENTRO DEL TEATRO INDEPEN-DIENTE DE LA PROVINCIA DE BUENOSAIRES

El Consejo Provincial del Teatro Independiente(CPTI) dependiente del Instituto Cultural deProvincia de Buenos Aires convoca a todos lostrabajadores del teatro independiente de laProvincia de Buenos Aires a participar de laFiesta Provincial del Teatro Independienteque se realizará del 23 al 27 de marzo de2011 en la ciudad de Mercedes. En el marcode este evento se desarrollará el PrimerEncuentro de Trabajadores del TeatroIndependiente y la instancia de selección detres espectáculos que representarán a la pro-vincia en la XXVI Fiesta Nacional del TeatroSan Juan 2011 organizada por el InstitutoNacional de Teatro.

Cabe destacar que la Fiesta Provincial 2011contará con el apoyo de la Comedia de laProvincia, Radio Provincia de Bs. As, laDirección General de Cultura y Educación dela Provincia de Bs. As. y la Municipalidad deMercedes.

SOBRE EL ENCUENTRODado el nuevo escenario que se ha abierto enla provincia de Buenos Aires a partir de la apli-cación de la Ley Provincial del Teatro, El CPTIha estimado necesario convocar a un encuen-tro de participación abierta para todos los tra-bajadores del teatro independiente de la pro-vincia de Buenos Aires, representantes de lasorganizaciones de base y todos aquellos vin-culados con el teatro en general con el objetode reflexionar sobre la actividad.Creemos que este espacio es un ámbito pro-picio para impulsar la promulgación de leyesprovinciales y ordenanzas municipales de tea-tro, pensar en los recursos que se generandesde ellas y su posible utilización en laRegión, que según cada una tendrá caracte-rísticas distintivas.

Finalmente se volcará lo tratado en las distin-tas mesas de trabajo, en una reunión generalde cierre con la redacción de las conclusio-nes del encuentro.

SOBRE LA SELECCIÓN PARA LA FIESTANACIONALLas bases y condiciones se encuentran en elsitio del Instituto nacional de Teatro:www.inteatro.gov.ar.INFORMES E INSCRIPCION:[email protected] provincial de Teatro Independiente:(0221) 429 1700 int. 81753

Talleres de ARTE DE CIRCO

En Marzo comienzan las clases de losTalleres de Artes del Circo que funcio-nan desde el año 2005 en El Núcleo 6 Nro. 420.

Están dirigidos a personas con y sin expe-riencia que estén interesadas en desarro-llar y ampliar sus capacidades de movi-miento a través del aprendizaje y ejerciciode distintas técnicas circenses.Principalmente se trabaja en acrobaciasaéreas (trapecio, cuerda, aro y telas), elabordaje que se hace de las mismas es através del lenguaje de la danza, se aplicanprincipios provenientes de distintas técni-cas corporales que apuntan a la explora-ción, la conciencia y el cuidado del cuer-po, brindando la posibilidad de adquirirnuevos mecanismos, movimientos y des-trezas a partir del propio conocimiento

corporal.Cada alumno decide si quiere hacer unrecorrido por las distintas técnicas o siprefiere centralizar su aprendizaje en unaen particular.Los talleres son dictados por Fernanda yJuliana Alessandro, ambas son profeso-ras diplomadas con amplia experiencia enla creación escénica y la educ. artística.Días y Horarios 2011:Niños (de 4 a 8 años): Lunes: 16,45 a 18hs.Niños (de 6 a 12 años): Miércoles: 18 a19,15 hs.Adolescentes, Jóvenes y Adultos:Miércoles: 16,30 a 18 hs. y 19,15 a 20,45hs. Lunes: 18 a 19,30 hs.Para asistir se pueden acercar directa-mente en los días y horario de las clases,con ropa flexible, si quieren asegurarse elcupo dejar un mensaje al tel. 427-1069+ info: www.artesdelcirco.blogspot.com

Teatro ArgentinoSeminarios del área de arte

“Puesta y espacio escénico” se efec-tuará el martes 5, miércoles 6, jueves 7 yviernes 8 de abril, de 16 a 18, para un máxi-mo de 20 alumnos. Lo dictará ClaudiaBillourou y estará destinado a estudiantesavanzados y a asistentes de direcciónescénica, régie, escenografía o vestuario,profesionales no mayores de 35 años entodos los casos. Se abordará la puesta enescena contemporánea, la imagen visual yla estética de la puesta.

“La acústica de los instrumentos deuna orquesta” (nivel 1) estará destinado alpersonal del Teatro Argentino y al públicoen general, sin límite de edad ni exigenciade conocimientos previos, para un máximode 40 inscriptos. Se realizará el lunes 11,miércoles 13 y viernes 15 de abril, de 11 a13. Serán sus responsables Gustavo J.Basso (ingeniero especialista en acústica,investigador y profesor titular de la materiaen las Universidades de La Plata y BuenosAires), María A. Farina y Valeria Cejas (pro-fesoras de armonía, contrapunto y morfolo-gía musical de la Facultad de Bellas Artesde la Universidad de La Plata) y LuisJaureguiberry (profesor particular de saxo yayudante de la cátedra de acústica de laUniversidad de La Plata). Este curso teóri-co-práctico busca arribar al reconocimientoorganológico y auditivo de los distintos ins-trumentos de una orquesta, interpretandosus principios de funcionamiento y propor-cionando información básica sobre las dis-tintas técnicas de ejecución. Pretende fami-liarizar a los asistentes con el funciona-miento de las secciones de cuerdas, vien-

tos y percusión de la orquesta moderna,prestando especial atención a los cambiosocurridos durante las últimas décadas. Unsegundo nivel del mismo curso, a cargo deidénticos docentes, se desarrollará en tresclases, en fechas y horarios a determinar,para un máximo de 20 alumnos.

“Producción y crítica del espectácu-lo” estará destinado a un máximo de 30periodistas y estudiantes de periodismo, sinlímite de edad. Se realizará el lunes 11,martes 12 y miércoles 13 de abril, de 15 a16.30, a cargo de Nora Lafón (periodista,locutora, presidenta de la Asociación deCronistas del Espectáculo y actualDirectora de Prensa del Teatro Argentino).

“Régie de ópera”, destinado a un máxi-mo de 20 estudiantes, asistentes de régie yregistas no mayores de 35 años, será dic-tado por Marcelo Lombardero (cantante ydirector de escena, con amplia experienciaen nuestro país, Latinoamérica y Europa,ex Director Artístico del Teatro Colón yactual Director Artístico del TeatroArgentino). Se desarrollará en tres clasesde tres horas académicas cada una, endías y horarios a determinar.

“Gestión cultural”, destinado a perso-nas vinculadas al campo de la cultura, serealizará el jueves 14 de abril, a las 16,para un máximo de 30 alumnos, por partede Leandro Hilario Torres (artista plástico yresponsable de Proyectos y GestiónCultural para el Ministerio de Trabajo,Empleo y Seguridad Social de la Nación).

Los seminarios con artistas internaciona-les se darán a conocer una vez iniciado elciclo lectivo.


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Teatro La NonnaEn el mes de marzo comenzamos las clases deteatro y comedia musical: teatro canto. danzas,tap, maquillaje, producción, informes e inscrip-ción desde febrero hasta el 30 de marzo delunes a viernes de 15 a 21 y sábados de 10 a18 hs.- Leo Ringer!�Recuerden�que�este�año�cumplimos�20�anos�!!

Teatro La Nonna 4275555 Calle 47 esq. 3 L

MUJERES CON MEMORIASalas del MUMART (Pasaje Dardo Rocha)Inauguración 17 de marzo, 19 hs. En el mes dela mujer. Muestra colectiva con la participaciónde artistas plásticas de la ciudad de La Plata,interpretando la memoria individual o colectivarealizada con diferentes técnicas y estilos.

“Mujeres”Graciela Suárez MarzalEn el hospital italiano de La Plata- 51 e/ 29 y 30se puede visitar la muestra de dibujos de estaartista platense titulada “MUJERES”.Organizada en forma conjunta con el MUMART(Museo Municipal de Arte) en su ciclo de exten-sión. Cierre con coloquio de la artista el 13 deAbril a las 18 hs.

TALLER DE ACTUACION2011

PARA ACTORES PRINCIPIANTES YDE NIVEL MEDIO (de Marzo aNoviembre)“Taller” como sinónimo de “laboratorio”dónde vamos a crear, a inventar, aexperimentar.De “actuación” porque nos vamos afocalizar en técnicas y premisas de la“actuación” sobre todo el manejo delas energías y el dominio del cuerpo yno tanto en diferentes estilos y tiposde “teatros” a lo largo de la historia.Se buscará fomentar la creatividad yestimular la experimentación en jue-gos, ejercicios y escenas.

TRES ETAPAS y NIVELES:1- EL MANEJO DEL CUERPO Y DELAS ENERGIAS (UNO)2-IMPROVISACIÓN Y CREATIVIDADCREACIÓN EN CONJUNTO (UNOCON EL OTRO)3-ARMAR Y ENSAYAR CUADROS:ESCENAS (PUESTA) (UNO CON ELMEDIO)

Pedí una entrevista a 0221 154548355 / 0221 154 [email protected]@yahoo.com.arSon $ 80 por mes y empezamos el 9de marzo!

El taller será los días miércoles de 19a 21 hs. en 12 e 43y 44 es un salónmuy copado, con telón, luces y soni-do, y la gente es muy amable y tienenmuchas ideas para mover el arteunder de la ciudad. Nuestra propuestaes ir en camino ascendente: laburar elcuerpo, la imaginación, la creación, laimprovisación, la relación con el entor-no, y finalmente, calculamos que apartir de mitad de año armar escenaspara hacer alguna puesta para fin deaño, siempre y cuando se labure abuen ritmo y todo marche de maneraóptima.El taller lo vamos a coordinar MauricioRegalado y Franco Nicoletti. Amboshacemos teatro y actuación hace másde 10 años, tuvimos experiencias encine, televisión, publicidad, obras deteatro, talleres en La Plata y CapitalFederal; yo trabajé un año colaboran-do con Febe Chavez acá en La Platay lo último que hicimos fue LA DEUDAun drama familiar con 19 funcionesdurante 2010.www.teatroladeuda.blogspot.comfacebook.com/teatroladeuda

TALLER TEATRO PRÁCTICOALEJANDRO ORDUNACon o Sin Experiencia Previa.Comienzo de clases: Lunes 14 de MarzoCLASE ABIERTA Y GRATUITA.Duración: 3 años y 1 año de residencia.NIVEL 1:Lunes de 20:30 hs a 23:30 hs.NIVEL 2:Miércoles de 20:30 hs. a 23:30 hs.NIVEL 3:Martes de 20:30 hs a 23:30 hs.RESIDENCIA:Jueves de 21 hs. a 23:30 hs. Alejandro Orduna:• Integró el elenco de la Sala 420 y participóen las Obras: “Menos Pausas”, “LosCocineros de la Reina”, “Bolero Criollo” y “LaFamiglia Unita” entre otras. • Profesor en los de Teatro para adolescentes,jóvenes y adultos de la Sala 420.• De su autoría se pueden citar las siguientesobras, las cuales también las dirige:“Verdurita”, “¿Pero quién sos, Karina?”,“Karina, a esos ojos los conozco”, “MenosPausas”, “1999, Pequeño TestamentoApócrifo”, “Bolero Criollo” “Pequeñas Madres”,“Pequeñas Argentinas Madres” entre otras Informes e Inscripción:De Lunes a Viernes de 17:00 a 20:30 hs.PASILLO DE LAS ARTESCalle 6 Nº 1482 e/ 62 y 63 Teléfono 0221 15536 [email protected]

DirecciónCBM Complejo BibliotecarioMunicipal Palacio López Merino

TALLERES 2011COMENZÓ LA INSCRIPCIÓNINICIO DE LAS CLASES PRIMERASEMANA DE MARZOCONSULTAS DE 15:00 A 19:00 HS. ALTEL: 4275795

LUNES.YOGA.19:00 a 20:00 hs. Prof. MarinaMete.MARTES.FRANCÉS III. De 15:30 a 17:00 hs. Prof.María Irene De León.FOTOGRAFÍA. De 17:30 a 19:30 hs. Prof.Marcelo MerloACUARELA. De 15:00 a 17:00 hs. Prof.Cristóbal Dabadie.FRANCÉS I. De 17:00 a 18:30 hs. Prof.María Irene De León.“CONCIERTO TEMOR” Canto. De 18:00 a19:30 hs. Maestro de piano Oscar Gratticon el Dramaturgo y compositorAlejandro Hassan Causa.PORTUGUÉS. De 18:30 a 20:00 hs.Prof. Susana Llanos.MIÉRCOLES.ESCRITURA LITERARIA. De 17:00 a18:30 hs. Prof. Vicente Costantini.YOGA. De 19: a 20:00 hs. Prof. MarinaMeteJUEVES.PINTURA SOBRE HOJAS. De 16:00 a17:00 hs. Prof. Zulema de Bogue.GUITARRA. De 17:30 a 18:30 hs. Prof.Alberto Luengo.ORGANO. De 18:30 a 19:30 hs. Prof.Alberto Luengo.QUECHUA. De 15:00 a 17:00 hs. Prof.Mario Auka RaimeINGLES I. De 18:30 a 20:00 hs. Prof.Marianella Benavente.VIERNES.ANTROPOLOGIA FILOSOFICA. De 18:30a 20:00 hs. Prof. Antonio Langares.ITALIANO I. De 17:00 a 18:30 horas.Prof. Natalia FranchiITALIANO IV. De 18:30 a 20:30 horas.Prof. Natalia Franchi.ORGANIZA ASOCIACIÓN AMIGOS DELCOMPLEJO LÓPEZ MERINO

CBM Dirección Complejo BibliotecarioMunicipal. Palacio López Merino49 N° 835 La Plata Tel: 54-0221-4275795cbmlopezmerino@[email protected]ía de Cultura y EducaciónMunicipalidad de La Plata


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Revista

Receptoria La Plata: La Plata Office Diagonal 74 Nro. 1490 Piso 4to. Suscripciones: www.aquilaplata.com / [email protected] o tel. 0221- 410-3406.

Correo de lectores: www.aquilaplata.com > contacto. o [email protected]: 0221-410-3406 / 0221-15-6151207

Aries 21/3 - 20/4

Durante este mes arrancarásde raíz elementos del pasadoque no son positivos, incluyen-do aquellos que ya olvidastepara que no influyan en tu

vida. Un golpe de suerte cambia todo. Unamigo distante vuelve para quedarse. Hay unencuentro casual que reactivará tu vida afec-tiva. Te llevarás bien con Leo. Mensaje: Sihay un momento de hacerlo, es éste.

Tauro 21/4 - 21/5

Súbita comprensión de tussueños. Tiempo para rehacertus ideologías y tu trabajo oestudio. Tu imaginación estádesbordante y despierta en

vos una conciencia social. Participarás engrupos solidarios. Momentos de intensacomunión con tu pareja pero no en la familia.Te llevarás bien con Capricornio. Mensaje:Hay un gato encerrado.

Géminis 22/5 - 21/6

Sentirás que el precio quedebes pagar por tu libertad esalto pero no lo dudes. No esacertado medir resultadosteniendo en cuenta sólo lo

material y dejando de lado lo espiritual.Mostrándote como sos lograrás la estabilidademocional que tanto deseas pero meditá lospasos a dar. Te llevarás bien con Libra.Mensaje: Hay personas que te envidian.

Cáncer 22/6 - 23/7

Período ideal para tener acti-tud positiva, espíritu de inde-pendencia. Cuida tu carácterextremadamente inquieto. Tesentirás movedizo, ingenioso,

innovador. Ideal para cursos, talleres, confe-rencias y/o viajes asociados a tu profesión.Periodo conflictivo y apasionante en el amor.Te llevarás bien con Escorpio. Mensaje:Déjate llevar por el viento.

Leo 24/7 - 23/8

Prestá atención a ciertas intri-gas que buscan perjudicarte ya gente envidiosa de tu entor-no. Intentá no ser tan posesivocon tus amigos y con tu pareja.

El crecimiento de los que amas debe ser unmotivo de alegría y no de inquietud. Debesaprender a descansar de las responsabilida-des. Te llevarás bien con Aries. Mensaje: Unregalo importante cambia todo.

Virgo 24/8 - 23/9

Los aspectos más estructura-dos de tu vida, como tu traba-jo, tu relación estable y la ruti-na cotidiana son las fuentespotenciales de problemas. Vos

sentis que ya has tenido suficiente y estarástentado a tirar todo por la borda y desapare-cer. Cuidado! no te apresures. Te llevarásbien con Acuario. Mensaje: No todos loscaminos llevan a buen puerto.

Libra 24/9 - 23/10

Necesitarás espacio físico y deactividad para sentirte bien ydesarrollar tu actividad. El ejer-cicio físico es casi una necesi-dad para canalizar el exceso

de energía. Tienes enorme potencial creativoque tiene que tener vías productivas de sali-da hacia un objetivo o meta. Ella te buscará.Te llevarás bien con Géminis. Mensaje: No teexpongas a peligros innecesarios.

Escorpio 24/10 - 22/11

Siente un fuerte deseo dereconocimiento y cuenta con lacreatividad que te permitirálograrlo. Este mes te regala laposibilidad de ser generoso,

sociable, franco y cordial. Se presentarán via-jes por motivos laborales, que esconden sor-presas placenteras. Te llevarás bien conCáncer. Mensaje: Se moderado en el comery el beber.

Sagitario 23/11 - 21/12

La inquietud y el descontentocon las responsabilidades ylimitaciones de la vida puedenllegar a ser problemáticasdurante este mes. Cuidá tu

estado de agotamiento nervioso, que puedenllevarte a fracasos sociales y negarte el éxitoque tanto te mereces. Te llevarás bien conPiscis. Mensaje: Hay un amor que te esperaa la vuelta de la esquina.

Capricornio 22/12 - 20/1

Un mes algo inestable para losde este signo. Por momentoste sentirás especialmente feliz,pero no tendrás ganas deenfrentarse con ámbitos desa-

costumbrados. Buscarás aparecer vital, ale-gre, audaz y comprometido pero cuidado; nocaigas en la fanfarronería y la obstinación. Tellevarás bien con Tauro. Mensaje: Atencióncon las aventuras locas.

Acuario 21/1 - 19/2

Tus relaciones sentimentalesserán excelentes y tus amigosbuscarán tu buena compañía.Disfrutá de estos momentosintensamente pués no serán

eternos. Tus deseos de contactarte con gentemás joven pueden hacer que alguien se sien-ta decepcionado y se aleje de ti. Te llevarásbien con Virgo. Mensaje: Pedí consejo y tratáde ser creativo.

Piscis 20/2 - 20/3

Debes atender tu vida personaly doméstica, no la descuidesen un intento equivocado deavanzar en tu vida profesionalrápidamente. Algunas relacio-

nes personales pueden haberse roto. Ahoratienés la oportunidad de hacer otras nuevasque encajen mejor con tu estilo de vida. Tellevarás bien con Sagitarios. Mensaje: La feli-cidad esta en uno.

AQUÍ HORÓSCOPO

El mensaje de los astros - Marzo


revista aquí la plata 35

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