1. El diseño moderno: incorpora métodos industriales de producción con formas universales y se le da mucha importancia a la utilidad. – Reducción de las formas – El significado se relaciona con la funcionalidad y la técnica – Lo lúdico, la figuración y la noción de identidad son subestimados –MENOS ES MÁS. La cultura moderna en general se basa en un “proyecto moderno”: tiene sentido de progreso, es una nueva cultura para una sociedad nueva. -        Condicionantes histórico-culturales del diseño y la producción de objetos en EE UU (sociedad capitalista y comercial) entre 1914 y 1945: A partir de la primera guerra mundial (1914-1918) surgen nuevos procesos técnicos y económicos y se abre un debate cultural en todo el mundo. En EE. UU se da una acelerada expansión económica, hay una base industrial consolidada, se tecnifica la producción agrícola y a partir de la post guerra este país se ubica como proveedor y acreedor de los países beligerantes (aliados: Francia, Reino Unido y Rusia vs potencias centrales: Alemania y Austria-Hungría). Se implementa el PLAN DAWES que genera fortalecimientos de los monopolios: empresas como AEG y Krupp/General Electric, Farben-Dupont/Standard oil. Comienza en esta época una progresiva acumulación de las riquezas en pocas manos. Se da un importante crecimiento del capital humano, un desequilibrado desarrollo de algunas industrias y una alta especulación financiera que termina en la CRISIS MUNDAL DE 1929 en la Bolsa De nueva York, que dura hasta 1933. Quiebran 1000.000 empresas, 10.000 bancos y un 1.000.000 de pequeños productores agrícolas pierden sus tierras. Entonces surge EL NEW DEAL, un plan para la recuperación económica y social llevado a cabo por el presidente de aquel momento, Franklin Roossevelt; comienza el control estatal de los procesos económicos, se desarrollar iniciativas para el sector agrícola, la infraestructura y servicios (ciudad, vivienda, sistema vial), hay un protagonismo del diseño para recuperar la industria. La sociedad tenia una concepción del mundo sólida, se reducía a la sencillez, era un mundo objetual claro y simple. La utopia moderna buscaba revolucionar al mundo definiendo su nuevo proyecto con base moral y compromiso social. Vinculación entre diseño, arte y arquitectura: predominan las exigencias económicas, hay una preocupación por la totalidad del proceso productivo, una sistematización de las relaciones entre organización científica del trabajo y configuración formal del producto. Se buscaba aumentar el número de artículos adaptados a las necesidades mayoritarias de la población: volumen de la producción. Atención en la utilidad del producto con un agudo sentido comercial.En EUROPA (sociedad comunista y cultural): Había muchas tensiones económicas y sociales principalmente por el impacto bélico: perdida de miles de vidas, profundas crisis económicas, desajustes en las estructuras productiva. Esto dio lugar a una fuerte fermentación ideológica. El proyecto moderno se baso en: PROGRESO, JUSTICIA SOCIAL y MEJOR CALIDAD DE VIDA. A partir de la crisis mundial de 1929 se abre un gran debate cultural, surgen importantes experiencias de vanguardia de los intelectuales progresistas, hay

estrechas vinculaciones entre las manifestaciones artísticas. Se toma a la Bauhaus como símbolo de la época y cobra mucha importancia el diseño. Vinculación entre diseño, arte y arquitectura: La vanguardias artísticas revolucionan la cultura figurativa universal, hay una voluntad de ruptura con la tradición por una necesidad de innovación, como un culto a la originalidad. Se busca expresar el nuevo orden en el mundo de las formas industrializadas. Las tendencias principales fueron: abandonar la figuración, explorar nuevas formas abstractas; reconstruir la realidad imaginada; percepción fugaz del dinamismo existente en la vida cotidiana, se integra el arte y la técnica y se pone en foco la problemática humana y social. Los valores culturales: predominan las exigencias estéticas; nacionalización y tipificación de los objetos producidos en serie; debate asentado en la forma externa; el producto tiene un valor según la exigencia de cantidad de trabajo cualificado (herencia de lo artesanal).Funcionalismo: diseño asentado sobre la visualización de las funciones prácticas conectadas con lo específico de cada topología de producto. Es un estilo que busca “ordenar la vida”: desarrolla productos que son hasta incómodos, relaciona las formas con las exigencias de los modos de producción. Aplica la esencialidad y la función al extremo, sin vueltas.Racionalismo: Determina que la razón equiparada con el pensar es superior a la emoción y a la voluntad. Permite entender las cosas, situarnos frente a ellas y actuar justamente. Promulgan que todo conocimiento verdadero tiene origen racional. Surge porque la razón tiene mucho peso frente a otras maneras de entender el mundo. No acepta intenciones ni voluntades. Es lógico y universalmente aceptado. Crea elementos simples, comprensibles mediante el intelecto y expresables en número. Se basa en el método cartesiano. El producto surge del pensamiento lógico, la imaginación es constructiva y analítica. Sigue leyes y sistemas. Es idealista (abstracción). Brinda soluciones universales. Usa la geometría euclidiana, es elástico y regular, La estructura es mecanismo. Es una ley inmutable, es eficiente. Ejemplos: RedandBlue, edificios emblemáticos como muestra del desarrollo.Organicismo: El diseñador es un artista, presta atención a las sensaciones e intuiciones., tiene armonía con la naturaleza. Es realista, se basa en el mundo existente, se basa en organismos vivos, creando objetos indivisibles, únicos. Brinda soluciones particulares, la imaginación es intuitiva. Usa formas individuales de la geometría, son dinámicas e irregulares, toma a la estructura como un organismo: crece según una ley propia, tiene esencia individual, armonía con el medio y coherencia con las propias funciones. La forma es determinante, es sensible. Ejemplos: pecera que sale de los vasos, la lámpara de la piña.Styling: modalidad dentro del diseño que estableció la ind estadounidense para incentivar una actitud consumista en los usuarios. Fue un movimiento que pretendía embellecer los productos para que fuesen más atractivos y el consumidor se animase a

comprarlos. Hace una variación superficial y formal de un producto existente. Rediseño o modificación de un producto de un objeto en forma tal que de la impresión de un producto nuevo, revestir un objeto cuya forma se ha desgastado. Su origen se vincula a la industria automotriz, a la estrategia que planteo la General Motors para arrebatarle a Ford el dominio del mercado. Fue una respuesta a la crisis de 1929.-        Maestros del movimiento moderno: basado en un sistema de valores con racionalidad absoluta, instaura modos de ser y pensar, sin dar lugar a los estilos, se niega la subjetividad y las oscilaciones del gusto. Superación de los modelos culturales precedentes; da lugar a una estética emergente de los materiales y la función; estética de la síntesis,  de lo universal. Se reducen las formas, el significado del objeto se relaciona con la funcionalidad y la técnica. Se legitiman los productos, hay nuevas calidades en los objetos cotidianos. Bauhaus: Provoco una revolución en el mundo de la comunicación y el diseño. Tenia una gran carga ideologica. Unieron la artesanía, el arte y la industria y las pusieron en común al servicio de la construcción del futuro. Buscaban enseñar un oficio, creían que el arte podía transforma al hombre y no debía ser una deleite de unos pocos, querían “educar por el arte, la acción y el trabajo”. Tenia una base programática de la enseñanza del diseño: Corpus teórico ÷ expresión practica. Consideraba que el producto contribuye al mejoramiento de la calidad de vida. Buscaba la armonía entre las proporciones formales y la resolución técnica. Se utilizaba la forma como una expresión de la técnica. Tenía una representación sensible del acabado y el valor de uso del producto. Querían hacer del trabajo una herramienta para adquirir y cultivar conocimientos tanto intelectuales como emocionales.Raymond Leowy: (1893-1986)Era un francés emigrado a EE.UU en 1919 que consiguió hacer del diseño un medio de promoción de venta. Promulgo que “LO FEO SE VENDE MAL”, que se convirtió en una idea directriz de toda una generación de diseñadores. Pretendía transformar el entorno material de EE.UU, decía que había un “abismo entre la excelente calidad de producción y su aspecto de tosquedad, volumen y ruido”. Se basaba en la practicidad y la estética del consumo, hizo una fuerte critica de la estética del articulo americano, a sus aspectos y mecanismos exteriores. Su obra era un conjunto estilístico destinado a mejorar de forma estratégica el aspecto de un producto y la imagen de la marca. Pequeñas modificaciones que aumentaban considerablemente las ventas. Vende la idea de superar algo viejo, sin criticar al producto en si. Trabajo para Kennedy y la NASA (industria espacial) haciendo estudios de habitabilidad para las naves: espacios mínimos. Ideo las “viviendas capsula”. Realizo un prototipo del mueble de cocina, tenía una idea orgánica del espacio. Trabajo también en las fuerzas Aéreas de EE.UU (interiores de barcos y aviones), diseño las botellas de Coca Cola, el diseño grafico de los cigarrillos LUCKY SRTIKE. Fue uno de los colaboradores del florecimiento económico de EE UU, contribuyendo a la consolidación de la cultura del consumo. “La simplicidad del diseño

es esencial, el principal objetivo debe ser no complicar la ya complicada vida del consumidor”. Pioneros del dis. Ind en EE.UU: Norman Bel Geddes: se basa en los principios de la aerodinámica o “streamlining”, contribuyo a la evolución de este estilo. Henry Dreyfuss: Aplico la ergonomia y le daba énfasis al valor de uso. Walter Dowin Teague: combinaba estética y funcionalidad.  Van Doren: usaba la psicología del consumidor como base estética. Earl: aplico el Styling.Art Decó: Fue un movimiento francés que comenzó con la Exposición Internac. de Artes Decorativas (Paris 1925) y surge de lo que dejo el Art Noveau, fue un estilo decorativo que extrajo sus referencias estilísticas de la antigua civilización griega. Pretendía mostrar que Francia seguía a la cabeza del diseño y de la creación de calidad. Tenía un valor estetizante, fue una expresión de lujo y el refinamiento. Buscaba formas abstractas, geométricas y estilizadas; líneas zigzagueantes, haces radiales o líneas quebradas, elementos trapezoidales, recuadros concéntricos, motivos naturales geometrizados y volúmenes escalonados. Adoptan la idea de artesanía e incorporar maderas exóticas y materiales de lujo (piel y nácar). Era un diseño maximalista cargado de forma. Como referentes: Lalique, Ruhlman, Gray, De Lempicka, Dufy, Chermaieft, Follot.-        Condicionantes histórico-culturales del diseño y la producción de objetos en la Segunda Post guerra y Década del 50: A partir de la Segunda Guerra (1939-1945) se ve una fuerte decadencia técnico-económica. Surge la noción de “tercer mundo” y se desarrolla la Guerra Fría, con un fuerte terror atómico. Se dan cambios sustanciales en la relación de ciencia y técnica; se fusionan con la producción teniendo un rol decisivo  en la cadena ciencia-tecnología-producción. En Europa hubo una total destrucción de las ciudades y un deterioro en las bases de producción; EE.UU tuvo un rápido desarrollo industrial y consecuente fenómeno del consumismo; hegemonizar el mundo capitalista y controla el Sistema Financiero Mundial, la sociedad tiene un alto nivel de vida, se apunta al consumo masivo, se implementa el American Way of Life, surgiendo las “familias tipo” que accedían a la casa propia y autos de buen porte. Se pone en marcha el PLAN MARSHALL para las democracias liberales. En el proceso de reconstrucción se toma a la industria como eje de la recuperación económica. Aparecen los Fast food (Mc Donalds), los supermercados, los carteles luminosos en edificios, la mujer es protagonista: esta llena de artefactos para mejorar la calidad de vida (electrodomésticos) y aumenta su tiempo libre. Hay mucho disfrute de la juventud: discos y bares. La TV tiene un fuerte impacto social, cambia radicalmente los modos de vida.  Diseño y producción en EE.UU: se basan en la moda, lo banal, lo informal. Un diseño innovador que usaba la imagen de la época de abundancia: era exhibicionista. La creatividad se basa en lo gestual, surgen formas fluyentes, productos útiles. El surrealismo es fuente de inspiración y el movimiento moderno es tomado solamente como referente estilístico. Los electrodomésticos tienen valor de culto,

todos los productos tienen un agudo sentido comercial y la estética del consumo.  Surgen nuevos materiales: melamina, vidrios resistentes al fuego, superficies cromadas o brillosas. El concepto de “que no se note, que parezca…”. Se diseñan muebles en materiales sintéticos (fibras de vidrio con estructuras de hierro). En cuanto al asiento surge una nueva topología basada en la carcasa y el pedestal. En los autos se presta mucha atención al diseño de interiores. Países escandinavos: buscaba el bienestar, utilizaban mano de obra artesanal y surgían productos calidos y a la medida del hombre. Tenía una fuerte preocupación por el hogar (ollas). Los objetos tenían como finalidad el embellecimiento  del ambiente domestico, se basaban en conceptos de amor a la naturaleza y sentido de igualdad social para lograr una sociedad feliz. Este diseño tenia además una interpretación humanista de los principios formales, técnicos y estéticos. Surgían productos asequibles, bonitos y prácticos. Se utilizaba el diseño como elemento eficaz para el ámbito social. Es una mezcla de tradición y modernidad. Ejemplos: Lego, Ikea, teléfono de Ericcson, Tumbona, sistema Tetra pack, Jacobsen. Alvar Aalto. Italia: tiene una habilidad ancestral para el diseño. Integran FUNCION-FORMA Y TECNICA. Se destacan en todos los campos de producción (teléfonos, autos, ropa, equipamiento). Tienen una sensibilidad estética, estudian los materiales, la técnica es algo bien resuelto, el proceso productivo tiene una absorción artística. Ejemplos: Fiat, la moto Vespa de Piagio (respuesta mas económica, funcional y democrática del diseño para un transporte individual, para hombres y mujeres), la maquina de escribir de Marcelo Nizzoli (1887-1969, arquitecto y diseñador grafico) comenzó como diseñador textil. En 1983 fue contratado por Olivetti para mejorar la imagen corporativa y de las maquinas de escribir. Aportaba al producto cambios estéticos y estructurales. Alemania: Es donde surge el producto industrial moderno, la industria estaba ansiosa por transmitir una imagen de sofisticación tecnológica al mundo, tenia un enfoque mas purista. Tenían una concepción sustentada en lo racional, seguían un orden universal reconocido. Las formas se basaban en ideas abstractas según leyes matemáticas y geometría euclidiana. La materialización se sintetizaba en 3 aspectos: uniformidad, estandarización y rigurosidad estética y expresiva. Los mejores ejemplos para explicar el diseño Alemán son Braun y Bosch: prestaban atención a la funcionalidad y la ergonomía, se inspiraban en formas abstractas, estaban avanzados en lo científico y técnico, tenía mucha relación con la industria, el rol del diseño en la cultura moderna fue utilizar la creatividad con un fin social. El diseño tiene sentido de las formas: trabaja con detalles. En cuanto al producto estudia los montajes para evitar utilizar muchas y grandes matrices. Evita los elementos de unión. Dieter Rams (1932, carpintero, estudio arq y decoración de interiores pero dejo), tenia carácter individualista, creaba objetos atractivos y llamativos, alta sensibilidad y sentido de orden, entendía el proc de diseño como una practica de limpieza y reducción del caos. Su obra ayudo a la sociedad a organizarse, concedía a las maquinas como “mayordomos silenciosos, invisibles y obedientes” para hacer la vida mas  fácil y

cómoda. Tenían que ser domesticas, no estéticas. Aunque la tecnología domino siempre su obra, su sentido del equilibrio y la proporción le ayudaron a crear objetos agradables a la vista, con un enfoque minimalista. Diseño el despertador negro de Braun, las maquinas de afeitar. Tienen aire neutro que permite amplia adaptación. Confiaba en que la tecnología acabaría por completo con el caos de la guerra. Japón: Luego del genocidio cometido por EE UU en Hiroshima, se recuperan económicamente, con la ayuda y tutela norteamericana convirtiéndose en una de las potencias industriales mundiales con un alto desarrollo tecnológico caracterizado por los logros de miniaturización y la precisión, en el campo de la electrónica y los automotores.American Way of life se llamó al estilo de vida que comenzó en EE UU en esta época. Toda familia era propietaria de un imponente auto aerodinámico y de una vivienda sumamente confortable, plagada de novedosos electrodomésticos, y gozaba de nuevos sistemas de compras en los grandes supermercados; la juventud disfrutaba del rock&roll y de los bares automáticos.Sociedad de consumo, la sociedad que comenzó a gestarse en esta época, limitada por la oferta y la demanda y el consumo masivo ilógico de una cantidad de productos artificiales para hacer más fácil su vida.Gutte Form, organización psicológica formal en la que los fenómenos estructurantes participan en los atributos pregnantes, basada en las leyes de la Gestalt. Un estilo alemán según el cual los objetos tenían una elevada utilidad practica, seguridad suficiente, larga vida y validez; adecuación ergonómica, independencia técnica y formal, relación con el entorno, no contaminaban el medio ambiente; se visualizaba su empleo, tenían un alto nivel de diseño y eran un estimulo sensorial e intelectual. Satisfacía las posibilidades de producción de la industria y se aplicaba en bienes de consumo e inversión. Era un diseño práctico, racional, económico, neutro. Basados en el paradigma de “la forma sigue la función”: simplificación y funcionalidad.Bell Design, es un estilo de diseño industrial inteligente que surge en ITALIA. Rígido y formalmente disciplinado. Enfocado principalmente al estrato social alto ya que se tomaba al diseño como un privilegio de los ricos. Fue un importante factor de exportación cultural y económica. Hace un tratamiento ingenioso de formas materiales y colores como método proyectual. Le daban un mensaje lingüístico al objeto; tenían una visualización de las funciones de uso o connotaciones simbólicas. Ejemplos: Silla plegable “Plia” de Piretti, mesa plegable “Cumano” de Castiglioni, la TV portátil “Algol 11”, la lampara ´”Tizio”.International Style, es funcionalismo puro caracterizado por su énfasis en lo ortogonal, superficies lisas, pulidas y sin ornamento, construyan tipo “voladizo”. Se basaban en la homogeneidad de materiales: hormigón armado. Tenían compromiso con el progreso y sentido de serialización. Se extendió por todo el mundo por su

ideologia y sus enormes beneficios económicos que genero a las empresas constructoras.-        Enseñanza del diseño: la ULM. Escuela superior de diseño fundada por las hermanas Scholl y el diseñador Otl Aicher en 1955. Recibió contribuciones de la industria y subvenciones de la ciudad y el gobierno federal. Fue una institución progresista en la enseñanza del diseño y el diseño ambiental. Fue pionera en cuanto a que definió un perfil del diseñador acorde al avance de la tecnología. Aplicaron un laboratorio pedagógico: innovación, experimentación y cambios en la cultura. Su primer director fue Max Bill tenia la idea de retomar la labor de Bauhaus. En 1956 es reemplazado por Tomas Maldonado, incorporo nuevas disciplinas científicas y técnicas (biónica, ergo, metodol). Crearon un tipo determinado de modernidad y creatividad con contenido social. “En un mundo determinado por la ciencia y la tecno, era necesario crear un puente entre ciencia y diseño”. “Modelo de ULM”: la producción industrial entendida como fenómeno cultural; el pensamiento científico como una de las bases para diseñar. Integra el proceso de diseño con el proceso de producción, tenían una metodología proyectual, trabajo en equipo interdisciplinario. Hubo una exitosa colaboración con la empresa Braun a medidados de los 50.Braun (fundada en 1921 por Max Braun) comenzó como una fabrica para correas, en 1923 comenzó a fabricar componentes para la ind radiofónica, usaba el aglomerado de plástico. En 1929 comenzó a realizar sus propios equipos de radio, los primeros que incorporaron auricular y altavoz en una sola unidad. 1936, radio a pilas. 1950, maquina de afeitar. 1951 queda a cargo de sus hijos, Artur y Erwin que aplicaron un programa de diseño radical racional y sistemático. 1959, departamento de diseño que formulo un estilo corporativo con simplicidad geométrica, utilidad y enfoque funcionalista del proceso de diseño. Abarco sus productos y las áreas de identidad corporativa (envases, logotipos, publicidad). 1961 Dieter Rams fue director del depto de diseño: aplico una estética minimalista y funcionalista que se extendió en todos los productos. Calculadora de bolsillo 1976. Sus productos se desarrollan conjuntamente por diseñadores, ingenieros y expertos en mercadotecnia, según principios de diseño elementales. Innovan en el diseño para lograr innovacion técnica y funcional. Tiene una tradición de progreso. Transparencia estética. Su diseño es la orientación hacia los valores eternos: innovación, distinción, atractivo, funcionalidad, transparencia, honestidad y estética. Color invariablemente blanco con detalles grises y negros. Eliminaron todos los detalles innecesarios y se centraron en ordenar los elementos esenciales. El “estilo Braun” busca la unidad en la unidad, fue un positivo banco de prueba de la concepción de la GUTE FORM. Olivetti (1908): primera fabrica de maquinas de escribir italiana. Ofrecía a sus trabajadores beneficios de seguridad social. En sus productos se veía una gran identidad corporativa que abarcaba tmb la publicidad, el dis grafico, las exposiciones. En la post guerra era una de las pocas empresas en todo el mundo con una imagen realmente moderna. Influyo mucho en otras empresas (IBM de EE UU)

Combino formas estructurales y elegantes con la nueva tecnología. El “estilo Olivetti” buscaba la unidad en la variedad. Realizo productos vanguardistas: la Lettera de Nizzoli, posters y anuncios llamativos. Presento el primer ordenador electrónico diseñado por Sottsass en 1959. 1973: calculadora Divisumma, 1969 Valentine roja de E. Sottsass.Charles Eames: (1907-1978 EE.UU) arquitecto, diseñador y director de cine. Sus producciones se basaron en la experimentación sistemática y el trabajo intensivo con diversos materiales.  1949 desarrolla la casa Eames. 1956 Poltrona 670 para Herman Miller. Pensaba en todo el proceso industrial: creo estructuras modulares para distintos espacios y requerimientos. Usa la estética de los procesos que brinda muchas posibilidades. Salvo el honor del diseño industrial, realizo productos universales. Se basa en la estética de lo racional.Arne Jacobsen: (1902-1971, arquitecto y diseñador industrial danés). Pionero del diseño moderno en Dinamarca: diseño elegante y esencial. Silla “ant” 1951, silla “Egg” 1958, sistema tetra pack (ind del envase)Eero Saarinen: (1910-1961arquitecto estadounidense de origen finlandés). Con Charles Eames diseñó muebles a partir de 1940. Eran productos muy elegantes fabricados en plástico y madera laminada, que fueron muy imitados. Su mayor encargo fue el centro de General Motors (1948-1957) en Warren, Michigan. Influenciado por Ludwig Mies van der Rohe. 

1. Diseño de los 60 al actual.-        Condicionantes histórico-culturales del diseño y la producción de objetos en la Década del 60: Es una época de transición. A principio de los 60 el mundo se enfrentaba a un resurgimiento industrial que permitió a la clase media de los países centrales acceder a nuevas fuentes de trabajo y mejorar su calidad de vida, se ve la diferencia entre países centrales vs periféricos. La cultura de masas era el denominador común y desde la década anterior se intensifica el consumo masivo. Comienza la era de la informática y la comunicación.  Comienza una acumulación de numerosas evidencias de que el desarrollo científico y tecnológico podía traer consecuencias negativas a la sociedad a trabes de su uso militar y el impacto ecológico. Hubo grandes desafíos sociales e intelectuales. Había una fuerte búsqueda de libertades e igualdades; nuevas utopías. Se llamo “era espacial” por los grandes avances científico-técnicos (cohetes), auge de los estudios de CTS y su institucionalización creciente a trabes de programas de estudio e investigación en las universidades. Los conflictos bélicos provocan problemas en todo el mundo, las instituciones de diseño entran en crisis, el arte se utiliza para tomar postura en el mundo desenfrenado (denuncia y evade, trabaja con lo abstracto). Hubo una importante producción intelectual. Los objetos comienzan a transmitir y tener significado. El libro comenzó a ser desplazado por los medios de comunicación masivos que eran más fáciles de asimilar por las

masas: la radio y la tv, posibilitaron además la expansión masiva del modo de vida y los nuevos productos, a trabes de la publicidad. Es una época en la que se busca romper con lo moderno, con ese orden imperante, con lo establecido, se transforma la cultura por aquellos que buscan desprenderse de cánones sociales establecidos. La sociedad buscaba imponerse mediante un proyecto explicito de protesta contra los valores, tendencias y formas preestablecidas de la sociedad capitalista. La juventud cobra protagonismo porque fue la que comenzó a reaccionar contra las realidades del mundo industrializado, buscando revertir las injusticias sociales mediante luchas, denuncias y barricadas desde las universidades. Abandonaron su postura conformista y contemplativa influenciados por el proceso revolucionario cubano, la resistencia del pueblo vietnamita (guerra de Vietnam: 1964 a 1975 entre Vietnam del Sur, apoyado por EE.UU vs. Vietnam del Norte) y las luchas de liberación del tercer mundo. Desarrollan el movimiento hippie. Alto consumo de anfetaminas, estimulados por la música del momento, The Beatles y los iconos de la moda Tiugui: la mujer debe ser hiper flaca y cambian los parámetros de familia tipo y la mujer iguala socialmente al hombre. Las nuevas alternativas tecnológicas permitieron la implementación de nuevos materiales, el gran desarrollo del plástico, posibilito la innovación en la morfología de los productos, el significado y simbolismos de los objetos. El plástico llega a todos los campos de producción (principalmente mobiliario). Se valorizó el uso de tecnopolímeros para alejar los prejuicios sobre el plástico como material barato y descartable. Surge un nuevo concepto: lo coleccionable, que causa un cambio en el packaging y la estética de los productos.Diseño y producción: fue un período de cuestionamientos y cambios. Los productos tuvieron un acento en aspectos económicos, mediante las publicidades y el packaging y acento en aspectos sociales, mediante el diseño integral. Surge una nueva estética, muy juvenil, inspirada en el pop art, la cultura indu y la industria espacial: “idea orgánica”, estética que tmb se vuelca en la ropa. Hay libertad para el diseño, importa mucho la innovación: se utiliza todo lo que se venia gestando. Se cuestiona el funcionalismo: la forma es un objeto simbólico que comunica y tiene significado; surge una nueva teoría estética. En los 60 surge un nuevo modo de entender y proponer la relación producto-usuario, hubo importantes investigaciones para justificar la aplicación de nuevos materiales y técnicas. En Italia, los diseñadores toman la forma de Francia, hacen barricadas en la trienal de 1968 con objetos de diseño subordinados a los intereses de los empresarios. Hay una recuperacion de lo artesanal y una nueva estetica incorporada en la moda de la gente comun. La situación de los empresarios resultaba cada vez más floreciente debido a que las buenas condiciones económicas acrecentaban las posibilidades adquisitivas de la sociedad. Los cuestionamientos se centraron en elaborar producciones teóricas difundidas en revistas y proyectos casi utópicos; y en la puesta en el mercado de productos cargados de frescura y diversión. Ejemplos: Silla “sacco”, el Sillón “Blow”. Objetos

novedosos, informales, de colores estridentes y formas no tradicionales. En EE UU, se comienza a aplicar principios de las investigaciones espaciales de Loewy.Cultura y mass-media: “CULTURA DE MASAS”: estrecha vinculacion con los medios de comunicación, apunta a un publico amplio neutralizando diferencias; no promueve a la reflexion y propicia el conformismo, no promueve mejoras en la sensibilidad del gusto de las masas. Acerca la cultura de elite y la industria del espectaculo y el entretenimiento. Los consumidores estan sometidos a la ley de la oferta y la demanda; es utilizada como vehiculo de control social por parte de la clase dominante ya que impone modelos que atentan contra el progreso de las masas,  entretiene y distrae.Contracultura: transformación cultural de aquellos que buscan desprenderse de cánones sociales establecidos. Proyecto explicito de protesta contra los valores, tendencias y formas sociales preestablecidos de la sociedad capitalista.Tercer Mundo: noción que surge durante la Guerra Fría para clasificar a los países que no estaban alineados abiertamente con los países capitalistas y la OTAN (Primer mundo), o con los países comunistas y la Unión Soviética (Segundo Mundo). Los países del Tercer Mundo incluían la mayoría de África, Latinoamérica y Asia. Esta definición es exclusivamente política, por lo cual no resulta útil en términos de desarrollo humano, social y económico.-        Arte, diseño y crítica. Fueron manifestaciones sociales para preotestar y denunciar sobre la realidad social que de vivía. Son 3 formas de expresar lo que sentía la gente y permitieron la llegada a toda la sociedad. En el arte, Andy Warhol, Robert Indiana, Linchestein (pop art). Como critica surgen los grafitos callejeros, las barricadas juveniles, la música y en el diseño los pin con mensajes de paz, la indumentaria con banderas, colorida, floja y el tunning de auto (VW). Pop art: movimiento artistico estadounidense que nace como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto, que lo consideraba vacío y elitista. Las fuentes beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos.  Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte. La producción de masas y el consumismo triunfante, proporcionaron los iconos que se multiplicarán hasta la saciedad en la obra de los llamados “artistas pop”. Estilo desnudo y mecanizado,  de series reproducidas y entendibles por el espectador contemporáneo, un arte desligado del compromiso y de fuerte carga visual, una producción artística  que enlaza directamente con el mundo de la publicidad. Los motivos marcan las pautas del estilo, desarrollando una temática reducida a los artículos de consumo comercial (latas de sopa, revólveres, flores). El artista como reportero dibuja en sus obras, de temática banal  y descuidada ejecución, un universo cercano al ciudadano de a pie, que niega el virtuosismo en ejecución en pro de la reproducción múltiple y desinteresada. La

reproducción de la obra de arte es una de la bases de este estilo. Movimiento radical italiano: Un grupo de jóvenes diseñadores y críicos (A. Mendini, E. Sottsass) reclamaban la necesidad de redefinir el rol que le competía a los diseñadores en el vínculo con la industria. Reclamaban la necesidad de priorizar la creatividad, enfatizando los aspectos comunicativos en los productos por sobre los funcionales, técnico-productivos y económicos. Sostenían que el diseño tenía que ir más allá de llos requerimientos mercadotécnicos y de los intereses empresariales, promulgando que los productos debían coadyuvar a promover cambios en los comportamientos de los individuos sin las ataduras de la moda impuesta.-        Panorama socio – cultural, politico – economico y cientifico – tecnico de 1970 a hoy.  Se dan cambios en las estructuras de los sistemas economicos y productivos. Hay un estado de CRISIS MUNDIAL del capitalismo y la globalización, crisis ambiental por el cambio climatico; crecimiento demografico incontrolable. Problemas en la franja de masas. Lo que el hombre le hace al mundo lleva a la contaminación extrema por desechos de objetos superadores. En 1973 se desata la crisis del petroleo: incrementa el concepto de cuidar el medioambiente. Hay enfrentamientos, guerra con el oriente (Bin Laden). Un grado de desocupación abrupta, surge la explotacion, los paros, los cortes de rutas. Surgen las villas miseria como otro caso de organización arquitectonica. Se intenta una restructuración economica por las empresas y el gobierno que estan a la misma altura. En relacion a la cultura, hay un permanente cuestionamiento. Desaparece la concepción de la razon como base indiscutible, no hay terminos universales. Se cuestionan las verdades: todo es relativo y depende de cada uno. Hay mucha diversidad, complejidad y contradicciones. Se revaloriza lo sensorial, lo que se percibe, los valores regionales se suman a la cultura universalista. Como la sociedad se lleno de productos, se busca satisfacer nuevos habitos de consumo: moda, ocio, cultura como industria. Surgen segmentos divergentes en el estilo de vida: distintas convivencias, distintas relaciones sociales. Surgen muchas expresiones de tribus urbanas como forma de expresión de los jóvenes. Se acepta vivir públicamente lo sexual, no importa si el otro ve.  Con la caida del muro de Berlin en 1989 se da la apertura del mundo: cambios suistanciales, aparicion del proceso democratico superador: procesos de transparencia. Acercamientos inesperados entre personalidades mundiales. Se comienza a prestar mucha atención a la gestion (corporaciones internas), el mundo es manejado por los que dominan. Surgen nuevos valores: ganancias, rentabilidad, competencia, competitividad. Se establece el SISTEMA Planetario Permanente Internaciona Inmediato. Hay nuevos paradigmas: Comunicar sustituye a progreso y Mercado.Nuevas realidades espaciales: Espacios mediaticos, son aquellas “ciudades globales” ubicadas en lugares estrategicos para los paises dominantes, son concentración, puntos economicos, super poblados, con arquitectura imponente y desarrollo tecnologico altisimo: Londres, New York, Tokio. Surgen de las actividades

financieras y los servicios, de la relacion entre globalización y la revolucion informatica, son flujos. Alli el hombre es cada vez menos protagonista, hay una invasión de la publicidad.Ciberespacio:  realidad virtual que se encuentra dentro de las computadoras y redes del mundo. Puede entenderse tmb como los objetos e identidades que existen dentro de la red informática: una página web "se encuentra en el ciberespacio". Según esto, los acontecimientos que tienen lugar en Internet no están ocurriendo en los países donde los participantes o los servidores se encuentran físicamente, sino "en el ciberespacio". Se extiende el uso de servicios distribuidos, la identidad y localización física de los participantes resulta imposible de determinar debido a la comunicación anonimidad o pseudonimidad. Por ello, no se podrían aplicar las leyes de ningún país determinado.“No lugares”: espacios que define Marc Augé como aquellos que no existían en el pasado pero ahora aparecen como ubicación innegable en el devenir del hombre contemporáneo. Tienen condición de enclaves anónimos para hombres anónimos, ajenos por un período de tiempo a su identidad, origen u ocupaciones. Es un espacio que no puede definirse como espacio de identidad, ni relacional, ni histórico. La sobremodernidad es productora de estos NO LUGARES: autopistas, medios de transporte, aeropuerto, grandes cadenas hoteleras, partes de recreo, supermercados.Sistema Toyota,  surge del Fordismo pero se basa en la rotación en los puestos de trabajo, la flexibilidad laboral, el casi “stock 0” que disminuye los costos de almacenaje, la reducción de costos a partir de que se le traslada todo al consumidor y es un trabajo en equipo jefe-subalterno; sistema “just in time”: se da importancia a la relación entre el tiempo de producción y el de circulación. Surge a partir de la necesidad de liberar a los operarios de tareas repetitivas.Sistema Kan Ban,  fue inventado debido a la necesidad de mantener el nivel de mejoras por la Toyota. Se hizo un instrumento eficaz para apoyar al sistema de producción en total. Demostró ser una forma excelente para promover mejoras, porque al restringir el número de Kanban en circulación se destacan las áreas con problemas. Es un sistema de información basado en señales que controla de modo armónico la fabricación de los productos necesarios en la cantidad y tiempo necesarios en cada uno de los procesos que tienen lugar tanto en el interior de la fábrica como entre distintas empresas. Tmb se denomina “sistema de tarjetas”, porque utiliza tarjetas que se pegan en los contenedores de materiales y que se despegan cuando estos contenedores son utilizados, para asegurar la reposición de dichos materiales. Las tarjetas actúan de testigo del proceso de producción. Cuando un cliente retira productos de su lugar de almacenamiento, el kanban, o la señal, viaja hasta el principio de la línea de fabricación o de montaje, para que se produzca un nuevo producto: la producción está guiada por la demanda y el kanban es la señal que el cliente indica para que un nuevo producto deba ser fabricado o montado para rellenar el punto de stock. Funciona sobre el principio de los flujos "pull" (el cliente "pide" el producto), el primer

paso es definir la cantidad ideal de productos que hay que entregar, suficientemente grande para permitir la producción, y no demasiado pequeño como para reducir las existencias.Diseño y producción. El diseño es el reflejo del nuevo modo de ser: la sociedad elije los elementos del entorno artificial para que los demás lo vean. Expresa siempre un significado, un valor. La creatividad esta basada en la razón + intuiciones + experiencias vividas + analogías. Es un diseño complejo, lo universal esta entre lo racional y lo expresivo, de lo reconocido a lo particular. En poco tiempo se produjeron cambios substanciales en la concepción y percepción de los objetos industriales: miniaturización de componentes, incorporación de tecno de avanzada. Comienza una nueva relación del hombre con el producto surgiendo el DISEÑO INTERACTIVO: crea fuertes dependencias, elabora, memoriza, transmite información, son nuevas prolongaciones del cerebro. Aísla. Crea vínculos casi coloquiales donde el producto se convierte en un “objeto interactor”: predomina  la dimensión comunicativa de los mismos, influye en la generación y definición de valores culturales. Surgen tmb cambios en los procesos productivos: lo artesanal persiste pero aumenta el desarrollo de lo industrial. Con un botón se mueven las máquinas. Contrariamente, se revaloriza lo étnico como fuente de inspiración. Es un diseño basado en la intuición, se fortalece la necesidad de actuar bajo diseño sustentable. En Europa los objetos en su concepción priorizan los aspectos estético-formales y simbólicos. Se consolidó el “diseño radical”.Tendencias en el diseño posmoderno: - Funcionalismo depurado: tiene continuidad con la estética del dis moderno, formas básicas muy sencillas pero de gran calidad en materiales, ejecución y acabados.- Funcionalismo tecnicista: exacerba los aspectos tecnológicos, adoptando high tech o simulando una gran complejidad técnica en la apariencia externa de los objetos. – Funcionalismo brutalista: formas expresivas toscas, rudimentarias. Alusiones permanentes a herramientas y utensilios, con materiales no habituales en la industria (hormigón, cartón corrugado). Rechazo al orden establecido. – Funcionalismo formalista: abarca el espectro mas grande y variado de propuestas como resultado de la gran libertad que se tiene para resolver las formas, pero sin dejar de lado la compatibilidad con la función. – Funcionalismo lúdico: sacrificando la practicidad, pone como prioridad el interés de crear “objetos espectáculos” que llaman la atención por la particularidad de sus formas, divertidas, inusuales y hasta ridículas.Arte: no tiene tanta presencia protagónica. Importa más el concepto/idea que el objeto que lo materializa. Se realizan instalaciones efímeras y obras en las calles en contra de los museos. Se desarrolla el “arte digital” que no tiene materialidad, forma nueva de creación. En arquitectura se utilizan nuevas tecnologías para contrarrestar la ley de gravedad, se desarrollan elementos simbólicos, circuitos internos, efectos luminosos (transparencias, leds), se utiliza el TITANIO como material principal.

Cultura posmoderna: es una nueva instancia cultural que surge como consecuencia de la decadencia de la sociedad industrial y de transformaciones sociales, económicas y políticas. Es una nueva actitud crítica que da cabida a todo lo que el proyecto moderno excluía. El mundo se le presenta a esta cultura como fluido y complejo, inestable e imprevisible. Existen particularismos, indiferencia, no hay respuestas precisas ni universalmente válidas.“Sociedad de la información”: es aquella en la cual las tecnologías que facilitan la creación, distribución y manipulación de la información, juegan un papel importante en las actividades sociales, culturales y económicas. La globalización hace posible la expansión inmediata de la información, todo el mundo está en permanente contacto. La sociedad vive una vida alienante que no se corta con nada.Globalización: fenómeno que pretende ser únicamente económico y se basa en el principio del neoliberalismo. Son tmb procesos científicos, tecnológicos que plantean un nuevo orden mundial. Todo se mediatiza. Promulga que el estado y los impuestos deben desaparecer para llegar al progreso. Es un fenómeno de privatizaciones, violaciones a los derechos laborales, transformaciones de la economía, protagonismo del capital y las finanzas. Globalizar es exportar, universalizar modelos culturales de sociedades avanzadas. Conocer, acceder. No unifica sino que informa. Tiene como consecuencia la inmediatez, la permanente comunicación entre puntos muy alejados geográficamente. Crea un mundo fluido y complejo en el que existe una amplísima multiplicidad y todo se cuestiona.Regionalización: división en áreas menores con características comunes, es una herramienta metodológica básica para la planeación ambiental. Es lo que permite revalorizar ciertos hábitos y costumbres. Divide diferencias sociales y económicas en las llamadas CLASES.“Cultura de la imagen”: es la cultura que surge a partir del dominio de lo visual a partir de los medios de comunicación. Implica prácticas que llevan a que surja la “ciber cultura” manejada por el cine, la tv, la oralidad, el multimedia.André Ricard (Barcelona 1929), diseñador industrial, teorico y escritor. Dice “El diseñador es un experto en creatividad que se ha especializado en estudiar y proyectar la forma que han de tener las cosas para que sean más cómodas en el uso y a la vez más estéticas a la vista. El diseño logra la integración armoniosa de la forma más bella y de las exigencias de la función.” Dice que el diseño define la forma en función de la utilidad que ésta ha de posibilitar. Y que la forma es el medio por el cual se hace posible la función útil de lo material. Ettore Sottsass (Italia 1917 arquitecto y diseñador), distinguido por integridad filosófica e intelectual y originalidad de sus diseños. Mayores críticos del Mov. Moderno, demostró sus limitaciones. Olivetti lo contrato como asesor de diseño industrial, diseño muchos productos que se alejaban del aerodinamismo de su predecesor Nizzoli para apostar por una estética abiertamente expresiva. A partir

de viajes que hizo se alejo de la ansiedad europea, experimento diseños más básicos. Logro darle un nuevo rumbo a las creaciones de la empresa. Formo el Grupo Memphis y el Studio Alchimia. Andrea Branzi (Italia 1938) arquitecto y escritor, famoso, para bien  como para mal. Fundador del visionario estudio de arquitectura Archizoom en los sesenta: primer grupo de vanguardia conocido en el ámbito internacional, Co-fundador de la Domus Academy (primera escuela internacional de posgrado del diseño). Oscar Tusquets Arquitecto por formación, diseñador por adaptación, pintor por vocación y escritor: artista integral.Tomás Maldonado (1922 Bs As) Pintor, diseñador industrial y teórico del diseño argentino. Tuvo considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la segunda mitad del siglo XX y es considerado como uno de los principales teóricos del enfoque científico del diseño. Su reputación se estableció durante sus años en la Ulm, donde su influencia se sentía cada vez más, tras su nombramiento como director. Considera al proceso de diseño como una metodología sistemática, científica, y de base teórica. A fines de los 60 se trasladó a Italia donde sobresalió en la práctica profesional del diseño, la comunicación y la docencia. Es uno de los máximos referentes del pensamiento contemporáneo por Su profusa producción teórica sobre temáticas vinculadas al diseño, la proyectación, el medio ambiente y la filosofía técnica. Gui Bonsiepe (Alemania 1934) diseñador industrial que estudió y enseñó en la Ulm; tiene fuerte impacto sobre el diseño latinoamericano. Introdujo la idea del diseño proyectual y del diseño de información. Sus ideas sobre el diseño desde la periferia han sido muy influyentes. Argumenta que el diseño se debe de hacer desde los mismos países en el contexto en el que se vive. Afirma que no existe una teoría del diseño como tal, sino un discurso del diseño. El diseño no cuenta con un cuerpo teórico propio, sino que toma prestadas teorías de otras disciplinas y las adapta al contexto del diseño. Promueve la madurez de la disciplina para que cuente con un cuerpo teórico sustentable que eleve al diseño al nivel de las ciencias sociales, ciencias exactas y las artes. Otro punto medular es la interfaz. Afirma que los diseñadores actualmente se obsesionan con el objeto, cuando en realidad la atención debe de estar puesta en donde la acción, el usuario y el objeto se conjuntan. “El diseñador debe buscar la función para la que fue diseñado y el rol que cumple en la sociedad, y el uso que se hace de esto objeto”. Philippe Starck (Francia, 1949) en 1980 crea  su empresa para fabricar y distribuir sus diseños. Se encarga de la arquitectura y de todos los objetos y equipamiento de interiores. Trabaja para otras firmas como diseño de autor, hacia un mercado selectivo. Sus diseños se encuentran en museos y es un personaje mediático reconocido mundialmente. No es solo reconocible por labor y trayectoria sino que se le valora la creación de piezas de diseño que son íconos para la cultura de fin de Siglo XX. Es “diseñador estrella”, su nombre logró convertirse en una marca. Conceptualiza la creatividad como intuición y supremacía de las emociones sobre la razón. Los principales temas que abarca: ligereza, difuminación de las

fronteras entre arte y tecno, formas animales y humanas en madera y aluminio y plásticos. Sus diseños se adecuan al presente y al futuro. Utiliza su reconocimiento para expresar el espíritu de su época. Ejemplos: exprimidor Juicy Salif (para Alessi 1990), primer Cepillo de Dientes de diseño (1989.)  Kenji Ekuan (Tokio 1929) Diseñador, labor ligada a actos de mucha proyección internacional realizados en Japón como en otros puntos del planeta. Es un diseñador que quiere ser popular, su obra pretende dar satisfacción a la mayoría. Desde el punto de visa europeo, su diseño puede ser “facilon o comercial”. Determina que la función es la tarea más importante. No cree en verdades absolutas, considera que todo tiene interés ya que todo forma parte de nuestra vida. Hace un diseño sensato, racionalista, siempre conectado con la gente.Josep Lluscá Ramón Benedicto Zaha Hadid diseñadora de formas orgánicas

1. 4.       El diseño en Latinoamérica y Argentina-        Condicionantes histórico-culturales del diseño en Latinoamérica: La cultura es interpretada en un sentido muy amplio y vital; como aquello que en cada objeto que producen trasciende lo meramente técnico. Es una fábrica de símbolos del pueblo ya que los objetos tienen contenido significativo y social que se lo incorpora el usuario. La cultura es el conjunto de signos de cada comunidad y de toda una nación. Es el sentido de los actos, los gestos y el sentido de las maneras; se hace una construcción cultural tmb desde lo individual: maneras propias de ser y hacer. Es el patrimonio acumulado y en permanente renovación y crecimiento de creaciones materiales (objetos) y espirituales (creencias, saberes, prácticas). Incluye los procesos de creación y creatividad. Tiene diferentes dimensiones: -Modos de ser de la sociedad -Elaboración de diversos sentidos comunes sobre el tiempo, la naturaleza, la trascendencia y las formas de convivencia: concepción del entorno a nivel ambiental. -Modelos éticos, de conocimiento, lenguajes, comunicación de la herencia cultural (transmisión oral o escrita de acuerdo al momento histórico) –Manifestaciones, aparatos y expresiones culturales. –Los campos de creación y difusión artística –Las comunicaciones –Las formas de cultura popular –Las industrias culturales: aparato para gestionar y cuestionar cuestiones culturales en finalidad del mercado. Latinoamérica se caracteriza por su DIVERSIDAD, nace un nuevo escenario político, económico y social: se globalizan las comunicaciones, se internacionalizan las economías, surgen tratados de libre comercio. Los descendentes de pueblos originarios ocupan espacios abiertos, separados del conjunto de la nación.Principales expresiones culturales. Objetos utilitarios. Período Aborigen: Abarca las grandes civilizaciones americanas (Mayas, Aztecas e Incas), tienen visión cosmogónica. La construcción del mundo material se relacionaba con objetos de culto, significativos que eran de su uso cotidiano. Había mucha relación con los ritos religiosos, mucho simbolismo. Las técnicas eran naturales, y el principal material el oro. Período Colonial: se la comienza a llamar

“Iberoamérica”. Cambia a una concepción terrenal de entender el espacio, desde una postura de poder. Los objetos domésticos se resuelven como ornamentación y se ve un cambio de materiales: plata trabajada. Período republicano: Movimientos independientes influenciados por la revolución francesa dan inicio a un largo proceso de elaboración de las naciones, el nuevo espacio cultural se denomina LATINOAMÉRICA. Etapas: -Construcción de los estados nacionales –modernización industrializadora –Ascenso  de las clases media y la integración popular siempre segmentada y subordinada. –Hoy: ajustes estructurales ante la globalización económica con nuevas formas de exclusión social y procesos de democratización política: políticas inmigratorias. Siglo XX. Mediados: búsquedas de desarrollo y cambio social, movilización e integración de masas a la vida moderna; movilización del pueblo contra las oligarquías, contra la dominación imperialista o la dependencia, movimientos obreros; intenciones políticas de modernizar a través de la industria. 60’s: imagen de revolución posible. Fines: Revalorización de la democracia. Hoy: Nuevas formas de inserción en la economía mundial, aumento de la pobreza y marginalidad, crisis del modelo de éxito, se llega a una sociedad post-industrial globalizada.Identidad culturalDiversidad culturalTecnologías apropiadas-        Aportes de G. Bonsiepe. Diseñador alemán, discípulo de Maldonado que brindó importantes aportes en el plano teórico y en la búsqueda del desarrollo de la creatividad y capacidad de innovación en los países periféricos.Diseño y producción a partir del 70. Se logra una transformación radical gracias al desarrollo de nuevas tecnologías y a los cambios en los comportamientos sociales. El mercado se adapta al consumidor, se modifican las estructuras de las empresas.  El diseño comienza a conciliar el proceso productivo y la demanda. La globalización abre la universalidad de los gustos y abre la posibilidad de intercambios entre distintas culturas. Se fortalece el vínculo entre industrias y centros de enseñanza, hay diálogo entre el saber y el hacer. El taller se mueve a la empresa, del encargo se pasa a la gestión del diseño; se tiene en cuenta un mercado determinado tanto por el mundo, por la empresa y el usuario. Los productos tienen una fuerte influencia de Italia, que los lleva a imponer como moda corrientes formalistas, antes que buscar una identidad propia de la cultura material.- Condicionantes histórico culturales del diseño y la producción en Arg desde fines del siglo XIX a hoyModelos económicos: -1880 a 1929: AGROEXPORTADOR. Se basa en vender materia prima y comprar productos manufacturados. A raíz del ferrocarril comienza la etapa del progreso y la organización del territorio (el norte se queda al margen). Se produce carne, trigo, lana y se importan de Europa teléfonos, máquinas de coser, etc. Empiezan a aparecer nuevas construcciones para producir: molinos, silos. Se da un desarrollo de la Industria frigorífica para la exportación. Comienza la diferenciación de clases: dueños vs. operarios. Las costumbres

hacen surgir producciones : fábrica de guantes, fábricas domésticas de carruajes. Surge una “neuva cultura del trabajo”: formación de la gente. Surgen en 1910 los colegios industriales que se cierran en los 90. Ejemplos: Swift (empresa inglesa), Cervecería QUILMES (producción nacional): vienen emprendedores al país y generan trabajo, invierten y pagan sueldos. La crisis mundial del 29’ deja a la gente desempleada y sin posibilidades, época de desesperación social. -1930 a 1978 SUSTITUCIÓN DE IMPORTACIONES. Hay un crecimiento de la clase obrera que es mano de obra, y se expande el mercado internacional. 1° etapa (30’ al 57’). Agotamiento de la expansión agropecuaria: migración del campo a la ciudad. En el 39’ no se puede exportar: se comienza a producir acá: sobreros, fábricas de papel. Perón (presidente de 1946 a 1955) instauró un sistema que agotó los propios recursos ya que no se puede sobrevivir sin el aporte de empresas extranjeras. Las ventajas que tuvo fue que brindó mucho trabajo y se ocupó de los que menos tienen. 2° etapa (58’ al 68’). La base del crecimiento económico fue la actividad industrial. 3° etapa (68’ al 78’). Inicio del retroceso de la participación de la industria: surge una economía sustentada en el trabajo de la materia prima. Época que coincide con el gobierno de Onganía. En el 70’ se desarrolla el rastrojero de la industria mecánica del estado. –1979 a 2001: APERTURISTA con reestructuración y globalización. Se permite que ingresen empresas internacionales. Aplicación del neoliberalismo. Se da un retroceso en la participación industrial. Un aumento de la deuda externa por la política delictiva. En 1991 se aplica la ley de la convertibilidad: privatizaciones. En 1995 se forma el MERCOSUR. En 1996 hay una crisis del plan económico nacional. En 1997 fuertes reclamos sociales, desempleo y pobreza. En 2001 renuncia el gobierno de la alianza y se desata una crisis económica. –desde 2002: AGROEXPORTADOR y de creciente SUSTITUCIÓN DE IMPORTACIONES, un modelo mixto con nuevas leyes. El campo es la nueva salvación: auge de la producción agrícola. Hay crisis socio-política y económica: default. Caída de la importación. Resurgimiento de PYMES que son tmb motor del crecimiento. Desarrollo de la industria alimenticia, del calzado, equipamiento: muebles.Institucionalización, enseñanza y difusión del diseño. En los 60’, la difusión del diseño alcanza un importante perfil. La empresa de electrodomésticos SIAM crea un depto de Diseño. Maldonado funda en 1951 la revista “Nueva Visión” que fue el medio por el que se difundían los alcances del diseño y elaboran su base teórica; a partir de la inserción de Maldonado en Europa los aportes continuaron y siguieron siendo invalorables tanto en la teoría como en la enseñanza. Planteó la transformación  de la enseñanza a partir d una visión integradora donde el urbanismo, la arquitectura y el diseño industrial convergen con un acento entre investigación y proyectación. Basilio Uribe  periodista, peota y artista crea el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial para emprender acciones para la difusión y desarrollo del dis ind nacional. Organizó las primeras exposiciones, concursos y seminarios del país, su labor institucional determinó que el diseño ocupase un lugar destacado entre las

manifestaciones culturales argentinas. Ricardo Blanco fue un arquitecto dedicado a la docencia y a la práctica profesional, alcanza mucho protagonismo como uno de los principales referentes del dis argentino en el mundo. En 1963 diseña mobiliario y gráficas: la silla plegable. Sus conferencias y escritos brindan imporantes aportes para la definición del rol del diseño y del diseñador en el mundo actual.Instituciones nacionales vinculadas al diseño: Torcuato Di Tella: era parte de la alta sociedad porteña. Influenció política y culturalmente. Realizó el primer auto en 1960. Crea el surtidor de gasoil, el Siam Di Tella y heladeras. Fue el primero que empleó la identidad corporativa tanto en productos como en diseño gráfico. Brigadier San Martín: tenía un fuerte compromiso con el desarrollo económico en Córdoba. Hizo resurgir la fábrica de aviones en la cual se desarrollaron el Pulqui 1 y 2: eran industrias del estado. Fue director de la FMA en 1944. La FMA desempeñó un papel importante en el crecimiento de la industria nacional  ya que generaba fuentes de trabajo, se utilizaban maderas nacionales para construir. La IAME fabrica en 1954 en BsAs el “justicialista”, auto del presidente, que tenía el motor producido en la misma fábrica. Se fabricaron tmb los tractores “Pampa”, las motos “Puma” entre otros destacados emblemas de la industria local, tuvieron buen rendimiento y precios accesibles. El complejo FIAT se instala con la fabricación de tractores y materiales ferroviarios. La fábrica de cocinas Aurora se instala en 1943: una casa propia de electrodomésticos. Tsuji en 1960 fábrica de vajillas que utiliza la porcelana y mejora las condiciones de vida en aspectos mínimos. Scorza es la única de fabricación nacional, realizan la primera moto barredora para ciudades. Fábrica Barbero, de máquinas y herramientas en San Francisco. Cúpula Pons de Osvaldo Pons, para grandes exhibiciones; comienza entre Arq y Diseño y producto industrial. Arcor, fabrica de caramelos 1951. En 1939 el catalán Antonio Bonet, realiza el Sillón BKF.Tendencias en el diseño argentino actual-        Hugo Kogan (diseñador industrial 1934) Fue uno de los más prolíficos profesionales  del país. Es el profesional que más aportes ha realizado en el campo del diseño, con productos vinculados a bienes de consumo durablesComenzó trabajando en Philips en los 50’, en Aurora en los 70’, donde desarrolló el Magiclick en 1967 mientras era director del depto de diseño; y luego en Tonomac que competía fuertemente con Philips y para quienes diseñó la radio Klark. Actualmente integra la firma FocusBand, realiza consultorías para empresas nacionales e internacionales y tiene el centro de  diseño más grande de la actualidad. Reinaldo LeiroDiana Cabeza Arquitecta y artista. Utiliza en sus diseños solamente madera certificada de reforestación. Desarrolló investigaciones en relación a los espacios sociales (modos de habitar, usos y costumbres de la comunidad), la ergonomía y la revalorización de los materiales regionales. Trabajó para Alfa Romeo. Sus diseños pensados y desarrollados en Arg son reconocidos. Dirige el “Estudio Cabeza” cuya especialidad es el diseño y desarrollo de equipamiento urbano para el espacio público, cubriendo todos los sistemas de soporte de uso

comunitario. Sus elementos urbanos, con líneas definidas que se mezclan con el paisaje de la ciudad, están presentes en muchos espacios nacionales.Alejandro Sarmiento. (Bs As 1959) Diseñador industrial recibido en La Plata. Es multifacético. Se destaca a partir de 1987, trabajando para importantes firmas.