Aula 1206/nov/2014

Aula 1312/nov/2014

Incio da Polifonia (Ars Antiqua)

Para alguns musiclogos, abrange todo o perodo anterior Ars Nova, sobretudo desde a polifonia ocidental, desde o sculo IX.

Ars Antiqua

Para outros, corresponde apenas ao sculo XIII, mais concretamente ao perodo que medeia entre a escola de Notre-Dame e o aparecimento do tratado Ars nova musicae (c.1323) de Philippe de Vitry.

Caractersticas da Ars Antiqua:

Rpido desenvolvimento da polifonia;

Aparecimento da notao mensural (a msica polifnica criada at ento escrevia-se em notao quadrada, a mesma utilizada para o cantocho);

Prtica das formas polifnicas originadas na poca anterior, em especial do moteto;

Embora fosse uma notao exata para os intervalos meldicos, a notao mensural no apresentava qualquer indicao rtmica. Por esse motivo, os msicos de Notre-Dame e de outras escolas, executavam as composies polifnicas dentro dos modos rtmico.

Escola de Notre-Dame

j uma verdadeira escola de msica, criada em torno da capela e da nova catedral em construo (arquitetura gtica). Foi a 1 grande escola de polifonia, onde surgiram os primeiros grandes nomes de compositores. Recorde-se que na altura no era muito importante saber quem compunha mas sim para quem, ou seja, para Deus. Muitas obras eram, at ento, annimas. graas a um tratado escrito da poca, o Anonimus IV, que tomamos conhecimento de Lonin e Protin.

Caractersticas da escola de Notre-Dame:

Prtica dos modos rtmicos (o 1 sistema rtmico na msica europeia); Ritmo ternrio (na mentalidade medieval o nmero 3 era importantssimo, devido Santssima Trindade); Clulas rtmicas de acordo com a poesia lrica do sculo XII (pes mtricos da poesia grega);Gneros cultivados na escola de Notre-Dame (uma escola extremamente inovadora):

1. Organum melismtico;2. Organum Triplum e mesmo Quadruplum;3. Conductus;4. Moteto.

O Conductus foi a 1 obra completamente original (sem estar associada ao canto gregoriano).Curiosidade:

Antigamente o compasso quaternrio representava-se por uma circunferncia fechada (algo perfeito). O compasso binrio, por sua vez, era uma semicircunferncia (algo imperfeito).

Lonin (c.1150-1201)

Lonin era um excelente compositor de organa (plural de organum) e um grande inovador. Foi o primeiro compositor a explorar a forma discante (clusula), em que o tenor tambm era cantado com modos rtmicos (ouvir Viderunt). Este foi um passo muito importante para a histria da msica. Os seus 3 estilos ou tipos principais de composio foram: o organum, o conductus e o motete.

Lonin escreveu um ciclo de graduais, aleluias e responsrios a 2 vozes para todo o ano litrgico, intitulado Magnus liber organi (Grande livro do organum).

Uma das caractersticas distintivas do estilo de Lonin era a justaposio de elementos antigos e novos, fazendo alternar e contrastar passagens de organum do tipo melismtico com o ritmo mais animado das clusulas de discante.

Viderunt

A sua composio apresenta uma forma dupla que podemos identificar como:

Organum puro, ou duplo (nas seces gregorianas silbicas) que se apresenta como nota suspensa no tenor e melismas ritmados no duplum;

Discante (nas seces gregorianas melismticas), quem que o tenor tambm se executa em modos rtmicos.

Protin (1180-1238)

Lonin abriu as portas a Protin: a obra de Protin e dos seus contemporneos pode ser considerada como uma continuao da obra produzida pela gerao de Lonin.

Protin inseriu nos seus organa, clusulas em forma discante a 2, 3 e 4 vozes. Uma importante inovao introduzida por Protin foi, precisamente, a expanso do organum de 2 vozes para 3 ou 4. Uma vez que segunda voz se chamava o duplum, a terceira e a quarta, por analogia, foram designadas, respetivamente, por triplum e quadruplum.

As suas composies Viderunt omnes e Sederunt principes so consideradas as primeiras obras-primas da polifonia ocidental. Protin comps, tambm, motetos e conductus.

Viderunt (a 4 vozes)

Nota: naquela poca no se compunha a pensar verticalmente (na harmonia) mas sim na horizontal (na melodia). Obviamente, no final tudo tinha de soar bem.

Organum Quadruplum Sederunt

Conductus: Ave virgo virginum

Este um canto processional, inteiramente original. Rompe-se com o cantus firmus (do gregoriano, o tenor).

Conductus

O conductus era, na realidade, um canto processional (canto de entrada, sada ou de deslocao dos ministros sagrados nas missas ou outros ritos celebrativos). Como no fazia ainda parte da Missa, foi fcil torn-lo inteiramente original. Por vezes tambm era utilizado no mbito profano, por ocasio de cortejos reais.

Em termos rtmicos, nota-se uma inovao relativamente ao organum: no conductus, h uma complexidade rtmica muito maior.

Caractersticas:

Composio inteiramente original; 2, 3 e 4 vozes com o mesmo texto e o mesmo ritmo; mbito bastante restrito; Por vezes termina com uma pequena seco de vocalizos sem texto, as caudae; Textos geralmente escritos em latim (de temtica religiosa, cvica ou poltica); Diviso tripartida do compasso; As vozes evoluam quase ao mesmo ritmo; Textura quase homorrtmica; Letra quase sempre tratada de forma silbica; Muitas vezes, o tenor no provinha de um canto eclesistico (era, sim, uma melodia composta de novo que servia de cantus firmus para uma determinada composio); Um ou vrios instrumentos podero ter duplicado algumas ou todas as vozes.

Tanto o organum como o conductus foram gradualmente caindo em desuso a partir de 1250 e, na segunda metade do sculo XIII o tipo mais importante de composio polifnica passou a ser o motete.

Motete

medida que avanava o sculo XIII, o organum purum foi sendo gradualmente abandonado em favor do discante; no decurso desta evoluo as clusulas comearam por se transformar em peas quase independentes, acabando por dar origem a uma nova forma: o motete.

Por volta do ano 1200 divulgou-se a experincia de cantar uma pea com vrios textos em simultneo. Trata-se, no fundo, de mais uma aplicao do fenmeno dos tropos; neste caso, da aplicao simultnea de uma melodia e um novo texto, a uma melodia e um texto pr-existente.

Foram escritos milhares de motetes no sculo XIII. Uma vez que a maioria dos motetos tm um texto diferente para cada voz, a forma habitual de identificar um motete pelo ttulo composto. Os motetes so, na sua maior parte, annimos

Caractersticas: Aplicao dos tropos (levado ao extremo); Vrios textos em simultneo; A 2 voz estava escrita, normalmente, em latim (com texto religioso); O tenor continua a ser gregoriano, em valores longos, por vezes com clulas rtmicas repetidas (cf. Isorritmia) A partir do sculo XIII o tenor tirado, com frequncia, de canes profanas; A voz de cima costuma ser em linguagem comum, neste caso o francs arcaico, e a temtica , normalmente, o amor; A certa altura, os diversos textos adquirem liberdade total, ao ponto de obtermos uma sobreposio de textos religiosos e profanos, em latim e em vernculo.

Amours mi font/ en mai/ flos filius eius

Nota: bemol sobre o Si, o que indica que j estamos na Ars Nova)

(A grande diferena entre modos e tonalidade a sensibilizao das notas, que comea a surgir com a musica ficta).

Muitos dos motetos arcaicos j apresentam a tcnica da imitao de vozes (uma voz canta exatamente o mesmo desenho meldico que outra voz executara momentos antes): Canon (assim chamado por estar sujeito ao cnone regra da imitao rigorosa).

Ao longo do sculo XIII houve mudanas no campo da notao. A organizao rtmica da msica da 1 metade do sculo baseava-se nos modos rtmicos; no entanto, com o aparecimento do motete tornou-se necessrio encontrar um modo de estabilizar os valores temporais relativos das notas escritas, para que o intrprete percebesse facilmente qual o ritmo que se pretendia.

Aula 1726/nov/2014

Sculo XIV Ars Nova

O nome Ars Nova advm do tratado que trouxe novas correntes musicais.

Este foi um sculo muito conturbado, de muita mudana e instabilidade:

Peste negra que dizimou mais de metade da populao europeia; Guerra dos 100 anos que dizimou muitos homens na flor da idade; Grande cisma, a revolta contra o Papa de Roma, contra a chamada Igreja de alguns homens. Na sequncia da revolta, o Papa de Roma foge para Avignon. Entretanto eleito outro papa em Roma, passando a haver dois papas; Grandes desenvolvimentos nas cidades; Nobreza feudal Declnio da nobreza (terrenos cultivveis menos importantes devido ao crescimento do comrcio burgus); Primeiras Universidades; Florescimento das Artes (literatura em lngua popular Inferno de Dante de Dante e Petrarca; Giotto pintor inovador, conceito de profundidade) A sociedade deixa de ser teocntrica;

Msica:

Philippe de Vitry (1291-1361): cardeal, msico, terico e compositor. Sistematiza as grandes inovaes da Ars Nova.

Uma das inovaes foi a aceitao do binrio (imperfectum). Anteriormente, estavam muito chegados ao ternrio (perfectum)

Msica Ficta: sensibilizao de determinadas notas, afastando-se da modalidade e, mais tarde, dando origem tonalidade.

Notao quadrada mensural (ver powerpoint)

Diviso perfeita e imperfeita (ver powerpoint)

Ternrio O - Perfectum

Binrio C - Imperfectum

(ver smbolos nos slides da aula)

Aula 1827/nov/2014

Ars Nova: Loucura rtmica; Loucura tonal

Baude Cordie: Belle, Bonne, SageBaude Cordier comps Belle, Bonne, Sage (um rondeau). A sua pauta tem a forma de um corao.

Na Ars Nova, em vez de pensarem na missa dividida em peas separadas, os compositores passam a compor a Missa como um todo (ver isoperiodicidade).Isoperiodicidade: Talea: repetio de uma frase rtmica; Color: repetio rtmica e meldicaIsorritmia: ostinatos rtmicos

Missas cclicas: missas em que todos os andamentos tm alguma coisa em comum (ritmo, melodia, carcter, andamento)

Guillaume de Machaut: comps a 1 Missa completa (Missa de Notre Dame)

Curiosidade:

Nesta poca, Portugal no estava to atrasado como se diz. A prova est no que o nosso rei disse na altura: Prefiro ouvir ces a latir do que a msica do Guilherme de Machado!

Hoquetes quase contratempos O tenor era muitas vezes substitudo por instrumentos. Era litrgico, a letra no era muito importante.

Agnus Dei (Missa de Notre Dame): obra mais importante do sculo XIV. Ampla/ grande; 4 vozes; Inovadora

Frana o principal stio de irradiao da Ars Nova. Tambm se manifesta em Itlia mas menos radicalmente. A melodia continuava a ser o mais importante.

Ars Nova italiana

Cdice Squarcialupi: um dos livros mais importantes (Madrigais), a maior fonte de msica do Trecento italiano. O Cdice contm 146 peas completas de Francesco Landini (1325-1397).(Trecento um perodo da Histria da Arte que segue a Idade Mdia na Itlia. Antecede o Quattrocento, a primeira fase do Renascimento)F. Landini tocava organetto. S comps msica profana. Religiosa, no.

Aula 1903/dez/2014

Renascimento

Pennsula Ibrica e no Portugal porque a ligao entre Portugal e Espanha era muito forte.

Sociedade bilingue/ corte bilingue

Quase todos os compositores (Borgonha e Flandres) rumaram a Itlia e criaram uma escola que se reflete em Gabrielli, Palestrina, Gesualdo e Monteverdi (V 1560/1600). O Know-how passou, dessa forma, para Itlia.

Nomes mais importantes:

Dufay e, sobretudo, Josquin de Prez (este ltimo genial!). Josquin de Prez muito importante, est ao nvel de um Bach, Beethoven e Mozart.

Renascimento:

Escrita equilibrada a 4 vozes (at ento ainda no havia o know-how para o fazer de forma bem estruturada); Libertao da voz mais grave. A voz do gregoriano passa para a 2 a contar de baixo, por exemplo. Cria-se, ento, um baixo, mais grave; Frase musical adequada respirao. At ento, as notas do tenor eram muito longas, bem como os melismas. Agora, as frases so mais curtas, o que ajuda a adequar formas a estilos musicais; Procura de consonncias mais suaves. Passa a haver a preocupao de ouvir verticalmente. Perde-se a ideia de polifonia, ganha-se em harmonia.

Inglaterra

John Dunstable (70 obras, motetos, missas)

Relao forte com a msica popular Fauxbordon (falso bordo): sucesso de terceiras e sextas (inspirada na heterofonia popular; Duas vozes em simultneo prolongam-se em terceiras e sextas (s vezes oitavas)

A obra mais importante de John Dunstable a msica sacra a 3 vozes.

Quam pulchra es

Outro estilo ingls o Carol, inicialmente uma cantiga de dana (onde havia a alternncia entre 1 solista e o coro). Mais tarde, torna-se menos popular e mais prximo da igreja. Tornou-se msica religiosa de estilo popular.

Salve, sancta parens

Frases mais curtas, com pausas (para que os cantores possam respirar) e existncia de terceiras e sextas. Borgonha

(ver mapa e 3 outras cidades)

Guillaume Dufay (+/- 1397/1400-1474)

Com 20 e poucos anos, Dufay j tinha ido para Itlia trabalhar com o Papa.

Vergene Bella

Desenvolvimento da msica instrumental

Passou a ser cada vez mais frequente a existncia de instrumentos a dobrarem a voz (que era, normalmente, uma). Os instrumentos faziam o papel de outras vozes.

Hymn Conditor alme siderum

Nesta fase ainda era habitual escrever s a 3 vozes.

Se la face ay pale

a) Ballade (profano)b) Missa Se la face ay pale: Glria

Era costume usar msica/ melodia j existente e criar missas com essas melodias.

(ver The Hilliard Ensemble)

Maior parte dos compositores criaram uma missa a partir de Lhome arm

LHome arm Mass, Kyrie G. Dufay

Gilles Binchois (+/-1400-1460)

G. Binchois ter sido aluno de G. Dufay. Escreveu chanson (profana) e Missas (aquilo que de mais importante se compe).

Adieu, adieu, mon joileux souvenir

Missa

A Missa continua a ser o principal veculo do pensamento e foco dos compositores.

1) Cclica ou cantus firmus: o mesmo cantus firmus em todos os andamentos;2) Imitao ou pardia (do grego, semelhante ou igual): material pr-existente. Das duas uma, ou aproveitava-se uma melodia j existente e harmonizava-se, ou aproveitava-se toda a pea (incluindo a harmonia) e s se mudava o texto (como forma de elogiar um determinado compositor, por exemplo).3) Temtica especfica.

Aula 2004/dez/2014

Renascimento (continuao)Mais um movimento cultural geral e um estado de esprito do que um conjunto especfico de gneros.O Homem do Renascimento no era bom numa s rea, mas sim em muitas.

Sistema de afinao: Consonncias mais suaves; Expanso dos recursos tonais; Msica ficta (n limitado de alteraes) Teclados duplos e triplos; Associar s artes literrias a msica est ao servio do texto, a valoriz-loImprensa musicalForte procura de msica. Maior e mais exata (com menos erros) difuso da msica. Blocos de madeira; Caracteres mveis; Livros por partes; Vozes juntasSculo XVI:1537 barra de compasso1577 partitura de conjunto

Johannes Ockeghem (1420-1947) Borgonha Serviu vrios reis franceses; Comps 13 Missas, 10 motetes, 20 chansons; Redescobriu a msica; Quando morreu, recebeu vrias lamentaes; Compositor e professor (escrevia com textura mais cheia, mais densa, mais sbria, mais homognea); um dos primeiros a usar cnonesOuvir Missa Lhomme arm e Missa Mi Mi

Jacob Obrecht (1425-1505) 29 missas, 28 motetes, chansons; Pouco se sabe sobre a vida dele; As chansons eram msicas populares; Tinha muitas chansons suas representadas no Odhecation, uma famosa antologia musical (1 edio Petrarca (?) em Veneza 100 canes polifnicas)

Josquin de Prez (1440-1521)Ouvir El Grillo Incio do sculo XVI; Intensa produo musical; 18 missas, 100 motetes, 70 chansons Foi o compositor que teve a maior influncia nos contemporneos e geraes anteriores (?) Musica reservata (?); Missas mais conservadoras (Cantus Firmus e Pardia/imitao)

Outros compositores: Henrique Isaac; Pierre de la Rue; Jean Mouton; Adrian Willaert; Jacob Arcadelt.

Aula 2110/dez/2014

Renascimento Aumento de composies instrumentais

Inicialmente, os instrumentos dobravam as vozes; mais tarde, passaram, a substituir vozes.

Outra questo muito importante, nesta poca, a imprensa, que teve um papel fundamental na divulgao da msica.

Enculturao musical

a apropriao de conhecimentos, vontades, ao contactar com outras culturas, criando uma juno de culturas (ex. as modinhas, que entraram em contacto com melodias indgenas no Brasil). A enculturao musical deu-se a partir do renascimento, porque os compositores andavam de stio para stio e levavam a sua cultura para outros destinos.

Adrian Willaert (1490-1562)

Pioneiro na relao estreita entre texto e msica. Exigiu que as slabas ficassem rigorosamente debaixo das notas; Trabalhou na igreja de S. Marcos, em Veneza, o topo a que um msico podia aspirar.

Melodismo: um dos pontos principais da escola italiana.

Madrigal: Aspro core e selvaggio

Se a msica triste, o texto , tambm, mais triste.

Estilos nacionais

Estilo dominante franco-flamengo (erudito), que se espalha por toda a Europa; Introduo de estilos nacionais alterados (devido enculturao).

Itlia (que neste tempo ainda no um pas)

1. Frottola:

Cano estrfica; Estilo silbico; 4 vozes; Ritmo bem marcado; Harmonia diatnica simples; Homofnico; Melodias na voz superior.

2. Lauda: frottola religiosa

Marco Cara (1470-1525)Frottola: Io non compro pi speranza

(nesta verso: 1 voz + alade. H outras verses)

Frana

1. Chanson:

Ligeira, rpida, bem ritmada; Ao estilo da frottola (devido enculturao)

A certa altura, mais precisamente no tempo de D. Lus IV, Frana corta com essas ligaes a Itlia.

Claudin de Sermisy Tant que vivray

Alemanha

1. Lied (no confundir com o lied do sculo XIX):

Tipicamente alem (polifnica); Conjugao do material meldico alemo; Mtodo conservador; Contraponto derivado do estilo franco-flamengo.

Heinrich Isaac (1450-1517)Lied: Innsbruck, ich muss dich lassen

Pennsula Ibrica

1. Vilancico (no ser muito aprofundado pois tema de 2 ano):

Comea por ser msica profana; entretanto, sacro-profano; Estrfico; Raiz popular.

Inglaterra

1. Madrigal (F-l-l-l-l)

(curiosidade: os ingleses arranjam sempre maneira de incluir o F-l-l-l-l nos madrigais).

Thomas Weelkes Sing We at Pleasure

Madrigal

O madrigal o gnero profano mais importante do Renascimento. transversal a todos os pases. Graas ao madrigal, Itlia passa a ser o centro musical na Europa, de todo o mundo. Os grandes compositores (e professores) foram para Itlia, da o aparecimento do madrigal nessa zona.

O madrigal do sculo XIV uma cano estrfica com acompanhamento. J no madrigal do sculo XVI, s o nome igual.

Madrigal do sculo XVI:

Poema breve, parecido com a frottola mas com poemas de teor mais srio e elevado; Tratamento mais livre dos versos; Uso de texturas variadas; Em meados do sculo XVI, escrito a 5 vozes (ou 6), em que a cada cantor corresponde um verso; Texto sentimental ou ertico (Humanismo vs Teocentrismo) Existe uma sobreposio da letra em relao msica Maior liberdade em termos formais Tanto pode precisar de texturas densas, como no.

Primeiros compositores de Madrigal:ArcadetMovimento Petrarquiano poemas de PetrarcaA.Willaert e C. Rose

Compositores mais tardios:

Carlo GesualdoClaudio Monteverdi (Monteverdi o compositor que melhor faz a transio do Renascimento para o Barroco)

Madrigalismos: cromatismos, dissonncias (forma de, atravs da msica, dar expressividade, para puxar pela emoo).

Arcadelt Il bianco e dolce cigno

Cypriano de Rone Calami sonum ferentes

(reparar nos cromatismos constantes)

Carlo Gesualdo (1561-1613) auge do cromatismo

Nobre; Comps durante muito tempo sob a capa do anonimato; Entra em profunda depresso, o que se refletir na sua msica.

Carlo Gesualdo: Sesto libro di Madrigali Io parto

A msica muda de acordo com o estado de esprito do compositor.De notar os cromatismos constantes.

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Flexvel, vivo, variado (j a puxar para o Barroco)

Claudio Monteverdi: Attri canti damor, tenero arciero (Madrigal from book VIII)

Notam-se j algumas experincias do prprio Barroco; carter muito sentimental (sentimentalista), quase msica descritiva.

Aula 2211/dez/2014

Renascimento: msica instrumental

Deu-se a evoluo do estatuto dos instrumentosTratados sobre instrumentos (primeiras classificaes; como deveriam ser construdos; afinaes): Virdung (1511) Agrcola (1529) Praetorius (1618)

Consort: (a completar)

Comeam por substituir uma das vozes, mais tarde podem at substituir as vozes todas.

Instrumentos: Teorba: alade baixo; Charamela: antecessor do obo; Flauta transversal; Corneta; Sacabuxa: antecessor do trombone; Trompetas; (Kortold) ?O grande instrumento do Renascimento o alade.A vihuela o instrumento mais importante na Pennsula Ibrica.Com o alade, surgiu a tablatura (ver powerpoint)Julian Bream o melhor alaudista do sculo XX

Msicas derivadas de formas vocais:

Canzona (de sonar): cano para ser tocada e no cantada.

a) dana (todos deviam dominar a arte de danar);b) para alade;c) Pares ou trios de dana (percursores da Suite - conjuntos de danas rpidas e lentas);

Tocata: para teclas (comeam a aparecer as fugas); Peas improvisadas;

Ricercare (religioso): origem do motete;Sonata: deu origem a muitas adaptaes instrumentais de obras vocais;Variaes: improvisao sobre a melodia.

Aula 2317/dez/2014

Renascimento/ Msica Sacra Reforma

Lutero fez um protesto, colocando 95 teses na porta de Schlosskirche onde explicava como devia ser a Igreja/ religio. Esse protesto (o Protestantismo) levou a uma ciso/ separao dentro da Igreja (Reforma da Igreja).

Calvinismo

Anglicanismo (na Inglaterra) questo mais poltica do que religiosa.

A reao da Igreja foi a Contrarreforma.

Mudanas a nvel musical (recorde-se que at ento a msica era cantada em latim):

Lutero considerava a msica muito importante para a Igreja.

Coro luterano (criao de coros para que toda a gente pudesse cantar); Msica contrafata: utilizao de msica de rua na Igreja (temos os exemplos de coros mais ligeiros que pegam em melodias de canes dos Beatles e Simon & Garfunkel e adaptam para cnticos de igreja); Textos em alemo, para que todos pudessem cantar e perceber o que estava a ser dito; Corais polifnicos (s para coros): como exemplo, temos os corais de Bach. Como curiosidade, Bach s fez uma obra para a Igreja catlica: a Missa em Si menor; Motetes corais: surgem no Sul da Alemanha. Depois do primeiro impacto do Luteranismo, dissidentes regressaram Igreja catlica mas conservaram alguns aspetos do luteranismo.

O Calvinismo foi mais radical: houve mesmo um retrocesso. Os calvinistas terminaram com tudo o que era polifnico e regressaram ao cantocho.

A reao da Igreja foi o Conslio de Trento (1545 1563)

No conslio de Trento, as regras da Igreja foram todas definidas e mantiveram-se em vigor durante mais de 400 anos (at 1969), aquando do Conslio Vaticano II.

A Igreja considerava que a msica estava demasiado complexa (estavam contra o cantus firmus e a complexidade polifnica). Havia dois caminhos a seguir: voltar ao cantocho ou repensar a polifonia?

Na altura do Conslio de Trento, Palestrina apresentou uma Missa que comps: Papae Marcelli. Essa obra teve um impacto tal que a Igreja optou por repensar e manter a polifonia, tornando-a numa polifonia percetvel: Polifonia Palestrina. (ler pgina 285 do Grout)

Entre outras coisas, a Igreja eliminou da msica sacra, todos os elementos profanos. Eliminou, igualmente, tudo o que era considerado lascivo e impuro (tanto nos textos, como na msica vocal e no rgo).

Portugal foi o nico pas que levou risca o conslio de Trento (recordar a proibio de vilancicos em Portugal).

Palestrina: Missa Papae Marcelli (Credo)

Clareza (percebe-se o texto, independentemente de compreender, ou no, o latim); Ritmos no complexos;

(comparar com a Ars Nova)

Palestrina (1524 1594)

Msico do regime, de Roma, do Papa. , talvez, o primeiro compositor a quem se cria uma urea de fundar uma escola. Todos os compositores tinham de compor Palestrina.

Palestrina comps: 104 missas; Cerca de 250 motetes; Cerca de 50 madrigais espirituais; Mais de 100 madrigais profanos.

Msica de Palestrina: Linha meldica e harmnica pura; Muitos graus conjuntos;

Em Santa Cruz de Coimbra j se compunha neste estilo simples (recordar a averso, em Portugal, pela Ars Nova).

Palestrina: Agnus Dei I & II (Missa Viri Galilaei)

Toms Lus de Vitria (1548 1611): compositor espanhol que foi viver para Roma.

Toms Lus de Vitria: O magnum mysterium

H uma certa ligao aos madrigais (nos cromatismos, por exemplo) mas de forma mais simples.

Orlando di Lasso (1532 1594): conhecido pelos seus motetes (mais simples que os da Ars Nova).

Orlando di Lasso: Fremuit Spiritu Jesus

William Byrd (1543 1623): compositor ingls.

William Byrd: Sing Joyfully

Mistura entre Protestante (texto em ingls) e Igreja Catlica (msica mais clara, mais simples).

Escola de Veneza (recordar que Itlia no era, ainda, um pas)

Majestosa; Contraste e oposio de sonoridades (influencia o stile concertato do Barroco); Policoralidade;

Igreja de S. Marcos (H msica feita de propsito para esta igreja):

Acusticamente, dois coros podem atuar criando um estilo/efeito stereofnico; H a possibilidade de albergar mais de 50 entradas de violinos, por exemplo; H a possibilidade de albergar dois coros (policoralidade).

Giovanni Gabrieli (1555-1612)

Giovanni Gabrieli: Jubilate Deo

Contrastes tmbricos, tpico da escola veneziana.

Giovanni Gabrieli: Sacrae Symphoniae (?)

Aula 2418/dez/2014

Filme

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