Su cine, podemos decir, que se ha interesado profundamente en el registro del tiempo y en el papel del cine como creador de memoria, y con ello identidades. El recurrir constantemente a las imágenes archivo, a los recuerdos de sus personajes y a los inicios del cine mismo, nos dan prueba de ello.Así mismo es interesante cómo la obra de Guerín propone la existencia de pequeñas puestas en escena invisibles en medio de lo apabullante que puede ser la realidad. Pequeños dramas, pequeñas actuaciones, los personajes de lo cotidiano, que ante la cámara de Guerín juegan brillantemente en la delgada línea de lo real y lo �ccional. Si bien su cine tiene una fuerte carga de trabajo de campo hecho a través del registro con la cámara –caso inigualable de “En Construcción”–, el montaje, la postproducción, juegan un papel absolutamente deciso-rio. Si bien, podríamos decir, que sus películas son hechas en un 60% del montaje. Y es este mismo factor el que hace que sus �lms luzcan como puestas en escena de lo real, jugando con el plano contra plano, las entradas y salidas de cuadro, y el goce ante la experimentación de un cine hecho en el laboratorio. Hoy Guerín vuelve a Cali. Quería venir. Tal vez tenga por ahí una imagen que persigue con su pequeña cámara. Con gran gusto la Cinemateca de la Universidad del Valle recibe a este autor español del cine-ensayo.

ACULTADDE ARTESINTEGRADASO�cina de Extensión

Auditorio 2 Artes Visuales

CONVERSATORIOMARZO 13 // 5:00 p.m. Escuela de Comunicación Social

Hace alrededor de tres años Guerín andaba �lmando con su pequeña cámara de bolsillo por el distrito de Aguablanca en Cali. Él no pensaba ir allá, simplemente seguía con su cámara la idea de �lmar por la pulsión de hacerlo, por la necesidad de escribir con la cámara aquellos destinos a los que la vida de director de cine invitado, de guest, de huesped, podían ofrecerle. Llegó a Cali invitado por Diplomado en Docu-mental de Creación que organiza la Escuela de Comunicación Social de esta Universidad, y así mismo llegó a once países y ciudades diferentes, reuniendo estos fragmentos de vida, de video, de cine, para conformar su siguiente película, Guest. Así es Guerín, este autor cinematográ�co que poco a poco se ha ido ganando el reconoci-miento de sus películas, por ser estas una excusa para la experimentación cinematográ�ca y antropológica, que refrescan la mirada del mundo mismo. De los pequeños detalles del tiempo y de los personajes que transitan por el set de la realidad.Un autodidacta, Guerín no viene de más escuela que la propia vida y la cine�lia; ese amor que siente por los grandes maestros de los inicios del cine como Gri�th o Chaplin.

JOSÉ LUIS GUERÍNRETROSPECTIVA:

Martes y Jueves // 6:00 p.m.

Invitado internacional

mujeres, a sus gestos y a los esbozos en su cuaderno, que poco a poco van conformando el rostro de aquella mujer perdida que empieza a aparecer como un fantasma por las calles. Una interesante película de ensayo, en la que se indaga no sólo sobre la memoria, sino también sobre la ciudad, la gente, la mujer y el amor.

GuestDirección: José Luis Guerín / Año: 2010 / Duración: 124 min. /País: España / Fotografía: José Luis Guerín / Montaje: Jose Tito Martínez / Música: Gorka Benítez / Sonido:/ Producción: Adrián Guerra y Jose Tito Martínez.

La obra de Guerín se fue tornando más y más hacia la escritura fílmica a través del diario registrado con su pequeña cámara de bolsillo; Guest es parte de ello. Un viaje por diferentes ciudades – entre ellas Cali – a las que Guerín es invitado por festivales, talleres, y otros eventos cinematográ�cos, a los que nunca dirá que no, emprendiendo su camino a registrar lo que cada espacio y an�trión le ofrece. En su viaje irá construyendo retratos de los diferentes personajes y contextos con los que se topa, hablando y habitando los espacios a través de su cámara; los parques, las calles, los barrios, los cineastas, los críticos, la gente, todos hablándonos de una historia, de unos deseos, de Latinoamérica, del amor, de las tradiciones y del cine.

CorrespondenciasDirección: José Luis Guerín y Jonas Mekas / Año: 2011 / Duración: 90 min /País: España, Estados Unidos / Fotografía: José Luis Guerín y Jonas Mekas / Montaje: José Luis Guerín y Jonas Mekas / Sonido: José Luis Guerín y Jonas Mekas / Producción: Acción Cultural Española, Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, Centro Universitario Tlatelolco.

Esta película hace parte la serie de correspondencias fílmicas realizada entre varios directores, entre ellos Abbas Kiarostami y Victor Erice, con quienes inicia el proyecto que sería pensado inicialmente dentro del marco museístico.Guerín hace su participación en este proyecto, de la mano con Jonas Mekas, el padre del cine diario, quien con sus imágenes amateur dio cuenta de todo el movimiento artístico de Nueva York en los años setenta. Correspondencias es un bellísimo �lm que reúne el inicio de las cartas fílmicas que desde el 2009 los dos cineastas vienen llevando a cabo. Esta serie de cartas conforman un discurso personal e íntimo a cerca del cine, de lo cotidiano, lo bello y lo dramático que habita en su él.

Texto e Investigación: Luisa Fernanda González

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Su cine, podemos decir, que se ha interesado profundamente en el registro del tiempo y en el papel del cine como creador de memoria, y con ello identidades. El recurrir constantemente a las imágenes archivo, a los recuerdos de sus personajes y a los inicios del cine mismo, nos dan prueba de ello.Así mismo es interesante cómo la obra de Guerín propone la existencia de pequeñas puestas en escena invisibles en medio de lo apabullante que puede ser la realidad. Pequeños dramas, pequeñas actuaciones, los personajes de lo cotidiano, que ante la cámara de Guerín juegan brillantemente en la delgada línea de lo real y lo �ccional. Si bien su cine tiene una fuerte carga de trabajo de campo hecho a través del registro con la cámara –caso inigualable de “En Construcción”–, el montaje, la postproducción, juegan un papel absolutamente deciso-rio. Si bien, podríamos decir, que sus películas son hechas en un 60% del montaje. Y es este mismo factor el que hace que sus �lms luzcan como puestas en escena de lo real, jugando con el plano contra plano, las entradas y salidas de cuadro, y el goce ante la experimentación de un cine hecho en el laboratorio. Hoy Guerín vuelve a Cali. Quería venir. Tal vez tenga por ahí una imagen que persigue con su pequeña cámara. Con gran gusto la Cinemateca de la Universidad del Valle recibe a este autor español del cine-ensayo.

InnisfreeDirección: José Luis Guerín / Año: 1990 / Duración: 110 min. /País: España / Fotografía: Jesús Sorni y Fernando Gomerzano / Montaje: Jose Luisa Guerín / Sonido: Ricardo Casals/ Producción: Paco Poch.

Una pequeña población de Irlanda, donde sólo viven viejos y niños - pues la gente joven tiene que salir a buscar trabajo en Estados Unidos o Inglaterra - es conocido como el pueblo donde el legendario Jhon Ford grabó uno de sus más recordados �lms, The quite man. Guerín viaja a aquel lugar con el deseo de saber qué pasa ahora ahí, y se encuentra con una población que aún recuerda como si fuera ayer los días en que Innisfree fue el set de grabación de una gran producción hollywoodense. La exquisitez del montaje construye un ir y venir entre la película y la vida de los habitantes del pueblo, entre el pasado y el presente y entre la magia de Hollywood y la de Innisfree, haciendo con ello que el registro de la vida de los habitantes reales del lugar – que si bien nos remite al cine observacional – parezca una película argumental. De señalar aquí interesante la nota al �nal del �lm en la que explica que todo ha sido una construcción, mencionando el montaje, y seguramente re�riéndose también a algunas puestas en escena o actos inducidos en lo cotidiano. En cuanto a este último se siente un fuerte trabajo de campo, de observación.

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Tren de SombrasDirección: José Luis Guerín / Año: 1997 / Duración: 88 min. / País: España / Fotografía:Tomás Pladevall / Montaje: Manuel Almiñana / Música: / Sonido: David Calleja / Producción: Héctor Fáver, Joan Antoni González.

De nuevo Guerín recurre al papel del cine en la creación de la memoria. Esta vez, volviendo sobre las imágenes hechas en las afueras de París por la familia Fleury; imágenes las cuales nos regresan al comienzo del cine mismo. Con ello construye en el laboratorio un ir y venir entre las tomas de las películas caseras a través de los acercamientos, la cámara lenta, entre otros elementos del montaje, que nos empezarán a revelar relaciones entre los personajes, y sobre todo entre el presente y el pasado del espacio que alojó las historias, la residencia una acomodada familia en los años treinta.

En ConstrucciónDirección: José Luis Guerín / Año: 2001 / Duración: 125 min. /País: España / Fotografía: Alex Gaultier / Montaje: Mercedes Álvarez, Núria Esquerra / Producción: Antoni Camín Díaz, Ovideo TV

Junto con un numeroso grupo de estudiantes y técnicos Guerín emprendió el proyecto de registrar la demolición del barrio del Raval en Barcelona, proyecto de “rehabilitación” de un lugar altamente estigmatizado. Tres años tomó el proceso del �lm, en el que el equipo se dedicó primero a ver películas – durante todo un año – y luego se dieron al registro de un modo observacional en el que se iba constru-yendo una historia conformada por fragmentos, conversaciones, y diversos personajes. En la exhaustividad del registro del día a día y la con�anza que la gente del barrio le fue dando cada vez más al equipo de la película, se observa un bello retrato antropológico, en el que el que no existen estigmas, sino preguntas lanzadas a la humanidad y su afán por el progreso.

En la ciudad de SylviaDirección: José Luis Guerín / Año: 2007 / Duración: 90 min. /País: España / Actuación: Pilar López de Ayala, Xavier La�tte / Fotografía: Natasha Braier / Montaje: Nuria Esquerra / Producción: Luis Miñarro.

Un hombre recorre las calles un pueblo buscando entre los rostros, los gestos y la ciudad, a una mujer que conoció años atrás y que continúa pensando como una musa, como aquello que pudo ser, como su gran amor. No recuerda bien su rostro y por ello recurre a los de otras

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CONVERSATORIOMARZO 13 // 5:00 p.m. Escuela de Comunicación Social

Hace alrededor de tres años Guerín andaba �lmando con su pequeña cámara de bolsillo por el distrito de Aguablanca en Cali. Él no pensaba ir allá, simplemente seguía con su cámara la idea de �lmar por la pulsión de hacerlo, por la necesidad de escribir con la cámara aquellos destinos a los que la vida de director de cine invitado, de guest, de huesped, podían ofrecerle. Llegó a Cali invitado por Diplomado en Docu-mental de Creación que organiza la Escuela de Comunicación Social de esta Universidad, y así mismo llegó a once países y ciudades diferentes, reuniendo estos fragmentos de vida, de video, de cine, para conformar su siguiente película, Guest. Así es Guerín, este autor cinematográ�co que poco a poco se ha ido ganando el reconoci-miento de sus películas, por ser estas una excusa para la experimentación cinematográ�ca y antropológica, que refrescan la mirada del mundo mismo. De los pequeños detalles del tiempo y de los personajes que transitan por el set de la realidad.Un autodidacta, Guerín no viene de más escuela que la propia vida y la cine�lia; ese amor que siente por los grandes maestros de los inicios del cine como Gri�th o Chaplin.