regionalismo critico 4to-1
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REGIONALISMOCRÍTICOVANGUARDIAS ARQUITECTÓNICAS
Equipo: Dimas García Ma. Cristina
Huez Morfín Cristina AracelyLeón Castellón Catalina
López Zazueta Ana FabiolaMartínez Cacheux Reneé
Hermosillo, Sonora a 17 de Junio de 2014
Universidad de SonoraDepartamento de Arquitectura y Diseño Lic. En Arquitectura
“ ”
En realidad, el regionalismo crítico no es un estilo. Es una actitud. Obviamente, la arquitectura regionalista crítica difiere de región en región, pero en todas partes uno se encuentra con la misma técnica y el mismo propósito: simbolización.
Liane Lefaivre
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Regionalismo Crítico es un acercamiento a la arquitectura que se esfuerza por contrarrestar la carencia de lugar y falta de identidad en la arquitectura moderna mediante el uso de contexto geográfico del edificio.
El regionalismo crítico no es el regionalismo en el sentido de la arquitectura vernácula, sino que es, por el contrario, un vanguardista, el enfoque modernista, pero que comienza a partir de las premisas de la arquitectura local o regional
Fue forjado por los teóricos Alex Tzonis y Kenneth Frampton para designar una nueva clase de regionalismo en la arquitectura, que supone una suerte de actitud frente a las corrientes internacionales que intentan uniformar con nuevos patrones lingüísticos y formales la expresión arquitectónica en todo Occidente.
Surgiendo como una crítica a la destrucción de estructuras en la arquitectura contemporánea difundida por las empresas multinacionales, que cualesquiera que sean sus aspectos positivos acaban con los lazos humanos.
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PRINCIPALES REPRESENTANTES
ALVAR AALTO Es probablemente uno de
los diseñadores nórdicos más influyentes del siglo XX, nacido en Helsinki, siguió al igual que muchos artistas modernos la máxima de que el diseño podía aplicarse a cualquier objeto, un edificio, un vaso o una silla.
Según Aalto el diseño interior debía estar en consonancia con el estilo de la casa a decorar. Esto le daba una especial habilidad para decorar estancias de una manera clásica pero moderna y funcional a la vez, gracias a un perfecto uso de las formas orgánicas y las figuras geométricas.
CASA EXPERIMENTAL EN MUURATSALO En 1953, Alvar Aalto construyó esta casa de verano como
regalo a su nueva esposa, Elissa. Se levantó en un terreno cedido por un cliente agradecido por la construcción del ayuntamiento de Säynätsalo.
Las paredes mismas son un mosaico ricamente texturado con ladrillos, baldosas y plantas trepadoras. Aalto las describió como "experimentales" y dijo que era vital para élprobar los materiales en el clima nórdico ates de usarlo en construcciones para sus clientes.
INSTITUTO FINLANDÉS DE TRABAJADORES JUBILADOS
El programa exigía un edificio administrativo para 800 empleados. Su aspecto debía distinguirlo de la arquitectura ordinaria de los barrios de alta densidad de las afueras de Helsinki. Comprende 110.000 m2 con varias alas que se ordenan alrededor de un patio jardín sobrelevado, lejos del ruido de la circulación. Las alas del edificio están unidas entre sí, a veces por el sótano y forman un conjunto coherente.
ÁLVARO SIZA Arquitecto nacido en Motosinhos, Portugal.
Quiso ser escultor, pero se matriculó en arquitectura para no contrariar a su padre, principalmente tras visitar Barcelona al final de los años 40 y ver las obras de Antoni Gaudí. Licenciado por la Facultad de Arquitectura de Oporto en 1966. Fumador empedernido, enhebra sus edificios como si fueran poesía musical. Su mujer murió muy joven después de dejarle dos hijos.
Fue profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y profesor adjunto de Construcción en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad desde 1976. También ha sido profesor visitante en Lausanne, Pennsylvania, Bogotá y Harvard.
ESTACIÓN DE BOMBEROS DE SANTO TIRSO El edificio cuenta con un área bruta total de 1173
m2 y alberga las funciones de apoyo de los bomberos. A partir del "Lobby - Acceso", se organiza en 3 plantas.
Se desarrolla exclusivamente en el nivel de planta baja, en continuidad con el sector A, con su propio acceso desde la esquina de las calles B y C, aloja las tareas del sector asociativo y cuenta con un área bruta total de 145 m2:
Junto a la zona de operaciones se ubica la Casa-Escuela (CE) y el taller y lavado (OL).
PLANTAS
ALZADOS
CORTES
CASA DE TÉ BOA NOVA Alejado unos 300 metros de la carretera principal.
El comedor y salón de té del restaurante que miran hacia el oeste, se emplazaron justo por encima de las rocas, se unieron por un atrio de doble altura y una escalera, con la entrada en un nivel superior.
Al igual que en otras obras tempranas del arquitecto, una diversidad de materiales entran en juego. En el exterior, el revestimiento de los aleros salientes, se realiza con tablas de madera largas adornadas con tapajuntas de cobre. El techo es una losa de concreto cubierto por baldosas color rojo terracota y un techo suspendido de madera.
CHARLES CORREA
Arquitecto indio nacido en Secunderabad.
Planificador, activista y teórico, figura primordial en el panorama mundial de la arquitectura contemporánea.
Estudió arquitectura en la Universidad de Michigan y en el Instituto Tecnológico de Massachusetts.
Practicando desde su despacho en Bombay desde 1958, su trabajo cubre un amplia gama de proyectos, desde el Mausoleo Mahatma Gandhi en el Sabarmati Ashram (1963), el Jawahar Kala Kendra en Jaipur (1992), el Congreso Estatal de Madhya Pradesh, el desarrollo Parque Alameda (1983), así como proyectos urbanos municipales y de vivienda pública en Delhi, Bombay, Ahmedabad, Bangalore y otras ciudades en India.
En las últimas cuatro décadas, Correa ha realizado proyectos pioneros en cuestiones urbanas y de hábitat de bajo costo en el Tercer Mundo.
De 1970-75, fue el arquitecto a cargo del Nuevo Bombay, un centro de crecimiento urbano para 2 millones de personas, al otro lado del puerto de la ciudad existente.
Es uno de los pocos arquitectos contemporáneos cuyos proyectos no solo abarcan temas de arquitectura sino de planeación urbana y vivienda económica, su trabajo ha sido publicado en varios libros y revistas de arquitectura, incluyendo las monografías dedicadas a su trabajo, de Mimar en 1987 y las de Thames & Hudson en 1996. Ha sido profesor en universidades de India y el extranjero, incluyendo Harvard, Penn State, Tulane y Washington, Londres y Cambridge
Mausoleo de Mahatma Gandhi en el Sabarmati Ashram• Fue construido
por Charles Correa en su homenaje y para difundir sus ideas, sus cartas escritas en casa, sus fotografías y otros documentos que marcan la trayectoria de la búsqueda de la libertad.
Los materiales utilizados son parecidos a otros edificios de la zona, muros de ladrillo, techos de tejas, pisos de piedra y puertas de madera, sólo posee un tipo de canaletas que actúan a modo de recogida de aguas y vigas que permitirían ampliar en el futuro la edificación. No hay ventanas de cristal y el conjunto forma un organismo de una tipología análoga a edificaciones centralizadas similares a las ideas de Gandhi, en cuyo centro está el patio con agua.
Kanchanjunga Apartments Es un condominio de 32 apartamentos de lujo
de cuatro tipos, que varían desde 3 hasta 6 dormitorios cada uno. El bloqueo de estas variaciones se expresan en el exterior por las paredes laterales de corte que sostienen los voladizos. La torre tiene una proporción de 1:4 (21m cuadrados y 84 metros de altura). Sus superficies continuas minimalista se cortan a abrir los jardines terraza de doble altura en las esquinas, lo que revela (a través del formulario de enclavamiento y color) algún indicio de organización espacial del complejo de vida de los espacios que se encuentran dentro.
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DETALLES
PABELLON INDIO, OSAKA, JAPON
KASTURBA GANDHI SAMADHI
CASA HABITACION SUSTENTABLE
Luis Barragán Morfín Luis Barragán, uno de los arquitectos más
importantes del siglo XX, nació en Guadalajara, Jalisco, en el seno de una próspera y católica familia de hacendados, el 9 de Marzo de 1902.
El 3 de diciembre de 1923, Luis Barragán se graduó de ingeniero civil, sin embargo, un viaje al extranjero y algunos cambios en la Escuela, impidieron que recibiera el título de arquitecto, aún cuando había cursado las materias suplementarias que la escuela ofrecía para obtener ese título.
Entre 1924 y 1925 viajó por Francia y España donde conoció los planeamientos urbanísticos y arquitectónicos de la época. Entró en contacto con el arte europeo, visitó la exposición de las Artes Decorativas de París
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Propuso una nueva forma de relacionar el color con los volúmenes arquitectónicos, y planteó un interesante juego de espacios horizontales y verticales que se integran de manera muy sutil y equilibrada con el paisaje y el entorno natural. La arquitectura de Barragán es sin lugar a dudas una aportación de gran importancia para la arquitectura moderna, por lo cual su obra puede considerarse ya como patrimonio histórico de México.
. Luego de largas conversaciones con los clientes planteaba una serie de alternativas y realizaba bocetos que no eran definitivos, ya que la fase de construcción podía estar condicionada por la relación con el entorno y cambios dictados por la intuición. La última fase de la construcción era pautada por la aplicación del color, en general colores primarios que se aplicaban a sólo una pared de una habitación o patio interior.
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CASA ESTUDIO LUIS BARRAGAN
Su arquitectura es emocional, consiste en un juego de luces, sombras y color.
Barragán se dio cuenta que las escaleras son como gradas donde se sientan niños, las personas cuentan historias, se colocan plantas .Él siempre hablaba que los jardines deberían parecer casas y las casas deberían parecer jardines
PLANTAS Y ALZADOS
CASA GIRALDI Está considerada como su
testamento arquitectónico, usando en ella todos sus elementos y destacándolos de manera relevante como el color, la luz del sol, sus reflejos en el agua, las texturas, la disposición del espacio y las secuencias.
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CUADRA DE SAN CRISTOBAL Ubicada en el fraccionamiento “los clubes”,
un trabajo de Barragán con la colaboración de su discípulo Andrés Casillas, construye la casa de los señores Egerstorm y las caballerizas de san Cristóbal, la poesía es transformada en piezas que embonan perfectamente a través de la simplicidad de los elementos y la conformación de espacios.
MARIO BOTTA
Arquitecto suizo nacido en Mendrisio (1 de abril de 1943), comenzó su formación como delineante con los arquitectos Luigi Camenisch y Tita Carloni, en Lugano. De 1961 a 1964 estudió en el Liceo de Arte de Milán.
Cuando apenas tenía dieciocho años diseñó su primer proyecto, la casa parroquial de Genestrerio (1963).
En 1965 trabajó con Julián de la Fuente y José Oubrerie en el estudio de Le Corbusier, que realizaba su último proyecto: el nuevo hospital de Venecia.
Al finalizar sus estudios conoció a Louis Kahn, con quien colaboró en una exposición en el Palazzo Ducale, relacionada con el proyecto para el nuevo palacio de Congresos de Venecia.
En 1970, Botta abrió en Lugano su propio estudio.
Dos años después planeaba su proyecto más extenso hasta entonces: la escuela de grado medio de Morbio Inferiore (1977).
Una y otra vez construyó casas unifamiliares cuyo diseño está basado en formas geométricas básicas, como la casa de sillería en Cadenazzo (1971), la torre de viviendas rectangular con puente pasadizo de Riva San Vitale (1973) y el edificio en forma de cilindro de Stabio (1982). Botta intentó integrar su diáfana geometría en el contexto urbano.
CASA BIANCHI 1971-1973
Carlo y Leontina Bianchi. Uno de los principales objetivos para Mario Botta, fue el de proponer una casa capaz de marcar el límite a la expansión tan descuidada de la aldea y así con ello proteger el bosque.
Una casa resuelta a partir de una forma clara y de definición geométrica primaria como es el prisma.
La obra se encuentra en relación con el entorno ya que se intentó lograr una volumetría en vertical para que no pierda importancia con respecto a las montañas
Todos son materiales sencillos con unacalidad de encuentros elaborados a partir de las enseñanzas del profesor de Botta en la Universidad de Venecia, Carlo Scarpa.
IGLESIA MOGNO (SAN JUAN BAUTISTA)
La iglesia se encuentra al final del pequeño pueblo de Mogno, conformando a su alrededor un nuevo espacio urbano relacionado con la iglesia.
La idea de hacer ésta Iglesia, surgió después de la primavera de 1986 cuando una avalancha destruyó varias residencias y la iglesia de Mogno, y se propuso hacer una diseñada por el reconocido arquitecto de la región Mario Botta.
Ésta pequeña construcción fue hecha con materiales locales como son el mármol pálido y oscuro de éste valle.
CENTRO DE BIENESTAR BERGOASE
En el extraordinario paisaje de Arosa, rodeado de montañas e integrado en una cuenca natural, el centro de bienestar Bergoase del Grand Hotel Tschuggen es una construcción sin precedentes, en la que la arquitectura parece surgir de la montaña, compartiendo el espacio con los árboles y jugando con la luz intensa del sol y la nieve.
Un diseño limpio en el cual la forma sumada a la luz, al acero y al cristal imita los picos montaña nevados, sin dejar de remitir a enormes ventanas de una catedral. Botta afirma: "Un buen spa, como cualquier arquitectura, debe evocar la emoción. Deseé evocar un sentido de la protección para la gente que está adentro y al mismo tiempo crear una conexión con el espacio extenso de la montaña, afuera, y dar un sentido del infinito".
MUSEO DE ARTE MODERNO DE SAN FRANCISCO
En una gran transformación y expansión, en 1995 el museo se trasladó a su ubicación actual, 151 Third Street, junto a Yerba Buena Gardens en el distrito SOMA y de su icónica instalación arquitectónica diseñado por Mario Botta.
"La arquitectura es para mi una actividad total, que meinfluye de modo profundo y continuo, sin tregua, comosi ella fuera un órgano fisiológico de mi ser, de mispensamientos y de mis esperanzas. Mas que un trabajo,es una manera cotidiana de vivir, una condición que yohice a mi medida y que terminó por serme congénita.Es que operar en arquitectura significa transformar unacondición de la naturaleza en una condición de cultura".
Rogelio Salmona
Rogelio Salmona Mordols nació el 28 de abril de 1927 en París, Francia.
Falleció el 3 de octubre de 2007 en Bogotá, Colombia.
Apodado “El Transformador de Ciudades”, es reconocido como
uno de los arquitectos más importantes de América Latina y el mejor arquitecto colombiano.
Hijo de padre español y madre francesa. En 1931 su familia viajó a Bogotá, Colombia, estableciéndose definitivamente.
Terminó su bachillerato en el Liceo Francés de Bogotá e inició sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia, cursando Arquitectura durante 3 semestres.
Interrumpió sus estudios para ir a trabajar al estudio de Le Corbusier en París.
Regresa a Colombia en 1958, retomando sus estudios en la Universidad de los Andes, titulándose de arquitecto en 1962.
Premios:•1986. Premio Nacional de Arquitectura en Colombia.•2003. Recibe el prestigioso Premio Alvar Aalto, otorgado por la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA).•2007. Premio de la excelencia en Diseño “Lápiz de Acero” en la categoría Vida y Obra.
Su Arquitectura.Su principio se define como el de la unidad y la armonía, ligado al espacio, al tiempo, a
la historia y a la cultura: del lugar donde vive y trabaja, Colombia.
La Arquitectura no es solo un hecho estético y técnico, sino una expresión cultural.
Salmona construye edificios perdurables, sólidos y estables,
que permiten la apropiación colectiva y la identificación de
sus habitantes con la arquitectura.
Sus espacios tienen la cualidad de emocionar, pues trabaja con los elementos que conforman las más arraigadas formas de captación sensorial.
Las 3 características claramente distinguibles en sus edificios son:
1) La Geometría incorporada a la naturaleza.
2) La Arquitectura ligada al paisaje
3) La integración de elementos del medio físico (luz, viento, agua, vegetación) a la arquitectura).
Regionalismo Crítico.
La arquitectura de Salmona se caracteriza por el pensamiento arquitectónico moderno con la
identidad cultural propia del lugar.
El color musical está dado por el ladrillo, material de su preferencia, el cual genera diversos métodos de utilización,
variaciones poliformas en la fisionomía total del edificio.
Sus edificios se caracterizan por poseer simultáneamente multiplicidad de la materia y unidad formal, así como también, multiplicidad formal y unidad de la materia.
La multiplicidad de la materia se refiere naturalmente al variado uso del ladrillo y la unidad formal esencialmente al trabajo geométrico en la idea rectora.
“Su color es variable, de acuerdo con la luz y crea destellos de luz y sombras muy bellos. Y la arquitectura debe interpretar esos hechos. Y no todo mundo puede hacerlo impunemente. Yo de verdad me quedo
con una mala arquitectura hecha en ladrillo que con una espléndida de aluminio o cemento.”
Entrevista a Salmona por Harold Alvarado Tenorio.
Conjunto de apartamentos.TORRES DEL PARQUE.
Construcción 1968-1970. Los primeros bocetos, croquis y composiciones del proyecto, se inician en 1964.
El terreno está conformado por la abrumante topografía, la Plaza de Toros, el Parque de la independencia y la magnífica vista panorámica del piedemonte. Estos puntos debían tomarse en cuenta para su diseño.
La arquitectura debía implantarse de forma correcta y sensible, que no imponga ante la sociedad sino que armonice con todos los elementos de su entorno.
Se trata de tres torres que rodean la plaza de toros existente, y cuyas plantas organizan los
departamentos en curvas ascendentes, haciendo eco de la
forma curva de la plaza de toros.
La torre más alta alcanza los 30 pisos, y el conjunto en total tiene 300 departamentos de distintos
metrajes.
Arquitectura moderna.
Terraza-jardín de LeCorbusier llevada a cabo repetitivamente en altura, a modo de patios individuales como extensión del espacio interior al exterior en cada departamento.
Las ideas de Frank Lloyd Wright para integrarse al paisaje circundante.
Morfológicamente la torre central del conjunto recuerda las composiciones como las de Alvar Aalto con la forma de abanico.
Regionalismo.
El ladrillo fue el material al que Salmona dio referencia en su obra, integrada por algunas decenas de edificaciones en la capital colombiana y capitales regionales.
La forma de las plantas de cada departamento hace que el edificio se integre al paisaje, así como el juego de luz y sombra mediante la geometría de la forma del edificio.
Cuenta con plazas, por lo que no es un edificio aislado de la ciudad. El cuidado de la escala, construyendo además la diferencia de nivel entre las calles que rodean el predio, ordenándolo a través de escaleras que a su vez enmarcan la vegetación, en continuidad con el parque vecino.
Biblioteca Virgilio Barco.
Ubicada en el occidente de Bogotá. Hace parte del Plan Maestro del Parque Simón Bolívar.
Cuenta con 14 hectáreas, en las cuales, posee un restaurante, un gran jardín compuesto por canales, canalones y atarjeas que conducen agua pluvial,
ciclorutas, y zonas de estacionamiento para vehículos y bicicletas.
Se inauguró el 21 de diciembre de 2001.
Para su construcción, se tuvo en cuenta que
ésta y el espacio público se
condicionaran el uno al otro, conformando una
serie de valores geográficos,
paisajísticos, históricos y vivenciales.
Se plantea crear rincones donde el visitante descubra y se apropie del espacio. El diseño presenta una estructura circular, tiene 3 pisos, sin embargo, desde los andenes que la circundan se percibe como una estructura de baja altura que se integra a los cerros orientales de Bogotá.
Un sistema de rampas internas y externas de ascensos leves permite la comunicación de diferentes espacios de la Biblioteca, prolongándose al exterior para ofrecer un recorrido placentero por terrazas interconectadas que permite a los visitantes tener una vista panorámica de la ciudad. Sus techos están cubiertos por baldosas cerámicas que evocan las ánforas de la cultura precolombina Quimbaya.