RENASCIMENTO CULTURALRENASCIMENTO CULTURAL

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O TERMO RENASCIMENTO:

O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana,

ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da

literatura e das ciências, que superaram a herança clássica.

As raízes do movimento:

As raízes baseiam-se na Antiguidade Clássica (tomadas a partir da cultura e mitologia grega e romana, e dos vestígios arquitetônicos e escultóricos existentes na península itálica) e na Idade Média (captadas em sentido evolutivo e, sobretudo da obra de Giotto que teve na sua arte do século XIII, o prenuncio dos princípios orientadores da pintura do Renascimento).

Giotto

Párternon

O artista em busca da sua autonomia

Durante a Idade Média, a produção artística era anônima. Isso ocorria porque toda a arte resultava de ideias anteriormente estabelecidas, seja pelo poder

real, seja pelo poder eclesiástico...

O artista em busca da sua autonomia• Com o Renascimento esse quadro se altera, já que o período se caracteriza

pelo ideal de liberdade e, consequentemente pelo Individualismo. Enfim o artista como um ser genuinamente livre. Assim no renascimento muitos são

os artistas conhecidos e reconhecidos pelo seu próprio estilo.

  Princípios norteadores e suas representações imagéticas:

Conquista de um espaço cênico, agora suportado por princípios matemáticos e pela perspectiva linear científica;

A representação realista da natureza, animais e especialmente do Homem.

Rafael Sanzio, A sagrada família. Jean Van Eyck, A família Arnolfini.

A pintura renascentista: A pintura renascentista confirma o que os artistas do último período da arte gótica já

haviam proposto: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo (naturalista). A definição de Pintura Renascentista surge na Itália durante o século XV.

Michelangelo, A Criação de Adão. (parte integrante do conjunto da Capela Sistina)

Elementos técnicos e elementos estéticos:

Perspectiva rigorosa e científica, que permite um tratamento real do espaço e da luz;

Pintura a óleo, que apareceu na Itália em meados do século XV, devido às trocas comerciais a partir de Veneza com a Flandres. Substituíram-se, gradualmente, as

técnicas da têmpera e do fresco para a pintura a óleo que ao possuir maior tempo de secagem, permitiu a elaboração de modelados e velaturas;

A utilização de novos pigmentos aglutinantes (como o óleo) que possibilitava novas associações e graduações da cor;

Novos suportes como a tela e o cavalete que facilitaram a difusão das correntes estéticas uma vez que permitiram uma circulação mais fácil das obras.

Equilíbrio e a harmonia dados pelo rigor científico. Era comum as figuras serem representadas segundo esquemas geométricos, como o esquema em pirâmide, de

forma a transmitire;

Realismo, representação da realidade tal como ela se dispõe, valorização da personalidade retratada. Uma maior harmonia;

FASES DO RENASCIMENTOFASES DO RENASCIMENTO

TRECENTOTRECENTO – QUATROCENTO - CINQUECENTO– QUATROCENTO - CINQUECENTO

TRECENTO: TRECENTO: Instauração do pensamento humanista que posiciona o homem como “o centro do universo”, começa a influenciar os artistas do século XIV. O Trecento surge na cidade de Florença, na Itália como transição entre a arte bizântina e a arte renascentista.

DESTAQUES: DESTAQUES: O pintor Giotto, o escritor Dante Alighieri, Boccaccio com a novela Decameron, além de Petrarca, autor de África.

Giotto, São Joaquim e Santa Ana.

FASES DO RENASCIMENTOFASES DO RENASCIMENTO

TRECENTO –TRECENTO – QUATROCENTO QUATROCENTO - CINQUECENTO- CINQUECENTO

QUATROCENTO: QUATROCENTO: Total emancipação dos artistas. Nesse período desenvolveram-se importantes centros de culto à arte, os temas mais recorrentes eram os clássicos da mitologia e da história, alegoria de virtudes e arte, além do retrato de personalidades e das principais famílias e cenas da corte.

DESTAQUES: DESTAQUES: Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Donatello (escultura), Jan van Eyck (pintura flamenga).

Sandro Botticelli, PrimaveraPrimavera (1472-73)

FASES DO RENASCIMENTOFASES DO RENASCIMENTO

TRECENTO – QUATROCENTO - TRECENTO – QUATROCENTO - CINQUECENTOCINQUECENTO

CINQUECENTO:CINQUECENTO: Período em que os artistas ficam ainda mais seduzidos pela beleza dos corpos, suas formas e força. Personagens sagrados passaram a ser pintados como figuras solenes e poderosas.

DESTAQUES:DESTAQUES: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarotti, Tintoretto, Ticiano e Rafael Sanzio.

CAPELA SISTINACAPELA SISTINA

Michelangelo Buonarotti, (1508 – 1512)

A capela tem o seu nome em homenagem ao Papa Sisto IV, que restaurou a antiga Capela Magna, entre 1477 e1480.

A Capela Sistina fora construída no Quattrocento, nela os papas são eleitos.

Na parte central, foram pintadas nove passagens do livro Gênesis, dividida em três grupos: A Separação da Luz e das Trevas, A Criação do Sol e da Lua e A Separação das Águas e da Terra; o segundo narra A criação de Adão, Eva e o Pecado Original e por último, Michelangelo conta O Sacrifício de Noé, O Dilúvio e A Embriaguez de Noé.

Mona Lisa, La Gioconda ou Lisa del Giocondo

O quadro de dimensões diminutas (77x53cm) apresenta uma mulher de expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. Seu corpo representa o padrão de beleza da mulher ao tempo de Leonardo.A obra começou ser feita em 1503 e foi finalizada três ou quatro anos mais tarde. A pintura a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta agora no Museu do Louvre, em Paris, e é a maior atração do museu.

Leonardo da Vinci, Monalisa (1503 – 06)

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Referências bibliográficas: Janson, H. W.

História geral da arte/ H. W. Janson. – 2ª ed. – São Paulo: Martins Fontes, 2001.

Strickland, Carol

Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno/ Carol Strickland, Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Sautel, Nadine

Michelangelo/ Nadine Sautel; Porto Alegre, RS: L&PM, 2009.